#musée de l'elysée

[garadinervi]

Werner Jeker, Herbert List Italie, Musée de l'Elysée, Lausanne, July 5 – December 1, 1996 [Galerie 1 2 3, Genève]

Image: Herbert List (photograph), Portrait of Anna Magnani, (gelatin silver print), 1951 [© Herbert List]

[wheretheuserhasnoname]

Musée de l'Elysée

[arte-e-homoerotismo]

Bruce Weber - Pescoço de um Homem

Cartaz da exposição no Musée de l'Elysée de Lausanne, 1988

Bruce Weber é um fotógrafo e cineasta americano nascido em 29 de março de 1946. Ele é mais conhecido por suas campanhas publicitárias para as marcas de roupas Calvin Klein, Abercrombie & Fitch, Moncler e Ralph Lauren. Bruce Weber estudou fotografia na Universidade de Princeton. Ele então se mudou para Nova York e continuou seus estudos na New School for Social Research e depois na New York University. Ele teve sua primeira exposição individual em 1974 na Razor Gallery em Nova York. Suas primeiras fotografias de moda foram publicadas no final da década de 1970 na revista GQ, onde Bruce Weber apareceu diversas vezes na capa. Rapidamente reconhecido como um dos pioneiros da fotografia de moda masculina, atraiu a atenção do grande público dos anos 1980 ao início dos anos 1990 com as imagens que produziu para a campanha publicitária da Calvin Klein. Apoiado por Grace Coddington, ele trabalha regularmente para a Vogue. Weber também é conhecido por lançar a carreira de modelo de Isabella Rossellini, bem como por trabalhar com Christy Turlington em seus primeiros dias de modelo, antes de se tornar uma supermodelo.

[webionaire]

This book offers a discovery: for the first time a comprehensive monograph explores the entire oeuvre of photographic artist Jan Groover (1943–2012), whose personal collection in 2017 was transferred to Musée de l'Elysée in Lausanne.

Published to coincide with an exhibition at Musée de l'Elysée in fall 2019 and generously illustrated, Jan Groover, Photographer: Laboratory of Forms traces the artist's career from the beginnings in America to her late years in western France. Having started her career as a painter, when she turned to photography in the 1970s she developed a distinct artistic attitude that saw her amalgamate the disciplines of photography and painting. She was especially known for her carefully composed photographic still-lifes. Essays on her life and work, her significance as an artist, alongside a very personal contribution by her husband, French artist and critic Bruce Boice, complement the images.

[mudwerks]

Matt Dillon

Swiss postcard by News Productions, Baulmes, no. 55775. Photo: Bruce Weber. Poster design for Musée de l'Elysée, Lausanne, Switzerland. Design: Werner Jeker.

[de-salva]

... untitled (De la série paysages)

Tirage argentique

Musée de l'Elysée, Lausanne © Marcel Imsand (1929-2017, Swiss photographer)

[poboh]

L'enfant à la colombe, 1930, Jean Moral Musée de l'Elysée

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Philippe Halsman "Dalí Atomicus" 1948 (Musée de l'Elysée. © 2015 Philippe Halsman Archive / Magnum Photos) All rights reserved Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2015

[kittesencula]

Pieter Hugo

Pieter Hugo (born 1976 in Johannesburg) is a photographic artist living in Cape Town. Major museum solo exhibitions have taken place at Museu Coleção Berardo; the Kunstmuseum Wolfsburg; the Hague Museum of Photography, Musée de l'Elysée in Lausanne, Ludwig Museum in Budapest, Fotografiska in Stockholm, MAXXI in Rome and the Institute of Modern Art Brisbane, among others. Hugo has participated in numerous group exhibitions at institutions including the National Museum of Modern and Contemporary Art in Seoul, Barbican Art Gallery, Tate Modern, the Folkwang Museum, Fundação Calouste Gulbenkian, and the São Paulo Biennale. His work is represented in prominent public and private collections, among them Centre Pompidou, Rijksmuesum, the Museum of Modern Art, V&A Museum, San Francisco Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Modern Art, J Paul Getty Museum, Walther Collection, Deutsche Börse Group, Folkwang Museum and Huis Marseille. Hugo received the Discovery Award at the Rencontres d'Arles Festival and the KLM Paul Huf Award in 2008, the Seydou Keita Award at the Rencontres de Bamako African Photography Biennial in 2011, and was shortlisted for the Deutsche Börse Photography Prize in 2012. In 2015 he was shortlisted for the Prix Pictet and was chosen as the ‘In Focus’ artist for the Taylor Wessing Photographic Portrait Prize at the National Portrait Gallery in London.

© Pieter Hugo

[focusmonumentum]

L’Hôtel Salomon de Rothschild

Serti dans une aire triangulaire formant un îlot de calme entre les animées avenues Hoche et de Friedland, à deux pas de la bouillonnante place de l'Etoile, se trouve cet élégant hôtel particulier, héritage de la branche parisienne des Rothschild, célèbre famille de financiers au nom devenu proverbial. 

Dans les années 1780, le Faubourg-du-Roule, alors situé à l'extérieur de Paris (l'enceinte des Fermiers généraux n'ayant pas encore été construite), offre une atmosphère campagnarde propice au repos. Et c'est bien ce que recherche alors le banquier Nicolas Beaujon, l'une des plus grandes fortunes du Royaume, souhaitant s'éloigner du Faubourg-Saint-Honoré où il réside en son Hôtel d'Evreux (alors pas encore nommé Elysée). En effet, ce faubourg s'urbanise de plus en plus, et les travaux continuels proches de son hôtel fatiguent le financier, éreinté en outre par de chroniques crises de goutte. Il se porte donc acquéreur de plusieurs terrains au bout de l'avenue du Faubourg-du-Roule (alors dans la continuité de la rue du Faubourg-Saint-Honoré), d'une superficie de douze hectares, afin d'y faire bâtir une "chartreuse" (comme une maison de campagne à deux pas de sa résidence principale). Entre 1781 et 83, Beaujon fait également construire moult fabriques de jardins, un moulin, des communs, un pavillon des bains, ainsi qu'une chapelle, dite de Saint-Nicolas, avec une ouverture sur voirie pour les habitants du hameau proche. Celle-ci devient alors une succursale de l'église Saint-Philippe-du-Roule. L'ensemble des bâtiments est édifié par l'architecte Nicolas-Claude Girardin, ayant déjà opéré avec son collaborateur Etienne Louis-Boullée sur les transformations en son Hôtel d'Evreux. Le même Girardin édifia aussi un hospice, d'après la volonté philanthropique du finissant banquier, qui deviendra plus tard l'Hôpital Beaujon. Cet ensemble immobilier démesuré, construit en à peine deux années, prendra le nom de "Folie Beaujon", le terme de "folie" désignant alors une riche résidence secondaire hors-les-murs, bien souvent construite en un temps record, présentant une extravagance de conception. Nicolas Beaujon n'en profite guère longtemps, celui-ci mourant en son Palais de l'Elysée en décembre 1786. La "Folie" connut une succession de fortunés propriétaires les décennies suivantes -comme le banquier Ignace-Joseph Vanlerbeghe-, chacun apportant son lot de modifications structurelles et aménagements divers, comme ce parc d'attraction géré par l'aîné des frères Ruggieri, présentant notamment d'impressionnantes "montagnes françaises", élevées dans les jardins du domaine en 1817, concurrentes pour un temps des premières "montagnes russes" parisiennes de la Villa des Ternes. Une grande partie des jardins fut finalement morcelée et lotie à partir de 1825, proche de la Place de l'Etoile voyant alors s'élever une nouvelle porte d'entrée monumentale de Paris: le futur Arc de Triomphe (cf. article). La Chartreuse et ses dépendances, quant à elles, furent finalement rachetées en 1873 par Adelheid von Rothschild, dite la baronne Adèle, veuve de Salomon de Rothschild. Elle rase ce qu'il demeure de la chartreuse, et y fait construire à sa place ce luxueux hôtel particulier, dans un style néoclassique (dit sous la jeune IIIème République style néo-Louis XVI), qu'elle consacre du nom de son défunt mari, afin d'y abriter leur vaste collection d'art. Léon Ohnet, l'architecte ayant planifié l'élévation du bâtiment, mourut en 1874. C'est donc son élève Justin Ponsard qui poursuit les travaux, finalement achevés en 1878. A sa mort survenue en 1922, la baronne lègue alors son hôtel et toutes ses collections à l'Etat, qui pourvoit le Musée du Louvre et le Musée de la Renaissance du Château d'Ecouen de ses pièces les plus remarquables. Certaines œuvres y demeurent malgré tout, par volonté testamentaire, en leur accrochage et exposition originels, formant un cabinet de curiosités unique en son genre, toujours visitable sous certaines conditions... La baronne exprime également le vœu que le rez-de-jardin de sa demeure devienne une "Maison d'art", accueillant expositions et ventes de charité au profit des artistes contemporains. Le 6 mai 1932, l'une de ces manifestations (en l'occurrence un salon littéraire organisé par l'Association des écrivains combattants de la Grande Guerre) fut le théâtre d'un tragique événement: l'assassinat du Président de la République Paul Doumer par le militant soviétique Paul Gorgulov. Les étages de la résidence, quant à eux, accueillirent successivement la Bibliothèque d'art et d'archéologie léguée à l'État par le couturier et collectionneur Jacques Doucet (dans l'attente de son transfert dans le nouvel Institut d'art et d'archéologie de la rue Michelet (dans le VIème arrondissement)), puis le Cabinet des Estampes de la Bibliothèque Nationale, enfin, avant la création du Centre Georges Pompidou, l'administration et les expositions du Centre National d'art contemporain. Depuis 1976, l'Hôtel Salomon de Rothschild abrite le siège de la FNAGP (Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques). La volonté de la baronne aura donc été respectée, jusqu'à un certain point... Depuis les années 2000, les vastes espaces intérieurs de l'hôtel sont mis à la disposition d'événements professionnels ou privés, marchandisant ainsi cet écrin artistique... 

Le jardin, s'étendant sur 4000m2, devenu public en 2008, nous offre d'une part la plus belle vue sur l'hôtel (côté jardin), d'autre part quelques vestiges archéologiques de l'ancienne "Folie Beaujon", sous le couvert de marronniers séculaires. On peut y apercevoir un entablement semi-circulaire soutenu par des colonnes ioniques, provenant du chœur de l'ancienne chapelle Saint-Nicolas, ainsi que quelques colonnes doriques esseulées, provenant de sa nef. Cette chapelle, accolée à l'ancien pavillon des bains cité plus haut, servit de mausolée à Nicolas Beaujon, puis de lieu de culte temporaire à Honoré de Balzac, dont la dépouille y fut exposée peu après sa mort survenue en août 1850 (celui-ci ayant eu l'usufruit dudit pavillon des bains pour ses dernières années). Sa veuve, Mme Hanska, vendit la chapelle en 1872 à son gendre, le comte Mnizsech, entomologue polonais féru d'occultisme, qui y pratiqua des rites de magie noire, jusqu`à sa mort survenue en 1881, des suites d'un "ramollissement cérébral". La baronne de Rothschild racheta la chapelle en 1882, avant de la faire raser, horrifiée des stigmates de sorcellerie qu'elle y découvrit... La rotonde élevée à l'angle de la rue Balzac (sic) et de la rue du Faubourg-Saint-Honoré marque son ancien emplacement.  

[hauntedbystorytelling]

Jeker Werner :: Metropolis. Poster designed for the exhibition at Musée de l'Elysée Lausanne, 1986

[rostanoide]

La photographie depuis chez soi

Depuis le week-end du 14/15 mars dernier, et encore plus depuis l'instauration du confinement de la population, afin de lutter contre la propagation de l'épidémie de Covid-19, les galeries, les centres, les musées et autres Maisons, tous les lieux dédiés à la photographie - idem concernant les autres disciplines artistiques - ont fermé leurs portes. Plus aucune exposition physique, plus de festivals in situ, plus de séries tirées sur papier et accrochées à de véritables murs. À moins de détenir une bibliothèque privée remplie de livres photos ou de se satisfaire de l'onglet "Images" de son navigateur Internet habituel, il est désormais difficile, dans la vie extérieure, d'aller assouvir sa passion.

Néanmoins, grâce aux initiatives de certains acteurs de la diffusion culturelle en ce domaine, la photographie n'a pas disparu des yeux des spectateurs. Depuis chez soi, en demeurant confiné, et connecté à Internet, il est encore possible de regarder des photographies. Mais aussi, pour varier les plaisirs, de lire sur la photographie, et, encore plus fort, d'entendre parler de photographie - “écouter le visuel”.

L'équipe du Fonds photo de la médiathèque Edmond Rostand a rassemblé quelques-unes de ces initiatives, déjà existantes avant l'épidémie - ou de circonstances.

Voir la photographie

Voir (quand même) les expositions du moment :

- Claudia Andujar, La Lutte Yanomami 

- Les expos de la Maison Européenne de la photographie 

- Zingaro, la capsule de Mars 

- Fragments d'un Paradis 

Voir d'autres expositions, d'autres séries, de tous temps, par tous les temps

- Paris en Images 

- Les collections photographiques de la BNF 

- David Goldblatt au centre Pompidou 

- Dora Maar au centre Pompidou 

- Perles des archives de la Fondation Henri Cartier-Bresson

- Les collections numérisées du Musée français de la photographie 

- Portfolios du Centre photographique d'île de France 

- Galerie des membres du Photo-Club de Paris-Val-de-Bièvre 

- Les archives de James Barnor (en partenariat avec la galerie Clémentine de la Féronnière)

- L’Open musée Niépce

- Les membres de l'agence Hans Lucas

- Ressources de The United Nations of Photography 

- Les photos des invités de Paris Photo 

- Pictures of the week du Leica Fotographie International

- Les Portfolios de Réponses photo

- Quelques bons photographes de rue actuels

- Des archives du Jeu de Paume

- Les expositions virtuelles de Corridor Elephant 

- Les portfolios du quotidien Libération

- Les newsletters de la galerie A.galerie ici et là

Lire la photographie

- La revue La Documentation française

- La revue Études photographiques

- Le magazine du Jeu de paume

- La plateforme Observer-Voir 

- Les articles sur la production éditoriale des livres photo

- Les chroniques de Laurence Vecten dans The Eyes

- Les articles du Centre de Recherche Art & Image de l'ENSP d'Arles

- Et bien sûr, les magazines spécialisés : Polka, Fisheye, 9 lives, The Eyes, Openeye, L'Oeil de la photographie ou Paris Art

Entendre parler de photographie

- Les archives de l'émission de France Inter, Regarder voir

- Archives de France Culture sur la photographie

- Les vidéos du Musée de l'Elysée de Lausanne

- Les rencontres filmées des Rencontres d'Arles (2008/2019)

- Les rencontres filmées de la librairie La Comète

- L'interview de Simon Baker, directeur de la MEP

- Colloque filmé du centre Pompidou (2015) : Où en sont les théories de la photographie ?

- Le documentaire Sabine Weiss : un regard sur le temps (2018)

- Le documentaire ARTE Dorothea Lange, photographe humaniste (2019)

Nous ne pouvons que recommander à tous les amateurs de photographie de s'inscrire aux lettres d'information des acteurs de la photographie à Paris, en France, et même dans le monde entier (ça marche aussi).

[philoursmars]

Série Sci-Fi !  

- Lille 2004

- Marseille, terrasse de la Cité Radieuse - expo Daniel Buren - "Défini Fini Infini”

- Marseille, Musée Cantini - expo César 

- Lille, Tri Postal - Mike Kelley : “Kandors”

- Paris, Musée Pompidou  - Yaacov Agam : “aménagements pour l'Elysée”

[yama-bato]

Musée de l'Elysée, La Collection Select, trente années de photographie        

Werner JEKER

       1994

[webionaire]

Addison Gallery of American Art

Amon Carter Museum

Art Institute of Chicago

Bass Museum of Art

Brooklyn Museum

Center for Creative Photography, University of Arizona

Dallas Museum of Art

de Young Museum

Foam Fotografiemuseum Amsterdam

Fondation Henri Cartier-Bresson

Fotomuseum Winterthur

Fotostiftung Schweiz

George Eastman House

Griffin Museum of Photography

Hague Museum of Photography

Henry Art Gallery, University of Washington

High Museum of Art

Hirshhorn Museum and Sculpture Garden

History Miami

Houston Center of Photography

Huis Marseille, Museum for Photography

Institute of Contemporary Art/Boston

International Center of Photography

J. Paul Getty Museum

Jeu de Paume

Jewish Museum

Kemper Museum of Contemporary Art

Legion of Honor

Los Angeles County Museum of Art

Maison Europeenne de la Photographie

Martin-Gropius-Bau Berlin

Monterey Museum of Art

Musée de l'Elysée

Musee d'Orsay

Museum of Contemporary Art Chicago

Museum of Contemporary Art Cleveland

Museum of Contemporary Art, Los Angeles

Museum of Contemporary Photography

Museum of Fine Arts, Boston

Museum of Fine Arts, Houston

Museum of Modern Art

Museum of Photographic Arts (MOPA)

Museum of the City of New York

Nasher Museum of Art

National Gallery of Art

National Media Museum

National Museum of Women in the Arts

National Portrait Gallery

National Portrait Gallery, England

Nederlands Fotomuseum

Nelson-Atkins Musuem of Art

New Orleans Museum of Art

New York Public Library

P.S.1 Contemporary Art Center

Pérez Art Museum Miami

Palm Springs Art Museum

Philadelphia Museum of Art

Phillips Collection

RISD Museum

San Diego Museum of Art

San Francisco Museum of Modern Art

Seattle Art Museum

SF Camerawork

Smithsonian American Art Museum

Solomon R. Guggenheim Museum

Southeast Museum of Photography

Tacoma Art Museum

Tate Britain

Tate Liverpool

Tate Modern

The Metropolitan Museum of Art

UCLA Hammer Museum

UCR ARTSblock

Victoria and Albert Museum

Walker Art Center

Whitney Museum of American Art

Yerba Buena Center for the Arts

[iceage3000]

Pieter Hugo

“Hugo (born 1976 in Johannesburg) is a photographic artist living in Cape Town. Major museum solo exhibitions have taken place at Museu Coleção Berardo; the Kunstmuseum Wolfsburg; the Hague Museum of Photography, Musée de l'Elysée in Lausanne, Ludwig Museum in Budapest, Fotografiska in Stockholm, MAXXI in Rome and the Institute of Modern Art Brisbane, among others. Hugo has participated in numerous group exhibitions at institutions including the National Museum of Modern and Contemporary Art in Seoul, Barbican Art Gallery, Tate Modern, the Folkwang Museum, Fundação Calouste Gulbenkian, and the São Paulo Biennale.”

https://pieterhugo.com/Information