#jordi rosales

[supporter-of-my-fav-ships]

Pandora & Jordi - Mi gorda bella (2002/2003)

[victoriakonefal-archive]

[ohmysoapsblogs]

Happy birthday to Jordi Vilasuso.

[starrylilac]

[annaflorsdefum]

ES || Sigo con la cuenta atrás con un dragoncito confinado. 2020 fue un año muy extraño, muchas cosas desaparecieron o se reinventaron y una de ellas fue el Sant Jordi. Pero el hecho de no poder salir a las calles no detuvo a nuestra protagonista que pidió libros a las librerías de confianza del barrio para poderlos ir a buscar cuando fuera seguro y con un tazón de infusión de hierbas curativas se puso a releer sus libros preferidos acompañada de su eterno y fiel compañero, un precioso rosal.🌹🐉 EN || I continue the countdown to Sant Jordi with a confined little dragon. 2020 was a very strange year, many things disappeared or were reinvented and one of them was Sant Jordi. But the fact of not being able to go out on the streets didn’t stop our protagonist who asked for books from the neighborhood's trusted bookstores so she could pick them up when it was safe, and with a large cup of healing herbs infusion, she began to reread her favorite books accompanied by her eternal and faithful companion, a beautiful rosebush.🌹🐉

[evalaruesource]

10 Women Who Could Get Jack Smilin' Again on The Young and the Restless

Jack shared serious chemistry with Rey (Jordi Vilasuso) and Lola's (Sasha Calle) madre when beloved All My Children alum Eva LaRue guest-starred as Celeste Rosales in 2019. Why not bring Celeste and LaRue back full-time?Celeste must have some strong opinions about Jack's son, Kyle (Michael Mealor) throwing her daughter over for Summer Newman (Hunter King). Can't you just see Celeste and Jack turning each other on while passionately arguing about their offspring? A wise person once said, the best way to solve a dispute in la familia is to 69 with an in-law. Okay, the wise person was me.

Source

We only have one thing to add:

[dragoneando-blog]

Leyenda de Saint Jordi

Sant Jordi, en Catalunya. Cuenta la leyenda que la ciudad de Montblanc vivía aterrorizada por un gran dragón que asustaba a todos y causaba daños entre la población y los animales. Para tranquilizarlo, los habitantes del pueblo acordaron dar al dragón una persona en sacrificio y para ello, todos los días se realizaba un sorteo en el que salía elegida la persona que debía ser entregada al dragón. Uno de esos días la mala suerte le tocó a la hija del rey. Ella era una mujer joven y bella muy admirada por los habitantes del pueblo, en especial por su padre quien se resistía a entregarla en sacrificio. Al ver el sufrimiento del rey muchos ciudadanos se ofrecieron para reemplazar a la princesa, pero el rey se negaba a que otros tuvieran que pagar por la suerte de su hija. Además, él era consciente de que su hija hacía parte del pueblo y por tanto debía seguir las normas que hasta el momento se habían pactado. La princesa abandonó la ciudad. Caminando sin prisa en dirección hacia el gran dragón, la princesa se detenía algunos instantes para mirar su pueblo con gran tristeza y resignación. De pronto, cuando menos lo esperaba, apareció un joven caballero con armadura montado sobre un caballo blanco. Al verlo, la princesa le informó de los peligros que podía sufrir estando en ese lugar, pero el caballero se negó a abandonarla y le dijo que él estaba allí para salvarla a ella y a todos los habitantes del pueblo. Este caballero llamado Jordi, se enfrentó al dragón tan pronto este apareció. Libraron una gran batalla hasta que el caballero le incrustó una gran lanza al dragón. De la sangre que derramó el dragón nació un hermoso rosal que Jordi entregó a la princesa después de haber ganado la batalla. Así nace la tradición de que el 23 de abril, día de Sant Jordi, todos los enamorados le regalen una rosa a sus novias ♥

Me encanta este cuento sobre un dragón. Lamentablemente no se de quien es :(.

Para mas dibujos entra a https://www.instagram.com/dragon.eando/ :D

También entra a @dragoneando en Tumblr que hay mas de mis dibujos XD

[superghfan]

2022 Daytime Emmy Winners

I know I am late with this, but I thought I would list some of the winners of this years Daytime Emmy Awards, especially since GH won some major awards this time around. Congratulations to all the winners!

OUTSTANDING DAYTIME DRAMA SERIES Beyond Salem (Peacock) The Bold and the Beautiful (CBS) Days of Our Lives (NBC) WINNER: General Hospital (ABC) The Young and the Restless (CBS)

OUTSTANDING SUPPORTING PERFORMANCE IN A DRAMA SERIES: ACTRESS Kimberlin Brown as Sheila Carter, The Bold and the Beautiful (CBS) Nancy Lee Grahn as Alexis Davis, General Hospital (ABC) Stacy Haiduk as Kristen DiMera, Days of Our Lives (NBC) Melissa Ordway as Abby Newman, The Young and the Restless (CBS) WINNER: Kelly Thiebaud as Dr. Britt Westbourne, General Hospital (ABC)

OUTSTANDING SUPPORTING PERFORMANCE IN A DRAMA SERIES: ACTOR Bryton James as Devon Hamilton, The Young and the Restless (CBS) WINNER: Jeff Kober as Cyrus Renault, General Hospital (ABC) Aaron D. Spears as Justin Barber, The Bold and the Beautiful (CBS) James Patrick Stuart as Valentin Cassadine, General Hospital (ABC) Jordi Vilasuso as Ray Rosales, The Young and the Restless (CBS)

OUTSTANDING YOUNGER PERFORMER IN A DRAMA SERIES Lindsay Arnold as Allie Horton, Days of Our Lives (NBC) WINNER: Nicholas Chavez as Spencer Cassadine, General Hospital (ABC) Alyvia Alyn Lind as Faith Newman, The Young and the Restless (CBS) William Lipton as Cameron Webber, General Hospital (ABC) Sydney Mikayla as Trina Robinson, General Hospital (ABC)

OUTSTANDING DIRECTING TEAM FOR A DRAMA SERIES Beyond Salem (Peacock) Days of Our Lives (NBC) WINNER: General Hospital (ABC) The Young and the Restless (CBS)

[ghostlyqueen-m]

𝕭𝖔𝖔𝖐 𝖔𝖋 𝕾𝖍𝖆𝖉𝖔𝖜𝖘 | 𝒢𝒽𝑜𝓈𝓉𝓁𝓎 𝒬𝓊𝑒𝑒𝓃 𝑴𝒐𝒓𝒓𝒊𝒈𝒂𝒏 4ª entrada: 22.4.21 | ℭ𝔢𝔩𝔢𝔟𝔯𝔞𝔠𝔦𝔬𝔫 | 𝔖𝔞𝔫𝔱 𝔍𝔬𝔯𝔡𝔦 — El día 23 de abril se celebra en Cataluña el día de “Sant Jordi” patrón de la comunidad autónoma, es una festividad cargada de historia, simbolismo y tradición. Las calles se llenan de puestos de rosas y libros regentados por toda clase de personas: niños, jóvenes, libreros, floristas, jubilados, asociaciones, partidos políticos, sindicatos, etc. 𝐋𝐚 𝐋𝐞𝐲𝐞𝐧𝐝𝐚 𝐝𝐞 𝐒𝐚𝐧𝐭 𝐉𝐨𝐫𝐝𝐢 Cuenta la leyenda que en la villa de Montblanc, había un dragón terrible que causaba estragos entre los hombres. Para contenerlo, los vecinos del pueblo escogían por sorteo a un habitante y se lo daban al monstruo para que lo devorara a modo de ofrenda. Un día le llegó el turno a la hija del rey, quien debía morir a manos de la fiera a causa del azar. Sin embargo, un caballero llamado Jordi apareció para enfrentarse al dragón y evitar la muerte de la princesa. El caballero consiguió matar al monstruo y de su sangre derramada, nació un rosal de flores rojas. En el siglo XV ya se organizaba en Barcelona con motivo de Sant Jordi una feria, a la que acudían sobre todo novios, prometidos y matrimonios jóvenes y eso hace pensar que la costumbre de regalar una rosa tiene el origen en esta fiesta, que se celebraba. Al mismo tiempo el 23 de abril también es el día Internacional del Libro Se trata de un día simbólico para la literatura mundial, ya que ese día, en 1616, fallecieron: Cervantes (en realidad este falleció el 22 y fue enterrado el 23, que es cuando se consignó su fallecimiento), Shakespeare (murió el 23 de abril del calendario juliano, que corresponde al 3 de mayo del calendario gregoriano), Garcilaso de la Vega, entre otros mucho autores.

[edixtub]

Aquest Sant Jordi, fes un regal amb valor social. Regala la Rosa de galeta i xocolata de El Rosal. Encarregala al 684 413 045 (tel. i whasapp) #xarcuteriaartesana #xarcuteriacasacoll #regals #santjordi #rosesdegaleta #elrosal #manresa https://www.instagram.com/p/CNsGCLAB2RX/?igshid=g7e33pojsdzo

[emiwaynews]

‘Young And The Restless’ Spoilers: Rey Rosales (Jordi Vilasuso) Should Leave Sharon Rosales (Sharon Case) In The Dusthttp://www.emiwaynews.com/young-and-the-restless-spoilers-rey-rosales-jordi-vilasuso-should-leave-sharon-rosales-sharon-case-in-the-dust/?feed_id=12178&_unique_id=602fc20b8a952

[dra--san]

“De la sangre del dragón brotó un rosal con las rosas más rojas que jamás se habían visto.” + Uno de los días más bonitos del año para mí: Sant Jordi. Esta tarde podré estar al otro lado, firmando mi libro. Un sueño que se cumple. Os espero!🌹🐉 + Ilustración a lápiz y acuarela en el maravilloso bloc de @leuchtturm1917es + #santjordi #poema #drasan #sandradelacruz (en Barcelona, Spain)

[sarscov2imagery]

BABELIA

EN PORTADA

Pantalla partida: la metáfora visual de la pandemia

La 'split screen', vieja técnica del montaje cinematográfico, protagoniza una resurrección inesperada. Se ha convertido en la manera normativa de comunicarnos, pero también de crear y de consumir cultura

ÁLEX VICENTE

9 MAY 2020 - 00:05 CEST

¿Qué tienen en común Pedro Sánchez presidiendo un Consejo de Ministros convertido en La tribu de los Bra­dy, Meryl Streep rindiendo homenaje a Stephen Sondheim en albornoz y los integrantes de una institución centenaria como el Orfeón Donostiarra, Mick Jagger cantando eso de que uno no siempre consigue lo que quiere y la rompedora programación online del Teatro de La Abadía? Todos han protagonizado imágenes memorables durante estas siete semanas de confinamiento, que tal vez serán recordadas por su formato inhabitual: la pantalla partida. Buena parte de nuestras interacciones han tenido lugar gracias a una solución formal emparentada con esa vieja herramienta del montaje fílmico, casi tan antigua como el propio cine, que volvió a irrumpir en la cultura visual cuando el coronavirus apareció en nuestras vidas. A medida que plataformas como Zoom ganaban adeptos —en abril superó los 300 millones de usuarios, cuando a finales de 2019 no eran más de 10 millones en todo el mundo—, la split screen se ha convertido en la forma casi normativa de comunicarnos, pero también de crear y consumir cultura.

La pantalla partida es la metáfora visual perfecta de la era que comienza. Gracias a ella estamos juntos pero separados, conectados pero aislados, unidos a distancia prudencial. “Se ha convertido en nuestra puerta de acceso al mundo, en la estructura principal de la experiencia. La pantalla partida es el tiempo y el espacio de la pandemia”, afirma el filósofo Peter Szendy, durante una conversación por videollamada desde Providence (Rhode Island), donde imparte clases en la Universidad de Brown. Teórico de la multiplicación de las imágenes en la sociedad contemporánea, Szendy dice sentirse “atrapado dentro de El caso Thomas Crown”, por el uso copioso de la split screen que caracterizó a esa recordada película de 1968. El filósofo francés observa una ambivalencia de este dispositivo, similar a la que ha tenido en el cine. La pantalla partida sirvió para acostar en camas separadas a los protagonistas de las recatadas comedias de Doris Day, pero también para simbolizar la libre circu­lación de fluidos propia de la liberación sexual en las venenosas pelícu­las de Brian de Palma, que la utilizó en 10 de sus títulos. “Hoy la pantalla partida sigue siendo utilizada como una manera profiláctica de separarnos, aunque su uso también refleja una sed dionisiaca por el contacto con los demás”, afirma Szendy antes de apagar su ordenador.

Mientras, otro gran teórico de la imagen, Jordi Balló, enciende el suyo en Barcelona. Para el profesor de la Universidad Pompeu Fabra y decano de su Facultad de Ciencias de la Comunicación, todo análisis iconográfico de la pandemia debe empezar subrayando el uso de esta figura. “Ha sido una experiencia lo suficientemente intensa para imaginar que nada volverá a su lugar. Estoy seguro de que muchas prácticas artísticas la van a adoptar”, opina Balló. No necesariamente como un nuevo género, pero sí como recurso comparativo. “Es una idea que han formulado muchos cineastas del último siglo: una imagen no revela sus características más profundas hasta que la comparas con otra. Del mismo modo, es como si una pantalla única ya no fuera suficiente para reflejar toda la complejidad del presente”, responde Balló. “Ha pasado de ser un mero trucaje, un elemento disruptivo en una película que fluía de manera lineal, a convertirse en una representación del mundo”. En el plano mediático, la pantalla partida ha supuesto “una nueva puesta en escena de la conversación, hasta ahora tan marcada por el talk show televisivo”, como una puesta al día telemática del salón dieciochesco en el que la horizontalidad aparente camufla las habituales dinámicas de poder. En política ha servido para asentar poderes tambaleantes. “Representar a un líder dirigiendo el Consejo de Ministros por videollamada es una manera muy eficaz de indicar su prominencia. Va a ser difícil que los gabinetes de comunicación dejen de utilizar esta imagen, porque es prácticamente perfecta: transmite voluntad de diálogo, pero encubre jerarquía pura y dura”, señala Balló.

La voluntad de yuxtaponer tiempos y espacios distintos no es exclusiva del lenguaje audiovisual, como demuestra la tradición de los trípticos y polípticos en la pintura flamenca de los siglos XV y XVI. En el caso del cine, sin embargo, los especialistas relacionan esta técnica con la influencia de otros campos. “Para mí, su origen es literario. Ya antes del paso al sonoro, el cine quiso reflejar en el plano visual la multiplicidad de narraciones, perspectivas y motivos de la que era capaz la vanguardia en literatura”, señala Rajendra Roy, conservador jefe del departamento de cine del MoMA de Nueva York. Califica este resurgir de la pantalla partida, no sin cierta sorna, como “un nuevo cubismo”, por lograr superponer en un mismo plano múltiples puntos de vista. También lo dice porque sospecha que su reinado será tan breve como el que tuvo el estilo de Picasso y Braque. “No es una anoma­lía ni va a desaparecer en cuanto todo esto termine, pero tampoco creo que vaya a sustituir al modelo anterior”, sostiene Roy. Pese a su arraigo durante el confinamiento, no cree que la videollamada vaya a infiltrarse en el lenguaje creativo, a pesar de los primeros experimentos vistos estas últimas semanas. “Mucha gente lo intentará, pero me sorprendería que salieran victoriosos. Hay que tener muy buenas ideas para que funcione. Yo pronostico, más bien, un regreso a lo físico, una nostalgia por los métodos presenciales. Zoom estará más presente en nuestras vidas, pero no creo que nadie quiera que esa se convierta en nuestra interacción estándar con los demás”, concluye Roy (que, significativamente, prefirió responder a la entrevista por teléfono).

Los primeros ejemplos de pantalla partida se remontan a los tiempos del cine mudo. La película La dama de picas, adaptación del relato breve de Pushkin rodada pocos meses antes de la revolución rusa, ya la utilizó en 1916. En los años veinte, Abel Gance inventó la polivisión, proyección de tres acciones simultáneas en una pantalla horizontal de gran formato, que utilizó para la secuencia final de su película Napoleón (1927). Ese visionario cineasta francés profetizó un futuro de pantallas múltiples. Se equivocó solo a medias. En Hollywood, la imagen fragmentada se popularizó a partir de Indiscreta (1958), en la que Stanley Donen la usó para esquivar las restricciones de la censura y poder acostar en la misma cama a Cary Grant e Ingrid Bergman. Luego la split screen se amplificó en películas como El estrangulador de Boston o el documental Woodstock, obra de un equipo de montadores en el que figuraba Martin Scorsese. Marcarían el punto álgido del invento y también el inicio de su decadencia, probablemente por hartazgo.

Arraigada en lenguajes como el cómic, el videoarte y los videojuegos, la pantalla partida nunca desapareció del cine, pero se convirtió en una reliquia a la que solo de vez en cuando algún directores pensaba en sacar el polvo. Desde el cambio de milenio, directores como Darren Aronofsky (Réquiem por un sueño) o, en el cine español, Jaime Rosales (La soledad) reinventaron la split screen desde el cine de autor, sin recurrir a la nostalgia o al pastiche. “La utilicé por puro instinto, sin saber cómo lo percibiría el espectador. Me permitía establecer una barrera visual, una ruptura que aportaba un plus de expresividad”, recuerda Rosales sobre su película, protagonizada por una mujer que pierde a su hijo en un atentado terrorista. Pese a la similitud puntual de ciertos códigos visuales, el director considera que esta nueva pantalla partida no tiene mucho que ver con la anterior. “Es una imagen mosaico en la que se encuentran personas aisladas, un sistema de comunicación como el taquígrafo o el teléfono, que en ningún caso es equiparable con una imagen artística porque no está transformada con una intención”, señala Rosales. Pese a todo, la utilizó para subrayar sentimientos tan actuales como esa incomunicación tan corriente y paradójica en una era tan hiperconectada como la nuestra.

Desde su luminoso domicilio en Ámsterdam, la videoartista y teórica de la literatura Mieke Bal aporta un punto de vista distinto. La multiplicación de pantallas dentro de otras pantallas podría ser el elocuente reflejo de un modelo visual hipertrófico y cacofónico, donde cuesta descodificar una imagen cada vez más pixelada e ininteligible. “Es la forma artística más realista para hacer justicia a la locura del mundo”, responde Bal. Precisamente por eso, no le ve un gran futuro como forma artística. “Desde el punto de vista narrativo no es fácil para el espectador. No estoy segura de que haya mucha gente interesada en observar el tiempo y la linealidad alterados por el caos. Para ver eso, tal vez baste con salir a la calle”, afirma la artista. Más optimista suena la directora experimental Julie Talen, que en su película Pretend (2003) hacía un uso poético y algo apabullante de la multipantalla para inspeccionar las vidas interiores de los integrantes de una familia. Su película fue tan aclamada como incomprendida. “He tenido que esperar muchos años, pero por fin estamos viviendo el momento visualmente complejo que tanto anhelaba”, responde desde Nueva York. Llega ahora porque la tecnología lo ha hecho posible, pero también por motivos de otro tipo. “Vivimos en una cultura del vistazo rápido y no de la contemplación. Ahora nuestros cerebros están preparados para procesar estos estímul­os. La pandemia ha sido un momento terrible, pero nos ha hecho adoptar una cultura visual más rica”.

A ratos, uno descubre una cara algo más inquietante: estas cuadrículas de imágenes pueden remitir al imaginario de la vigilancia, el de las cámaras de seguridad y el Gran Hermano. “Estamos asumiendo cambios en nombre del estado de alerta que nunca habríamos aceptado hace seis meses. Incorporamos el split screen a nuestras vidas con la misma naturalidad con la que aceptamos esas nuevas reglas”, ha dejado dicho Szendy. Algo así como un panóptico voluntario, por retomar la terminología de Bentham y su reflejo literario en la obra de George Orwell: una pantalla en cada hogar, encendida por voluntad propia, que almacena datos suministrables a terceros en medio de normas de seguridad algo inciertas. Aunque también en eso Balló aporta un contrapunto: “No es solo la cámara vigilante, sino algo más. Veo una tensión entre la pantalla como elemento de control y la pantalla como factor de liberación y, si fuera necesario, de resistencia”.

UNA SOLUCIÓN VISUAL TAN VIEJA COMO EL CINE

Napoleón (1927), de Abel Gance. El director francés inventó la llamada polivisión, suma de tres proyecciones simultáneas en una pantalla de gran formato, para rodar esta película muda. “Hágame el favor de creer que tal vez sus ojos no tienen la educación visual necesaria”, dijo Gance tras su estreno, pronosticando que se convertiría en “un lenguaje universal”.

Indiscreta (1958), de Stanley Donen. El maestro del cine hizo un uso malicioso de la split screen para esquivar las férreas normas del código Hays. Para acostar juntos a los protagonistas de esta historia de adulterio, Donen recurrió a este dispositivo visual, convertido en tropo de la comedia sentimental: también lo usaron Annie Hall, Cuando Harry encontró a Sally o (500) días juntos.

Carrie (1976), de Brian De Palma. El cineasta estadounidense se amparó de la pantalla partida como marca de fábrica, que reprodujo a lo largo de 10 de sus películas. En su uso se ha visto una denuncia temprana de la sociedad de vigilancia y la habitual voluntad de ruptura con la generación anterior que caracterizó al Nuevo Hollywood.

La soledad (2008), de Jaime Rosales. El director sorprendió al reinventar la pantalla partida cuando ya solo era utilizada de manera irónica, en el marco de pastiches, videoclips o anuncios publicitarios. La soledad, que ganó el Goya a la mejor película en 2008, le sacó partido para subrayar la incomunicación de sus protagonistas.

FUENTE: Babelia (9 de mayo de 2020)

[annaflorsdefum]

SANTA JORDINA (2019)

CAT || Mai m'ha agradat massa com va la llegenda del caballer sant jordi… La meva llegenda de Sant Jordi particular és la de la dragona Jordina que va llegir tants llibres que es va quedar dormida en un camp de rosers! Va tenir somnis preciosos on viatjava a terres llunyanes, coneixia animals salvatgement suaus i tothom reciclava molt! La cultura és un generador de somnis on tot és pot fer realitat! Culturitzem-nos, la cultura ens farà forts com una dragona! Feliç Sant Jordi a totes i tots!! 📚🐉🌷

ESP || Mi leyenda de Sant Jordi es la de la dragona Jordina que leyó tantos libros que se quedó dormida en un campo de rosales! Tuvo sueños preciosos donde viajaba a tierras lejanas, conocía animales salvajemente suaves y todo el mundo reciclaba mucho! La cultura es un generador de sueños donde todo se puede hacer realidad! Culturizemonos, la cultura nos hará fuertes como una dragona! Feliz Sant Jordi/dia del libro a todas y todos!!📚🐉🌷

ENG || In Catalonia on April 23th we celebrate Sant Jordi, a day of roses and books! My legend of Sant Jordi is that of the dragon Jordina who read so many books that she fell asleep in a field of roses! She had beautiful dreams where she traveled to distant lands, she knew wildly soft animals and everyone recycled a lot! Culture is a generator of dreams where everything can come true! Culture will make us strong like a dragon! Happy Sant Jordi/ Day of the book to all! 📚🐉🌷

for more illustrations follow me on intsagram: instagram.com/annaflorsdefum/

[dayijasmin]

Sabían que el 23 de abril era el día mundial del libro?, En España se celebra el día de Sant Jordi

Les voy a contar algo sobre este día... según cuenta la leyenda Sant Jordi salvó a su princesa matando al dragón de cuya sangre brotó un rosal, es por eso que algunos la consideran como el día de San Valentín catalán, porque se dice que San Jordi es, por excelencia el patrón de los enamorados en cataluña.

Y por eso que el enamorado le da una rosa a su enamorada y la enamorada le da un libro al enamorado❤

¡Espero que le hayan gustado!