#la riqueza de la soledad

[alasdepaloma]

Me gusta perderme en un mar de letras y elegir las más hermosas, armar mi propia orbe, separarme un instante eterno de la frialdad del mundo, tocar las estrellas y espolvorear mis mejillas de un pedazo de nube. Me gusta soñar con lo perfecto, con lo grácil, con lo tierno. Volver a ser niña. Volver a mí.

—Paloma.

[shamira-namel]

No es en el mundo real donde logró mi mayor felicidad, donde disfruto de mi tranquilidad, donde siento la brisa como una caricia en mi piel.

Éste mundo no es para mi, una soñadora de un mundo sin traiciones ni hipocresía un mundo donde la riqueza de un hombre es la envidia de otro donde la virtud de una mujer muy pronto quiere ser aprovechada para más tarde ser reprochada.

Un mundo donde entregas un sentimiento sincero y a cambio recibes el amor de un mundo que no sabe ¿qué es amar?

Muchas veces no soporto la realidad de un mundo lleno de frivolidades, y me sumerjo en mi soledad.

Los soñadores vivimos de ilusiones de qué todo cambiará mañana.

Por eso soy feliz en mi mundo de sueños , donde basta cerrar los ojos para tocar el arco iris. basta cerrar los ojos y tener a mi amor imposible hecho realidad.

Shamira ✍️

[jartita-me-teneis]

Christina Onassis fue una de las mujeres más ricas del mundo, pero su vida estuvo marcada tanto por una inmensa riqueza como por una profunda tragedia personal. Su herencia era vasta, proveniente tanto del lado materno como del paterno de la familia, cada uno construido sobre la lucrativa industria naviera. A pesar de su poder financiero, su vida personal estuvo llena de desafíos, soledad y desamor.

El abuelo materno de Christina, Stavros Livanos, fue una figura prominente en la industria naviera, habiendo fundado el imperio naviero Livanos. La familia Livanos era una de las más ricas e influyentes de Grecia, asegurando que la madre de Christina, Athina Livanos, estuviera bien posicionada en la sociedad. Por parte de su padre, Aristóteles Onassis fue aún más formidable en el mundo de la navegación global. Conocido por su aguda perspicacia empresarial, Aristóteles construyó la mayor flota naviera de propiedad privada del mundo, acumulando una fortuna que lo convirtió en uno de los hombres más ricos del planeta. Su matrimonio con Athina Livanos unió a dos de las dinastías navieras más poderosas, creando un imperio de riqueza e influencia sin precedentes.

La estabilidad proporcionada por la riqueza de su familia se rompió por una serie de trágicos eventos que comenzaron en 1973. El hermano de Christina, Alexander, murió en un accidente aéreo a la edad de 24 años, una pérdida que devastó a la familia. Esto fue seguido por la muerte repentina de su madre, Athina, en 1974, bajo circunstancias que se creían ampliamente como una sobredosis de drogas. Solo unos meses después, a principios de 1975, Aristóteles Onassis también falleció, dejando a Christina como el último miembro sobreviviente de su familia inmediata.

Christina heredó la mayor parte de la herencia de su madre, estimada en 77 millones de dólares, y tras la muerte de su padre, recibió el 55% de su fortuna, valorada en aproximadamente 500 millones de dólares. El 45% restante se destinó a establecer una fundación en nombre de Alexander, cumpliendo el deseo de Aristóteles de honrar a su hijo.

A pesar de estas tragedias personales, Christina tomó el control del imperio naviero Onassis y demostró ser una empresaria capaz y decidida, gestionando los activos de la familia y expandiendo el negocio, continuando así el legado de su padre. Bajo su liderazgo, el imperio Onassis siguió siendo una fuerza formidable en la industria naviera global.

Sin embargo, las presiones de su vida personal pesaban mucho sobre Christina. La inmensa presión de cumplir con las expectativas de su padre, junto con la soledad y el trauma de perder a su familia, contribuyeron a sus problemas de salud mental. Diagnosticada con depresión clínica, le resultaba difícil formar y mantener relaciones personales.

En su búsqueda de compañía, Christina a menudo formaba relaciones basadas más en su riqueza que en un afecto genuino. Se casó cuatro veces, pero ninguno de estos matrimonios le trajo felicidad duradera. Un aspecto revelador de su soledad era su tendencia a rodearse de personas que dependían financieramente de ella. Luis Basualdo, un socialité a quien Christina pagaba 30,000 dólares al mes para que la acompañara y gestionara sus interacciones sociales, se convirtió en uno de los ejemplos más notables. Basualdo y su novia fueron figuras centrales en la vida de Christina, controlando efectivamente quién tenía acceso a ella, subrayando la profundidad de su soledad y su desesperación por compañía, incluso si eso significaba pagar por ella.

La vida de Christina Onassis, aunque llena de riqueza y privilegio, estuvo marcada por un profundo dolor personal. Murió a la joven edad de 37 años en 1988, supuestamente por edema pulmonar, aunque hubo especulaciones sobre la verdadera causa de su muerte.

[magneticovitalblog]

"El lobo siempre será el malo si es Caperucita quien cuenta la historia"

En las profundidades del bosque, donde los árboles susurran secretos antiguos y el viento lleva consigo historias olvidadas, existe una narrativa tan antigua como el tiempo mismo. Es la historia de Caperucita Roja y el Lobo, un relato que ha sido contado y recontado a través de generaciones, cada una añadiendo su propia voz al coro de la tradición. Pero, ¿qué sucede cuando la historia es siempre narrada por Caperucita? El lobo, esa criatura de instintos primarios y deseos indomables, se convierte en el villano, el antagonista, el ser que debe ser temido y derrotado. La perspectiva de Caperucita nos ofrece una visión del lobo como un ser malévolo, astuto y peligroso, un enemigo de la inocencia y la pureza. Sin embargo, ¿qué historia escucharíamos si el lobo pudiera contar su versión? ¿Sería una de supervivencia, de la lucha constante contra un mundo que lo ha malentendido y demonizado? ¿Sería una historia de soledad y anhelo, de un ser que busca su lugar en un universo que parece haberle dado la espalda? La frase "El lobo siempre será el malo si es Caperucita quien cuenta la historia" nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de las narrativas y cómo estas son moldeadas por quien las cuenta. Nos recuerda que hay múltiples facetas en cada cuento, y que la verdad a menudo yace en algún punto intermedio, en un lugar donde las voces de todos los personajes pueden ser escuchadas y comprendidas. En este mundo de matices grises, donde la luz y la oscuridad bailan en un eterno abrazo, es esencial buscar la comprensión y la empatía. Es crucial recordar que cada ser tiene su propia historia, su propio camino recorrido, y que el juicio debe ser suspendido hasta que todas las voces hayan tenido la oportunidad de resonar en el vasto teatro de la existencia. Así que la próxima vez que escuchemos la historia de Caperucita Roja, tal vez podamos preguntarnos: ¿Qué diría el lobo si tuviera la oportunidad de sentarse junto al fuego y compartir su relato? ¿Qué verdades descubriríamos en sus palabras? Y, lo más importante, ¿estamos dispuestos a escuchar? La historia de Caperucita y el Lobo es más que un simple cuento para niños; es un espejo de nuestra propia humanidad, un lienzo en el que se pintan nuestras esperanzas, miedos y prejuicios.

La dualidad de la luz y la sombra en nuestra historia personal

La vida es un lienzo de contrastes, donde la luz y la sombra bailan en un equilibrio eterno, creando el rico mosaico de nuestra existencia. Cada uno de nosotros lleva dentro un conjunto de historias, experiencias que nos han formado y definido. Somos los autores de nuestras propias vidas, hilando cuentos que reflejan tanto nuestros momentos más brillantes como aquellos tiempos oscuros que hemos enfrentado.

La invitación a explorar estas sombras y luces es un llamado a la reflexión, a reconocer que nuestras partes más oscuras no son menos importantes que nuestros aspectos más luminosos. Son las sombras las que a menudo dan profundidad a nuestra historia, añadiendo complejidad y riqueza al relato que compartimos con el mundo.

En este viaje de autoconocimiento, aprendemos que cada emoción, cada experiencia, tiene su lugar. La alegría, la tristeza, el amor, el miedo, todos coexisten y nos enseñan lecciones valiosas. Al abrazar tanto la luz como la sombra, nos volvemos más completos, más humanos.

Y en esta gran historia de la vida, no solo somos autores, sino también personajes en las historias de otros. Cada interacción, cada encuentro, es una oportunidad para influir y ser influenciado, para enseñar y aprender. La belleza de esta interconexión radica en la diversidad de voces, cada una merecedora de ser escuchada y valorada.

Así que, mientras navegamos por el vasto mar de la vida, recordemos que cada uno de nosotros es un universo de historias esperando ser explorado. Invitemos a los demás a compartir su luz y sus sombras, y encontremos consuelo en el hecho de que, en la gran historia de la vida, todos tenemos un lugar especial.

Autor: @magneticovitalblog

[notasfilosoficas]

“Si la gente se ríe de ti por ser inocente y sincero, entonces es que este mundo no tiene solución.”

Sōseki Natsume

Fue un escritor japonés y profesor de literatura inglesa nacido en febrero de 1867 en el shogunato de Tokugawa.

Sôseki nació en el seno de una familia de funcionarios públicos, descendientes de una familia de samurais venida a menos.

Sus padres lo entregaron en adopción a uno de sus sirvientes a la edad de dos años, viviendo con la pareja de sirvientes hasta la edad de 9 años.

Tras vivir una adolescencia marcada por la desgracia pues pierde a su madre a la edad de 14 años, se volcó a los estudios humanísticos hasta alcanzar una brillante formación intelectual.

Se matriculó en 1884 para cursar arquitectura en la Universidad Imperial de Tokio aunque terminó estudiando lengua inglesa.

Se inició en el arte de la composición en 1886 al entablar amistad con el poeta Masaoka Shiki, quien lo inició en el arte de la composición de haikus, que es un tipo de poesía japonesa. Y es ahi en donde adopta el seudónimo de Sôseki que en chino significa “terco”.

Tras licenciarse comenzó a ejercer la docencia sin abandonar por ello su vocación literaria.

En 1900 consiguió una beca que le permitió desplazarse a Inglaterra. Los tres años que pasó en Londres fueron de soledad, y miserables pagas del gobierno japonés. 

Sôseki regresa tres años mas tarde a Tokio para hacerse cargo de la cátedra de Literatura Inglesa. Enseñó 4 años en la cátedra de Filología Inglesa como estaba pactado, pero esa ocupación le resultaba odiosa, así que empezó a ocupar el resto de su tiempo en escribir.

La carrera literaria de Soseki comenzó con los relatos cómico-satíricos que aparecieron en las revistas literarias del momento.

En 1905 aparece su primera novela, Wagahai wa Neku de aro (Yo soy un gato) y un año después la novela titulada Botchan, muy celebrada como la anterior por la complejidad y elegancia de su prosa.

Tras el reconocimiento de sus dos publicaciones Sôseki Natsume abandona la docencia para dedicarse exclusivamente a la producción literaria, compaginando su obra con la publicación de un diario.

En su novela titulada Sanshiro en 1908, coloca su lupa crítica hacia la clase intelectual nipona y en su novela Sorekara, una novela psicológica con una extraordinaria riqueza de matices hacia el egoísmo extendido en la clase media urbana de su tiempo.

En 1910 su carrera literaria se ve interrumpida por problemas de una ulcera gástrica y cuando estaba llamado a ser uno de los autores con una de las producciones literarias mas extensas la muerte lo sorprendió a la edad de 49 años.

Natsume muere en Tokio en diciembre de 1916.

Fuentes: Wikipedia y biografiasyvidas.com

[realismomagico380]

Realismo Mágico

Somos una agencia de turismo literario que te invita a sumergirte en el universo del Nobel de Literatura colombiano. Ofrecemos experiencias únicas y fascinantes que te llevarán a través de los paisajes, ciudades y escenarios que inspiraron las icónicas novelas y cuentos de Gabo. Realismo Mágico   ''Una experiencia para recordar''

Fórmate con ''Gabo''

Un Día

Llegada de los visitantes

Registro en el hotel temático (nombre del hotel)

Comienzo de la guía del tour

Mención de las normas de conducta y consejos de seguridad que deben asumir

Desayuno en un Café Colonial

Visita al Museo del Oro

Almuerzo en un Restaurante Familiar

Noche

Indicaciones

Mención de las normas de conducta y consejos de seguridad que deben asumir en los espacios

Visita al Museo de Arte Moderno de Bogotá

Cena en un Restaurante de Comida Casera

Espectáculo de Teatro Experimental

Fin De Semana

Día 01

Mañana:

Visita a la Casa Museo de Simón Bolívar: Explora la casa donde vivió el general Bolívar en sus últimos días en Bogotá. Actores caracterizados como personajes del libro guiarán la visita, recreando escenas de su vida.

Tour gastronómico por el Mercado de Paloquemao: Sumérgete en los colores y sabores del mercado más grande de Bogotá. Conoce ingredientes tradicionales y disfruta de degustaciones mientras aprendes sobre la influencia de la gastronomía en la obra de García Márquez.

Tarde:

Almuerzo temático El Duende Bogotá

: Disfruta de un almuerzo en un restaurante con platos típicos de la época de Bolívar, mientras actores representan momentos clave de su vida.

Visita al Cerro de Monserrate: Sube al Cerro de Monserrate para contemplar las vistas de Bogotá. Durante el ascenso, actores narrarán eventos históricos relevantes para Bolívar.

Noche:

Cena temática con espectáculo de Teatro Centro García Márquez "el original"

Cena en un restaurante ambientado en la época de Bolívar, donde actores representarán escenas de "El general en su laberinto”. Música en vivo y narración transportarán a los comensales a la Colombia del siglo XIX.

Día 02

Mañana:

Paseo en tren de la Sabana: Experimenta un viaje en tren vintage que recorre los paisajes que Bolívar atravesó en su viaje hacia la costa del Caribe. Actores a bordo interpretarán pasajes de la novela.

Desayuno campestre: Disfruta de un desayuno al estilo del siglo XIX en una hacienda cercana Restaurante Bodegón del hotel NH Collection Royal Teleport

donde se recrearán escenas de la vida de Bolívar.

Tarde:

Visita al Museo Botero: Explora la colección de arte del reconocido pintor colombiano Fernando Botero, cuyas obras reflejan la riqueza cultural y la identidad colombiana, en conexión con la temática del realismo mágico.

Taller de escritura creativa: Participa en un taller donde se explorará la técnica literaria del realismo mágico y se invitará a los participantes a escribir sus propias historias inspiradas en la obra de García Márquez

Noche:

Cena en un restaurante temático El Duende Restaurante

Disfruta de una cena en un restaurante temático que recrea la época de Bolívar, con música en vivo y ambientación de la Colombia del siglo XIX. Los comensales podrán degustar platos tradicionales mientras se sumergen en la atmósfera histórica.

Una Semana

Día:

Llegada a Bogotá y registro en el hotel temático GHL Hotel

Almuerzo en un restaurante tradicional colombiano Cantina La 15 Bogotá

Visita guiada a la Biblioteca Nacional, donde se realizan lecturas y discusiones sobre "Cien años de soledad".

Noche:

Cena de bienvenida temática en el hotel, con decoración y música inspiradas en la novela.

Recorrido literario nocturno por el centro histórico de Bogotá, narrando pasajes de la novela y su relación con la ciudad.

Día:

Desayuno temprano en el hotel GHL Hotel Bioxury.

Taller de alquimia inspirado en Aureliano Babilonia, los actores interpretan a maestros excéntricos que enseñan sobre alquimia, ciencia y misterio, donde los turistas participan en actividades prácticas y discuten los temas de la novela.

Almuerzo Sitio Casa Candelaria

Visita guiada al Museo Nacional de Colombia, destacando exposiciones relacionadas con la historia y cultura del país.

Noche:

Cena en un restaurante temático El Duende Bogotá que ofrece platos tradicionales colombianos, seguida de música en vivo con influencias folclóricas.

Un recorrido por el pintoresco barrio de La Candelaria, donde los guías narran historias sobre la historia real de Bogotá y cómo esta inspiró a García Márquez para crear Macondo.

Tiempo libre para explorar la vida nocturna de Bogotá en el barrio de La Candelaria.

Día:

Desayuno en el hotel Casa Turística Realismo Mágico

Traslado en autobús o tren por medio de expreso desde Bogotá hacia Aracataca, el pueblo natal de García Márquez y la inspiración para Macondo.

Llegada a Aracataca y registro en el hotel Casa Turística Realismo Mágico .

Almuerzo Zona Franca Restaurante Café-Bar .

Noche:

Los turistas son recibidos con una ceremonia de bienvenida en Aracataca, con música en vivo, danzas folclóricas y narraciones sobre la historia de la región y su relación con la novela, decorada para evocar la atmósfera mágica de Macondo.

Cena en el hotel Casa Turística Realismo Mágico con platos típicos de la región y ambientación temática.

[austxnland]

“Soy el único chico cuyos padres pesaban, medían y le ponían precio a todo; para quien no se podía pesar, medir o poner precio, no tenía existencia.” — Charles Dickens

Ah, estimado lector, permíteme conducirte a través de los misteriosos laberintos de la burguesía, ese reino de virtudes aparentes y vicios ocultos, donde la codicia es la moneda más preciada y la moralidad, un artículo de lujo reservado para las ocasiones especiales.

¡Oh, la codicia! Ese dulce néctar que embriaga los sentidos de los hombres de negocios, cuyas manos están tan ansiosas por contar monedas como por estrechar las de sus semejantes. ¿Acaso no es un espectáculo conmovedor observar cómo se lanzan unos a otros bajo la rueda del carro del progreso, sin importar cuántas almas aplasten en el proceso?

Pero no nos equivoquemos, querido lector, la burguesía no es solo un festín para los ávidos devoradores de riqueza. También hay espacio para la hipocresía más refinada y las virtudes más convenientes. ¿Acaso no es admirable la habilidad con la que ocultan sus secretos detrás de una máscara de respetabilidad, mientras sus corazones laten al ritmo de la más despiadada ambición?

Y hablemos de sus miserias, esas pequeñas tragedias que adornan sus vidas como las rosas marchitas en un jardín descuidado. La envidia que consume sus almas, el miedo que los paraliza ante la idea de perder su estatus, la soledad que los acompaña incluso en medio de la multitud de sus pares codiciosos.

Ay, querido lector, la burguesía es un teatro de vanidades donde los protagonistas son tan fascinantes como despreciables, y donde la única ley que rige es la del beneficio propio. Así que toma asiento y disfruta del espectáculo, porque en este mundo de apariencias, la verdad es tan elusiva como un sueño de oro.

[samuelalvis777]

Literatura Contemporánea venezolana

Uno de los movimientos literarios más destacados es el realismo mágico, influenciado por Gabriel García Márquez y su obra "Cien años de soledad". Autores venezolanos como Arturo Uslar Pietri y Gabriel García Márquez mismo, quien vivió en Venezuela durante un tiempo, exploraron este estilo en sus obras.

En cuanto a los autores importantes, destacan Rómulo Gallegos, considerado uno de los padres de la literatura venezolana moderna, cuya novela "Doña Bárbara" es un clásico de la literatura latinoamericana. También tenemos a Miguel Otero Silva, autor de "Casas muertas", una obra que retrata la decadencia de una hacienda venezolana.

En la poesía, destacan autores como Andrés Eloy Blanco, quien escribió poemas con un lenguaje sencillo y emotivo, y Eugenio Montejo, cuya poesía se caracteriza por su profundidad y reflexión sobre la identidad y la naturaleza.

En la literatura contemporánea venezolana, encontramos a autores como Alberto Barrera Tyszka, cuya novela "La enfermedad" aborda temas como la enfermedad y la muerte en la sociedad actual. También está Karina Sainz Borgo, autora de "La hija de la española", una novela que reflexiona sobre la violencia y la migración.

En resumen, la literatura contemporánea de Venezuela surge en la segunda mitad del siglo XX, destacándose por su diversidad temática y estilística. Autores como Rómulo Gallegos, Arturo Uslar Pietri, Miguel Otero Silva, Andrés Eloy Blanco, Eugenio Montejo, Alberto Barrera Tyszka y Karina Sainz Borgo han dejado una huella importante en la literatura venezolana con sus obras.

La literatura contemporánea de Venezuela abarca el periodo desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. Durante este tiempo, la literatura venezolana ha experimentado diversas transformaciones y ha reflejado los cambios políticos, sociales y culturales que han ocurrido en el país.

Tras la caída de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez en 1958, Venezuela vivió un período de democracia que permitió la libre expresión de ideas y el surgimiento de nuevas voces literarias. Autores como Rómulo Gallegos se destacaron con obras como "Doña Bárbara", que retrata la vida en las llanuras venezolanas y aborda temas como la violencia y la lucha por el poder.

A lo largo de las décadas siguientes, la literatura venezolana se diversificó en términos de temáticas y estilos. Surgieron escritores como Francisco Massiani, cuya novela "Piedra de mar" se convirtió en un referente de la literatura urbana y juvenil, explorando la vida en la ciudad de Caracas y la búsqueda de identidad.

En la década de 1980, la realidad sociopolítica de Venezuela comenzó a influir en la literatura contemporánea. El Caracazo, una serie de protestas y disturbios sociales en 1989, marcó un punto de inflexión en la forma en que los escritores abordaban la realidad del país. Temas como la violencia, la corrupción, la pobreza y la desigualdad se volvieron recurrentes en las obras literarias.

La literatura feminista también ganó fuerza en Venezuela. Escritoras como Gioconda Belli, de ascendencia venezolana, publicaron obras como "La mujer habitada", que aborda temas de opresión y liberación femenina en el contexto de la lucha revolucionaria en Nicaragua.

En tiempos más recientes, la literatura venezolana ha reflejado la crisis política y social que ha afectado al país. Autores como Édgar Ramírez, Rodrigo Blanco Calderón y Karina Sainz Borgo han abordado la realidad de la juventud venezolana, la corrupción política y las dificultades cotidianas en sus obras literarias.

La literatura contemporánea de Venezuela ha sido reconocida tanto a nivel nacional como internacional. Varios escritores venezolanos han ganado premios literarios importantes y han logrado una proyección internacional, contribuyendo a la diversidad y riqueza de la literatura latinoamericana.

LINEA DEL TIEMPO

1958: Se establece la democracia en Venezuela después de la caída de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez. Este período marca un cambio significativo en la literatura venezolana, permitiendo la libre expresión de ideas y el surgimiento de nuevas voces literarias.

1960: Se publica "Doña Bárbara" del escritor Rómulo Gallegos. Esta novela, considerada una de las más importantes de la literatura venezolana, retrata la vida en las llanuras venezolanas y aborda temas como la violencia, la corrupción y la lucha por el poder.

1970: Se publica "Piedra de mar" del escritor venezolano Francisco Massiani. Esta novela se convierte en un referente de la literatura urbana y juvenil en Venezuela, explorando temas como el amor, la amistad y la búsqueda de identidad en el contexto de la ciudad de Caracas.

1989: Se produce el Caracazo, una serie de protestas y disturbios sociales en Venezuela. Este evento tuvo un impacto significativo en la literatura venezolana, ya que muchos escritores comenzaron a abordar temas sociales y políticos en sus obras, reflejando la realidad del país.

1992: El escritor Édgar Ramírez publica "La casa de las dos palmas", una novela que retrata la historia de Venezuela a través de varias generaciones de una familia. Esta obra es considerada una crónica del siglo XX venezolano y aborda temas como la dictadura, la violencia y la corrupción.

1994: Se publica "La mujer habitada" de Gioconda Belli, una escritora nicaragüense de ascendencia venezolana. Esta novela, ambientada en la lucha revolucionaria de Nicaragua, también aborda temas de opresión y liberación femenina, convirtiéndose en un referente de la literatura feminista en América Latina.

2006: Se publica "La soberbia juventud" del escritor venezolano Rodrigo Blanco Calderón. Esta novela, ganadora del premio internacional de novela Rómulo Gallegos en 2013, retrata la realidad de la juventud venezolana en medio de la crisis política y social del país.

2010: Se publica "Las reputaciones" de Juan Gabriel Vásquez, escritor colombiano de ascendencia venezolana. Esta novela, ambientada en Bogotá, aborda temas como la memoria, el poder y la culpa, y se convierte en un éxito internacional.

2019: La escritora Karina Sainz Borgo publica "La hija de la española", una novela que retrata la realidad de Venezuela en medio de la crisis política y social. Esta obra, aclamada por la crítica, se convierte en un éxito internacional y consolida a Sainz Borgo.

[heylelumus]

La coja: 4, 12, 16

El bigote sabroso digo sarnoso: 3, 9

La cojita.

4. How do they act around a crush?

Como una idiota, principalmente. No es que haya tenido muchos crushes porque tiene una autoestima de mierda por culpa de la cojera y no está dispuesta a pasar por la humillación de ser rechazada. Pero cuando le gusta alguien, se obsesiona. Mucho. Muy fuerte. Y deja un poco de lado ese aspecto frío y venenoso que suele abanderar, convirtiéndose en alguien bastante más accesible.

Además, tiene todavía ese destello infantil que le hace sonrojarse y coquetear, a pesar de no tener ni la más remota idea de cómo se hace eso.

12. How do they show affection to someone they love?

No maltratando psicológicamente 👍 No, es en serio. Su forma de mostrar aprecio es guardándose el veneno para sí. Y, cuando no tiene veneno que escupir, las palabras se le quedan cortas así que tiende a hacer pequeños gestos: consigue el libro que llevabas tiempo buscando, remienda tu camisa favorita, o prepara pociones y pomadas para las afecciones que tengas. Ahora no tiene al alcance de su mano todos los ingredientes de los que antes disfrutaba, pero se las apaña. Si te aprecia, se las apaña.

16. How has their childhood affected the way they view an aspect of their life (people, education, society, themselves, etc)?

Esto ya lo he respondido antes, pero así, a modo resumen: su infancia le pintó una imagen de lo que era el mundo completamente irreal. Su primer golpe se lo llevó al tener el accidente que la dejó lisiada. A partir de ahí, el mundo se convirtió un lugar perverso del que su privilegio le protegía. Ahora que carece del honor y las riquezas de su apellido, está obligada a aprender de nuevo a manejarse en la vida. Con nefasto resultado.

El bigotes.

3. How does their social personality differ from how they act when they’re alone?

Oh, en algunos aspectos mucho, y en otros no tanto como debería. La arrogancia y el orgullo desmedido permanecen, esté solo o acompañado. Es el motor que guía cada una de sus decisiones y lo tiene arraigada en su sangre divina. Pero en soledad se permite recordar tiempos pasados, más sencillos, menos abrasivos. No está tan pendiente de mantener el control absoluto sobre su imagen y todo lo que le rodea. Puede respirar.

9. Do they have a word or phrase that they tend to overuse?

Mi señora, mi señor, mi Lady, mi Lord, si así lo deseáis. Sus manierismos son casi artificiales. No fue educado en su infancia con modales exquisitos, así que ahora parece esforzarse el doble por parecer tan aristócrata como el que más.

[mauskeletor]

Serie final: Nuevos angulos en lo cotidiano. En nuestra rutina diaria, a menudo pasamos por alto la belleza que nos rodea, los lugares familiares y las escenas cotidianas se vuelven invisibles ante nuestros ojos. En esta serie fotográfica, mi objetivo es resaltar la belleza que se esconde en lo común y corriente. Mi enfoque consiste en explorar diferentes ángulos, perspectivas y técnicas fotográficas para revelar la riqueza visual en los detalles simples y las situaciones ordinarias. Al mirar con ojos frescos y curiosos todo lo que nos rodea, no solo podremos descubrir la belleza escondida, igualmente podremos descubrir una soledad y melancolia presente a nuestro al rededor, la cual vale la pena ver mas de cerca.

[alasdepaloma]

Es necesario escribirle al amor, sólo así no moriré de soledad.

—PalomaZerimar.

[midnightmayflower]

Babylon: No todo lo que brilla es oro

El día de hoy vi por primera vez Babylon, dirigida por Damien Chazelle. Este director ha demostrado tener una perspectiva visual y narrativa unica, pues al momento de tener que poner una escena cruda, lo pone con todo y la iluminación adecuada. Los personajes que protagonizan esta pelicula pasan por un cambio drástico, ascienden a la fama junto con la evolución del cine mudo al sonido. Sin embargo, como una serpiente mudando de piel, el cambio es doloroso, la adaptación es incómoda y pesada, pero el amor al arte y la ambición hace que todo sea posible. Claro que... el ascenso a la fama tiene su precio, principalmente al tomar malas decisiones, pues consecuencias son fatales.

Tengo tres personajes favoritos en esta pelicual de los cuales uno permanecerá siempre en mi corazón y ese es Jack Conrad. Los otros dos fueron Sydney Palmer y Elinor St. John, pero de ellos hablaré más adelante.

Conrad es mi personaje favorito y es su transición en ascenso y descenso me hicieron sentir la soledad que este personaje presentaba. Nunca es suficiente, nunca es demasiado y al momento de creer estar en la cima y querer evolucionar con el resto, el mundo te dijo que tu tiempo ya pasó. La despedida de este personaje es melancolica junto con la musica y la iluminación. El dialogo de Conrad suena como una despedida y junto con la camara lo acompañas a su última escena.

Por otro lado considero a Sydney Palmer y Elinor St. John como los personajes más sensatos, con los pies en la tierra, que lograron darse cuenta a tiempo de lo que trataba la industria del cine. Ambos tenian la opción de quedarse o retirarse. Por un lado Sydney al verse en un mundo lleno de pobreza donde la musica no era apreciada de la misma manera que él lo veía, decide aprovechar la oportunidad de convertirse en un actor al ser parte del elenco de la música. Prueba por un momento la dulzura de la fama y la riqueza, pudo ser importante por un momento y eso le gustaba, pero al momento de tener que cambiar o adaptarse a lo que los demás le pedían para poder quedarse en ese mundo, decidió abandonar la industria. Él amaba la música y no iba a terminar hechandolo a perder solo para convertirse en parte de un circo y perder su escencia.

Elinor es el personaje que supo como manejarse en el mundo del entretenimiento siguiendo sus propios principios. Mantenía su perfil neutral cuando se presentaba en eventos y manejaba con mano dura sus palabras escritas en sus artículos. Ella fue testigo de la evolucion del cine y la decadencia de grandes figuras del cine mudo. Estaba consciente de que los cambios muchas veces no permiten a los que estaban en la cima seguir adelante. El publico era cruel al igual que la critica y la industria del cine. La última platica que le da a Conrad es lo que me hizo ver lo muy inteligente que ers esta mujer. Definitivamente una mujer poderosa, que al igual que un escritor omnisciente, solo observa.

La musica y la iluminación son el fuerte de este maravilloso director, ya que sabe como y cuando posicionar los colores y la musica en el momento ideal. La melancolia, los excesos, la frustración, la victoria entre otras emociones se sienten con tan solo visualizar y escuchar la escena.

Aunque el final no lo sentí conectado con el ritmo del tercer acto, compredí que era una carta de amor al cine. Su evolución, el proceso y los sacrificios que permitieron esa historia llegar a millones de personas. Nadie sabe lo que ocurre tras bambalinas, nadie sufre ni siente lo que el director o los actores, el elenco en general tuvo que pasar para que una sola escena saliera. Sentir esa satisfacción de logro y victoria por el éxito es algo que se experimenta en cabeza propia. Es por eso que como consumidores debemos valorar el trabajo que se hace para que nosotros podamos disfrutar de algo que fue hecho para el mundo.

[jartita-me-teneis]

Filósofo Ling Yu Tang.

Tu ya no tienes muchos años para vivir, y además no podrás llevarte nada cuando te vayas, por lo cual debes ser ahorrativo pero sin sacrificar tu bienestar.

Gasta el dinero que deba ser gastado, disfruta lo que deba ser disfrutado, y dona lo que te sea posible.

No te preocupes por lo que pasará cuando te hayas ido, porque cuando te vuelvas polvo, no sentirás si te alaban o te critican, si te visitan al cementerio o te olvidan.

El tiempo para disfrutar la vida es este momento, y los bienes que tan difícilmente ganaste debes gozarlos.

No te preocupes mucho por tus hijos, porque ellos tendrán su propio destino y encontrarán su propio camino.

Cuída, en especial a tus nietos, ámalos, consiéntelos, y también trata de disfrutarlos mientras puedas.

La vida debe tener más cosas que trabajar desde la cuna hasta la tumba.

Despiértate diariamente a disfrutar un día más de vida sin peleas con nadie ni rencores.

No esperes mucho de tus hijos.

Los hijos aunque se preocupen por sus padres, también estarán continuamente ocupados con sus trabajos, sus compromisos y con su propia vida.

Muchos hijos que no se preocupan de sus padres, pelearán por sus bienes aún cuando todavía estén vivos, y desearán que pronto dejen esta vida para poder heredar sus propiedades y riqueza.

Si ya tienes 65 años ó más, no intercambies tu salud por riqueza trabajando en exceso, ya que estarás cavando tu temprana sepultura.

De mil hectáreas sembradas de arroz, sólo puedes consumir 1/2 taza diaria, y de mil mansiones, sólo necesitas un espacio de 8 metros cuadrados para descansar en las noches, así que si tienes alimento y algo de dinero para tus necesidades, no necesitas más.

Trata de vivir feliz, pues solo tienes una vida.

No te compares con otros midiendo tu fama, tu dinero ó tu status social, ó ufanandote por ver los hijos de quién tienen más éxito, y en lugar de éso, reta a tus hijos a que logren felicidad, salud, gozo, y calidad de vida.

Acepta las cosas que no puedes cambiar, pues si te preocupas demasiado, puedes estropear tu salud.

Crea tu propio bienestar y encuentra tu propia felicidad, haciendo cosas que te diviertan y alegren diariamente.

Un día sin felicidad, es un día que pierdes.

Teniendo buen ánimo, la enfermedad se curará, pero teniendo un espíritu alegre, la enfermedad se curará más rápido, ó nunca se acercará.

Con buen carácter, adecuado ejercicio, alimentos sanos, y un consumo razonable de vitaminas y minerales, tendrás vida saludable y placentera.

Pero sobre todo, aprende a apreciar la bondad en todo, en la familia y amigos, pues ellos te harán sentir joven, reviviendo los buenos momentos, y los pasajes interesantes de tu vida.

Dicen que, en la vida quien pierde el techo, gana las estrellas y así es.

El tiempo y las oportunidades son como el agua de un río, que nunca podrás tocarla dos veces, porque ya pasó y nunca pasará de nuevo.

Aprovecha cada minuto de tu vida y no rechaces las oportunidades de conocer el mundo y disfrutar las cosas buenas de la vida, pues es posible que nunca se te vuelvan a presentar.

Nunca te fijes en la apariencia, porque ésta cambia con el tiempo.

No busques a la persona perfecta, porque ésta no existe.

Busca si lo deseas, a alguien que te valore como persona, y si no la hallas, disfruta tu soledad que es mucho mejor que una mala compañía.

Cree en Dios, cualquiera que sea el concepto que tengas de él, y trata de gozar la vida que es muy corta, disfrutando la familia y los amigos, pues te irás tarde ó temprano de este mundo, y nadie te dará las gracias.

Que la salud y el bienestar te acompañen siempre.

LIN-YU-TANG.

[love-letters-blog]

Vivir en los Estados Unidos no es sinónimo de riquezas, buena vida y buen trabajo. Vivir en Estados Unidos, es sinónimo de lucha,de trabajo duro,de sacrificios,de soledad,de valentía, de sobrevivencia y muchas veces de ser humillado y despreciado. También significa renunciar a muchas cosas y sacrificarse por otras con el fin de tener una mejor vida.

El enfrentar la barrera del idioma que con mucha dedicación y esfuerzo,necesario es parte de la vida americana, adaptarte a las costumbres y tradiciones de una patria diferente.

Esto es para aquellos que nunca han salido de su tierra y se atreven a criticar a aquellos que una vez con un poco de valentía ,miedo,esperanza, y sobretodo mucha fe en Dios.

Nos atrevimos a dejar nuestras tierras, a nuestras familias para buscar nuevos horizontes y un futuro mejor, pagando así el alto precio del sueño Americano, estar lejos de nuestros seres queridos.

—-☮️

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BLOG LITERARIO- Insumo#2

"Cien años de soledad"

Autor: Gabriel García Márquez

Género: Realismo mágico

Reseña:

Cien años de soledad de Gabriel García Márquez es una obra maestra del realismo mágico que transporta a los lectores a un mundo mágico y deslumbrante donde la línea entre la realidad y la fantasía se desdibuja de manera magistral. Esta novela, publicada en 1967, es un viaje épico a través de la historia de la familia Buendía en el ficticio pueblo de Macondo.

Trama: La historia se inicia con la fundación de Macondo por parte de José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, dos primos que se casan y se sumergen en una genealogía llena de fatalidades y misterios. La novela abarca siete generaciones de la familia Buendía, narrando su ascenso y caída, mientras se entrelaza con los eventos históricos de Colombia.

La trama es una red intricada de amores prohibidos, guerras, prodigios sobrenaturales y obsesiones que mantienen al lector absorto desde la primera página hasta la última. La habilidad de García Márquez para tejer una narrativa compleja y coherente a lo largo de varias generaciones es verdaderamente admirable.

"La Cruz del diablo"

Reseña:

Es un libro narrado por Gustavo Adolfo Bécquer que se basa en una leyenda. En este relato, Bécquer nos cuenta la historia de un hombre malvado cuyo poder era tan grande que incluso el Rey prefería ignorar la situación. El pueblo experimenta un gran alivio cuando este hombre se marcha, ya que vivían con miedo constante, especialmente al hacer actividades como pastorear el ganado. Sin embargo, el Señor Feudal regresa después de un largo tiempo, sumiendo al pueblo en otra era de temor al exigir todo lo que antes le pertenecía. Él libro nos revela que el Señor Feudal vendió su alma al Diablo, y al final su armadura, en la que se cree que habitaba el Diablo, es fundida y convertida en una cruz. Además de estos eventos, el libro también presenta una banda de bandidos que elige el antiguo castillo del Señor Feudal como escondite y comienza a cometer crímenes horribles. En resumen, es una historia fascinante y cautivadora que vale la pena leer detenidamente. 

"Huairapamushcas: hijos del viento"

Género: Realista

La novela "Los hijos del viento" fue escrita por el escritor ecuatoriano Jorge Icaza y fue publicada por primera vez en 1928. Esta obra se considera una de las obras más importantes de la literatura latinoamericana del siglo XX y ha tenido un impacto significativo en la literatura social y política de la región.

La novela gira en torno a la explotación laboral en las haciendas agrícolas de la costa ecuatoriana. Icaza muestra de manera cruda y realista las condiciones inhumanas a las que se ven sometidos los trabajadores, especialmente los peones afroecuatorianos e indígenas. El autor describe las luchas y desafíos que enfrentan los marginados a través de personajes como Alfonso Pereira, un joven idealista, y Rosita, una joven indígena.

Uno de los puntos fuertes de la obra de Icaza es su capacidad para presentar de manera vívida y auténtica la vida de los campesinos indígenas, destacando la riqueza de su cultura, creencias y relaciones con la naturaleza. Icaza logra transmitir a través de una prosa poderosa y evocadora la dureza de la vida en el campo y la resistencia indomable de los personajes frente a la injusticia y la opresión.

Además, la novela aborda temas universales como la explotación laboral, la desigualdad social y la lucha por la justicia, lo que la convierte en una obra que trasciende límites geográficos y temporales. "Huairapamushcas" no solo cuenta la historia de Ecuador en su época, sino que también ofrece una reflexión profunda sobre la condición humana y la búsqueda de dignidad y libertad.

"En Medio de la Guerra"

es una novela escrita por el autor mexicano José Emilio Pacheco, publicada en 1981. La historia se desarrolla en el contexto de la Revolución Mexicana y sigue las vidas de varios personajes que se ven atrapados en medio del conflicto armado.

La novela ofrece una visión cruda y realista de los horrores de la guerra, mostrando cómo afecta a personas de diferentes clases sociales y edades. Pacheco utiliza una narrativa poderosa para explorar temas como la violencia, la pérdida, la lealtad y la búsqueda de la identidad en tiempos turbulentos.

A través de personajes complejos y bien desarrollados, el autor teje una trama que cautiva al lector y lo sumerge en el caos y la incertidumbre de la Revolución Mexicana. "En Medio de la Guerra" es una obra literaria que no solo ofrece una perspectiva histórica fascinante, sino que también plantea preguntas profundas sobre la condición humana en situaciones extremas. Es una lectura recomendada para quienes buscan una exploración literaria de un momento crucial en la historia de México.

INTEGRANTES:

Melanie Ruiz

Lía Pine

Angie Silva

Ismael Bermúdez

[otronumeromas]

Cuento 15 

En un reino muy lejano vivía princesa Paz quien era conocida por ostentar una gran cantidad de riquezas, contar con una gran sabiduría y una belleza que dejaba a todos los hombres que se cruzaran en su camino increíblemente enamorados, producto de eso Paz estaba aburrida de encontrarse con falsos pretendientes por lo que para elegir quien sería su príncipe haría un gran concurso. 

Aquel hombre que sea capaz de entregarme el regalo más hermoso, valioso, sincero, único, pero, sobre todo ese regalo debe hacerme sentir completamente amada, debe hacerme olvidar la soledad que cargo. El aviso se extendió por todos los reinos y en un par de semanas comenzaron a llegar al castillo un sinfín de regalos al castillo. 

Los escritores se dedicaron de enviar cartas, canciones y poemas hermosos dedicados a Paz, aquellos hombres que ostentaban riquezas decidieron mandar ropa, flores y joyas hermosas, los hombres que se destacaban por sus hazañas en batalla se dedicaron a enviar escamas de dragón, cuernos de unicornios y de figuras fantásticas jamás vistas, pero dentro de todos los regalos que llegaban ninguno llamaba la atención de Paz, ningún regalo cumplía con lo que Paz buscaba. 

Cuando Paz comenzaba a resignarse llega al castillo un joven hechicero que buscaba hablar con ella para poder entregarle su regalo, luego de la insistencia Paz decidió atender la solicitud del joven. 

Princesa muchas gracias por recibirme, vengo aquí porque me enteré del concurso y también quería de participar. Mi regalo será un hechizo único y jamás antes visto, el único inconveniente es que necesito que hoy a medianoche mire al cielo en mi compañía. 

Aceptaré tu solicitud, pero en caso de que tu hechizo sea una falsa estarás sentenciado a pasar el resto de tu vida en la prisión del castillo. 

El joven hechicero aceptó la condición de la princesa, y se fue a realizar todos los preparativos para su hechizo. A medida que se acercaba la noche Paz pensaba en las palabras del hechicero y de cual podría ser ese hechizo que lo hará digno de mi mano. 

El hechicero volvió al castillo e invitó a la princesa a sentarse en el jardín mientras juntos esperaban a medianoche, comenzaron a tener una conversación casual, una conversación que tienen dos personas perfectamente normales, así de a poco pasó el tiempo y llegó medianoche. 

Ahora princesa déjame hacer mi gran truco de magia, en ese momento el hechicero tomó una pequeña roca y con todas sus fuerzas la arrojó al cielo, la piedra alcanzó tal altura que se perdió a la vista de ambos y en cosa de segundos apareció en el cielo una estrella. Ese es mi segundo regalo para usted princesa le regalo una estrella, si bien no es muy grande ni tampoco brilla tanto, yo cree esa estrella para usted, pero no se preocupe que esa estrella puede crecer y brillar más.  

Cada día que piense en usted esa estrella crecerá un poco más, pero si hay algún día en que dejo de pensar en usted esa estrella se volverá tan pequeña que va a desaparecer. Cada día que el amor que yo siento por usted crezca un poco más la estrella brillará un poco más, pero si un día yo no soy capaz de amarla más la estrella se apagará por siempre.  

La princesa al escuchar las palabras del hechicero se sintió tremendamente ofendida por él. 

¿Acaso crees que soy tonta?, las estrellas no crecen y las estrellas no brillan más por lo que hagan o no las personas, ahora mismo te irás a la prisión de mi castillo. 

El joven hechicero aceptó sin protestar la decisión de la princesa y se fue directo a la prisión. Pasaron los días y la princesa se negaba a ver el cielo nocturno porque era un constante recordatorio de como el hechicero intentó engañarla.  

Pasado un mes la princesa se dio cuenta que perdía su tiempo intentando adivinar cual era ese primer regalo que recibió del hechicero, por lo que decidió ir a visitarlo en la prisión 

Princesa que gusto poder verla de nuevo, pensé que jamás podría volver a hacerlo. 

Déjate de halagos, vengo aquí para que me respondas algo, ¿Cuál fue el primer regalo que me diste? Nunca me lo dijiste. 

Princesa, el primer regalo que le di fue lo más valioso que alguien puede darle a otra persona, le di mi tiempo que jamás voy a recuperar. 

En ese momento la princesa sin mostrar la más mínima expresión se da la media vuelta y vuelve a su trono. Al llegar a su trono comienza a pensar en las palabras del hechicero y se da cuenta que al menos recibió un regalo valioso por parte de aquel mentiroso. 

Finalmente llegó la noche, y por una razón que Paz no podría explicar decidió salir a mirar las estrellas, se veían hermosas, pero había algo extraño en el cielo, había una estrella que era evidentemente más grande y brillante que el resto, al ver eso pensó que había sido un largo día y decidió no prestarle atención, se fue a dormir como cualquier otra noche. 

Pasó un mes en que la princesa noche tras noche miró al cielo nocturno, y poco a poco fue viendo como esa estrella crecía y brillaba más, cada vez que ella veía esa estrella era inevitable pensar en el joven hechicero que creo una estrella que brillaría para ella. 

La princesa decidió ir a la prisión nuevamente a visitar al joven, el merecía una disculpa. 

Veo que su hechizo era verdad, si veo como su estrella crece y brilla cada día más, pero su estrella es un regalo único, pero no es sincero y tampoco me ayuda a sentirme menos sola. 

Princesa perdone mi insolencia, pero si es sincero y si la ayuda a sentirse menos sola. Es sincero porque esa estrella logró crecer y brillar porque todos los días yo colocó mi mente y corazón en ella. Por otro lado, si la ayuda a sentirse menos sola, ¿o me dirá que cada vez que mira al cielo no recuerda que esa estrella que brilla en el cielo es solo suya y que se la he dado yo?, ¿acaso al mirar esa estrella no recuerda que yo estoy pensando en usted, que yo estoy amándola a usted? 

La princesa al oír las palabras del joven, con una voz amable y llena de amor dijo, por favor saquen de la prisión a mi príncipe.