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Festival del Sur: una nueva coronación de gloria para el under local

El clima inestable de diciembre no pudo parar a un fenómeno que cierra el año conquistando nuevas calles

Por Ginny Lupin Fotos Gino Bomba

En el correr de la tarde/noche del sábado 23, más de 500 personas se acercaron al Patio Andaluz, en Parque Rodó, para formar parte de la segunda edición de Festival del Sur. La propuesta combinaba serigrafía a voluntad y barra de bebidas a cargo de Tatú y el plato fuerte: siete de los principales proyectos artísticos de la música emergente local.

Luego de su postergación (la fecha inicial era el domingo 17 de diciembre, pero el festival debió ser pospuesto frente al temporal que azotó Montevideo); Festival del Sur redobló la apuesta, sumando artistas a su lineup para cerrar un año de éxito por lo alto.

Mientras Cosas Raras Pasarán, una de las bandas revelación del año, comenzaba su segundo set del fin de semana (se habían presentado la noche anterior junto a Neamwave y Blisters en Andrómeda); el público comenzaba a llegar al Parque Rodó, reuniéndose sobre el pasto para disfrutar del sol y la buena música.

Para los primeros acordes de Charlie, la convocatoria ya era considerable. Lentes de sol, gorras y los primeros vasos de vermut se paseaban al ritmo de la banda de chicas, que repasó el disco Cráneo (2021) y algunas nuevas composiciones, dando paso a Samuel Acosta.

Acosta comenzó el 2023 con la idea de dar pocos shows y centrarse en la grabación de un nuevo disco, sucesor a su Domingo (2022). Sin embargo, la vorágine de la nueva escena musical post-pandemia lo absorbió, llevándolo a ser uno de los proyectos con más escenarios recorridos en el año. En compañía de Los Colets, su banda estable, Samuel Acosta presentó uno de sus sets más enérgicos del último tiempo, desencadenando los primeros pogos de la jornada bajo las escaleras del Patio Andaluz.

En formato guitarra, batería y pista, Luis Angelero presentó canciones de su disco solista, Lejos (2021) y algunos adelantos de su siguiente material, próximo a lanzarse. Un gran protagonismo de las guitarras, acompañadas de secuencias inmersivas hicieron del set de Angelero un quiebre en el festival: todavía con el sol brillando fuerte, sus canciones invitaron a la escucha casual de quienes llegaban por curiosidad y se quedaban por la música. Con Los Walrus, en cambio, el agite pasó a jugar de local.

Junto a Neamwave, se trata de los dos grandes nombres de este año. Convocantes, descenfrenados y comprometidos con el crecimiento de la escena, Los Walrus se pusieron al hombro la organización del Festival del Sur y subieron al escenario con el orgullo de quien ve prosperar al fruto de un enorme trabajo.

Con la participación de Gastón Puentes de Cuatro Pesos de Propina, la banda desbloqueó un nuevo reconocimiento al compartir escenario con una de las principales figuras del rock uruguayo. Valiéndose de un set contundente, la banda cerró el año de La Expansión—nombre de su nuevo disco y fenómeno que caracteriza su explosivo crecimiento—acompañados por un público de fieles seguidores y adueñándose de los principales pogos de la noche, para depesdirse por lo alto con su coreadísimo hit "Lejos".

Durante la presentación de Los Walrus, mi acompañante señaló los relámpagos en el horizonte. "Ya va a pasar", dijimos, en completa negación del clima. Un festival que acababa de posponerse por mal tiempo no podía sufrir dos veces las inclimencias del falso verano montevideano. Pero a pesar de nuestras buenas intenciones, para los primeros acordes de Neamwave, las luces estaban sobre nosotros.

Ajenos al tétrico panorama tormentoso, los Neamwave aturdieron a los truenos a base de fuerza y distorsión. En el segundo show de su nuevo baterista, Rodri, el cuarteto grunge dio cátedra de potencia y precisión, desencadenando un pogo salvaje. Con el reciente lanzamiento de su disco, Mental, Neamwave logró afianzar aún más el ida y vuelta con un público que ahora también puede cantar las canciones. La banda despidió un año de puros éxitos, con múltiples reconocimientos de colegas y medios que no pueden ocultar su fascinación con la gran revelación de 2023.

Con las primeras gotas de lluvia aliviando un poco el calor de la jornada, Neamwave anunció el último tema en el que—seducida por un pogo de fin de año—terminé por esguinzarme el tobillo. Mientras escribo estas líneas con el pie completamente azul apollado sobre una silla, les confieso: no me arrepiento ni un poco. Bandas como Neamwave, eventos como el Festival del Sur, son para vivirlos desde adentro, no mirarlos desde un cómodo y voyeurístico costadito. Transitamos un momento trascendental en la escena musical del Uruguay, ¿qué mejor que recordarlo dentro de un tiempo con un par de heridas de guerra?

Ya sentada, resignada a la lesión, fui testigo de una llovizna que crecía en intensidad. Mientras los Obelisco calentaban, listos para subir al escenario, el murmullo empezó a ser de cancelación. Los equipos y alargues se tapaban con cuanto nylon hubiera a mano, pero nada era suficiente para ganarle una segunda batalla a las nubes. Finalmente, hubo que abandonar.

El trío hardcore se quedó sin presentar el negativo del repertorio que tocaron en Tatú unas noches antes, dos caras de una misma y camaleónica banda que pretendían contraponer en el fin de semana, hasta que el agua los frenó.

De todas formas, mientras abandonaba el Parque Rodó arrastrando la pierna izquierda, la sensación general era de absoluta victoria. El under uruguayo sigue conquistando espacios, escapando de los sótanos para adueñarse también del pasto y el sol. Ese tipo de crecimiento no puede taparse con un par de nubes y, estoy segura, en 2024 será aún más imparable.

El festival fue transmitido en vivo por El Bloque Radio y los seis sets se encuentran disponibles en Youtube.

Para afrontar los costos que un evento de esta magnitud con entrada gratuita conlleva, la organización de Festival del Sur está realizando una rifa a través de Instagram. El costo es de $50 por un número o $100 por tres y los premios son: championes Vans, remera Limol, remera Vans x Condorito, remera Vans y mochila Vans. Hay tiempo hasta mañana (sábado 30) para participar.

[cooltivarte]

Luis Angelero estrena un nuevo single. “Errante” es una canción nerviosa y acelerada, que describe un lugar lleno de pensamientos incontrolables que aparecen y se van rápidamente, donde el pop y el post-punk se mezclan con osadía.

[imjustchori]

the mini foursome 😇

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LUIS ANGELERO en Argentina

http://dlvr.it/SjYtSB

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Las otras voces de la música uruguaya: Entrevista a Liber Aicardi

No se me ocurrió mejor forma de inaugurar este espacio que con entrevistas a alguno de los mejores periodistas musicales de Uruguay.

“Las otras voces de la música uruguaya” tiene como intención descubrir a través de preguntas la otra cara de la música: su comunicación.

 Además de los que ejecutan la música, sus comunicadores son melómanos y viven sumergidos entre novedades musicales y música de todas las épocas. Por este motivo mi intención en esta serie de entrevistas es meterme un poco en sus cabezas, para que, ya que conocemos sus palabras, también los conozcamos un poco a ellos, descubriendo sus visiones, conocimientos y gustos.

En el día de hoy comenzamos con una entrevista a Liber AIcardi, periodista musical cocreador del portal www.metronomo.uy, medio con un vasto y variado contenido referente a la música, donde pueden encontrar desde novedades musicales, reseñas, resúmenes anuales y también, una de mis secciones favoritas que es #soyfan en la cual muestra otra cara de los músicos y les invita a contar respecto a los músicos de los cuales ellos son fans. Además de esto actualmente Liber es uno de los jurados de los Premios Graffiti. 

Les dejo por acá la entrevista:

• ¿Hace cuánto tiempo empezaste a escribir sobre música y cuál es tu formación referente a la comunicación?

A escribir sobre música formalmente, digamos, comencé en 2005. Me encargaba de la sección de música de un semanario llamado Viernes, una publicación que estuvo en las calles cerca de un año. Luego de un largo tiempo, en 2017, decidí encarar mi propio portal de música junto a mi amigo/socio Paul Hernández y así surgió Metrónomo. También, entre medio, hice radio y fui corresponsal para una FM online de México. En cuanto a mi formación, soy Lic. en Ciencias de la Comunicación.

• ¿Hay algún hecho que considerás disparador para haberte dedicado específicamente a la comunicación de la música?

Definitivamente mi pasión por la música, que en mi caso se despertó con la generación del rock post-disctadura, además de una necesidad personal de compartir mis gustos musicales. Hablar y compartir sobre música es de las cosas que más disfruto en la vida.

• ¿Qué géneros musicales son los que más te interesan y disfrutás tanto escribir como escuchar?

En general me interesan muchos géneros, pero creo que si te digo Rock y Pop (en el sentido amplio), incluyo casi todo lo que más disfruto tanto escuchar como sobre lo cual escribir. En los últimos años me he interesado, también, en el Hip Hop gracias a la importante movida que se ha venido generando en nuestro país. Pero hay que estar atento siempre a todo.

• Una pregunta que es cliché ya, cómo comunicador ¿cómo venís llevando la situación por el coronavirus?

Más que comunicador, me está afectando como amante de los shows en vivo. Siento mucho la falta de ver una banda en vivo, encontrarme con gente y todo lo que eso implica. La energía que se genera en un recital es irremplazable y se extraña mucho.

• ¿Cuáles son tus fuentes o lugares donde acudís para descubrir nuevos grupos o músicos y qué música compone tu lista de reproducción personal?

En cuanto a lo nacional, hoy por hoy, me llegan muchas cosas directamente de las propias bandas. Tantas que no puedo dedicarle el tiempo que quisiera y merecen. En los recitales, también se da que conozco a alguna banda que telonea a la que fui a ver y, si me gusta, luego profundizo en su obra. También estoy atento a las redes y tengo un par de publicaciones internacionales como referencia. El intercambio con amigos siempre está presente, también. Actualmente, mi lista de reproducción está muy enfocada en los inscriptos a los Premios Graffiti.

• ¿Cuál es la entrevista que más has disfrutado hacer?

Pregunta difícil… Si tengo que elegir una entrevista de las que hice es la de Marcelo “Corvata” Corvalán (ex líder de Carajo), sobre todo por el contenido y la profundidad de sus palabras sobre temas sociales de su país. También se mostró muy dispuesto durante toda la entrevista. Al mismo tiempo, fue uno de los primeros artistas extranjeros que entrevisté, la expectativa era mucha por el desafío que representaba para mí y quedé muy conforme.

• ¿Qué músico o banda te gustaría entrevistar ya sea nacional o internacional y por qué?

A Michael Stipe, Bono o Thom Yorke ¡Si vamos a soñar, vamos a hacerlo a lo grande! Más allá que hay un gusto personal por su obra, me parece que serían entrevistas muy enriquecedoras. De acá, a Jaime Roos porque, para mí, es el músico vivo más importante del país. 

• ¿Tuviste alguna experiencia extraña vinculada a tu profesión que quieras compartir?

No sé si calificarla como extraña, pero una vez, estaba en un conocido restaurante entrevistando a una cantante y, de repente, vienen dos mozas, interrumpen la charla y, de la nada, le dicen “Disculpá ¿Qué edad tenés?” Tanto ella, como su agente de prensa y yo quedamos sorprendidos. No sé si habían apostado  la edad o algo así… Igual, ella es muy joven, fue muy amable y respondió sin problemas. Pero fue rara la situación.

• ¿Qué géneros considerás que la están rompiendo hoy en día y cuáles son los que percibes que se vienen en el futuro?

Pienso que este es el momento del hip hop y los géneros aledaños como el trap. Además de estar produciendo material de calidad (hay excepciones, claro), muchos artistas del género muestran en su discurso una preocupación por problemáticas sociales en sintonía con las nuevas generaciones. Algo parecido sucede con la escena indie, aunque con otra impronta. Creo que, por ahí, viene la escena local.

• Como todos podemos notar hay músicos con material de muy buena calidad que no “triunfan” y otros que casi automáticamente se vuelven masivos ¿De qué pensás que depende ser exitoso en el mundo de la música?

Con el tiempo me he convencido de que, al menos en Uruguay, más allá del talento, hay que estar en el lugar indicado, en el momento indicado y cruzarte con la gente indicada. He visto (y veo) bandas y solistas muy talentosos, que hacen cosas buenísimas, que en vivo te parten la cabeza, pero que no terminan de despegar, o al menos de capitalizarlo en convocatoria. También hay otros, exitosos o renombrados que me hacen preguntar “¿qué le ven?”. Por otro lado, el mercado es muy chico y, lamentablemente, no hay lugar para que todos lleguen.

• ¿Cómo ves el panorama general de la música uruguaya hoy en día?

Fuera de este momento particular de emergencia sanitaria, creo que es un momento muy prolífico, como pocos en la historia de nuestra música. La oferta musical es amplísima y en todos los géneros. Y acá entra a tallar lo que te decía recién, lamentablemente no hay lugar para que todos puedan desarrollarse y, sobre todo, mantenerse. Como en todo, también hay excepciones.

• ¿Cuáles consideras que son las bandas o artistas fundamentales para conocer la música uruguaya?

Zitarrosa, Jaime Roos, Mateo, Los Estómagos y Buenos Muchachos. Y estoy siendo muy injusto con muchos y muchas…

• ¿Crees que en este país estamos cerrados a géneros musicales emergentes o que por el contrario que deberíamos estar más arraigados a nuestras raíces musicales?

Hoy más que nunca, toda la música es potencialmente universal y está al acceso de todos. Por eso es inevitable que todos los estilos tengan su público. Y está buenísimo que pase eso de tener esa posibilidad de elegir y no seguir lo que marcan los programadores de radio. Cuando yo era adolescente, muchísima música no llegaba o llegaba con años de retraso o sólo si tenías dinero podías acceder a ciertos discos que algún amigo pudiera traerte de Europa o Estados Unidos o comprar en disquerías de importados. No era mi caso. El fácil acceso a la música del mundo, hace también que las nuevas generaciones sean más abiertas en ese sentido, me parece. Hace unos años éramos más cerrados y prejuiciosos.

Por otro lado, las raíces musicales de una forma u otra se terminan colando en todos los estilos en nuestro país. Tanto el tango, como el candombe, la murga o el folclore se han fusionado con diversos estilos, desde el metal a la electrónica, y los resultados, en muchos casos han sido buenísimos.

• ¿Cuáles son las bandas o músicos uruguayos de esta nueva generación que creés que están marcando una diferencia y cuáles son las que más te gustan?

Dentro de las generaciones más jóvenes, creo que Federico Morosini se proyecta como uno de los principales referentes. También, Los Nuevos Creyentes y Las Cobras son de lo más interesante surgido en los últimos años en nuestro país junto a Alfonsina, AFC y Nicolás Molina, aunque éstos últimos con más trayectoria. Y me tienen expectante los proyectos solistas que puedan editar los ex Boomerang, tanto Gonzalo Zipitría como Luis Angelero.

Cortita y al pie...

Banda favorita: U2

Canción favorita: muchas, pero “Bigmouth strikes again” de The Smiths es una que podría escuchar eternamente

Mejor década: todas tienen cosas buenas y malas

Mayor descubrimiento reciente: La misma mierda. Letras ácidas (y muy bizarras), con actitud y buenos estribillos

Gusto culposo: Bon Jovi

Disco imprescindible: Led Zeppelin IV. De acá, Mediocampo de Jaime Roos

¿Beatles o Rolling?: Rolling

¿El rock está muerto?: No. Sólo perdió el protagonismo que tenía en la cultura pop.

Nuevamente muchas gracias Liber por la buena onda en la entrevista y por las interesantes respuestas que dejaste en la misma 

[sofiacor]

Beso - Decidir

Música: Camila G. Jettar y Luis Angelero

Dirección, fotografía y montaje: Sofía Córdoba

Dirección de Arte: Cecilia Stein y OUD

Asistencia general: Micaela Gregores

[coloresantosok]

Tres preguntas a Santiago Marrero.

El Tecladista de El Cuarteto De Nos, estuvo en Buenos Aires y le hicimos tres preguntas sobre “Las Afueras”, su debút solista.

Cuándo empezaste a armar "Las afueras"? Son canciones 100% nuevas o fue material que fuiste recopilando en los últimos años?

“Las Afueras” nace hace unos 3 años a partir de diferentes músicas que estaba componiendo. Cuando tenia varias hechas, sentí la necesidad de hacer un disco solista.

Poder frenar en la pandemia me permitió dedicarle el tiempo necesario al proyecto para poder terminarlo de la manera en que lo quería hacer.

 Qué te guía a elegir que una canción vaya para tu proyecto personal y no para El Cuarteto o un Soundtrack?

Mmmm..es una buena pregunta: Creo que en general es medio evidente, pero también hay algo intuitivo en eso. Te vas dando cuenta a medida que la canción avanza, cual puede ser el mejor lugar para desarrollar o canalizar esa canción.

Ahí siempre trato de que la que salga mas favorecida sea la canción.

Qué planes tenés para "Las Afueras", en el futuro cercano, pensás llevarlo al vivo?

Me gustaría un montón poder presentarlo en Montevideo y Buenos Aires con banda completa. Pero también tengo pensado armar un live set para poder tocarlo solo y darle un contexto mas bailable. No tener que depender de hacer un show, sino también poder sumarme a fiestas u eventos en los que esta música pueda ser disfrutada.

Ya podés escuchar Las Afueras en todas las plataformas digitales.

“Las Afueras” es el primer disco solista de Santiago Marrero, que compuso y produjo junto a Fabrizio Rossi (Feel de agua / Mux). En este disco el compositor deja en evidencia su gusto por el universo de los sintetizadores analógicos y el diálogo que estos tienen entre sí y con otros elementos como las cajas de ritmos, la voz y el bajo. El resultado es un disco donde las texturas juegan un papel fundamental como eje estructural de las canciones, logrando un sonido envolvente y cautivante, que se potencia aún más con las letras, voces y arreglos musicales que lo componen.

Sobre Santiago:

Es un músico, compositor y productor Uruguayo.

Su nombre figura en una decena de discos de diferentes artistas locales en los que ha participado desde sus diferentes facetas musicales.

Entre ellos se destacan: El Cuarteto de Nos, Santé Les Amis, Campo, Luciano Supervielle, Mux, Luis Angelero, Enemy y El Color Ausente entre otros.

Como compositor también a trabajado en la creación de bandas sonoras y de música original para espectáculos interdisciplinarios. Entre ellas, destacan la película Divino Amor de Gabriel Mascaro donde trabajó junto a Juan Campodónico, y Yeguon espectáculo creado por el director y coreógrafo Marcos Ramírez donde trabajó junto a Helen Olhausen.

[silviosoler]

2AM apenas comenzó el jueves charla con Luis Angelero músico y productor uruguayo que presenta #Lejos su primer disco solista con Santiago Marrero de @cuartetodenosok Juan Bruno y Pepe Céspedes de @bersuitok y +

@ somosradioam530

https://www.am530somosradio.com/

Disco físico ¿Sí o no?

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CUARTETO DE NOS presentó JUEVES

Por Liliana Bertoia

Fotos: Camila Corrales

Casi como en un juego de palabras característico de sus canciones, el Cuarteto de Nos presentó su nuevo disco “Jueves” el día viernes 20 de septiembre en Buenos Aires. 

La banda uruguaya presentó su último disco de estudio con una verdadera fiesta en un Luna Park completo. El show estaba anunciado para las 21hs pero la gente no dejaba de entrar, se apagaron las luces y con las imágenes del video de Punta Cana la banda ingresó al escenario. 

Así el primer recital de la gira continuó con El Hijo de Hernández, Ya No sé Que Hacer Conmigo y Lo Malo de Ser Bueno e Invisible. 

El carismático Roberto Musso dejó por un momento su rol de frontman para que Santiago Tavella interprete Enamorado y sea ovacionado por miles de almas unidas por la poesía y la ironía que caracteriza a todas sus canciones.

La energía de la banda sumada a la intensidad del público hizo de este primer show de la gira algo inolvidable. Con un mix de canciones nuevas y clásicas que sus seguidores no pararon de cantar, el set list se completó con Anónimo, Mi Lista Negra, Mario Neta, Roberto, Tiburones, Me Amo, Vida Ingrata, Contrapunto para Humano y Computadora, Pobre Papá en versión acústica, No Llora, Hombre con Alas, Apocalipsis Zombie, Mírenme y  Gaucho Power.

El final llegó de la mano de Invierno del ‘92, pero el público fiel que esperó el regreso de la banda al escenario disfrutó Llegó Papá y Yendo a la Casa de Damián.

Cuarteto de Nos está formado por Roberto Musso (guitarra y voz), Santiago Tavella (bajo y voz), Álvaro Pintos (batería). Santiago Marrero (teclados y programaciones) y Gustavo "Topo" Antuña (guitarra) a los que se sumaron como músicos invitados Luis Angelero en guitarra y en vientos Fabián Silva y Mauricio Sosa.

“JUEVES” TOUR ARGENTINA:

3/10 – Abbey Road – Mar Del Plata

4/10 – Bar & Disco – Tandil

5/10 – Festival Capital – La Plata

11/10 – Espacio Quality – Córdoba

13/10 – Club Sportivo Floresta – Tucumán

  Para más información del Cuarteto De Nos:

Facebook: https://www.facebook.com/cuartetodenos/

Twitter: https://twitter.com/cuartetodenos

Instagram: https://www.instagram.com/cuartetodenosok/

Oficial Web: www.cuaretetodenos.com.uy

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Festival del Sur: nuevo under gratis este domingo en Parque Rodó

El festival de música emergente celebra su segunda edición con una fecha gratuita y al aire libre

Festival del Sur es una propuesta autogestionada por bandas de la nueva escena under del Uruguay. Luego de una primera edición exitosa en 2022 y aprovechando el impulso que instancias como el Festival Nuevo Día e Indieweeen tuvieron en el medio local; Festival del Sur redobla la apuesta en esta segunda edición.

En un escenario montado en Parque Rodó, frente al Patio Andaluz, Festival del Sur recibirá seis propuestas musicales con entrada libre y gratuita. El espíritu es invitar a la ciudadanía a ser testigo de lo que está sucediendo con el arte local, en un espacio seguro, libre de discriminación y violencia.

Quién es quién

Charlie La encargada de abrir la tarde llega a Festival del Sur en una improvisada residencia musical en la zona de Parque Rodó que la tuvo presentándose en la Feria Ideas + y el Festival Contumancia este mes. Con su EP Cráneo, lanzado en 2021, Charlie trae una ola de zombie punk, caos y música de casa embrujada; explorando sonoridades pasadas, presentes y futuras. La acompañan sus "ángeles": Ona Lucía en teclado y voz, Eugenia Leal en bajo y voz y Aitana Nassutti Castro en batería y voz.

Samuel Acosta Un amigo de la casa, continúa recorriendo escenarios capitalinos en anticipo de su segundo álbum, a lanzarse en 2024. Con su sonido único y emotivo, Acosta presentará canciones de su primer álbum Domingo y adelantos de lo nuevo en compañía de su banda, Los Colets.

Luis Angelero Figura conocida de la escena, fue guitarrista y compositor de la banda Boomerang. En 2021 estrenó su primer disco solista, Lejos, con el que puso a disposición sus inquietudes y experiencias. El disco le valió el premio a Solista Masculino del Año en los Premios Graffiti 2022. Angelero acaba de lanzar "Cuando Nadie Mira", adelanto de su nuevo material.

Los Walrus Originarios de La Paloma (pero consagrados hace tiempo como la banda más intensa de la escena montevideana), Los Walrus cierran el año agitando las aguas en la previa del lanzamiento de La Expansión, su nuevo álbum próximo a salir. Dueños del agite, llegaron para pelearle el título del pogo más grande del mundo al Indio Solari con su ritmo cautivador.

Naoko Autora de uno de los discos más sonados del 2023, Urbe Vortex; en Naoko y su Melancoliga convergen pop, post punk y hip hop bajo una producción fundamentalmente electrónica. Luego de una exitosa presentación del álbum, llegan a Festival del Sur para conquistar nuevos fieles.

Neamwave Ya acostumbrados a cerrar festivales, los Neamwave están listos para detonar un nuevo escenario con su ruido para gurises. Acaban de lanzar su primer disco, Mental, que traslada la energía de su vivo demoledor a una grabación de calidad. Una banda infaltable para cualquiera que disfrute de un buen recital.

Festival del Sur es este domingo 17 de diciembre a partir de las 16hs en Parque Rodó, frente al Patio Andaluz. El evento cuenta con el apoyo de Vans, Hesh Skates, Vermouth Rooster, Limol, Latido Beat, El Bloque Radio, Gin Pal Santo, Tatú, Acceso Fácil y Arde Portal. Más información en su Instagram.

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Luis Angelero estrena un nuevo single. “Errante” es una canción nerviosa y acelerada, que describe un lugar lleno de pensamientos incontrolables que aparecen y se van rápidamente, donde el pop y el post-punk se mezclan con osadía.

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Concepto escénico y dirección coreográfica por Valentina Bidart Minetti. Investigación, co-creación e interpretación por Magdalena Cosco Viola y Valentina Bidart Minetti.

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Agustin Casulo presenta Boutique Sessions

El productor y cantante uruguayode pop urbano presentó una sesión en vivo qué se encuentra disponible desde el pasado viernes.

Con el apoyo del Fonam, el artista versionó cuatro de sus temas más ovacionados: "Discoteca", "Mi Crush", "Neón" y "Noches Oscuras", con el primer verso de "El Perdón" de Nicky Jam a modo de intro. De esta forma, Boutique Sessions cierra la trilogía iniciada con el EP Paradiso Discotheque de 2021 y continuada en Pop Champagne, su álbum de 2022.

El escenario elegido para la grabación fue Estudio Wannaclap, en Montevideo. La session fue publicada en formato audiovisual en YouTube y a modo de EP en Spotify.

Para la ocasión, Casulo estuvo acompañado por Emiliano Aquino en batería, Diego Pollovero en bajo y Santiago Pirez en guitarra. Además, "Mi Crush" contó con la participación de Luis Angelero y un coro conformado por BONI, Lucas Cary, Bonet, Juano y Paula Go.

Día de la música

Este domingo 8 de octubre de 12 a 21hs, el Parque Rodó recibirá una nueva edición del festival por el Día de la Música, un evento para el disfrute de toda la familia con diferentes escenarios, foodtrucks, rincón de niños y feria de emprendedores. Con tres escenarios y un lineup diverso de artistas, el festival es de libre acceso. Se solicita a los asistentes donar alimentos no perecederos para colaborar con instituciones de todo el país con el Banco de Alimentos de Uruguay o una colaboración mediante las alcancías de Fundación Oportunidad.

Agustín Casulo se presentará en el Escenario Varieté, frente a la Fotogalería, a las 18.05.

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Esta vez los convocados para acompañar a Casanova y su 'Poesía de Guerra' son: Garo Arakelian, Luis Angelero y Nico Rodriguez (quienes además compartirán algunas de sus propias composiciones) las talentosas Laura Chinelli y Victoria Brion; Hernán Romay, Migue Nieto, Caio Martinez, ¡Rodrigo Márquez y los Vaimaca Dub en pleno! que acompañaran a Casanova en varias canciones y también interpretaran algunas de las suyas.

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Supervielle ejecutará algunas de las bandas sonoras originales para cine que ha compuesto a través de los años y que forman parte de su último álbum. El show contará con la participación de invitados de lujo: Laura Canoura, Juan Casanova, Carmen Pi, Luis Angelero, Magdalena Cosco y Valentina Bidart.