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elviajedelilly · 4 years

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MIDTOWN EAST Y UPPER TIMES SQUARE

¡Buenos días! Hoy vamos a visitar algunos de los lugares más famosos del mundo, así como algunas de las joyas más escondidas de la ciudad. Como ayer recorrimos la parte oeste de Midtown, hoy nos toca la parte este. Sin embargo, hoy solo nos dedicaremos a visitar el cuadrante de la ciudad comprendido entre la quinta avenida y el río Hudson, entre la calle 59 y la 42; es decir, el barrio de Hell’s Kitchen.

MAÑANA

Empezaremos nuestro día visitando Bryant Park, parque que se encuentra justo en el centro de Manhattan. Para llegar asta él tenemos varias opciones: cogeremos la linea 7 (morada) bajando a la parada de la 5th Avenue - Bryant Park Station, si es que venimos de Brooklyn o de Hudson Yards. Por otro lado, si ya estamos en Manhattan, lo más recomendable es coger la línea M (roja) bajando a la parada de la 42 - Bryant Park Station o la famosa Q (amarilla) bajando a la Times Square 42. Si escogéis esta opción, bajareis directamente Broadway, por lo que si miráis dirección sur podréis ver como se va concentrando cada vez más gente cerca del famoso Times Square. Sin embargo, esa no es nuestra primera parada, así que caminaremos por la 42 dirección oeste para llegar a la 6a avenida y entrar a Bryant Park.

¡Bienvenidos a uno de los centros de vida de la ciudad! Muchas oficinas se encuentran alrededor de esta zona, de modo que es habitual ver gente comprando el diario andes de ir a trabajar o haciendo su “lunch break” en el parque. El estilo más Neoyorquino es comer bagels en la calle, y es algo que se puede ver a menudo en este parque. Si tenéis la suerte de visitarlo, no os perdáis la magnífica experiencia del Winter Village. Es una feria que se establece en el parque durante navidad y que, aunque un poco costosa, ofrece gastronomía de todo el mundo e incluso obras artesanales de infinitos tipos. Otra recomendación que a Lilly le encanta son los famosos gofres de Bryant Park: si te has levantado con hambre, no te los puedes perder ¡Están deliciosos!

Una vez visitado el parque, nos dirigiremos hacia uno de los lugares más emblemáticos del cine en esta ciudad (junto con la Grand Central): la New York Library. Este edificio ha aparecido en grandes éxitos de taquilla como Spiderman (2000) y Spider Man 3 (2007), 13 going on 30 (2004), The Day After Tomorrow(2004), Finding Forrester (2000) … ¡Y la lista sigue! Si estas de suerte, pueda que encuentres alguna exhibición “Pop up” de artistas locales. El edificio costó alrededor de 9 millones de dólares, pero tu puedes visitarlo de gratis así que, ya sabes, no te lo pierdas ;)

Si al salir te has quedado con ganas de más historia, una visita fugaz muy recomendada es el Bryant Park Hotel. Ésta es una de las joyas ocultas de las que hablábamos, pues poca gente sabe que el edificio solía ser el edificio sede de la compañía de American Radiator, conocida por su producto estrella, el radiador. Sin embargo, la principal curiosidad del edificio, a parte de su gran belleza, es que es completamente negro. Esto es debido a que la compañía quiso que representara un gran boque de carbón, combustible inicial de estos radiadores.

Continuaremos dirigiéndonos en dirección este por la calle 42, donde se esconde otra parte de la historia de la ciudad. El tramo de calle 42 donde nos encontramos, entre la 7a y la 8a avenida, era popularmente conocida a principios de los 90’s como la “Sin Street” (o la calle del pecado). Eso es debido a que los dos lados de la calle solían estar cubiertos de máquinas de juegos, cines y tiendas de pornografía, negocios un tanto oscuros, casas de prostitución y hasta traficantes de droga. Sin embargo, cuando Walt Disney se mudó al barrio, éste lo transformó del área prácticamente de la noche a la mañana. Allí también podemos encontrar el New Amsterdam Theatre, el teatro más antiguo que aún está en uso de Broadway. En la actualidad se representa el musical de Disney, Aladdin.

También en la “Sin Street” se encuentra el mundialmente famoso Madame Tussauds, el museo de esculturas de cera más grande del mundo. Allí podrás hacerte fotos con celebridades desde Kyle Jenner hasta George Washington, tomando el té con la Reina de Inglaterra o incluso vivir experiencias en Realidad Aumentada. A Lilly le gustó mucho conocer a ET y poder hacer una réplica en cera de su propia mano.

A medida que vamos subiendo por las avenidas 7 y 8, nos vamos encontrando distintas atracciones por el camino. El siguiente museo que nos encontramos es el de Gulliver’s Gate, donde te transportas a un mundo en miniatura. Muy recomendable si vas con niños. Justo delante del museo, entre la calle 44 y 45, encontramos un pequeño callejón llamado Shubert Alley. Allí es donde empezó toda la historia del teatro en la ciudad de Nueva York, y es una gran representación del glamur y el brillo típico de los inicios de Broadway. Todo el distrito del teatro empieza por esta zona y se extiende desde la 42 hasta más o menos la 53. Coloquialmente se llama a esta zona “Great White Way” (la gran vía/camino blanco); por todas las luces que iluminan los teatros de la zona.

Y ahora sí, señores y señoras, hemos llegado a la joya de la corona, uno de los lugares más transitados del mundo: El Times Square. Se conoce de este modo al cruce entre Broadway y la séptima avenida, donde se encuentra la plaza Father Duffy Square. Realmente hay pocas palabras que puedan definir esta zona, puesto que como se suele decir: “Una imagen vale más que mil palabras”, y cuando se trata del Times Square tenemos imágenes para parar un tren. Como dato curioso, ¿Sabías que por este cruce pasan más de 300.000 personas al día? No es de extrañar que los neoyorquinos lo eviten tanto como puedan, especialmente si van tarde… también es una de las zonas con más contaminación de toda la ciudad, como era de esperar.

Si seguimos subiendo por Broadway, en las calles que cruzan a izquierda y derecha, nos vamos encontrando con distintos teatros. Algunas de las obras favoritas de Lilly son Hamilton (Richard Rodgers Theatre), The Book of Mormon (Al Hirschfeld Theatre), Dear Evan Hansen (Music Box Theatre), Wicked(Gershwin Theatre) y Mean Girls (August Wilson Theatre). Recomendamos muchísimo la experiencia, seas fan o no del teatro. Hay muchísimas maneras de conseguir tiquetes a un precio más bajo, como las casitas del TICKTS que se encuentran debajo las escaleras del Times Square, así como la Broadway Lottery.

¡HORA DE COMER!

Como empieza a hacerse tarde, empezaremos con las recomendaciones a restaurantes. Nosotros te recomendamos que optes por los Tacos No 1 para comer (¡Son los tacos más conocidos de la ciudad! Advertimos que puede que haya cola…), y el The View Restaurant & Lounge (en el Hotel Marriot) para cenar o hacer unas copas. Este último es único en el mundo: sus últimas plantas están construidas sobre una base circular giratoria que va girando a lo largo del día, de modo que desde una mesa cerca de la ventana puede ver, literalmente, toda la ciudad en 365 grados, desde el centro de la isla, en menos de una hora y sin tener que levantarte. Finalmente, si te ha gustado el mundo del Teatro Musical y te has quedado con ganas de mas, no puedes perderte el Ellen’s Stardust Diner: allí todos los camareros son actores y actrices esperando hacerse un hueco en el mundo de Broadway, así que te van a cantar mientras estés comiendo. A demás podrás probar los platos de diner más tradicionales de los Estados Unidos. ¡Es una experiencia única!

La lista sigue con las siguientes recomendaciones:

· Gabriel Kreuther $$$ en la 42 delante de Bryant Park

· Los tacos No. 1 $ 229 W en la 43

· The View $$$$ 45 W con la 7ª

· Obao $$$ 674 W en la 9a avenida

· Blackseed Bagles $$ 30 Rockefeller Plaza

· Del Frisco’s Double Eagle Steakhouse $$$$ 48 con la 6ª

· Le Bernardin $$$$ 155 en la 51

· Haswell Greens $$$ 240 en la 52

· Ellens Stardust $$ 1650 en Broadway

Y si te has quedado con hambre, también te dejamos por aquí algunos de los mejores y más reconocidos puestos de repostería de la ciudad. ¡Lilly los ha probado todos y no le pueden gustar más!

· Little pie company $$ 424 W en la 43

· Schmackary’s $ 45 con la 9ª

· Frisson Espresso $$ 336 W en la 47

· Magnolia akery (Rockefeller Center) $ 49 con la 6a

TARDE

Una parada que no puedes perderte subiendo por la calle de Broadway es el M&M’s World. Lejos de ser una simple tienda, es como entrar en el mundo de Willy Wonka: fuentes de chocolate, tubos de M&M’s, tobogantes, escalinatas… no recomendamos comprar allí porque sale muy muy caro, pero si te apetece traer un suvenir del Time Square un tanto dulce puede ser una IDEA muy original. Una vez llegamos a la calle 55, si giramos hacia la izquierda hasta la 8a avenida, nos encontramos con SkyScape: una museo de experiencia interactiva donde podrás convertirte en un espía y vivir la experiéncia de agente 007. Muy recomendado si te gusta la acción.

A continuación, tenemos la opción de seguir subiendo hacia el famoso CoLumbus Circle, una plaza espectacular nombrada tras Cristóbal Colon. De camino allí nos encontramos la Hearst Tower, el primer complejo de oficinas “verde” construido en la ciudad y que tiene una forma muy peculiar. También eN la octava avenida, girando hacia la 57, encontramos un Nordstorm Rack para hombres, donde podrás encontrar ropa de grandes diseñadores a bajo precio.

Si seguimos recto por la 57, llegaremos a la 7a avenida que, más abajo, se cruza otra vez con Broadway en el Times Square. Si seguimos todo recto y subimos hacia la 58, encontraremos el famoso The Plaza; sin embargo, también lo podrás visitar el día en que recorramos el Central Park. Volviendo al punto de antes, por la 7a avenida, encontramos el famoso Carniege Hall y la escultura de HOPE. Cuando lleguemos a la 50, en vez de volver al cruce, giraremos en dirección oeste hacia el Radio City Music Hall, conocido mundialmente por su espectáculo de las Rockets. Si seguimos avanzando, se abre entre nosotros un gran complejo de rascacielos que ocupan toda la manzana: el Rockefeller Center.

Recomendamos dar una vuelta por el complejo y visitar los aparadores de las lujosas tiendas que se encuentran en él. Siguiendo con el lujo, nos topamos con la 5a avenida: uno de los mejores lugares para ir de compras en el mundo. Allí encontrarás de todo: desde PRADA hasta H&M, pasando por tiendas de Diseñadores o el mismo Sephora. Algunas de las tiendas que más recomendamos visitar es el Tiffany & Co. más grande del mundo, que se encuentra justo delante del Rockefeller, y la tienda de Nintendo, en la calle 48. Si seguimos paseando por la quinta avenida dirección Downtown llegaremos a nuestro punto de partida: el Bryant Park.

Para culminar el día, si aún te quedan fuerzas, puedes coger la línea 7 hacia Hudson Yards y andar un trozo por el paseo marítimo al lado del Río (tranquilo, ¡dejamos el Vessel y la High Line para mañana!). En esta zona se encuentra el del Pier 81, donde se ubica el North River Lobster and Co. Si te gustan las langostas, ¡Éste es tu lugar! Si no es así puedes subir hacia el Intrepid Sea, Air & Space Museum; un museo que gira entorno a la historia del transporte (por tierra, mar y aire) de los Estados Unidos.

Si por otro lado estás cansado y no te apetece moverte del centro, puedes cerrar tu día en el Bar Centrale; un pequeño bar Speakeasy donde se han avistado muchísimas celebridades. Es un poco caro pero, si tienes suerte, puedes llegar a ver estrellas de Broadway actuar en vivo mientras tomas un delicioso cocktail. ¡Con lo que has andado, te lo mereces!

Hasta aquí nuestra aventura de hoy. Es una pena no haber encontrado al hermano de Lilly por el camino, pero… ¡Nos lo hemos pasado en grande! Nos vemos pronto por la ciudad que nunca duerme.

MAPA

https://www.google.com/maps/d/u/0/edit?hl=ca&hl=ca&mid=1YlszsqhoYKq_fTKeKNTdNFFUBOWInSc-&ll=40.76753893710074%2C-73.97612007329408&z=16

#creativitat2020 #newyork #midtown #east

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sagastarwars · 3 years

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Star Wars

Star Wars, conocida también en español como La guerra de las galaxias, es una franquicia compuesta por una serie de películas creadas por George Lucas en la década de los 70, y en 2012 producidas y distribuidas por The Walt Disney Company. La trama describe las aventuras de un grupo de personajes de una galaxia ficticia e interactúan como la Fuerza, un campo de energía metafísico y omnipresente que posee un lado luminoso impulsado por la sabiduría, la nobleza y la justicia y utilizado por los Jedi, y un lado oscuro usado por los Sith y provocado por la ira, el miedo y el odio.

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documentaryoncinema · 5 years

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[ Off topic ]

'Batkid begins: The wish heard around the world', Dana Nachman, 2015, VOSE.

Trata sobre el sueño hecho realidad de un niño de 5 años de San Francisco, enfermo de leucemia, que quería ser Batman.

★ Vídeo.

‘Mr. Warmth: The Don Rickles project’, John Landis, 2007, VO.

Trata sobre el especialista de la comedia stand-up Don Rickles con la presencia de él mismo, Harry Dean Stanton, John Landis, Clint Eastwood, Robert De Niro, Chris Rock, Whoopi Goldberg, Robin Williams, Sidney Poitier, Billy Crystal y James Caan entre otros. Wikipedia.

'La verdadera historia de Sherlock Holmes', VE.

'The many faces of Sherlock Holmes', 1985, VO.

‘Gueto. La película perdida de la propaganda nazi’ ('A film unfinished’), Yael Hersonski, 2009, VOSE.

Después de la Segunda Guerra Mundial, una misteriosa película de unos sesenta minutos etiquetada con la palabra 'Ghetto’ aparece en un archivo de la Alemania del Este.

Filmada por los nazis en Varsovia en 1942, la cinta fue utilizada rápidamente por muchos historiadores como testimonio verdadero de la vida en los guetos judíos.

Más de cuarenta años después, se descubre otra cinta que incluye tomas repetidas de la primera película y en la que se que se ve a un operador de cámara preparando la puesta en escena de cada acción. Yael Hersonski recupera este material y demuestra el engaño cinematográfico escondido detrás de unas imágenes grabadas con una única finalidad, la propaganda nazi.

‘Escape from tomorrow’, Randy Moore, 2013, VO.

'Escape from Tomorrow’ fue filmado de manera subrepticia en Disneyland y en Disney World sin autorización del famoso propietario Walt Disney Co, y presenta un viaje posmoderno y surrealista al interior del coloso del entretenimiento basado en su producción cinematográfica.

‘Confessions of a superhero’, Matthew Ogens, 2007, VOSE.

Presenta el lado humano de las personas que, por necesidad o soñando con la fama, se ponen un traje de super héroe y salen a recorrer las aceras del Hollywood Boulevard.

'¡Copiad malditos!', Stéphane M. Grueso, RTVE, 2011, VE. Wikipedia.

‘Batman. La masacre de Denver’, VE.

En Londres, Amal Fashanu fue una de las afortunadas poseedoras de una entrada para el estreno de la última película de Batman, titulada 'El Caballero Oscuro: La leyenda renace'.

Días más tarde se dirigía a Aurora, en las afueras de Denver, donde un brillante estudiante universitario, James Holmes, irrumpió en la sesión de medianoche con armas y gases lacrimógenos.

‘Poliwood’, Barry Levinson, 2009, VO.

Recoge las preferencias políticas de las estrellas del cine norteamericano, siempre atentas al juego político de su país y que en las recientes elecciones presidenciales que ganó Barack Obama acentuaron incluso su participación. Barry Levinson, ganador de un Oscar, asistió a las convenciones demócrata y republicana y registró al grupo de intérpretes presentes, entre quienes había figuras tan diversas como Susan Sarandon y Anne Hathaway, dos actrices muy distintas y con más de treinta años de diferencia.

El cineasta captó el modo cómo alternaban en ese escenario, a la vez vívido y teatral, en el que aprenderse los libretos puede ser todavía más difícil que en el rodaje más complicado.

‘Love the beast’, Eric Bana, 2009, VO.

Representa el debut en dirección de Eric Bana, y presenta la pasión del actor australiano por el mundo de los coches, especialmente su devoción por un Ford Falcon XB Coupe de 1974.

‘La ciencia de Interstellar’, Gail Willumsen, 2014, VOSE.

Narrado por Matthew Mcconaughey describe los detalles científicos de ‘Interstellar’ (íd, Christopher Nolan, 2014) y especula sobre el futuro de los viajes interestelares y la búsqueda de un nuevo hogar.

‘The notorious Bettie Page’, Mary Harron, 2005, VOSE.

'Las pin ups', VE.

‘The Internet’s own boy: The story of Aaron Swartz’, Brian Knappenberger, 2014, VOSE. Subtítulos en varios idiomas.

Cuando era adolescente Aaron Swartz era un prodigio de la programación informática con una sed insaciable de conocimiento. Después de emerger como un pionero del activismo en Internet, la educación y la política, fue acusado de varios cargos federales en 2011 y 2012, lo que desencadenó una compleja cadena de acontecimientos que dejaron temblando a la comunidad de La Red. Poco después, a la edad de 26, Swartz fue encontrado muerto de un aparente suicidio en su apartamento de Brooklyn.

“Excelente aproximación apta para novatos a una historia que sacudió a los conocedores del mundo de las Webs." John DeFore, The Hollywood Reporter.

”'The Internet’s own boy’ podría ser la película más emocionalmente devastadora que jamás se haya hecho sobre la piratería y la libertad de información (…) Un retrato fascinante". Geoff Berkshire, Variety.

Programado en El Sundance Film Festival, SXSW y Hotdocs en 2014.

‘Being Elmo: A puppeteer’s journey’, Constance Marks, 2011, VO.

Presenta un retrato narrado por Whoopi Goldberg sobre Kevin Clash, persona responsable de dar vida a Elmo en Barrio Sésamo. Website. Wikipedia.

‘100 documentales que cambiarán tu visión del mundo’, Lluis Torrent, UnitedExplanations, 2014, texto Español.

'50 años de spots', Guillermo Galván, Canal Historia, 2007, VE.

La emisión del primer spot en televisión en España fue en 1957 y el documental aprovecha esta fecha para contar la historia de la publicidad en televisión partiendo de los primeros anuncios, que eran hechos en directo y empleaban cartones rotulados de las agencias. A través de historiadores, sociólogos y publicitarios presenta cómo los spots reflejan los cambios en la sociedad española en el último medio siglo, y los anuncios más emblemáticos que ayudan a entender el proceso que llevó a España a ser líder mundial en la creación de publicidad para televisión.

Con la presencia de Lluis Bassat, Julio del Álamo, Vicente Verdú, Santiago Moro, Teresa Gimpera y Raúl Eguizabal entre otros.

‘Batteries not included’, Jon Behrens, 2010, VO.

‘My date with Drew’ ('Mi cita con Drew’), Jon Gunn, Brian Herzlinger, Brett Winn, 2004, VO.

Trata sobre la peripecias un listo de 27 años que con sólo unos miles de dólares y un cámara de vídeo alquilada se embarca en una aventura: Encontrar a la famosa actriz Drew Barrymore y pedirla una cita.

‘Häxan: La brujería a través de los tiempos’ (‘Häxan: Witchcraft through the ages’), ‘Häxan’, Benjamin Christensen, Dinamarca, B/N, VO. Documental de 1922.

Mezclando el documental y la ficción dramática descubre la relación de los hombres de la Edad Media, su actitud y la proliferación de brujos y brujas, con algunas situaciones presentes en aquél año.

Un repaso al mundo del ocultismo, la magia negra y la brujería a través de varios siglos, para dibujar un panorama fascinante y estremecedor.

Película de culto, parcialmente basada en un manual alemán para inquisidores del siglo XV.

‘Ne change rien’, Pedro Costa, 2009, VOSE.

Nace de la amistad entre la actriz Jeanne Balibar, el ingeniero de sonido Philippe Morel y el cineasta Pedro Costa. En el documental vemos a Balibar cantando, en ensayos y grabaciones, en conciertos de rock y cursos de canto lírico, en un ático en Sainte-Marie-aux-Mines o en el escenario de un café en Tokyo.

Con la presencia de Jeanne Balibar, Rodolphe Burger, Arnaud Dieterlen, Hervé Loos y Joël Theux entre otros.

‘Exit through the gift shop’, “Bansky”, 2010, VO.

Thierry Guetta es un un francés que vive en Los Ángeles y cuya única obsesión es grabarlo todo con su cámara de vídeo. Poco a poco se va introduciendo en el mundo del arte urbano y llega a conocer a Bansky, el artista urbano más famoso de la historia.

En los títulos de crédito oficiales no aparece ningún director o guionista, tan sólo un film de Bansky.

‘El triunfo de la voluntad’, Leni Riefenstahl, 1935, VASE.

De intención de propaganda sobre el congreso del partido Nazi en Nuremberg en Alemania en 1934. Pese a su insuperable valor artístico, la exaltación de la raza aria a lo largo de toda el film provocó que la cineasta Leni Riefenstahl fuera al finalizar la II G. M. criticada e ignorada de por vida. Fue su mejor credencial en su momento y la peor para el resto de su vida.

Adolf Hitler alabó el documental al definirlo 'de nazis, para nazis, sobre nazis’ y como una incomparable glorificación del poder y la belleza del movimiento.

Verlo hoy en día conociendo lo que supuso el nacionalsocialismo en la década siguiente no es fácil y repudiable por el mensaje.

Sin embargo, puede afirmarse que es el mejor documental de propaganda jamás rodado.

‘Amazing stories’, Ep 19, ‘Mirror, mirror’ (‘Cuentos asombrosos’, Ep 19, Cámara acción, Espejo, espejo), Martin Scorsese, 1986, VO.

'Doctor Who: The ultimate guide', Tom Cohen, 2013, VOSE.

Realizado para la BBC y emitido en el período previo al 50 aniversario de ‘Doctor Who’.

Presenta una visión general de la historia del programa con entrevistas a diversas personas involucradas en su producción durante los últimos años, incluidos cinco de los actores que retratan al famoso doctor, Peter Davison, Colin Baker, Sylvester McCoy, Paul McGann y David Tennant, en compañía del productor ejecutivo y guionista principal Steven Moffat.

‘Los rubios’, Albertina Carri, 2003, VE.

Presenta un recorrido por diversos estados de la memoria a partir de la ausencia de los padres de la protagonista.

Fragmentos, fantasías, relatos y fotos dan forma a una realidad que pertenece al pasado y se proyecta en el presente. Un equipo de filmación a la deriva, una actriz y unos Playmobiles felices construyen el universo fracturado en que la protagonista descubre una y otra vez lo imposible de la memoria.

‘El hobbit’: Versión soviética’, Vladimir Latyshev, 1985, VO, SE en YouTube.

‘Skazochnoye puteshestviye mistera Bilbo begginsa hobbita’.

‘The fabulous journey of Mr. Bilbo baggins the hobbit’.

youtube

‘Joan Rivers: A piece of work’, Ricki Stern, Anne Sundberg , 2010, VOSE.

Presenta un año en la vida de la conductora y comediante Joan Rivers, y no cualquier año. Al estar a punto de cumplir 76 años Rivers comparte su lucha y dedicación para mantenerse vigente en una de las industrias más exigentes, donde todo se mueve no sólo por el talento, sino por la belleza y la juventud. Conocemos el lado vulnerable del personaje, sobre todo su miedo a quedar sin trabajo después de cuarenta años de trayectoria.

Un documental que promete ser divertido y a la vez sincero, mientras que Joan Rivers lucha por dejar una marca en cada uno de los espectadores, valiéndose del drama que se encuentra detrás de los chistes y sus comentarios ácidos.

En Sundance Film Festival 2010 ganó el premio Mejor Montaje de Documental. Wikipedia.

Free movie streaming by SnagFilms. ‘Megaplex’, Smash TV, 2016, VO.

Presenta una edición de segmentos de unas 80 películas, entre las que destaca el género fantástico, incluyendo tanto éxitos populares como rarezas de serie B.Lo que me conquista de este psicodélico viaje al pasado es el rescate de potentes planos y personajes míticos, como de muestrario de la inspiración y la locura de los cineastas durante aquellos años irrepetibles.

1ª Parte. ‘Turbo’, Ben Craw. Es la cosa más molona para un chaval de 8 años en 1990, con el cerebro lavado por pasar las noches viendo películas.

Es la película con la que tú y tus amigos os tropezáis al final de la noche, tras freír vuestros cerebros con nueve horas seguidas de ‘Sonic 2’, ‘Streets of Rage 2’ y ‘ToeJam & Earl’ en la Sega Génesis. ‘Turbo’ es totalmente desvergonzada en su amor por las más ridículas e increíbles películas que tuvieron para ofrecer los 80 y los principios de los 90.

2ª Parte. ‘Beyond’, Brendan Shields. Visión psicodélica para amantes de la serie B.

Comprime parte de la imaginería más extraña de los 80 y principios de los 90, en una experiencia alucinatoria diseñada para asombrar, desconcertar y aterrar. Destaca cortes seleccionados de un tiempo extraño en los géneros del horror, la ciencia-ficción y la fantasía, capturando momentos raros y fascinantes fuera de contexto. ‘Beyond’ es un descenso a una eufórica locura mientras la realidad comienza a desenredarse. Es una cinta sin portada esperando en un videoclub abandonado a su siguiente víctima.

vimeo

'The Pirate Bay. Away from keyboard', Simon Klose, 2013, VOSE.

‘Kim Dotcom: The man behind Megaupload’, Vice, 2014, VO, SE en YouTube.

'Maravillas Modernas. Disneyworld', VE.

'Secrets from another place. Creating Twin Peaks', VOSP.

Distancias óptimas entre espectador y pantalla doméstica.

#Documental #Documentary

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spacemanspiff · 5 years

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25 de mayo de 1977. Este día será recordado por ser el momento en que la forma como se hace y como se observa al cine cambiaron para siempre con el estreno de “Star Wars”, dando inicio con ello (particularmente este primer film que desde 1997 se llama “Star Wars – Episode IV: A New Hope” y que, ajustado a la inflación, es el segundo más taquillero de todos los tiempos por detrás de “Gone With The Wind”), al cine como elemento de entretenimiento puro, rememorando lo que era el sistema de estudios del pasado, pero con el nuevo espíritu del New Hollywood, además de establecer el parámetro para las superproducciones de ahora. Ciertamente, “Avengers Endgame” y muchas otras grandes producciones le deben mucho a la saga intergaláctica creada por George Lucas.

Esta tendría su primera culminación con los Episodios V y VI en 1980 y 1983; respectivamente “Star Wars – Episode V: The Empire Strikes Back” y “Star Wars – Episode VI: Return Of The Jedi”, para luego volver en 1999, 2002 y 2005 de la mano de los filmes de la precuela; a saber: “Star Wars – Episode I: The Phantom Menace”, “Star Wars – Episode II: Attack Of The Clones” y “Star Wars – Episode III: Revenge Of The Sith”. Por un tiempo se creía que no se iba a mencionar más de estas historias, con todo y la existencia de un tratamiento para 3 filmes posteriores al Episodio VI que data desde los primeros borradores en 1973, hasta que con la compra de Lucasfilm, Ltd. por parte de Walt Disney Studios en 2012 se decidió llevar a la pantalla dichas producciones, con opiniones muy dispares: unos alabando la vuelta a este universo, otros condenando estas películas por traicionar el espíritu de los fans que vienen desde más de 3 generaciones en aras de la corrección política de estos tiempos, y todos en consenso acerca del tono nostálgico y por momentos, falto de originalidad en términos de anclarse en el pasado, llevando incluso a bajas recaudaciones por taquilla en el caso de “Solo – A Star Wars Story”, y todo lo contrario en “Rogue One – A Star Wars Story”. Esto fue evidente desde 2015 con “Star Wars – Episode VII: The Force Awakens”, “Star Wars – Episode VIII: The Last Jedi” y en el caso que nos ocupa hoy, “Star Wars – Episode IX: The Rise Of Skywalker.”

Las acciones en esta oportunidad se desarrollan a partir de lo que quedó en el Episodio VIII: Rey en búsqueda de su origen y su destino como la última de los jedi y aprendiendo más sobre el poder de La Fuerza, Poe y Finn como los sidekicks de Rey, más aun que los androides BB-8, C3PO o R2-D2, o el nuevo integrante BO, Leia como última en el linaje Skywalker, y Ben Solo/Kylo Ren en búsqueda de recobrar su poder en el Lado Oscuro de la Fuerza que lo llevará a las regiones ocultas de Exegol donde reaparece alguien que se tenía por muerto hace más de 35 años; a saber, el Emperador Palpatine quien terminó creando una flota imperial en un esfuerzo último por conquistar la galaxia, conquista que será enfrentada por la Resistencia. Y en el proceso personajes aparecen y desaparecen, Lando Carlissian regresa al mando del Millennium Falcon, hasta llegar al punto definitivo que dio origen a esta épica, es decir, la lucha del bien contra el mal y su victoria definitiva.

Agregar algo más a la dirección de J. J. Abrams sería redundar. El padre de los flares ha vuelto en forma para tratar de enmendar el entuerto que para muchos hizo Rian Johnson en el film previo, retomando lo que fue el Episodio VII en términos de estética y sensibilidad en el manejo de actores y situaciones que, para muchos era un reciclaje de la forma de dirigir de George Lucas, pero con muchas tomas panorámicas, gran angulares y breves instantes de zoom ins en casos puntuales, sin descartar los resplandores que se meten dentro de la lente; es decir, flares.

Este estilo de dirección viene dado por el guión que es firmado por el propio Abrams junto a Chris Terrio, que si bien tiene sus puntos altos, posee baches y vacíos en cuanto a resolución de situaciones, escenas superfluas y exceso de detalles con la pura intención de complacer a fans y a críticos por igual, amén de tratar de recuperar aquellos que abandonaron la saga por los factores antes mencionados, así como a nuevas generaciones que no se conectan con estos filmes, a favor de otras producciones con un tempo más actual, cual es el cine de superhéroes.

Sin duda que esta saga sin efectos especiales no se llamaría “Star Wars”, por lo que el exceso en el uso de los mismos está más que justificado; no son estelares, pero son los correctos. La fotografía busca en ese aspecto hacer visualmente natural lo que por origen es virtual, al tratar de ubicar una paleta cromática fría en un 70% del total del film contra un 30% de matices cálidos, prácticamente se va de un extremo visual al otro casi en cada corte de edición que, como es costumbre, hace transiciones en desvanecimiento de la pantalla al igual que cortes breves en las secuencias de batallas. De igual forma que en lo visual, lo musical es retomar todo el trabajo previo de John Williams para hacer una suerte de mezcla de elementos y leit motifs musicales de los 8 episodios que anteceden.

En las actuaciones, es repetir lo ya conocido, cada quien en su rol harto conocido: Mark Hamill, Carrie Fisher, Harrison Ford, Daisy Ridley, Oscar Isaac, John Boyega, Domhnall Gleeson, Ian McDiarmid, Billy Dee Williams, Lupita Nyong’o, junto con la adiciones de Keri Russell y Naomi Ackie, quienes dan un marco particular al todo del film. Más sin embargo hay que mencionar en forma especial Adam Driver en su rol de Ben Solo/Kylo Ren quien en esta oportunidad se aleja del perfil Lado Oscuro-emo imberbe que hizo en los filmes previos para tener en este último episodio algo de más profundidad actoral, incluso, con matices en su rango emocional.

“Star Wars – Episode IX: The Rise Of Skywalker” viene en definitiva a ser un final correcto, más no espectacular o emocional del que muchos esperábamos. Dentro del canon de esta serie de 3 filmes posteriores a la saga original, éste sería el mejor de los 3 y el peor de los 3 a partes iguales. 42 años de experiencia cinematográfica llegan a su final, y en buena medida el viaje ha valido la pena. ★★★ y ¾ de un máximo de ★★★★★

Lucasfilm Ltd presenta. Un film de J.J. Abrams. “Star Wars – Episode IX: The Rise Of Skywalker.” Dirigida por J.J. Abrams. Escrita por J.J. Abrams y Chris Terrio. Historia creada por Derek Connolly, Colin Trevorrow, Chris Terrio y J.J. Abrams. Basada en personajes y en la historia creada por George Lucas. Dirección de fotografía por Dan Mindel, A.S.C., B.S.C. Música por John Williams. Editada por Maryann Brandon, A.C.E. y Stefan Grube. Diseño de producción por Rick Carter y Kevin Jenkins. Efectos visuales y animación por Industrial Light & Magic. Diseño de vestuario por Michael Kaplan. Reparto por Nina Gold, C.S.A., C.O.G. Producción ejecutiva por Callum Greene, Tommy Gormley y Jason McGatlin. Producida por Kathleen Kennedy, P.G.A., J.J. Abrams, P.G.A. y Michelle Rejwan, P.G.A. Protagonistas: Mark Hamill (Luke Skywalker), Carrie Fisher (Princesa Leia Organa), Harrison Ford (Han Solo), Adam Driver (Ben Solo/Kylo Ren), Daisy Ridley (Rey), John Boyega (Finn), Oscar Isaac (Poe Dameron), Lupita Nyong’o (Maz Kanata), Ian McDiarmid (Emperador Palpatine), Domhall Gleeson (General Hux), Anthony Daniels (C-3PO), Kelly Marie Tran (Rose Tico), Joonas Suotamo (Chewbacca), Richard E. Grant (General Pryde), Naomi Ackie (Jannah), Keri Russell (Zorii Bliss), Billy Dee Williams (Lando Calrissian), Warwick Davis (Wicket W. Warrick) y Dominic Monaghan (Beaumont). 2019. Duración: 141 minutos.

42 Años Terminan Hoy 25 de mayo de 1977. Este día será recordado por ser el momento en que la forma como se hace y como se observa al cine cambiaron para siempre con el estreno de “Star Wars”, dando inicio con ello (particularmente este primer film que desde 1997 se llama “Star Wars – Episode IV: A New Hope” y que, ajustado a la inflación, es el segundo más taquillero de todos los tiempos por detrás de “Gone With The Wind”), al cine como elemento de entretenimiento puro, rememorando lo que era el sistema de estudios del pasado, pero con el nuevo espíritu del New Hollywood, además de establecer el parámetro para las superproducciones de ahora.

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saritatoyx · 2 years

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Mantel de Mesa Disney Star Wars Collage Disfruta de este mantel súper lindo con personajes de Star Wars. Medidas 152 cm x 259 cm. Material franela de peva perfecta para uso exterior e interior. Se puede limpiar con un paño húmedo. Star Wars, conocida también en español como La guerra de las galaxias,789 es una franquicia y universo compartido compuesta primordialmente de una serie de películas concebidas por el cineasta estadounidense George Lucas en la década de 1970, y producidas y distribuidas por The Walt Disney Company a partir de 2012. Su trama describe las vivencias de un grupo de personajes que habitan en una galaxia ficticia e interactúan con elementos como «la Fuerza», un campo de energía metafísico y omnipresente10 que posee un «lado luminoso» impulsado por la sabiduría, la nobleza y la justicia y utilizado por los Jedi, y un «lado oscuro» usado por los Sith y provocado por la ira, el miedo y el odio. #SeVende #Disney #StarWars #LaGuerraDeLasGalaxias #GuerraDeLasGalaxias #Mantel #FiguraDeAccion #FigurasDeAccion #ArticuloDeColeccion #ArticulosDeColeccion #Coleccionable #Coleccionables #FigurasColeccionables #ColeccionablesColombia #FiguraDeColeccion #FigurasDeColeccion #Coleccion #Coleccionable #Coleccionista #Figuras #FigurasDeAccionColombia #FigurasDeAccionYColeccion #ArticuloDeColeccion #ArticulosDeColeccion #photooftheday #picoftheday #follow #followme #instagram #instagood #saritatoyx (at Bogotá, Colombia) https://www.instagram.com/p/ChigVs6LXGC/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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pamela13498 · 5 years

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Akira Toriyama . (1984). Dragon Ball Z. 2019, de Shūeisha Sitio web: https://www.pinterest.com/pin/553872454163492786

Hayao Miyazaki . (1988). Kiki delivery service. 2019, de Studio Ghibli Sitio web: https://disney.fandom.com/wiki/Tombo

Demon

el demonio tiene un apariencia sensual, es físicamente llamativa y es lo que podemos llamarle una provocación, es sensual y poderosa y eso lo determina su físico, desde la manera en que su cabello se mueve tanto sus movimientos corporales y atributos físicos, sin embargo también queremos darle esa sensación de peligro, esa maldad se ve reflejada en todos los personajes que verá a continuación desde iris la diosa del caos hasta shigo que tomamos sus rasgos, una de nuestras más grandes inspiraciones también fue monica bellucci por ser una representación clara de la belleza, en maléfica tomamos mas que nada a los cuernos que están en su cabeza y por último úrsula por su manera de cambiar de forma de ser algo sensual a ser peligrosa en general.

Jeffrey Katzenberg. (2003). Sinbad . 2019, de Dreamworks Sitio web: https://dreamworks.fandom.com/wiki/Eris

Jeffrey Katzenberg. (2003). Sinbad . 2019, de Dreamworks Sitio web:

http://www.cornel1801.com/animated/Sinbad-Legend-Seven-Seas-2003/part-2-goddess-of-chaos-steal-the-book.html

Bob Schooley y Mark McCorkle . (2002). Kim Possible. 2019, de Disney ABC Domestic Televisión Sitio web: https://www.pinterest.com/pin/491244271851451074

Bob Schooley y Mark McCorkle . (2002). Kim Possible. 2019, de Disney ABC Domestic Television Sitio web:

https://www.writeups.org/shego-kim-possible/

Giuseppe Tornatore. (2000). Malena . 2019, de Medusa film Sitio web: https://www.pinterest.com/pin/497295983835196088

Giuseppe Tornatore. (2000). Malena . 2019, de Medusa film Sitio web:

https://www.pinterest.com/pin/493636809130260234/

Clyde Geronimi. (1959). Sleeping beauty. 2019, de Walt Disney Sitio web: https://disney.fandom.com/wiki/Maleficent

Clyde Geronimi. (1959). Sleeping beauty. 2019, de Walt Disney Sitio web:

https://www.pinterest.es/pin/419608890266105358/

Ron clements. (1989). The Little Mermaid . 2019, de Walt Disney Sitio web: http://www.fanpop.com/clubs/the-little-mermaid/images/32872851/title/vanessa-photo

Protagonista

nuestra protagonista es una niña valiente fuerte físicamente, es de ascendencia asiática lo que nos dio cierta libertad para basarnos en caracteres de esta región, tomamos a mulan para darle esa apariencia fuerte, valiente y principalmente por los ojos y el cabello, de kill bill utilizamos a the bride y su uso magnífico para luchar con la habilidad de una katana, a kiki por su listón rojo que nuestra protagonista también tendrá, también sabemos que kiki es un poco insegura sobre si misma y queremos darle una apariencia dulce, tierna e inocente sin dejar su lado fuerte, lo que queremos es que el espectador sienta empatía y ternura por ella, a akane también la tomamos por la misma razón, a Hit Girl por sus habilidades de pelea y por su manera de salir de cualquier apuro de manera ingeniosa.

A gogo la tomamos por la forma de su cuerpo, ya que tiene una figura peculiar, donde sus muslos se marcan demasiado y es un fin que queríamos darle a nuestra protagonista, un toque sexy en su cuerpo, y el cuerpo que más se asemeja es el de Gogo, Mononoke es igual que las anteriores, respecto a su rudeza y su fuerza y su habilidad para sobrevivir a las adversidades, por último tomamos a sabrina spellman de la serie de netflix ya que nuestra protagonista tiene ese lado “bueno” y ese lado”oscuro” , sabrina fue un gran ejemplo para basarnos en ese comportamiento temperamental y visceral de nuestra protagonista, ya que queremos demostrar que también posee sus defectos y sus inseguridades, principalmente contra ella misma, y por ultimo también tenemos a arya stark que utilizamos más que nada su personalidad terca y fuerte, su manejo con la espada, su manera de pelear, y su comportamiento infantil que va evolucionando con el paso de la serie, tomamos su manera de adaptación y algunos gestos.

Barry Cook. (1998). Mulan. 2019, de Walt Disney Sitio web: http://mouse.latercera.com/mulan-live-action-villana/amp/?usqp

Quentin Tarantino. (2003). Kill Bill. 2019, de Miramax Sitio web: http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-28541/fotos/detalle/?cmediafile=21452462

Hayao Miyazaki . (1988). Kiki delivery service. 2019, de Studio Ghibli Sitio web:

https://i-d.vice.com/en_us/article/j5ag9p/kikis-delivery-service-is-the-perfect-guide-for-broke-millennials-studio-ghibli-hayao-miyazaki

Rumiko Takahashi. (1987). Ranma 1/2. 2019, de Shogakukan Sitio web: http://ranmaa1-2.blogspot.com/2010/05/akane-tendo.html

Matthew Vaughn. (2010). Kick-Ass. 2019, de Universal Studios Sitio web: https://www.pinterest.es/pin/298433912782121922/

Don Hall. (2014). Big hero 6. 2019, de Salto Disney Sitio web: https://disney.fandom.com/es/wiki/Go_Go_Tomago

Hayao Miyazaki. (1997). Princess Mononoke. 2019, de Studio Ghibli Sitio web: https://www.vix.com/es/cine/179782/la-princesa-mononoke-7-datos-sobre-una-de-las-obras-fundamentales-de-studio-ghibli?amp&usqp=mq331AQCKAE%3D

Roberto Aguirre-Sacasa. (2018). Chilling adventures of Sabrina. 2019, de Warner Bros Sitio web: https://olanoticias.com/espectaculos?start=180

Roberto Aguirre-Sacasa. (2018). Chilling adventures of Sabrina. 2019, de Warner Bros Sitio web:

https://el-mundo-oculto-de-sabrina.fandom.com/es/wiki/Sabrina_Spellman

David Benioff. (2011). Game of thrones. 2019, de HBO Sitio web: http://culto.latercera.com/2019/05/09/got-lista-arya-actualizada/amp/?usqp=mq331AQCKAE%3D

#referencias personajes

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hellostickydetectivestuden-blog1 · 6 years

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Tesis, antítesis y síntesis 👩‍🏫🏰

Tesis: Disney nos enseña valores como la amistad, el respeto, el valor, o el amor, estos valores se ven reflejados en algunas de sus películas o cuentos como por ejemplo en pinocho nos enseñan a que mentir no es bueno y solo trae consecuencias, en blanca nieves que el trabajo en equipo es mucho mejor, en Nemo nos demuestran que no hay que rendirnos, en todas las películas hacen referencia a la amistad y es que Disney nos enseña que un amigo es capaz de ayudarnos. Disney a influenciado a todo niño y niña que busca disfrazarse de sus personajes favoritos creando historias en nuestras mentes los cuales las películas nos enseñan en donde mundos fantásticos pueden existir y siempre los que hacen el bien salen recompensados. Las películas de Disney son una fuente de educación y transmisión de valores muy importante en la infancia y, a través de sus entrañables personajes de ficción, tratan de difundir una visión de la vida real muy optimista y sensata. Con Aladdin aprendimos el lema “Sé tú mismo”, con El Rey León asimilamos la capacidad de enfatizar y la lealtad, con La Sirenita la adaptación al cambio y el sacrificio y con Peter Pan descubrimos la confianza en uno mismo. Antítesis: Disney nos quiso educar y claramente lo hizo mal un ejemplo de esto, Disney siempre nos mostró princesas de cuentos en el cual este tenían cuerpos delgados y formados con una belleza perfecta en el cual nos hacen referencia a que ese es un tipo de cuerpo correcto en el cual un niño una niña creerá que es normal lo que ve y querrá ser así. Teniendo de igual forma mensajes subliminares en escenas de sus películas, mantener el estatus social el cual en muchas películas la persona de menos poder adquisitivo adquiere felicidad material a la par de conseguir el amor de su vida. Cuando hablamos de Disney de que es realmente malo esto se empieza a través de su fundador el cual famoso Walt Disney era el típico hombre racista el cual denigraba a la raza negra y esto lo hacía notar en sus dibujos animados haciéndolos de una forma inhumana en los cuales se podía ver que todo lo malo les pasaba a ellos. Hay diversas fuentes en internet el cual habla de que él era una persona que explotaba a sus empleados y siempre los trataba mal Síntesis: Es verdad que Disney nos muestra estereotipos de belleza, clases sociales, mensajes subliminares en escenas las cuales en ocasiones pasan desapercibidas. Pero hay que tomar en cuenta que la educación empieza en casa, enseñarle que si las películas y cuentos pueden enseñarnos cosas pero que no todo lo que ve en ellas es verdad. La educación de los padres es primordial para que los niños capten únicamente de las películas lo realmente positivo de ellas, los valores de la amistad, el respeto, el amor etc. Las películas Disney están contadas a un modo el cual se capte la curiosidad en que están hechas los dibujos animados, se puede notar la evolución que han tenido desde el típico MickeyMouse el cual era en blanco y negro con un aspecto no agraciado y sin voz el cual manejaba la mímica hoy en día son personajes que traen muchos colores los cuales se han ido adaptando a la tecnología para todo niño hasta persona grande puede hacer que se tenga un fanatismo por todas las películas Disney que han salido y que siguen saliendo las cuales han llevado a trilogías de películas animas alargando esas historias de fantasía la cual enamora a cualquiera de sus espectadores. Han sido tantas las críticas hacia Disney en el cual se aprecia un racismo hacia la gente de color el cual en su tiempo era un tema de a diario quizá están basadas en eso pero antes no había la malicia que hoy en día hay antes ver esos personas no significaba agresión o racismo los niños tenían un grado de inocencia no dejaba ver másallá de las animaciones ahora con la tecnología que tenemos y con la malicia que ya tenemos hace que nuestro cerebro distorsione lo que veíamos inocente a algo grotesco. Para mi Disney siempre será ese mundo de fantasía inocente con el cual crecí que lleno de imaginación y un agradable fanatismo hacia estos personajes. Bibliografías https://www.nuevamujer.com/entretenimiento/2014/05/15/lo-bueno-y-lo-muy-malo-que-aprendimos-de-disney.html https://www.sdpnoticias.com/geek/2017/12/15/lo-bueno-lo-malo-y-lo-feo-de-disney-comprando-fox https://mujeresymadresmagazine.com/10-cosas-buenas-que-aprendimos-de-disney-maria/ https://culturacolectiva.com/historia/el-lado-oscuro-de-walt-disney/

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katecon2006 · 7 years

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La misteriosa muerte ritual de una monja en pleno pleito contra la satanista Katy Perry #Katecon2006

Como si no fuera suficiente con las cosas que se dicen de esta marioneta de los illuminati, hay un hecho de apenas hace una semana al que apenas se le ha dado trascendencia, a pesar de la gravedad de los hechos y el trasfondo esotérico y ritualístico del mismo. Se trata de un pleito iniciado por unas religiosas… unas monjitas que desde hace un tiempo han venido luchando literalmente contra Katy Perry, ya que la cantante quiere apoderarse de un convento que las monjas quieren impedir a toda costa quede en manos de esta reconocida y famosa satanista. El pleito legal conlleva diversos estadios, entre ellos una audiencia que tuvo lugar el pasado 9 de marzo en los Angeles California, durante la cual fallece de ipso facto la religiosa Catherine Rose Holzman, una monja de 89 años. Lo extraño es que en plena audiencia en la que parcipaba la monja intentando evitar que dicho convento quede en manos de Katy Perry, sufrió un colapso perdiendo la vida y que hasta la fecha no se ha determinado la causa. Dime qué probabilidades estadísticamente hablando, hay de que pierdas la vida en pleno tribunal mientras peleas contra un satanista? El litigio inició en el 2015, cuando Katy PErry negoció pagar 14 millones de dólares para quedarse con el convento!… una cifra de locura verdad?… lo cierto es que el convento es donde vivían las monjas y quienes se oponen a que fuera Katy PErry quien se quedara con dicha propiedad, ya que no les agrada Katy PErry ni la imagen que proyecta… Las monjitas preferían que la propiedad quedara en manos de otro comprador, una mujer, que convertiría el convento en un hotel y boutique, y a quien ya le habían vendido el mencionadp convento. El dilema es que ya un juez ha dictaminado que fuera Katy Perry quien se quedara con la propiedad, y las monjas habían acudido incluso al arzobispo para intervenir y evitar la catástrofe… porque eso es una catástrofe! Lo desastrozo del asunto es que todo esto se dió a espaldas y total desconocimiento de las religiosas, y ese arzobispo al que las monjas acudieron por ayuda, fué quien realmente negoció todo con Katy PErry… una mala combinación… un sacerdote católico y una satanista para qué estarían interesados en ese convento? qué interés tiene el sacerdote en desmontar la venta que realizaron las monjas y que en su lugar, la nueva propietaria sea la satanista Katy Perry? Otra de las monjas es Rita Callanan (80 años), y aunque con cáncer y sin saber cómo pagará la próxima ronda de quimioterapia, es una convencida de que Katy PErry no puede quedarse con ese objeto inmobiliario, y ha manifestado que seguirá la pelea aunque haya fallecido su compañera Catherine Rose Holzman, ambas pertenecientes a la histórica Orden del Corazón Inmaculado de la Santísima Virgen María.

en el centro la monja Rita Callanan, a la izquierda la monja Catherine Rose, y a la derecha Dana Hollister, quien las monjas prefieren que se quede con el convento

En la imagen vemos a ambas monjas, la de la izquierda es Catherine, a quien vemos en completa entereza, sin uso de algún elemento que la ayudase a caminar o movilizarse. Es muy extraña su muerte, que ciertamente es un obstáculo menos para que Katy PErry se haga con el convento. La hermana Callanan se encuentra desesperada y dice que seguirá sola esta lucha, y pide que por favor no la abandonen, incluso ha dicho que por favor la apoyen con la petición creada por Catherine en GoFundMe para sufragar los posteriores costos legales que se avecinan. Entre lágrimas y tristeza manifestó que esta lucha la había iniciado su hermana y amiga Catherine, y que en su memoria no dejaría esa lucha simplemente a la deriva, y que hará lo que esté a su alcance para evitar que Katy PErry se salga con la suya quedándose con el convento. De hecho son más que llamativas las palabras de Catherine Rose antes de morir, en una entrevista para FOX11 LA, donde se dirigía a la otra persona que está interesada en adquirir el convento para que luchen conjuntamente para que Katy no se quede con el convento… de hecho Catherine envió primero un mensaje a Dana y posteriormente a la cantante a quien dijo: “Y a Katy Perry, por favor, deténganse. No le está haciendo ningún bien a nadie, excepto hacerle daño a mucha gente“. Al arzobispo, la hermana Callanan incluso le envió otro mensaje un poco fuerte: “Has robado la propiedad de las Hermanas del Inmaculado Corazón. Por favor, arzobispo … Haz lo que está bien en tu corazón “ … será que lo que está bien a los ojos del arzobispo es darle la propiedad a la satanista Katy Perry? Lo cierto es que la propiedad está a nombre de las monjitas quienes viven allí desde 1973, quienes aún no entienden por qué el arzobispo está actuando de esa manera dejándolas casi que en total desamparo, incluso los abogados de Katy Perry denunciaron a la posible compradora acusándola de “malicia” y llevándola a pagar una multa que las monjas califican de una injusticia, incluso no entienden cómo un juez les dice que esa decisión ha sido incorrecta, mientras que el otro juez decidió a favor de Katy Perry y la bancarrota para Dana Hollister, quien ofreció un precio justo por la propiedad, y quien además ya se encontraba viviendo en el convento y había cambiado las cerraduras. El arzobispo dice y se mantiene en que las monjitas no tenían derecho a vender…a pesar de que el título de propiedad está a nombre de ellas… qué lío verdad?… las religiosas no se dan por vencidas y han lanzado un último grito de auxilio al Vaticano, donde con seguridad no les resolverán el problema… y más sabiendo cómo se compaginan con actividades oscuras y satánicas. El arquitecto Bernard Maybeck construyó la propiedad en 1927 para Earle C. Anthony, quien fundó la estación de radio KFI-AM en Los Ángeles. La casa fué vendida en la década de 1950 a los filántropos católicos Daniel y Bernadine Murphy Donohue. En 1972, Holzman y sus hermanas hermanas juntaron su dinero para comprar la propiedad de los Donohues con un gran descuento. Las monjas vivieron en el estado hasta 2011 cuando la Arquidiócesis obligó a su reubicación, sin embargo el convento sigue/seguía siendo de su propiedad.

Pero ya te habrás hecho la pregunta del millón….crees que la muerte de la monja Catherine Rose Holzman ocurrió de manera… natural? por qué hay un juez implicado que giró la situación a favor de Katy Perry?, por qué el arzobispo quiere que el convento quede a manos de Katy Perry? para qué querría Katy PErry un convento???

Katy Perry dice que quiere el convento para “tomar té y encontrarse a sí misma”… le creeremos? ..habiendo tantas casas lujosísimas no solo en los Estados Unidos y contando con todo el dinero de esta famosa cantante y está obsesionada por sacar a las monjas a la calle, sin importarle que ya una perdió la vida y la otra está con cáncer y diabetes, algo que parece no interesarle ni importarle a la famosa narcisista. Su obsesión es un convento religioso…. algo con lo que ella no tiene conexión alguna….o crees que Katy Perry quiere el convento para rezar a Dios en sus ratos libres? Recuerdas que Katy Perry ha estado obsesionada por ciertos edificios y casas con cierto aire esotérico? lugares cargados de ENERGÌA? irónicamente dice Katy Perry que ahora estaría “bendecida por el buen karma”… más en tono burlesco, da la impresión.

Para los ocultistas es conocida la importancia de este tipo de lugares, que no son construídos en x lugares por simple capricho, sino que han sido construídos con conocimientos esotéricos en lugares especialmente donde se entrecruzan líneas electromagnéticas… esas líneas dragón o líneas ley y donde a veces ocurren hechos inexplicables…. no será que Katy Perry piensa hacer allí misas negras? invocaciones?… lo dudan? Talvez recuerden que se ha estado mencionando el interés de Katy Perry en el psicópata más conocido como era Charles Manson…. relacionado con ese convento… un lugar totalmente envuelto en energías densas… ese tipo de lugares que facilitan la apertura de portales y rendir sacrificios a los dioses que es lo que busca Katy PErry en realidad. Algo que es compatible con el convento, ya que cerca de él se dieron algunos eventos relacionados con Charles Manson…. Ya les mencioné quién era el dueño inicial de la construcción/casa/convento… que además tiene un pasado oscuro y tenebroso, ya que el hijo de Donohue se suicidó en esa propiedad….sí… el hijo del filántropo católico que adquirió la propiedad antes de las monjas. También fué casi asesinado en 1969 por Charles Manson, cuando el asesino irrumpió en su habitación…. ahhhh te vas fijando por dónde van los tiros? REcuerdas que bajo las órdenes de Charles Manson, tres seguidores de la banda criminal asesinaron a puñaladas a siete personas? y quien les había pedido matar a sangre fría a quienes vivían en los barrios ricos de Los Ángeles El homicidio múltiple generó terror entre los habitantes de Hollywood, que se armaron para defenderse y así evitar ser las próximas víctimas. Los seguidores de la secta de Manson masacraron a la pareja Leno y Rosemary LaBianca en su propia casa que… ta tan!… linda con el convento que el juez ha dictaminado deberá ser adquirido por Katy Perry, quien también quiso acceder sin éxito a esa propiedad vecina…. raro verdad?. Pues el convento está ubicado en la 3431 Waverly Drive; justo al lado de 3301 Waverly Drive donde se encuentra la infame residencia LaBianca (ahora llamada “3311” Waverly). “Soy el demonio y estoy aquí para hacer asuntos del demonio”, dijo Ted Watson al entrar la noche del 8 de agosto de 1969 a la mansión LaBianca.. enseguida del convento. Los LaBianca vivían en una casa que alguna vez fué propiedad de Walt Disney justo antes de mudarse a 3301 Waverly… como dato curioso que puede darnos idea de cómo los magos negros hacen sus rituales en apariencia masacres, suicidios, asesinatos.

En 2015 Katy Perry intentó convencer a las monjas de que ella era la mejor para quedarse con esa propiedad, y hasta les estuvo cantando oh happy day… algo que parece no terminó de convencer a las monjitas sino de lo contrario… ese desaforado interés parece tener otras intenciones e intereses de trasfondo y que las religiosas se perciben a kilómetros, al igual que nosostros. Sería un gran pecado venderle a Katy Perry manifestaron las monjas después de haberse entrevistado con ella preguntándole incluso de por qué dejó el cristianismo y por su pacto satánico etc…las respuestas que Katy dió no convencieron a las monjas…. con eso de invertir 14 millones sólo para tomar té por las tardes no se lo cree nadie!. Por su lado Katy Perry quien en el pasado antes de vender su alma al diablo, manifestó que en ese lugar se “sentía cerca de Dios”… de qué dios hablará?…. o … diosa?

Lo extraño es que diga que quiere el convento para llevar a su abuelita… sí claro…. todos hemos visto qué tan cercana es a su familia….quienes la llaman hija del diablo. Muy misterioso todo verdad?… incluso la muerte de Catherine hace pensar en que la atacaron fuerzas oscuras… esas que protegen cada paso que Katy Perry da. Por acá para que recuerdes de su pacto satánico y que talvez sea la razón por la que quiere apoderarse del convento.

youtube

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from La misteriosa muerte ritual de una monja en pleno pleito contra la satanista Katy Perry #Katecon2006

#nuevo orden mundial #illuminati #katecon2006 #katharina hassan #reptilianos #anunnakis #conspiraciones #dio

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showsargentinos · 7 years

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Publicado en http://showsargentinos.com/star-wars-the-last-jedi-official-trailer/

Star Wars: The Last Jedi - Official Trailer

Star Wars The Last Jedi (La Guerra de las Galaxias. Los últimos Jedi) ha estrenado este lunes por la noche su tráiler completo durante el medio tiempo de un partido de fútbol americano entre los Vikings de Minnesota y los Chicago Bears. Rian Johnson, director y guionista de la octava entrega de la saga, recomienda "totalmente" a los fans desde su cuenta de Twitter que no lo vean si quieren llegar "limpios" al estreno, ya que puede contener spoilers. "Pero es tan bueno", añade. Y tanto que contiene spoilers, incluida la posible muerte de la princesa Leia. Este segundo avance de la película, tras el lanzado en abril, arranca donde terminó Star Wars: The Force Awakens (El despertar de la fuerza) con Rey (Daisy Ridley) encontrándose con Luke Skywalker (Mark Hamill) en el planeta Ahch-To. Y, tal y como muchos seguidores sospechaban, la chica es una Jedi. En el tráiler, de 154 segundos, Luke la entrena y afirma que "solo una vez" en su vida ha visto esta "fuerza bruta". "Pero entonces no me asustó lo suficiente. Ahora sí", añade. Se refiere a su sobrino Kylo Ren (Adam Driver, el otro último Jedi y nieto de Darth Vader, al que al inicio del tráiler se refieren como un poder "puro y salvaje". "Deja morir al pasado, mátalo si hace falta. Solo así te convertirás en quien debes ser", se oye mientras Kylo Ren se prepara para abrir fuego en su nave y vemos la cara asustada de su madre, la general Leia Organa (Carrie Fisher). Mientras tanto, Poe Dameron (Oscar Isaac) y Finn (John Boyega) luchan contra la Primera Orden mientras se escucha "somos la chispa que encenderá el fuego que devastará a la Primera orden". Después, Rey, que parece haber caído prisionera del Líder Supremo Snoke, pide a Kylo que le muestre su papel "en todo esto" mientras él le ofrece su mano. ¿Se pasará Rey al lado oscuro? "Olvida todo lo que he dicho y míralo, míralo, míralo", añade Rian Johnson en un segundo tuit. A las dos horas de publicarlo en Youtube, solo en versión original ya tenía casi medio millón de vistas y más de 21.000 comentarios, con el hashtag TheLastJedi rápidamente convertido en tendencias en todo el mundo en Twitter. La reacción entre los críticos ha sido efusiva. Walt Disney, que posee los derechos de la franquicia de la Guerra de las Galaxias, ya utilizó una táctica similar de lanzamiento hace dos años, cuando mostró el tercer tráiler de Star Wars: The Force Awakens (El despertar de la fuerza) en ESPN. El reparto de Last Jedi, filmada en la costa oeste de Irlanda y en los estudios Pinewood cerca de Londres, recupera a personajes introducidos en la séptima entrega de 2015, Force Awakens, como Daisy Ridley, John Boyega y Adam Driver, así como a la tristemente fallecida Carrie Fisher. Esta fue, de hecho, la última cinta en la que participó antes de morir el pasado mes de diciembre. La nueva película y penúltima de la saga se estrenará el 15 de diciembre. La directora de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, dijo que Fisher no aparecerá en el noveno episodio aún sin título y que se estrenará en 2019, lo que ha llevado a algunos seguidores a concluir que el nuevo tráiler muestra sus últimos momentos. También se incorporan a la franquicia galáctica los personajes encarnados por Benicio Del Toro y Laura Dern, a los que no se ve en el tráiler del que, por cierto, ya hay memes.

#CINE #showsargentinos #StarWars

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grupoclass · 7 years

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Usando realidad aumentada e inteligencia artificial la firma hace extensiones de sus cintas.

Eventualmente se planea abrir una zona dedicada a Marvel, con un domo bajo el cual se hallarán hologramas y atracciones en 3D y 4D. Foto: Marvel

La tecnología es uno de los pilares en los que Bob Iger, CEO de Disney, ha cimentado sus planes para el futuro de la compañía. Como responsable de marcas como Pixar, Marvel y LucasFilms (sin contar, claro está, la propia casa de Mickey Mouse), el ejecutivo ha trazado su estrategia de acuerdo con una fórmula: tratar a las atracciones en sus parques como si fueran películas y a sus películas como si fueran atracciones en sus parques.

En una charla a la que acudió EL TIEMPO, Iger lo resumió así: “La tecnología es el futuro del entretenimiento y es cada vez más importante para Disney. Pero todo comienza con una buena historia. No hay que cambiar tus valores, hay que presentarlos en maneras más relevantes”.

El respeto por la historia también es prioridad para Andy Bird, Presidente de Walt Disney International. “La tecnología nos permite extender nuestra capacidad de contar historias. Pero el objetivo es que no se note. Es como con las películas: No piensas en el código del pelo de un oso polar en Zootopia o si el castillo de hielo de Frozen se sostendría… pero está ahí”.Así como sus cintas son un derroche de tecnología, los parques de Disney en Orlando y Anaheim (EE. UU.), París, Tokio y Shanghái, han echado mano de desarrollos de punta y experimentan con recursos de realidad aumentada, internet de las cosas e inteligencia artificial.

Por el patio de Andy y el mundo de Mickey

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En la Florida avanza la construcción de Toy Story Land, una atracción de cuatro hectáreas y media que replica el patio de un niño y reduce al visitante a la escala de uno de sus juguetes. Allí se expandirá Toy Story Mania!, una de las atracciones más populares de la actualidad.

Pero, si esta última es una muestra del ‘4D’ (los visitantes usan gafas 3D e interactúan con objetos reales y virtuales), ‘Mickey and Minnie’s Runaway Railway’ será ‘2D y medio’. La primera atracción dedicada al legendario roedor puede describirse como 3D sin gafas. Gracias a una tecnología que se adapta a las superficies en que se proyectan las imágenes, los turistas ‘entran’ a una película de Mickey y ven cómo su entorno se transforma en fracciones de segundo. Los directivos de Disney han descartado -al menos por ahora- el uso de cascos de realidad virtual en sus parques.

Un paseo por el mundo de ‘Avatar’

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Recorrer un planeta en el que las montañas flotan y las plantas brillan en la oscuridad es la propuesta de Pandora: The World of Avatar. La atracción, que ya está abierta al público en Disney World, es el producto de años de desarrollo y los ingenieros tras su creación se enorgullecen de que los robots que representan a los Na’vi (la raza extraterrestre de la cinta) luzcan y actúen como seres reales. Allí, como en todos los parques, la tecnología va más allá de las atracciones: Disney trabaja en un sistema llamado Mobile One, que se conecta con la aplicación My Disney Experience y deja usar el teléfono para actividades como ordenar la comida y evitar filas. La app facilita las compras y evita tener que cargar paquetes todo el día al brindar la opción de enviar todo al hotel. Hoy es usual ver a turistas con la MagicBand, una banda inteligente que les evita las colas y les permite pagar sus compras y hasta abrir sus habitaciones.

En poco tiempo… en una galaxia muy cercana

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Inmersiva. Así puede resumirse la experiencia que plantea Star Wars Land, la mayor renovación de la historia de los parques de Disney, que creará un mundo sacado del universo de La Guerra de las Galaxias. Bueno, dos mundos: uno en Anaheim y otro en Orlando.

Todo lo que ocurra dentro de la atracción responderá a las reglas de ese mundo. Nada de turistas; usted asume el rol de un soldado de las fuerzas rebeldes o de un miembro de la Primera Orden. Eso definirá cómo actúan frente a usted los habitantes ‘locales’. Hay docenas de ellos.

Piense en ‘Westworld’ (la serie de HBO), sin el sexo, el alcohol y las armas de fuego. La atracción más anticipada para los fans de Star Wars les permitirá ubicarse en los controles del mítico Halcón Milenario, la nave de Han Solo.El concepto rompe la linealidad de la narración. La historia avanza como usted quiera, porque usted es el protagonista. Lo mejor de todo: si ya la vivió un par de veces desde el lado de los rebeldes, ¿por qué no volver, esta vez desde el lado oscuro?

Vengadores y Guardianes del universo Marvel

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La atracción más popular de este verano en Disneyland, en California, es Guardians of the Galaxy – Mission: Breakout!, que lleva a los turistas a rescatar a los populares héroes. Como la base de la experiencia es el movimiento vertical (y la caída libre) de un ascensor, los ingenieros de Disney diseñaron una parrilla de cámaras que captó todos los ángulos posibles. Como el sistema proyecta el ángulo preciso para cada punto del desplazamiento del ascensor, los visitantes tienen la impresión de ver a los personajes en vivo. En otras palabras, la pantalla ‘desaparece’.

Pero los planes de Disney para los Guardianes van más allá: en Epcot, en la Florida se construirá una atracción que estará lista para el aniversario 50 del parque, en 2021. En Anaheim, Disney espera construir una zona dedicada por entero a los personajes de Marvel. Sus dos atracciones principales estarán enfocadas una en Spider-Man y otra en The Avengers.

A través de La tecnología tras la magia de Disney – El Tiempo

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La tecnología tras la magia de Disney Usando realidad aumentada e inteligencia artificial la firma hace extensiones de sus cintas. La tecnología es uno de los pilares en los que Bob Iger, CEO de Disney, ha cimentado sus planes para el futuro de la compañía.

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disneycurioso · 8 years

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The Black Cauldron: la película que casi hace naufragar a Disney

El año 1984 fue un año complicado para las empresas Disney: Roy Miller (yerno de Walt Disney por haberse casado con su hija mayor, Dianne) fue despedido de su cargo de Presidente y CEO de la Walt Disney Company y reemplazado por Michael Eisner (CEO) y Frank Wells (Presidente), en tanto Jeffrey Katzemberg fue nombrado Director Ejecutivo de la Walt Disney Company. Fueron tiempos tumultuosos para la Disney, cargados de tensiones, recelos y pérdidas a todo nivel. Las nuevas autoridades (que por primera vez no tenían ninguna relación con la familia Disney) llegaron dispuestas a tomar medidas drásticas para salvar a la compañía de un desastre que parecía materializarse. The Black Cauldron (El Caldero Negro) es famosa por haber sido un desastre financiero para la Disney y está considerada como una de sus peores películas. En el momento de su estreno, con todas las circunstancias que lo rodearon, la película fue una granada que estuvo cerca de liquidar a los Estudios de Animación para siempre...

Poster del lanzamiento del DVD del Caldero Negro, 25 años después de su debut (imagen tomada de www.slate.com/articles/arts/dvdextras/2010/10/the_black_cauldron.html)

La historia de la película está basada en una serie de novelas fantásticas del popular y premiado escritor Lloyd Alexander (”The Chronicles of Prydain”) publicadas entre 1964 y 1968. Si bien Disney adquirió los derechos de la historia en 1971, no fue hasta fines de esa década cuando se comenzó a trabajar en un argumento y recién en 1980 comenzó realmente su producción.

El argumento cuenta la historia de Taran, un niño cuidador de cerdos que sueña con ser un guerrero y derrotar a una criatura malvada que azota la tierra, el Rey de Cuernos. Éste, a su vez, desea dar con el Caldero Negro, un objeto en el que había sido convertido un siniestro rey que había jurado dominar o destruir la el reino galés en el que se desarrolla la historia (Prydain). El dar con el Caldero, le permitiría al oscuro Rey de Cuernos construir un ejército de guerreros “no-muertos” y dominar el mundo. Pero para ello, necesita encontrar un oráculo que le puede dar su ubicación real (ya que el Caldero ha sido escondido cientos de años antes y buscado infructuosamente por generaciones). El oráculo resulta ser Hen Wen, uno de los cerditos que Taran cuida. La película se desarrolla entre el deseo del Rey de Cuernos por hacerse con Hen Wen y las aventuras de Taran para evitarlo y combatir al rey, que incluyen la aparición de una princesa olvidada por Disney (Eilonwy) y a algunos otros personajes menores pero también importantes, como Gurgi (una criatura perruna pero con algunos rasgos humanos). El siniestro Rey de los Cuernos logra finalmente hacerse del Caldero y desatar su oscuro poder, pero la película se resuelve cuando Gurgi voluntariamente se arroja dentro del Caldero, destruyéndolo junto con el Rey de Cuernos y el ejército de no-muertos (a costa de su vida).

Imagen del Rey de los Cuernos mientras libera el siniestro poder del Caldero Negro y su ejército de “no-muertos” (tomada de www.yahoo.com/movies/disney-will-stir-the-black-cauldron-again-181011796.html)

Antes de referirnos a su desastroso resultado, vale la pena rescatar los puntos buenos. En su momento, había enormes expectativas en ella, tanto por parte de quienes trabajaban en la Disney, como por la crítica y el público. Y es justo decir que estas expectativas eran fundadas, ya que se trataba del primer largometraje animado de Disney producido por animadores y artistas surgidos enteramente del Instituto CalArts de Los Angeles y en el que ya no participó ninguna de las viejas leyendas o vacas sagradas de la animación del Disney de los viejos tiempos. Por otro lado, contaba con algunos detalles y adelantos técnicos que debieron haberla transportado al éxito por su novedad: como la utilización de películas en widescreen y 70 mm (por primera vez desde ”La Bella Durmiente”), el sonido en seis canales de sistema Dolby y el uso (por primera vez) de computadoras para animar ciertas escenas y efectos, y el uso del proceso APT (animation photo transfer) que permitió manejar mejor los colores de la película. De hecho, había tantas ilusiones que se hablaba de ella como de la nueva “Blancanieves”, la película que separaría a la vieja guardia de la nueva generación de animadores.

Ahora vayamos a los aspectos diferentes y que pueden haber sido (en conjunto) los culpables del fracaso de esta historia (que había sido muy exitosa en su fase novelesca). Por un lado, el Caldero Negro se diferenció de sus antecesoras en cuanto a que su historia no estaba basada en animalitos tiernos o cuentos de hadas sino en la pura tradición fantástica. Además, carecía de una canción o de escenas de bailes, que tanto éxito le habían reportado a Disney. En tercer lugar, es justo decir que Disney intentó llegar a un público más juvenil y adolescente y no puso la mira en agradar a los niños. A esto se debió que la película resultó muy oscura y, por tramos, bastante aterrorizadora para los niños, lo que le valió la calificación de restrictiva (R, en Estados Unidos) por primera vez a la Disney gracias a sus múltiples escenas de esqueletos y violencia. Por último, hay que mencionar que la historia era muy complicada para desarrollar y que había múltiples personajes principales, que nunca llegaron a convencer del todo (para no mencionar sus nombres impronunciables, derivados del galés).

El héroe Tartan empuñando la espada de un viejo rey contra el Mal (imagen sacada de http://www.tor.com/2015/10/08/a-demoralizing-disaster-disneys-the-black-cauldron/)

El estreno de la película estaba programado para la Navidad de 1984. Sin embargo, pocos meses antes de la fecha, con la película prácticamente terminada, se decidió que había que mostrar el resultado a las nuevas autoridades (Katzemberg,como Director Ejecutivo, y Roy Disney por ser parte de la Junta del Directorio y estar muy comprometido con la Animación). Todos coinciden en que la proyección fue un desastre. Si bien Roy Disney se mantuvo prácticamente en silencio y conservó la calma, es famoso que Jeffrey Katzemberg estalló en cólera y pidió que se quitaran varias escenas de la película que él consideró que eran demasiado oscuras por una u otra razón. Ante la negativa de los directores que sostuvieron que no se podía hacer eso sin arruinar la trama, Katzemberg mismo tomó la película y se dirigió a la sala de edición para cortar las partes que estimó más perjudiciales. En total 12 minutos de película fueron removidos, incluyendo la escena que (animada por computadoras) mostraba la creación de los guerreros “no-vivos” y otras como el asesinato de un hombre a quien le cortan el cuello y el torso y un parcial desnudo de Eilonwy.

La película fue estrenada finalmente el 24 de julio de 1985, con un presupuesto oficial de 25 millones de dólares (la más cara de la historia para un largometraje animado) aunque extraoficialmente se sostiene que se gastaron más de 44 millones y sólo recaudó 21 millones de dólares. Las consecuencias se sintieron en las mismas entrañas de la Disney Company: el departamento de Animación fue trasladado desde los estudios de Burbank (donde tradicionalmente había estado desde su construcción) a una serie de depósitos a dos millas de la ciudad de Los Angeles, ocasionando un gran pesimismo en todos los animadores, que estimaron que era el paso previo a su desguace definitivo. Entre otros grandes artistas, Tim Burton trabajó en esta película y quedó tan apesadumbrado que decidió dejar la animación tradicional para trabajar en películas de acción real. De hecho, sólo la fuerte voluntad de Roy Disney impidieron el cierre del departamento de Animación, que él consideraba una pieza (o LA pieza) fundamental en toda la estructura de la Walt Disney Company.

La poco reconocida Princesa Eilonwy (tomada de https://ladiesofcomicazi.com/2013/02/06/what-went-wrong-with-disneys-black-cauldron/)

La crítica y la opinión pública la destrozaron. Los analistas (si bien, mirándolo retrospectivamente, admiten ahora que no estaba tan mal) expresaron que no era recomendable para un público juvenil, lamentaron que no estuviera dentro de la línea tradicional de películas de Disney (de tipo más bien familiar),que carecía del humor y la fantasía habituales y resaltaron que el argumento no sólo tenía poco que ver con las novelas de Lloyd Alexander sino que, además, era complicado y mal llevado al cine. Las familias, por su parte también expresaron su descontento y desencanto, condenando las escenas de violencia y excesivamente oscuras y sombrías, no aptas para niños (sin que lograra tampoco el objetivo de atraer a los adolescentes). El resultado se reflejó -como ya hemos mencionado- en la recaudación, quedando bien lejos de “Volver al Futuro” pero incluso siendo superada también por el reestreno de “E.T.”. Paradógicamente, el único que tuvo una crítica positiva fue el autor de las novelas, Lloyd Alexander, quien dijo que (si bien tenían poco que ver con las historias de las Crónicas de Prydain que él había escrito), le había gustado la película y la consideraba un “buen entretenimiento”.

Por mi parte, yo recuerdo haber visto la película con mi mamá en el año 1985 en el cine Los Angeles (los más veteranos recordarán que era uno de los dos cines de Buenos Aires en los que se estrenaban y pasaban únicamente películas de Walt Disney), en la esquina de Callao y Corrientes. Tenía 9 años y (si bien no recuerdo haber tenido pesadillas) sí recuerdo escenas bastante tétricas, en las que un demonio con forma de esqueleto (bastante similar al Skeletor de He-man) destruye todo a su paso y crea un ejército de zombies. No volví a ver la película, aunque me gustaría hacerlo ahora para ver el contraste.

Disney sepultó la película poco después de su lanzamiento y sus personajes fueron escondidos bajo un manto del olvido poco caritativo. Hasta hace poco, nadie se acordaba de ella, estaba prohibido nombrarla y -como también mencionamos antes- hasta su princesa ha sido proscripta hasta el día de hoy y nunca fue incluida en la nómina de princesas “oficiales” de Disney. La película no volvió a ponerse en los cines (ésta era antes una práctica habitual, hasta que la videocassetera permitió a todo el mundo comprar y ver una película cualquiera) y sólo fue lanzada en VHS más de diez años después de su estreno (1998) y en DVD en 2010.

El ejército de “no-muertos”, creados por el Caldero Negro (imagen sacada de http://www.tor.com/2015/10/08/a-demoralizing-disaster-disneys-the-black-cauldron/)

Sin embargo, como en el Mundo Fantástico de Color de Disney todo tiene (tarde o temprano) un final feliz, según anunció el crítico Dave McNary de la revista “Variety” (http://variety.com/2016/film/news/chronicles-of-prydain-movie-disney-1201733058/) Disney habría adquirido nuevamente los derechos de las “Crónicas de Prydain” y estaría dando los primeros pasos en la producción de una película no animada basada en las aventuras escritas por Lloyd Alexander. Sam Dickerman estaría a cargo del proyecto, que aún carece de productores, director o escritores. Tal parece ser que Disney le habría levantado su veto y le podría dar al Calderon Negro una segunda oportunidad en el futuro cercano. Veremos si esta vez la puede aprovechar...

Fuentes: Encyclopedia of Walt Disney ‘s Animated Characters”, John Grant, 3rd Edition, Hyperion New York, 1998; “Disney’s Art of Animation”, Bob Thomas, Hyperion New York, 1991.

Internet: www.slate.com; www.yahoo.com; www.tor.com; https://ladiesofcomicazi.com ; http://disney.wikia.com/, www.variety.com; http://hellogiggles.com/disney-the-black-cauldron/

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