#kunstanalyse

[gaythoughtdaughter]

Leda mit dem Schwan, Paul Cézanne ca. 1880

Ich wusste bis vor kurzem nicht, dass es eine Darstellung des Mythos von Cézanne gibt. Was komisch ist, wenn man bemerkt, dass es sich um die Schnittstelle von Cézanne und griechischer Mythologie handelt -- und ich habe zu beidem verdammt viel unnützes Wissen.

Ich habe mich schon ein bisschen gewundert: es ist ja ein bisschen abweichend zu den Motiven Cézannes zu diesem Zeitpunkt in seinem Oeuvre. Aber naja, vielleicht wurde er ja durch eine andere Darstellung von Leda mit dem Schwan inspiriert -- vielleicht im Louvre, wo er ab '63 nunmal regelmäßig war --, oder er hat mal kurz eine Obsession mit griechischer Mythologie zu heucheln versucht.

Wie dem auch sei, ich habe natürlich erstmal das Internet durchforstet -- und das meine ich fast schon wortwörtlich: ich habe den Titel des Bilds selbst auf französisch gesucht--, aber mir ist lediglich ein kurzer Infotext der Barnes Foundation untergekommen. Laut diesem gab es zwei Zeichnungen vor dem eigentlichen Gemälde, eine in der Leda ein Champagner Glas in der Hand hält.

Wie kommt der werte Herr nun auf diese Idee? Ganz einfach, die Lösung unseres Rätsels ist, dass der gute Paul eine Champagnerflasche mit einem anscheinend besonders schönen Etikett gesehen hat und die fixe Idee hatte, dieses in eines seiner Gemälde zu verwandeln. So unvorhersehbar wie absurd.

“This picture is unusual in Cezanne’s oeuvre for its specific literary narrative. It represents the mythological story from Ovid’s Metamorphoses in which Zeus disguises himself as a swan to seduce Leda, the daughter of King Thestius. This is certainly one of the artist’s more overtly sensual paintings: Leda displays herself for the viewer, her hip curving dramatically, her cheeks flushed, while the swan’s beak wraps around her wrist as if taking possession of her. Cezanne made two drawings in preparation for the painting, one of which shows the figure holding a champagne flute in her extended hand; the drawing derives directly from the label of a champagne bottle.”

[lolaumarova-breitner3]

Kunstanalyse

Dans & Theater Bij de analyse van theater en dans hebben we samen met Lorentine verschillende theorieën en oefeningen behandeld. We hebben diverse methoden besproken, waaronder de ‘tijd-kracht-ruimte’ methode. Bij deze aanpak deden we een oefening met een dobbelsteen, waarbij we de tijd, kracht of ruimte van de Macarena-dans aanpasten. Daarnaast hebben we de methode ‘inhoud-vorm-functie’ besproken. Hierbij analyseerden we vooral de betekenis van een dans- of theatervoorstelling, de waarneembare vormen zoals decor en ordening, en uiteindelijk de functie of het doel van de voorstelling. Lorentine moedigde ons aan om schematisch naar dans- en theatervoorstellingen te kijken, waarbij we letten op betekenis en boodschap, de dansers, de dans zelf, de ruimte, de muziek, theatrale middelen en de samenhang. Dit leidde tot gesprekken over wat we gezien hadden: wat viel ons op? Herkende ik dezelfde zaken als mijn klasgenoten? Voor theater hebben we een leuke oefening gedaan waarbij we elke 45 seconden iets aan ons groepsproject moesten toevoegen. Dit vond ik een fijne manier om theater te verkennen, waardoor we op een actieve manier analyseerden door zelf iets te creëren.

Muziek In het onderdeel ‘muziek’ hebben we met Menno twee verschillende analysemethoden uitgeprobeerd. De eerste was de associatieve analyse, waarbij we luisterden naar het nummer ‘Cranes in the Sky’ van Solange. We bespraken wat we hoorden, wat het bij ons oproeide en waar we dachten dat het nummer over ging. Het was belangrijk om ons volledig over te geven aan de muziek en onze associaties vrijuit te delen. De tweede methode was formele analyse, waarbij we een werkblad met een songtekst kregen en aan de hand van enkele vragen moesten analyseren waar de tekst over ging, welke emoties we hoorden en hoe de muziek de boodschap overbracht. We deden ook een klapoefening waarin we in verschillende ritmes moesten klappen; dit was moeilijker dan het leek.

Persoonlijke ervaring Als CKV-docent zou ik de theater- en dansmethoden zeker inzetten. De korte opdrachten werkten energiek en waren een fijne kennismaking met beide disciplines. Ik zou deze opdrachten misschien uitbreiden of verdiepen, omdat ik zelf veel heb geleerd. De opdrachten gaven me ook veel energie en waren gewoon leuk, wat het makkelijker maakte om kritisch naar dans en theater te kijken.

De muziek analyse vond ik echter uitdagender. De klapoefening was moeilijk voor me omdat ik moeite heb met het vasthouden van ritme en snel afgeleid ben. Deze oefening zorgde meer voor faalangst dan voor een nieuw inzicht in de muziek. Ook vond ik de associatieve analyse moeilijk toepasbaar in een klaslokaal. Dit heeft vooral te maken met mijn beperkte vaardigheden in muziek. Hoewel ik graag de discipline ‘muziek’ zou willen doceren in een CKV-klas, moet ik me hier echt verder in verdiepen, vooral in de theorie, zodat ik de discipline beter begrijp. Dans en theater begrijp ik beter, omdat ik hier meer mee bezig ben in mijn dagelijks leven.

Eigen discipline en theorie en kunstbeschouwing Ik vind het belangrijk dat theorie wordt gekoppeld aan praktijk. Dit betekent dat alle theoretische concepten uit boeken relateerbaar moeten zijn aan iets tastbaars of zichtbaars. Je leert pas goed naar kunst kijken door er daadwerkelijk naar te kijken. Om goed te observeren, moet je echter wel weten wat je kunt verwachten. Als docent zou ik een kunstbeschouwingsles altijd combineren met een praktische activiteit, zoals een bezoek aan een museum of een activerende werkvorm in de klas. Ook zou ik energizers of opdrachten uit andere disciplines toepassen, omdat dit het inzicht vergroot en vaak zorgt voor een frisse blik op lessen of opdrachten.

[parkstone-international]

Shelley's Gedankengänge über Kunst: Anselm Kiefer im Rampenlicht

Shelley’s Gedankengänge über Kunst: Anselm Kiefer im Rampenlicht

Aurora 2015-2017

Es gibt einige Leute hier und dort, die das Gefühl haben, dass Kunst eine heilende Eigenschaft hat, sei es für den Künstler oder das Publikum, dies kann durch eine Reihe von Techniken geschehen, die von der Kunsttherapie bis zur Erforschung von Tabuthemen reichen. Anselm Kiefer arbeitet definitiv für Letzteres. Seine Kunst verwendet eine Reihe von kombinierten Themen und Bildern,…

[seakclauswinkler]

German artist SEAK Claus Winkler describing his feelings he has during the single phases a painting has. - In the 2000er years Iam remembering painting in my studio, when it comes to feelings listening to dirty south rap ala rick ross, bastard pop, guns roses, miami vice ost, grandiosity ego illusion aka unpresent inducing music. Pumping up my ego sky high like 14/ 15 year old teen, thinking iam the greatest, having the biggest - D. ( Iam average size ). - In the recent years usual listening to audiobooks, you tube videos, on rare occasions music. If so, it’s usual single song for an hour, or longer. Sometimes I have phases where Iam listening to music instead of audiobooks/ you tube ( growth minded/ Redpill (@alpha_male_s , @klausthiele.io , @_rian_stone @dariusmnetwork , @peterfrahmcoaching , etc)/ history ( @geschichtsfenster ) / documentaries/ business (@wehrle_martin , @tonyrobbins, ….). It’s to avoid flowing into ego grandiosity unconcious illusions while painting. So Iam while painting usual in a learning/ reflecting state, being influenced, pre primed from the words, vibes, narratives, feelings vibes Iam getting, hearing from the audio content. Describing my feelings? - When having while painting sad, bad, feelings, I usual catching myself, reverse engineer where the feelings come from? Being unconcious, unpresent? Usual while with in that space between painting, listening, the reflection what the Iam digesting from doing painting/ listening to something which isn’t by content connected to what/ how iam painting. It’s the price to pay, for painting 6 /7days the week/ 10 to 12 hours a day. Does the feelings comes from colours, nuances, bodylanguage, view down, clothing colours, a conclusion from what? #SEAK #ClausWinkler #SEAKClausWinkler #scifiartist #understandingart #künstlergefühle #processphases #kunstbildung #creativephase #meinprozess #artstudiovisit #Schaffensphase #prozessphase #studiovisit #atelierarbeit #werkphasen #kunstweltstrategien #kunstverstehen #Gefühle #artistevolution #artevolution #arbeitsschritte #molotowpaint #artistemotions #artistdeveloping #processstages #abstractprocess #kunstanalyse #prozessanalyse #werkanalyse (hier: Cologne, Germany) https://www.instagram.com/p/Cc3Ey0AouDJ/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[agnidasein]

Heute war ein Tag für mich, ich ging auf die Straße, um mich an meinen Weg entlang des Donaukanals zu erinnern, wie ich oft bis zur Krankheit gelaufen bin und von Kopf bis Fuß mit wichtigen Aufträgen überlagert bin. Als ich meine Reise angetreten hatte, bemerkte ich nicht, dass ich bereits 15 km gelaufen war. 🏃🏼‍♀️ Und wenn ich müde wurde, entspannte ich mich in einem Lavendelbad bei Kerzenschein und trank Yoga Tee. Ein paar Anrufe, Geschäftsverhandlungen, Kunstanalyse und jetzt ein gemütliches hausgemachtes Abendessen mit Erdäpfelgratin. (at Donau Kanal) https://www.instagram.com/p/CU8COBLgOl1/?utm_medium=tumblr

[manonvdhorst]

KUNSTGESCHIEDENIS

Voor kunstgeschiedenis zijn we bezig met een vakjargon. Dat is een begrippenlijst die je samen met je collega’s uit het vak kan begrijpen. (Vaktaal) het gaat dus om het taalgebruik van een specifieke groep. Hier zie je mijn voorlopige vakjargon. Deze wordt in de loop van de tijd aangevuld! Zaterdag 11 september ben ik naar de musical “Diana&zonen” geweest. Van die musical heb ik een kunstanalyse gemaakt. In die analyse komen begrippen en onderdelen voor die we in de les besproken hebben! Ik vond het een leuke opdracht om te doen, want de musical zat nog vers in mijn hoofd dus ik kon nog veel herinneren. Dat hielp goed met het maken van de opdracht!

[deutscheszeug]

Du darfst gerne eine Kunstanalyse dazu verfassen ✍️

Seht her, es ist der Erbsbischof!

[blog-dbkv-artez]

Rouw in beeld

Beste Lezer,

 Mijn naam is Lyke Buijsman en ik ben afgestudeerd ‘Docent Beeldende Kunst en Vormgeving’ aan ArtEZ Hogeschool in Zwolle.

Vorig jaar juni ben ik beeldend afgestudeerd met mijn werk ‘Het Overblijfsel’, waarin het maakproces en de vergankelijkheid van materiaal en leven centraal stonden.

Afgelopen januari studeerde ik educatief af met mijn ontwerponderzoek ‘Rouw in beeld’. In dit onderzoek heeft de vraag: ‘hoe kan kunst helpen bij het integreren van verlies, in een rouwproces van een volwassene’, centraal gestaan.

 ‘Rouw in Beeld’ is verricht in opdracht van Ans Dohmen. Zij is verlies begeleider en uitvaartspreker en gevestigd in de Noordoostpolder. Uit haar praktijk bleek dat het inzetten van beeld erg helpend is om de rouwenden kritische zelfinzichten te verschaffen, maar dat hier niet altijd een juiste vorm voor te vinden is. Een tool die ik hiervoor ontwikkeld heb; ‘VIA - Verbeelden/ Interpreteren/ Associëren’, waarbij ik beeldende kunst en kunstanalyse inzet, heeft hierin een uitkomst geboden. Deze tool kan gebruikt worden in serie gesprekken tussen een (rouw)coach/therapeut en een rouwende.

Om dit product te ontwikkelen heb ik onderzocht wat verlies en rouw is, wat kenmerkend is in een proces van rouwintegratie en welke instrumenten er reeds worden gebruikt om als ondersteuning te dienen in deze periode. Ik heb gekeken naar de functie van kunst, naar hoe de analyse van beeld en kunst in een gesprek kan functioneren en hoe je het beste met beeld kunt werken ... en hoe niet. Passieve kunstbeoefening (het kijken naar kunst) speelt in dit onderzoek een belangrijke rol.

 Mijn tool ‘VIA’ bestaat uit 26 beeld-kaarten (A5-formaat kaarten set met op elke kaart een bekend kunstwerk) en een set van 26 kleine kaartjes met op elk kaartje één verliesgericht of herstelgericht rouwwoord (emoties/ gevoelens die volgens W. Worden en Stroebe & Schutt binnen een rouwproces voorkomen), zoals bijv.; angst, aangetast, verdriet, schuld, leegte. Maar ook strijdbaar, verlangen, verkennen, vreugde, groei.

De bedoeling is om a.d.h.v. één of meerdere beeld-kaarten in gesprek te raken over hetgeen de rouwende voelt rondom het geleden verlies. In de kunstwerken kan iets van zichzelf gevonden worden, wat als verbeelding van de emotie kan dienen. Door de beeld-kaarten te combineren met de rouwwoorden, door het bijv. te groeperen, wordt deze verbeelding nóg concreter. Er ontstaat een eenheid van woord en beeld wat de emotie omvat.

 Door verschillende testfases heen is gebleken dat deze tool voor verheldering, inzichten en zelfreflectie bij de rouwende zorgt. Gesprekstechnieken op zichzelf zijn waardevol, maar door actief via een beeld van kunst het rouwproces vorm te geven, vindt het gesprek tussen de behandelaar en de rouwende plaats op een meer verdiepend niveau.

Mijn conclusie van dit ontwerponderzoek is dan ook dat door in gesprek te gaan over kunst, m.b.v. mijn ontwikkelde tool ‘VIA’, persoonlijk gevoelens rondom rouw herkent en vervolgens erkent kunnen worden door de rouwende. De opgedane inzichten en de kritische zelfreflectie is vervolgens helpend geweest voor de rouwende om tot rouwintegratie te komen.

Met dit ontwerponderzoek sluit ik een bijzonder mooie periode aan ArtEZ Hogeschool af. De studie heeft mij verrijkt als mens, in vele opzichten. Ik heb veel geleerd over het docentschap, over kunst en over hoe ik mijn eigen makerschap op een authentieke manier inzet. Het ontwerponderzoek, waarin weer de vergankelijkheid een rol speelde, heeft mij doen laten beseffen dat ik dankbaar mag zijn voor elke nieuwe kans die zicht voordoet.

 Lyke Buijsman

23-02-2019

[femieuze]

Kunstanalyse CKV

Ik heb vorige week kennis gemaakt met verschillende manieren van kunstbeschouwing, en volgens de opdracht moet ik praten over wat wel en niet voor mij werkt. Eigenlijk vond ik alle manieren wel goed werken. Het meemaken van een kunstwerk, het combineren van theorie en praktijk, en alleen praktijk hebben allemaal veel voordelen. Het meemaken is belangrijk, zodat de leerlingen op een dieper niveau begrijpen wat een kunstenaar nou eigenlijk doet. Bijvoorbeeld het doen van een theater oefening, om te snappen hoe een theaterstuk tot stand komt. Het combineren van praktijk en theorie is belangrijk, omdat het een goed begrip opbouwt van het kunstwerk en de afstand tussen kunst beleven en kunst begrijpen overbrugt. Enkel theorie is belangrijk omdat het een diepgaand begrip opbouwt over de kunstdisciplines.

Ik merk wel dat alleen theorie goed begrip opbouwt, maar niet erg prikkelend is. Als toetsing van kennis is het zeer geschikt, maar alleen de ckv stof overbrengen door middel van proefwerkblaadjes zou niet ideaal zijn. Leerlingen haken dan af. Tenminste, ik haakte af en ik ga er dan vanuit dat leerlingen dat ook zouden doen.

Als ckv docent zou ik binnen mijn eigen discipline focussen op beeldelementen en deze goed overbrengen. Ook zou ik focussen op kunstbeschouwen in de vorm van klassendiscussies over wat het werk met de leerlingen doet, zodat ze een kunstbeschouwelijk vocabulaire opbouwen. 

[graduproject]

10.05.19

Probeer voor je Artikel steeds terug te redenieren, dus kijkend op je beeldend eindwerkstuk en van daaruit terug te redenieren en zo het Artikel verder uit schrijven. Alle conclusie’s die je trekt hebben een zekere relevantie m.b.t. je beeldend eindwerkstuk.  Richt je met de kunstanalyses vnl. op het in kaart brengen van de ‘omvang’ en massaliteit van het probleem. Kijk hoe kunstenaars dit eerder gedaan hebben, hoe doen ze dit (strategisch), hoe laten kunstenaars zien dat er van 1 [ X ] werkelijk 1000 [ X-en ] zijn?

Leg voornamelijk de focus op het verder analyseren van kunstwerken/campagnes, minder focus op het onderzoek m.b.t. recyclebaarheid van plastic voordeelverpakkingen.

[imt1proj2groep22017]

#fleur #cms #kunstanalyse