#loveexposure

[strobolights]

love exposure (2008)

[stellamere]

Love Exposure (2008)

Picture: https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSYs36onv5l672hs3149Jxf2wwBbhnw7M7CMjjuN2AKaTTFmHyf

This movie was recommended by a good friend of mine about four years ago. She dubbed this movie as one of her ultimate favorite movies without mentioning the reasons why. “You only need to watch it. It takes four hours but it doesn’t feel that long”, she said. I was curious at that time but I chickened out due to the extremely long duration. However, earlier this week, I mustered up the courage and energy to watch the movie before bedtime (I watched it at 10.30 p.m. bye!). I remember telling myself that I wouldn’t reach half of the movie but I was wrong! I WATCHED THE WHOLE MOVIE IN ONE SITTING ONLY (which was quite an accomplishment, heuheuheu) and I WAS BLOWN AWAY. 

Love Exposure is a bizarre and spellbinding love story that deals with intricate issues regarding Catholicism, cult, domestic violence, obsession, and self-discovery. The representations of those issues are bizarre but painfully accurate.Another thing that captivates me is the selections of Taize songs that are used to “serenade” some pivotal scenes in the movie. As an example, a Taize song entitled “Adoramus te Domine” (which is roughly translated as “I adore/glorify You, Lord), is put in the scene when Yu (the main protagonist) finally comes into the realization that he falls in love with Yoko (who he often regards as “My Maria”). In that scene, he revisits the moment where Yu and Yoko meet for the first time, which is filled with mutual fascination and admiration for each other. I don’t know why but the scene just fits too well with the scene as both revolve around admiration or love. It seems like Tomohide Harada (the music director of the movie) understands that the song perfectly echoes deep admiration. 

Watching Love Exposure enables you to feel a variety of feelings.It’s a romantic movie which doesn’t solely makes you sad and happy. It makes you annoyed, overjoyed, hopeful, and even frightened. Wooo, how fun that sounds! 

[doohicky]

The atomic bomb response to political correctness, with radioactive fallout of sin versus pleasure growing to cancerous proportions. It's a human engineered (non) paradox that goes from guilt to need, like an addict craving the next fix or a stalker looking for the perfect panty shot. A duality that always ends in singularity: Porky’s on the cross or Jesus dying for our perversions - Love Exposure (shuffle play of Sion Sono's greatest hits, from 90's MTV commercial to a Gerard Manley Hopkins sonnet) #loveexposure #sionsono https://www.instagram.com/p/Bwwsl_WltRl/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=17o0nm2117yb

[riku-logeq]

【New Single】 ●Logeq / Love Exposure（autoclef remix） . 各配信サイトでリリース開始しました！ Spotify、Apple Music、iTunes store、LINE MUSIC、AWA、etc… （サイトによってはリリースタイミングが遅れるとこもあるみたいです） . My New single is release Now!!! on… Spotify、Apple Music、iTunes store、etc… . #Loveexposure #Logeq #fedmusic #zarigani5 #autoclef https://www.instagram.com/p/BtnZtxCn0OI/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1oufm3x8hs3oq

[eberett]

if i was a fan of old japanese movies where nothing happened for 2.5 hours, now it's time to switch to liking batshit crazy japanese movies with a 4 hour runtime that the human brain cannot comprehend

[maxmaggr]

Η 7η Συμφωνία του Beethoven στον Κινηματογράφο

Πηγή εικόνας: slantmagazine.com Η 7η Συμφωνία του Beethoven, αποτελεί έως και σήμερα μί�� από τις πλέον αναγνωρισμένες του, με τις συνθέσεις του να γίνονται ερήμην του, σήμα κατατεθέν σε αμέτρητα έργα και δη του κινηματογράφου. Σκηνές ολόκληρες, αποδίδουν ένα μεγάλο μέρος της διασημότητας και της σημαντικότητάς τους, στην προκείμενη Συμφωνία και συγκεκριμένα το δεύτερό της μέρος (Allegreto). Τρεις, μεταξύ άλλων, ήταν οι φορές στις οποίες ο ρόλος της, ήταν πρωταγωνιστικός και αναφέρονται συγκεφαλαιωτικά στο παρακάτω άρθρο. Αξιομνημόνευτη εκδοχή δε, αποτελεί και η συμβολή του στο cult classic, «Zardoz» (του 1974). The King’s Speech (2010)

Πηγή εικόνας: paideufibupor.tk Η ιστορία ακολουθεί την διαδρομή του βασιλιά Γεωργίου του 6ου της Αγγλίας, ο οποίος από τα παιδικά του χρόνια αντιμετωπίζει έντονο πρόβλημα τραυλισμού. Τον «λόγο του βασιλιά» περατώνει αβίαστα -εν αντιθέσει με την φύση του ρόλου του- ο Colin Firth, ενώ τον ρόλο του καθοδηγητή του αλλά και σημαντικού ανθρώπου για την σταδιοδρομία του, αναλαμβάνει και αποθεώνει ο υποψήφιος για Όσκαρ, Geoffrey Rush. Στο πλάι του, στέκεται η ήρεμη δύναμη πίσω από τον θρόνο, η σύζυγός του, την οποία υποδύεται η Helena Bonham Carter. Παρά την σπιρτόζικη σκηνοθεσία και το υποκριτικό τρίδυμο-φωτιά που συνοδεύει το συναρπαστικό σενάριο, κατηγορηματικά η δυνατότερη σκηνή της ταινίας δίνει τα εύσημα στον θρυλικό Beethoven, ο οποίος πάνω από 200 χρόνια πριν, έδωσε την τιμή στους κοινούς θνητούς να απολαύσουν την 7η Συμφωνία του, η οποία έως και σήμερα «ντύνει» τις πιο συναισθηματικά φορτισμένες κινηματογραφικές σκηνές. Έπειτα από δράματα, γιγαντιαίες προσπάθειες και υπέρ το δέον άγχος, ο βασιλιάς Γεώργιος έρχεται στην άβολη θέση να βγάλει ραδιοφωνικό λόγο εν όψει ενός φλέγοντος ζητήματος που αφορά όλη την χώρα. Όσο ο Γεώργιος πασχίζει να αποφύγει να πέσει στον δικό του λάκκο της καταστροφής, διατηρώντας ταυτόχρονα την απαραίτητη ψυχραιμία μπροστά σε ένα κοινό που αναμένει να ακούσει τα δυσάρεστα μαντάτα, ο Hooper κορυφώνει το σασπένς με τα εναλλασσόμενα κοντινά στους δύο πρωταγωνιστές και έπειτα στον λαό που αναμένει την ολοκλήρωση του λόγου. Παράλληλα, ηχεί η 7η Συμφωνία του Beethoven, μετατρέποντας μαγικά την σκηνή, σε έπος. https://www.youtube.com/watch?v=W9UktXoM6Zw Love Exposure (2008)

Πηγή εικόνας: movfreak.blogspot.com   “Αν μπορώ να λαλώ όλες τις γλώσσες των ανθρώπων, ακόμα και των αγγέλων, αλλά δεν έχω αγάπη για τους άλλους, οι λόγοι μου ακούγονται σαν ήχος χάλκινης καμπάνας ή σαν κυμβάλου αλαλαγμός. Κι αν έχω της προφητείας το χάρισμα κι όλα κατέχω τα μυστήρια κι όλη τη γνώση, κι αν έχω ακόμα όλη την πίστη, έτσι που να μετακινώ βουνά, αλλά δεν έχω αγάπη, είμαι ένα τίποτα. Κι αν ακόμα μοιράσω στους φτωχούς όλα μου τα υπάρχοντα, κι αν παραδώσω στη φωτιά το σώμα μου για να καεί, αλλά δεν έχω αγάπη, σε τίποτα δε μ’ ωφελεί. Εκείνος που αγαπάει έχει μακροθυμία, έχει και καλοσύνη· εκείνος που αγαπάει δε ζηλοφθονεί· εκείνος που αγαπάει δεν κομπάζει ούτε περηφανεύεται· είναι ευπρεπής, δεν είναι εγωιστής ούτε ευερέθιστος· ξεχνάει το κακό που του έχουν κάνει. Δε χαίρεται για το στραβό που γίνεται, αλλά μετέχει στη χαρά για το σωστό. Εκείνος που αγαπάει, όλα τα ανέχεται· σε όλα εμπιστεύεται, για όλα ελπίζει, όλα τα υπομένει. Ποτέ η αγάπη δε θα πάψει να υπάρχει. Τα θεία μηνύματα των προφητών κάποτε δε θα υπάρχουν πια· η γλωσσολαλία θα πάψει· θα σταματήσει η γνώση των μυστηρίων του Θεού. Γιατί και η γνώση μας και η προφητεία μας περιορίζονται μονάχα σ’ ένα μέρος της αλήθειας. Όταν όμως το τέλειο που περιμένουμε θα ’ρθεί, τότε το μερικό θα πάψει να υπάρχει. Μικρό παιδί όταν ήμουν, σαν μικρό παιδί μιλούσα, αισθανόμουν και σκεφτόμουν. Άντρας πια όταν έγινα, κατήργησα τους τρόπους του μικρού παιδιού. Αλήθεια, τώρα βλέπουμε τα πράγματα θαμπά, σαν μέσα από μεταλλικό καθρέφτη· τότε όμως πρόσωπο με πρόσωπο θα δούμε το Θεό. Τώρα γνωρίζω μόνο ένα μέρος, τότε όμως θα γνωρίσω με πληρότητα, όπως και ο Θεός μ’ έχει γνωρίσει. Θα μείνουν τελικά για πάντα αυτά τα τρία: η πίστη, η ελπίδα κι η αγάπη. Και απ’ αυτά, το πιο σπουδαίο είναι η αγάπη.” - ΠΡΟΣ ΚΟΡΙΝΘΙΟΥΣ Α΄ 13 Με αυτό τα παντοτινά επίκαιρο απόφθεγμα της Αγίας Γραφής, επιλέγει η Yoko να «σηκώσει» το ανάστημά της απέναντι στον Yu, που το μόνο που θέλει είναι να την πλησιάσει και να την αγαπήσει. Με ένα επιβλητικό κοντινό κόντρα πλονζέ, ηχητική υπόκρουση την 7η Συμφωνία του Beethoven και την Yoko να απαγγέλει αγριεμένη και να φιλοσοφεί για την ζωή όπως μόνο εκείνη ξέρει, ο εκκεντρικός Sion Sono, επιλέγει να διευρύνει το ήδη πελώριο χάσμα των πρωταγωνιστών του, που μάχονται ακούραστοι να ξεφύγουν από το βραχνά της εφηβείας και της γνώσης που τους εγκλωβίζει αιώνια στα βάθη της θλίψης και του θυμού, αλλά ίσως ακόμη και να δώσει έναν ισχυρό, αξιοπρεπή επίλογο σε ένα από τα κεφάλαια στα οποία είναι διαιρεμένη η ιστορία. Πρόκειται για ένα εξαιρετικά δαιδαλώδες και βαρύγδουπο έργο, με πληθώρα συμβολισμών και αλληγοριών, θίγοντας όλους μας τους προβληματισμούς για πολύσημες έννοιες όπως: πίστη, ύπαρξη και αγάπη, στην οποία άλλωστε είναι αφιερωμένη η εν λόγω σκηνή και κατ' επέκταση ολόκληρη η ταινία. https://www.youtube.com/watch?v=tX32Aj-5OVo Irréversible (2002)

Πηγή εικόνας: kakaocdn.net Το σοκαριστικό ψυχολογικό θρίλερ του Gaspar Noé, κυκλοφόρησε το 2002 ως δεύτερη ταινία στην φιλμογραφία του σκηνοθέτη και συντάραξε τα πλήθη. Το δύσπεπτο περιεχόμενό του, είναι ικανό να προκαλέσει ακόμη και ναυτία, καταφέρνοντας για ακόμη μια φορά ο δημιουργός του, να προβοκάρει την διχογνωμία και την αντίδραση του κοινού. Η διασημότητά του, εκτός από τον πρωτότυπο τρόπο αφήγησης με τις ανακατεμένες χρονικά σκηνές, οφείλεται κατά έναν μεγάλο βαθμό σε εκείνη την περιβόητη απεχθή σκηνή του βιασμού της πρωταγωνίστριας. H Monica Belluci, δίνει το δικό της ρεσιτάλ, αποστομώνοντας τα πλήθη με το υποκριτικό της ταλέντο, αφήνοντας ψήγματα του πόνου που υπέστη, να διατρυπήσουν το κινηματογραφικό πανί και να εντυπωθούν στο μυαλό μας για πάντα. Η ταινία ακολουθεί ένα νεαρό ζευγάρι (πρωταγωνιστούν οι Monica Bellucci και ο Vincent Cassel) μετά την νυχτερι��ή του έξοδο και το επακόλουθο συμβάν που θα τους καταστρέψει επ’ αορίστου. Μετά από ένα συνονθύλευμα συγκλονιστικών σκηνών, ολοκληρώνεται με την... τελευταία (;), την οποία «φοδράρει» η 7η Συμφωνία του Beethoven, όσο η αιθέρια ύπαρξη της Bellucci, κείτεται στο καταπράσινο γρασίδι, χαζεύοντας το παιχνίδι των παιδιών την ίδια στιγμή που εμείς έχουμε ήδη υπάρξει μάρτυρες της τραγικής της κατάληξης, αδημονώντας να γυρίσουμε ξανά τον χρόνο πίσω (καθότι η ταινία μας καθησυχάζει ψεύτικα ότι αυτό φαντάζει εφικτό). https://www.youtube.com/watch?v=Di7jD-_ixo4   Read the full article

[annnise]

Let’s watch loveexposure that’ll be a good 2022 one. Weird weather we’ve been having, eh?

Is this a ploy to get me to look outside & see you camped out on my front lawn?

[deysofsummer]

I stalked them for a while until I could capture the perfect image. #loveexposure #kyoto (at Kyoto, Japan)

[matsajapan]

La (ma) légende raconte que ces images proviennent de mon film préféré. #LoveExposure

[daycattocgiare]

Top phim tình yêu nam giới không thể bỏ qua

Phim "Chungking express"

"Chungking Express" (1994) - Nguồn: LoveExposure

"Chungking express" không có cốt truyện cụ thể, phim chỉ là hai câu chuyện được tách ra kể riêng biệt, chẳng nhập nhằng gì ngoại trừ một vài phân cảnh nhỏ của phần đầu xuất hiện tuyến nhân vật của phần hai. Nhưng cũng đều là thoáng qua, không có bất cứ va chạm nào cụ thể.

Câu chuyện thứ nhất kể về anh chàng cảnh sát số hiệu 223 Hà Chí Vũ bị bạn gái chia tay vào đúng ngày cá tháng tư, anh chàng vẫn nghĩ đó chỉ là câu nói đùa nên quyết định chờ đợi bạn gái quay lại trong một tháng, đến ngày 1 tháng 5 và cũng là ngày sinh nhật anh. Mỗi ngày 223 đều ghé mua một hộp dứa với hạn sử dụng là ngày 1 tháng 5. Đúng một tháng sau chia tay anh lấy toàn bộ số dứa ấy ra ăn sạch, như một cách từ biệt chuyện cũ để chào đón một mối quan hệ mới.

Phim ám chỉ các tòa nhà bê tông cao tầng san sát như rừng của thành phố. Ảnh: Wikipedia

Câu chuyện thứ hai cũng xoay quanh một anh chàng cảnh sát khác, mang số hiệu 633 (Lương Triều Vỹ thủ vai). Giống như 223, anh chàng cũng vừa bị bạn gái nói lời chia tay. Mỗi ngày, 633 đều ghé tiệm thức ăn nhanh để mua salad cho người yêu rồi dần dà là "thêm vài lựa chọn" như lời gợi ý của ông chủ. 

Lúc này 633 đã chia tay người yêu nhưng anh chẳng bày tỏ cảm xúc gì nhiều, trước sau vẫn giữ một thái độ điềm đạm, duy chỉ có chút buồn vương trên khóe mắt. Vậy mà ánh mắt đó của anh đã làm xiêu lòng Phi (Vương Phi thủ vai), cô nhân viên mới ở cửa hàng thức ăn nhanh.

Đạo diễn: Vương Gia Vệ

Năm phát hành: 1994

Thời lượng: 98 phút

Diễn viên: Lâm Thanh Hà, Lương Triều Vỹ, Vương Phi,...

Nhà phê bình nổi tiếng Roger Ebert đã nói rằng: "Bạn thích bộ phim này vì bạn biết về điện ảnh, chứ không phải vì bộ phim nói được về cuộc đời". 

Bộ phim là một trải nghiệm thường tình của sự thất tình hay nỗi cô đơn, nhưng cái hay của họ Vương là đã lôi nó vào thành một tác phẩm nghệ thuật đẹp và lối cuốn, ấn tượng và đầy trải nghiệm về nghệ thuật thứ 7. 

Giống như nhiều phim khác sau này, mỗi khung hình của phim đều có thể dừng lại và tạo thành một hình ảnh đẹp để mô tả cho nỗi buồn chất chứa hay bố cục khiến người mê ảnh hài lòng.

Bộ phim xếp thứ nhất trong danh sách Phim Hong Kong hay nhất thập niên 2000. Bộ phim còn xếp thứ 17 trong danh sách những phim điện ảnh xuất sắc nhất thế giới mọi thời đại do tạp chí Time của Mỹ bình chọn và một trong 3 bộ phim châu Á duy nhất lọt vào danh sách này.

Phim "Amour"

Đạo diễn: Michael Haneke

Năm phát hành: 2012

Thời lượng: 127 phút

Diễn viên: Isabelle Huppert, Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva,....

"Amour" đơn giản như một bộ phim tài liệu về cuộc sống của cặp vợ chồng già, Anne và Georges, ngoài 80 tuổi, từng là giáo viên dạy nhạc, có con gái sống ở xa và hai vợ chồng sống bên nhau, nương tựa vào nhau lúc tuổi già. 

Tình yêu họ dành cho nhau thật dịu dàng như cái cách họ đưa nhau đi nghe buổi hòa nhạc của học trò cũ, cách họ đàm đạo vui vẻ trên xe buýt và nhẹ nhàng nhìn ngắm nhau, khen nhau thật đẹp đêm nay. 

Rồi dấu hiệu của cái chết xuất hiện, cũng nhẹ như thế khi Anne bỗng như một thiết bị điện bị ngắt cầu giao, cơn đột quỵ ập đến nhanh như một cơn gió. Bạn đâu cần phải có một ông chồng bội bạc, những đứa con hư đốn khó bảo hay một cú ngã, một cơn chấn động nào đó. Thứ duy nhất bạn cần đó là "Tuổi già".

Lý do khiến đạo diễn chọn cặp vợ chồng già là những nhà giáo đã về hưu bởi họ thuộc tầng lớp trung lưu, tức là thuộc về số đông. Họ không có kinh tế dư giả, địa vị xã hội bình thường và vì thế họ chỉ biết trông cậy vào nhau.

"Amour" được trao giải Cành cọ vàng Liên hoan phim Cannes 2012. Ảnh: Amazon

Ở "Amour" người ta thấy giá trị nhân văn của một bộ phim điện ảnh đích thực, không kỹ xảo hiện đại, không diễn viên trẻ đẹp, nổi tiếng và cũng không ôm đồm những thông điệp lớn lao. "Amour" có sức lay động người xem bằng câu chuyện tình yêu giản dị của cặp vợ chồng già khi họ phải đối diện với bệnh tật và chia lìa bởi cái chết.

Vị đạo diễn nổi tiếng người Áo từng hai lần giành giải Cành cọ Vàng - Michael Haneke chia sẻ: "Amour là bức tranh rõ nét và chân thực nhất về sự rệu rã khốn khổ của con người trong những năm tháng cuối đời. Nó thật xót xa nhưng cũng ẩn chứa nhiều điều thú vị. 

Dù "Amour" có thể khiến bạn rơi nước mắt nhưng nó vẫn là một bộ phim lạc quan". Việc "Amour" giành được giải Cành cọ vàng của Liên hoan phim Cannes 2012 là một minh chứng về giá trị đích thực của một tác phẩm điện ảnh. Sức lay động mạnh mẽ có thể đến từ những cuộc đời bình dị nhất, những tình huống giản đơn thường thấy nhất.

Phim "Blue valentine"

Đạo diễn: Derek Cianfrance

Năm phát hành: 2010

Thời lượng: 112 phút

Diễn viên: Ryan Gosling, Michelle Williams,...

"Blue valentine" là câu chuyện về mối quan hệ vợ chồng đang chết dần giữa Dean và Cindy (do Gosling và Williams thủ vai). 

Bộ phim là sự pha trộn nhiều cảnh đan xen khi họ mới quen nhau trước đó một vài năm với những cảnh đau đớn của tình trạng quan hệ hôn nhân bị hủy hoại vào thời điểm hiện tại.

Phim "Blue valentine" do Derek Cianfrance cầm trịch. Ảnh: 247phim

"Michelle và Ryan đã thể hiện diễn xuất trần trụi đầy can đảm và xúc động", Đạo diễn Cianfrance nói. Ông cho biết thêm: "Chúng tôi cố gắng xử lý vấn đề tình dục trong phim "Blue Valentine" một cách có trách nhiệm". Và để bộ phim này đến được với công chúng, mấy ai biết rằng đạo diễn Cianfrance đã có một cuộc hành trình kéo dài 12 năm để soạn thảo lại kịch bản 66 lần kể từ năm 1998. 

Cả hai diễn viên Gosling và Williams cũng đã gắn bó với dự án này vài năm trước khi bộ phim bắt đầu được bấm máy. Tuy không giành được thứ hạng cao tại Giải Quả cầu vàng nhưng đạo diễn Cianfrance vẫn giữ quan điểm cởi mở về cơ hội đoạt giải Oscar.

Sau khi ra mắt công chúng Mỹ vào ngày 29-12-2010, nữ diễn viên Michelle Williams - người thủ vai nữ chính Cindy cũng đã lên tiếng bảo vệ những cảnh quay nóng trong phim và cho rằng đó là mắt xích quan trọng trong việc thể hiện ý nghĩa của bộ phim. Cô cũng thừa nhận rằng, cô từng rất đắn đo trước những cảnh này. Tuy nhiên, khi hiểu được hoàn toàn về kịch bản và nhân vật, Michelle đã quyết định hy sinh hết mình vì nghệ thuật.

Phim "Pretty woman"

Đạo diễn: Garry Marshall

Năm phát hành: 1990

Thời lượng: 119 phút

Diễn viên: Richard Gere, Julia Roberts

"Pretty woman" lấy bối cảnh thành phố Los Angeles, Julia Roberts vào vai nữ chính Vivian - một cô gái bán hoa đồng ý trở thành "bình hoa di động" trong một tuần để đồng hành bên doanh nhân giàu có - Edward Lewis (Richard Gere). Kết thúc phim, cặp đôi nảy sinh tình cảm và gắn bó bên nhau.

Biên kịch J. F. Lawton của phim cũng được đề cử tại nhiều giải thưởng điện ảnh. Ảnh: Wikipedia

Dù biết chắc đây là bộ phim dán mác phụ nữ 100% sau khi đọc tên hai diễn viên chính là Richard Gere và Julia Roberts nhưng theo thống kê thì đàn ông thích phim này ngang với phụ nữ. Thực tế, ban đầu, "Người đàn bà đẹp" không thuộc thể loại hài lãng mạn mà được xây dựng để trở thành một phim hài "đen" với kết thúc bi kịch, thể hiện sự khác biệt đẳng cấp không thể nào khỏa lấp trong xã hội, nhưng rồi bộ phim đã được chuyển hướng, được rót thêm kinh phí.

Julia Roberts cho biết: "Ban đầu, nhân vật Vivian được xây dựng theo hướng nghiện ngập, tính tình cáu bẳn, ăn nói tục tĩu, khô khan, kém hiểu biết. Vivian nhận lời đồng hành trong một tuần bên người đàn ông giàu có, đẹp trai nhưng cũng bẳn gắt, tục tĩu. Những gì diễn ra giữa họ thể hiện khía cạnh đen tối nhất trong bản chất hai con người kinh khủng như nhau".

Phim nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình, đặc biệt đối với diễn xuất của nữ chính Julia Roberts, với vai diễn này, Julia đã nhận được một giải Quả Cầu Vàng.

Phim "Dear ex"

Đạo diễn: Từ Dự Đình và Hứa Trí Ngạn

Năm phát hành: 2018

Thời lượng: 98 phút

Diễn viên: Khưu Trạch, Tạ Doanh Huyên, Trần Như Sơn, Hoàng Thánh Cầu,...

"Dear ex" xoay quanh Lưu Tam Liên là người phụ nữ hy sinh hết thảy vì gia đình, nhưng người chồng đã mất Tống Chính Viễn của cô không chỉ ngoại tình mà còn để cho người tình thụ hưởng toàn bộ số tiền bảo hiểm của mình. 

Trớ trêu hơn nữa, người tình này còn là đàn ông! Lưu Tam Liên quyết tâm ra tay đòi lại tiền cho con, nhưng kẹt giữa mối bất hoà sâu sắc này, cậu con trai đang độ tuổi phản nghịch dần xa cách mẹ và ngả theo phe người tình của cha.

"Dear ex" là bộ phim tâm lý hài của Đài Loan, sản xuất năm 2018. Ảnh: Táo jo travel

Diễn viên vào vai nữ chính Lưu Tam Tiên là Tạ Doanh Huyên vốn được biết đến với danh hiệu "nữ hoàng sân khấu" tại Đài Loan. Thực chất đây là bộ phim điện ảnh đầu tiên cô đảm nhiệm vai nữ chính. Rũ bỏ hình ảnh nữ hoàng của mình, Tạ Doanh Huyên trở thành một người phụ nữ điên cuồng khi chồng bỏ theo người tình đồng tính trước khi qua đời vì ung thư, con trai lại ghét bỏ mẹ đến ở với kẻ thù.

"Dear Ex" cũng đại diện cho Đài Loan tham gia một loạt các liên hoan phim danh tiếng và giành được nhiều giải thưởng. Tại LHP Kim Mã 2018, phim đã mang về giải Nữ chính xuất sắc nhất dành cho Tạ Doanh Huyên. Bên cạnh đó, phim còn chiến thắng giải Phim hay nhất, Nam chính xuất sắc nhất, Nữ chính xuất sắc nhất tại LHP Đài Bắc; giải Đạo diễn xuất sắc nhất tại LHP Châu Á-Hồng Kông.

Tại thời điểm đó, trong tuần đầu tiên công chiếu ở Đài Loan, "Dear ex" thu về 7,47 triệu Đài tệ, đến tuần thứ 2, con số này gấp hơn 2 lần. Cuối cùng doanh thu của phim đạt 65,8 triệu Đài tệ. Với số vốn đầu tư 35 triệu Đài tệ, "Dear ex" không phải là tác phẩm thành công về mặt thương mại nhưng thắng lợi lớn về mặt nghệ thuật.

[etttrakigt]

No impact... what so ever..... on my alternative life..... I think. In this one. Ofc. Impossible not to love this legendary film. 

[riku-logeq]

View this post on Instagram

A post shared by RIKU KUDARA（Logeq、Fed MUSIC） (@riku_kudara)

【New Single】 ●Logeq / Love Exposure（autoclef remix） . 来週2/8（金）にリリースします！ Spotify、Apple Music、iTunes store、LINE MUSIC、AWA、etc… . 僕と音楽プロデューサー『島田尚』くんとのプロデュースチーム「autoclef（オートクレフ）」によるremixです。 原曲は以前Logeqでリリースした「Love Exposure」です。 . . My New single will release next friday!!! on… Spotify、Apple Music、iTunes store、etc… . . #Loveexposure #Logeq #fedmusic #zarigani5 #autoclef https://www.instagram.com/p/BtamVnElpYb/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1f1q7tpaox3fw

[nekoninaritaii]

[daycattocgiare]

Top phim tình yêu nam giới không thể bỏ qua

Phim "Chungking express"

"Chungking Express" (1994) - Nguồn: LoveExposure

"Chungking express" không có cốt truyện cụ thể, phim chỉ là hai câu chuyện được tách ra kể riêng biệt, chẳng nhập nhằng gì ngoại trừ một vài phân cảnh nhỏ của phần đầu xuất hiện tuyến nhân vật của phần hai. Nhưng cũng đều là thoáng qua, không có bất cứ va chạm nào cụ thể.

Câu chuyện thứ nhất kể về anh chàng cảnh sát số hiệu 223 Hà Chí Vũ bị bạn gái chia tay vào đúng ngày cá tháng tư, anh chàng vẫn nghĩ đó chỉ là câu nói đùa nên quyết định chờ đợi bạn gái quay lại trong một tháng, đến ngày 1 tháng 5 và cũng là ngày sinh nhật anh. Mỗi ngày 223 đều ghé mua một hộp dứa với hạn sử dụng là ngày 1 tháng 5. Đúng một tháng sau chia tay anh lấy toàn bộ số dứa ấy ra ăn sạch, như một cách từ biệt chuyện cũ để chào đón một mối quan hệ mới.

Phim ám chỉ các tòa nhà bê tông cao tầng san sát như rừng của thành phố. Ảnh: Wikipedia

Câu chuyện thứ hai cũng xoay quanh một anh chàng cảnh sát khác, mang số hiệu 633 (Lương Triều Vỹ thủ vai). Giống như 223, anh chàng cũng vừa bị bạn gái nói lời chia tay. Mỗi ngày, 633 đều ghé tiệm thức ăn nhanh để mua salad cho người yêu rồi dần dà là "thêm vài lựa chọn" như lời gợi ý của ông chủ. 

Lúc này 633 đã chia tay người yêu nhưng anh chẳng bày tỏ cảm xúc gì nhiều, trước sau vẫn giữ một thái độ điềm đạm, duy chỉ có chút buồn vương trên khóe mắt. Vậy mà ánh mắt đó của anh đã làm xiêu lòng Phi (Vương Phi thủ vai), cô nhân viên mới ở cửa hàng thức ăn nhanh.

Đạo diễn: Vương Gia Vệ

Năm phát hành: 1994

Thời lượng: 98 phút

Diễn viên: Lâm Thanh Hà, Lương Triều Vỹ, Vương Phi,...

Nhà phê bình nổi tiếng Roger Ebert đã nói rằng: "Bạn thích bộ phim này vì bạn biết về điện ảnh, chứ không phải vì bộ phim nói được về cuộc đời". 

Bộ phim là một trải nghiệm thường tình của sự thất tình hay nỗi cô đơn, nhưng cái hay của họ Vương là đã lôi nó vào thành một tác phẩm nghệ thuật đẹp và lối cuốn, ấn tượng và đầy trải nghiệm về nghệ thuật thứ 7. 

Giống như nhiều phim khác sau này, mỗi khung hình của phim đều có thể dừng lại và tạo thành một hình ảnh đẹp để mô tả cho nỗi buồn chất chứa hay bố cục khiến người mê ảnh hài lòng.

Bộ phim xếp thứ nhất trong danh sách Phim Hong Kong hay nhất thập niên 2000. Bộ phim còn xếp thứ 17 trong danh sách những phim điện ảnh xuất sắc nhất thế giới mọi thời đại do tạp chí Time của Mỹ bình chọn và một trong 3 bộ phim châu Á duy nhất lọt vào danh sách này.

Phim "Amour"

Đạo diễn: Michael Haneke

Năm phát hành: 2012

Thời lượng: 127 phút

Diễn viên: Isabelle Huppert, Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva,....

"Amour" đơn giản như một bộ phim tài liệu về cuộc sống của cặp vợ chồng già, Anne và Georges, ngoài 80 tuổi, từng là giáo viên dạy nhạc, có con gái sống ở xa và hai vợ chồng sống bên nhau, nương tựa vào nhau lúc tuổi già. 

Tình yêu họ dành cho nhau thật dịu dàng như cái cách họ đưa nhau đi nghe buổi hòa nhạc của học trò cũ, cách họ đàm đạo vui vẻ trên xe buýt và nhẹ nhàng nhìn ngắm nhau, khen nhau thật đẹp đêm nay. 

Rồi dấu hiệu của cái chết xuất hiện, cũng nhẹ như thế khi Anne bỗng như một thiết bị điện bị ngắt cầu giao, cơn đột quỵ ập đến nhanh như một cơn gió. Bạn đâu cần phải có một ông chồng bội bạc, những đứa con hư đốn khó bảo hay một cú ngã, một cơn chấn động nào đó. Thứ duy nhất bạn cần đó là "Tuổi già".

Lý do khiến đạo diễn chọn cặp vợ chồng già là những nhà giáo đã về hưu bởi họ thuộc tầng lớp trung lưu, tức là thuộc về số đông. Họ không có kinh tế dư giả, địa vị xã hội bình thường và vì thế họ chỉ biết trông cậy vào nhau.

"Amour" được trao giải Cành cọ vàng Liên hoan phim Cannes 2012. Ảnh: Amazon

Ở "Amour" người ta thấy giá trị nhân văn của một bộ phim điện ảnh đích thực, không kỹ xảo hiện đại, không diễn viên trẻ đẹp, nổi tiếng và cũng không ôm đồm những thông điệp lớn lao. "Amour" có sức lay động người xem bằng câu chuyện tình yêu giản dị của cặp vợ chồng già khi họ phải đối diện với bệnh tật và chia lìa bởi cái chết.

Vị đạo diễn nổi tiếng người Áo từng hai lần giành giải Cành cọ Vàng - Michael Haneke chia sẻ: "Amour là bức tranh rõ nét và chân thực nhất về sự rệu rã khốn khổ của con người trong những năm tháng cuối đời. Nó thật xót xa nhưng cũng ẩn chứa nhiều điều thú vị. 

Dù "Amour" có thể khiến bạn rơi nước mắt nhưng nó vẫn là một bộ phim lạc quan". Việc "Amour" giành được giải Cành cọ vàng của Liên hoan phim Cannes 2012 là một minh chứng về giá trị đích thực của một tác phẩm điện ảnh. Sức lay động mạnh mẽ có thể đến từ những cuộc đời bình dị nhất, những tình huống giản đơn thường thấy nhất.

Phim "Blue valentine"

Đạo diễn: Derek Cianfrance

Năm phát hành: 2010

Thời lượng: 112 phút

Diễn viên: Ryan Gosling, Michelle Williams,...

"Blue valentine" là câu chuyện về mối quan hệ vợ chồng đang chết dần giữa Dean và Cindy (do Gosling và Williams thủ vai). 

Bộ phim là sự pha trộn nhiều cảnh đan xen khi họ mới quen nhau trước đó một vài năm với những cảnh đau đớn của tình trạng quan hệ hôn nhân bị hủy hoại vào thời điểm hiện tại.

Phim "Blue valentine" do Derek Cianfrance cầm trịch. Ảnh: 247phim

"Michelle và Ryan đã thể hiện diễn xuất trần trụi đầy can đảm và xúc động", Đạo diễn Cianfrance nói. Ông cho biết thêm: "Chúng tôi cố gắng xử lý vấn đề tình dục trong phim "Blue Valentine" một cách có trách nhiệm". Và để bộ phim này đến được với công chúng, mấy ai biết rằng đạo diễn Cianfrance đã có một cuộc hành trình kéo dài 12 năm để soạn thảo lại kịch bản 66 lần kể từ năm 1998. 

Cả hai diễn viên Gosling và Williams cũng đã gắn bó với dự án này vài năm trước khi bộ phim bắt đầu được bấm máy. Tuy không giành được thứ hạng cao tại Giải Quả cầu vàng nhưng đạo diễn Cianfrance vẫn giữ quan điểm cởi mở về cơ hội đoạt giải Oscar.

Sau khi ra mắt công chúng Mỹ vào ngày 29-12-2010, nữ diễn viên Michelle Williams - người thủ vai nữ chính Cindy cũng đã lên tiếng bảo vệ những cảnh quay nóng trong phim và cho rằng đó là mắt xích quan trọng trong việc thể hiện ý nghĩa của bộ phim. Cô cũng thừa nhận rằng, cô từng rất đắn đo trước những cảnh này. Tuy nhiên, khi hiểu được hoàn toàn về kịch bản và nhân vật, Michelle đã quyết định hy sinh hết mình vì nghệ thuật.

Phim "Pretty woman"

Đạo diễn: Garry Marshall

Năm phát hành: 1990

Thời lượng: 119 phút

Diễn viên: Richard Gere, Julia Roberts

"Pretty woman" lấy bối cảnh thành phố Los Angeles, Julia Roberts vào vai nữ chính Vivian - một cô gái bán hoa đồng ý trở thành "bình hoa di động" trong một tuần để đồng hành bên doanh nhân giàu có - Edward Lewis (Richard Gere). Kết thúc phim, cặp đôi nảy sinh tình cảm và gắn bó bên nhau.

Biên kịch J. F. Lawton của phim cũng được đề cử tại nhiều giải thưởng điện ảnh. Ảnh: Wikipedia

Dù biết chắc đây là bộ phim dán mác phụ nữ 100% sau khi đọc tên hai diễn viên chính là Richard Gere và Julia Roberts nhưng theo thống kê thì đàn ông thích phim này ngang với phụ nữ. Thực tế, ban đầu, "Người đàn bà đẹp" không thuộc thể loại hài lãng mạn mà được xây dựng để trở thành một phim hài "đen" với kết thúc bi kịch, thể hiện sự khác biệt đẳng cấp không thể nào khỏa lấp trong xã hội, nhưng rồi bộ phim đã được chuyển hướng, được rót thêm kinh phí.

Julia Roberts cho biết: "Ban đầu, nhân vật Vivian được xây dựng theo hướng nghiện ngập, tính tình cáu bẳn, ăn nói tục tĩu, khô khan, kém hiểu biết. Vivian nhận lời đồng hành trong một tuần bên người đàn ông giàu có, đẹp trai nhưng cũng bẳn gắt, tục tĩu. Những gì diễn ra giữa họ thể hiện khía cạnh đen tối nhất trong bản chất hai con người kinh khủng như nhau".

Phim nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình, đặc biệt đối với diễn xuất của nữ chính Julia Roberts, với vai diễn này, Julia đã nhận được một giải Quả Cầu Vàng.

Phim "Dear ex"

Đạo diễn: Từ Dự Đình và Hứa Trí Ngạn

Năm phát hành: 2018

Thời lượng: 98 phút

Diễn viên: Khưu Trạch, Tạ Doanh Huyên, Trần Như Sơn, Hoàng Thánh Cầu,...

"Dear ex" xoay quanh Lưu Tam Liên là người phụ nữ hy sinh hết thảy vì gia đình, nhưng người chồng đã mất Tống Chính Viễn của cô không chỉ ngoại tình mà còn để cho người tình thụ hưởng toàn bộ số tiền bảo hiểm của mình. 

Trớ trêu hơn nữa, người tình này còn là đàn ông! Lưu Tam Liên quyết tâm ra tay đòi lại tiền cho con, nhưng kẹt giữa mối bất hoà sâu sắc này, cậu con trai đang độ tuổi phản nghịch dần xa cách mẹ và ngả theo phe người tình của cha.

"Dear ex" là bộ phim tâm lý hài của Đài Loan, sản xuất năm 2018. Ảnh: Táo jo travel

Diễn viên vào vai nữ chính Lưu Tam Tiên là Tạ Doanh Huyên vốn được biết đến với danh hiệu "nữ hoàng sân khấu" tại Đài Loan. Thực chất đây là bộ phim điện ảnh đầu tiên cô đảm nhiệm vai nữ chính. Rũ bỏ hình ảnh nữ hoàng của mình, Tạ Doanh Huyên trở thành một người phụ nữ điên cuồng khi chồng bỏ theo người tình đồng tính trước khi qua đời vì ung thư, con trai lại ghét bỏ mẹ đến ở với kẻ thù.

"Dear Ex" cũng đại diện cho Đài Loan tham gia một loạt các liên hoan phim danh tiếng và giành được nhiều giải thưởng. Tại LHP Kim Mã 2018, phim đã mang về giải Nữ chính xuất sắc nhất dành cho Tạ Doanh Huyên. Bên cạnh đó, phim còn chiến thắng giải Phim hay nhất, Nam chính xuất sắc nhất, Nữ chính xuất sắc nhất tại LHP Đài Bắc; giải Đạo diễn xuất sắc nhất tại LHP Châu Á-Hồng Kông.

Tại thời điểm đó, trong tuần đầu tiên công chiếu ở Đài Loan, "Dear ex" thu về 7,47 triệu Đài tệ, đến tuần thứ 2, con số này gấp hơn 2 lần. Cuối cùng doanh thu của phim đạt 65,8 triệu Đài tệ. Với số vốn đầu tư 35 triệu Đài tệ, "Dear ex" không phải là tác phẩm thành công về mặt thương mại nhưng thắng lợi lớn về mặt nghệ thuật.