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rsmp · 6 years

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Atenta

Hoy se acabó la 33rd Bienal de São Paulo.

Fui invitado por Antonio Ballester Moreno a partircipar en su proyecto expositivo Sentido Común.

Ha sido un año y medio de trabajo. Antonio y Gabriel me invitaron a mirar a 360 grados. Aquí resumo mi participación llamada Atenta y las cosas que he hecho.

0. Atenta.net

Monté una página web con el objetivo de compilar materiales de estudio en torno a la aisthesis práctica o temas afines; registrar las prácticas realizadas cualesquiera fuera el contexto y el lugar; explorar, a la manera que lo hace estar/ser, las huellas del tercer pájaro en la Península; vincular lo realizado en España con la experiencia transatlántica por hacer aún en la Isla de Antonio Ballester (como se denominaban los espacios curados por cada uno de los siete artistas invitados a la Bienal)

Atenta no da cuenta de la práctica continuada de ningún colectivo permanente y estable. En este sentido, es un proyecto personal llevado a cabo en compañía de mucha gente pero también en soledad, efectuado de manera intermitente, difusa y dispersa.

1. El sentido en todos los los sentidos

- Escritura y trabajo con el Dep. Educativo -

En octubre del 2017 conocí al equipo de la Fundación Bienal, producción, educación... Gente de una calidad humana excepcional. Colaboré con el proyecto educativo que la Fundación Bienal estaba desarrollando, coordinado por Lilian L´Abbate y Helena Freire y escribí un texto sobre la atención y el sentido de los sentidos que acompaña la publicación educativa de la Bienal. Esta publicación, hasta ahora, solía consistir en una especie de catálogo que incluía suficientes explicaciones de los artistas, las obras y los temas curatoriales que sirvieran a los guías y los profesores. Esta Bienal cambió la manera de abordar esa publicación creando una herramienta que sirviera para dar forma a la experiencia estética e invitar al juego de la percepción ante las obras.

Antonio Ballester hizo unas ilustraciones muy chulas para estas cartas.

2. Colección de Amuletos del Museo del Pueblo Español.

- Instalación en la Bienal -

En ese primer viaje encontré en el Museo Afro de Ibirapuera dos elementos que inspiraron la instalación que realicé en la Bienal con la ayuda de la arquitecta Ana Ausín. Allí encontré una colección de amuletos y talismanes muy similar a la que había editado Carmen Baroja para el Museo del Pueblo Español en 1945 (cuando su hijo Julio Caro Baroja pasó a ser su director) .

Esa sintonía formal podía pensarse de muchas maneras: prueba de fraternidad cultural popular, residuo de una usurpación o bien incorporación colonial. Lo importante es que los objetos mágicos, que manipulaban reyes y campesinos, nos introducen en la problemática del material, la forma y el trabajo.

Un amuleto es la materia de la que se compone un objeto y que le hace adquirir por ello valor mágico.

Un talismán es la forma que le damos a esa materia.

El trabajo es la preparación que se le dedica para ser usado de forma mágica.

Echando un vistazo a la colección de amuletos del Museo Español la mayoría de estos objetos provienen de la naturaleza o sugieren alguna forma vinculada a ella: piedras, cristales, azabaches, fabas, dientes de animal, conchas, perlas, coral, peces, caballitos de mar, manos de rata, lunas, ojosoles... Es ahí donde está contenida toda la fuerza del misterio que da forma a la materia y la trabaja para servir a una vida buena.

El Museo del Pueblo Español fue una institución de frágil y fantasmática existencia. Fundado en 1934 como museo de etnografía, folklore y artes populares, con sede en el palacio del Marqués de Grimaldi (donde habían estado colgadas las majas de Goya en el despacho de Godoy) pretendía ser un archivo documental con originales, copias, fotografías, películas, fonogramas, discos y fichas descriptivas. El museo no estuvo abierto más que un par de años, pese a que su colección pasó de 7000 a 35000 objetos. En los años setenta pasó a los sótanos del Teatro Real, porteriormente a los almacenes del Hospital San Carlos, actual Reina Sofía, cuando aún no se había cerrado del proyecto del nuevo museo de arte moderno y se esperaba que en sus cuatro plantas se albergara según palabras de Tussell “el Museo del Teatro, el de Trajes, el del Cine y el del Pueblo Español, que será el primero, que abra sus puertas”

En 1987 se trasladaron al Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC) actual Museo del Traje, donde se hicieron algunas exposiciones temporales. De ahí, el Museo del Pueblo Español pasó en 1993 formar parte del renovado Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico.

Almireces, relicarios, sonajeros, una de las colecciones más grandes de trajes regionales... memoria almacenada del país sin pueblo, de museo en museo, de almacén en almacén. Me parecía que, aunque fuera una versión muy pequeña y restringida algo de ese museo debía conocerse al otro lado del atlántico.

Pliegos de cordel

El otro elemento que me detuvo fue la literatura de cordel, tanto la que estaba exponiéndose en el mismo museo Afro como la que se estaba distribuyendo aún en las calles de São Paulo. Los pliegos de cordel son una práctica aún viva en Brasil, sobre todo en el nordeste, en la cultura bahiana, (donde son típicos también los balangandãs o broches de amuletos, de nuevo la desposesión reparándose por la posesión) No se puede decir lo mismo de España o Portugal donde esta tradición se ha perdido y las Fraternidades de Ciegos no son más que un atavismo cultural sin continuidad. Aleluyas, aucas, romances, historias truculentas, este dispositivo tuvo una importancia decisiva en la transmisión de una cultura oral así como en la politización de las clases populares, cuyos juegos y bromas del lenguaje aseguraban la posibilidad, como mostraban las aucas del mundo al revés, de una inversión de los términos.

La instalación que realicé en Brasil trata de unir ambos hallazgos, los amuletos del Museo del Pueblo Español y el museo Afro, y la costumbre de los pliegos de cordel a ambos lados del atlántico.

Edité una colección de 32 amuletos a partir del catálogo de Carmen Baroja y compuse unos cordeles o cordeis a partir de fragmentos que considero inspiradores en el trabajo de construir nuevas percepciones y formas de atender y entender. Los pliegos de cordel, con estos fragmentos y estos amuletos, han sido distribuidos gratuitamente a todos los visitantes de la Bienal.

En virtud del feedback que he tenido y que pude ver, a la gente le gustaba mucho llevarse los pliegos y estaba infundado cualquier miedo a que eso pudiera simplemente convertirse en basura. La gente los leía, se los llevaba para regalar... El artilugio inventado con la arquitecta Ana Ausín, compuesto por una rampa, dos molinos y varias mesas y asientos favorecía esta activación, pues podía servir a la vez para pararse, descansar, jugar un rato...

3. Autoescola Insular de Atenta

- Workshop y blog -

Gabriel Pérez Barreiro me propuso, como parte de mi participación en la exposición de Antonio, configurar y coordinar un proyecto de investigación práctica colectivo que formara parte de la Programación Pública de la 33rd Bienal. En conversación con el equipo de Producción y Educación invitamos a 20 personas provenientes de distintas áreas de trabajo (teatro, arte, biología, religión...) todas de la ciudad de São Paulo para reunirnos cuatro días en Agosto a trabajar cuestiones de atención práctica. Eneas Bernal me ayudó durante el taller.

En él hicimos prácticas de atención, en espacios públicos o vinculados a la Bienal. Las personas coordinaron sus propias práticas y fueron cuatro días de una gran calidad humana.

Además, en el contexto de la Autoescola Insular de Atenta, se han organizado y acogido cuatro eventos. Ulrich Schötker acudió a la Bienal a intercambiar su experiencia en el proyecto de mediación de la Documenta 12. El colectivo Modo Oficina AND realizó un laboratorio de atención. Rita Mendoça coordinó una Caminhada no longo do tempo, Priscila Kikuchi una visita desde la perspectiva ecofeminista y Amador Fernández-Savater conversó con la activista indígena Cristine Takúa.

Un blog nos ha servido todo este tiempo para compartir, con mayor o menor éxito en la participación, nuestras experiencias una vez disuelto el taller y el grupo en sí.

Personas como Thiago Gil, Dora Correa, Manoel Barbosa, Elaine Fontana fueron fundamentales en el desarrollo de la Autoescola Insular.

4. Simposium prácticas atencionales

A mediados de noviembre tuvo lugar en São Paulo un simposium internacional sobre prácticas atencionales comisariado por Graham Burnett y Stefanie Hessler.

Esos cuatro días sirvieron para intercambiar perspectivas y plantear hipótesis. Si bien fui invitado personalmente a participar, decliné esta opción para favorecer una participación colectiva de la autoescola insular.

En muy poco tiempo, un grupo de personas de la autoescola preparamos y estructuramos una intervención con el objetivo, no de explicar la autoescola, sino de volverla a poner en marcha aunque fuera de forma precaria y frágil. Pronto habrá un vídeo de esta sencilla acción.

Me siento muy afortunado y agradecido con Antonio y Gabriel, pero en general con todas las personas con las que trabajé, en esta experiencia importante en muchos aspectos de nuestras vidas. En qué sentido o intensidad lo sea depende, también ahora, también aquí, de cómo percibamos las cosas.

En todo caso, el esfuerzo personal y colectivo, el cariño y las dificultades jugadas en este proyecto hacen que sea importante cuidarlo en el recuerdo.

#2018 #creación #arte #33rd São Paulo Bienal #Antonio Ballester Moreno #exposición #exposiciones #instalación #publicación #Eneas Bernal #atenta #escritura #textos #publicaciones

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myriammoreno · 3 years

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Maison Objet París

Enero 31, 2018

Después de unos meses algo frenéticos retomo la escritura de este blog. Y que mejor manera de retornar que hablar de mi último viaje. Como ya conté en otro post, colaboro con Art Made-Art Fazenda y que además de la colaboración con Robin Lopvet que dio como resultado la serie Portable Art, paralelamente estábamos trabajando en una colección textil. Pues esta colección, Dermis, ya ha visto la luz. Y no en cualquier espacio, nada más y nada menos que una de las ferias de decoración más importantes y reconocidas internacionalmente, Maison Objet.

Para ponernos en situación, Dermis es una colección textil inspirada en mi obra. El proyecto Art Made es la parte empresarial de Art Fazenda, se trata de una plataforma que transforma los conceptos y estética de artistas contemporáneos en objetos, o como en este caso colecciones con fines decorativos. Una forma muy acertada de acercar el arte contemporáneo a un consumidor que en principio puede ni conocer ni sentir una gran devoción por el arte, pero que a través de estos objetos toma un interés activo.

Precisamente, para que esta aproximación fuera posible nos parecía interesante mostrar parte de la obra en la que se ha inspirado la colección. Así es que con maleta de mano y obra de pequeño formato tomé un avión a París. Una experiencia muy interesante, pues al igual que no todo el público de esta feria ha visitado alguna feria de arte contemporáneo yo tampoco me había interesado por las ferias de decoración, siendo Intergift simplemente una visita complementaria a Madrid Joya y Bisutex, ferias que por cierto podéis visitar este próximo fin de semana. Me emocionó además ver que el proyecto ostentaba la bandera española, siendo por tanto representación del diseño y arte español en Maison Objet. Teniendo en cuenta que soy la única española entre los proyectos presentados me pareció un bonito detalle.

El stand de Art Made se encontraba en el hall 7 de la feria, un espacio dedicado a las firmas de lujo y donde otros proyectos tenían también su base en la búsqueda conceptual y de expresión del arte contemporáneo. Próximo a nuestro stand se encontraba por ejemplo el proyecto AP Collection, que pone la atención en las especies animales en peligro de extinción y señala la necesidad de preservar y cuidar nuestro planeta. Nuestro proyecto fue por lo tanto rápidamente entendido y gustó mucho. Instalamos algunas obras junto con el muestrario de las telas y la silla Pyaltsy, inspirada precisamente en mis obras enmarcadas en bastidores para bordar. Piezas que pude llevar a la feria, junto con un broche y las serpientes de Terrarium.

Además de poder compartir mi visión del arte y estética con diseñadores e interioristas internacionales, conocí a otra de las artistas colaboradoras de Art Made, Darya Surovtseva, encantadora y fascinante a partes iguales.

Fue un viaje exprés y aunque pasé todo un día en la feria la mañana siguiente aproveché para visitar la ciudad y reencontrarme con otro artista español afincado en París, Nacho Cañete.

En definitiva, una muy grata experiencia y de la que esperamos que pronto podamos compartir los proyectos y oportunidades que han devenido de ella.

#BLOG

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gleam-news · 4 years

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Warning! Apto solo para carnívoros

Tress Prime abre sus puertas para deleitar a los carnívoros más exigentes y a los amantes del buen comer.

El concepto del lugar es de estilo contemporáneo, de carácter semi-formal, en donde el comensal podrá tener siempre una experiencia única, práctica y confortable. Su toque elegante y sofisticado es perfecto para compartir con familiares, amigos o alguna cita de negocios. Tress Prime llega para sorprender con su calidad y precio a los foodies y personas que buscan una experiencia culinaria inigualable, el nombre del lugar representa acertadamente los tres pilares del mismo: cocina de parrilla, brasa y humo.

El concepto de steak house mexicano es el sello que los distingue, que además, cuenta en su carta con cortes añejados cuidadosamente mediante un proceso de maduración en seco que se lleva a cabo en el mismo restaurante, dentro de una cámara especial con una humedad del 75%. El proceso de añejamiento es de 21 a 28 días para lograr una carne suave con sabores muy acentuados.

Entre los cortes insignia de su carta resalta el “Tomahawk”, la mejor pulpa cárnica que se potencializa por el sabor del hueso, la grasa y el mismo asado, ideal para impresionar a más de uno y pensado para compartir. Además de los cortes representativos del lugar, uno de los platillos que destacan es el “Pulpo al grill”, marinado a la perfección por una mezcla de tres chiles y cocinado con el sabor ahumado que le da el carbón de la parrilla.

“La carta de Tress Prime nace con la idea de cocinar con parrilla, brasa y humo; así como de la experiencia ganada en otros lugares como en el restaurante SUR Steak House, en Playa del Carmen. Nuestros sabores van de lo sutil a lo intenso, aunque nuestra especialidad son los cortes, buscamos tener opciones para todos los gustos, queremos que nuestros comensales tengan una gran experiencia gastronómica”, afirma el Chef Ignacio Vega, encargado de crear el menú del restaurante.

Para adaptarse a la nueva normalidad han tomado medidas estrictas para proteger a todos los visitantes, Godel Alarcón, Directora General del Grupo Servicios Gastronómicos Navarra al que pertenece el restaurante comenta: “Nuestra filosofía es cuidar en extremo a nuestros comensales, queremos que tengan una gran experiencia y estando con nosotros no se preocupen por nada, queremos que simplemente disfruten. Somos de los pocos lugares que cuentan con arcos sanitizantes en nuestras dos entradas, adicional a las más estrictas normas de higiene, empezando por la toma de temperatura al ingresar, tapetes para la desinfección del calzado, acceso a cubrebocas y gel antibacterial en todo momento, contamos con menú digital, una limpieza continua y rigurosa en todas las áreas, además de respetar el aforo máximo permitido y la sana distancia.

Otro punto destacable es su carta de coctelería, una gran opción es el “Tress Prime” elaborado a base de ginebra con ruibarbo, licor de ciruela, cassis y lichi. Los amantes del tequila deben probar el “Agave Tiki”, que mezcla jugo de piña, concentrado de mango y maracuya natural y tequila.

Para cerrar con broche de oro nada mejor que un postre con sabor “home made”, dos excelentes recomendaciones son su créeme brûlée acompañada de frutos rojos o el pastel de chocolate, que son elaborados cada día para no perder la frescura y el toque inigualable del lugar.

#foodie #food #lover #meetlover #places #luxury #lifestyle #cdmx

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delyrarte-blog · 4 years

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Ilse Crawford, el diseño cotidiano

Ilse Crawford el diseño visto desde una bella perspectiva cotidiana.

Comence la investigación sobre la diseñadora Ilse gracias a la serie de Abstrack, esta serie sobre grandes diseñadores contemporáneos se da en Netflix, dentro de la primer temporada Ilse aparece como broche final de esta temporada.donde en su ultimo capitulo de la primer temporada en Netflix. Ilse nació en Inglaterra en 1962, estudio historia en la universidad británica de Bedford de Londres. Su carrera comienza con un pequeño gran paso, ser la editora de la revista Elle en sus comienzos, ella llevo adelante esta revista icono del diseño mundial. Funda y dirige su studio de diseño STUDIOILSE, desde el corazón de Londres donde marcar el ritmo cotidiano del diseño, porque es en esta palabra donde se centra su gran diseño de Ilse, en lo cotidiano. Con materiales nobles como la madera y la piedra; superficies donde la gente puede caminar, correr o un mesada para tomar un café, tener una reunión de trabajo o simplemente jugar con los pequeños. Con su firma de decoración creada en el 2003 a realizado espacios como el restaurante de Nueva York club Soho House, en Hong Kong el restaurante Duddell's, estos son solo dos bellos ejemplos. Otra faceta de Ilse y su equipo es el diseño de objetos, bellos, elegantes pero ergonométricos, pensados para ser usados todos los días con gran elegancia y practicidad, un ejemplo de esto son los objetos creados para las firmas mundiales Ikea y Georg Jensen. Ella para mí es el diseño moderno practico, ameno, con uso cotidiano pero en todos estos adjetivos esta la palabra belleza, armonía, elegancia simplicidad. En una nota en que le realizaron en la revista Ad le le peguntan: "¿Qué es el lujo para mí? Hygge: una palabra danesa que comunica la idea de cómo hacer que cada momento de la vida cotidiana cuente y cómo añadir calidez humana a lo mundano y lo ordinario." toda una definición sobre ella. El material que hay de esta Mujer en la web es muchísimo, en su sitio, existe una sección de cortos "imperdible" en las librerías se pueden encontrar sus 6 libros: Sensual Home, La maison du bien-être: Soyez à l'écoute de vous-même et changez de vie, Wohngefühl: die Sinne befreien - das Leben verändern, Home Is Where the Heart Is, Home is where the heart is / druk 1, Het gevoel van thuis / druk 1: geniet met al je zintuigen Algunas imágenes de inspiración Read the full article

#Diseño #Inglaterra #mujer

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dejoyaenjoya · 4 years

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Contemporary brooch by the Canadian brand Mindham Fine Jewelry (Myles Mindham) 💥💙💥 a central tanzanite surrounded by yellow gold branches, accented by white diamonds. JCK finalist for Jewelers’ choice in Tanzanite designs.

Broche contemporáneo de la firma canadiense Mindham Fine Jewelry (Myles Mindham) 🔝🔥🔝 una tanzanita central rodeada de ramas de oro amarillo, acentuadas por diamantes blancos.

#DeJoyaEnJoya #MindhanFineJewelry #brooch #tanzanite #TanzaniteJewelry #BlueGem #ContemporaryJewelry #BroochAddict #canadian

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jgmail · 5 years

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La sombra del mal en Ernst Jünger y Miguel Delibes

por Vintila Horia – De dónde viene esto, cómo ha ocurrido, hasta dónde puede extenderse su hechizo. Todos lo vemos o lo intuimos de alguna manera, pero no basta leer libros o asistir a películas -que lo ponen en evidencia. Habría que actuar, intervenir, pasar de la constatación a la resistencia. Y ni siquiera esto bastaría en el momento amenazador en que nos encontramos. Habría que reconocer y definir abiertamente el mal y acabar con él. Al mismo tiempo, cada uno de nosotros, y de un modo más o menos comprometido, está implicado en el mal, gozando de sus favores, para vivir y hacer vivir. Aun cuando lo reconocemos y estamos de acuerdo con los escritores que lo delatan, algo nos impide protestar, nuestro mismo beneficio cotidiano, nuestra relación con su magnificencia. «La cuestión es saber si la libertad es aún posible —escribe Jünger—, aunque fuese en un dominio restringido. No es, desde luego, la neutralidad la que la puede conseguir, y menos todavía esta horrorosa ilusión de seguridad que nos permite dictar desde las gradas el comportamiento de los luchadores en el circo.»

O sea se trata de intervenir, de arriesgarlo todo con el fin de que todo sea salvado.

Lo que nos amenaza es la técnica y lo que ella implica en los campos de la moral, la política, la estética, la convivencia, la filosofía. Y la rebeldía que hoy sacude los fundamentos de nuestro mundo tiene que ver con este mal, al que llamo el mayor porque no conozco otro mejor situado para sobrepasarlo en cuanto eficacia. Ya no nos interesa de dónde proviene y cuáles son sus raíces. Estamos muy asustados con sus efectos, y buscar sus causas nos parece un menester de lujo, digno de la paz sin fallos de otros tiempos. Sin embargo hay un momento clave, un episodio que marca el fin de una época dominada por lo natural —tradiciones, espiritualidad, relaciones amistosas con la naturaleza, dignidad de comportamiento humano, moral de caballeros, decencia, en contra de los instintos—, episodio desde el cual se produce el salto en el mal. Este momento es, según Ernst Jünger, la Primera Guerra Mundial, cuando el material, obra de la técnica, desplazó al hombre y se impuso como factor decisivo en los campos de batalla de Europa, luego del mundo, luego en todos los campos de la vida. Fue así como el hombre occidental universaliza su civilización a través de la técnica, lo que es una victoria y una derrota a la vez.

Este proceso, definido desde un punto de vista moral, ha sido proclamado como una «caída de los valores», o desvalorización de los valores supremos, entre los cuales, por supuesto, los cristianos. Nietzsche fue su primer observador y logró realizar en su propia vida y en su obra lo que Husserl llamaba una reducción o epoché. En el sentido de que, al proclamarse en un primer tiempo «el nihilista integral de Europa», logró poner entre paréntesis el nihilismo, lo dejó atrás como él mismo solía decirlo, y pasó a otra actitud o a otro estadio, superior, y que es algo opuesto, precisamente, al nihilismo. Desde el punto de vista de la psicología profunda, esta evolución podría llamarse un proceso de individuación. Pero tal proceso, o tal reducción eidética, no se realizó hasta ahora más que en el espíritu de algunas mentes privilegiadas, despertadas por los gritos de Nietzsche. Las masas viven en este momento, en pleno, la tragedia del nihilismo anunciada por el autor de La voluntad del poder. Aun los que, como los jóvenes, se rebelan contra la técnica caen en la descomposición del nihilismo, ya que lo que piden y anhelan no representa sino una etapa más avanzada aún en el camino del nihilismo o de la desvalorización de los valores supremos. Esta exacerbación de un proceso de por sí aniquilador constituye el drama más atroz de una generación anhelando una libertad vacía, introducción a la falta absoluta de libertad.

Todo esto ha sido intuido y descrito por algunos novelistas anunciadores, como lo fueron Kafka, Hermann Broch en sus Sonámbulos o en sus ensayos, Roberto Musil en su Hombre sin atributos, Rilke en su poesía o Thomas Mann. Pero fue Jünger quien lo ha plasmado de una manera completa, en cuanto pensador, en su ensayo El obrero, publicado en 1931, y en el ciclo Sobre el hombre y el tiempo, o bien en sus novelas.

En opinión de Jünger, escritor que representa, mejor que otros, el afán de hacer ver y comprender lo que sucede en el mundo y su porqué, y también de indicar un camino de redención, hay unos poderes que acentúan la obra del nihilismo, desvalorizándolo todo con el fin de poder reinar sobre una sociedad de individuos que han dejado de ser personas, como decía Maritain, y estos poderes son hoy lo político, bajo todos los matices, y la técnica. Y hay, por el otro lado, una serie de principios resistenciales, que Jünger expone en su pequeño Tratado del rebelde y también en Por encima de la línea, que indican la manera más eficaz de conservar la libertad en medio de unos tiempos revueltos, como diría Toynbee, ni primeros ni últimos en la historia de la humanidad. Tanatos y Eros son los elementos que nos ayudan en contra de las tiranías de la técnica o de lo político. «Hoy, igual que en todos los tiempos, los que no temen a la muerte son infinitamente superiores a los más grandes de los poderes temporales.» De aquí la necesidad, para estos poderes, de destruir las religiones, de infundir el miedo inmediato. Si el hombre se cura del terror, el régimen está perdido. Y hay regiones en la tierra, escribe Jünger, en las que «la palabra metafísica es perseguida como una herejía». Quien posee una metafísica, opuesta al positivismo, al llamado realismo de los poderes constituidos, quien logra no temer a la muerte, basado en una metafísica, no teme al régimen, es un enemigo invencible, sean estos poderes de tipo político o económico, partidos o sinarquías.

El segundo poder salvador es Eros, ya que igual que en 1984, el amor crea un territorio anímico sobre el cual Leviatán no tiene potestad alguna. De ahí el odio y el afán destructor de la policía, en la obra de Orwell, en contra de los dos enamorados, los últimos de la tierra. Lo mismo sucede en Nosotros, de Zamiatín. Al contrario, según Jünger, el sexo, enemigo del amor, es un aliado eficaz del titanismo contemporáneo, o sea, del amor supremo y resulta tan útil a éste como los derramamientos de sangre. Por el simple motivo de que los instintos no constituyen oposición al mal, sino en cuanto nos llevan a un más allá, en este caso el del amor, única vía hacia la libertad.

El drama queda explícito en la novela Las abejas de cristal. En este libro aparecen los principios expuestos por Jüngeren El obrero, comentados por Heidegger, en Sobre la cuestión del Ser. El personaje principal de Jünger es un antiguo oficial de caballería, Ricardo, humillado por la caída de los valores, es decir, por el tránsito registrado por la Historia, desde los tiempos del caballo a los del tanque, desde la guerra aceptable o humana a la guerra de materiales, la guerra técnica, fase última y violenta del mundo oprimido por el mal supremo. El capitán Ricardo evoca los tiempos en que los seres humanos vivían aun los tiempos caballerescos que habían precedido a la técnica y habla de ellos como de algo definitivamente perdido. Es un hombre que ha tenido que seguir, dolorosamente, conscientemente incluso, el itinerario de la caída. Se ha pasado a los tanques no por pasión, sino por necesidad, y ha traicionado unos principios, y seguirá traicionándolos hasta el fin. Porque no tiene fuerzas para rebelarse. Su mujer lo espera en casa y todo el libro se desarrolla en tomo a un encuentro entre el ex capitán sin trabajo y el magnate Zapparoni, amo de una inmensa industria moderna, creadora de sueños y de juguetes capaces de hundir más y más al hombre en el reino de Leviatán. Símbolo perfecto de lo que sucede alrededor nuestro. Zapparoni encargara a Ricardo una sección de sus industrias, y este aceptará, después de una larga discusión, verdadera guerra fría entre el representante de los tiempos humanos y el de la nueva era, la del amo absoluto y de los esclavos deshumanizados. Zapparoni sabía lo que se traía entre manos. «Quería contar con hombres-vapor, de la misma manera en que había contado con caballos-vapor. Quería unidades iguales entre sí, a las que poder subdividir. Para llegar a ello había que suprimir al hombre, como antes el caballo había sido suprimido». Las mismas abejas de cristal, juguetes perfectos que Zapparoni había ideado y construido y que vuelan en el jardín donde se desarrolla la conversación central de la novela, son más eficaces que las naturales. Logran recoger cien veces más miel que las demás, pero dejan las flores sin vida, las destruyen para siempre, imágenes de un mundo técnico, asesino de la naturaleza y, por ende, del ser humano.

Hay, sí, un tono optimista al final del libro. La mujer de Ricardo se llama Teresa, símbolo ella también, como todo en la literatura de Jünger, de algo que trasciende este drama, de algo metafísico y poderoso en sí, capaz de enfrentarse con Zapparoni. Teresa representa el amor, aquella zona sobre la que los poderes temporales no tienen posibilidad de alcance. Es allí donde, probablemente, Ricardo y lo que él representa encontrará cobijo y salvación. Porque, como decía Hölderlin en un poema escrito a principios del siglo pasado, “Allí donde está el peligro, está también la salvación”.

En cambio, no veo luz de esperanza en Parábola del náufrago, de Miguel Delibes, novela de tema inédito en la obra del escritor castellano, una de las más significativas de la novelística española actual. El mal lo ha copado todo y su albedrío es sin límites. Lo humano puede regresar a lo animal, sea bajo el influjo moral de la técnica y de sus amos, sea con la ayuda de los métodos creados a propósito para realizar el regreso. Quien da señales de vida humana, o sea, de personalidad, quien quiere saber el fin o el destino de la empresa —símbolo ésta de la mentalidad técnica que está envolviendo el mundo— esta condenado al aislamiento y esto quiere decir reintegración en el orden natural o antinatural. Uno de los empleados de don Abdón, el amo supremo de la ciudad —una ciudad castellana que tiene aquí valor de alegoría universal—, ha sido condenado a vivir desnudo, atado delante de una casita de perro y, en poco tiempo, ha regresado a la zoología. Incluso acaba como un perro, matado por un hortelano que le dispara un tiro, cuando el ex empleado de don Abdón persigue a una perra y están escañando el sembrado. Y cuando Jacinto San José trata de averiguar lo que pasa en la institución en que trabaja y donde suma cantidades infinitas de números y no sabe lo que representan, el encargado principal le dice: «Ustedes no suman dólares, ni francos suizos, ni kilovatios-hora, ni negros, ni señoritas en camisón (trata de blancas), sino SUMANDOS. Creo que la cosa está clara.» Y, como esto de saber lo que están sumando sería una ofensa para el amo, el encargado «… le amenaza con el puño y brama como un energúmeno: «¿Pretende usted insinuar, Jacinto San José, que don Abdón no es el padre más madre de todos los padres?» Y, puesto que Jacinto se marea al sumar SUMANDOS, lo llevan a un sitio solitario, en la sierra, para descansar y recuperarse. Le enseñan, incluso, a sembrar y cultivar una planta y lo dejan solo entre peñascales en medio del aire puro.

Sólo con el tiempo, cuando las plantas por él sembradas alrededor de la cabaña, crecen de manera insólita y se transforman en una valla infranqueable, Jacinto se da cuenta de que aquello había sido una trampa. Igual que las abejas de cristal de Jünger, un fragmento de la naturaleza, un trozo sano y útil, ha sido desviado por el mal supremo y encauzado hacia la muerte. Las abejas artificiales sacaban mucha miel, pero mataban a las plantas, la planta de Delibes, instrumento de muerte imaginado por don Abdón, es una guillotina o una silla eléctrica, algo que mata a los empleados demasiado curiosos e independientes. Cuando se da cuenta de que el seto ha crecido y lo ha cercado como una muralla china, ya no hay nada que hacer. Jacinto se empeña en encontrar una salida, emplea el fuego, la violencia, su inteligencia de ser humano razonador e inventivo, su lucha toma el aspecto de una desesperada epopeya, es como un naufrago encerrado en el fondo de un buque destrozado y hundido, que pasa sus últimas horas luchando inútilmente, para salvarse y volver a la superficie. Pero no hay salvación. Más que una. La permitida por don Abdón. El híbrido americano lo ha invadido todo, ha penetrado en la cabaña, sus ramas han atado a Jacinto y le impiden moverse, como si fuesen unos tentáculos que siguen creciendo e invadiendo el mundo. El prisionero empieza a comer los tallos, tiernos de la trepadora. No se mueve, pero ha dejado de sufrir. Come y duerme. Ya no se llama Jacinto, sino jacinto, con minúscula, y cuando aparecen los empleados de don Abdón y lo sacan de entre las ramas, lo liberan, lo pinchan para despertarlo, «jacintosanjosé» es un carnero de simiente.

“Los doctores le abren las piernas ahora y le tocan en sus partes, pero Jacinto no siente el menor pudor, se deja hacer y el doctor de más edad se vuelve hacia Darío Esteban, con una mueca admirativa y le dice:

-¡Caramba! Es un espléndido semental para ovejas de vientre -dice. Luego propina a Jacinto una palmada amistosa en el trasero y añade-: ¡Listo! »

Así termina la aventura del náufrago, o la parábola, como la titula Delibes. Fábula de clara moraleja, integrada en la misma línea pesimista de la literatura de Jünger y de otros escritores utópicos de nuestro siglo. En el fondo Parábola del náufrago es una utopía, igual que Las abejas de cristal, o La rebelión en la granja, de Orwell; Un mundo feliz o 1984. Encontramos la utopía entre los mayores éxitos literarios de nuestro siglo, porque nunca hemos tenido, como hoy, la necesidad de reconocer nuestra situación en un mito universal de fácil entendimiento. La utopía es una síntesis contada para niños mayores y asustados por sus propias obras, aprendices de brujo que no saben parar el proceso de la descomposición, pero quieren comprenderlo hasta en sus últimos detalles filosóficos. Con temor y con placer, aterrorizados y autoaplacándose, los hombres del siglo XX viven como jacinto, aplastados, atados a sus obras que les invaden y sujetan, los devuelven a la zoología, pero ellos saben encontrar en ello un extraño placer. El mal supremo es como el híbrido americano de Delibes, que invade la tierra, la occidentaliza y la universaliza en el mal. Quien quiere saber el porqué de la decadencia y no se limita a sumar SUMANDOS arriesga su vida, de una manera o de otra, está condenado a la animalidad del campo de concentración, a la locura contraida entre los locos de un manicomio, donde se le recluye con el fin de que la condenación tenga algo de sutileza psicológica, pero el fin es el mismo Campo o manicomio, el condenado acabará convirtiéndose en lo que le rodea, a sumergirse en el ambiente, como Jacinto. Y de esta suerte quedará eliminado. O bien no logrará encontrar trabajo y se morirá al margen de la sociedad. O bien como el capitán Ricardo, aceptará un empleo poco caballeresco y perfeccionará su rebeldía en secreto, al amparo de un gran amor anticonformista, sobre el cual podrá levantarse el mundo de mañana, conservado puro por encima del mal. El rebelde, que lleva consigo la llave de este futuro de libertad, es el que se ha curado del miedo a la muerte y encuentra en «Teresa» la posibilidad metafísica de amar, o sea, de situarse por encima de los instintos zoológicos de la masa, que son el miedo a la muerte y la confusión aniquiladora entre amor y sexo. Es así como el hombre del porvenir vuelve a las raíces de su origen metafísico.

«Desde que unas porciones de nosotros mismos como la voz o el aspecto físico pueden entrar en unos aparatos y salirse de ellos, nosotros gozamos de algunas de las ventajas de la esclavitud antigua, sin los inconvenientes de aquella», escribe Jünger en Las abejas de cristal. Todo el problema del mal supremo está encerrado en estas palabras. Somos, cada vez más, esclavos felices, desprovistos de libertad, pero cubiertos de comodidades. Basta mover los labios y los tiernos tallos de la trepadora están al alcance de nuestro hambre. Sin embargo, al final de este festín está el espectro de la oveja o del perro de Delibes. La técnica y sus amos tienden a metamorfosearnos en vidas sencillas, no individualizadas, con el fin de mejor manejarnos y de hacernos consumir en cantidades cada vez más enormes los productos de sus máquinas. Creo que nadie ha escrito hasta ahora la novela de la publicidad, pero espero que alguien lo haga un día, basado en el peligro que la misma representa para el género humano, y utilizando la nueva técnica del lenguaje revelador de todos los misterios y de las fuerzas que una palabra representa. Una novela semiológica y epistemológica a la vez, capaz de revelar la otra cara del mal supremo: la conversión del ser humano a la instrumentalidad del consumo, su naufragio y esclavitud por las palabras.

Sería, creo, esclarecedor desde muchos puntos de vista establecer lazos de comparación entre Parábola del náufrago y Rayuela, de Julio Cortázar, en la que el hombre se hunde en la nada por no haber sabido transformar su amor en algo metafísico o por haberlo hecho demasiado tarde y haber aceptado, en un París y luego en un Buenos Aires enfocados como máquinas quemadoras de desperdicios humanos, una línea de vida y convivencia instintual, doblegada por las leyes diría publicitarias de un existencialismo mal entendido, laicizado o sartrianizado, que todo lo lleva hacia la muerte. La tragedia de la vida de hoy, situada entre el deseo de rebelarse y la comodidad de dejarse caer en las trampas de don Abdón y de Zapparoni, trampas técnicas, confortables, o bien literarias, políticas y filosóficas, inconfortables pero multicolores y tentadoras, es una tragedia sin solución y la humanidad la vivirá hasta el fondo, hasta alcanzar la orilla de la destrucción definitiva, donde la espera quizá algún mito engendrador de salvaciones.

Fuente: Estudios sobre Miguel Delibes; Madrid: UCM, 1983, pp. 47-56.

Extraído de: Cultura Transversal

#Vintilia Horia #Historia #Mundo #contra el sistema #Rebelión contra el Mundo Moderno #ernst jünger #literatura #arte #novela #tradicionalismo #tradición

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fueradefocomagazine · 6 years

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SER presentó su nuevo video “SI TE VAS”

Luego de los éxitos “SOLA” y “CHICA FELIZ” que se convirtieron rápidamente en #1 Hot Song en el chart nacional de Monitor Latino,

El nuevo videoclip de SER amplifica el groove de la canción con una estética urbana, animaciones y un tremendo trabajo a puro tempo de los bailarines, actores principales de este nuevo clip.

SER incluye en "Si Te Vas" una nueva tendencia en el animation dance: “POPPING”.

Parte de la bella ciudad de Buenos Aires es recorrida por una cámara atenta donde Fede Berdullas (cantante y guitarrista de SER) se suma al baile de este funky beat callejero.

La banda realizó un concierto exclusivo para que las tomas del grupo sean lo más fiel a sus conciertos en vivo. El resultado es un video bien contemporáneo, hipnótico y urbano.

La dirección estuvo a cargo de Diego Latorre y el excelso grupo de trabajo de LCN pro.

Los actores son: Ampi Peña (bailarina de Cazzu, Lit Killah, entre otros) y Luiyi Vector (especialista/profesor de “popping").

SER acaba de regresar de una extensa gira de verano cuyo broche de oro fue el cierre en un Festival Pais 19: Fiesta Nacional de la Cerveza Artesanal de Santa Clara del Mar.

Así fue el verano SER:

15/12 FESTIVAL BAJO EL CIELO DE CATAMARCA (CATAMARCA) 16/12 COLOSSUSCOM CAT (COMIC CON CATAMARCA) 9/1 ESPACIO CLARIN (MAR DEL PLATA) 14/1 ANIVERSARIO ECO BEACH (SANTA CLARA DEL MAR) 28/1 GIRA DE PRENSA (MENDOZA)

3/2 ROCK & POP TOUR (VILLA GESELL) 13/2 GIRA DE PRENSA (CORDOBA CAPITAL)

14/2 ZEBRA BEACH (VILLA CARLOS PAZ)| SHOW para FM CORDOBA 16/2 LANUS PLAYA | (VELÓDROMO DE LANUS) 24/2 FIESTA NACIONAL DE LA CERVEZA ARTESANAL (FESTIVAL PAIS 2019) JUNTO A MIRANDA! SANTA CLARA DEL MAR

SER es: Fede Berdullas (voz y guitarra) Juan Zangrilli (batería y Octapad Roland Spdsx) Juan Marcos Pancino (guitarras) Leandro Emanuele (bajo y coros).

ESCUCHÁ SER “CRIATURAS”

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bellasartesgranada · 8 years

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CAMPAMENTOS BELLAS ARTES

1. DESCRIPCIÓN GENERAL.

Programa de mediación y conexión de la Facultad de Bellas Artes con el entorno, mediante una propuesta artístico-educativa diversa destinada a niños y desarrollada durante el mes de Julio de 2017 con un formato similar a un campamento urbano, aprovechando los recursos, aulas y posibilidades que ofrece el centro. La propuesta tiene como objeto abrir la Facultad a la comunidad cercana e integrarla dentro de la vida cultural del barrio y de la ciudad al mismo tiempo que aporta a los jóvenes dinamizadores participantes como monitores una experiencia real de puesta en práctica de sus propios proyectos de creación-educación. La institución se convierte durante las mañanas del mes de julio en un espacio activo, de experimentación, aprendizaje y de juego para un público diferente al habitual, ampliando su vocación de laboratorio de experimentación creativa a la participación infantil y el proceso creativo de los estudiantes de la facultad al ámbito participativo, educativo y social.

El diseño y gestión de las actividades del programa educativo completo serán concebidos y coordinados por los estudiantes seleccionados para esta parte del programa que deseen crear y desarrollar sus propios proyectos de arteducación, abriendo su proceso creativo a la co-creación con la comunidad. Para ello se abre esta convocatoria con la que seleccionar hasta 25 personas que participen en el programa de formación previa a los campamentos.

Partiendo de su propia evolución, intereses e investigaciones artísticas individuales los dinamizadores/estudiantes explorarán diversas maneras de participación artística, co-creación y aplicación de la pedagogía crítica para desdibujar el límite entre lo creativo y lo educativo, lo individual y lo colectivo generando propuestas personales que abarquen aspectos sociales, educativos y artísticos para ser desarrolladas en la Facultad en el periodo de tiempo establecido.

Esta actividad está vinculada al itinerario de mediación cultural del programa Ongoing de la Facultad de Bellas Artes.

2. METODOLOGÍA

Se abre convocatoria para inscripción de un mínimo de 4 personas y un máximo de 25 para participar del proceso de diseño y gestión de los Campamentos de la Facultad de Bellas Artes. Este proceso se inicia con una serie de etapas formativas en arteducación orientadas al diseño de actividades y preparación de monitores. El diseño y gestión de las actividades del programa educativo completo de los Campamentos Bellas Artes será concebido y coordinado por los estudiantes seleccionados con ayuda de la coordinación del programa y asesoramiento externo de Plataforma Indómita. La labor final de los estudiantes participantes como arteducadores y mediadores en el Campus (julio 2017) será remunerada, suponiendo el broche final a las prácticas realizadas durante ese curso escolar.

3. CRONOGRAMA FORMATIVO Y DE DISEÑO DEL CAMPUS

ETAPA 1: Inscripción. Convocatoria para formar el equipo de trabajo de los Campamentos Bellas Artes

Convocatoria abierta para estudiantes matriculados en la Universidad de Granada en cualquier ciclo [10 al 28 febrero 2017]

Participantes/plazas. Mínimo: 4 Máximo: 25

Modo de inscripción. Abierta inscripción hasta las 12 horas del 28 de febrero. Enviar email con datos personales y de contacto (nombre completo, DNI, teléfono y correo electrónico) y copia de resguardo de matricula a [email protected] incluyendo una carta de motivación (máx. 300 palabras).

ETAPA 2: Concepción/pre-producción de los Campamentos Bellas Artes

Programa de profesores invitados 1. Conferencia: Arteducación: creación, participación y acción social. Impartida por Sofía de Juan de Plataforma Indómita*3 [9 marzo 2017]

La conferencia activa/taller permite aportar una visión general en torno a este campo abierto y emergente de la arteducación en el que los itinerarios de mediación-educación y de producción cultural se desdibujan. Introducción a los proyectos de arte-educación ¿Qué es un creador educador?. Proceso. Públicos y posibilidades. Muestra de proyectos. Oportunidades profesionales. Qué ofrece y qué demanda una institución de un arteducador. Residencias artístico-educativas.

ETAPA 3: Jornadas de trabajo: formación de monitores y preproducción de los Campamentos Bellas Artes

4 laboratorios

Cada Laboratorio está pensado en dos partes /jornadas complementarias (de 17 a 21 horas) dando por hecho que entre medias habrá un trabajo posterior al que se dará seguimiento.

Las jornadas son un espacio para profundizar de manera experiencial sobre la creación-educación partiendo de la motivación generada y los conocimientos básicos adquiridos durante el programa de profesores invitados.

Aprenderemos cómo concebir y llevar a cabo nuestro proyectos de arte-educación en los Campamentos Bellas Artes además de adentrarnos en labores de gestión, organización, planificación, difusión etc. Para ello investigaremos en torno a modos de hacer y concebir propuestas similares según instituciones y filosofías de trabajo para encontrar, de manera asamblearia, la que mas se ajuste a nuestras posibilidades y expectativas.

× Jornadas de trabajo/ Laboratorio 1. Concepción y organización de los Campamentos Bellas Artes. [15-16 marzo 2017]

× Jornadas de trabajo/ Laboratorio 2. Desarrollo conceptual específico de cada una de las propuestas. Diseño general I

× de actividades [5-6 abril 2017]

× Jornadas de trabajo/ Laboratorio 3 [19-20 abril 2017]

× Diseño general II. Mesas de trabajo

× Jornadas de trabajo/ Laboratorio 4 [10-11 mayo 2017] Organización de la difusión y coordinación.

Estos laboratorios se completarán con una docencia y coordinación más individualizada por grupos de trabajo. Se realizarán en total 4 jornadas de docencia y orientación, una con cada grupo de arteducadores que afronte cada semana del campus o proyecto artístico, que se concretarán y agendarán con cada grupo de dinamizadores.

ETAPA 4: Difusión

× Mailing y difusión general y específica: [mayo- junio 2017]

× Apertura de inscripciones: [1 junio 2017]

ETAPA 5: Gestión, coordinación y producción de los Campamentos Bellas Artes. [Junio 2017]

× Gestión de inscripciones*, compra y preparación de material didáctico y planificación de la ejecución del plan docente de cada propuesta.

× Preparación de espacios (gestión de permisos de esos espacios) *

× Elaboración materiales educativos, ficha informativa para padres y producción de material didáctico.

× Planificación/compra producción de materiales

ETAPA 6: Ejecución [Julio 2017]

Realización de los Campamentos en la Facultad de Bellas Artes

PLATAFORMA INDÓMITA es un colectivo de personas profesionalmente vinculadas al arte y a la educación.

El encuentro de estos dos ámbitos de la actividad humana se nos revela como soporte idóneo para la construcción colectiva de una ciudadanía (incluidas nosotras mismas) con capacidad crítica y creativa, competencias imprescindibles en el camino hacia el desarrollo de la justicia y felicidad social.

El objetivo principal de Plataforma Indómita es desarrollar proyectos de innovación cultural y social para fomentar el pensamiento crítico y creativo de todas las personas con el fin último de propiciar el cambio hacia una sociedad justa y feliz. Sobre la base de la pedagogía crítica, proponemos acciones-investigaciones artístico-educativas que otorgan un papel protagonista a los implicados en su desarrollo de manera 100% activa.

Plataforma indómita desarrolla sus proyectos en colaboración con instituciones públicas y privadas y agentes culturales interesados en acoger y apoyar sus propuestas. Desde nuestra gestación, a mediados de 2016, algunos de los colaboradores o clientes que han impulsado nuestra labor han sido: La Térmica Málaga, Matadero Madrid, Fundación Banco Santander, Festival Papel Continuo, Plan Internacional, Una mas Una, Comunidad de Madrid –Dirección General de Patrimonio Cultural-, Real Academia de Bellas Ares de San Fernando, Pedagogías Invisibles, Bum Creaciones, TIF Granada, Festival de Artes Escénicas para escolares y familias, Ayuntamiento de Madrid, Hablarenarte y Comitato Internazionale per lo Sviluppo dei Popoli (CISP)

www.plataformaindómita.com

[email protected]

https://www.facebook.com/ plataformaindomita/

t. 639 60 35 42 ( Sofía de Juan)

SOFÍA DE JUAN Madrid,1978 [Dirección y coordinación de Plataforma Indómita] Fotógrafa y artista visual, combina su labor creativa con la educación y la gestión cultural. Licenciada en Bellas Artes (2001 UCM) fue becaria Séneca de la UGR en el último curso y ha obtenido un Postgrado en Arte, cultura e intervención social (2014). Con una amplia experiencia en educación de artes plásticas, audiovisuales y en nuevos medios, ha diseñado, coordinado y desarrollado proyectos culturales y educativos para entidades públicas, privadas en Europa y Estados Unidos, con especial acento en la cooperación cultural y el apoyo a la diversidad. Sus propuestas artísticas y educativas han sido acogidas en entidades e instituciones culturales como Caixafórum, El Ayuntamiento de Madrid (Concejalía de igualdad y Dirección General de Igualdad de Oportunidades), la UGR o Matadero Madrid y publicadas en numerosos medios como El Mundo (ES), o La Reppublica (IT). Sus campos de interés se centran en la producción cultural, los procesos de creación artística y aprendizaje, así como la accesibilidad, la educación y la cultura social vinculadas al trabajo con las comunidades y con colectivos con necesidades especiales.

Ha coordinado el equipo educativo de Hablar en Arte en Madrid durante 7 años, diseñando y desarrollando programas educativos y de mediación para diversas instituciones como como Museo ICO, Museo Cerralbo, Casa del Lector, Matadero Madrid, Círculo de Bellas Artes, Calcografía Nacional, Instituto Cervantes, Casa Árabe Madrid, Museo Lázaro Galdiano, Centro de Arte Fernán Gómez, Museo Municipal de Arte Contemporáneo, Biblioteca Nacional, Casa Museo Lope de Vega, Museo Guggenheim Bilbao, Centro Conde Duque, CentroCentro, Palacio Real de Madrid / Patrimonio Nacional, Fundación Telefónica o Centro de Interpretación “la Pepa” Cádiz.

Aparte de sus trabajos como freelance, ha sido parte del equipo educativo del Museo Carmen Thyssen Málaga (2015-2016), Festival PhotoEspaña (2008-2014), o el Queens Museum of Art de Nueva York (2011-2012) en dónde le fue concedida una beca de colaboración para coordinar el Programa New New Yorkers destinado a adultos inmigrantes. Fruto de esta experiencia fue concebido el proyecto internacional “Empower Parents” para la creación de un programa binacional para familias con niños con TEA, ganador del Premio Museums Connect 2013 de la American Alliance of Museums. Es parte del equipo de instructores de proyectos de Arte Ciudadano de la Fundación Daniel y Nina Carasso. [ver CV completo]

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leoustarroz-blog · 5 years

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Marilyn Monroe: la poeta que se convirtió en sex symbol

¿Qué hizo de Marilyn Monroe un rostro perdurable tan conocido como La Gioconda, un icono transgeneracional, una leyenda viva? Por qué después de medio siglo, a diferencia de muchos de sus contemporáneos su imagen sigue siendo tan actual?

Quizá porque Marilyn Monroe no sólo fue bella, ni sólo fue sexy, ni sólo fue inteligente. Quizá porque fue todo eso y una rubia boba en sus personajes y una mujer con intensa curiosidad crítica que resistió los embates del macartismo y su cacería de brujas, que quiso modificar y modificó su vida y su mundo que fue Hollywood (esa industria que devora y fabrica imágenes como ganado a decir de Hitchcock) y el circuito de la alta política que como en la época de los Kennedy inventa y desecha personajes.

De que modificó su vida no cabe duda. Pasar su infancia en cinco o seis hogares de refugio y un orfanato y llegar a las fiestas de los Kennedy no es cosa fácil; y crear sus reglas y legislación propias en un mundo esclerotizado por las formas de la política donde caravanas y genuflexiones son el santo y seña de la sobrevivencia, tampoco es algo que resulte sencillo.

Randdy Taraborrelli en La vida secreta de Marilyn Monroe rescata un momento que describe muy bien cómo se manejaba con los personajes de la Casa Blanca. Resumo su relato:

En febrero de 1962 invitaron a Marilyn Monroe a una cena en honor del presidente Kennedy. La cena era a las ocho y a las siete treinta un automóvil pasó por ella. Marilyn, por supuesto no estaba lista. Según su mucama aún no sabía qué vestido ponerse y su estilista Kenneth Battelle estaba tratando de peinarla. A las ocho el asistente personal de Kennedy regresó a la fiesta y mandó una limusina por ella que llegó 15 minutos después. Milt Ebbins, el encargado de llevarla, a las 8:45 seguía esperando. Presionado telefónicamente por el asistente de Kennedy, a las nueve Ebbins entró a la habitación y encontró a Marilyn totalmente desnuda aunque con zapatillas frente a un espejo con un delineador en la mano. Sólo entonces ella empezó a ponerse el vestido por la cabeza y le pidió ayuda para bajarlo. El entallado vestido no pasaba de su cintura. Tu puedes, jala, tu puedes escuchaba Ebbins arrodillado frente a ella. Después se puso una peluca roja y unas gafas para que no la reconocieran en la calle y así llegó a la cena. En la puerta del salón le dio a un guardia del servicio secreto sus lentes y a otro la peluca. Se esponjó el cabello, abrió la puerta y en un tris todo se detuvo salvo ella. Los invitados mudos hicieron una valla que la llevó adonde estaba Kennedy. Al fin llegaste le dijo, sonriente la tomó del brazo y se alejaron de la concurrencia…

En Hollywood el comportamiento de Marilyn era muy parecido. Le gustaba el cine y la actuación pero no esa industria donde te pagan mil dólares por un beso y cincuenta centavos por tu alma. No es extraño que en su última etapa formara un productora para hacer sus propias películas. Un desafío a la industria hollywoodense de entonces.

Sus desafíos políticos tampoco fueron menores: en pleno macartismo, cuando la cacería de comunistas, al ser interrogada sobre la militancia de actores cerró su intervención con un broche de oro: mi color favorito es el rojo.

Demócrata confesa, liberal evidente, feminista de hechos más que de palabras cuya sexualidad no fue un desplante contra la liga de la decencia sino un gozo que se negó a ocultar, se convirtió desde su muerte en un mito, según el semiólogo Ernesto Cid por las contradicciones que confluyeron en su persona: es la rubia boba en sus personajes pero en sus entrevistas dice frases como dardos donde brilla la inteligencia (“Una sex symbol se convierte en un objeto y yo detesto ser un objeto. Pero si he de ser un símbolo de algo, prefiero serlo del sexo); es la actriz que llega tarde a la grabación de una película pero también es aquella que viaja al frente de guerra para apoyar a los soldados que enchamarrados por el frío disfrutan de su presencia enfundada con vestidos de mucho escote y sin espalda y que pese a la pulmonía que la atrapa, sigue trabajando.

Según sus cuadernos de notas Marilyn no conoció la felicidad pero fue muy alegre. Allí puede leerse que ella fue todas las partes de su cuerpo y según Antonio Tabucchi, también esa mariposa de aletear errante que no pierde dirección.

Sólo partes de nosotros, llegarán a tocar partes de los demás escribe, porque estamos en realidad más bien solos. Si somos conscientes de ello, dice Marilyn en su cuaderno de notas, sólo podremos aspirar a encontrar la soledad de otro.

Poeta a decir de Tabucchi y de las bellas metáforas de sus versos, Marilyn fue para Norman Mailer una poeta callejera que trató de decir sus versos a una multitud que le hacía jirones la ropa.

Otra imagen contradictoria que la fijó en el imaginario colectivo al parecer de manera indeleble es aquella cuando graba la cinta La tentación del séptimo año: originalmente la cinta se grabó en Lexington Avenue y la calle 52 muy de mañana. Pero fue tal la multitud y los fotógrafos que llegaron que las escenas no pudieron utilizarse. El rumor, la gritería y los aplausos de casi dos mil personas, según la prensa de la época, obligaron a grabar la escena en un estudio. Esa imagen es la de una mujer erotizable por su espléndido cuerpo sorprendida por un viento que le levanta el vestido y que ella goza pero que pudorosamente trata de ocultar. Para unos el viento del deseo le levanta el vestido. Para otros es el cuerpo que se entrega sin pensar la fuerza de esa imagen.

Naturalmente esa imagen del vestido perturba, pero también aquella de la fotografía donde se le ve leyendo el Ulises de James Joyce. No sólo eso: la sex symbol del siglo XX según la revista Play boy tuvo una biblioteca llena de clásicos como Steinbeck, Hemingway, Flaubert, Milton, Ellison y de autores que aún no lo eran en esos años como Albert Camus con La caídao Jack Kerouac con En el camino.

Dicen que los mitos reúnen, no aproximan. Nos hacen parte de su vida para dar forma al desorden de la experiencia cotidiana; para vislumbrar que la pedacería que son horas, que son días, que son años son acaso en su conjunto una gran epifanía, una revelación que llega y se va como un parpadeo y que hace que lo fugitivo permanezca. Su belleza sobreviviente del mundo antiguo como definiera Passolini, requerida por el futuro, la seguimos poseyendo en ese presente que no cesa y al que sólo acceden los mitos.

Javier Aranda Luna

LA JORNADA

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Poemas de Marilyn Monroe

CARA Y CRUZ

Vida: soy de tu cara y tu cruz. Casi siempre colgada boca abajo, pero fuerte como una telaraña al viento. Mi corazón arde, pero yo soy escarcha fría resplandeciente.

PUENTES

Me gustaría estar muerta. Me gustaría no haber existido. Me gustan los puentes, especialmente el de Brooklyn, tan tranquilo a pesar del rugido de los automóviles debajo de los pies de los transeúntes. Pero no hay ningún puente feo. Quizá alguno no demasiado alto.

PIEDRAS

Piedras en el camino. Son de todos los colores. Yo las miro desde lo alto, Pero sois vosotros las que estáis más arriba en un mundo perfecto del que algún día yo formaré parte.

CUERPO Y ALMA

Por mucho que acaricie tu cuerpo, nunca llegaré hasta tu alma. Aunque los que a mí me gustan son más bien cuerpos desalmados. En cambio yo, no os lo vais a creer, a veces tengo la sensación de que soy un alma sin cuerpo.

QUÉ EXTRAÑO

Qué extraños los humanos. Algunas veces los miro y no me reconozco como formando parte de ellos.

HOY

Hoy no tengo ninguna preocupación, hoy respiro aire libre al aire libre, hoy no sufro por el amor de nadie ni recuerdo a la niña humillada que fui, hoy soy feliz, hoy quisiera estar muerta.

SOLA

Sola. Estoy sola. Siempre he estado sola, pero hoy ni siquiera me tengo a mí misma para hacerme compañía.

MIEDO

Tengo tanto miedo a que no me quieran que cuando me quieren solo soy capaz de pensar en el instante cercano o lejano en que dejarán de quererme.

TAL COMO SOY

Soy hermosa por fuera, pero horrible por dentro. Por eso me avergüenza mirarme en el espejo y en los ojos de los demás. Temo que me vean desnuda toda mocos y llanto. Tal como soy.

PROGRAMA

Conocer la realidad, ver las cosas como son, no hacerme ilusiones, no enamorarme nunca: ese es mi programa para la vida. Para una vida que no sé si vale la pena vivir.

IDEAS LOCAS

Mi cabeza nunca está vacía. Las ideas locas siempre danzan en ella. Por eso tengo miedo, por eso estoy siempre asustada. Miedo de hacer burla a esa señora tan seria, al señor presidente. Miedo de lanzarme de pronto sobre el marinerito que pasa y revolcarnos los dos sobre el césped de Central Park o directamente sobre la acera.

AYUDA

Me hace falta mi ayuda para salir del pozo, mi ayuda y la de nadie más. Me hace falta mi ayuda y siempre me la niego.

VERGÜENZA

Qué vergüenza tener treinta años y ser una niña asustada. Qué vergüenza que todos me miren y tener ganas de llorar. Qué vergüenza los periodistas preguntándome cosas y que yo no recuerde ninguna de las cosas inteligentes que aprendí para responderles Qué vergüenza esta máscara de hermosa rubia tonta que tapa mi verdadero rostro de tonta rubia tonta.

QUÉ MARAVILLOSO SERÍA

Cuando comienzo a hundirme pienso en qué maravilloso sería poder tirarme de los pelos sin miedo a quedarme con ellos en las manos y ponerme otra vez de pie sobre la acera.

IDEAS

Tengo una idea de mí misma, tengo muchas ideas de mí misma. Pero ninguna es una buena idea

ÁRBOLES

Tristes y dulces árboles que veo desde mi ventana, cuánto daría yo por ser uno de vosotros, siempre en un lugar hermoso rodeados de niños y de rosas, acariciados por el viento, ajenos, al amor y al dolor, al dolor y al amor.

EL RÍO

Amo el río, ese río silencioso que cruzan gaviotas y navíos, amo su agua oscura y dulce, sucia por fuera, tierna por dentro. Me gusta pasear por sus orillas, escuchar las cosas que me dice. Me gusta mirarlo desde el puente, cerrar los ojos, soñar con que me tiene entre sus brazos, me tiene para siempre.

OLVIDO

Como un buen cirujano has abierto una herida nn mi corazón y la has vuelto a cerrar. Has arreglado como un buen relojero todo lo que no funcionaba bien. Ahora mi corazón da siempre la hora en punto, me despierta a su hora. Pero dime, amor mío, al cerrar la hendidura qué olvidaste allá dentro que yo no puedo olvidar.

EN EL ASCENSOR

Tuve un sueño horrible. Yo sola en el ascensor y el ascensor se detenía y el resto de mi vida la pasaba sola en el ascensor. Exactamente igual como paso mi vida.

CARNE HUMANA

Soy dulce por fuera, un cordero que todos quieren acariciar. Pero por dentro tengo garras y enormes dientes y ganas de devorar carne humana. Por dentro tengo tanta hambre que me devoro a mí misma y no me sacio nunca.

NUNCA MÁS

No vuelvas a visitarme, niñita sola y asustada, no vuelvas nunca más, no vuelvas cuando todos me miran, cuando mi amor me abraza, cuando cientos de manos aplauden fervorosas y cientos de ojos me desean. No vuelvas nunca más, niña que nunca te has ido de mi lado.

CUANDO NO ESTOY

Por favor no hables de mí cuando no estoy, no digas cosas malas ni cosas bonitas. Cuando no estoy bésame en los labios, acaríciame una y otra vez. Acaríciate como si tus manos fueran las mías.

ERA

Era joven, era oscura y sin embargo por cualquier sitio que pasara lo dejaba lleno de luz.

NO ME FÍO

No me fío de mí ni de ti ni de Dios. Todos me han traicionado. Y yo misma más que nadie.

SINCERIDAD

La sinceridad es una cosa estúpida. Siempre que he sido sincera me ha ido mal. Siempre que he dicho te quíero debería haberme callado. En realidad, si he de ser sincera, siempre que digo algo es mejor que me hubiera callado. La sinceridad es una cosa estúpida, pero yo soy una estúpida absolutamente sincera.

TAN HERMOSO

Mi amor duerme junto a mí. Es tan hermoso ahora como el niño que fue, pero un niño que fuera un león poderoso. Es tan hermoso como si ya estuviera muerto y no pudiera dejar de amarme.

SER FELIZ

Creo que soy feliz, pero no siento alegría alguna. ¿Es posible ser feliz y no se capaz de estar alegre? Mi amor me mira y yo sonrío. Lágrimas que nadie ve ruedan por mis mejillas.

PARA SIEMPRE

Silencio. Silencio. Silencio. Solo se escucha el fluir de mi sangre como un río que anhela un tranquilo lago en que perderse para siempre.

NADA Aunque tuviera toda la riqueza del mundo si no tengo tu corazón no tengo nada.

UN MAL SUEÑO

Soñamos con que nos quieran, soñamos con amar a alguien, pero es solo un mal sueño del que conviene despertar. La quimera del amor ha hecho más daño al mundo que lobos y que ratas y asesinos feroces.

NADA SEGURO

No hay que dar nada por seguro ni siquiera aquello que más te consuela, desdichada mujer. Quizá estás condenada a vivir para siempre.

ESE JARDÍN

Mi cuerpo es el lugar que prefieren tus ojos y tus manos también. Déjalos que corran, colegiales traviesos, hacia ese jardín. Para ellos yo nunca cerraré la alta verja puntiaguda.

ÚNICO DESEO

Socorro, socorro, socorro. Siento que la vida me está acechando cada vez más cerca y yo lo único que deseo es morir.

Poemas de Marilyn Monroe

Para sobrevivir, habría tenido que ser más cínica o por lo menos estar más cerca de la realidad. En lugar de eso, era una poeta callejera intentando recitar sus versos a una multitud que, mientras tanto, le hace jirones la ropa.

Arthur Miller

"Nada ni nadie va a hundirme. Realmente me molesta la forma en que la prensa ha estado hablando de mi, que los Estudios no me quieren, que estoy llena de pastillas, que bebo mucho… ! Todo una mentira!… Últimamente estoy algo deprimida y en baja forma, son cosas del corazón, pero pasaran, todo pasa, pero nunca estaré acabada. Nada va a hundirme… Podría ser un alivio dejar el cine, dedicarme al teatro, a escribir… me encanta escribir notas, poemas. Este tipo de trabajo que realizo es como correr los cien metros: enseguida estás en la línea de llegada, y suspiras y dices que lo has logrado. Pero nunca llegarás, enseguida hay otra escena, otra película, mucho dinero y tienes que volver a empezar "-

Marilyn Monroe

(4 Agosto 1962)

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Marilyn oculta tras sus libros

Hay una fotografía de Marilyn Monroe que siempre ha despertado mi curiosidad porque creo que desvela una parte desconocida del mito. Es una foto que le sacó Alfred Eisenstaedt para la revista Life, y en la que Marilyn aparece en su casa, vestida con pantalones blancos y un top negro, acurrucada en el sofá, leyendo, delante de un estante de libros en su biblioteca persona. Está ensimismada en la lectura, y aparece alegre y liviana, como en pocas ocasiones.

Ese estante de libros terminaría convirtiéndose en la biblioteca personal de esta mujer, que llegó a atesorar hasta 400 volúmenes y contó con la obra de algunos autores por los que la actriz estaba fascinada: James Joyce, Walt Whitman, el poeta Heinrich Heine, Saul Bellow y Carl Sandbury todos eran auténticos héroes literarios para ella, al igual que Truman Capote e Isak Dinesen fueron además sus amigos. Marilyn se sentía bien entre escritores y de hecho, se casó con el dramaturgo Arthur Miller. Pocos conocen ese aspecto de ávida lectora y coleccionista de libros de Marilyn Monroe, pero definitivamente, ese rasgo también la definió.

Los libros llegaron a ser sus compañeros y su refugio. Lo cuenta Sam Kashner, cuando escribe para la revista Vanity Fair: "Varias fotografías de todas las que se tomaron de Marilyn la mostraban leyendo. Y esas son las que especialmente ella prefería”. Hay muchas: Eve Arnold la fotografió para la revista Esquire en un parque infantil en Amagansett mientras leía el Ulises de James Joyce. “Si algunos fotógrafos pensaron que podía resultar divertido hacer posar a la rubia voluptuosa más famosa del mundo, a la rubia tonta, con un libro en las manos (y de James Joyce o Heinrich Heine nada menos), para ella no era una broma”.

En los textos y poemas de su diario, incluidos en el libro “Fragments”, Marilyn se revela como una mujer joven para quien la escritura y la poesía eran herramientas vitales de primer orden. Formaban parte de su vida, y forjaron su forma de mirar y estar el mundo. Los libros aparecen como el compañero fiel de Marilyn durante sus ataques de insomnio y depresión.

En el libro “Fragments: Poems, Intimate Notes, Letters por Marilyn Monroe”, editado en Estados Unidos por Stanley Buchthal y Bernard Comment, se puede entrever a una Marilyn alejada de la imagen que las grandes productoras de cine crearon, la de la rubia tonta que apenas sabía hablar en público.

Capítulo tras capítulo descubrimos otro perfil de MM y recorremos de mano de la actriz algunas de sus impresiones vitales y también literarias. De hecho, se reproducen sus notas manuscritas cronológicamente, porque resulta que ella también escribía. El libro nos permite ser testigos de una búsqueda intelectual que hunde sus raíces en la experiencia vital de este icono americano.

Dicen quienes la conocieron que su amor por los libros no era una pose, sino que era algo genuino y sincero. No perdía oportunidad de ser fotografiada con un libro porque “estaba desesperada por ser tomada en serio, por ser vista como un ser humano con curiosidad intelectual, como una mujer con intereses culturales que tenía los pies en la tierra y que era algo más que la rubia de las curvas escandalosas. El castillo mágico de Hollywood y la imagen que de ella habían creado se convirtieron en una prisión dorada y Marilyn hizo lo que muchos prisioneros hacen para evitar volverse locos: se encerró en el mundo privado de los libros, explorando sus sentimientos y pensamientos más íntimos a través de la escritura, en la forma de diarios o escritos aparentemente inconexos”.

Pensar en Marilyn es sinónimo de tristeza. No sé si compartís esa impresión. Se acaban de conmemorar los 50 años del fallecimiento de NormaJeane Baker, verdadero nombre de la actriz. Con motivo de esa efeméride, salieron a la luz buena parte de sus diarios personales y escritos , realizados entre 1943 y 1962, que ponen de relieve la faceta de escritora de esta mujer, mostrando sin remilgos toda su ingenua creatividad. Esos textos hablan una mujer de profundos pensamientos que escribe acerca de la vida, la existencia y el amor. Llama especialmente la atención que Marilyn se atreviese con la poesía. En sus poemas habla de su sensibilidad, siempre con esa particular tendencia al pesimismo, la nostalgia y la tristeza. Algunos versos son claros a este respecto:

“Ahora que lo pienso siempre he estado aterrada de llegar a ser realmente la esposa de alguien pues la vida me ha enseñado que nadie puede amar a otro nuncarealmente.”

LOS 400 LIBROS DE MARILYN

Por si tenéis curiosidad, añado la lista de los libros que formaron parte de la biblioteca particular de Marilyn Monroe y que fueron subastados Christies-NY el 28 y 29 de octubre de 1999, en lotes individuales o agrupados. A mí me ha resultado interesante y sorprendente. Espero que también lo sea para alguien más.

1) Let’s Make Love por Matthew Andrews

2) How To Travel Incognito por Ludwig Bemelmans

3) To The One I Love Best por Ludwig Bemelmans

4) Thurber Country por James Thurber

5) The Fall por Albert Camus

6) Marilyn Monroe por George Carpozi

7) Camille por Alexander Dumas

8) Invisible Man por Ralph Ellison

9) The Boston Cooking-School Cook Book por Fannie Merritt-Farmer

10) The Great Gatsby por F. Scott Fitzgerald

11) From Russia With Love por Ian Fleming

12) The Art Of Loving por Erich Fromm

13) The Prophet por Kahlil Gilbran

14) Ulysses por James Joyce

15) Stoned Like A Statue: A Complete Survey Of Drinking Cliches, Primitive, Classical & Modern por Howard Kandel & Don Safran, con una introducción de Dean Martin

16) The Last Temptation Of Christ por Nikos Kazantzakis

17) On The Road por Jack Kerouac

18) Selected Poems por DH Lawrence

19 and 20) Sons And Lovers por DH Lawrence (2 ediciones)

21) The Portable por DH Lawrence

22) Etruscan Places (DH Lawrence?)

23) DH Lawrence: A Basic Study Of His Ideas por Mary Freeman

24) The Assistant por Bernard Malamud

25) The Magic Barrel por Bernard Malamud

26) Death In Venice & Seven Other Stories por Thomas Mann

27) Last Essays por Thomas Mann

28) The Thomas Mann Reader

29) Hawaii por James Michener

30) Red Roses For Me por Sean O’Casey

31) I Knock At The Door por Sean O’Casey

32) Selected Plays por Sean O’Casey

33) The Green Crow por Sean O’Casey

34) Golden Boy por Clifford Odets

35) Clash por Night por Clifford Odets

36) The Country Girl por Clifford Odets

37) 6 Plays Of Clifford Odets

38) The Cat With 2 Faces por Gordon Young

39) Long Day’s Journey Into Night por Eugene O’Neill

40) Part Of A Long Story: Eugene O’Neill As A Young Man In Love por Agnes Boulton

41) The Little Engine That Could por Piper Watty

42) The New Joy Of Cooking por Irma S. Rombauer & Marion Rombauer-Becker

43) Selected Plays Of George Bernard Shaw

44) Ellen Terry And Bernard Shaw – Correspondencia

45) Bernard Shaw & Mrs Patrick Campbell – Su Correspondencia

46) The Short Reigh Of Pippin IV por John Steinbeck

47) Once There Was A War por John Steinbeck

48) Set This House On Fire por William Styron

49) Lie Down In Darkness (William Styron?)

50) The Roman Spring Of Mrs Stone por Tennessee Williams

51) Camino Real por Tennessee Williams

52) A Streetcar Named Desire por Tennessee Williams

53) The Flower In Drama And Glamour por Stark

Literatura Americana

54) Tender Is The Night por F. Scott Fitzgerald

55) The Story Of A Novel por Thomas Wolfe

56) Look Homeward Angel por Thomas Wolfe

57) A Stone, A Leaf, A Door (Thomas Wolfe?)

58) Thomas Wolfe’s Letters To His Mother, ed. John Skally Terry

59) A Farewell To Arms por Ernest Hemingway

60) The Sun Also Rises por Ernest Hemingway

61) Winesburg, Ohio por Sherwood Anderson

62) Sister Carrie por Theodore Dreiser

63) Tortilla Flat por John Steinbeck

64) The American Claimant & Other Stories & Sketches por Mark Twain

65) In Defense of Harriet Shelley & Other Essays (Mark Twain?)

66) The Adventures Of Huckleberry Finn por Mark Twain

67) Roughing It (Mark Twain?)

68) The Magic Christian por Terry Southern

69) A Death In The Family por James Agee

70) The War Lover por John Hersey

71) Don’t Call Me por My Right Name & Other Stories por James Purdy

72) Malcolm por James Purdy

Antologías

73) The Portable Irish Reader

74) The Portable Poe – Edgar Allen Poe

75) The Portable Walt Whitman

76) This Week’s Short Stories (New York, 1953)

77) Bedside Book Of Famous Short Stories

78) Short Novels Of Colette

79) Short Story Masterpieces (New York, 1960)

80) The Passionate Playgoer por George Oppenheimer

81) Fancies And Goodnights por John Collier

82) Evergreen Review, Vol 2, No. 6

83) The Medal & Other Stories por Luigi Pirandello

Arte

84) Max Weber

85) Renoir por Albert Skira

86) Max por Giovannetti Pericle

87) The Family Of Man por Carl Sandburg

88-90) Horizon, A Magazine Of The Arts (Nov 1959, Jan 1960, Mar 1960.)

91) Jean Dubuffet por Daniel Cordier

Biografías

92) The Summing Up por W. Somerset Maugham

93) Close To Colette por Maurice Goudeket

94) This Demi-Paradise por Margaret Halsey

95) God Protect Me From My Friends por Gavin Maxwell

96) Minister Of Death: The Adolf Eichmann Story por Quentin Reynolds, Ephraim Katz and Zwy Aldouby

97) Dance To The Piper por Agnes DeMille

98) Goodness Had Nothing To Do With It por Mae West

99) Act One por Moss Hart

Ciencia cristiana

100) Science And Health With Key To The Scriptures por Mary Baker Eddy

101) Poems, Including Christ And Christmas por Mary Baker Eddy

Clásicos

102) 2 Plays: Peace And Lysistrata por Aristophanes

103) Of The Nature Of Things por Lucretius

104) The Philosophy Of Plato

105) Mythology por Edith Hamilton

106) Theory Of Poetry And Fine Art por Aristotle

107) Metaphysics por Aristotle

108-111) Plutarch’s Lives, Vols 3-6 only (of 6) por William and John Langhorne

Cultura

112) Bound For Glory por Woody Guthrie

113) The Support Of The Mysteries por Paul Breslow

114) Paris Blues por Harold Flender

115) The Shook-Up Generation por Harrison E. Salisbury

Traducciones

116) An Mands Ansigt por Arthur Miller

117) Independent People por Halldor Laxness

118) Mujer por Lina Rolan

119) The Havamal, ed. D.E. Martin Clarke

120) Yuan Mei: 18th Century Chinese Poet por Arthur Waley

121) Almanach: Das 73 Jahr por S. Fischer Verlag

Literatura francesa

122) Madame Bovary por Gustave Flaubert

123) The Works Of Rabelais

124) The Guermantes Way por Marcel Proust

125) Cities Of The Plain por Marcel Proust

126) Within A Budding Grove por Marcel Proust

127) The Sweet Cheat Gone por Marcel Proust

128) The Captive por Marcel Proust

129) Nana por Emile Zola

130) Plays por Moliere

Freud

131) The Life And Work of Sigmund Freud por Ernest Jones

132) Letters Of Sigmund Freud, ed. Ernest L. Freud

133) Glory Reflected por Martin Freud

134) Moses And Monotheism por Sigmund Freud

135) Conditioned Reflex Therapy por Andrew Salter

Jardinería y mascotas

136-137) The Wise Garden Encyclopedia, ed. E.L.D. Seymour (2 editions)

138) Landscaping Your Own Home por Alice Dustan

139) Outpost Nurseries – publicity brochure

140) The Forest And The Sea por Marston Bates

141) Pet Turtles por Julien Bronson

142) A Book About Bees por Edwin Way Teale

143) Codfish, Cats & Civilisation por Gary Webster

Humor

144) How To Do It, Or, The Art Of Lively Entertaining por Elsa Maxwell

145) Wake Up, Stupid por Mark Harris

146) Merry Christmas, Happy New Year por Phyllis McGinley

147) The Hero Maker por Akbar Del Piombo & Norman Rubington

148) How To Talk At Gin por Ernie Kovacs

149) VIP Tosses A Party, por Virgil Partch

150) Who Blowed Up The House & Other Ozark Folk Tales, ed. Randolph Vance

151) Snobs por Russell Lynes

Judaísmo (MM oficialmente se convirtió al judaísmo tras su matrimonio con Arthur Miller).

152) The Form of Daily Prayers

153) Sephath Emeth: Order Of Prayers For The Wholes Year In Jewish and English

154) The Holy Scriptures According To The Masoretic Text

Literatura

155) The Law por Roger Vailland

156) The Building por Peter Martin

157) The Mermaids por Boros

158) They Came To Cordura por Glendon Swarthout

159) The 7th Cross por Anna Seghers

160) A European Education por Romain Gary

161) Strike For A Kingdom por Menna Gallie

162) The Slide Area por Gavin Lambert

163) The Woman Who Was Poor por Leon Bloy

164) Green Mansions por W.H. Hudson

165) The Contenders por John Wain

166) The Best Of All Worlds, Or, What Voltaire Never Knew por Hans Jorgen Lembourn

167) The Story Of Esther Costello por Nicholas Montsarrat

168) Oh Careless Love por Maurice Zolotow

169) Add A Dash Of Pity por Peter Ustinov

170) An American Tragedy por Theodore Dreiser

171) The Mark Of The Warrior por Paul Scott

172) The Dancing Bear por Edzard Schaper

173) Miracle In The Rain por Ben Hecht

174) The Guide por R.K. Narayan

175) Blow Up A Storm por Garson Kanin

176) Jonathan por Russell O’Neill

177) Fowlers End por Gerald Kersh

178) Hurricane Season por Ralph Winnett

179) The un-Americans por Alvah Bessie

180) The Devil’s Advocate por Morris L. West

181) On Such A Night por Anthony Quayle

182) Say You Never Saw Me por Arthur Nesbitt

183) All The Naked Heroes por Alan Kapener

184) Jeremy Todd por Hamilton Maule

185) Miss America por Daniel Stren

186) Fever In The Blood por William Pearson

187) Spartacus por Howard Fast

188) Venetian Red por L.M. Pasinetti

189) A Cup Of Tea For Mr Thorgill por Storm Jameson

190) Six O’Clock Casual por Henry W. Cune

191) Mischief por Charlotte Armstrong

192) The Gingko Tree por Sheelagh Burns

193) The Mountain Road por Theodore H. White

194) Three Circles Of Light por Pietro Di Donato

195) The Day The Money Stopped por Brendan Gill

196) The Carpetbaggers por Harold Robbins

197-198) Justine por Lawrence Durrell

199) Balthazar por Lawrence Durrell

200) Brighton Rock por Graham Greene

201) The Secret Agent por Joseph Conrad

202) The Unnamable por Samuel Beckett

203) Portrait Of The Artist As A Young Dog por Dylan Thomas

204) Hear Us O Lord From Heaven Thy Dwelling Place, por Malcolm Lowry

205) The Sound And The Fury/As I Lay Dying, por William Faulkner

206) God’s Little Acre por Erskine Caldwell

207) Anna Christie/The Emperor Jones/The Hairy Ape por Eugene O’Neill

208) The Philosophy Of Schopenhauer por Irwin Edman

209) The Philosophy Of Spinoza por Joseph Ratner

210) The Dubliners por James Joyce

211) Selected Poems por Emily Dickinson

212) The Collected Short Stories por Dorothy Parker

213) Selected Works por Alexander Pope

214) The Red And The Black por Stendhal

215) The Life Of Michelangelo por John Addington

216) Of Human Bondage por W. Somerset Maugham

217) Three Famous French Romances

218) Napoleon por Emil Ludwig

219) Madame Bovary por Gustave Flaubert

220) The Poems And Fairy-Tales por Oscar Wilde

221) Alice’s Adventures In Wonderland/Through The Looking Glass/The Hunting Of The Snark, por Lewis Carroll

222) A High Wind In Jamaica por Richard Hughes

223) An Anthology Of American Negro Literature, ed. Sylvestre C. Watkins

Música

224) Beethoven: His Spiritual Development por J.W.N. Sullivan

225) Music For The Millions por David Ewen

226) Schubert por Ralph Bates

227) Men Of Music por Wallace Brockaway and Herbert Weinstock

Teatro

228) The Potting Shed por Graham Greene

229) Politics In The American Drama por Caspar Nannes

230) Sons Of Men por Herschel Steinhardt

231) Born Yesterday por Garson Kanin

232) Untitled & Other Radio Drams por Norman Corwin

233) Thirteen por Corwin, por Norman Corwin

234) More por Corwin, por Norman Corwin

235) Long Day’s Journey Into Night por Eugene O’Neill (a second copy)

236) Best American Plays: Third Series, 1945-1951

237) Theatre ’52 por John Chapman

238) 16 Famous European Plays, por Bennett Cerf and Van H. Cartmell

239) The Complete Plays Of Henry James

240) 20 Best Plays Of The Modern American Theatre, por John Glassner

241) Elizabethan Plays por Hazelton Spencer

242) Critics’ Choice por Jack Gaver

243) Modern American Dramas por Harlan Hatcher

244) The Album Of The Cambridge Garrick Club

Poesía europea

245) A Shropshire Lad por A.E. Houseman

246) The Poetry & Prose Of Heinrich Heine por Frederich Ewen

247) The Poetical works Of John Milton, por H.C. Beeching

248) The Poetical Works Of Robert Browning (H.C. Beeching?)

249) Wordsworth por Richard Wilbur

250) The Poetical Works Of Shelley (Richard Wilbur?)

251) The Portable Blake, por William Blake

252) William Shakespeare: Sonnets, ed. Mary Jane Gorton

253) Poems Of Robert Burns, ed. Henry Meikle & William Beattie

254) The Penguin Book Of English Verse, ed. John Hayward

255) Aragon: Poet Of The French Resistance, por Hannah Josephson & Malcolm Cowley

256) Star Crossed por Margaret Tilden

Poesía americana

257 and 258) Collected Sonnets por Edna St Vincent Millay (2 editions)

259) Robert Frost’s Poems por Louis Untermeyer

260) Poe: Complete Poems por Richard Wilbur

261) The Life And Times Of Archy And Mehitabel por Don Marquis

262) The Pocketbook Of Modern Verse por Oscar Williams

263) Poems por John Tagliabue

264) Selected Poems por Rafael Alberti

265) Selected Poetry por Robinson Jeffers

266) The American Puritans: Their Prose & Poetry, por Perry Miller

267) Selected Poems por Rainer Maria Rilke

268) Poet In New York por Federico Garcia Lorca

269) The Vapor Trail por Ivan Lawrence Becker

270) Love Poems & Love Letters For All The Year

271) 100 Modern Poems, ed. Selden Rodman

272) The Sweeniad, por Myra Buttle

273) Poetry: A Magazine Of Verse, Vol.70, no. 6

Política

274) The Wall Between por Anne Braden

275) The Roots Of American Communism por Theodore Draper

276) A View Of The Nation – An Anthology : 1955-1959, ed. Henry Christian

277) A Socialist’s Faith por Norman Thomas

278-279) Rededication To Freedom por Benjamin Ginzburg (2 copies)

280) The Ignorant Armies por E.M. Halliday

281) Commonwealth Vs Sacco & Vanzetti, por Robert P. Weeks

282) Journey To The Beginning por Edgar Snow

283) Das Kapital por Karl Marx

284) Lidice por Eleanor Wheeler

285) The Study Of History por Arnold Toynbee

286) America The Invincible por Emmet John Hughes

287) The Unfinished Country por Max Lerner

288) Red Mirage por John O’Kearney

289) Background & Foreground – The New York Times Magazine: An Anthology, ed. Lester Markel (a friend of MM)

290) The Failure Of Success por Esther Milner

291) A Piece Of My Mind por Edmund Wilson

292) The Truth About The Munich Crisis por Viscount Maugham

293) The Alienation Of Modern Man por Fritz Pappenheim

294) A Train Of Powder por Rebecca West

295) Report From Palermo por Danilo Dolci

296) The Devil In Massachusetts por Marion Starkey

297) American Rights: The Constitution In Action, por Walter Gellhorn

298) Night por Francis Pollini

299) The Right Of The People por William Douglas

300) The Jury Is Still Out por Irwin Davidson and Richard Gehman

301) First Degree por William Kunstler

302) Democracy In America por Alexis De Tocqueville

303) World Underworld por Andrew Varna

Oraciones

304) Catechism For Young Children (1936, so may be from Norma Jeane’s childhood)

305) Prayer Changes Things (1952, inscribed to MM – perhaps from Jane Russell?)

306) The Prophet por Kahlil Bibran (a second copy?)

307) The Magic Word L.I.D.G.T.T.F.T.A.T.I.M. por Robert Collier

308) The Prophet por Kahlil Gibran (a third copy?)

309) His Brother’s Keeper por Milton Gross (3-page extract from Readers’ Digest, Dec 1961)

310) Christliches ergissmeinnicht por K. Ehmann

311) And It Was Told Of A Certain Potter por Walter C. Lanyon

312) Bahai Prayers

Psicología

313) Man Against Himself por Karl A. Menninger

314) The Tower And The Abyss por Erich Kahler

315) Something To Live By, por Dorothea S. Kopplin

316) Man’s Supreme Inheritance por Alexander F. Matthias

317) The Miracles Of Your Mind por Joseph Murphy

318) The Wisdom Of The Sands por Antoine de Saint-Exupery

319) A Prison, A Paradise por Loran Hurnscot

320) The Magic Of Believing por Claude M. Bristol

321) Peace Of Mind por Joshua Loth Liebman

322) The Use Of The Self por Alexander F. Matthias

323) The Power Within You por Claude M. Bristol

324) The Call Girl por Harold Greenwald

325) Troubled Women por Lucy Freeman

326) Relax And Live por Joseph A. Kennedy

327) Forever Young, Forever Healthy por Indra Devi

328) The Open Self por Charles Morris

329) Hypnotism Today por Leslie Lecron & Jean Bordeaux

330) The Masks Of God: Primitive Mythology, por Joseph Campbell

331) Some Characteristics Of Today por Rudolph Steiner

Referencias

332) Baby & Child Care por Dr Benjamin Spock (pub. 1958)

333) Flower Arranging For Fun por Hazel Peckinpaugh Dunlop

334) Hugo’s Pocket Dictionary: French-English And English-French

335) Spoken French For Travellers And Tourists, por Charles Kany & Mathurin Dondo

336) Roget’s Pocket Thesaurus, por C.O. Mawson & K.A. Whiting

Religión

337) What Is A Jew? por Morris Kertzer

338) A Partisan Guide To The Jewish Problem, por Milton Steinberg

339) The Tales Of Rabbi Nachman, por Martin Buber

340) The Saviours Of God: Spiritual Exercises, por Nikos Kazantzakis

341) The Prophet por Kahlil Gilbran

342) The Dead Sea Scrolls por Millar Burrows

343) The Secret Books Of The Egyptian Gnostics, por Jean Doresse

344) Jesus por Kahlil Gilbran

345) Memories Of A Catholic Girlhood, por Mary McCarthy

346) Why I Am Not A Christian, por Bertrand Russell

Literatura rusa

347) Redemption & Other Plays por Leo Tolstoy

348) The Viking Library Portable Anton Chekhov

349) The House Of The Dead, por Fyodor Dostoevsky

350) Crime And Punishment por Fyodor Dostoevsky

351) Best Russian Stories: An Anthology, ed. Thomas Seltzer

352) The Plays Of Anton Chekhov

353) Smoke por Ivan Turgenev

354) The Poems, Prose & Plays Of Alexander Pushkin

355) The Brothers Karamazov por Fyodor Dostoevsky

Ciencia

356) Our Knowledge Of The External World, por Bertrand Russell

357) Common Sense And Nuclear Warfare, por Bertrand Russell

358) Out Of My Later Years por Albert Einstein

359) Men And Atoms por William Laurence

360) Man Alive por Daniel Colin Munro

361) Doctor Pygmalion por Maxwell Maltz

362) Panorama: A New Review, ed. R.F. Tannenbaum

363) Everyman’s Search por Rebecca Beard

364) Of Stars And Men por Harlow Shapley

365) From Hiroshima To The Moon, por Daniel Lang

366) The Open Mind por J. Robert Oppenheimer

367) Sexual Impotence In The Male, por Leonard Paul Wershub

Otras lecturas

368) Medea por Jeffers Robinson

369) Antigone por Jean Anouilh

370) Bell, Book And Candle por John Van Druten

371) The Women por Clare Boothe

372) Jean Of Lorraine por Maxwell Anderson

Viajes

373) The Sawbwa And His Secretary por C.Y. Lee

374) The Twain Shall Meet por Christopher Rand

375) Kingdom Of The Rocks por Consuelo De Saint-Exupery

376) The Heart Of India por Alexander Campbell

377) Man-Eaters Of India por Jim Corbett

378) Jungle Lore por Jim Corbett

379) My India por Jim Corbett

380) A Time In Rome por Elizabeth Bowen

381) London por Jacques Boussard

382) New York State Vacationlands

383) Russian Journey por William O. Douglas

384) The Golden Bough por James G. Frazer

Con toque femenino

385) The Portable Dorothy Parker

386) My Antonia por Willa Cather

387) Lucy Gayheart por Willa Cather

388) The Ballad Of The Sad Cafe por Carson McCullers

389) The Short Novels Of Colette

390) The Little Disturbances Of Man por Grace Paley

Otros más

391) The Autobiography Of Lincoln Steffens

392-403) Carl Sandburg’s 12-volume biography of Abraham Lincoln

404) The Little Prince por Antoine De Saint-Exupery

405) Poems Of W.B. Yeats

406) Mr Roberts por Joyce Cary

407) The Thinking Body por Mabel Elsworth Todd

408) The Actor Prepares por Konstantin Stanislavsky

409) The Bible

410) The Biography Of Eleanora Duse, por William Weaver

411) De Humani Corporis Fabrica (Study Of Human Bone Structure) por Andreas Vesalius

412) Essays por Ralph Waldo Emerson

413) Gertrude Lawrence As Mrs A, por Richard Aldrich

414) Goodnight Sweet Prince por Gene Fowler

415) Greek Mythology por Edith Hamilton

416) How Stanislavsky Directs por Mikhail Gorchakov

417) I Married Adventure por Olso Johnson

418) The Importance Of Living por Lin Yutang

419) Letters To A Young Poet por Rainer Maria Rilke

420) Psychology Of Everyday Life por Sigmund Freud

421) The Rains Came por Louis Broomfield

422) The Rights Of Man por Thomas Paine

423) Swann’s Way por Marcel Proust

424) To The Actor por Michael Chekhov

425) Captain Newman, M.D.

427) A Lost Lady por Willa Cather

428) Lust For Life por Irving Stone

429) The Deer Park por Norman Mailer

430) The Rebel por Albert Camus

www.diariodenavarra.es/noticias/blogs/sopa-letras/2013/12…

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Amor – Vladímir Mayakovski

Tal vez, quizá, alguna vez, por el camino de una alameda del zoológico, entrará también ella.

Ella, ella también amaba a los animales, y sonriendo llegará, así como está, en la foto de la mesa.

Ella es tan hermosa, a ella con seguridad la resucitarán.

Vuestro siglo XXX vencerá, al corazón destrozado por las pequeñeces.

Ahora, trataremos de terminar, todo lo que no hemos podido amar en la vida, en innumerables noches estrelladas.

¡Resucitádme, aunque más no sea, porque soy poeta, y esperaba el futuro, luchando contra las mezquindades de la vida cotidiana!

¡Resucitádme, aunque más no sea por eso!

¡Resucitádme! Quiero acabar de vivir lo mío, mi vida para que no exista un amor sirviente, ni matrimonios, sucios, concuspiscentes.

Maldiciendo la cama, dejando el sofá, alzaré por el mundo, un amor universal.

Para que un día, que el dolor degrada, cambie, y no implorar más, mendigando, y al primer llamado de:

¡Camarada! se dé vuelta toda la tierra.

Para no vivir, sacrificándose por una casa, por un agujero.

Para que la familia, desde hoy, cambie, el padre, sea por lo menos el Universo, y la madre sea por lo menos la Tierra.

Vladímir Mayakovski

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Tres maridos, múltiples amantes

por RAQUEL QUÍLEZ

«Sola. Estoy sola. Siempre estoy sola. Sea como sea». Los versos de la mujer más triste del mundo, escritos en uno de sus cuadernos rescatados hace apenas dos años, desnudan a una Marilyn Monroe insegura; asustada. Siempre lo fue: la mujer más deseada de Hollywood nunca se quiso y buscó el consuelo en multitud de hombres. Pero no logró sacudirse la sensación de abandono. Ni sus tres maridos ni sus múltiples amantes —de los hermanos Kennedy a Elia Kazan pasando por Tony Curtis y Marlon Brando— lograron que fuese feliz.

Marilyn buscaba la autoestima en otros. Quizás su complicada infancia, con un padre ausente, una madre desequilibrada, hogares de acogida y agresiones varias, hizo que el mito anhelase el abrazo protector de un hombre. Apenas tenía 16 años cuando se casó por primera vez. Era 1942 y el elegido, un obrero aspirante a policía llamado James Dougherty. Ex capitán de fútbol y delegado de clase, tenía 20 años cuando empezó a salir con Norma Jean Baker. No conoció a Marilyn Monroe. Su familia había sido vecina de Grace Goddard, amiga de la madre de Norma Jean, que vivía entonces con ellos. «Iban a mudarse y decidimos casarnos para impedir que volviese a una casa de acogida. Estábamos enamorados», recordaría más tarde Dougherty. Así, el gran mito sexual se convirtió en ama de casa en una relación que, en apariencia, funcionaba, aunque algunas de sus cartas dejaron ver después que su marido era infiel.

Dougherty fue reclutado para la II Guerra Mundial y en su ausencia, la joven se convirtió en una modelo cotizada en Los Ángeles. Y buscó la compañía de otros hombres para mitigar la soledad que le angustiaba. Hollywood pronto la reclamó y ella tramitó un divorcio que se concretó en septiembre de 1946. Habían estado juntos cuatro años. Al volver a casa, Dougherty intentó convencerla de que volviese, pero ella se negó. Iba a convertirse en Marilyn. «Quería firmar un contrato con la 20th Century Fox en el que decía que no podía estar casada», contó Dougherty en 1984.

Su segundo gran hombre fue Joe DiMaggio, el jugador de béisbol con el que se casó cumpliendo el sueño americano de ver juntos a dos de sus mitos: el ídolo de los Yankees con la diva de Hollywood. Se casaron en 1954 —antes, el escritor Robert Slatzer asegura haber sido su esposo durante una semana en 1952, aunque no hay pruebas de ello—, pero el compromiso duró sólo nueve meses, pese a que siguieron viéndose durante años. El deportista, muy conservador, era incapaz de adaptarse a la vida de la estrella. Le parecía una ofensa que la deseasen más hombres y vivió históricos ataques de celos. Quería apartarla del espectáculo y guardarse toda su explosividad para él, pero ella no cedió. Que la amó lo demuestra el hecho de que durante los 20 años que siguieron a su muerte, envió un ramo de flores a su tumba tres veces por semana. La Parisien Florist, de Hollywood, tenía el emotivo encargo.

A Arthur Miller, el intelectual, el judío, le vio por primera vez en 1951, cuando ella tenía 25 años y él, diez más. Se casaron cinco años después —cuando aún se especulaba con una reconciliación con DiMaggio—, en una ceremonia en la que Marilyn se convirtió al judaísmo. Por aquel entonces, los medios ya habían creado una Marilyn superficial, adicta, sexy a rabiar, pero problemática y depresiva. El dramaturgo, ganador de un Pulitzer, quiso salvarla. Parecían felices, pero apenas tres años después el matrimonio encallaba y en 1960, Marilyn tuvo una sonada aventura con el francés Yves Montand cuando rodaban ‘El multimillonario’

Marilyn Monroe y Arthur Miller estuvieron juntos hasta 1961. Fue quizás el hombre que mejor pudo entender el vacío que la asfixiaba, el más capaz de valorar su talento y hacérselo creer a ella, pero acabó agotado de esa personalidad enfermiza y la abandonó para marcharse con la fotógrafa Inge Morath, a la que conoció en el rodaje de ‘Vidas rebeldes’. Paradojas de la vida, Miller había escrito para Marilyn esa historia en la que intentaba explicar sus contradicciones. «¿Puede un hombre sonreír cuando contempla a la mujer más triste del mundo?», le hizo decirle en la ficción a Gable.

La lista de amantes de Marilyn fue interminable. Como Elia Kazan, descrito así en las cartas que escribió a su psiquiatra, el doctor Ralph Greensom, en 1961: «Me quiso durante un año, y una vez me acunó cuando tenía una angustia muy grande. Y me sugirió que me psicoanalizara». También Marlon Brando quiso cuidarla. Le conoció antes de que fuesen estrellas y mantuvieron una relación intermitente durante años. Quizás fue siempre más amigo que amante y la defendió a muerte cuando la industria empezó a rechazarla por el suplicio que suponía trabajar con el huracán autodestructivo hacia el que derivaba.

Con Tony Curtis también tuvo una historia que iba y venía. Durante ocho años. Y según el propio actor, incluyó un aborto involuntario. La relación comenzó en 1950 y se reactivó en el rodaje de ‘Con faldas y a lo loco’. Marilyn estaba casada con Miller y Curtis con Janet Leigh —la actriz asesinada en ‘Psicosis’—, que estaba además embarazada, pero eso no impidió que Tony y Marilyn ‘recayesen’. Según ha contado Curtis en sus memorias, ella se quedó embarazada y perdió el bebé poco después de reunirle en una habitación con su marido para contárselo. «Me quedé ahí petrificado. Se hizo el silencio y podía oír el ruido de las ruedas de los coches chirriando en Santa Mónica», describió. Aunque no se ha confirmado, lo cierto es que el actor nunca ha sido cariñoso con la memoria de Marilyn y ha aireado sin pudor intimidades.

Ríos de especulación ha desatado también las aventuras que mantuvo con los Kennedy, John y Robert; documentada en los archivos del FBI y la CIA, preocupados por la amistad de Marilyn con comunistas de Hollywood y por los secretos que pudiese saber del presidente. Existe un informe de 1965 que habla de «fiestas sexuales» con los Kennedy, Monroe, Sammy Davis Jr. y Frank Sinatra, otro de sus amantes fieles durante años. De su relación con el entonces presidente de los EEUU hay pocas pistas. Algunas voces cuentan que él no paró hasta tenerla en su cama y después se desentendió, mientras las más conspirativas añaden que los servicios secretos y los propios Kennedy se encargaron de borrar las pistas. Hay todo tipo de versiones de esta relación, pero no hay testigos. Lo que sí hemos visto todos, y no olvidamos, es ese cumpleaños feliz en el Madison Square Garden, el 19 de mayo de 1962. Tres meses más tarde la diva fallecía en California.

Marilyn sufrió sola y sufrió junto a sus hombres. Ella misma dijo que una estrella era un objeto. Y detestó serlo. Sola. Siempre se sintió sola. Hasta su trágica muerte.

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Posted by Antonio Marín Segovia on 2019-08-20 20:44:08

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