#joyería de diseño

[dikua]

Minimalist brooch in recycled sterling silver and resin by Dikua Jewelry 

[aricastmblr]

mikshimai_official Set Me Free Pt.2 Jimin's Rings💍

Only for BTS Jimin                                                                                        Custom Made by MIKSHIMAI @-2kimsisters

📌 스페셜 오더 피스는 절대 판매하지 않습니다 ❌

https://www.instagram.com/p/CqIHyjgrxbH/ https://www.instagram.com/p/CqIHyjgrxbH/?igshid=YmRhY2Q4MGU%3D

https://www.instagram.com/stories/mikshimai_official/3064736162299951972/

[talentos]

Transformando Espacios Comerciales: La Magia de los Exhibidores SIMEVISA

En el mundo del comercio minorista, la primera impresión es fundamental. Un espacio ordenado y estéticamente atractivo no solo capta la atención del cliente, sino que también refleja el valor y la calidad de los productos ofrecidos. Aquí es donde SIMEVISA entra en juego, revolucionando la manera en que los comercios exhiben sus productos. Si ya eres cliente o quieres ser cliente SIMEVISA te…

[handsofgoldli]

Diseño de joyas exquisitas: Desvelando la belleza de la elegancia artisanal

Durante siglos, las joyas han sido una expresión intemporal de la creatividad, la cultura y la individualidad humanas. En HandsofGoldli.com, entendemos la importancia de la joyería como medio de adorno personal y autoexpresión. Nuestros diseños de joyas están cuidadosamente elaborados para captar la esencia de la belleza, la elegancia y la singularidad. En este artículo, nos adentramos en el mundo del diseño de joyas y exploramos las exquisitas piezas que le esperan.

El arte del diseño de joyas

El diseño de joyas es algo más que crear piezas estéticamente agradables; es una forma de arte que implica un profundo conocimiento de los materiales, la estética y la artesanía. Nuestro equipo de talentosos diseñadores siente pasión por transformar las materias primas en joyas exquisitas que resuenen con nuestros clientes.

Los materiales importan

Uno de los elementos críticos en el diseño de joyas es la elección de los materiales. En HandsofGoldli.com, nos abastecemos sólo de los mejores materiales, incluyendo metales preciosos como el oro y la plata, deslumbrantes piedras preciosas y lustrosas perlas. Cada material se selecciona cuidadosamente para garantizar la máxima calidad y durabilidad de nuestras piezas de joyería.

Diseños únicos

En el diseño de joyas nos enorgullecemos de crear piezas que no sólo son bellas, sino también distintivamente únicas. Nuestros diseñadores se inspiran en la naturaleza, el arte y las influencias culturales para crear joyas que cuentan una historia. Tanto si se trata de un delicado colgante inspirado en una flor como de un llamativo anillo que representa la fuerza y la resistencia, cada pieza de HandsofGoldli.com tiene una historia que contar.

Hecho a mano con precisión

Lo que diferencia a HandsofGoldli.com es nuestro compromiso de fabricar a mano cada joya con precisión y atención al detalle. Nuestros expertos artesanos dan forma, moldean y ensamblan meticulosamente cada componente, asegurándose de que cada pieza sea una obra de arte. El resultado es una joya que no sólo tiene un aspecto impresionante, sino que también resiste el paso del tiempo.

Personalización

Entendemos que el diseño de joyas es una forma de expresión personal. Por eso ofrecemos opciones de personalización en HandsofGoldli.com. Tanto si desea personalizar una pieza con un grabado especial como crear un diseño único desde cero, nuestro equipo está aquí para dar vida a su visión. Sus joyas deben ser tan únicas como usted.

Garantía de calidad

La calidad es la base de todo lo que hacemos en HandsofGoldli.com. Nuestras joyas se someten a rigurosos controles de calidad para garantizar que cumplen los estándares más exigentes. Desde la pureza de los materiales hasta la precisión de la artesanía, no dejamos lugar a compromisos. Cuando elige una joya de HandsofGoldli.com, está invirtiendo en belleza atemporal y calidad duradera.

Una inversión atemporal

Las joyas no son sólo una declaración de moda; también son una inversión. En HandsofGoldli.com, ofrecemos una gama de piezas de joyería que no sólo son impresionantes, sino que también mantienen su valor a lo largo del tiempo. Tanto si se trata de un collar de diamantes clásico como de un anillo de cóctel de inspiración vintage, nuestras joyas están diseñadas para ser apreciadas durante generaciones.

Conclusión

El Diseño de joyería es un arte que captura la esencia de la belleza y la expresión personal. Nos enorgullece crear joyas exquisitas, únicas y de alta calidad que cuentan una historia. Nuestro compromiso de utilizar los mejores materiales, elaborar cada pieza a mano con precisión y ofrecer opciones de personalización nos distingue en el mundo del diseño de joyas. Cuando elige joyas de HandsofGoldli.com, está eligiendo belleza atemporal, elegancia y calidad que le adornarán toda la vida.

Blog Source URL :

[mqrkmo11]

[almasmoons]

Lo etéreo del Art Nouveau: el mágico arte de Alphonse Mucha

Autorretrato, Alphonse Mucha, 1889

Ciertamente uno de los máximos exponentes del Art Nouveau, Alphonse Mucha fue uno de los pintores que elevó las artes y oficios a una de las Bellas Artes.

Su obra cargada de elegancia y simbolismo sigue siendo un hermoso referente inluso en la actualidad, no quedándose corto en lo absoluto frente a artistas de otros movimientos. Es reconocible al instante, además, presentándose con hermosas mujeres de cabellos largos y prendas sueltas, rodeadas de una rica ornamentación botánica en colores cálidos.

Él era conocido principalemente por su trabajo con carteles. Durante la época de 1895-1900, el estilo de Mucha incluso se llamaba "le style Mucha", ya que coincidía con la tendencia del estilo Art Nouveau. Los paneles decorativos (panneaux decoratifs), eran carteles sin texto, diseñados específicamente para decorar paredes interiores.

Fue el propio Mucha quien se apropió y transformó los paneles decorativos en una nueva forma de arte disponible para el público en general, en contraposición a las obras de arte tradicionales disponibles para los individuos privilegiados.

Las cuatro estaciones, 1896

Gracias a los avances en la impresión litográfica, Mucha, así como artistas como Toulouse-Lautrec y Théophile Steinlen, sacaron al público diseños audaces.

París entró en una época dorada del cartel; las calles se convirtieron en auténticas exposiciones de arte al aire libre, pero nunca antes se había visto nada parecido al diseño de Mucha. No solo por la paleta de colores pastel apagados de la obra, que contrastaba mucho con los colores más atrevidos en los carteles de la época, sino también la composición extremadamente estrecha y de tamaño natural del diseño de Mucha lo verdaderamente innovador.

(Por cierto, se sugiere que la inspiración para este formato vertical pudo haber venido de los pergaminos japoneses que se importaban a Francia. Ahí hay otro ejemplo de la enorme influencia oriental en el arte occidental, pero ajá.)

Su trabajo no se limitaba únicamente a carteles., eso sí. Detrás de Alphonse Mucha hay una interesante lista de medios que el artista aprovechó para crear, entre ellos:

FOTOGRAFÍA

En su fotografía hay una enorme cantidad de autorretratos, posando en su estudio, exposiciones, en medio de su trabajo como artista. Aprovechaba este medio tan reciente, no sólo para tener referencias de sus modelos, sino que lo exploraba como una forma de arte y expresión.

Autorretrato en su estudio, Rue de la Grande Chaumière, Paris (1892)

Modelos posando para "La epopeya eslava", 1911-1912 // Maruška haciéndose pasar por una campesina rusa para "Mujer en el desierto", 1923

Pintura

Mucho menos reconocida que su trabajo en litografía. Sus pinturas están cargadas de ligereza y un aire sobrenatural que logra que quien la observa quede totalmente inmerso dentro del mundo que intenra retratar.

Mucha exploraba mucho los temas religiosos y mitológicos, generalmente retratándolo en soportes de enormes tamaños. Entre ellas, está la serie de pinturas "La Epopeya Eslava", un conjunto de obras que tomó cerca de 18 años para llegar su culminación. Tras su finalización, la ciudad de Praga prometió la construcción de un pabellón para albergar las obras, algo que, polémicamente, todavía no se ha hecho.

'La epopeya eslava' nº2: La celebración de Svantovít, 1912

Retrato de Maruška, Esposa de Mucha, 1908-1917

Trabajo decorativo / Diseño Industrial

Escultura, joyería, vitrales, muebles, diseño textil, empaques para galletas y vestuario para obras de teatro. Alphonse exploró todos estos medios, todos con altísimo lujo de detalle, característico de la época y del estilo del artista.

Pulsera de serpiente, Alphonse Mucha y Georges Fouquet, 1899

Cabeza de niña, estatua para el stand de la Perfumería Houbigant en la Exposición de París 1900

Documents décoratifs: estudio final para la lámina 71, 1901-1902

En fin, para cerrar (porque me voy a emocionar de más), la obra de Alphonse Mucha va más allá de la estética visual; es un reflejo de la época, la filosofía y la identidad cultural.

Su habilidad para fusionar la publicidad con la elegancia artística y su enfoque en la belleza femenina y la naturaleza demuestran su técnica y su compromiso con los ideales del Art Nouveau. Con sus creaciones, Mucha no solo dejó una marca permanente en la historia del arte, sino que también encapsuló la belleza y la elegancia de una era que sigue inspirando a generaciones posteriores.

[conkdekiwi]

El castillo ambulante y las corrientes artísticas

El castillo ambulante es una película del estudio Ghibli, conocida por su estilo característico. Su estreno fue en 2004, y fue dirigida por Hayao Miyazaki. El público no solo es testigo de un espectáculo visual, sino que cuenta con relatos llenos de magia y emociones y enseñanzas que nos acompañan durante toda la vida.

Si estas películas destacan por algo es por la belleza de sus planos, sobre todo en el caso de esta película, influenciada por estilos que van desde el Art Nouevau del siglo XIX hasta el Steam Punk, pasando por el estilo de decoración gótico clásico.

Pero, ¿Dónde vemos todo esto? Bueno, a lo largo de la película hay escenas y elementos que nos recuerdan a estos estilos. Yo me voy a centrar en explicarlo en el castillo ambulante. En el interior nos encontramos con la habitación de Howl, y es probable que lo primero que nos venga la mente al verla es: "¡Oh! Cuántas cosas". Y si, resulta que no somos los primeros en pensar algo que algo es demasiado. En el siglo XIX se empezó a usar la expresión "Horror Vacui" cuya traducción literal es el miedo al vacío. Por aquel entonces se aplicaba estilos barrocos, rococó, y victorianos, que resulta que influencian sustancialmente esta película.

¿Cómo? Todos estos estilos tienen en común el maximalismo, por lo general se expresa en: colores, elementos, patrones, o materiales que cubren todo el espacio, dando personalidad a los diseños. En el caso de la obra de Miyazaki, en la habitación, vemos el gran uso que se hace de los colores rojo, verde y, amarillo, jugando con sus tonalidades y su saturación.

También aparecen una gran variedad de elementos repetitivos, flores, cristales… Que recuerdan a los patrones del movimiento del Art Nouveau que estaba surgiendo en ese mismo siglo, un ejemplo de esto serían los patrones de las sábanas. Así mismo, vemos la influencia del maximalismo en la gran cantidad de joyería que hay en la habitación, representando los valores hedonistas de este movimiento.

Avanzando un poco en el tiempo, en los años 90, aparece un estilo llamado Whimsigothic, consiste en una amalgama de elementos: místicos, plantas, cristalería, lámparas, patrones, colores, vibrantes… Crean un balance entre lo oscuro y sombrío del gótico y la diversión y suavidad de cluttercore. ¿Te suena de algo esto? Es una gran descripción de la habitación de Howl ¿Verdad?.

En contraposición con el interior, lleno de vida, plantas y luz, en el exterior nos encontramos con una corriente retrofuturista que pone su foco en la Segunda Revolución Industrial. Esto, desde luego, no es una casualidad ya que el director tiene mucha influencia de artistas como Alpes Rovira, que encaja con la mirada al futuro desde el pasado que este estilo pretende transmitir.

Esto se enlaza con la estética Victoriana de la que hablaba antes, ya que es donde suele ir ambientado el steampunk, al ser pre-eléctrico y centrarse en el vapor obliga a buscar soluciones creativas para las máquinas. Por esto vemos que cuando el castillo se desplaza suelta vapor. Además, la estética, con las ventanas redondas que sobresalen recuerda a las gafas típicas de este estilo, que son aquellas que tienen cristales redondos y remaches de metal.

Para terminar, volver a mencionar la contraposición del Castillo con todo su entorno, que parece seguir una filosofía impresionista centrada en “atrapar” la belleza, ya que los colores vibrantes son predominantes y se juega mucho con la luz. Todas las escenas de la película están bellamente adornadas y cargadas, sin perder ese aire misterioso y extravagante que dotan a la película de esta singular estética que atrae a todos aquellos que la ven.

[afranciscomiradiezblr-blog]

Peter Carl Fabergé- Orfebre Ruso.

¿O los huevos del Zar?

Peter Carl Fabergé, conocido también como Karl Gustavovich Fabergé (en ruso, Карл Густавович Фаберже; 30 de mayo de 1846, San Petersburgo, Rusia – 24 de septiembre de 1920, Lausana, Suiza), fue un joyero ruso, que realizó 69 huevos de Pascua entre los años 1885 a 1917; 61 de ellos se conservan. En 1870 pasó a ser el responsable de la empresa familiar de joyería en San Petersburgo, realizaba diseños, ruso antiguo, griego, renacentista, barroco, Art Nouveau, naturalista y caricaturesco.

[santiago07bc]

Avance Proyecto Transversal, Historia

Qué es Artesanía:

Como artesanía denominamos el arte y técnica de elaborar objetos o productos a mano, con poca o ninguna intervención de maquinarias, y conforme a métodos tradicionales.

En este sentido, la artesanía consiste en el trabajo manual con materias primas, generalmente de la región o localidad que habita el artesano, usando métodos y técnicas que son patrimonio inmaterial de su comunidad cultural específica.

En el trabajo artesanal, suelen utilizarse herramientas o instrumentos rudimentarios, y rara vez se emplean maquinarias o procesos automatizados. No obstante, en ocasiones sí son empleados algunos procesos de función mecánica que permiten agilizar ciertas tareas.

 

Los productos elaborados por artesanos tienen seis características específicas:

Estética:

Los productos se fabrican teniendo en cuenta la belleza, según la definición del propio fabricante.

Profundidad:

Los productos incluyen componentes espirituales y / o ánima debido a la complejidad del trabajo y el esfuerzo humano invertido en su producción

Sudor:

Los productos se fabrican a mano y a partir de la transformación de la materia prima con un esfuerzo intensivo en tiempo y mano de obra (de días a años de esfuerzo por unidad).

Singularidad:

Los productos son poco comunes o raros y no se pueden producir al por mayor.

Utilidad:

Los productos se basan generalmente (pero no siempre) en elementos que tienen un uso específico en la vida cotidiana y / o las ciencias.

Patrimonio Cultural:

Los productos comunican la historia del pueblo de Puerto Rico. Esto puede incluir historias, tradiciones orales y / o técnicas de creación.

5 artesanías de Baja California

VASIJAS DE CERÁMICA

Las vasijas de cerámica en Baja California se elaboran tradicionalmente con arcilla local. En ciudades como Tecate o Ensenada, artesanos utilizan técnicas ancestrales para dar forma a estas vasijas. Principalmente, se utilizan para almacenar líquidos y alimentos, preservando la herencia cultural y artística de la región.

 

LAS ANTIGUAS VASIJAS

Las vasijas antiguas de Baja California se fabricaban con arcilla local, utilizando métodos artesanales. En ciudades como La Rumorosa o El Rosario, los artesanos modelaban las vasijas a mano o con herramientas simples. Estas piezas tenían funciones variadas, desde almacenar alimentos hasta ceremonias rituales, siendo esenciales para la vida cotidiana y cultural de las comunidades indígenas de la región.

OBJETOS DE CHAQUIRA

Los objetos de chaquira de Baja California se elaboran con cuentas de chaquira, pequeñas y coloridas, que se ensartan en hilos para crear diseños intrincados. En ciudades como Tijuana o Mexicali, artesanos habilidosos trabajan estas cuentas para confeccionar joyería, accesorios y decoraciones. Estos objetos no solo son estéticos, sino que también tienen significados culturales y a menudo se utilizan en eventos ceremoniales o festivos, destacando la rica tradición artesanal de la región.

 REBOZOS Y HUIPILES MIXTECOS

Los rebozos y huipiles mixtecos se elaboran con algodón o lana, dependiendo de la región y preferencias locales. Los artesanos, especialmente en comunidades como San Juan Colorado o Santiago Juxtlahuaca, tejen estas prendas a mano en telares tradicionales. Los rebozos son amplias mantas que se utilizan como

chales o pañuelos, mientras que los huipiles son blusas ricamente bordadas y coloridas que forman parte de la vestimenta tradicional mixteca, destacando la identidad cultural y la destreza artesanal de la región.

 

MADERA TALLADA

El proceso de tallado de madera en Baja California generalmente comienza seleccionando madera de calidad, como el pino, el cedro o el mezquite, que son comunes en la región. Luego, el artesano utiliza herramientas como cinceles, gubias y sierras para dar forma a la madera según el diseño deseado. El tallado puede incluir detalles intrincados, como patrones, figuras o relieves.

En cuanto al material, como mencioné, se utiliza principalmente madera de árboles locales, que pueden variar según la disponibilidad y las preferencias del artesano.

Hay varias ciudades en Baja California conocidas por su tradición en la talla de madera, incluyendo Ensenada, Tijuana y Mexicali. Cada una tiene su propio estilo y enfoque en la artesanía de madera tallada.

La madera tallada se utiliza para una variedad de propósitos en Baja California. Además de objetos decorativos, como figuras y máscaras ceremoniales, también se crean muebles, utensilios de cocina, instrumentos musicales y elementos arquitectónicos. Estas piezas no solo sirven como expresiones artísticas, sino que también son funcionales y forman parte importante de la cultura y el folclore de la región.

 

 BIBLIOGRAFÍA

De Enciclopedia Significados, E. (2017b, junio 19). Significado de Artesanía (Qué es, Concepto y Definición). Enciclopedia Significados. https://www.significados.com/artesania/

Desconocido, M. (2010, 16 agosto). Originales artesanías (Baja California). México Desconocido. https://www.mexicodesconocido.com.mx/originales-artesanias-baja-california.html

Fernández, R. (2020, 5 octubre). Características de la artesanía. Obras del País. https://obrasdelpais.substack.com/p/caractersticas-de-la-artesana

Santiago Barba Cabrera 4 "A"

SEGUNDO PARCIAL

Baja California: Donde la Madera Cuenta Historias

Baja California es un estado en el noroeste de México, famoso por su paisaje árido, sus impresionantes costas y su rica herencia cultural. Entre sus muchas tradiciones artesanales, la talla de madera ocupa un lugar destacado. Esta forma de arte, arraigada en la historia y la cultura local, se ha convertido en una expresión emblemática de la identidad de la región.

La Ciudad de Ensenada: Cuna de la Talla de Madera

Ensenada, la ciudad más grande de Baja California, se destaca como un importante centro de talla de madera. Ubicada en la costa occidental del estado, esta ciudad portuaria ha sido durante mucho tiempo un crisol de culturas, donde las influencias indígenas, europeas y americanas se entrelazan para dar forma a su vibrante vida cultural.

La tradición de la talla de madera en Ensenada se remonta a generaciones atrás, cuando los indígenas Kumiai y otros grupos nativos de la región utilizaban habilidades ancestrales para crear objetos ceremoniales y utilitarios. Con el tiempo, estas técnicas fueron enriquecidas por la influencia de los colonizadores españoles y las corrientes artísticas contemporáneas, resultando en una rica variedad de estilos y diseños.

Características Culturales de la Talla de Madera en Baja California

La talla de madera en Baja California es más que un simple oficio; es una forma de preservar la historia, honrar las tradiciones y expresar la creatividad del pueblo bajacaliforniano. Algunas características culturales destacadas incluyen:

Diversidad de Estilos: La talla de madera en Baja California abarca una amplia gama de estilos, desde los diseños tradicionales inspirados en la naturaleza hasta las formas más contemporáneas y abstractas. Cada pieza cuenta una historia única, reflejando las experiencias y la visión del artesano.

Uso de Materiales Locales: Los artesanos de Baja California prefieren trabajar con madera nativa, como el pino, el cedro y el mezquite, que se encuentran abundantemente en la región. Estos materiales no solo ofrecen una belleza natural, sino que también conectan la obra con el entorno local.

Funcionalidad y Estética: Si bien muchas piezas talladas son objetos decorativos, también se valoran por su funcionalidad. Desde muebles hasta utensilios de cocina, la madera tallada en Baja California combina la estética con la utilidad, creando piezas que son tanto prácticas como hermosas.

MADERA TALLADA

Proceso de Talla de Madera en Baja California:

La talla de madera en Baja California involucra el uso de herramientas como cinceles, gubias y sierras para dar forma a la madera según el diseño deseado.

Materiales Utilizados:

Los artesanos de Baja California prefieren trabajar con madera nativa, como el pino, el cedro y el mezquite, que se encuentran abundantemente en la región.

Ciudad donde se Realiza:

La ciudad de Ensenada, ubicada en la costa occidental de Baja California, se destaca como un importante centro de talla de madera en la región.

Usos de la Madera Tallada:

La madera tallada en Baja California se utiliza para una variedad de propósitos, incluyendo objetos decorativos, muebles, utensilios de cocina, instrumentos musicales y elementos arquitectónicos.

Origen de la Tradición:

La tradición de la talla de madera en Baja California se remonta a generaciones atrás, cuando los indígenas Kumiai y otros grupos nativos de la región utilizaban habilidades ancestrales para crear objetos ceremoniales y utilitarios.

Video realizacion de la artesania

*BIBLIOGRAFIA*

León-Portilla, M. (1999). *Arte y Artesanías Indígenas de México.* Fondo de Cultura Económica.

Navarro, L. (2005). *La Talla de Madera en México.* CONACULTA.

Secretaría de Turismo de Baja California. (s.f.). Artesanías de Baja California. Recuperado de https://www.descubrebajacalifornia.com/

AVANCE INGLES

Baja California: Where Wood Tells Stories.

Baja California is a state in northwestern Mexico, famous for its arid landscape, stunning coastlines, and rich cultural heritage. Among its many craft traditions, wood carving occupies a prominent place. This art form, rooted in local history and culture, has become an emblematic expression of the region's identity.

The City of Ensenada:

Cradle of Wood Carving.Ensenada, the largest city in Baja California, stands out as an important center of wood carving. Located on the state's western coast, this port city has long been a melting pot, where indigenous, European and American influences intertwine to shape its vibrant cultural life.The tradition of wood carving in Ensenada dates back generations, when the Kumiai Indians and other native groups in the region used ancient skills to create ceremonial and utilitarian objects. Over time, these techniques were enriched by the influence of Spanish colonizers and contemporary artistic currents, resulting in a rich variety of styles and designs.

Cultural Characteristics of Wood Carving in Baja California.

Wood carving in Baja California is more than just a craft; It is a way to preserve history, honor traditions and express the creativity of the Baja Californian people. Some notable cultural features include:

Diversity of Styles:

Wood carving in Baja California encompasses a wide range of styles, from traditional designs inspired by nature to more contemporary and abstract forms. Each piece tells a unique story, reflecting the experiences and vision of the artisan.

Use of Local Materials:

Baja California artisans prefer to work with native wood, such as pine, cedar and mesquite, which are found abundantly in the region. These materials not only offer natural beauty, but also connect the work with the local environment.

Functionality and Aesthetics:

Although many carved pieces are decorative objects, they are also valued for their functionality. From furniture to kitchen utensils, Baja California carved wood combines aesthetics with utility, creating pieces that are both practical and beautiful.

Wood Carving Process in Baja California:

Wood carving in Baja California involves the use of tools such as chisels, gouges, and saws to shape the wood to the desired design.

Used materials:

Baja California artisans prefer to work with native wood, such as pine, cedar, and mesquite, which are found abundantly in the region.

City where it takes place:

The city of Ensenada, located on the western coast of Baja California, stands out as an important wood carving center in the region.

Uses of Carved Wood:

Wood carved in Baja California is used for a variety of purposes, including decorative objects, furniture, kitchen utensils, musical instruments, and architectural elements.

Origin of Tradition:

The tradition of wood carving in Baja California dates back generations, when the Kumiai Indians and other native groups in the region used ancient skills to create ceremonial and utilitarian objects.

Santiago Barba Cabrera 4°

[artemartinpietro]

El arte de la antigua Grecia: Un viaje en el tiempo

El arte de la Antigua Grecia es testimonio de la creatividad y el ingenio de una civilización que floreció hace más de 2.500 años. Desde las majestuosas esculturas de dioses y diosas hasta la intrincada cerámica y la delicada joyería, el arte de la Antigua Grecia sigue inspirando y cautivando a personas de todo el mundo. En este artículo, haremos un viaje en el tiempo y exploraremos las diferentes formas de arte que caracterizaron este fascinante periodo.

La primera época: Arte geométrico y arcaico

El periodo más antiguo del arte de la Antigua Grecia se conoce como periodo geométrico (900–700 a.C.). Durante esta época, los artistas griegos crearon intrincados diseños y patrones en cerámica utilizando un compás y una regla. Estos diseños incluían formas geométricas como triángulos, círculos y rombos, así como animales y criaturas míticas.

En el siguiente periodo, el Arcaico (700–480 a.C.), aparecieron las primeras esculturas. Estas esculturas eran en su mayoría de mármol o bronce y se crearon para honrar a los dioses y héroes de la Antigua Grecia. La más famosa de estas esculturas es el Kouros, una estatua de un joven erguido con los brazos a los lados. Estas esculturas estaban muy influidas por el arte egipcio, y las figuras se representaban con poses y expresiones rígidas y formales.

El periodo clásico: El perfeccionamiento de la escultura

El periodo clásico (480–323 a.C.) se considera la edad de oro del arte de la Antigua Grecia. Durante este periodo, los artistas griegos perfeccionaron el arte de la escultura, creando figuras realistas que capturaban la belleza y la gracia de la forma humana. Estas esculturas se caracterizaban por sus proporciones idealizadas y sus poses naturalistas. Una de las esculturas más famosas de este periodo es la Venus de Milo, una estatua de la diosa Afrodita que se conserva en el Museo del Louvre de París.

Además de la escultura, el periodo clásico fue testigo del desarrollo de otras formas de arte, como la pintura y la arquitectura. Los artistas griegos empezaron a pintar en cerámica escenas de la vida cotidiana y de la mitología, y también crearon intrincados frescos en las paredes de los edificios. Los arquitectos griegos diseñaron magníficos templos, como el Partenón de Atenas, que siguen en pie como testimonio de su habilidad y creatividad.

El periodo helenístico: El realismo y el drama

El periodo helenístico (323–31 a.C.) supuso una ruptura con la belleza idealizada del periodo clásico. Los artistas griegos empezaron a adoptar el realismo y el dramatismo, creando esculturas que representaban emociones fuertes y detalles realistas. Una de las esculturas más famosas de este periodo es Laocoonte y sus hijos, una estatua que representa al sacerdote troyano Laocoonte y sus dos hijos atacados por serpientes.

El periodo helenístico también fue testigo de la aparición de nuevas formas de arte, como los mosaicos y la escultura en relieve. Los artistas griegos crearon intrincados mosaicos utilizando diminutas piezas de vidrio o piedra coloreada, y también crearon esculturas en relieve que representaban escenas de la mitología y la vida cotidiana.

Conclusión

El arte de la Antigua Grecia es un fascinante viaje a través del tiempo, desde los intrincados diseños del periodo geométrico hasta las esculturas realistas y dramáticas del periodo helenístico. Los artistas griegos eran maestros en su oficio y crearon obras de arte que siguen inspirando y cautivando a la gente hoy en día. Tanto si le gusta la escultura como la pintura o la arquitectura, el arte de la Antigua Grecia tiene algo que ofrecer a todo el mundo.

Originally published at https://artemartinprieto.com/on March 9, 2023.

[acecy-195]

Avance proyecto transversal HISTORIA

Ana Cecilia Hernández de la Torre

4 A. Emsad 46

Figuras artesanales del estado de Chiapas

Chiapas es un estado del sur de México que limita con Guatemala. Sus zonas montañosas altas y el denso bosque tropical tienen varios sitios arqueológicos mayas y pueblos coloniales españoles.

Sus hermosos paisajes con frondosa vegetación, impresionantes cascadas, arqueología y por supuesto, sus preciosas artesanías que reflejan la gran diversidad cultural de los pueblos indígenas que conforman este pintoresco estado.

Utilizando técnicas milenarias, los habitantes de Chiapas han compartido al mundo, a lo largo de los años, la visión de una cultura que exalta la belleza de la naturaleza y la historia, a través de sus manos.

En San Cristóbal de las Casas se encuentra el principal mercado de artesanías, aquí se concentra la mayor cantidad de artesanos que ofrecen sus creaciones a los visitantes. Las artesanías de Chiapas están elaboradas principalmente de materiales como ámbar, madera, cerámica, tejidos, piel y rocas.

Las 5 artesanías más conocidas del estado de Chiapas

• Ámbar

Una de estas hermosas artesanías es la joyería de Ámbar este es extraído principalmente del municipio de Simojovel de Allende, Algunas personas lo consideran como una gema o piedra preciosa, ya que sus llamativos colores que varían en tonalidades amarillas, naranjas, verdes y cafés, lo convierten en un material ideal para la creación de joyería y otras piezas ornamentales. Con este materia se crean variedad de colguijes con collares pulcra y hasta aretes.

• Textiles y tejidos

En los diseños textiles de Chiapas se usan colores llamativos, tienen representación de flores, mariposas y otros animales característicos de la región.

Hay una gran variedad de diseños, formas y propósitos, como piezas de uso cotidiano como manteles, servilletas, cojines y demás.

En los textiles se puede encontrar el testimonio de una cultura viva que ha permanecido generación con generación.

La vestimenta del estado habla de un pasado y un presente de los Chiapanecos en sus trajes típicos.

• La alfarería

En diferentes municipios de Chiapas se elaboran piezas con barro, que además que algunas piezas tienen un uso utilitario, son consideradas como obras de arte las cuales se crean con la finalidad de ser admiradas y transmitir algún mensaje del artista. Hay creaciones como jarrones, macetas, ollas o piezas que son solo decorativas que serán un increíble recuerdo de este bello estado.

Amatenango del Valle se destaca por su antigua tradición alfarera que evidencia fuertes rasgos prehispánicos. Algunos artesanos han tenido la posibilidad de viajar al exterior para comercializar sus productos.

• La talabartería

La talabartería o curtido y acabado de cuero en piel tiene especial tradición artesana en municipios como San Cristóbal de las Casas y Comitán.

En Chiapas se caracteriza por tener muchos los talleres que se dedican a la elaboración de objetos y piezas como bolsas, sillas de montar, zapatos, fundas de cuchillos y machetes, mochilas, sandalias o productos de caballería entre otros.

• Laca o maque

Esta artesanía de Chiapas consiste en cortezas de frutos como calabazas o jícaras pintadas con óleo y luego esmaltadas.

con la llegada de los españoles, aunque estuvo a punto de desaparecer, pero con el apoyo del estado para la producción y comercialización, aún sigue en pie en Chiapas de Corzo.

Actualmente esta técnica de la laca se usa no solo en frutos, también en otros objetos como instrumentos musicales, máscaras, juguetes, muebles, cofres y baúles.

BIBLIOGRAFIAS

Museo del Mundo » Muñeca #504. (s. f.). https://www.museodelmundo.org/project/muneca-504/#:~:text=MU%C3%91ECA%20ZAPATISTA,Los%20Altos%20de%20Chiapas%2C%20M%C3%A9xico

TuriMexico. (2019b, junio 6). Artesanías de Chiapas - TuriMexico. https://www.turimexico.com/estados-de-la-republica-mexicana/chiapas-mexico/cultura-de-chiapas/artesanias-de-chiapas/

mduyich@arduinna.com.mx. (2024c, febrero 14). Artesanías de Chiapas - Destinos México. Programa Destinos México. https://programadestinosmexico.com/artesanias-de-chiapas/#:~:text=Los%20mu%C3%B1ecos%20chamulas%20tambi%C3%A9n%20se,%2C%20leones%2C%20elefantes%20o%20monos

[chocoevelyn1]

¿Que es artesanía ?

Artesanía es la capacidad de la que disponemos los humanos para producir objetos con las manos o con la ayuda de utillajes o máquinas simples. Los artesanos también pueden confeccionar producciones seriadas, pero se diferencian de las industriales porque las piezas artesanales se elaboran con las manos, de una en una, con lo que se consigue que el objeto sea único. Hasta hace pocos decenios, se encontraban artesanos por todas partes, en todos los campos de producción.

Características

Estética:

Los productos se fabrican teniendo en cuenta la belleza, según la definición del propio fabricante.

Profundidad:

Los productos incluyen componentes espirituales y / o ánima debido a la complejidad del trabajo y el esfuerzo humano invertido en su producción.

Sudor:

Los productos se fabrican a mano y a partir de la transformación de la materia prima con un esfuerzo intensivo en tiempo y mano de obra (de días a años de esfuerzo por unidad).

Singularidad:

Los productos son poco comunes o raros y no se pueden producir al por mayor.

Utilidad:

Los productos se basan generalmente (pero no siempre) en elementos que tienen un uso específico en la vida cotidiana y / o las ciencias.

Patrimonio Cultural:

Los productos comunican la historia del pueblo de Puerto Rico. Esto puede incluir historias, tradiciones orales y / o técnicas de creación.

5 Artesanias del estado de chiapas .

Artesanías de Chiapas

1. Joyería de ámbar

Joyería de ámbar

Uno de los grandes orgullos de Chiapas es el ámbar, es un producto de resina petrificada, que posee una belleza y calidad, por lo que es considerada una piedra semipreciosa. Los artesanos expertos elaboran joyería con este ámbar que se puede encontrar en colores transparentes amarillos o en tonos oscuros.

El ámbar de Chiapas tiene cualidades únicas, ya que es considerado como una excelente solución para alejar los malos espíritus o envidias en contra de los niños que se enferman de mal de ojo. El nombre de ámbar en Chiapas significa “la materia que aleja a los malos espíritus”.

2. Textiles y tejidos

Textiles y tejidos

En los diseños textiles de Chiapas se usan colores llamativos, además tienen representación de flores, mariposas y otros animales característicos de la región. Hay una gran variedad de diseños, formas y propósitos, como piezas de uso cotidiano como manteles, servilletas, cojines y demás.

Estas artesanías son muy significativas y representan la gran diversidad cultural de Chiapas. En los textiles se puede encontrar el testimonio de una cultura viva que ha permanecido generación con generación. La vestimenta del estado habla de un pasado y un presente de los Chiapanecos en sus trajes típicos.

3. muñecas chenalitas

Las «Chenalitas» son muñecas realizadas por artesanas de Nuevo Paraíso en Ocosingo, Chiapas; ellas, al igual que el resto de las personas de su comunidad, fueron desplazadas de Chenaló, su lugar de origen. Por lo que vivieron muchos años de carencia y sufrimiento; sin hogar, servicios básicos o alimentación. Por ello, para este nuevo comienzo, AMEXTRA, A.C. les apoyó desde el inicio a reconstruir esta comunidad a través del acompañamiento y desarrollo de la transformación integral.

Uno de los proyectos en apoyo a la autonomía, emprendimiento y empoderamiento de las mujeres, es el de «Generación de Ingresos», en donde se trabaja con las artesanas a profesionalizarse, rescatar y valorar sus tradiciones y cultura a través de sus artesanías; así como, capacitarlas para comercializar sus productos a un precio justo y con ello, contribuir en su economía familiar y comunitaria.

4. Maque o laca

Técnica maque o laca

Esta técnica es ancestral desde tiempos prehispánicos, inclusos se han recuperado vestigios en las excavaciones arqueológicas de la cueva de La Garrafa en Chiapas.

Esta artesanía de Chiapas consiste en cortezas de frutos como calabazas o jícaras pintadas con óleo y luego esmaltadas. Esta técnica fue evolucionando con la llegada de los españoles, aunque estuvo a punto de desaparecer, pero con el apoyo del estado para la producción y comercialización, aún sigue en pie en Chiapas de Corzo, también en otros estados como Michoacán y Guerrero.

5.Máscaras de los Altos de Chiapas: Tradición y Misterio

Las máscaras de los Altos de Chiapas son elementos esenciales en celebraciones y rituales tradicionales. En Chiapas, las máscaras encarnan la metamorfosis del ser, permitiendo a hombres y mujeres asumir la identidad y la esencia de seres sobrenaturales.

Aunque su origen se remonta a tiempos prehispánicos, cuando desempeñaban un papel en las ceremonias funerarias, hoy en día, quedan pocos rastros de esa historia ancestral.

Bibliográficas

Artesanía y arte popular | Cultura Popular. (s. f.). https://www.barcelona.cat/culturapopular/es/ambitos-festivos/artesania-y-arte-popular#:~:text=La%20artesan%C3%ADa%20es%20la%20capacidad,de%20utillajes%20o%20m%C3%A1quinas%20simples

López, I. (2021, 14 mayo). Top 5 de las artesanías de Chiapas. Top Adventure. https://topadventure-com.cdn.ampproject.org/v/s/topadventure.com/amp/Top-5-de-las-artesanias-de-Chiapas-t202105140001.html?amp_gsa=1&_js_v=a9&usqp=mq331AQIUAKwASCAAgM%3D#amp_tf=De%20%251%24s&aoh=17092502079194&csi=1&referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.com&share=https%3A%2F%2Ftopadventure.com%2FTop-5-de-las-artesanias-de-Chiapas-t202105140001.html

Amextra. (2021, 7 mayo). «Chenalita» muñeca artesanal con causa - Amextra. Amextra - Asociación Mexicana de Transformación Urbana y Rural. https://www.amextra.org/chenalita-muneca-artesanal-con-causa/#:~:text=Las%20artesanas%20de%20Nuevo%20Para%C3%ADso,tierra%20natal%20de%20Chenal%C3%B3%2C%20Chiapas

Fernández, R. (2020, 5 octubre). Características de la artesanía. Obras del País. https://obrasdelpais.substack.com/p/caractersticas-de-la-artesana

Segundo parcial

[taeminsp]

{ENTREVISTA : SHINee en la revista "ELLE Men" (Abril 2024)}

Fragmentos de TAEMIN - Traducción

"Seguiremos brillando en el futuro.

La tan esperada reanudación de las actividades del grupo, el primer concierto en el Tokyo Dome en aproximadamente 6 años, SHINee brilla cada vez más como una leyenda del K-pop. Luciendo joyas deslumbrantes de la colección "Quatre" de Boucheron, en su primera aparición en ELLE MEN, que este año celebra su 20º aniversario.

"Me fascinó la colección, transmite el concepto de un vistazo"

- Cuéntenos sobre el atractivo de la Colección Quatre y su impresión de las joyas que usó.

Taemin: Es maravilloso que el concepto de Quatre sea claramente visible en cada uno de los artículos. Creo que es genial que puedas saber de un vistazo que es una colección de Boucheron. Quería probármelos para sesiones importantes o cuando iba de traje.

- ¿Cómo fue tener una sesión de fotos luciendo joyas lujosas?

Taemin: Quería expresar el lujo y la actitud de la marca a mi manera, así que traté de ser consciente de una atmósfera fresca y tranquila en lugar de moverme de manera llamativa.

- ¿Ha cambiado la forma en que usas las joyas desde tu debut?

Taemin: En el pasado, no usaba ninguna joyería porque sentía que no me quedaban bien, pero ahora disfruto usar relojes y collares. Siento que usándolos como punto puedo crear una atmósfera madura.

- Cuéntanos cómo te sentiste al reanudar las actividades grupales en Japón el año pasado después de mucho tiempo.

Taemin: Fue una actividad muy esperada y quiero cuidarme y correr hasta el Tokyo Dome, el último concierto de nuestra gira. Me gustaría utilizar mis actividades individuales como fortaleza y dar lo mejor de mí en actividades grupales.

(Comentario de Taemin sobre las joyas)

"Para los trajes de escenario, uso accesorios llamativos tanto como puedo, pero por lo general me gusta disfrutar de las joyas con diseños básicos en forma de punta, así que uso el mismo par de pendientes todo el tiempo. No me importa días conmemorativos, los uso cuando quiero un artículo de moda".

—

Respecto a los cambios del pasado, Taemin dijo: "Siento que hay tantos gente que se enamoró del K-Pop".

SHINee se ha convertido en un modelo a seguir para la quinta generación de grupos de K-pop.

—

Taemin: "En lugar de simplemente crear contenido para ser consumido, hemos actuado en Japón muchas veces para ser amados por nuestros fans, hemos estado trabajando con el objetivo de crear vínculos."

El año pasado celebraron su 15º aniversario de debut en Corea. Han ido recogiendo luz mientras superan barreras, y seguramente seguirán brillando aún más en el futuro, trabajando de la mano con sus fans.

Taemin: "Queremos seguir siendo amados como un equipo llamado SHINee. Quiero que cada miembro cuide su salud, alcance sus propias metas y triunfe. Asi podremos realizar actividades más poderosas cuando nos reunamos como grupo. Me siento más feliz cuando estoy en el escenario, por eso me gustaría hacer más giras en solitario con nuevos conceptos."

—

Traducción en español gracias a la traducción en inglés de ©️diamantetaem (en X).

[lacasadelasmunecaspreciosas]

La historia de Valerie Domínguez

Fue señorita Colombia y estuvo entre las diez finalistas de Miss Universo. Se convirtió en actriz y sobrevivió a un capítulo de maltrato físico y escándalos legales. Esta es su historia.

Entrevista con Valerie Domínguez

Foto:

Vikingo

Por: Revista Don Juan 09 de octubre 2018 , 02:02 p. m.

Miss Universo 2006 se llevó a cabo en Los Ángeles, la ciudad de los sueños, la misma ciudad de la que acaba de regresar después de casi una década de trabajo: “Hace unos años mis papás fueron a verme. Mi papá tenía unas ganas terribles de hacer un viaje en una casa rodante y fui con ellos y una amiga. Vimos unos amaneceres espectaculares, medité, sentí que el peso de las cosas malas que tenía adentro se desplazaba y luego se iba. Mi papá se reía, pero al final, debajo de un árbol, me decía: ‘Enséñame a meditar’”.

Meditar y hacer ejercicio la salvaron. Durante el momento más complicado de su vida –el escándalo de Agro Ingreso Seguro– fue a ver a un terapeuta y le recomendaron tomar antidepresivos; se negó de tajo y se refugió en el deporte: todos los días a las 4:30 de la mañana su entrenador personal, Carlos Páramo, se plantaba en la puerta de su edificio con la mejor energía para salir a trotar y animarla para que ella luego saliera a enfrentar el día. Tenía la presión mediática y las peleas con su novio de casi cuatro años, Juan Manuel Dávila, que en ese momento fue procesado y luego condenado por el caso de Agro Ingreso Seguro; también las reuniones con su abogado, el ex ministro de justicia Yesid Reyes, y las grabaciones de Los caballeros las prefieren brutas.

¿Cómo empezó su carrera como actriz?

Nunca soñé con ser reina, pero cuando era chiquita mi mamá me preguntaba: “¿Qué quieres ser cuando grande?” Yo le decía “actora”, y ella me corregía: “actriz, actriz”. Pero en la adolescencia fui cambiando de profesión: diseñé la biblioteca del colegio, hice obras de teatro... Mi papá me pedía que lo acompañara a las ferias de joyería de Suiza, Italia y Estados Unidos. Yo inicialmente no quería estudiar diseño de joyas porque me encantaba hacerlo sin que fuera una obligación, pero mi papá decía que era el negocio que había mantenido muchos años a la familia y yo debía conocerlo mejor.

Después de Milán, me mudé a Florencia a estudiar joyería en Alchimia Contemporary Jewellery School. Mi mamá viajó para mi grado y me ayudó a mudar. Nos fuimos en tren. Estudié tres años ahí y a mi regreso abrí joyerías WAO.  Todavía tengo mi negocio de joyería en Barranquilla, pero terminé de reina por casualidad y después del reinado decidí quedarme en Colombia. Fue una gran experiencia y una linda oportunidad poder representar a mi país y viajar por Colombia apoyando obras sociales, me llamaron varios representantes hasta que un día conocí a Gloria de la Pava. Ella fue mi primera mánager, nos sentamos a comer y nos llevamos superbién desde el primer día.  Raimundo Angulo me llamó para decirme que me querían en Bailando por un sueño. Fui y bailé. Después me enteré que me querían en Factor X como participante; les dije que no cantaba, pero como era para una causa social me metí de una y casi llego a la final.

Entonces estalló el escándalo.

¿Por qué?

Las pruebas salieron al año y no fue fácil. Todo salió a la luz en el juzgado, incluso el maltrato del que fui víctima. Para uno es un tema difícil como mujer: todas hemos crecido en una sociedad muy machista. Hay algo más fuerte que el maltrato físico y es el maltrato psicológico. Solo ahora que estoy en Colombia de nuevo siento que volví a ser la que era antes. Tuve un break en mi vida, un paréntesis. Yo no sabía lo mal que estaba hasta que, con la distancia, me di cuenta. Yo no veía que estuviera tan mal y salir de ahí me tomó tiempo. Me encantaría que las mujeres entendieran esto cuando conocen a alguien: cuando tú sales con una persona, al principio solo ves lo que quieres ver. Tú, a tu pareja, le cuentas todo: tus inseguridades, tus miedos; te abres. Esa persona decide si te apoya para ser cada día mejor, o si usa toda esa información para hacer lo que quiera cuando quiera. Pero yo solo entendí eso después. Tuve momentos en los que no me reconocía. En la relación todo fue increíble al principio, al mes y medio de conocernos él me propuso matrimonio y luego nos fuimos a vivir juntos. Fue como un matrimonio. Nunca puse fecha para la boda porque tenía mucho trabajo.

¿En qué momento se dio cuenta de que todo estaba mal con su novio?

¿Cuales son esas banderas rojas?

Celos extremos, peleas sin sentido... Soy actriz y en mi trabajo hay todo tipo de escenas, pero tener escenas íntimas era un problema. Llegar tarde de las grabaciones, de las fotos de portadas de revistas, o de lo que fuera. Llegaba al otro día con los ojos hinchados y no dormía nada, las peleas duraban hasta las tres de la mañana.

¿Qué le dijo su abogado?

¿Qué fue lo primero que hizo cuando se fue de Colombia?

Cuando llegué me salió una película de entrada: El poder de la cruz . Ahí trabajé con Sean Astin y Mira Sorvino y grabé una buena cantidad de comerciales nacionales. Hace un año estuve muy cerca de protagonizar una serie de acción para la cadena ABC. ¡Era el papel de mis sueños! Después de pasar varias audiciones y tests , finalmente firmé con el canal, pero desafortunadamente el episodio piloto no avanzó.

Hace un rato hablaba de la meditación y el ejercicio, ¿por qué son tan importantes?

Cuál ha sido un momento memorable?

Mi abuelo nació en Nueva York y le encantaba viajar. Siempre soñaba con los paseos de casas rodantes y mi papá también. Hace dos años mi papá y mi mamá llegaron a Los Ángeles y alquilaron una casa rodante. ¡Estaba muy emocionada! Arrancamos desde Los Ángeles y llegamos a San Francisco pasando por Yosemitee, Sequoia... Nos parqueábamos en los parques especializados para estos carros a pasar la noche. Los amaneceres en cada lugar fueron increíbles y las noches eran llenas de estrellas.

¿Se va a quedar en Colomba?

Por ahora sí. Llegué a hacer una producción con Canal Caracol. Por primera vez, un antagónico. Es la vida del Gran Martín Elías, el hijo de Diomedes. Los vallenatos que más me gustan son los de él. Yo vine en agosto para el cumpleaños de mi mamá y pasé por Bogotá un día. Ese día me llamaron para presentar la audición y cuando regresé a Los Ángeles, una semana después, me preguntaron si quería irme para Colombia. Sin pensarlo dije: ¡De una!

¿Tiene otros proyectos?

Llevo haciendo uno hace más de un año. Hay socios y escritores a bordo. Ya estamos muy adelantados e iniciando reuniones en Estados Unidos. Ha sido un proceso muy interesante, sobre todo porque por primera vez estoy del otro lado, produciendo.

[handsofgoldli]

Diseño de joyería | Handsofgoldli.com

Encuentre el diseño de joyería perfecto para cualquier ocasión en Handsofgoldli.com. Nuestras piezas únicas están elaboradas con amor y cuidado para hacerte sentir especial y destacar. Compra ahora y sé parte de algo especial.

Diseño de joyería

[naevli]

# 𝗡𝗔𝗘𝗟𝗜 𝗛𝗜𝗗𝗔𝗟𝗚𝗢 . escorpiana nacida un 26 de noviembre, veinticinco años, hermana mayor, avocada al diseño de moda, residiendo en dorado heights. podés leer más de ella acá.

no voy a extenderme tanto así que dejo algunos datitos random por acá:

es una persona livianita, esas con las que te llevás bien, esas que encajan en todas partes sin esfuerzo porque tienen ángel y encanto, además de mucha simpatía y simpleza. its the kind of girl que tiene como quichicientos """amigos""" a pesar de que puertas adentro sean poquitos.

se desvive por la moda, ese es su mundo entero. diseña, confecciona y ella misma viste sus creaciones. pero también le encanta diseñar para los demás. todavía no terminó de tener su momento fama y viral, pero va en camino. ya vistió a algunas celebridades y tiene su propia línea de ropa nocturna.

le gusta jugar al tenis, es su deporte preferido. pero fuera de eso también es muy activa y es muy competitiva, así que es la primera en anotarse para participar de juegos/torneos/partidos en los que pueda ser campeona. sin embargo, no es mala perdedora, ni tampoco es altanera, simplemente le gusta divertirse.

no le gusta llamar la atención en sí, pero tampoco le molesta ser el foco. de hecho, se siente súper cómoda en esa posición. de todas formas, no tiene miedo ni problemas de compartir los reflectores y en ese sentido, ella no hace diferencias, cualquiera está invitado a estarle cerquita.

es súper social, así que se suma a todos los planes y también a todas las aventuras, si es que no es ella misma quien las propone.

she flirts, alright??? no tiene problemas de decirle a alguien que le resulta atractivo ni tampoco reniega con bebotear o intentar conquistar a alguien para una noche de diversión. o aunque sea un besito. she's just a girl.

bueno, cualquier cosita, puedo pasar más información por privado. acá abajo dejo ideas que tengo yo para sus conexiones y otras que me gustaron del listadito de administración.

CONEXIONES.

ideas mías:

gente a la que siempre cruce en eventos/fiestas y con la que se lleve bien.

gente para la que haya diseñado ropa.

o bien gente que haya usado ropa de su línea.

one night stands.

si alguien quisiera tener un crush con ella es 100% bienvenido, i think she would handle it poorly JSJSJ.

algún vínculo con un poquito de tensión sexual??? puede ser un somos amigos pero los bESOS que te daría o también puede ser me caés pésimo pero repentinamente hACE CALOR. ustedes elijan.

listado administrativo:

#LUGAR. en la inauguración del restaurante de la familia zelenka.

#002. conversación en la barra de cócteles.

#LUGAR. en una fiesta de gala en la lujosa mansión de los shin.

#013. coinciden en la pista de baile.

#014. ambos son invitados de honor.

#LUGAR. en un torneo de golf.

#019. coinciden en la enfermería.

#LUGAR. en una subasta de arte benéfica en la galería de los vorosky.

#022. ambos participan en la puja por el mismo artículo.

#LUGAR. en un spa de lujo en el centro de bienestar de la ciudad.

#032. por error, les agendan el mismo horario en el jacuzzi.

#LUGAR. en una de moda de la familia satsuki.

#034. participan como modelos.

#035. les toca sentarse juntos al costado de la pasarela.

#036. coinciden en la fiesta posterior al desfile.

#LUGAR. en una competencia de tenis en la cancha privada del club deportivo local.

#037. se enfrentan en un partido de tenis.

#LUGAR. en una carrera de autos en el circuito de carreras de lujo.

#046. ambos participan en una competición de karting en el circuito de principiantes.

#LUGAR. en una exposición de joyería fina de la familia galván.

#051. se chocan entre sí y desparraman por accidente una bandeja llena de piedras preciosas.

#LUGAR. en una cata exclusiva en la bodega de la familia couronne.

#057. ambos participan en una visita guiada por la bodega.

#LUGAR. en la sala vip del casino de la familia vila.

#070. jugando uno contra el otro en una mesa de póker.

#LUGAR. en un evento caritativo orquestado por la familia hidalgo.

#082. se ofrecen como voluntarios para actividades sociales a las afueras de aurelia hills.

#083. son voceros en el evento.

#LUGAR. en un evento de presentación y prueba de vehículos de la última línea llevada a cabo por la familia whittman.

#085. ambos participan en una actividad de conducción off-road.

#LUGAR. en un evento de deportes electrónicos organizado por la familia park.

#094. coinciden mientras participan de un torneo de videojuegos.

#LUGAR. en el cumpleaños del padre de la familia grimaldi-casiraghi.

#100. ambos obsequian el mismo regalo al cumpleañero.

#101. uno le tira la bebida encima al otro en pleno brindis.

#LUGAR. en la fiesta de la familia baek por la celebración del estreno de su reality show.

#106. aparecen al mismo tiempo en la alfombra roja del evento.

#107. se conocen mientras disfrutan de una cena temática con comida típica surcoreana.

#108. coinciden en una entrevista con la prensa.