#liquiliqui

[kogglyuffs]

pero lo que mas me gusta y me llena de emociOOOOOOON

es que el pueblo esta en la calle PA SACAR A ESE GÜEVON 🗣️🗣️🔥🔥🔥🔥

bonus rika comiendo arepa:

[djevelbl]

I'm loving the sudden International Miku trend, might have to join bc it feels criminal that I've only seen 1 venezuelan Miku as of now .

[diarioelpepazo]

  León Magno Montiel @leonmagnom Cuando pronunciamos la palabra Venezuela surgen recuerdos de la niñez, aparecen estampas, sus paisajes, rememoramos aromas, sabores de suculentos platos típicos. El nombre de la patria tiene una vibración que mueve nuestra arquitectura mental y nuestra estructura interna. Surgen sonidos, cantos de aves, rumor de ríos, campanas en pueblos lejanos. Pero cuando le cantamos a Venezuela, surge el nombre de su trovador predilecto, Reynaldo Armas, el cardenal sabanero. En la madrugada lluviosa del 4 de agosto de 1953, nació el quinto hijo de Modesta Enguaima y Nicasio Armas, en el campo Los Guatacaros, en plena cimarronía llanera. De niño se nutrió de las leyendas que escuchaba a sus mayores, a poco fue entendiendo la forma de hacer la música de los criollos, lo enamoró el sonido del arpa. A los 9 años de edad, en Zaraza cantó por primera vez en la austera emisora del pueblo. A los 12 años compuso su primera canción, la tituló “Mi primer amor”. A los 15 años vivió un arpa de cerca, la admiró extasiado por largo tiempo. Esa noche tuvo su primera presentación en público, a campo abierto, en los senderos de Pariaguán al sur del estado Anzoátegui. Reynaldo siempre tuvo una gran capacidad para crear versos e improvisarlos, cantarlos al vuelo en los contrapunteos. Lucido para el hecho musical, él generaba aplausos, encendía corazones. Comenzó a gestarse su buen prestigio de cantor recio cuando apenas tenía 18 años de edad, justo en ese momento, decidió marcharse a la ciudad de Caracas para hacerse un cantante profesional. Emprendió un largo viaje en autobús por carreteras de tierra, trillas y arenales, hasta que llegó al Nuevo Circo de Caracas, ahora su casa sería la megalópolis al pie del Ávila. Los primeros meses vivió en casa de un amigo de su hermana mayor, Margot, en el sector El Cementerio, la calle Los Cármenes. En esa casa dormía en un pequeño catre, debajo de la escalera, allí comenzó a participar en contrapunteos invitado por el maestro José Romero Bello. Incursionó en la vida nocturna de la capital, lo sedujo la bohemia capitalina, cantaba en parrandas, hasta que llega su primer éxito “Laguna vieja”, tema que sonó en todas las emisoras del país en 1978: “Hoy que te vuelvo a mirar Laguna Vieja vengo a pedirte un favor quiero bañarme en tus aguas me está matando el calor”. Reynaldo se presentaba sin el viejo protocolo llanero de liquiliqui y sombrero, el comenzó a vestirse de gala, usando trajes elegantes, fracs, camisas sobrias, tenía un toque citadino. Así logró entrar en el universo artístico venezolano y lo etiquetaron como un caballero del llano. Se apoyó en su temática renovada, menos recia, con una voz y una imagen emergente, con acento en la nostalgia llanera y el romance. Reynaldo se convirtió en el cantautor llanero más solicitado en la década de los 80. En sus primeros años en Caracas hizo de animador de eventos, llegó a presentar a Reyna Lucero para uno de sus shows. Comenzó a estudiar Comunicación Social, aunque no finalizó. Miraba con respeto el mundo de la radio, él posee una voz grave, microfónica, ideal para ese medio. Surgieron nuevos temas de su pluma, se agigantaba su imagen de cantautor llanero, con una alta presencia en la radio nacional. Sonaba en las emisoras su pasaje El indio, tema que le inspiraron sus visitas al sur selvático de Venezuela, estuvo en varias ocasiones en el estado Amazonas, llegó a comprar una casa allí. La carátula de ese LP la realizó en ese paraje agreste: “Indio me dice la gente es porque hay una razón criollo de tierra caliente de mi pueblo un servidor. Mi madre una hermosa india mi padre de buen color cuatro hermanos piel canela más yo que soy el menor de una misma descendencia y una misma religión”. Aunque Reynaldo no estudió música formalmente, posee un excelente oído tonal y tiene una gran memoria melódica. Eso lo ha ayudado a componer sus 450 canciones hasta ahora. Se ha hecho rodear de músicos valiosos: arp

istas estelares como Antonio Ostos, talentosos cuatristas, maraqueros y bajistas que respaldan su canto. El hijo predilecto de Guárico, estableció nexos muy fuertes con los hermanos colombianos, sus festivales los ha visitado desde hace 25 años con asiduidad, como los de Villavicencio y Bogotá, cada vez con mayor apoyo. Asiste a entrevistas en sus medios nacionales de radio y televisión. En Colombia son himnos sus temas “La muerte del Rucio Moro”, “Me emborracharé para olvidarla”, “Mi credo” y especialmente; el tema que le dedicó a su padre Nicasio al morir “Todo un señor”, el que suele cantar cada mes de junio en su honor: “Caballero de la tarde entristecida camina que te aguarda la distancia tu amor será la fragancia de la rosa campesina el aliento de tu vida y tesón de tu constancia”. Su obra musical está sustentada por cuatro poderosas columnas temáticas: El paisaje llanero, al que describe poéticamente. El amor y el desamor, plasmado en muchos temas llenos de pasión, algunos son vivenciales. Sus convicciones y credos, expone su forma de concebir el mundo, la vida y a Dios. La querencia por su patria, el amor por su nación y su historia. Por ello, es tan vasto y completo su repertorio, va desde los recuerdos de su niñez entre lagunas y sabanas, morichales y tranqueros, hasta la mujer sensual que viste de azul, o la oda a su padre amado, la elegía a su madre; el canto a la nación y su Libertador. Cuando le han preguntado: ¿Quiénes son tus maestros de la composición, ¿Quiénes te han inspirado? Reynaldo ha respondido: “José Alfredo Jiménez, Atahualpa Yupanqui y Joan Manuel Serrat”. Del mexicano José Alfredo admira su sencillez, la nostalgia por la vida campesina, la gama de sentimientos que expresa en sus versos: el odio, la rabia, el romance y el desengaño. Del argentino Atahualpa admira su pasión por lo folclórico de raíz pura, lo prolijo de su producción (con 1.500 canciones compuestas) su poesía campechana y profunda. Del español Joan Manuel Serrat su alma de poeta que con ironía y sensibilidad hace sus composiciones, es un relator de la realidad, un trovador catalán con arrojo. Los tres son cantautores al igual que Reynaldo, muy fecundos. Los tres son iconos de sus respectivas naciones y fueron provincianos que se hicieron universales. En 2013 Reynaldo estuvo en los titulares continentales cuando recibió el Grammy Latino por su álbum “Caballo de oro”, logro que tuvo repercusión en Colombia, en las ciudades más latinas de los Estados Unidos y Venezuela. En esa ceremonia, el anuncio lo hizo su colega Fonseca de Colombia, lamentablemente Armas no asistió puesto que había sido intervenido por un cálculo renal, del que salió bien librado. En una manifestación de fe, Reynaldo fue a llevarle la réplica del premio Grammy al Santo Cristo de Pariaguán, arrodillado le oró mientras dejaba la réplica del gramófono frente a la cruz elevada. Otro llanero que recibió el Grammy Honorífico fue Juan Vicente Torrealba por su inconmensurable carrera artística, hombre que llegó a hacer cine en México. Vimos a Reynaldo Armas brindando con vino tinto en el cumpleaños 100 del maestro arpista, abrazado a él como un hijo más, generoso en afectos. Al igual que Reynaldo, el maestro centenario Torrealba había nacido en el llano y se radicó en Caracas, para así emprender su carrera musical y ambos triunfaron. La política no le sonrió a Reynaldo cuando en 2008, quiso ser gobernador de su estado natal y perdió esa apuesta electoral ante el candidato William Lara. Ese hecho lo aceptó con serenidad, cerró el capítulo y prosiguió con su vocación musical sin resentimientos. Quiso establecerse en los Estados Unidos, en el estado de La Florida, buscando una mayor proyección internacional. Meses después, Reynaldo reconoció que no tuvo éxito esa estrategia y regresó a su patria. Se reinstaló en la ciudad que lo acogió en la década de los 70, en una amplia casa de cinco cuartos con alcayatas para colgar chinchorros, un rinconcito llanero en la

zona Este del valle de Caracas, donde aún reside, donde lo visitan amigos entrañables, y eventualmente sus 14 hijos. El Gran Combo de Puerto Rico, la celebérrima orquesta que en 1962 fundase el pianista Rafael Ithier, siempre ha estado conectada con Venezuela y su música. Grabaron “Cunaviche adentro” de Alí Primera en los años 70 cantando Andy Montañez. También grabaron y sonaron con el tema “15 años” de la autoría de Reynaldo Armas: “En el campo del amor cuando nace alguna flor hermosa siempre hay un ruiseñor que la mira con pasión, deseosa. La fantasía de sus años comenzó y en una flor hay muchos rasgos inocentes Dios te bendiga bella hoy, mañana y siempre que el sol que encuentres cuide siempre tu esplendor”. Es otra de las canciones que se han hecho continentales en la obra de Armas, al igual que “Señora”, “Amor de peluche”, “Aquí está el cardenalito”. Cada vez surgen más versiones de estas joyas que llevan su firma poderosa. El pájaro cardenal, con su imponente plumaje rojo y negro, es nativo de la zona nor-occidental de Venezuela, característico del estado Lara. Su gorjeo es agradable, se destaca en los montes tropicales, se hace música. Quizá por ello, a Reynaldo lo bautizaron como “el cardenal de la sabana” los locutores que lo presentaron en sus programas en la década de los 60. Fue un mote premonitorio, porque el canto ha sido su vida, su negocio, su ocio, su virtud. Pero este cardenal ensombrerado, que lleva en su alma el sentir de la gente del campo, las enseñanzas de su padre Nicasio y la musa que Dios le confirió, es un cardenal de toda Venezuela. Él ha logrado unir con su arte a la gente que ama el joropo en ambas fronteras del Arauca. Reynaldo Armas Enguiama con su elegancia y sus poemas hechos canción, ha dado a nuestra patria el más alto pedestal.     Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo

[ideartsestudio]

Feliz cumpleaños Tío Simón ・・・ #ideartsestudio1xmes . Sebas 9 meses . Caracha Negro . Homenaje al Tío Simón Díaz. . Producción y Fotografía: @ideartsestudio. . @tíosimón @simóndíaz @tonda @arte #liquiliqui #cuatro @maracas @cuerdas @capachos #música #popular #alpargatas #sombrero #cancionero #peque #baby #boy #varón #ideartsestudio #sanantonio #venezuela @ram_blanc

[jairamnavas]

Desde hoy y espero que por mucho tiempo, recibo la hermosa oportunidad de @rioverdeoficial en alianza con el rectorado de la @ucvzla para ser embajadora de una especie tan VENEZOLANA y deslumbrantemente que se convirtieron en mitos y encantos de los Ríos. Unos cetáceos tan particulares que solo se dejan ver por quien quieren. Les conocemos como: #Toninas o #Delfin Rosado ¡Un delfín ROSADO! 💕💕💕💕✨✨✨ . Las cuencas del Río Orinoco son uno de sus hogares en venezuela, para algunos emblemáticos exploradores como Jacques Cousteau representaron un reto que jamás logró observar, son parte de las leyendas y culturas de los pueblos indígenas y están en peligro de extinción!!! . ¿Que ideas se les ocurren para protegerlos y conservarlos? . ¡Una máxima de Río Verde es que CONOCER es PROTEGER! Así que por acá, me uniré a ellos en la búsqueda de promoverlos y que sigamos descubriendo esta y otras MARAVILLAS que tenemos en esta tierra BENDITA! Amar es cuidar, ser incondicionales con lo nuestro, conocer de donde venimos, es como enamorarnos de nuestras costumbres e idiosincrasias, y hacernos nuestros mejores aliados. . Estoy y seguiré usando mi #liquiliqui parte de nuestra tradiciones y folklore. ¿No se ve increíble con #bluejeans ? . Aquí estamos y aquí seguimos #wereinthistogether 🙏🏻❤️🙌🏻✨ (en Biblioteca central de la UCV) https://www.instagram.com/p/BtnmLtDnXoi/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=3welo65mbej9

[culturallanera]

‘Cuco’: la mente brillante del joropo

El Joropo, todo un movimiento, que sin entrar en la discusión de dónde proviene, podemos decir que es de todos, de quien lo siente, de quien lo llora, de quien lo lleve con orgullo. Es un espacio que le da la bienvenida a todo aquel que quiera dejarse enamorar de su esencia, la cultura del llano.

“Una de las cosas que aprendimos fue a querer sacar la música llanera de Colombia, sacarla al mundo”, y lo cumplieron. Estas son las palabras de Orlando ‘El Cholo’ Valderrama (Grammy Latino 2008), al recordar con felicidad y a su vez con nostalgia una de las tantas conversaciones que compartió con el gran maestro Carlos ‘Cuco’ Rojas, una mente brillante en el cuerpo de un hombre sencillo que se dejó enamorar y abrió su corazón a la música llanera para llevarla a millones de oídos por todo el mundo. Y es que a pesar de no ser tan nombrado, no hablamos de cualquier persona, ‘Cuco’ llevó el Joropo a las grandes ligas, este hombre prodigio hizo que su música sonara en más de 32 países junto con su agrupación Cimarrón, la que creó a mediados de los ochenta con un estilo propio y único arraigado, a esas raíces con las que creció y como todo un embajador, en 2019 ganó el premio Independent Music Awards en la categoría Mejor Canción Instrumental con la obra ‘Zumbajam’ y nominado al Premio Latín Grammy en la categoría Mejor Álbum Folclórico. En 2012 ganó en la modalidad Mejor Álbum Musical de los Independent Music Awards y obtuvo tres nominaciones como Mejor Álbum Latino, Mejor Canción en las modalidades Latín e Instrumental y Mejor Video. En 2005 estuvo nominado a los premios Grammy Awards en la categoría Mejor Álbum Tradicional de Músicas del Mundo Folclórico con “Sí soy Llanero”, primer álbum de estudio de Cimarrón con el sello discográfico Smithsonian Folkways Recordings. 

El maestro Carlos no solo obtuvo reconocimientos por su música, también cumplió misiones nacionales e internacionales en materia de gestión cultural y es que al ser un hombre curioso y culto era muy dado a la gente para compartir y aprender experiencias que lo enriquecían a lo largo de los años. ‘Cuco', fue Director artístico del Torneo Internacional del Joropo en las versiones del 90 al 2005, fue asesor de diseño y producción de los programas de televisión “Pasado y presente de la Música del Llano”, producidos por Audiovisuales - Ministerio de Comunicaciones  y transmisiones en vivo de conciertos realizados en el Teatro Colón de Bogotá en 1984. En 1985 fue asesor en Cultura tradicional de Colombia para la División de Relaciones Culturales Internacionales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia. Realización de programas en teatros y espacios públicos en ciudad de México, París y ciudad de Guatemala. 

En 1982 hizo parte de la delegación folclórica de Colombia a Estocolmo con ocasión a la ceremonia de entrega del Premio Nobel de Literatura a uno de los más grandes escritores de nuestro país, Gabriel García Márquez. Curiosamente ‘Cuco’ era el único de la delegación que había leído varios libros del Premio Nobel y pata esa esa gran experiencia, ‘Gabo’ quién también iba vestido con un liquliqui (traje típico de la cultura llanera), pone su mano sobre el hombro de ‘Cuco’ y le dice: “Nos va tocar abrir una fábrica de liquiliquis porque se pondrán de moda”. 

Fue un largo pero gratificante camino, su brillante y exitosa carrera musical la inicia en los festivales de música llanera, y es en la década de los setenta cuando incursiona en la grabación de discos como arpista, director y productor artístico y musical de reconocidos cantautores llaneros. 

Recibió el título de Licenciado en Educación Artística. En Paraguay estudió las técnicas del arpa paraguaya al lado del maestro Enrique Samaniego y fue docente de la asignatura de Música en el Instituto de Cultura y Bellas Artes de Boyacá, Escuela de Música Popular de Tunja, y del Centro Universitario Cenda de Bogotá.

Realmente es fascinante todo lo que este gran ser humano hizo por posicionar y enaltecer la música con la que creció y fue influenciado. Sí, fue un niño prodigio del que hablamos, pues a los 16 años entró a la Universidad Nacional de Colombia a estudiar arquitectura, carrera de la cual cursó más de la mitad del programa académico y se retiró para dedicarse de tiempo completo al estudio, interpretación e investigación del folclor de la llanura colombiana.

Carlos ‘Cuco’ Rojas nació el 28 de marzo de 1954 en San Martín de los Llanos, uno de los municipios más antiguos de Colombia, tierra de cajuches, de cuadrillas, de tradición y gastronomía llanera. Creció junto a sus 4 hermanos y sus padres. Su padre fue su mayor inspiración y primer influenciador, pues la forma magistral de interpretar la bandola (instrumento de cuerda) desde muy niño lo apasionó con el joropo y lo enamoró de los acordes y melodías producidos por los instrumentos de cuerda de la música llanera. Fue en el taller de carpintería de su papá en el que dio sus primeros pasos y forjó una a una las 32 cuerdas con las compuso, a través del arpa, los acordes musicales que lo inmortalizaron y llevaron a los más alto del folclor y la cultura. 

Hoy en día, cuando se habla de Joropo ya no solamente se menciona a los más comerciales, 

Para hablar del Joropo de ahora en adelante no es suficiente mencionar el arpa, las maracas, el cuatro, un seis por derecho, un pasaje o un pajarillo, hay que hablar de la leyenda sanmartinera y de la mente brillante que puso hasta a los chinos a zapatear y a vibrar con su majestad, la música llanera. 

El gran ’Cuco’, Carlos Rojas Hernández. QEPD.

[yolypiano]

El Niño Criollo - L: Isabel Herrera de Umérez - M: Luis Morales Bance

Si la Virgen fuera andina y San José de los llanos el Niño Jesús sería un niño venezolano

I Sería un niño de alpargatas y liquiliqui planchado y en vez de aureola un sombrero de cogollo deschiflado

II Tendría los ojos negritos quien sabe si aguarapaos y la cara tostadita del sol de por estos lados.

III Por cuna tendría un chinchorro chiquito, muy bien tejido y la Virgen mecería al Niño Jesús dormido

IV Él crecería en las montañas cabalgaría por los llanos cantándole a las estrellas con su cuatrico en la mano

V Los Reyes Magos vendrían de Cumaná y Margarita trayendo perlas al Niño canastas de oro en pepitas

VI Los ángeles cantarían en vez de gloria aguinaldos con furrucos, con maracas, una charrasca y un cuatro

[elcantonerosoyyo]

@pentagramavenezolano El liqui liqui, es el traje típico de los Llanos venezolanos , de corte recto y de cuello cerrado. Es el traje llanero por excelencia, tanto para trabajo como de gala. Siendo principalmente una prenda masculina, aunque ya se ha hecho versión femenina para varios certámenes de belleza. Existen muchas versiones sobre su origen, pero el más apegado a la realidad histórica es, que su origen es asiático; fue traído desde la capitanía General de las Filipinas, antiguo territorio del imperio español y origen de las rutas comerciales marítimas durante la época española, a bordo del galeón de Manila, el cual hacia escala en México y luego de atravesar por tierra desde Acapulco, algún barco español en la época virreinal lo trajo desde Veracruz hasta las costas venezolanas; Veracruz era el principal puerto novohispano que comerciaba con la provincia de Venezuela. Teniendo en cuenta que en 1785 la compañía Guipuzcoana de Caracas cesó para convertirse en la Real Compañía de las Filipinas. Imagen e información: Miguel Rivas @somosdellano 🇻🇪🇻🇪🇻🇪🇻🇪🇻🇪🇻🇪🇻🇪🇻🇪 𝗛𝗘𝗥𝗠𝗔𝗡𝗗𝗔𝗗 𝗟𝗟𝗔𝗡𝗘𝗥𝗔 🇻🇪🇻🇪🇻🇪🇻🇪🇻🇪🇻🇪🇻🇪🇻🇪 ¡Seguimos mostrando llano! #filosofiacriolla #pentagramavenezolano #lachuruatallanera #hermandadllanera #granjas #joropo #joropollanero #barquisimeto #yopal #venezolanosenmiami #venezolanosenperu #ordeño #musicallaneracolombia #llanerita #veguero #magazinecriollo #elcantonerosoyyo #faenascriollas #versoscriollos #soyllanero #unavainacriolla #venezuela #paisajes #liquiliqui (en Llano adentro) https://www.instagram.com/p/CTpeSXwgEFu/?utm_medium=tumblr

[factoides-yajan]

Factoide #895

Hoy a fallecido el gran escritor Gabriel García Márquez, por lo que traigo algunas curiosidades del gran escritor: 

Escribió "El coronel no tiene quien le escriba" impulsado por el hambre, en la total penuria econ��mica, en la buhardilla del Hotel de Flandre, en París, donde los dueños del establecimiento le habían permitido alojarse al no poder pagar ya la habitación. Años más tarde la misma buhardilla acogería a Mario Vargas Llosa, también hambriento, quien escribiría allí "La ciudad y los perros". Garcìa Márquez conservaría de esos días la amistad con el poeta cubano Nicolás Guillén quién vivía en el edificio de enfrente.

Con 55 años, fue el Premio Nóbel de Literatura más joven desde que la Academia otorgara el galardón a Albert Camus. García Márquez recogió el premio vestido con un liquiliqui, la vestimenta tradicional del Caribe oriental.

Crónica de una muerte anunciada narra hechos reales, ocurridos en 1951: el asesinato de un amigo de Gabriel García Márquez. Por petición expresa de la familia del difunto, el escritor, por entonces periodista, no publicó ni una línea de la noticia hasta 27 años más tarde, cuando le dio forma de novela.

 Siempre había flores amarillas en su casa y en su mesa de trabajo por que las consideraba de buena suerte, además pensaba que los caracoles detrás de la puerta, los pavos reales, las flores de plástico, el frac (que evitó en la ceremonia del Nobel) le daban muy mala suerte.

 Descubrió que iba ser escritor leyendo "La metamorfosis" de Kafka. "Yo no sabía que esto era posible hacerlo, pero si es así, escribir me interesa", decía.

Terminó de escribir Cien años de soledad en la ciudad de México, en la "Cueva de la Mafia", sobrenombre que recibió su estudio de trabajo en la casa que ocupaba en la calle Loma 19, en el barrio San Ángel Inn.

 Conoció a Mercedes cuando ella tenía 9 años y le propuso matrimonio al cumplir los 14. Pero no fue sino hasta que ella cumplió 26 año que se pudo concretar el matrimonio. Hasta la fecha siguen casados.

 Gracias a que viajaba en el mismo coche que Fidel Castro, los autores de un atentado en contra del presidente cubano, decidieron abortar la misión.

Navegando por internet se encuentra una rara foto que estuvo guardada por 30 años y que muestra el ojo morado que García Márquez recibió ante un golpe de Vargas Llosa. Las causas de la pelea siguen hasta ahora sin aclararse. 

[Publicado originalmente el 16 de Abril del 2014]

[lettersofgod]

Aguinaldo criollo (Si la Virgen fuera andina)

I.-Tendría los ojos negritos, quién sabe si aguarapados y la cara tostadita del sol de por estos lados. (Bis)

II.-Por cuna tendría un chinchorro, chiquito y muy bien tejido y la Virgen mercería al niño Jesús dormido. (Bis)

III.-Sería un niño de alpargatas y liquiliqui planchado y en vez de aureola un sombrero de cogollo deschiflado.

IV.-Los ángeles cantarían en vez de gloria aguinaldos con furrucos, con maracas, una charrasca y un cuarto.

Coro: Si la Virgen fuera andina y San José de los llanos, el niño Jesús sería un niño venezolano. (Bis)

Autor: Serenata Guayanesa

📢 https://www.youtube.com/watch?v=dkKyye1F5UE

[que-noticias]

Maduro alerta a los militares de los planes de invasión de Trump a Venezuela

Maduro alerta a los militares de los planes de invasión de Trump a Venezuela

Vestido con un liquiliqui negro, el traje tradicional venezolano, con guantes rojos y una réplica de la espada de Simón Bolívar en mano, Nicolás Maduro alertó a la Fuerza Armada Nacional ante los rumores de que Donald Trump invadirá Venezuela y reiteró su rechazo a cualquier acción militar estadounidense, durante un acto de ascenso de oficiales militares en el Panteón Nacional.

Según el…

[elacarigueno]

¡19 de Marzo! Día de la Llaneridad

¡19 de Marzo! Día de la Llaneridad

El Presidente de la República, Nicolás Maduro, decretó en el año 2017 que cada 19 de marzo será celebrado en el país el día de la llaneridad, mientras que indicó que Elorza, ubicada en el estado Apure, será la capital de la nación durante esa fecha.

En este sentido, el primer mandatario reiteró que el liquiliqui continuará siendo el traje nacional y señaló que debía ser considerado como la…

[albanycedeno]

What an honor to carry the Venezuelan flag, represent Christ and Moody Bible Institute this Founder's week. Por favor alguien regáleme un liquiliqui para el próximo año! (at The Moody Church)

[el4venezolano]

Acordes de: Soy un llanero feliz: http://micuatro.com/acordes/soy-un-llanero-feliz/ El domingo, si Dios quiere, me paro en la mañanita apero mi caballo Romancero, le pongo la silla más bonita; liquiliqui, pelo e' guama, mis espuelas de plata cojeré rumbo hacia el pueblo a visitar mi muchacha. Soy un llanero feliz, que feliz soy...

[juliogaggia]

GLAM SQUAD : @juliogaggia Pure VENEZUELAN TALENT in this one Photo. Guapa e Indetenible! portada de @aviorair Nro. 30 Foto: @2fphotography choker: @monicasordobk LiquiLiqui Jacket: @roberiparra hair&makeup: @juliogaggia @kyliecosmetics @maccosmetics @matrix #juliogaggia #OMGaggia #Hair #Makeup #Venezuela #NYC #JulioGaggia #Beauty #maccosmetics #kyliecosmetics #kyliejenner #matrix #loreal #eglantinazingg #guapanonstop #peacemaker #nyc #magazinecover #aviorairlines #sosvenezuelanyc (at Condé Nast)

[mundo-ga]

Cómo es y qué simboliza el liquiliqui, el traje tradicional de Venezuela que (también) divide a gobierno y oposición

Tras años olvidado de la escena pública y política, el elegante traje masculino para fiestas y actos sociales ha unido a dos opuestos: al partido opositor más radical y al presidente Nicolás Maduro. Te explicamos cómo es y el significado que se le atribuye. http://ir.mundo.ga/Nm752r