#irène joachim

[mamusiq]

Nat King Cole Autumn Leaves (Remastered) 🍁 🍂 🍁 https://www.youtube.com/embed/YVedK1VUfLM

🍁 🍂 🍁 Associated Performer, Vocals: Nat King Cole Conductor, Associated Performer, Recording Arranger: Nelson Riddle Composer Lyricist: Johnny Mercer Composer Lyricist: Jacques Prévert Composer Lyricist: Joseph Kosma 🍁 🍂 🍁 https://youtu.be/YVedK1VUfLM

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Les feuilles mortes (Autumn Leaves)

Covered by Woorim Ko (고우림) https://www.youtube.com/embed/P85xNNTrQEw

🍁 🍂 🍁 https://youtu.be/P85xNNTrQEw

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"Autumn Leaves" is a much-recorded popular song.

Originally it was a 1945 French song "Les feuilles mortes" (literally "The Dead Leaves") with music by Hungarian-French composer Joseph Kosma and lyrics by poet Jacques Prévert, and the Hungarian title is "Hulló levelek" (Falling Leaves). Yves Montand (with Irène Joachim) introduced "Les feuilles mortes" in 1946 in the film Les Portes de la nuit.

[uneminuteparseconde]

Des concerts à Paris et alentour en gras : les derniers ajouts :-: in bold: the last news Janvier 28. Guillaume Marietta + Music On Hold + Amour Courtois – Quai de Bourbon 28. King Krule + Beak> + Nilüfer Yanya – Yoyo|Palais de Tokyo (gratuit) ||COMPLET|| 29. Rendez-Vous + The KVB + Bernardino Femminielli – La Cigale 29. Black Marble + Panther Modern – Petit Bain ||COMPLET|| 30. Denis Frajerman – Le Chair de poule 30. Femina Bergs + Charlotte Leclerc + Lionel Fernandez (Dj) – Quai de Bourbon 30. À trois sur la plage + Le Goût acide des conservateurs + Dom Tom – Espace B 30. Editors – Salle Pleyel 30. Nosfell – Metaxu (Pantin) 31. It It Anita + Mss Frnce + Flowers + Angle mort et clignotant + Casse Gueule + La Jungle – Petit Bain 31. Mhysa + Teto Preto + Lavascar (fest. Closer Music) – Lafayette Anticipations 31. L’autopsie a révélé que la mort était due à l’autopsie + Peür + Solitude Club – Instants chavirés (Montreuil) 31. Courtesy + Anetha + Corbeille Dallas – Rex Club 31. Tindersticks – Salle Pleyel ||COMPLET|| 31. Sunn o))) + Richard Pinhas – La Gaîté lyrique ||COMPLET|| Février 01. Sunn o))) + Golem Mécanique – La Gaîté lyrique 01. Tom of England & Bobbie Marie + Nicolas Godin + Maria Teriaeva + Maria Somerville (fest. Closer Music) – Lafayette Anticipations 01. Noir Boy George + OKO DJ b2b Nosedrip + As Longitude + Christophe Clébard + Laura Palmer + Weird Dust + Boochie (Listen fest.) – La Station 01. Badbad + Toro/Azor – Café de Paris 01. Jean-Louis Costes – Jardin Denfert 01. Tout de Suite + Spectralex + InitialPD – Le Nouveau Tigre|Le Cirque électrique 01. Irène Drésel + Maud Geffray + Calling Marian + Léonie Pernet + RAG + Gonthier – Dehors brut 02. Sunn o))) + Mariachi – La Gaîté lyrique 02. Alessandro Cortini + Not Waving + Dark Mark + Jean-Luc + Anadol (dj) (fest. Closer Music) – Lafayette Anticipations 02. T0C1S + Shu Shu + Low Lov + Orphée + Antimoine – Les Nautes 03. Pavel V. + Ero Babaa + Lauri Hyvärinen & Léo Dupleix + La Banque de jeu de pharaon – Les Nautes 04. Méryll Ampe + Opaque – Quai de Bourbon 06. Rakta + Disorientations – Supersonic (gratuit) 06. Rouge Gorge + Arne Vinzon + Rraouhhh – Petit Bain 06. Lacustre – Le Chair de poule 06. Mnemotechnic + Radiant + Rvptvres – Le Cirque électrique 06. Nahawa Doumbia – Instants chavirés (Montreuil) 07. Andy Moor – Chair de poule 07. Choolers Division + Devil's Cum + Bothlane – Le Cirque électrique 07. Bégayer + Valeskja Valcav + Regis Turner – La Station 07. Les Hôpitaux + Crave + YS – Espace B 08. Infecticide + Mr Marcaille + Luci + Adolf Hibou – La Lingerie|Les Grands Voisins (gratuit) 08. Mick Harvey + Lydia Lunch + Bobby Gillespie + Mona Sayoc + Hots Pants :  hommage à Rowland S. Howard + Elias Dris – La Maroquinerie 08. Richard Dawson + Eric Chenaux – Petit Bain 08. Emily Jane White + Floh – Les Cuizines (Chelles) 09. Explosions in the Sky – La Cigale 09. Aiming For Enrike + Moïse Turizer + Nordkapp – Le Cirque électrique 10. ...And You Will Know Us By The Trail Of Dead – Petit Bain 10. The Murder Capital + Junior Brother – Café de la danse ||COMPLET|| 11. Moor Mother + NSDOS + Badbad (fest. How To Love) – Petit Bain 12. Tristesse Contemporaine + Nova Materia + ToutEstBeau (fest. How To Love) – Petit Bain 12. Joachim Montessuis + Uriel Barthélémi + Martin Bakero – Quai de Bourbon 12. L'Ocelle Mare + Guionnet, Badrutt & Loriot trio – Instants chavirés (Montreuil) 13. Mondkopf + Rafael Anton Irisarri + Tomaga + Tern (fest. How To Love) – Petit Bain 13. Ride – Le Trianon 13. A-Sun Amissa + Blue Haired Girl + Brome – Le vent se lève 13. Les Tigres du futur + Kwartz + Alvilda – Espace B 13. Super Parquet + Franz France (dj) – Quai de Bourbon 13. Thurston Moore Group – Instants chavirés (Montreuil) ||COMPLET|| 14. Fils de Vénus + TSHA + dj Vegyn + MegaWax + Pauline Forte (fest. How To Love) – Petit Bain 14. Youth + Jeanne Claire + John Poubelle + Aka Jet Boy (dj) + The Soft Rider (dj) + Âme de boue (dj) – Quai de Bourbon 14. Bip3 + Outdoor Leisure + Is a Fish – Le Zorba 15. The Raincoat – Centre Pompidou 15. Maud Geffray : cinéconcert sur “Still Life. A Tribute to Philip Glass” (fest. FAME) – La Gaîté lyrique 15. Drive with a Dead Girl + Nursery + Shrouded and the Dinner – Instants chavirés (Montreuil) 15. Blawan + Nazira + Fred Terror – Dehors brut 15. The Hacker + Identified Patient + François X + Jana Woodstock + Nico Moreno + SpunOff + Toma Kami – La Cité fertile (Pantin) 15. 14anger + Félicie + Sina XX + Manon Démon & Le Saint – Sierra Neon (Saint-Denis) 16. Ropoporose : cinéconcert sur “ Dark Star” de John Carpenter (fest. How To Love) – Petit Bain 16. Orchestral Manoeuvre in the Dark – La Cigale 16. Cosmic Neman : “Reality Is a Dream” (fest. FAME) – La Gaîté lyrique 18. Biliana Voutchkova + Judith Hamann – Instants chavirés (Montreuil) 19. Pita + Renaud Bajeux + Fred Serendip (dj) – Quai de Bourbon 20. Heimat + Franky Gogo + Dominique Manu – La Boule Noire 20. Le Chemin de la honte + Frankreich – Quai de Bourbon 20>22. Borja Flames + Chicaloyoh + Coke Asian + Dress Rehearsals + France Sauvage + Guillaume Malaret + Jean Carval (dj) + Johann Mazé + Krikor + Leroy se meurt + Magrava + Mamiedaragon + Plein soleil + Uj Bala + Zohastre – Espace B 21. Pop. 1280 + Dune Messiah + Private Word – Supersonic (gratuit) 21. Ensemble Links joue "Drumming" de Steve Reich + Cabaret contemporain : "Détroit" + Molécule – Le 104 21. TG Gondard + Belmont Witch – Café de Paris 21. Eszaid + Magda Drozd + Delmore FX (fest. Oto Nove Swiss) – Instants chavirés (Montreuil) 22. Tomoko Sauvage + Julie Semoroz (fest. Oto Nove Swiss) – Centre culturel suisse 22. Cent Ans de Solitude & Flint Glass : cinéconcert sur “Sprengbagger 1010” de Carl Ludwig Achaz-Duisberg – Club de l’Étoile 22. Low Jack b2b King Doudou + Ｓ Ｓ Ｓ Ｓ + StaStava  + Laura Not (fest. Oto Nove Swiss) – Petit Bain 23. Félicia Atkinson + Tujiko Noriko + Manuel Troller (fest. Oto Nove Swiss) – Lafayette Anticipations 23. Oiseaux-Tempête : cinéconcert sur “Tlamess” d’Ala Eddine Slim – Petit Bain 24. Sleater Kinney – Le Trianon 24. The Legendary Pink Dots + Mellano Soyoc – Petit Bain 26. Emily Jane White + Jim Rosemberg – La Cave (Argenteuil) 27. Laurent Perrier & David Fenech – Le Zorba 27. Zombie Zombie + Kreidler – Petit Bain 27. Sofy Major + Membrane + Pord – Espace B 27. Deeat Palace + Elek Ember + Philémon – Instants chavirés (Montreuil) 29. Nylex + Plomb + Hélice Island – Le Zorba 29. SPFDJ b2b VTSS + Dax J + Hadone + Stranger – tba Mars 02. DIIV – La Gaîté lyrique ||COMPLET|| 03. Napalm Death + EYEHATEGOD + Misery Index + Rotten Sound – La Machine 03/04. The Mission – Petit Bain 05. Dorian Pimpernel + Mooon – Supersonic (gratuit) 05. Orange Blossom : “Sharing” avec les machines de François Delarozière – Élysée Montmartre 05. King Dude – La Boule noire 06. Frustration + Italia 90 – Le Trianon 06. Electric Fire + Fantazio et les Turbulents (Sonic Protest) – Les Voûtes 07. Sourdure – La Lingerie|Les Grands Voisins (gratuit) 07. L’atelier d’éveil musical du centre social Raymond-Poulidor + Foudre rockeur (Sonic Protest) – Les Voûtes 07. Ensemble intercontemporain joue Steve Reich : cinéconcert sur un film de Gerhard Richter – Salle Pierre Boulez|Philharmonie 07. Dave Clarke + Kuss + Murd + Toscan Haas – Dehors Brut 07. Alcest + Birds In Row + Kælan Mikla – La Machine ||COMPLET|| 10. Tempers – Supersonic (gratuit) 10. Jerusalem in my Heart + Méryll Ampe et les élèves de l’Ensapc + Lucretia Dalt (Sonic Protest) – La Dynamo (Pantin) 10. Arnaud Rebotini : live pour “Fix Me” d’Alban Richard – Centre des Arts (Enghien-les-Bains) 11. Nada Surf – La Cigale 11. Mopcut + F-Space + We Use Cookies + Astra Zenecan (Sonic Protest) – La Station 12 Thomas Bégin + JD Zazie (Sonic Protest) – La Muse en circuit (Alfortville) 13. Russian Circle + Torche – Bataclan 13. Emptyset + Hair Stylistics + Méryll Ampe (Sonic Protest) – L’Échangeur (Bagnolet) 14. Panico Panico + Tabatha Crash + Cosse – ESS’pace 14. Lonely Walk + Tamara Goukassova + Shock – L'Espace B 14. Why The Eye + WAqWAq Kingdom + Maria Violenza + Fleuves noirs + Jean-Marc Foussat + Julia Hanadi Al Abed + Pierre Gordeeff (Sonic Protest) – L’Échangeur (Bagnolet) 16. Hällas + La Secte du Futur + Meurtrières – La Maroquinerie 17. Chelsea Wolf – La Gaîté lyrique 18. Pelada – Petit Bain 18. Lee Scratch Perry & Adrian Sherwood + 2Decks + Zaraz Wam Zagram (Sonic Protest) – Église Saint-Merry 19. HP (Haswell & Powell) + Inga Huld Hakonadrottir & Yann Legay + Asmus Tietchens + Regreb “2 Cymbals” (Sonic Protest) – Église Saint-Merry 20. Ensemble Dedalus : "Occam Ocean" d'Éliane Radigue – Le Studio|Philharmonie 20. Bleib Modern + Order 89 + Blind Delon + IV Horsemen + Paulie Jan + Codex Empire + Opale + Panzer + DJ Varsovie (fest. des souvenirs brisés) – Petit Bain 20. Jon Hopkins – Salle Pleyel 20. Senyawa + Bonne humeur provisoire + Black Trumpets (Sonic Protest) – La Marbrerie (Montreuil) 20. Paula Temple + 16H07 b2b Ket Robinson + Ma Čka – Yoyo|Palais de Tokyo 21. Mind/Matter + Die Orangen + Mitra Mitra + Qual + Rendered + Verset Zero + Years of Denial (fest. des souvenirs brisés) – Petit Bain 21. Front 242 + She Past Away – Élysée Montmartre 21. Container + Muqata’a + OD Bongo + Diatribes & Horns + Jealousy Party + Urge + Wirklich Pipit + Me Donner + Cancelled + FLF + 2Mo (Sonic Protest) – Le Générateur (Gentilly) 21. GZA – La Marbrerie (Montreuil) 21/22. Laurie Anderson : "The Art of Falling" – Cité de la musique|Philharmonie 22. Mike Cooper + Yann Legay + Will Guthrie & Ensemble Nist-Nah + Cheb Gero (Sonic Protest) – théâtre Berthelot (Montreuil) 24. Skemer + IV Horsemen + Silly Joy – Supersonic (gratuit) 24. Joe Gideon – Espace B 25. Low House (Eugene S. Robinson & Putan Club) + Moodie Black – Petit Bain 25. Wrekmeister Harmonies – Espace B 27. Lebanon Hanover – La Gaîté lyrique 27. Baston – L’International 27. Maggy Payne : « Crystal » (diff.) + 9T Antiope + John Wiese + Matthias Puech + Nihvak (fest. Présences électronique) – Studio 104|Maison de la Radio 28. Ensemble Links : "Drumming" de Steve Reich + Cabaret contemporain joue Kraftwerk – théâtre de la Cité internationale 28. Iannis Xenakis : « Mycenae Alpha » (diff.) + Marja Ahti + Rashad Becker + Nina Garcia + Kode9 (fest. Présences électronique) – Studio 104|Maison de la Radio 28. Cut Hands + NAH + Shit&Shine + France Sauvage + Burris Meyer + UVB76 (dj) – Petit Bain 29. Ivo Malec : « Recitativio » + Eve Aboulkheir + Richard Chartier + Lee Gamble + Will Guthrie & Mark Fell (fest. Présences électronique) – Studio 104|Maison de la Radio Avril 03. CocoRosie – Le Trianon 03. Kuniyuki Takahashi & Henrik Schwarz + Hugo LX & DJ Nori + Akiko Nakayama (Japan Connection fest.) – La Gaîté lyrique 04. Hiroaki Umeda + Nonotak + Aalko + Make It Deep Soundsystem (Japan Connection fest.) – La Gaîté lyrique 04. Satoshi Tomiie & Kuniyuki + Hiroshi Watanabe + DJ Masda + Akiko Kiyama + Daisuke Tanabe + Intercity-Express (Japan Connection fest.) – La Gaîté lyrique 04. Ash Code – Espace B 04. 2kilos &More & Black Sifichi + Plurals – Le vent se lève 04. OOIOO – Lafayette Anticipations 06. Julie Doiron – Espace B 09. Will Samson + Northwest + Lyson Leclercq – Le vent se lève 09. The Chap + Rubin Steiner Live Band – Badaboum 14. Lucy Railton & Joe Houston jouent "Patterns in a chromatic field" de Morton Feldman – Instants chavirés (Montreuil) 14>17. Metronomy – La Cigale 17. Facs + ISaAC – Petit Bain 18. Siglo XX – La Boule noire 19. Rome + Primordial + Moonsorrow – La Machine 20. Big ‡ Brave + Jessica Moss – La Boule Noire 23. Volkor X + ToutEstBeau + Aphélie – Supersonic (gratuit) 23. Health – Petit Bain 26. Pharmakon + Deeat Palace + Unas – Petit Bain 26. Igorrr + Author & Punisher + Otto Von Schirach – La Cigale 27. Caribou – L’Olympia 27. The Foals + The Murder Capital – Zénith 30. Conflict + The Filaments – Gibus Mai 08. Max Richter : "Infra" + Jlin + Ian William Craig – Cité de la musique|Philharmonie 09. Max Richter : "Voices" – Salle Pierre Boulez|Philharmonie 09. Jonas Gruska + Leila Bordreuil + Jean-Philippe Gross + Kali Malone (fest. Focus) – Le 104 10. Iannis Xenakis : « La Légende d’Eer » + Folke Rabe : « Cyclone » et « What ??? » (fest. Focus) – Le 104 10. Max Richter : "Recomposed" & "Three Worlds" – Salle Pierre Boulez|Philharmonie 13. Wire – La Maroquinerie 14>16. Tops + Aksak Maboul + Corridor + JFDR + Palberta (Le Beau festival) – La Boule noire & La Station 16. Black Midi – Carreau du Temple 19. Swans + Norman Westberg – Le Trabendo 22. François Bayle : « Le Projet Ouïr » + Marco Parini : « De Parmegiani Sonorum » + Yan Maresz (fest. Akousma) – Studio 104|Maison de la Radio 23. Julien Négrier + Hans Tutschku : « Provenance-émergence » + Félicia Atkinson : « For Georgia O’Keefe » + Warren Burt + Michèle Bokanowski (fest. Akousma) – Studio 104|Maison de la Radio 24. Philippe Mion + Pierre-Yves Macé : « Contre-flux II » + Daniel Teruggi : « Nova Puppis » + Adam Stanovitch + Gilles Racot : « Noir lumière » (fest. Akousma) – Studio 104|Maison de la Radio 23. Damon Albarn – Salle Pierre Boulez|Philharmonie 24. Damon Albarn – Salle Pierre Boulez|Philharmonie ||COMPLET|| 26. Minimal Compact – La Machine 30/31. Paula Temple + Dave Clarke + Ben Klock + Len Faki + 999999999 + VTSS b2b Shlomo + DVS1 + François X… (Marvellous Island) – île de loisirs de Vaires-Torcy   Juin 01/02. The Dead C – Instants Chavirés (Montreuil) 03. Bambara – Espace B 06/07. Four Tet + Nils Frahm + Park Hie Jin + Modeselektor… (fest. We Love Green) – Bois de Vincennes 12. The Breath of Life + Box and the Twins – Gibus 14. Nick Cave & The Bad Seeds – Bercy Arena 18. Acid Mothers Temple – Espace B Juillet 01. Apparat – Le Trianon Septembre 30. Peter Hook & The Light : Joy Division : A Celebration – Bataclan

[elmartillosinmetre]

La música que suena yo no la oigo.

[sanjeebsircar]

'Autumn Leaves' is a song written in 1945 and made popular by many well known singers. Played here 'live' possibly the first time ever on Sitar and Piano with improvisations in a Indo - Jazz- Fusion Style with me( Sanjeeb Sircar)on Sitar. and Arunava  Chatterjee on Piano . Recorded using two cameras. Originally it was a 1945 French song, "Les Feuilles mortes" (literally "The Dead Leaves"), with music by Hungarian-French composer Joseph Kosma - derived from a ballet piece of music (Rendez-vous, written for Roland Petit), itself partly borrowed from Poème d'octobre by Jules Massenet- and lyrics by French poet Jacques Prévert. The Hungarian title is "Hulló levelek" (Falling Leaves). Yves Montand (with Irène Joachim) introduced "Les feuilles mortes" in the film Les Portes de la nuit (1946). It has since become very much a part of the standard Jazz repertory.  https://www.youtube.com/watch?v=1ncw9OAIexc

[merzbow-derek]

POST-SCRIPTUM 773

BARNEY WILEN, Moshi (1972)

Dès 1967, en compagnie de la pianiste Irène Schweizer, du trompettiste Manfred Schoof et de la section rythmique du groupe allemand Guru Guru, Barney Wilen tisse déjà des liens entre jazz et musiques du monde sur l’album Jazz Meets India produit par Joachim-Ernst Berendt, critique de jazz pionnier en la matière.

De même, Barney Wilen se montre sensible au free jazz américain qu’il honore alors à Paris, au Requin Chagrin, en compagnie du vibraphoniste Karl Berger, des bassistes Jean-François Jenny-Clark, Beb Guérin et du batteur Jacques Thollot, alors qu’à quelques encablures, dans une même veine, le pianiste François Tusques sévit à La Vieille Grille. C’est l’époque où François Jeanneau, Michel Portal, Bernard Vitet et quelques autres animent des nuits d’effervescence particulières, ce dont témoignent l’album Le Nouveau jazz de François Tusques (en 1967 toujours), et Zodiac (un an auparavant), signé par Barney Wilen celui-là. Ces deux disques ont tout du bras d’honneur au conformisme ambiant, que d’ailleurs Barney Wilen réitère sur Dear Prof. Leary, en référence au grand manitou du LSD et afin de rendre notamment hommage à Bobby Gentry, Otis Redding et aux Beatles, ce qu’il fait en compagnie du guitariste Mimi Lorenzini, transfuge encore adolescent (et allumé) du groupe du chanteur de variétés Claude François !

1968 : la séquence free se poursuit dans un hommage au pilote de l’écurie Ferrari Lorenzo Bandini, mort en course lors du Grand Prix de Monaco l’année précédente. Bareny Wilen : « Quand je souffle, je ferme les yeux et je vois des images. Ces images correspondent à des états vagues plus ou moins précis qui renvoient à ce que j’ai vu, entendu ou lu. » C’est aussi l’époque où le saxophoniste part en Afrique vérifier sur le terrain ce qu’il sait de la musique pygmée et de l’afrobeat. Avec sa compagne Caroline de Bendern, égérie de Mai 68 célébrée par une photo des événements où elle apparait juchée sur les épaules du plasticien Jean-Jacques Lebel, Barney Wilen fait sienne – en le rejoignant – l’innocence sauvage du collectif Zanzibar (Philippe Garrel, Serge Bard, Daniel Pommereulle, Patrick Deval) dont les expériences comptent parmi les plus fascinantes du cinéma français.

Sahara, Mali, Niger : Barney Wilen et Caroline de Bendern prennent la route, et de Tanger à Zanzibar la vie s’écoule. Caroline de Bendern : « Trois Land Rover peints en jaune, orange et rouge brillant, une caméra 35 mm et tous ses accessoires, beaucoup d’instruments de musique, amplis et magnétophones… Je crois que vous avez compris… On n’est jamais arrivé à Zanzibar ! » Heureusement, au fil des rencontres, les bandes s’accumulent par dizaines. Initiatique, ce voyage est suivi d’un second, plus bref mais pas moins nécessaire à la réalisation d’un disque (le fameux Moshi) pour Saravah, le label de Pierre Barouh. Face au matériel sonore ramené, Barney Wilen et son groupe célèbrent donc le « moshi » sous la forme d’une transe faisant la part belle aux rituels traditionnels et parcourue d’une spiritualité joyeuse dialoguée en re-recording, avec un gros clin d’œil au Karma de Pharoah Sanders. Barney Wilen : « Le swing participe de la magie. C’est une manière de faire ou de dire des choses, telle qu’on est toujours dépassé par ce qu’on fait. »

( Beb Guérin, par là )

[womanfemale]

MELBOURNE INTERNATIONALES FILMFESTIVAL 2007: VIDEO TOD DEN RADO STAR? - https://www.womanfemale.com/?p=1472 - "VIDEO TÖTET DEN RADO STAR?" Nun, im Moment bin ich ein bisschen kaputt! Guten Tag, ich war ein bisschen still für die letzten Wochen, als ich Filme auf dem diesjährigen 2007 Melbourne (Australia) International Film Festival rezensierte. Ich habe die Kritiken über zweieinhalb Stunden in meiner Sendung "Zero-G: Science Fiction, Fantasy & Historical Radio" auf 3RRR FM ausgestrahlt. (rrr.org.au) Das obige Bild ist das Zeichen im Erwin Rado Theatre in der Johnson Street 211 in Fitzroy, wo das MIFF seinen Sitz hat. Von außen sieht das Gebäude nicht viel aus, wirklich! Aber das Zeichen ... nun, DAS hat Charakter!  Das Theater, benannt nach dem Direktor des Filmfestivals von 1957 - 1983, unter den MIFF-Büros hat ein charmantes altes 69-Sitzer-Kino, das 16mm- und 35mm-Filme sowie DVD, LaserDisc, VHS, Data und MiniDV filmen kann. Der Zugang des MIFF zum Theater lief Ende 2007 aus und im Idealfall sollte es eine eigene Screening-Einrichtung haben, wie es andere Filmfestivals der großen Städte haben. Dennoch ist das Büro selbst jetzt an einen zentraleren Standort in Melbourne umgezogen, was praktisch ist! Um mehr über die MIFF herauszufinden, gehen Sie hier: www.melbournefilmfestival.com.au/ Wie auch immer, ich dachte, ich würde hier ein paar Kritiken schreiben, inspiriert von Filmen, die ich auf der diesjährigen Veranstaltung besonders genossen habe. Die vollständigen Transkripte finden Sie unter: www.rrr.org.au/playlist/2778/ -AACHI & SSIPAK-  SÜDKOREA Dieses kontinuierlich gewalttätige südkoreanische Animationsfilm zeigt eine Zukunft, in der menschliche Exkremente eine Energiequelle darstellen. Die Bürger haben einen Überwachungschip an ihren Ärschen und besonders produktive Menschen werden mit süchtig machenden Drogen-Schnäpsen namens Juicy Bars belohnt. Ich scheiße dich nicht. Die Geschichte beginnt mit einem Roadwarrior-Highway-Kampf, als die schwärmende, blaue Mutante Windel-Gang (!) Versucht, eine Ladung Juicy-Bars abzuladen, nur um einen verheerend tödlichen Cyborg-Vollstrecker zu treffen, der Richter Dredd wie einen Menschenrechtsaktivisten aussehen lässt. Headshot-Körper fallen mit einer Geschwindigkeit, die Aeon Flux und Samurai Jack als die repressive Regierung, verschiedene umherziehende Banden von Banditen und Betrügern, einschließlich der Titelfiguren Aachi und Ssipak (ausgesprochen "She-Pock") zusammen mit einer lebhaften Schauspielerin sein, alle konkurrieren um die Juicy Bars. Angesichts des unerhörten Ausmaßes des Chaos und des kichernden Konzepts, das am Ende der Handlung liegt, ist es kaum erwähnenswert, dass die Animatoren die Popkultur für viele Sequenzen, einschließlich der Filme Aliens und Indiana Jones & The Temple Of Doom, munter überfallen. Letzteres wird für eine geplante Tunneljagd umfangreich überarbeitet. Die Animation ist ziemlich stilistisch kraftvoll, während der soziale Kommentar mich ein wenig an die Art von Dingen erinnert, die Animator Ralph Bakshi in seinen Fritz-The-Cat-Tagen versucht hat, lange bevor South Park und seine schock-anime Verwandten. Es gibt auch etwas zu sagen für die bissige politische Satire, die durch die Erzählung läuft, was dazu führt, dass die Regierung und der Bandenchef nur zwei gegenüberliegende Seiten derselben rücksichtslosen Münze sind. Menschen mit Kindern könnten sinnlosen Spaß haben, sie davon abzuhalten, diesen Film zu sehen, aber anscheinend denkt MTV daran, eine Fernsehserie zu machen, die darauf basiert, also, nutzlos oder was? Subtil ist es nicht, aber es ist eine Art böser Spaß, der Penner auf Sitzen versammeln wird! Regisseur Joe Bum-jin 2006/90 Minuten   - Einige Tage im September ITALIEN / FRANKREICH / PORTUGAL Der erste Film von Drehbuchautor Santiago Amigorena, Ein paar Tage im September (Quelques Jours en Septembre), ist ein entspannter, aber durchaus charmanter französischer Spionagethriller, der Spionage zu einer Familienangelegenheit macht ... und dazu eine realistisch streitende Familie. Elliot, von Nick Nolte meist bis zum Abschluss des Films als Off-Screen-Off-Off gespielt oder gespielt, ist ein Ex-CIA-Agent mit Wissen über die bevorstehenden 911-Attacken. Er hofft, die Informationen gegen einen Pfahl einzutauschen, der es ihm ermöglichen wird, mit seiner leiblichen Tochter und seinem Stiefsohn, Hinterlassenschaften zweier separater Identitätsheiraten in Frankreich und den USA, zusammenzuleben. Elliot ist sehr beliebt bei verschiedenen Fraktionen und vertraut seine erwachsenen Kinder Orlando (Sara Forestier) und David (britischer Schauspieler Tom Riley) der kompetenten Fürsorge von Irène an, einem coolen, erfahrenen französischen Geheimagenten, der früher Elliots Kollege war. Die potentiell überwältigende Meta-Story steht hinter den Charakter-Beziehungen zurück, was eine nette Abwechslung zu den üblichen atemlosen Abenteuern darstellt, die normalerweise diese Art von Geschichte in einen Action-Thriller mit Zahlen verwandeln würden. Juliette Binoche verleiht ihrer Rolle als weltgewandte Spionin Irène eine wunderbare, stilvolle Tiefe, die der unvermeidlichen Romanze ihrer Schützlinge einen schlauen, anspruchsvollen Rahmen verleiht. (Was ist es mit den Franzosen überhaupt? Nachdem Irènes Arm verletzt ist, taucht sie auf und trägt einen schicken Schal als Schlinge, aber natürlich!) Immer hinreißend, stellt die Schauspielerin die Figur so geschickt dar, dass sie ihr tödliches Handwerk beherrscht leisten, sich zu amüsieren, während sie arbeitet. Forestier ist scharfkantig und verärgert, während sie Vater-Tochter-Probleme bearbeitet, während Riley nervös kocht (sein Charakter arbeitete in einem Restaurant) für die beiden furchteinflößenden Frauen, die sein Leben plötzlich mit ihrer Amazonas-Erfahrung mit Schusswaffen kompliziert haben. Ich habe auch sehr viel Spaß am Bogen Franco / American Geplänkel zwischen Orlando und David. Auf der Suche nach Elliot durch seine Kinder ist William Pound, ein "nass arbeitender" Attentäter, der eine Vorliebe für Poesie hat, einen Lieferwagen eines Blumenhändlers fährt und ein Handy hat, das von dem nervigsten Klingelton der Welt geplagt wird. Pounds Charakter wird von John Turturro, der einen der Sträflinge in O Brother, Wo bist du? und auch ein ebenso obsessiver Verwandter der Titelfigur in der Fernsehserie Monk.    Ein paar Tage Im September profitieren Sie von erstklassiger Kinematografie, einschließlich einiger verspielter Soft-Focus-Aufnahmen, die Venedig und Paris auf wundersame Weise durch Irènes Angewohnheit erklären, ihre Brille zu entfernen, um "die Dinge anders zu sehen". Es gibt auch einen guten Schuss durch die dunkel gerahmte Tür einer venezianischen Kapelle, die mich an einen Signaturrahmen von einem John Ford Western erinnert, nur statt Mesas und Beifuß bekommen wir die Lagune von Venedig und einen vorbeifahrenden Ozeandampfer. Obwohl dieser Film vielleicht ein bisschen zu liebevoll auf den streitbaren Verwicklungen seiner Hauptcharaktere verweilt, fand ich es immer noch angenehm und belohnend. Amigorena weiß sicherlich, wie er seinen Charakteren ein Leben einhauchen kann, das seinesgleichen sucht. Regisseur / Drehbuchautor Santiago Amigorena 2006/115 Minuten -FEHLER- USA Als die kleine Kellnerin Agnes White (gespielt von Ashley Judd) auf ihrem Glück sitzt, lädt sie Exzentriker Peter Evans in ihr schäbiges Motelzimmer ein, wo sie viel mehr bekommt, als sie es sich vorgestellt hat! Regisseur William Friedkin (Der Exorzist, & The French Connection) wird in diesem Cross-Genre-Film fast unerträglich psychologisch, der dem einen Satz, dem Schnellkochtopf Tracy Letts Spiel, dem er angepasst ist, kein überflüssiges Fett hinzufügt. Während die Beziehung der beiden Hauptcharaktere langsam aus einer viel zu eng gesponnenen Puppe hervortritt, bildet der Film eine der am intensivsten gewickelten paranoischen Schlüsse, die auf dem Bildschirm zu sehen sind. Michael Shannon ist gähnend überzeugend, da Evans, eine Rolle, die er im ursprünglichen Bühnenstück und anfangs zumindest Pionierarbeit geleistet hat, mich ein wenig an einen jungen Steve McQueen oder vielleicht auch an Joachim Phoenix erinnert. Harry Connick Junior hat eine unterstützende Rolle in dem Film als Agne Ex-Sträfling, Ex-Ehemann. Bugs nervtötend beschleunigte Spannung wird durch eine angemessen changing Partitur unterstützt, komponiert von Brian Tyler, der uns auch Soundtracks für die Filme Constantine, Bubba Ho-Tep, die Children of Dune-Miniserie, sowie Episoden von Star Trek: Enterprise und der kommenden Aliens Versus Predator 2: Überleben des Stärkeren. Apropos Star Trek, Ashley Judd spielte auch Ensign Robin Lefler in Star Trek: Next Generation. Bug ist ein Film, der sich an dir schleicht und durch seinen finalen, krächzenden Rausch unter die Haut geht ... auf die eine oder andere Weise. Direktor William Friedkin Drehbuchautor-Tracy Letts 2006/101 Minuten -EL TOPO- (MEXIKO) El Topo ("Der Maulwurf") war der dritte Film von Regisseur Alejandro Jodorowsky. Das berüchtigte mexikanische allergorisch-surreale Ost / West wird auf dem Festival in einer sehr schönen neuen Restauration präsentiert (ein kleiner Schock für diejenigen, die es gewohnt sind, es in seinen üblichen rauschenden Grindhouses / Kultabzügen zu sehen!) Zusammen mit seinem natürlichen Begleiter, The Holy Berg. Dieser umwerfende, aber mitreißende Film beginnt, nicht unähnlich der Serie Lone Wolf And Cub Samurai, mit dem schwarz gekleideten, flötenspielenden Revolverheld El Topo (gespielt vom Regisseur selbst) zusammen mit einem schweigsamen Kindergefährten durch die Einöde reitend. Nach einer blutgetränkten Begegnung mit besoffenen Banditen ersetzt El Topo den Jungen mit einer verführerisch manipulativen Frau, die ihn dazu drängt, der größte Shootist der Welt zu werden, indem er vier Master-Feuergefechte aufspürt und besiegt. Wie bei den Wuxia Martial Arts Filmen erweist sich diese Geschichte häufig als gefährlich, schwierig, verwirrend und wundersam. Die Odyssee des Revolvermanns, um Erleuchtung und Meisterschaft zu erlangen, ist mit exotischen Begegnungen und erfinderischer, symbolisch aufgeladener Bildsprache bevölkert. Luftballons signali- sieren den Beginn von Zweikämpfen, verraten Geächtete mit Schuhfetischen vergewaltigen feminisierte Sandbilder und schnitzen Bananen mit Säbeln, zivilisierte Städter erweisen sich mehr verdorben und verdorben als die Ödland-Banditen, mysteriöse Kaninchenherden sterben zu El Topos Füßen, in dezent deformierte Trogalyten Ölfässer tunlen, um ihrem unterirdischen Gefängnis zu entkommen, und lebende Kugeln werden von Schmetterlingsnetzen gefangen und abgelenkt. Diese visuelle Melange wird von Jodorowskys und Nacho Méndezs evokativer Musik unterstützt, die abwechselnd beruhigend oder mitreißend durch die vielen Wüstensequenzen hallt und die Orte durchdringt, die häufig mehr wie künstlerische Installationen als Sets in irgendeiner Art von weltlicher Realität lesen. In der Tat gibt es ein zeitloses anachronistisches Gefühl in der Wüste, das dich in Frage stellt, ob das nominell ein Western ist oder tatsächlich in irgendeiner Art von post-apokalyptischer Zukunft von Stephen King angesiedelt ist. El Topo wird durch seinen berühmten Mid-Film-Gangwechsel noch seltsamer, einer von mehreren rätselhaften Transformationen, die als buddhistisch inspirierte Reinkarnationen des Titelcharakters interpretiert werden können. Stellen Sie sich vor, was wäre gewesen, wenn Jodorowsky seine Adaption von Frank Herberts Dune Mitte der Siebziger mit seiner beabsichtigten Besetzung von Salvidor Dali als Kaiser, Mick Jagger mit Feyd Rautha und Orson Welles als Baron Harkonnen gemacht hätte? So wie es die Acid Western Tradition ist, bekam Jim Jarmuschs neueren Film Dead Man, der bei all seinen bemerkenswerten Reizen im Vergleich zu El Topo in monochromem Ton gehalten ist, zumindest einen weiteren Ausflug. Eine bizarre Chimäre, sogar von Zero-Gs notorisch ausgesetzten Standards. El Topo ist ein Kultklassiker, der durch seine eigene, kürzlich verklärte Restaurierung ein herrlich groteskes neues Leben erhält. Regisseur / Drehbuchautor Alejandro Jodorowsky 1971/125 Minuten -FIDO- Kanada / USA Fido erweitert den Gaunerfilm von Shaun of the Dead (neben anderen Filmen) dahingehend, dass Zombies für einfache Aufgaben domestiziert werden könnten. Zombies helfen in der Küche? Uh-oh, besser stellen Sie sicher, dass sie diese verfaulten Finger hygienisch von der Oberfläche der Nahrungszubereitung mit einem Paar frisch sauberer, weißer Baumwollhandschuhe fernhalten. In einer alternativen 50er Jahre schützt und versorgt die allumfassende ZomCom, die anscheinend den Zombie-Krieg gewann, die von Mauern umgebenen kleinen Städte Amerikas. Nun, wir alle wissen, dass der einzige Grund, Zombies mit cleveren elektronischen Kontrollhalsbändern zu versorgen, ist, dass die Gadgets versagen können; Stichwort Zombie Ausbruch! Es ist die schlau subversive Gegenüberstellung von gesunden Mom und Apfelkuchen Leave It To Beaver Sitcom mit Zombie-Tötung prozeduralen, die diesen konsistent verwirrenden Film eine böse Addams Family Stil, wo Pop natürlich liest Death Magazine und Szenen in Autos gedreht werden mit guten altmodischen Rückseite gefilmt Bildschirmprojektion. Nicht, dass wir Black and White Glotze sprechen, nosirree Bob! Fido ist in vollem, prachtvollem Technicolor gefilmt, komplett mit ginemorösen Flossen-Autos, zwei getonten Schuhen und nachgiebigen Stepford-Hausfrauen, die vor der Haustür auf ihre patriarchalischen Hauben warten, um den Martini aus ihren unterwürfigen, gepflegten Händen zu nehmen. Glücklicherweise ist Carrie Anne-Moss in einer der Hauptrollen, wie Helen Robinson, nach dem bewaffneten und gefährlichen Beispiel von Bree Hodge eher eine aufstrebende, verzweifelte Hausfrau. (Von der Matrix zu einem Zombie gepackten Pleasantville ist in der Tat eine ironische Karriere Weg!) Es ist nicht lange, bis Helen über die häuslichen Spuren nach dem Beispiel ihres jungen Sohnes Timmy (wissentlich gespielt von der faszinierend namens K'Sun Ray) und seine tritt neuer Haustierzombie, der Fido des Titels, verkörpert durch Billy Connolly. Connolly spielt den lang ersehnten Fido mit toothischer Freude, stöhnt und stöhnt und taumelt in den Kämpfen dessen, was sich leicht als Kater fataler heroischer Proportionen verdoppeln könnte. Haltet Ausschau nach Dylan Baker, einem nervös fröhlichen Bill Robinson. Baker hat in den Spider-Man-Filmen den schlafenden Teil von Doktor Curt Connors gehabt und sollte, wie Comic-Fans es erwarten, schließlich zum Super-Bösewicht, The Lizard, mutieren. Fido ist mein Genre Bild des Festivals, in der Tradition der ein Jahr wackeligen B-Schlock Parodie, The Lost Skeleton Of Cadavra. Ich frage dich, wie kann ich es nicht genießen, meine Zähne in einen Film zu stecken, in dem ein Haustier-Zombie mit einer Zeile wie folgt angesprochen wird: "Was ist das Fido? Timmy ist in Schwierigkeiten? " Es ist genug, um Lassie dazu zu bringen, sich aus ihrem Grab zu graben! Direktor Andrew Currie Drehbuchautoren - Robert Chomiak, Andrew Currie, Dennis Heaton 2006/91 Minuten -HÄNSEL UND GRETEL- DEUTSCHLAND Wenn du heute in den Wald gehst ..... nimm dir besser dein Exemplar des Gebrüder Grimm Kochbuchs zum Backen von unabhängigen weiblichen Cannibal Sorceresses. Die deutsche Regisseurin Anne Wild und der Drehbuchautor Peter Schwindt geben sich mit einer einfachen Nacherzählung der klassischen ländlichen "Fremde Gefahr" Geschichte zufrieden, in der die hinterhältige Gretel die einfallsreichste von zwei bewusst verlorenen Kindern beweist, die auf der Speisekarte des obligatorischen Mitglieds der örtlichen Gilde von Almagamated Wicked Hexen und Konditoren. Bewusst verloren? Was denkst du, wie die Kinder in Blair Witchburg herumlaufen? Manchmal ist das vernachlässigte Element der Kindesaufgabe taktvoll aus den modernen Nacherzählungen dieser vertrauten Geschichte weggelassen, eine Praxis, die hungernden Familien in Situationen von Pest, Hungersnot, Kriegen und anderen sozialen Umwälzungen aufgezwungen wird. In diesem Fall ist es die pragmatische Stiefmutter, die ihren sentimentaleren, aber dennoch nachgiebigen Holzfäller-Ehemann dazu treibt, die Kinder loszuwerden. In frühen Versionen der Geschichte ist es normalerweise nur die natürliche Mutter, die vorschlägt, den Sprössling abzuwerfen ... ein viel nützlicheres warnendes Märchen für Eltern, um als und Schreckliche Drohung zu verwenden, wenn man unartige Zuckerknöchel diszipliniert. Abgesehen von Beobachtungen darüber, wie Hänsel und Gretel das historische Misstrauen geschickter alleinstehender Frauen gegenüber unabhängigen Mitteln betonen, handelt es sich um einen mäßig gruselig inszenierten Film. Die Wälder sind angemessen bedrohlich, und die Hexe selbst, obwohl sie Buffy The Vampire Slayer Standards nicht gerecht wird, ist ein einigermaßen fieses, wenn auch dümmeres Stück Arbeit ... Ich kann mir nie vorstellen, warum Hexenkopf Hannibal Lector für Kinder brauchte, wenn er in der Lage war, genügend Nahrung zu kochen, um eine kleine Armee zu mästen, ganz zu schweigen von all den Quadratmetern von Lebkuchen-Immobilien. Nehmen wir an, es handelt sich um eine alternative Lifestyle-Wahl, die dem Supergenius Wile entspricht. E. Coyote sehnt sich nach Roadrunner-Drumsticks, obwohl er genug Kredit hat, um Lastwagenladungen mit teuren Gadgets von der ACME Corporation zu bestellen. (Zum Thema der ghoulish Leute, die eine Vorliebe für 'langes Schwein' gerade entwickeln, was DID diese Lieblingskinder mit der Ofen gefeuerten Hexe tun, nachdem sie ihren Esel gebraten haben?) Wir alle wissen, wie das endet, nachdem die Kinder in einem bemerkenswerten Akt der Vergebung ihren steuerfreien Glücksfall mit ihrem todmütigen Vater geteilt haben, nachdem sie mit dem tragbaren Eigentum der Hexe abgereist sind ... obwohl ihre Stiefmutter in der Zwischenzeit gefallen ist. Hmm, hat jemand tatsächlich Step-Mama und Ms Witch gleichzeitig im selben Raum gesehen? Erwarten Sie kein postmodernes zerbrochenes Märchen von Hänsel und Gretel, und Sie werden nicht von einem im Grunde genommen traditionell erzählten, mäßig beunruhigenden Film in die Irre geführt. Direktor - Anne Wild Drehbuchautor Peter Schwindt 2006/76 Minuten -Die Heilige Berg- MEXIKO Wenn du denkst, Alejandro Jodorowskys dritter Film, El Topo, wäre seltsam ... nun, kein Kakao Sherlock! Warte bis du eine Ladung davon bekommst .... Sein nächster surreal allegorischer Ausflug, 1973 The Holy Mountain (Der heilige Berg), staffelt noch mehr experimentelle Höhen. Wie El Topo wurde auch der Heilige Berg kürzlich, liebevoll restauriert, um so besser auf das Auge prallende psychedelische Bilder auszulösen! Wie bei El Topo befindet sich der nominelle Protagonist auf einer messianischen Suche nach Erleuchtung. Noch ironisch-symbolischer in diesem Fall, da der zentrale Diebcharakter eine starke und ausbeutbare Ähnlichkeit mit der traditionellen Darstellung von Jesus Christus hat. Horácio Salinas spielt den unglücklichen Dieb und hinterlässt Jodorowsky selbst die katalytische Rolle eines Alchemisten im Turmbau, der ihn beauftragt, sieben einflussreiche, aber materialistische Machthaber nach Lotus Island zu begleiten, wo sie nach dem Aufstieg auf den gleichnamigen Heiligen Berg das ewige Leben erreichen werden. Anfangs ist der Dialog dünn auf dem Boden, aber bald steigt er auf fröhlich unerklärliche Ebenen an, in denen eine Linie wie "hypersexierte braune eingeborene Vampire" ohne Kommentar oder sogar Verständnis passieren kann. Politik, Kunst, Sexualität und Film machen sich in diesem außergewöhnlichen Film, der sich stark auf Fantasy-Bilder aus Tarotkarten, Astrologie und Religion stützt, satirisch versteckt. Wenn Sie nur einige der seltsamen Ideen auflisten, können Sie sich ein Bild von der einzigartigen Bandbreite von Jorodowskys fieberhafter Vorstellungskraft machen. Zwei Frauen werden von einem schwarz gekleideten Priester, der selbst Ebenholz-lackierte Fingernägel hat, von Kleidung, Make-up, Schmuck, falschen Nägeln und Haaren "gereinigt". Ein schreiender Mann liegt bedeckt mit Taranteln ... keine große Schauspielerei! Die Invasion von Mexiko wird von Eidechsen, die in mezoamerikanische Kostümen gekleidet sind, die gegen Frösche kämpfen, die Conquistador-Rüstungen und Missionarsroben tragen, vernichtet. (Ich habe meine Zweifel an dieser Sequenz, es sieht so aus, als würden die armen Frösche wirklich von Sprengstoff explodieren?) Ein mehrfach Amputierter schreibt kryptische Botschaften in den Schmutz mit einem abgetrennten Tierbein. Paradeprostituierte erweisen sich als ebenso heilig wie Priester. Römische Soldaten haben den Dieb in Gips gegossen und eine Reihe lebensgroßer Kreuzigungswaren geschaffen. Kunstfabrik lackierte nackte Hintern stempeln Bilder auf einer Produktionslinie aus, während lebende Körper gemalte Akte in Installationen gebaut werden, so dass sie von Galerie-Gönnern gestreichelt werden können. Gasmaskierte Soldaten besuchen Tänze und Maschinengewehre und Handgranaten sind in Regenbogenfarben gemalt. Spartanische Krieger verfolgen einen schlauen Plan, 1000 Helden zu entlarven, um einen Schrein von 1000 Hoden zu erschaffen ... und vergiss, was sie mit den anderen 1000 getan haben! Ausgeweidete Opfer verschütten Hühnerkot ... und ich meine, sie ziehen buchstäblich Hühner aus ihren Wunden, während Liederhosen, die Teutonics-Trips über Drogen und starke Männer tragen, unfähig werden, sich durch ganze Berge zu teleportieren. Entfernt an Fellinis Satyricon und teilweise an Roma erinnernd, bietet The Holy Mountain auch die erstaunlichste Orgasmatron-Maschine seit dem Erotik-Kultfilm Barbarella in Form einer mechanischen Riesenvagina, die wie ein Theramin manipuliert wird .... nun, wenn a Theramin wurde von einem riesigen Dildo gespielt! Ist es wirklich überraschend, dass der Produzent von The Holy Mountain, Allen Klein, nach den Kult-Erfolgen von El Topo auch die Beatles leitete und dass die Fans von Psychedelika, John Lennon und Yoko Ono den Film unterstützten? Landmark oder Deponie-Experimentalfilm? Der Heilige Berg bleibt ein offensichtlicher Vorläufer von Filmen wie Eraserhead, The Cremaster Cycle und The Qatsi Trilogy. Klettern Sie auf eigene Gefahr. (Du willst es doch auch!) Regisseur / Drehbuchautor Alejandro Jodorowsky 1973/114 Minuten -lLS- Frankreich Clementine (Olivia Bonamy) und Lucas (Michael Cohen) leben glücklich in ländlicher Isolation in einem heruntergekommenen Chalet in den rumänischen Wäldern, bis sie eines Nachts von .... THEM! Nein, nicht durch torkelnde Riesenameisen aus einem Horrorfilm der 1950er Jahre, sondern durch ... nun, das würde es zeigen. Einige Horrorfilme nehmen sich Zeit, um Spannung zu erzeugen, aber Moreau und Paluds scheußliches erstes Feature nagelt Sie direkt an die Wand und lässt Sie hängen für die sparsame, gerade mal eine Stunde dauernde Laufzeit. Und ich meine "Laufen". Die gekonnte Richtung und das unzusammenhängende Tempo, das in den atmosphärischen Begrenzungen des alten Chalets gesetzt wird (ein Traum von einem Ort, um Albträume zu schaffen), wird durch wirklich entnervendes Soundeffektdesign, einen evokativ angespannten Soundtrack, solide, wenn notwendig spartanische Leistungen der beiden führt und die aufreizende Offenbarung der Natur der Belagerer. Es gibt nichts besonders Neues an den Zutaten, die in dieser erschreckenden Mischung angerührt werden. In der Tat könnte man, nachdem die Credits gerollt sind und die Lichter wieder aufgehen, sich zurücklehnen und die Horror-Klischees nacheinander ankreuzen, beginnend mit der normalerweise langweiligen Äußerung "Based On A True Story". Kommentatoren scheinen sich über die Wahrhaftigkeit dessen unsicher zu sein, aber in diesem Fall trägt sie zu dem allgemeinen Gefühl des Unbehagens bei, das das Ende dieses Films durchdringt. Ich dachte: "Weißt du, ich kann sehen, wie das wirklich passieren könnte ... brrrr!" Ils ... Ich habe eine Weile gebraucht, um zu erkennen, dass der Titel nur das französische Wort für "Sie" ist ... ist einer der beunruhigendsten Horrorfilme, die ich seit einiger Zeit gesehen habe, und das alles ohne Eimer mit Blut oder Peitschenhieben von krankhaft erfinderischer Folterpornographie. Mit seinem effizienten minimalistischen Ansatz ist es sehr nah an der besten der neuen Welle des japanischen Horrors, die vor einigen Jahren den Westen überflutete. Regisseure / Drehbuchautoren - David Moreau und Xavier Palud 2006/70 Minuten -INSERE DER VERLORENEN SEELEN DÄNEMARK Ein großes Budget übernatürliche Fantasie für junge Erwachsene, die Teil Spielberg, Teil Lucas ist, mit einem zusätzlichen Schuss von Harry Potter, aber die schließlich trägt ihre reichlich CGI gut, um einen angenehmen und in einigen Orten einigermaßen gruselig Film zu schaffen. Wenn zwei Kinder in eine ruhige ländliche Stadt ziehen, ist das Letzte, was sie erwartet, eine verwunschene Insel, die von einem übernatürlichen Zusammenfluss entführter Seelen geplagt wird. Wenn ein junges Mädchen in das mystische Chaos eindringt, führt es dazu, dass ihr Bruder von dem Geist eines jahrhundertelangen toten Mitgliedes einer uralten Ordnung von magischen Verbrechern besessen ist. Die jungen Schauspieler des Films sind fähig und 'selbstbeherrscht' angesichts einer ziemlich gewaltigen magischen Opposition, einschließlich einer neuen und fiesen Version des bekannten Spielers von Central Horror Casting, der lebenden Vogelscheuche, zusammen mit einem Nekromanten, der für beide ein Bruder sein könnte Nosferatu und der Star Wars-Imperator, bis hin zu den kadaverhaften Eigenschaften und der praktischen Fähigkeit, Sith-Blitze aus seinen Fingern zu werfen! Besonders mochte ich den unkonventionellen Charakter des trainspottierenden psychischen Ermittlers, der in seiner Todesstunde unweigerlich zur Hilfe des Kindes kommt. Ein lustiges kleines Treiben, das nicht mehr ist, als es bei sparsamen 100 Minuten sein sollte. Direktor- Nikolaj Arcel Drehbuchautor Ramsus Heisterberg 2007/100 Minuten Sitzungen So, 12. August, 13.00 Uhr ACMI -KHADAK- Belgien / Deutschland / Niederlande Bagi, gespielt von Batzul Khayankhyarvaa, ist ein junger Nomade, der zusammen mit seiner Familie von der nomadischen Existenz durch die mongolische Regierung vertrieben wird, die Menschen in Städten, Dörfern und Städten konsolidieren will, während die junge Demokratie sich dem 21. Jahrhundert nähert globale Wirtschaft. Nach der Rettung von Zolzaya (Tsetsegee Byamba), einer schönen weiblichen Kohlediebin, geht Bagi mutig dahin, wo der Nomade zuvor auf eine schamanistische Suche gegangen ist, die in phantastischen Enthüllungen über die zukünftige Beziehung der Mongolei zur Umwelt gipfelt. Khadak wird von einer hypnotisch-fesselnden Erzählfaszination mit magischem Realismus untermauert, die oft die schäbige Realität der Betonhochhäuser mit den bunt organischen traditionellen nomadischen traditionellen Jurtenhäusern kontrastiert. Der Film überflutet mit kraftvollen Bildern, einschließlich einer einfachen aber wirkungsvollen Kamerarolle, die einen ikonischen Gebetsschal-drapierten Baum auf den Kopf stellt, wenn das Land selbst durch Mineralausbeutung und Verschmutzung umgedreht wird. Eine verlassene Stadt, in Wirklichkeit eine verlassene ehemalige sowjetische Kaserne, steht für eine potentielle Zukunft. Traktoren, die benutzt werden, um die zerlegten Jurten zu schleppen, werden gestartet und dürfen ziellos frei durch die Steppen laufen, während die Regierungsagenten die Verbindungen der Nomaden zu ihrem früheren Lebensstil hinter ihnen verbrennen. Khadak bietet nicht immer einen nostalgischen Blick auf den Nomadenkampf; Viele der ehemaligen Landbevölkerung passen sich fröhlich ihren neuen Lebensumständen an, und einige scheinen pragmatisch zu gedeihen, besonders Bagis Mutter, die am Kohlenbergwerk schwere Maschinen betreibt, wo gewaltige Schürfzüge mit saurischer Anmut über den Bildschirm schwingen. Die widerhallende Partitur des Films hallt durch die vom Wind aufgewirbelten Steppen wider und gibt einigen Momenten purer musikalischer Glückseligkeit Platz, besonders wenn einige der neu verstädterten jungen Leute sich zu erstaunlichen Jam-Sessions treffen. Sowohl der lyrische als auch der hart umkämpfte Khadak ist ein Film, wie der Kundan von Martin Scorsese, dessen exotische Anblicke und Klänge willkommene Gäste in meiner Jurte sein werden, solange sie bleiben wollen. Regisseure / Drehbuchautoren - Peter Brosens, Jessica Hope Woodworth 2006/105 Minuten -LAST WINTER, DAS- USA / Island Es ist verdammt kalt in Nord-Alaska, aber nicht kalt genug, wie Ron Perlmans fortschrittliche Ölbohrvorbereitungsmannschaft feststellt, wenn sie sich auf den Weg machen, um eine isolierte Testbohrstätte zu öffnen, die angesichts drohender Energieknappheit lebensfähig sein könnte. Die arktische Kreistundra taut schnell auf und entfesselt die Art von Umwelt-Horrorfilm, der in den siebziger Jahren in Mode war und der jetzt gerade zu aktuell ist, da sich die globale Erwärmung in der realen Welt bemerkbar macht. Perlman, wie immer, ist exzellent, er gibt die Art von flektierter Performance, die Hellboy, Cronos, City Of Lost Children und seine eindrucksvolle Arbeit in der TV-Fantasy-Serie "Beauty & The Beast" zierte. Die Ensemblespieler sind auch geschickt skizziert, oft in einer zurückhaltenden Weise, die Realismus hinzufügt. Regisseur Larry Fessenden folgt erfolgreich und verweist in einem kurzen Dialog sogar auf Wendigo, einen seiner früheren, nicht ganz unähnlichen Horror-Ausflüge. Wie bei einigen anderen Genrefilmen des diesjährigen Festivals sind die Horror-Elemente zeitlos; von den schwelenden sexuellen und Spannungen und Feindseligkeiten zwischen den Soffinen und den Bluecollars zum klassischen Szenario der belagerten Eisstation. Letzterer ist ein Charakter an sich, in der "Thingy" -Tradition von Howard Hawks und John Carpenters seperaten Adaptionen von John W. Campbells bahnbrechender Science-Fiction-Novelle "Cold War", "Who Goes There?" Dieser beeindruckende Ort wird bestmöglich genutzt, da der Bildschirm oft zu einer überwältigend großen weißen oder dunklen Leinwand wird, die die unglückseligen Arbeiter einsperrt und verringert. Kristallklares Sounddesign hilft, die Visuals zu "verkaufen" und die beeindruckenden CGI-Spezialeffekte sind erstklassig, ohne jemals das praktische Drama der puren Gefahren des Lebens und Arbeitens in solch einer extremen Umgebung zu beeinträchtigen. The Last Winter ist ein schlau zweideutiger Chiller, der clevererweise eine plausible alternative Erklärung für die tödlichen Ereignisse des Films bis zu und möglicherweise einschließlich des letzten bewundernswert zurückhaltenden Rahmens beibehält, der sich neckend in eine breitere Einstellung öffnet, aber das Publikum mehr will und Platz lässt für eine mögliche, aber unnötige Fortsetzung. Öl sein zurück! Direktor- Larry Fessenden Drehbuchautoren - Larry Fessenden, Robert Leaver 2006 / 107min -MÄNNER BEI DER ARBEIT- ICH RANNTE Eine Wagenladung von iranischen Kumpels, die von einem Skiurlaub in die Berge kommen, machen Halt an einer steilen Straßenuntermauerung und entdecken einen monolithischen Felsen das muss nur die Pisten hinuntergestürzt werden. Wenn Sie ein Kerl sind, wissen Sie automatisch, wie es ist. Wenn du eine Frau bist, weißt du, wie wir sind! Eine amüsante Auseinandersetzung mit männlicher Bindung und Sturheit, dieser glücklicherweise verrückte Film enthält garantiert keine soziopolitische Allegorie (wirklich!) Und der iranische Autor / Regisseur hat darum gebeten, dass die USA von seinem Bein der Achse des Bösen Abstand nehmen, bis er fertig ist sein nächstes Projekt. Regisseur / Drehbuchautor - Mani Haghighi 2006/75 Minuten -SEVERANCE- Vereinigtes Königreich Als der völlig politisch unkorrekte Waffenhändler Palisade Defense seine Crack-Abteilung Euro Sales mit einer Teamarbeit in den Wäldern Osteuropas belohnt, stellen die uneinsichtigen, aber archetypisch zänkischen Büroangestellten bald fest, dass sie nicht ganz die "Waffengruppe" sind, die sie dachten wurden. Ja, der Vergleich der Wahl ist The Office meets Deliverance und das ist fair genug, denn was diesen Film so unheimlich lustig macht, ist der unbeholfene Brits Abroad-Trick, kombiniert mit einer ebenso wissenden, sündhaft zeitgemäßen Interpretation des Horror-Slasher-Genres, das den meisten unbeholfenen Hollywood-Spaß bringt Angst verspottet mehr Scham als je zuvor. Das einzige Mal, dass dieser Film jemals wirklich fummelt, ist, wenn er den Horror zu ernst nimmt, was nicht allzu oft, wenn auch deutlicher und vielleicht unvermeidlicher, in der apokalyptischen letzten Rolle ist. Seltsamerweise erinnern Severens besonders grimmige Bösewichte, die folden, spindeln und unsere heroischen Twonks verstümmeln, sehr an die "Stalkers" aus dem letzten populären Videospiel, das sich auf den Tarkovsky-Film und den weniger bekannten Science-Fiction-Roman Classic bezieht basiert auf, Boris und Arkady Strugatskys Roadside Picnic. Das britische Ensemble ist ein echter Korkspieler, und einer der unterhaltsamsten in den Festivalfilmen, die ich dieses Jahr gesehen habe, darunter mindestens ein ehemaliger Bond-Bösewicht (Toby Stephens, der in Stirb an einem anderen Tag Gustav Graves war) und das Immer feucht amüsant Tim McInnerny, der zu seinem bekannten Blackadder-Typ spielt (Er war sowohl Lord Percy als auch Captain Darling) als inkompetenter Boss der Palisade-Party. Ich werde nicht der letzte Rezensent sein, der feststellt, dass Osteuropa in letzter Zeit zum Ziel der Wahl für Horrorfilmer geworden ist. Angezogen von bedrohlichen Wäldern, verlassenen Gebäuden und kostengünstigen Produktionsstätten, suhlen sich die exotischen Schauplätze vielleicht auch in einer gewissen selbstgefälligen und möglicherweise verfrühten westlichen Überlegenheit im Gefolge des wirtschaftlichen Zusammenbruchs der ehemaligen Ostblockfeinde. For the moment, these once hard to access countries are providing filmmakers with a place to set their stories ‘beyond the glow of the streetlights’. Again, as with other festival genre films, Severence does benefit from a marvelously decrepit Old Dark house of a location. Severence is laced with joyfully understated sight gags, dialogue to listen for, and a good deal of well meaning irony regarding corporate responsibility. The icing on the cake is a musical score that fiddles with both ominous gypsy curses, pop tunes and even riffs off We’ll Meet Again as featured in Stanley Kubrick’s Dr Strangelove, to which black comedy there’s more than one reference. Severance gives awful new meaning to the term, “You’e fired!” Director- Christopher Smith Screenwriters- James Moran, Christopher Smith 2006/90mins -STILL LIFE- HONG KONG/CHINA An intimate but involving look at the disapora of displaced persons produced by China's Three Gorges Dam mega-engineering project as seen through the eyes of two people. In the first part of the film coal miner Han Sanming (played by Sanming Han) returns after 16 years absence to his former home town of Fengjie, only to find its 2000 years of history submerged beneath the waters of the dam. Taking a temporary job in demolition, he searches for news of his ex wife, whom he hasn’t seen for 16 years. Still Life never wanders far from the dominating horizontal visuals of the mighty Yangtze River and the monolithic concrete and steel dam. The apocalyptic rubble of the yet-to-be flooded part of the town forms another powerful metaphor, a full stop to the flow of linear time represented by the River, which itself has been given pause by the immense project. It’s a hard life for Han, though undoubtedly far less dangerous than the notoriously hazardous Chinese coal mining industry, and it provides some extraordinary imagery. Men in supposedly protective suits with sanitising back pack sprayers wander through gutted homes. Friends are made amongst workmates to the jaunty ringtones of their mobile phones as they exchange numbers...a socialising ritual that later prompts one of the film’s most poignant moments when a mobile ‘s unanswered ringing signals a tragic accident. Condemned buildings collapse with tired grace in the distant background as they receive explosive coup de grâces. The second half of the film segues into another quest for closure, as Nurse Shen Hong (Tao Zhao) journeys to the town looking for her own estranged husband. Again, the dam is another defining presence in the story, providing a backdrop for the final resolution of Shen Hong’s search. One baffling scene (and I’d welcome any light that anyone can shed on this!) sees Shen staring at a large monument in the distance. It appears to be a Chinese alphabetical character, rendered in concrete. As she turns away, rocket motors ignite at its base and the whole giant structure lifts off into the skies. I assume this is some kind of reference to the recent successes of the Chinese manned space programme but am not sure as to why it’s relevant to the story? Unless it’s just a bit of triumphalism? Or indeed, because Shen does ignore the startling sight, perhaps it’s meant to be ironic? Enquiring minds need to know! Actually, the overall philosophical conclusion drawn at the end of Still Life does read a little bit like some kind of inspirational tract to me....but that may just reflect my own bias, or again it could be ironic, and I won’t spoil the ending by going further into detail. (Well, cross cultural puzzles have always attracted me to World Cinema!) Still Life is a beautifully visualised, thoughtful film with a measured pace that aptly reflects the larger elements that form the canvas that its smaller, but no less important, human dramas are played out against. Director/Screenwriter- Jia Zhang-ke 2006/108mins -THE WAR TAPES- USA Rather than be 'embedded' in a U.S military unit in Iraq filmmaker Deborah Scranton chose to give cameras to three National Guardsmen to record their own experiences deployed with Charlie Company, 3rd of the 172nd New Hampshire Mountain Infantry. Scranton provided additional remote directorial aid via text messaging and email to the three soldiers, Sgts. Stephen Pink and Zack Bazzi, and Specialist Michael Moriarty, whose stories were chosen from an overall pool of 1000 hours of footage. The soldiers’ personal and professional accounts are sobering and revelatory and never less than enlightening. Though it does this remarkably cohesive documentary something of a disservice to cherry pick material out of its sturdily engineered overall context it’s necessary to give some idea of the range of material included in the film. We see several ambush eye views of the destructive force of roadside Improvised Explosive Devices which, though initiated and responded to with varying degrees of control by both combatant forces, usually result in chaos and confusion, death and destruction, for bystanders. One soldier matter-of-factly tours a vast graveyard of combat lossed vehicles, shattered and gutted by I.E.Ds, casting in an increasingly ironic light President Bush’s triumphantly naive 2003 announcement that “Major combat operations in Iraq have ended...” The complexity of night operations are mirrored in the silvered eyed stare of soldiers seen through the eerie but tactically invaluable lenses of night vision equipment , rendering one formation of troops strikingly like a formation of stolid Terracotta Warriors. The detached professionalism of the soldiers understandably falters when a night time convoy kills a woman who was then struck repeatedly by each truck in turn. The irony of soldiers and hired civilians (drivers and security guards) risking and losing their lives to protect re-supply cargos of, for example, cheese for hamburgers, is not lost on the troopers who wonder loudly if the complex and highly profitable logistical tail is wagging the policy dog? In fact, they’re refreshingly unguarded in their speculations about what they see, from their perspective as boots on the ground, as the reasons behind the ongoing war. Their observations are pithy, and to the point...or, rather, multiple points, as the individual opinions cover the entire spectrum of current controversy, from oil driven conspiracy to patriotic war on terror. Soldiers will always enthusiastically relish the opportunity to grouse about their lot, reserving special venom for the shortcomings of their equipment, training, rations and orders. One complaint amongst many was that these soldiers received little or no cultural instruction to help prepare them for operating in the Iraq theatre, which ommission makes it hard to both know the enemy or understand your friends. Even a simple misunderstanding over a commonly used hand gesture for ‘Stop’ can, in the local environment, be fatally mistaken for ‘Hello!” The fact that the Iraq conflict is, in reality, fought amongst peoples homes rather than some spiffily titled combat theatre, warzone or neutrally termed area of operations is thoughtfully underlined by frequent segues to the soldiers’ American homes, either when the troops have returned or during their absence. Surface impressions notwithstanding there doesn’t seem to be a great deal of difference between U.S and Iraqi civilians; folks, it seems, are alike all over. Stateside sequences touch upon the complicated effects that the deployment had on civilian family members, the problems of post traumatic stress disorder suffered by the veterans, and the more obvious physical injuries. For example, one of the soldiers has carpal tunnel syndrome in his hands, the result of vibration transmitted through the grips of his vehicle mounted machine gun on patrol. He also has to cope with back pain from wearing body armour in a confined space. Crammed with ‘real time’ feedback from ongoing conflict The War Tapes makes a provocative companion piece with the 2005 documentary Gunner Palace. For balance I would also add to the recommended viewing list: Control Room (2004), Baghdad ER (2006), and My Country, My Country (2006) Director- Deborah Scranton 2006/97mins -WELCOME TO NOLLYWOOD- USA/NIGERIA Never heard of the Nigerian film industry? This inspiringly cheeky doco will rectify that and should be seen by all budding filmmakers seeking new ways to practice their art. Something like 2400 movies per year are produced in Nigeria, making it the third most prolific film industry in the world. Film? Well, that’s a nostalgically generic term to describe the Nigerians’ enthusiastic bypassing of conventional film stock and its complex and expensive infrastructure in favour of digital video distributed directly and cheaply at local marketplaces on DVD or VCD. The 300 or so Nigerian directors have an already rich tradition of oral storytelling to draw upon, and have embraced multiple genres usually lensing them through an action adventure filter, which has fostered a support industry of movie fight Action Camps where actors can learn the stunt fight business. Although one director claims “We don’t do science fiction” Nollywood nevertheless loves fantasy, especially religious based melodramas with plenty of demons and angels, sorcererors and witches. Period films set in Nigeria often have a luridly portrayed but understandably anti-slavery element, which alongside with the witchcraft angle concerns some commentators who argue that focusing on these aspects promotes stereotypes. A visit to the set of a film grounded in the recent Liberian war shows the Nigerian director, who at least partly funded the movie himself, putting his actors through boot camps to learn how to fill out their soldierly roles, including veteran advisors from both sides of the original conflict. The actors go through production hell but ironically are brought low by a botched contract with the caterers... Nollywood; not entirely different from Hollywood! Director- Jamie Meltzer 2007/58mins -U- FRANCE A lyrical French animated feature with fluidly drawn artwork and an equally languid, but elegant plot as a Princess Mona is faced with choosing between new love and a beloved friend, who happens to be a unicorn. The charming, anthropomorphic animal cast could have been drawn by Dr Seuss, and the story is a souffle of flirtatious love with a playful musical topping. Directors- Grégoire Solotareff, Serge Elissalde Screenwriter- Grégoire Solotareff 2006/71mins - #! ANYTHING & EVERYTHING ! 109 #'For the totally Obsessive flickrites! #*Really Unlimited* - Vote for the Best of July 07 - Now! #~Things Are Looking Up... #216 members & count #360 photos & 1 #3RRR FM #5.8.2007 #6 pack photos #AUSTRALIA #Australia 2007-Day by Day-One photo a day #australian flickr {2 pictures a day} #Australian Photographers!!! #ça les instruit. #CINEMA #cinemas #ERWIN RADO THEATRE #film #FILMS #FITZROY #hair restoration #Je ne parle pas aux cons #MELBOURNE #Melbourne and Beyond #MELBOURNE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL 2007 #MIFF #Mirror | rorriM #Movie Theatres #MOVIES #PictureAustralia: People #places and events #reflections #ROB #ROB JAN #ROBERT JAN #stuff stuff stuff #The Biggest Group! - We're Bigger and Better than Ever! #The Film & Television Cafe #ZERO-G

[tresmeow]

November 6 - Autumn Leaves (recorded by Chet Baker) From Wikipedia: "Autumn Leaves" is a popular song. Originally it was a 1945 French song, "Les Feuilles mortes" (literally "The Dead Leaves"), with music by Hungarian-French composer Joseph Kosma and lyrics by poet Jacques Prévert. The Hungarian title is "Hulló levelek" (Falling Leaves). Yves Montand (with Irène Joachim) introduced "Les feuilles mortes" in the film Les Portes de la nuit (1946).

[ositanopolis]

Yves Montand - "Les Feuilles Mortes"

[madopiano]

Debussy Chansons de Bilitis, No. 3 — Le Tombeau des naïades