#lowell fulson

[nofatclips]

Tramp (Lowell Fulson cover) by Otis Redding and Carla Thomas

[jazzdailyblog]

Stanley Turrentine: The Soulful Saxophonist of Jazz

Introduction: Stanley Turrentine was a prominent saxophonist whose soulful sound and melodic improvisations made him a beloved figure in the world of jazz. With a career spanning over four decades, Turrentine left an indelible mark on the genre, collaborating with some of the biggest names in jazz and recording numerous critically acclaimed albums. In this blog post, we will delve into the life,…

[bluesucanuse]

BLUES: SONGS OF THE DAY

THE ARTIST IS: LOWELL FULSON

THE SONG IS: "TRAMP"

[radiophd]

lowell fulsom -- i'm a drifter

[meme-streets]

il brutto.

01 lungs – townes van zandt 02 wanted dead or alive – warren zevon 03 do it again – steely dan 04 black widow blues – townes van zandt 05 ventilator blues – the rolling stones 06 goin' out west – tom waits 07 highway chile – jimi hendrix 08 born under a bad sign – albert king 09 laundromat – rory gallagher 10 who do you love – townes van zandt 11 brown eyed handsome man – chuck berry 12 hate street dialogue – rodríguez 13 snake mountain blues – townes van zandt 14 should've learnt my lesson – rory gallagher 15 just a bum – michael hurley 16 paper mountain man – linda perhacs 17 spoonful – howlin' wolf 18 driftin' blues – lowell fulson 19 get behind the mule – tom waits 20 dirge – bob dylan 21 rake – townes van zandt

if you work for a living, why do you kill yourself working?

[randomvarious]

California Blues Playlist

Yep, I've got the blues, folks; and this week, they happen to come from a place that you might not normally associate them with: California. See, a lot of blues scenes first popped up in the south and midwest in the early half of the 20th century, but as black southerners were packing their bags and leaving the Jim Crow south to find better opportunities, a lot of them would end up either heading straight for California or finding their way there, eventually. So, here's a little, off-the-beaten path playlist of some superb Cali-made gems, spanning from the mid-60s to the mid-90s.

Now, a rather large chunk of this thing happens to be taken up by a pair of guys who both shared the same prefix of "Little" in their stage name: Little Joe Blue and Little Johnny Taylor. And I don't know what either of their physical statures truly were, but nothing about their music would suggest to me that they were small 😅. Little Joe Blue was often derided as a copycat of B.B. King, but I think that criticism really misses the forest for the trees, because if you can sound like B.B. King, then that means that you are one hell of a talented blues musician yourself. So, on this playlist, Joe opens up with "Standing on the Threshold," a song with about 2,100 plays on YouTube, and then later follows up with "Gonna Walk On" and "Encourage Me Baby," which have about 4,000 and 6,600 plays, respectively.

And, by far, the two most popular tunes on this playlist are both by Little Johnny Taylor, whose "Everybody Knows About My Good Thing" ended up being more famously covered by both The Rolling Stones and Texas soul-blues legend Z.Z. Hill; but the "Part 2" version of the song that I'm supplying here only has about 1,400 plays in total. And Taylor's other big tune, "Open House at My House," which also has a play count that numbers well past 100K, was more famously covered by Z.Z. Hill too. I like Taylor's renditions of both songs better, though.

The most impressive performance of all, though, comes from its lone woman, Ledisi, who delivered an incredibly soulful and live, five-and-a-half-minute rendition of an old torch song called "Stormy Weather" at San Francisco's Cafe du Nord back around 1996. She's a pretty popular musician, with songs on YouTube that have racked up over millions of plays each, but this stunning tune of hers only has about 4,200.

And following her is another performance from that same Cafe du Nord, by a guy named Lee E. White, whose brand of blues-gospel flew way under the radar, as his quiet tune here, "You're Gonna Miss Me," only currently has four YouTube plays.

And not to be missed, either, are a couple tunes from the guy who was quite possibly the second most important force in west coast blues, behind T-Bone Walker: Lowell Fulson. On this playlist, he contributes "Sleeper" and "My Baby," both sweet and smooth late 60s-early 70s cuts, with ~24.5K and ~5.5K plays, respectively.

This playlist is ordered as chronologically as possible and links are provided below to songs that have been posted about previously in order to give them more context:

Little Joe Blue - "Standing on the Threshold" Lowell Fulson - "Sleeper" Lowell Fulson - "My Baby" Little Johnny Taylor - "Everybody Knows About My Good Thing" Little Joe Blue - "Gonna Walk On" Little Joe Blue - "Encourage Me Baby" Little Johnny Taylor - "Open House at My House, Part 1" Little Johnny Taylor - "When the Deal Goes Down" Ledisi feat. The Rob Rhodes Trio - "Stormy Weather" Lee E. White - "You're Going to Miss Me"

(Wow, everybody's name starts with the letter L!)

This playlist is also on YouTube Music.

So, I'll be adding more songs to this sometime in the future, but for now, we start with ten very good songs that end up totaling a little over half an hour.

Enjoy!

More to come, eventually. Stay tuned!

Like what you hear? Follow me on Spotify and YouTube for more cool playlists and uploads!

[savage-kult-of-gorthaur]

ROSY-CHEEKED KING OF THE BLUES.

PIC INFO: Spotlight on the late, great B.B. King (1925-2015), American blues guitarist/vocalist/singer-songwriter and all around legendary bluesman, artwork by William Stout for his "Legends of the Blues" (2013) portrait series.

MINI-BIO: "Riley B. King was born on September 16, 1925 in Itta Bena, Mississippi. After his father left the family, Riley grew up in his mother’s and grandmother’s homes. He worked as a sharecropper and sang gospel, then moved to Indianola, Mississippi, in 1943. Country and gospel were his first influences, followed by the music of T-Bone Walker, Lonnie Johnson, Charlie Christian and Django Reinhardt. In 1946, he studied guitar for ten months in Memphis under his cousin, bluesman Bukka White. After months of hardship, Riley returned to Indianola.

King came back to Memphis in 1948, working at radio station WDIA as a singer and disc jockey, gaining the nickname “Beale Street Blues Boy,” (hence, “B.B.”; not “B. B.”, by the way). Upon first hearing T-Bone Walker, he promptly purchased an electric guitar. King cut tracks for Bullet, then began recording for RPM with (famed Elvis Presley) producer Sam Phillips. King’s first R&B #1 was Lowell Fulson’s “Three O’Clock Blues” (1951).

In the mid-1950s, while B.B. was performing at an Arkansas dance, a kerosene stove got knocked over during a fight, setting the place ablaze. B.B. raced outdoors with the crowd. Realizing he had left his beloved $30 acoustic guitar inside, he rushed back in to retrieve it, narrowly escaping death. After finding out the brawl had been over a woman named Lucille, he named his guitar “Lucille” as a reminder never to be so crazy as to fight over a woman. Since then, each of his Gibson guitars has been named Lucille. The original Lucille was stolen from his car’s trunk in Brooklyn. He offered a $20,000 reward but no one ever came forward. He eventually had an open offer of $100,000 for the return of that beloved guitar."

-- WILLIAM STOUT, slightly revised B.B. bio from WS's "Legends of the Blues" book

Sources: www.comicsgrinder.com/2013/06/14/review-legends-of-the-blues-by-william-stout and www.williamstout.com/news/journal/2015/05/15/b-b-king-1925-2015.

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

DAVE ‘’FATHEAD’’ NEWMAN, DE RAY CHARLES À DUKE ELLINGTON

“He was such a jewel. He had a rich heritage, and the different qualities in his playing, from Buster Smith to Dexter Gordon, gave him an identity of his own.”

- Marcus Belgrave

Né le 24 février 1933 à Corsicana, au Texas, David "Fathead" Newman a grandi à Dallas, où il a d’abord étudié le piano puis le saxophone alto. Newman aurait obtenu son surnom durant ses études au Lincoln High School après qu’un de ses professeurs l’ait surpris en train de jouer une marche de Sousa de mémoire plutôt que sur du papier à musique. Même si l’auditoire avait éclaté de rire, Newman, qui avait un excellent sens de l’humour, ne s’en était pas formalisé. Il avait même porté le surnom durant toute sa carrière, même si personnellement, il préférait être appelé David.

Parmi les camarades de classe de Newman, on retrouvait le pianiste Cedar Walton et le saxophoniste James Clay.

Sous l’influence du chanteur et saxophoniste de blues Louis Jordan, Newman avait adopté le saxophone alto en septième année. Son mentor était l’ancien saxophoniste de Count Basie, Buster Smith, un des anciens professeurs de Charlie Parker. Après avoir décroché son diplôme, Newman avait commencé à jouer avec des groupes locaux comme ceux du saxophoniste Red Connors, qui comprenait à l’époque un jeune saxophoniste inconnu nommé Ornette Coleman.

Par la suite, Newman avait étudié en musique et en théologie au Jarvis Christian College de Hawkins, au Texas, mais il avait abandonné après trois ans pour devenir musicien professionnel.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Newman avait amorcé sa carrière en jouant principalement du jazz et du blues avec des musiciens comme Buster Smith, le pianiste Lloyd Glenn et les guitaristes Lowell Fulson et T-Bone Walker. Avec le groupe de Smith, Newman s’était notamment produit dans les salles de danses dans le cadre de tournées au Texas, en Arkansas, en Oklahoma et en Californie.

Au début de 1951, Newman avait fait la rencontre de Ray Charles qui se produisait alors avec le groupe du guitariste Lowell Fulson comme chanteur et pianiste. Newman s’était éventuellement joint au groupe de Charles trois ans plus tard comme saxophoniste baryton, avant de passer au ténor un an plus tard et de devenir le principal soliste du groupe après le départ de Don Wilkerson. Par la suite, Newman avait constamment alterné entre le ténor, le baryton et l’alto (il jouait aussi de la flûte). Il avait d’ailleurs enregistré des solos sur les trois instruments.

Plusieurs des plus importants enregistrements de Charles durant les années 1950 et au début des années comprenaient d’ailleurs des solos de Newman. Parmi ceux-ci, on remarquait des succès comme "Lonely Avenue", "Swanee River Rock", "Ain't That Love", "The Right Time" (avec Newman au saxophone alto) et "Unchain My Heart". Même si les solos de Newman étaient plutôt brefs, ils étaient devenus, comme l’avait écrit plus tard un critique du New York Times, "crucial to the Ray Charles sound". Le producteur des disques Atlantic, Jerry Wexler, avait d’ailleurs qualifié plus tard Newman d’alter ego de Charles au ténor. Très proche de Newman qu’il surnommait affectueusement ‘’Brains’’, Charles avait déclaré que le saxophoniste"could make his sax sing the song like no one else". De son côté, Newman avait commenté: "I became famous for playing 8-bar and 12-bar solos!"

En 1958, Newman avait enregistré un premier album comme leader intitulé ‘’Fathead: Ray Charles Presents David Newman.’’ Charles jouait d’ailleurs du piano sur l’album qui n’avait cependant été publié qu’en 1960. Parmi les pièces de l’album, on retrouvait une version du classique ‘’Hard Times’’ de Paul Mitchell. Le second album de Newman comme leader avait été publié en 1961, et était intitulé ‘’The Sound of the Wide Open Spaces’’. L’album mettait également en vedette le saxophoniste James Clay et avait été produit par le légendaire Cannonball Adderley.

Newman, qui était demeuré avec le groupe de Charles jusqu’en 1964, était cependant retourné avec le groupe en 1970-71. Après avoir quitté le groupe de Charles, Newman était retourné brièvement à Dallas où il avait dirigé ses propres formations avant d’aller s’installer à New York.

Dans le Big Apple, Newman avait enregistré plusieurs albums pour les disques Atlantic, Warner Brothers et Prestige. Il avait également travaillé comme musicien de studio avec de nombreux artistes, dont Aretha Franklin, Hank Crawford, Aaron Neville, B.B. King, Joe Cocker, Doug Sahm, Donny Hathaway, Gregg Allman et Dr. John. Il avait même accompagné Natalie Cole sur son album ‘’Unforgettable.’’ Durant son séjour à New York, Newman s’était également produit avec de grands noms du jazz comme Lee Morgan, Kenny Drew Sr., Billy Higgins et Kenny Dorham. Il avait aussi fait une tournée sur la Côte est avec son quartet tout en se produisant en Europe et au Japon avec ses propres groupes. Il avait également collaboré avec le pianiste Red Garland.

Après avoir rencontré le multi-instrumentiste Herbie Mann dans une session en studio, Newman s’était joint au groupe "The Family of Mann" qui comprenait également Cal Tjader (qui se ferait bientôt connaître sous le nom de Roy Ayres) à la guitare. Newman avait fait partie du groupe de Mann durant dix ans.

En 1978, Newman avait publié un simple intitulé ‘’Keep the Dream Alive’’ tiré de l’album du même nom. La pièce sur laquelle Newman avait joué de la flûte sur un rythme disco s’était hissé aux premières positions du Hit Parade et des palmarès disco. Au cours de cette période, Newman avait également accompagné Jimmy Scott, B.B. King et Lou Rawls. À partir de 1980, déterminé à trouver son propre son, Newman avait enregistré plusieurs albums de type ‘’mainstream’’ pour les disques Muse avec des artistes aussi diversifiés que Cedar Walton, Jimmy Cobb, Buster Williams, Jimmy Cobb, Louis Hayes et plusieurs autres excellents musiciens de New York.

DERNIÈRES ANNÉES

Continuant de s’orienter toujours davantage vers le jazz, Newman avait retrouvé en 1988 son ancien partenaire du groupe de Ray Charles, le saxophoniste Hank Crawford, dans le cadre d’enregistrements pour les disques Milestone (1989 et 1996). Il avait également enregistré un album live au Village Vanguard avec Crawford et Stanley Turrentine en 1989.

Newman avait aussi composé des musiques de film et joué sur la bande sonore du film Kansas City de Robert Altman. Il avait même fait une tournée nationale avec le groupe en 1996. Newman avait aussi fait de nombreuses apparitions à la télévision dans le cadre d’émissions comme Saturday Night Live, le David Letterman Show et Night Music animée par le saxophoniste David Sanborn. En 1998, Newman avait également participé à un épisode de la série Billy Taylor's Jazz. Dans le cadre de l’émission, Newman avait fait une prestation avec le trio de Billy Taylor. Il avait aussi répondu aux questions de Taylor et de l’auditoire.

Newman, qui jouait également de R & B et du blues, avait fait des apparitions sur des albums de Jimmy Scott, Stanley Turrentine, Aretha Franklin, B.B. King, the Average White Band, Jimmy McGriff, Eric Clapton, John Stein, Natalie Cole, Hank Crawford, Aaron Neville, Queen Latifah, Richard Tee et Dr. John. Newman avait également enregistré avec la chanteuse Cheryl Bentyne du groupe Manhattan Transger et l’artiste de country-rock Doug Sahm.

En 1994, Newman avait rendu hommage à Duke Ellington dans le cadre de l’album ‘’Mr Gentle, Mr Cool.’’ L’année suivante, Newman avait collaboré avec le trompettiste Roy Hargrove lors de l’enregistrement de l’album ‘’Family.’’ Hargrove, qui admirait énormément Newman, avait reconnu qu’il l’avait grandement influencé lors de ses études au high school.

David ‘’Fathead’’ Newman est décédé à Kingston, dans l’État de New York, le 20 janvier 2009, des suites d’un cancer du pancréas. Il était âgé de soixante-quinze ans. Au moment de sa mort, Newman vivait à Woodstock, dans l’État de New York. Il laissait dans le deuil son épouse et gérante Karen Newman, ses fils Terry, Andre, Cadino et Benji, huit petits-enfants et trois arrière-petits-enfants. Ironiquement, deux autres anciens membres du groupe de Charles, Hank Crawford et Leroy “Hog” Cooper étaient décédés durant le même mois.

De 1998 jusqu’à sa mort, Newman avait enregistré plusieurs excellents albums pour les disques High Note, parmi lesquels on remarquait de nombreux - et inévitables - hommages à Ray Charles. Newman avait publié un dernier album de son vivant sous le titre de “Diamondhead” en 2008. En décembre 2008, Newman avait participé à une dernière session. L’album a été publié après sa mort sous le titre de ‘’The Blessing.’’ Parmi les autres albums de Newman, on remarquait ‘’Wide Open Spaces’’ (1960), ’’Straight Ahead’’ (1962), ’’Mr. Fathead’’ (1976) et ‘’I Remember Brother Ray’’ (2005).

À l’époque de leur collaboration, Newman et Charles étaient tous deux de grands consommateurs d’héroïne. C’est l’acteur Bokeem Woodbine qui avait incarné le rôle de Newman dans le film biographique ‘’Ray’’ de Taylor Hackford en 2004. Tout en saluant la performance de Foxx dans le rôle de Charles, Newman avait critiqué l’interprétation qu’on avait fait de son propre personnage, en particulier lorsqu’on l’avait dépeint comme comme celui qui avait familarisé Charles avec la consommation de narcotiques.

Le trompettiste Marcus Belgrave, qui avait collaboré avec Newman dans le groupe de Ray Charles, lui avait rendu hommage en déclarant: “He was such a jewel. He had a rich heritage, and the different qualities in his playing, from Buster Smith to Dexter Gordon, gave him an identity of his own.” Le All Music Guide to Jazz  avait écrit pour sa part qu’il existait très peu de saxophonistes qui étaient ‘’more naturally soulful than David 'Fathead' Newman."

Malheureusement, la longue collaboration de Newman avec le groupe de Ray Charles avait contribué à occulter sa carrière de musicien de jazz. Au cours de sa carrière, Newman avait enregistré une quarantaine d’albums comme leader. En 1990, Newman avait aussi été mis en nomination pour un prix Grammy pour ses enregistrements avec Art Blakey et Dr. John. Très influencé par le blues, David ‘’Fathead’’ Newman était un représentant de la célèbre école des saxophonistes ténor du Texas qui étaient caractérisés par un son très énergique et très sensuel.

©-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique

[lboogie1906]

Stanley William Turrentine (April 5, 1934 – September 12, 2000) was a jazz tenor saxophonist. He began his career playing R&B for Earl Bostic and later soul-jazz recording for the Blue Note label in 1960, touched on jazz fusion during a stint on CTI in the 1970s. He was described by critic Steve Huey as “renowned for his distinctively thick, rippling tone [and] earthy grounding in the blues.”

He was born in Pittsburgh into a musical family. His father, Thomas Turrentine Sr., was a saxophonist with Al Cooper’s Savoy Sultans, his mother played stride piano, and his older brother Tommy Turrentine was a trumpet player. He was married to organist Shirley Scott in the 1960s, with whom he recorded.

He began his prolific career with blues and rhythm and blues bands and was at first greatly influenced by Illinois Jacquet. He went on to play with the groups of Lowell Fulson and Earl Bostic. In Bostic’s group, he replaced John Coltrane and played in groups led by the pianist and composer Tadd Dameron.

He received his formal musical training during his military stint in the mid-1950s. He left the military and went straight into the band of the drummer Max Roach.

He started working with organist Jimmy Smith and made many soul-jazz recordings both with Smith and as a leader. #africanhistory365 #africanexcellence

[whatilistenedtoatwork]

From January 29th to February 9th, 2024

29-01-2024

JOHN CARPENTER & ALAN HOWARTH “Halloween II Original Soundtrack”; BOYS OF THE LOUGH “In The Tradition”; CHIC “C'est Chic”; SPARKS “Interior Design”; ABNER JAY “The Backbone Of America Is A Mule & Cotton”; THE NATACHA ATLAS & MARC EAGLETON PROJECT “Foretold In The Language Of Dreams”; TIM BUCKLEY “Happy Sad”; CORNERSHOP FEATURING BUBBLEY KAUR “Cornershop And The Double “O” Groove Of...”; EDDIE VINSON “Cleanhead Blues”; GRUFF RHYS “Yr Atal Gedhedlaeth”; LEONARD COHEN “Dear Heather”; ELMORE JAMES “Dust My Broom”; GERSHON KINGSLEY “Music To Moog”; EUROS CHILDS “Gingerbread House Explosion”; GUIDED BY VOICES “Universal Truths & Cycles”

06-02-2024

GROOVE ARMADA “Vertigo”; CATATONIA “International Velvet”; EUROS CHILDS “Chops”; MILES KANE “Change The Show”; BLAKE BABIES “Nicely, Nicely”; EARL HOOKER & JUNIOR WELLS “Earl Hooker & Junior Wells”; ABBA “Ring Ring”; LOWELL FULSON “West Coast Blues”; KROKODIL “Swamp”; GRUFF RHYS Candylion”; PRIMAL SCREAM “Riot City Blues”; MILEY CYRUS “Bangerz”; SPARKS “Angst In My Pants”; THE POLICE “Ghost In The Machine”; LINDISFARNE “Dingly Dell”; PROFESSOR LONGHAIR “New Orleans Piano”

07-02-2024

BUKKA WHITE “Parchman Farm Blues”; AMON DUUL II “Yeti”; JENS LEKMAN “When I Said I Wanted To Be Your Dog”; MEMPHIS JUG BAND “Walk Right In”; SONIC YOUTH “Rather Ripped”; J.B. LENOIR “Eisenhower Blues”; SALTY DOG “Every Dog Has It's Day”; GUIDED BY VOICES “Let's Go Eat The Factory”; SQUAREPUSHER “Hello Everything”; BMX BANDITS “C86”; TAKE THAT “Beautiful World”

08-02-2024

LEON ROSSELSON “Wo Sind Die Elefanten?”; KRISTIN HERSH “Possible Dust Clouds”; NATACHA ATLAS “Gedida”; CATHY DAVEY “Tales Of Silversleeve”; EMMYLOU HARRIS “Luxury Liner”; ZERO 7 “Simple Things”; GOLDIE “Timeless”; ERIC BOGLE “Voices In The Wilderness”; EELS “Souljacker”; THE CARDIGANS “First Band On The Moon”; GUIDED BY VOICES “Vampire On Titus”

09-02-2024

SPARKS “Balls”; RICHARD THOMPSON “Live At Crawley, 1993”; STAN ROGERS “From Coffee House To Concert Hall”; THE SPIN DOCTORS “Homebelly Groove... Live”; STEELY DAN “Can't Buy A Thrill”

[ridenwithbiden]

Lowell Fulson - Reconsider Baby

[romanlightman001]

Tramp - Lowell Fulson (1966) (HD Quality)

[bamboomusiclist]

12/3 おはようございます。Lowell Fulson / Hung Down Head LP-408 等更新完了しました。

Lorez lexandria / This is Lorez 542 Don Elliot / Don Elliot Sings bcp15 VA / Bethlehem's Best EXLP6 Henry Red Allen Cozy Cole Charlie Shavers / Jazz At The Metropole Caf_ bcp21 Artie Shaw And His Gramercy Five / Sequence In Music MGV-2014 William Donati / Presents Something Different tp17 Andre Previn / Like Previn m3575 Bill Evans / The Tokyo Concert f9457 Kenny Burrell / Soul Call Pr7315 Jackie McLean / Jacknife bnla457h2 Lester Young / Aladdin Sessions bnla456h2 Manfred Schoof / Scales japo60013 Joachim Kuhn / Hip Elegy dc227944 Jorge Ben / Jazz Potatoes - Hino Do Flamengo 6069070 Chocolate Milk / Grand Theft - Over The Rainbow PB-11128 Change / A Lover's Holiday - The End RCS49208 Loleatta Holloway / Loleatta Aa2003 Cassiber / The Beauty And The Beast 72410 Lowell Fulson / Hung Down Head LP-408

~bamboo music~

info@bamboo-music.net  

530-0028 大阪市北区万歳町3-41 シロノビル104号

06-6363-2700

[radiophd]

lowell fulson -- don’t be so evil

[votava-records]

The Mohawks - The Champ

Album: A Gift From Pama

"The Champ" is a song by The Mohawks, a group of session musicians assembled by Alan Hawkshaw. It was originally released in 1968 but failed to chart. However, a re-release made #58 on the UK Singles Chart in 1987 after being sampled many times. The song is based on "Tramp", a 1967 Lowell Fulson record that was covered extensively after its release. The song chants the word "Tramp" rather than "Champ".

[meme-streets]

if it tells you anything about my level of beatles knowledge, for a while i was absolutely convinced lowell fulson wrote "why don't we do it in the road"