#notts' art: 2018

[notsophism-draws]

Here is that one character I alluded to in my last post, and boy, do I have quite a history with her. I’ll be upfront before the break: I do not look back on her fondly, but there might be some useful lessons to derive from my ramblings, so read on if you’re interested.

Matrona is someone I conceived in my adolescence around 2014 or so. She was the lead protagonist of that old story concept I had, and the other characters you see with her were also a part of it. However, she completely lacked direction on a fundamental level; I had come to this conclusion about her story in general and even scrapped it alongside the other characters you see alongside her. Not wanting to get rid of everything, however, I persistently tried reinventing Matrona and tweaking her design bit by bit, which culminated in an unhealthy obsession with her in 2021.

Around the time I decided to keep working on Matrona, I also adopted a new semi-lineless art style, akin to Samurai Jack. At first, I found it pretty fun to do, and Matrona translated into it pretty well... However, what I didn't account for was how I was deriving the wrong lessons from the style. It is inherently simple and relies heavily on shape language to keep itself interesting, but my iteration of the style focused strictly on simplicity without any flavor to back it up.

But when it came to Matrona's art pieces, I developed a serious issue: perfectionism. If I was even a mere pixel was off, I would force myself to go back and fix my error. I accepted no semblance of imperfection with this design--to the point where I made upwards of one hundred iterations of the same godforsaken model sheet throughout the year. Mind you, this is just what I remember offhand. Each time, I would spend an unhealthy amount of time at night chipping away at the design until it developed into something I thought I would enjoy...

When I said my art became oversimplified for a time, this is what I was referring to. Matrona is the culmination of my greatest sins as an artist, especially as her pieces became nearly my entire output during 2021. This isn't even all of the artwork; I'm keeping one private as it is a fan art piece for someone I no longer associate with. Regardless, there is more than enough here to illustrate my main point: all of these issues led to a design so diluted that it didn't even match up with the characterization I settled on. In fact, there was so very little to gravitate to visually; all one could say about her was that she was blue, dressed in pink, and was a happy artist.

January of 2022 rolled around, and after completing the final iteration of Matrona's model sheet, I had to sit down. I realized I refused to let her go and let myself grow as an artist--and, dare I say, as a person. I needed to get rid of her, and that's exactly what I did.

Shortly after, I developed Alma Valentine, the first original character I am proud of making. She started as a Wario-like exaggeration of Matrona and gradually evolved into her own person--and I couldn't be happier. She is someone who I find has a lot of potential for art and stories to come.

I think distancing myself from Matrona for a time was necessary, but I needed to confront the idea one final time to make peace with the fact I don't need her anymore. She was a toxic friend masquerading as a precious cinnamon roll, and it is unbelievably cathartic to give her the dressing-down she's deserved for so long. But I don't want to dwell on the negatives of my past for too long, so my next post shall contain some of the old art I'm actually proud of making. I shall see you all soon.

[alter-artworks]

[valeriefauxnom]

Niche Dragalia Animation!

So, as we all know, Dragalia didn't exactly use many animations. Sure, they did a bit of it for promotional videos, and a bit more with playing around with models or artwork in story cutscenes, etc, but for the actual sort of 'TV animations' you'd see, it, was, uh, almost nonexistent.

Closest we got was having a few wyrmprints drawn by ufotable, the animation company, to give us a hint of what a Dragalia animation might look in their style. They drew Dragon Brethren, Worthy Rivals, To the Extreme!, and Levin's Champion.

But! Completely forgotten by me, I happened to find this little gem again, after catching snippets another was using that I had absolutely no idea where it came from! I was at my wits' end trying to figure out where it had originated from, since it certainly looked official instead of a fan project, even searching through the JP youtube channel for Dragalia, etc, to no avail. I was preparing a whole tumblr post that was essentially a call for help to see if anyone else had any earthly idea where this came from, it was that bad.

And then, in Notte's wise words, BOOM, there it was!

Turns out the video hints I saw someone else using were from the small movie they played at the very very end of chapter 6, after Euden's announcement of New Alberia, all that. Did you guys forget this as thoroughly as I had?

I'm guessing I totally forgot it because chapter 6 was the last chapter released with the game at launch, so I played it in the first few days/weeks, and never saw it again. And since they never used it in any other sort of promotional media, I completely blanked on it. Whatever the case, I hope someone else enjoys the glimpse of Dragalia, animated, as I did!

(Gotta say though, Phares, I know it's dark and shadows of candlelight and all that but you should go to bed before you trip over the umpteen candles in the room and start a fire, bud)

Also, I love how dragons in Dragalia were generally seemed to be a 'human and a half to 2x' sized, or even smaller for the really humanoid ones and the baby dragons, except when they inexplicably made them absolutely massive to look cool. Think Midgardsormr in the download movie and Mars in this animation!

...Honestly I wonder if this was ufotable that animated this? Who knows?

In any case, there's another episode of niche (or what I think might be) Dragalia art!

[grimaussiewitch]

I think it’s so funny looking back on how I found critical role because it’s just too funny in my mind. I have the exact date too. Why? Because I have photos on my phone from a thingy earlier that day. And the next day I saved fanart and offical designs lol.

I had no interest in ever playing dnd. I kind of knew The Adventure Zone but it was a dnd podcast so I didn’t care for it except when it would trend on tumblr. Then the 28th of July, 2018 happened.

I was very bored so I thought I would look up fantasy hybrids because that’s my jam. First it was stuff like Vampire x Mermaid hybrids but turned into Elf x Orc hybrids. Then I saw a word I’ve never seen before; Tiefling.

Curious I looked it up through tumblr. There was lots of art of these rainbow fiend people but one particular purple tiefling kept popping up. “Who is Mollymauk Tealeaf? I will look him up- WHAT DO YOU MEAN HES DEAD??”

Had zero clue about this man but I love the colour purple and this purple character is dead. I was distraught (/Jk)

So a course I would look up critical role, get confused on which is season 1 and 2, confused by Sam Reigal’s ad and just mortified at the length of time on 1 video.

Wanna know the funny thing? Caduceus, the player character that was introduced to replace the dead one, made his first appearance one day before.

Also I had no clue when the live streams start but I accidentally caught them live. After a week of researching, liking fanart and watching clips, I had a good idea who’s who and what was going on.

My phone went flat after Nott’s line “Case closed” ;0;

Also it was the 29th episode of campaign 2, 29 is my lucky number. The stars were aligned!

[lifefind-blog]

自己紹介－4

2011 Photo LA, 2011 USA 2010 The Photography Biennale, Skotia Gallery Santa Fe USA 1993 AOI Gallery Santa Fe USA 1993 Kirin contemporary award, Osaka & Yokohama Japan 1990 EXPO'90 Photo museum, Osaka Japan 1985 Taiwan international print biennale, Taipei fine arts museum R.O.C. 1983 Taiwan international print biennale, Taipei fine arts museum R.O.C.

Collections of Kyoto national museum ZEIT-FOTO SALON Polaroid international Polaroid Japan Graduate School of Science, Osaka University Japan Consulate-General, RIGA, Latvia

FUKE’s web page of Wix http://p3ksi4.wix.com/fukep

Art Blog of FUKE http://fuke.tumblr.com/

FUKE interviews

2015 From Taiwan English version https://rinse.io/articles/AU7j0Gg7CoGENWkSiOGi

2014 From France http://quidamlhebdo.fr/galerie-gajac-limpressionisme-japonaise/

2013 From Greece http://www.ltcollector.com/project/fuke-takes-beauty-of-ordinary-every-day-scenes-to-a-new-level-read-the-story-of-this-amazing-artist-from-japan/

2013 From USA http://fineart.about.com/od/Artists/a/Interview-With-Artist-FUKE-On-How-To-Establish-Your-Artist-Career.htm?utm_source=pinterest_ip&utm_medium=sm&utm_campaign=shareurlbuttons

Web pages about FUKE art works

FUKE 経歴 1957 香川県出身 1980 筑波大学芸術専門学群卒業　絵画コース版画専攻 1981 アメリカに旅行　NY、ボストン、LA、SFなどの美術館を巡る 1983 我孫子市でグループ展　スクウォッターズハウスギャラリー 中華民国国際版画ビエンナーレ　中華民国台北市立美術館 1985 中華民国国際版画ビエンナーレ　中華民国台北市立美術館 版画の空間構成を応用したコラージュ的静物写真作品の制作を始める 1987 写真作品を多数制作。平行してオートマチズム的なドローイングを多数制作 1988 東京で初個展「OFFERINGS」　ツァイト・フォト・サロン 大阪で個展　写真展＋インスタレーション　「WEATHERINGS」　フォト・インターフォーム 写真のもとになる素材を画廊内に設置し移動するライティングを覗き箱のように見せる初の試み アサヒカメラ、フォトテクニック、WAVE(フォト新世紀)等の雑誌で作品が取り上げられる 1989 人体を記号化した「POSSESIONS」の巨大な絵画、立体作品、ポラロイド作品を多数制作する 1990 大阪でグループ展　「ポラロイド・スーパーイメージの世界」　花の万博写真美術館　 1991 東京で写真展　「SUNLESS　FLAGS」　ツァイト・フォト・サロン 週刊現代、デジャ・ヴュ、NHKBS東京発エンターテインメントニュースなどで取り上げられる 1992 コンセプチュアルアートに傾倒する。立体作品、プロジェクトを多数案出、数点の作品を制作する 1993 「NICAF」に写真作品を出品（パシフィコ横浜） 「キリン・コンテンポラリーアワード」　奨励賞受賞　キリンプラザ大阪と横浜で展示 サンタフェでグループ展　AOI Gallery 1994 丸亀市で個展「風景化」あーとらんどギャラリー 1994 ニューヨークで作品展示　AOI Gallery 1995 温泉撮影ツアーを開始する。以後10年にわたり継続、1000箇所以上を撮影（未発表） 単独車中泊旅行のノウハウを追及する 2003 デジタル写真に転向、カラー写真の新たな可能性を探求する 2006 東北、北海道に冬季撮影旅行（以後毎年）、雪の写真に自分のカラー写真の新しい方向性を発見する 2008 夕方と夜の水田を多数撮影する 兵庫県生野町で15年ぶりの個展　「水の沈静」　井筒屋 2009 岡山県奈義町で個展　「雪の沈静」　奈義町現代美術館 2010 年末から2011年1月にかけて東欧を旅行し撮影する。 サンタフェでグループ展　「The Photography Biennale」　Skotia Gallery 徳島県阿南市で個展　「雪の沈静」　このぶGallery 2011 ロサンゼルスでグループイベント　Photo LA, USA ローマでグループイベント　Lungotevere Vittorio Gassman Rome　curated by Francesca Pietracci ニューヨークでグループイベント　Water-Aid, Cooper Union The Great Hall New York USA

2012 台北でグループ展　Howard salon Taipei Taiwan ドイツでグループ展　Brisky galerie Stuttagrt Esslingen Germany curated by Mickey McCooper ローマでグループイベント　Rising Love Rome Italy　curated by Francesca Pietracci ローマでグループ展　La Notte 900 lab Rome Italy curated by Viviana Guadagno パリでグループ展　Space Artintheflat Paris curated by Samuel Raharison 神戸市でグループ展　「風景の夢」　Landscape dreams Kobe curated by Hitoshi Yamazaki

2013 ラトビアのリガで個展　Art Gallery MAYDAY 高知市で個展　Graffiti

2014 ラトビア、イマンタ文化センターで個展 南フランスのヴィルヌーヴ・シュル・ロットでカードプロジェクトを含むFUKE世界個展ツアー第一回展

2015 ヴィルヌーヴ・シュル・ロットでFUKE世界個展ツアー第２回展（総展示替えで、第一回と合わせ合計6か月余り開催） 茨城県つくば美術館でグループ展示1000人の顔 2016 さぬき市で個展 SAKKIES トークショー（ゲスト建畠哲氏） さぬき市で個展 NIKE ギャルリーヴィヴァン 寥修平と日本の15人の弟子達展 ツァイト・フォト・サロン 石原悦郎追悼展 “ Le bal ” Part3 - adagio cantabile

2015 ヴィルヌーヴ・シュル・ロットでFUKE世界個展ツアー第２回展（総展示替えで、第一回と合わせ合計6か月余り開催）

茨城県つくば美術館でグループ展示1000人の顔

2016 さぬき市で個展 SAKKIES トークショー（ゲスト建畠哲氏）

さぬき市で個展 NIKE

ギャルリーヴィヴァン 寥修平と日本の15人の弟子達展

ツァイト・フォト・サロン 石原悦郎追悼展 “ Le bal ” Part3 - adagio cantabile

2017 2月23日手を握ったまま母を看取る 医療、教育、食品、安全などに関する情報調査を続行、多数の発見を行う

4月30日自宅の倉庫で再び出産した縞猫の親子全5匹を保護する。4匹の子猫は里子に

2018 FUKE作品を購入したコレクターが作品納入2カ月後に大抜擢され、大きな仕事を任される

北海道での巨大地震に心を痛め、北海道の雪のシリーズを多数仕上げ、北海道の魅力を伝える

地震、気象、健康、医療など多方面の情報収集と独自の調査を継続し、深めていく

2019 花とアート展　西脇市岡之山美術館 ゴーネス・フォトビエンナーレ　ベルギー　Musées Héritage de Goesnes - 5353 Belgique

2020 5月「裸の王様の肖像 Face of a naked king」シリーズを完成させる

2021 「暗闇の中の虹色　Rainbow color in the darkness」シリーズを制作する

2022 2月28日、ロシアの特殊軍事作戦開始の4日後に目の前の事故で愛猫を失う。外猫のキジは腕の中で息を引き取り、キジの意思を尊重して外に出したことを後悔する。自由意思を尊重することと、今の社会の仕組みの中で安全に生きていくことの天秤の扱いを誤ってはいけないと考えるようになる。

10月、カラーホールシリーズを完成させる。人生の中で大きな絶望に見舞われたり、愛する誰かを失ったりしたときに、祈りを捧げたり、心を預けたりする場所が今の社会には無いため、その受け皿になる架空の場所としての作品を作りあげた。

2023 古着をリメイクして、絵画的なデザインの服をたくさん作るようになる。　

作品コレクション

京都国立近代美術館、 ツァイト・フォト ・サロン、 ポラロイドインターナショナル、日本ポラロイド、 大阪大学大学院理学研究科、 ラトビア・日本総領事館

[lamilanomagazine]

Napoli: in via Coroglio chiuso un locale per 15 giorni a seguito di risse, aggressioni e furti.

Napoli: in via Coroglio chiuso un locale per 15 giorni a seguito di risse, aggressioni e furti. Il Questore di Napoli, su proposta del Commissariato Bagnoli, ha disposto la sospensione per 15 giorni dell'attività di somministrazione al pubblico di alimenti e bevande nonché di intrattenimenti danzanti e spettacoli di arte varia nei confronti di un locale di via Coroglio. In particolare, nella notte dello scorso 2 ottobre, una donna, a seguito di un'aggressione avvenuta all'interno del locale, poi continuata all'esterno, era ricorsa a cure mediche presso l'ospedale San Paolo per alcune ferite da arma bianca, da punta e taglio, al ginocchio e all'addome. Ancora, durante la scorsa estate, si erano registrate risse, aggressioni e liti, sia all'interno, che all'esterno del locale, ove erano stati altresì consumati diversi furti aggravati durante lo svolgimento di eventi danzanti o musicali. Inoltre, tra il 2018 ed il 2022, il Questore di Napoli aveva già disposto 4 sospensioni delle licenze, di cui solo l'ultima riguardate l'attuale gestione. Il provvedimento è dunque finalizzato a scongiurare un concreto pericolo per l'ordine pubblico e per la sicurezza dei cittadini.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[personal-reporter]

L’arte e la guerra a Verbania

Dalla collaborazione fra l’Assessorato alla Cultura del Comune, il Museo del Paesaggio, l’Associazione LetterAltura e l’Associazione Nonsoloaiuto nasce il momento di una nuova proposta culturale per Verbania, L’arte e la guerra, composta da una mostra fotografica  e un’ installazione di land art. La mostra fotografica L’arte e la guerra, di Alessandra Giacardi e Massimo Ferrando, è il  seguito del progetto per il parco archeologico a Karkemish in Turchia sud-orientale, sul confine turco-siriano al margine della Mesopotamia, a cura del Professor Nicolò Marchetti dell’Università di Bologna - Alma Mater Studiorum. Sulla sponda ovest dell’Eufrate, all’interno del parco inaugurato nel 2019, sono state ideate tra il 2017 e il 2018 alcune suggestive opere di Land Art, come Border, La sottile linea rossa e La soglia, poi nel 2022 l’artista Michelangelo Pistoletto, in collaborazione con il Professor Marchetti, ha realizzato l’opera Il Terzo Paradiso, a sancire il valore dell’area non solo da un punto di vista archeologico ma anche artistico e simbolico. La mostra è allestita a Casa Ceretti in Via Roma 42, e resterà aperta fino al 21 maggio. Invece l’installazione di land art Border, realizzata nel parco della Biblioteca Civica "Pietro Ceretti", in via Vittorio Veneto 138, è particolarmente suggestiva dato che si compone di 30 pali di alluminio rossi alti 6 metri, ognuno dotato di sonaglio e di luce notturna, che permettono di godere dell’esperienza di visita in tutte le ore del giorno e della notte. Ogni palo rappresenta simbolicamente una mina e vuole richiamare alla mente la pericolosità del paesaggio di guerra e in particolare di quello in cui si trova il parco archeologico di Karkemish. L’installazione sarà visitabile per tutta l’estate 2023. Città diffusa nata nel 1939 dall’unione di Intra, Pallanza e Suna, Verbania è una delle più note e apprezzate località turistiche del lago Maggiore. Ricca di storia plurimillenaria, immersa nella natura, signorile, offre panorami incantevoli e romantici sul lago e sulle montagne, eleganti e raffinati palazzi e ville di varie epoche, immersi in parchi immensi e giardini rigogliosi con alberi e fiori rari che nulla hanno da invidiare a posti più rinomati. Spesso palcoscenico a cielo aperto di romanzi e film. Un passato tra il 700, la Belle Epoque e gli anni 30 del secolo scorso che ha fatto sognare con la vicina Stresa. Luoghi e paesaggi che hanno incantato, inspirato e stupito re, regine, nobili, pittori, artisti, scrittori di ogni epoca e ogni latitudine. In molti presero ad abitare qui, su tutti Paolo Troubetzkoy, artista russo ma verbanese d’adozione. Costruì un vero e proprio cenacolo culturale, che diede vita a diversi movimenti pittorici e scultorei. Il celebre direttore d’orchestra Arturo Toscanini, dal 1927 al 1952 scelse di risiedere sull’isolino San Giovanni di fronte al centro di Pallanza. Isolino dove nel corso dei secoli si sono alternati numerosi personaggi illustri. Punto fermo il rigoglioso e coloratissimo giardino di Villa Taranto a Pallanza, uno dei più belli d’Italia e del mondo; fa parte del circuito inglese della Royal Horticultural Society. Visitato ogni anno da più di 150.000 persone, è stata realizzato tra il 1931 e il 1940 dal capitano scozzese Neil Mc Eacharn con l’aiuto del botanico Henry Cocker, su un’area di circa 20 ettari tra lago e collina con un patrimonio botanico che conta più di 20.000 varietà e specie di particolare valenza botanica provenienti da tutto il mondo. Particolarmente apprezzata è la fioritura dei 50mila tulipani in primavera. Decisamente gradito dai turisti e davvero comodo,  è l’arrivo con i battelli che solcano il lago e che hanno l’attracco proprio davanti ai giardini della villa. Dall’ingresso della villa parte una pista ciclopedonabile che porta in centro a Pallanza, apprezzatissima da visitatori e locali, da dove si può godere al meglio del lago. A Pallanza si possono ammirare anche Villa Giulia e Villa San Remigio, con giardini stupendi e una storia davvero unica da raccontare. La storia dell’ottocentesca Villa Giulia, in stile neoclassico è legata alla famiglia Branca, inventori nel 1836 di uno dei più famosi liquori italiani il Fernet. Negli anni 30′ del secolo scorso, divenne Hotel, ma anche Casinò noto come Kursaal. Negli anni ‘80 e primi ‘90 fu poi apprezzatissima discoteca all’aperto. Oggi Villa Giulia è di proprietà comunale ed è sede di numerose mostre ed esposizioni di arte, soprattutto, ospita importanti manifestazioni come la Mostra della Camelia, uno dei fiori tipici del territorio, sia in primavera che in inverno. Sulla sommità del Colle della Castagnola troviamo Villa San Remigio che domina il lago con un giardino di otto ettari, conosciuta per essere una delle locations per antonomasia dei matrimoni sul lago Maggiore. Deve il suo nome da una piccola chiesa romanica del XII secolo, dedicata appunto a San Remigio che delimita il parco. Realizzata a fine dell’800 da una coppia di nobili, il marchese Silvio della Valle di Casanova, musicista e poeta, e dalla moglie l’irlandese Sophie Browne, pittrice, che l’aveva ricevuta in eredità dal nonno. L’idea era quella di ricreare un ambiente di perfetta simbiosi tra natura e arte. Fecero trasformare e ampliare un preesistente chalet in stile svizzero, in una villa in stile barocco lombardo. Nel grande parco oltre a maestose e imponenti piante centenarie, fiori, essenze varie troviamo statue antiche di diverse epoche e Il parco è costituito da giardini a stanze e terrazzamenti, in vari stili, italiano, inglese, medievale e frutteto. Vari stretti passaggi immettono in giardini a tema: delle Ore, della Letizia, della felicità, della Mestizia, delle Memorie e infine in quello dei Sospiri. Grazie alla collezione di spartiti autografi di Liszt, la villa è stata anche un importante punto d’incontro di musicisti provenienti da tutto il mondo. Da Gabriele D’Annunzio, Isolde Kurz, Richard Voss, Georg Brandes, ai pianisti Emil Von Sauer, Wilhelm Kempff, al compositore Hugo Wolf e a Ferruccio Busoni che proprio qui fu ritratto da Umberto Boccioni. A Pallanza merita certamente una visita, il Museo del paesaggio, a Palazzo Viani-Dugnani, dove si possono ammirare affreschi e dipinti risalenti al XV secolo. Una parte è dedicata alla gipsoteca Troubetzkoy con lastre, stampe, disegni di vario tipo, oltre a una parte archeologica dedicata ai reperti appartenenti ai Leponzi. Sempre a Pallanza, la chiesa romanica di Madonna di Campagna, che custodisce opere di Camillo Procaccini, Bernardino Lanino, nota per il miracolo del sole, a marzo e agosto. Intra è il cuore pulsante di Verbania: il mercato del sabato mattina, l’imbarcadero in stile liberty del 1860 con i ristoranti affacciati sul lago, l’apprezzata Piazza Ranzoni, la movida nelle sere d’estate e la salita di Via San Vittore, ricca di negozi di ogni genere e locali vari, tra viuzze laterali e cortili che si aprono improvvisamente che conquista per i suoi colori e lo stile, meta di turisti di ogni angolo del mondo. Qui sorge anche il particolare ed avveniristico Teatro “Il Maggiore” progettato da un team di architetti sotto la guida dello spagnolo Salvador Perez Arroyo. La frazione di Suna con il suo chilometrico lungo lago con spiagge dove poter fare il bagno e un’ampia scelta di locali dove pranzare o prendere l’aperitivo ammirando il lago con lo straordinario tramonto che regala in ogni stagione, e il paesaggio con le luci notturne. Senza dimenticare le altre frazioni come Biganzolo con la sua spiaggia, Trobaso, Zoverallo e Arizzano, dove godere del fresco d’estate, contemplando il lago. Cavandone con il Monterosso luogo di culto dei Celti, e ammirare una pianta di tasso di oltre 400 anni. Uno dei punti di forza del territorio di Verbania è la Riserva Naturale Speciale di Fondotoce, che si estende su 365 ettari sul tratto della foce del fiume Toce. Un’area protetta che comprende una zona umida e un canneto, caratterizzata da un alto grado di biodiversità con molti animali selvatici di ogni genere. Per favorire l’avvicinamento dei visitatori ai luoghi più nascosti e suggestivi della riserva e per facilitare l’osservazione dei suoi abitanti animali è stato creato un facile sentiero pianeggiante, percorribile in un’ora circa. Read the full article

[delectablywaywardbeard-blog]

Strage discoteca: Fedez teste in aula, 'scenario peggiore'

(ANSA) – ANCONA, 24 MAR – Il rapper Federico Leonardo Lucia in arte Fedez ha testimoniato ad Ancona nel processo ‘bis’ per la strage nella discoteca Lanterna Azzurra di Corinaldo (Ancona) riguardante presunte responsabilità per la sicurezza e le carenze strutturali del locale, nella notte tra il 7 e l’8 dicembre 2018 quando, nella calca seguita a spruzzi di spray al peperoncino, morirono cinque…

[double-croche1]

[INTERVIEW CINÉ] MARCO BELLOCCHIO

L'illustre cinéaste italien Marco Bellocchio se lance pour la première fois dans le format mini-série avec ‘Esterno Notte’ qu’il a présenté dans la section Cannes Première du dernier Festival de Cannes. La série, désormais disponible sur arte.tv et en DVD et diffusée la semaine prochaine sur Arte, revient sur l’enlèvement du Président italien Aldo Moro en 1978 dans le contexte des “années de plomb”. Le réalisateur nous a parlé du traitement de ces événements historiques qui ont fortement marqué le peuple italien et la politique jusqu’à aujourd’hui. Vous aviez réalisé en 2003 le film ‘Buongiorno, Notte’ qui traitait déjà de l’enlèvement et l’assassinat d’Aldo Moro en 1978. Pourquoi ce choix de retourner à ce même événement dans votre série ‘Esterno Notte’ ? Marco : Je pensais que cette histoire d’Aldo Moro était finie. Quarante ans après sa mort [donc en 2018], il y a eu en Italie de grandes commémorations et plusieurs choses on ressurgi : livres, journaux, films, documentaires... Le fait de redécouvrir ces images, notamment la vie privée d’Aldo Moro avec sa famille et sa femme, a fait ressurgir en moi une vision plus large de cet événement. A travers ce côté privé, j’ai pensé découvrir des personnages qui n’existaient pas dans le film, comme Francesco Cossiga (1927-2010) qui est un personnage shakespearien hermétique [ministre de l’intérieur pendant le gouvernement Moro, il sera plus tard en 1985 élu Président de la République italienne], le pape Paul VI (1897-1978), la famille d’Aldo Moro et sa femme Eleonora Moro (1915-2010) qui est une personne assez méconnue. Notamment, la volonté d’Eleonora de sauver à tout prix son mari contre la Démocratie chrétienne et ses amis qui semblent l’abandonner m’a beaucoup intéressée. Il y a aussi les terroristes, en particulier le couple Valerio Morucci (né en 1949) et Adriana Faranda (née en 1950) qui a participé à l’assassinat mais qui n’était pas là dans la rue Montalcini à Rome  où était maintenu en détention Aldo Moro.

Est-ce que votre série ‘Esterno Notte’ est plus proche d’une fiction que ‘Buongiorno, Notte’ ? Marco : Dans ‘Buongiorno, Notte’ il y avait beaucoup de documents qui étaient montrés, beaucoup d’images d’archives, parce que le film montrait la vie des brigadistes dans leur repère de la rue Montalcini. Tout ce qui était à l’extérieur passait par la télévision. On a mis toutes les images d’archives qu’on avait dans cette télévision. Alors que dans la série, il y en a beaucoup moins, on en voit seulement vers la fin. Dans ‘Buongiorno, Notte’ on a mis des images d’archives dans la fiction, alors que dans ‘Esterno Notte’ on a utilisé la fiction pour nous rapprocher de ce qui pouvait être des images d’archives. La série va des enjeux de l’Etat, presque de l’ordre mondial, et descend au plus intime de chaque personnage. Marco : Le cinéma, à travers des petits détails et des petites choses, peut communiquer des choses plus fortes. Autrement, on aurait pu écrire un traité politique ou un livre, mais cela est la tâche des historiens. J’ai fait cette série que j’ai réalisée comme un long film divisé en six épisodes.

Qu’est-ce qui vous a motivé dans le choix du format série ? Marco : On a constaté qu'on n’avait pas le temps de synthétiser dans un film toute l’histoire. On avait besoin de plus de temps et d’épisodes. La direction a accepté de produire cela en série mais je dois reconnaître qu'on a été assez libres. Chaque épisode, hormis le dernier, se concentre sur un des personnages que avez cités : Aldo Moro, Francesco Cossiga, le pape Paul VI, les terroristes et Eleonora Moro. Comment avez-vous construit l’ordre de ces épisodes ? Marco : J’ai travaillé avec d’autres scénaristes. Tout le monde connaît l’histoire. On a pensé rester au présent dans les deux premiers épisodes. Puis du troisième au cinquième épisode, on a voulu faire un retour en arrière. Le dernier épisode revient au présent. C’est comme si l’histoire recommence via les personnages : le pape, les terroristes et la famille. C’est un choix de dramaturgie cinématographique plutôt qu’une marche linéaire chronologiquement. Cela appuie la tragédie ou la fatalité. Marco : Peut-être, oui !

Il y a un personnage qui a peut-être vos faveurs ou tout du moins un traitement spécial, c’est Giulio Andreotti [Président du Conseil pendant le gouvernement Moro]. On voit le pape faire pénitence en portant une ceinture d’acier qui le fait saigner, alors que pour Giulio Andreotti la pénitence passe par le fait de ne pas manger de glace tant qu’Aldo Moro n’est pas libéré ! Marco : Cela est vrai, il l’a effectivement dit ! (Rires) Naturellement, dans une tragédie comme celle-là, le poids des mots du Président du conseil devient symbolique et métaphorique. En fait derrière cela, il dit à tous les partisans de la Démocratie chrétienne de faire des petits sacrifices. C’est un petit peu dérisoire, cela ne fait pas le poids, mais en quelque sorte ça nous parle de sa personnalité et c’est une anecdote tout de même importante dans l’histoire. En France aussi, vous avez eu affaire au catholicisme, moins que nous Italiens parce que vous avez eu la Révolution (1789). Ce qu’on nous apprenait, c’était qu’il fallait faire une petite bonne action chaque jour pour les autres pour conserver son propre état de grâce. Du moins, c’était ce qu’on nous apprenait à l’époque, maintenant je ne sais pas comment cela se passe, parce que l’Église a changé aussi. Pourquoi n’avez vous pas consacré d’épisode à Giulio Andreotti alors que vous en avez consacré un à Francesco Cossiga ? Marco : J’étais plus attiré par la popularité de Francesco Cossiga dans ce temps marqué pour lui par une extrême pression et de la folie. Cela est dit dans la confession de Francesco Cossiga dans la série : « Le pauvre, laissez-le tomber. Il est bipolaire, on ne peut rien lui reprocher. » Alors que Giulio Andreotti est plus lucide, il « veut faire le mal. » Et le mal, encore une fois, est un concept très religieux. Giulio Andreotti est très présent dans la série, mais il est très linéaire, donc moins intéressant. Francesco Cossiga présentait en quelque sorte une dramaturgie interne plus variable. On a pu lire que Giulio Andreotti aurait pu avoir pris part à l’enlèvement. Cela n’est pas montré dans la série. On voit Giulio Andreotti aller vomir dans les toilettes quand il apprend la nouvelle de l’enlèvement d’Aldo Moro. Qu’est-ce que vous en pensez ? Marco : Vous avez raison. C’est le seul moment où on voit Giulio Andreotti un peu différent. Cela fait référence à un événement qui n’est pas prouvé, mais certains journaux ont indiqué que Giulio Andreotti a été malade lorsqu’il a reçu la nouvelle de l’enlèvement d’Aldo Moro. On dit qu’il est parti aux toilettes et qu’il aurait vomi. Effectivement c’est son seul moment de contradiction par rapport à cette linéarité. Toute personne, même la plus méchante, a des moments de bonté. C’est quelque chose qui m’avait frappé, on a donc essayé de le représenter discrètement.

Les personnages sont globalement très angoissés. Il y a d’un côté les hallucinations : Aldo Moro qui porte la croix, Eleonora Moro qui s’enchaîne devant le siège du parti, Francesco Cossiga qui voit la carte de l’Italie ensanglantée. De l’autre côté des manifestations plus physiques : Giulio Andreotti qui va vomir aux toilettes comme évoqué, Francesco Cossiga qui a des plaques sur les mains, le brigadiste Valerio Morucci qui fait du somnambulisme. Comment avez-vous appréhendé ce traitement de l’angoisse des personnages ? Est-ce que pour vous c’est à cet endroit qu’il y a le plus de fiction dans la série ? Marco : Il y a des représentations différentes. Francesco Cossiga souffrait réellement de son angoisse. Les sévices du pape dont on parlait, c’était quelque chose de vrai mais il n’était sûrement pas plein de sang, cela on l’a exagéré. Puis quand il voit Aldo Moro porter la croix, c’est son imagination propre qui parle, celle du personnage. Il regarde le reportage à la télévision et sa pensée s’évade. Le rêve d’Adriana Faranda où elle voit un fleuve avec tous ces morts, elle en parle dans son livre ‘L’Année du tigre’ (1994). Elle dit qu’elle a rêvé cette descente tragique de tous les corps des hommes qui ont été tués. Disons qu’on a utilisé d’une manière pas systématique mais très libre tous les passages non réalistes qui répondaient sûrement à une angoisse générale. En Italie on avait vraiment créé cette centrale d’écoute auprès du site de la préfecture de police de Rome où arrivaient tous genres d’appels. Les gens disaient parfois des choses absurdes. Certains appelaient simplement pour parler de leurs problèmes personnels, comme pour une ligne d’écoute. Tout cela est normal parce que c’est l’imagination qui sort de la réalité, qui prend ses libertés. C’est vraiment un aperçu de l’Italie durant cette période. Il y a une stupeur de toute la société face à la violence et la noirceur de la crise, avec des petits hommes politiques écrasés dans des grandes pièces très sombres. Est-ce que cette violence est pour vous réaliste ou dramatisée pour la série ? Marco : On a commencé à travailler comme une enquête pour découvrir les différents éléments. Comme évoqué, on savait déjà pas mal de choses car j’avais fait le film ‘Buongiorno, Notte’ (2003) sur cette même histoire puis il y a eu plus récemment des livres, des films de fiction et des documentaires qui ont été faits. On est partis du réalisme mais après on s’est aperçu qu’il fallait pouvoir prendre des libertés. La base était ce qui s’est vraiment passé dans ces années-là. En complément, on a travaillé sur un peu de fiction parce que dans la réalité il y a des espaces non explorés et documentés et dans lesquels personne ne sait ce qui s’est vraiment passé ou ce que se sont dit les personnages. Alors il faut inventer.

Il y a un jeu sur ce qui est réel et inventé. Vous ouvrez la série avec Aldo Moro dans son lit d’hôpital et vous y revenez vers la fin de la série. On l’entend évoquer son renoncement à la vie politique. C’est très fort, mais c’est inventé car Aldo Moro est en réalité déjà assassiné à ce moment-là. Est-ce que cela se repose sur un texte historique réel qu’il a écrit ? Marco : La vérité est qu’Aldo Moro a écrit ‘Mémorial’ (1978) pendant ses 55 jours de prison. Ce texte a été caché par les Brigades rouges. On l’a trouvé par hasard deux ou trois mois après sa mort. Dans ce texte, il écrit des choses qu’on a utilisées pour faire certains dialogues. La confession finale utilise aussi beaucoup d’expressions et de jugements faits envers cet homme politique mort. On a combiné tout cela. Mais il a réellement écrit la phrase suivante qu’il dit dans la série : « Je remercie les Brigades rouges de m’avoir épargné la vie. » Il y a sûrement eu un moment dans son emprisonnement où il a espéré être sauvé, c’est pourquoi il a écrit cette phrase. Les Brigades rouges lui avaient avaient probablement communiqué l’éventualité d’une mise en liberté ou d’une sorte de grâce. Après, l’espoir s’est envolé et il s’est résigné à mourir. Naturellement, on l’a utilisé dans l’architecture de la série, afin de partir d’une idée qui était complètement contraire à la vérité pour créer une attente. C’est une idée de cinéma, qui revient à la fin encore pour conclure avec la vraie fin qui est l’assassinat d’Aldo Moro. C’est un peu comme si vous faisiez venir le fantôme d’Aldo Moro qui vient condamner la Démocratie chrétienne. Marco : Certainement que les hommes de la Démocratie chrétienne, dont il fut l’un des fondateurs, n’ont pas eu le courage d’accepter les conditions des Brigades rouges parce que cela était inacceptable pour eux. Ils ont alors préféré choisir la folie. Ils se disaient : « Ce que dit Aldo Moro n’est pas ce qu’il pense. Il est fou, drogué, conditionné. Il n’a plus la liberté de reconnaître la vie et ses principes. Alors on ne peut pas accepter ce qu’il dit. »  Vous ne condamnez pas la Démocratie chrétienne ni aucun mouvement. C’est une conjonction de différents intérêts moraux et politiques qui viennent vers ce piège fatal pour Aldo Moro. Marco : Les historiens les plus importants ont parlé d'une chose que tout le monde connaît : la raison de l’Etat. Ils invoquent que c’est cela qui empêcha la libération d’Aldo Moro. Les Italiens n’auraient pu l’accepter. Ils n’auraient pas compris, surtout parce qu’au cours de l’attentat cinq policiers ont été tués de façon barbare. D’ailleurs c’était cet argument que Giulio Andreotti portait. Il disait : « Les gens ne comprendraient pas. Nous portons une responsabilité vis-à-vis des familles de ces hommes-là tués par les Brigades rouges. »

Nous spectateurs français, non imprégnés de cette histoire italienne, sommes tout le temps aux côtés d’Aldo Moro. On le voit comme celui qui pourrait être le sauveur de l’Italie, capable de sortir la société de la crise, et qui va être tué et échouer. Aldo Moro est montré comme quelqu’un de très bienveillant et sacrifié par les autres. Il est presque une figure de Christ. Marco : Le pape le voit comme cela. Il faut dire aussi que Giulio Andreotti, tout le parti de la Démocratie chrétienne mais aussi le Parti communiste, sentaient qu’il avait une responsabilité vers la nation entière. Aldo Moro avait la délicatesse de sauver un équilibre très fragile entre les Américains et les Russes qui ne voulaient pas aller dans sa direction. Ce n’est pas un révolutionnaire mais un vrai réformiste qui voulait vraiment dédouaner le Parti communiste et ses nombreux électeurs. En Italie, le Parti communiste était le deuxième parti le plus important et ne pas le faire entrer dans la majorité, le laisser à l’extérieur du gouvernement, n’était pas concevable dans le cadre d’une Italie jusque là marquée par l’alternance. C’était une voix très démocratique parce qu’il avait compris que les communistes n’étaient absolument pas un risque pour l’ordre, tandis que les Américains pensaient encore qu'ils allaient faire une révolution. C’était un parti-pris noblement révisionniste et il le dit : « Les communistes ont un sens du respect de l’ordre, plus que le nôtre. Le Parti communiste respecte la discipline, plus que la Démocratie chrétienne. » En fait, la responsabilité qu’il portait ne concernait pas que le peuple italien. La Démocratie chrétienne voulait également défendre un certain ordre international. C’est cela qui a condamné Aldo Moro, considéré comme trop réformiste et novateur. Ce qui est assez étrange car Aldo Moro avait jusque là toujours été vu non pas comme un réactionnaire, mais plutôt au contraire comme un conservateur. Au fil du temps, il s’est révélé plutôt visionnaire et pour un vrai renouveau à gauche. Aldo Moro est un homme très cérébral qui attribuait un poids très fort à ses mots. Il a écrit une phrase terrible : « Mon sang retombera sur vous. » Quand on regarde l’histoire italienne après la mort d’Aldo Moro, les partis traditionnels vont petit à petit disparaître pour plusieurs raisons dans les années à venir. Est-ce que vous pensez que d’une certaine façon la prophétie d’Aldo Moro s’est réalisée ? Marco : Aldo Moro reste littéralement sans péché, impeccable même pendant la captivité, jusqu’à la fin. C’est une phrase très forte. Il a une attitude encore diplomatique envers les Brigades rouges. Il essaie de sauver l’Etat et lui-même. Tandis que quand il comprend que ses amis l’ont abandonné, il sent alors en lui une espèce de rage qui se démontre dans ce qu’il écrit comme cette phrase. Pour moi, c’est intéressant parce que c’est comme s’il découvre quelque chose qu’il ne pensait pas avoir en lui-même ou que personne ne connaissait de lui. Il dit dans sa confession finale : « Mais pourquoi dois-je mourir ? Pourquoi mes grands amis n’essaient pas de me sauver la vie ? Ce n’est pas un crime d’aimer la vie. » Chez un homme comme lui, c’est quelque chose qui étonne parce qu’on pensait qu’il aurait eu une position de martyr. Il meurt en serviteur de l’Etat. Il accepte de mourir, mais pour lui ce n’est pas quelque chose qu’il accepte tranquillement jusqu’à la fin. Ce qu’on a qualifié de faiblesse ou qu’on a dit être de la folie, c’est en fait son humanité. La femme d’Aldo Moro dit à Benigno Zaccagnini (1912-1989) [secrétaire du parti pendant le gouvernement Moro] : « Mais pourquoi vous dites qu’il est fou ? La Démocratie chrétienne c’est ça. C’est le compromis, le fait de trouver une solution. » Dans ce sens, la faiblesse du personnage d’Aldo Moro s’est révélée être une humanité, peut-être pas de proportion gigantesque, mais pour moi très appréciable. Est-ce que d’une certaine manière vous tendez avec cette série un miroir à l’Italie actuelle ? Marco : Ma seule expérience est que la série a été montrée en Italie il y a quelques mois [au cinéma en deux parties les 18 mai et 9 juin 2022, puis sur la Rai 1 du 14 au 17 novembre 2022 et même depuis le 17 décembre 2022 sur Netflix en Italie] et il y a eu un grand intérêt, que je ne suis néanmoins pas capable d’interpréter. La participation des uns et des autres est très différente. Les plus vieux ont vécu ces événements [en 1978, soit il y a environ quarante-cinq ans] dans leur jeunesse. Cette série leur apparaissait probablement comme un moyen de régler des comptes avec eux-mêmes et avec la politique. Pour les plus jeunes, on ne peut pas comprendre que la politique à ce moment-là avait un poids si lourd. On parlait de changement, de révolution, de haine des classes. Des choses qui sont assez incompréhensibles aujourd’hui. Les jeunes ont accueilli la série presque avec stupéfaction. Cette représentation a éveillé leur intérêt. Ils demandaient à leurs parents : « C’était vraiment ça l’Italie ? Vous étiez vraiment comme ça ? » Ils ne savent quasiment plus ce que sont la Démocratie chrétienne ou le Parti communiste, ça n’existe plus. Dans ce sens-là, les réactions ont été plutôt vives vis-à-vis de la série.

L’acteur Fabrizio Gifuni interprète Aldo Moro de façon saisissante dans son attitude et ses paroles. Sa ressemblance physique est d’ailleurs également frappante. Marco : Fabrizio Gifuni est en effet vraiment Moro. Il le connaît très bien, de manière beaucoup plus approfondie que moi, parce qu’il a aussi monté un spectacle sur les mémoires de prison ‘Mémorial’ (1978) d’Aldo Moro et sur ses lettres. [La pièce est titrée ‘Con il vostro irridente silenzio. Studio sulle lettere dalla prigionia e sul memoriale di Aldo Moro’ qui se traduirait par : ‘Avec votre silence moqueur. Étude sur les lettres d'emprisonnement et sur le mémorial d'Aldo Moro’, plus d’infos par ici] On s’est approché de ce personnage via ces ressemblances qu’on a utilisées après dans la fiction. On connaît votre engagement aux côtés des communistes italiens dans les années 70. Comment avez-vous personnellement traversé cette période-là ? Marco : J’étais dans un parti maoïste qui était contre le terrorisme, mais on parle de 1968 [son premier film ‘Les Poings dans les poches’ sorti en 1965 était très politiquement engagé]. Mon expérience directement politique s’est finie peu après. Je suis sorti de cela. Je suis resté à gauche, j’ai suivi la politique d’un peu plus loin à travers d’autres expériences. En 1978, j’ai suivi l’enlèvement et l’assassinat comme tout autre citoyen. J’avais du mal à croire qu’un petit groupe de terroristes ait eu la capacité de faire une action de tuer ces policiers et enlever Aldo Moro qui était le Président de la Démocratie chrétienne. Voir la faiblesse de l’Etat italien qui n’était pas capable de défendre le Président, qui sous-évaluait la force de ce groupe terroriste. Pendant les 55 jours de détention, il s’est créé un mouvement toujours plus nombreux à travers tous les partis indépendamment de leurs différences pour sauver la vie d’Aldo Moro. Je pensais franchement qu'il serait libéré, peut-être pour une tradition italienne qui serait moins cruelle. Je ne trouvais pas possible qu’ils ne soient pas capables de trouver une solution. Yasser Arafat (1929-2004) était passé par là aussi. [Les Brigades rouges visaient à atteindre une reconnaissance similaire à celle obtenue en 1974 par l'Organisation de Libération de la Palestine (OLP) de Yasser Arafat comme mouvement insurrectionnel.] Oui j’ai ressenti une douleur, mais qui n’était pas immédiate. C’est un peu comme les tragédies familiales. On les élabore et c’est au fil du temps qu’on comprend la profondeur de la blessure. La tragédie de l’affaire Moro, c’est avec le temps qu’on l’a comprise. Cette phrase que vous avez citée tout à l’heure est très importante : « Mon sang retombera sur vous. » C’est à partir de ce moment là qu’on pourrait dire que commence une lente destruction du système politique italien de l’époque. Les partis de l’époque ont disparu. La mort d'Aldo Moro a laissé en Italie une trace très profonde. Après on peut utiliser différentes expressions, comme “une blessure qui ne s’est pas cicatrisée”. Il me vient à l’esprit une phrase que dit Aldo Moro à Francesco Cossiga en latin : « Gutta cavat lapidem. » C’est-à-dire : « Une goutte peut briser une pierre. » C’est cette pierre qui s’est brisée avec la mort d’Aldo Moro. Je ne fais ce lien que maintenant. Dans la série on a du mettre une légende parce que personne ne connaît plus le latin. Bien sûr, pour qu’une goutte brise une pierre, il faut plus de temps mais petit à petit il y a beaucoup de traumatismes qui ont fait surface et qui prennent origine dans la mort d’Aldo Moro. Crédits photo de couverture : Anna Carmelingo ‘Esterno Notte’, mini-série de 6 épisodes, est maintenant disponible sur arte.tv et en DVD et sera diffusée sur Arte les 15 et 16 mars. Elle est hautement recommandée ! A&B

[micro961]

GEMITAIZ al Gradisca di Perugia

La star della scena Hip Hop italiana in concerto nello storico locale umbro

 Continuano i live con ospiti nazionali presso lo storico locale di Perugia GRADISCA che da un anno ha riaperto i battenti per scaldare le notti umbre. Questa volta il palco sarà tutto per la Super Guest GEMITAIZ che per la prima volta si esibirà a Perugia venerdì 23 dicembre 2022.

Un concerto assolutamente da non perdere con la star della scena hip hop italiana che vi farà cantare a squarciagola per tutta la notte a suon di hit! Non prendete assolutamente impegni per questo imperdibile Christmas Party nella splendida atmosfera del GRADISCA di Perugia venerdì 23 dicembre!

Una produzione The Nightife & Gradisca eventi con Darkout

Line up

Dj set warm up & after show

T.B.A. - Hip Hop / Reggaeton / Hits / House

Open Act - EMME MASH

Lorenzo Cosucci in arte “Emme Mash” è un’artista Perugino classe 1999 che inizia il suo percorso ufficiale nel 2020 pubblicando il suo primo singolo “Bumaye”, da allora ha sperimentato diversi generi e melodie acquisendo una grossa padronanza nel genere Indie\Pop. Dal 2021 è entrato a far parte del Team di F.A.A.K Records che lo gestisce in tutti i suoi passi realizzando tra i vari progetti il documentario “Durante Alighieri detto Dante” con Alessandro Barbero per la redazione Rai, andando in diretta televisiva e raggiungendo migliaia di spettatori e suonando a diversi eventi nel panorama umbro, tra cui l’apertura di Stokka e Madbuddy al teatro Arca. Il 2022 è l’anno di uscita dei suoi progetti principali come “Mon Amour” e “Mai stati bravi” che gli hanno permesso di suonare a diverse aperture come pagante e Lazza nelle migliori discoteche di Riccione Villa delle Rose e Peter Pan. Emme Mash punta in alto, iscrivendosi al festival di Sanremo nella sezione Giovani con il brano “Se domani” e lavorando costantemente alla realizzazione del suo primo album previsto per inizio 2023.

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SPOTIFYhttps://open.spotify.com/artist/4DnOMZ4FLpzdjWL8QKWH66?si=9Gzs_SyBRHaRnsEtjBq1CA&nd=1

 GEMITAIZ

Gemitaiz, romano classe ’88, è oggi uno dei rapper più seguiti e rispettati della scena hip hop italiana. Nel 2013 firma per Tanta Roba Label ed esordisce con il suo primo album ufficiale da solista, “L’Unico Compromesso”. Noto per essere un artista estremamente prolifico, Gemitaiz ha oggi all’attivo tre album in studio (tutti certificati da FIMI) e svariati mixtape; al disco d’esordio seguono “Nonostante Tutto” nel 2016 e “Davide” nel 2018, album certificato doppio platino, che contiene al suo interno l'omonimo singolo 4 volte platino. A dicembre 2018 viene rilasciato in free-download “QVC8”, preceduto dalla release dei “QVC8 Singles”, un’anteprima di cinque brani inediti resi disponibili in streaming. Parallelamente all’attività solista, Gemitaiz porta avanti una collaborazione ormai decennale con MadMan, assieme al quale pubblica il mixtape “Haterproof” (2011), l’EP “Detto, Fatto” (2012) e l’album “Kepler” (2014). Il 7 giugno 2019 Gemitaiz e MadMan pubblicano “Veleno 7”, che anticipa il nuovo album del duo, “Scatola Nera”, certificato platino. A novembre del 2020 torna con il mixtape “QVC9 – QUELLO CHE VI CONSIGLIO VOL. 9”, nono capitolo della saga ormai cult “QVC”, certificato disco di platino, che include anche 6 brani prodotti dallo stesso Gemitaiz. A luglio del 2020, inoltre, Gemitaiz lancia con Mace e Manuel Marini il progetto di beneficenza “Bianco/Gospel”, a seguito di un viaggio in Mozambico, che ha dato vita prima all'omonimo brano e al relativo videoclip, poi al documentario “Quello che resta”, uscito a giugno del 2021. L’intera esperienza si è conclusa, alla fine del 2021, con la pubblicazione del libro fotografico “GOSTO”, presentato a Roma e Milano nel corso di due talk con i tre protagonisti. Il 13 maggio 2022 esce “Eclissi”, anticipato dall’omonimo singolo in featuring con Neffa. L’album, oggi certificato oro, esordisce alla prima posizione della classifica FIMI e conta, nelle sue prime 24 ore, tutte le tracce nella Chart Top 50 Italia di Spotify. A ottobre 2022, dopo la tournée estiva dedicata a “Eclissi” torna sul palco con MadMan per celebrare dieci anni di collaborazione artistica e chiudere il cerchio aperto nel 2019 con “Scatola Nera”. Il tour nei palazzetti ha preso il via dal Forum di Milano e ha registrato sold out in tutta Italia.

INSTAGRAM  https://www.instagram.com/thetruegemitaiz/

 GRADISCA

Strada di Montalcino 2/A, 06089 Perugia

Navette gratuite da e per Piazza Grimana

INSTAGRAM https://www.instagram.com/gradiscaeventi/

BIGLIETTI  https://www.ticketnation.it/dettaglio-spettacolo/936

[notsophism-draws]

Here's a collection of artwork from 2019 (except the self-portrait, which was a 2018 piece). I am uploading these here for archival purposes. I'll be going into more detail about this after the break.

Simply put, I had no idea what I was doing. I won't mince my words: it's rather uncomfortable looking back on all this. I was a different person back then, and these sketches remind me of when times were different--for better or worse. But mostly, I'm just ashamed of my lackluster understanding of the fundamentals at the time. I know every artist starts at this point, but I developed some nasty habits in these early years that lasted for far too long.

The biggest sin of all was my weird aversion to anti-aliasing, which only worsened until early 2022. Some people can make aliased artwork look good, but in my case, it was a product of my inexperience that eventually encouraged oversimplification in my artwork. I'll be going into more detail about this in a future post, as it was in my 2021 output that it became especially bad.

Meanwhile, aside from the self-portrait and the pose study in the final image, every character (and strange emblem) you see here was designed for this ambitious project that ultimately went nowhere. It was an excuse for them to go on adventures and fight each other for one reason or another. I don't recall any larger points being made past that; if there were, I paid lip service to them in my head. Maybe someday I'll reattempt such a project now that I'm older and wiser; I'd want to hone my storytelling and art skills elsewhere beforehand.

But if I were to do that, it would have to be a fresh cast of characters. All who you see here were scrapped--and none were more deserving of such a fate than the middle character in the first image. My relationship with her and how she developed is so involved that she deserves another post dedicated to herself. Of course, she's only technically scrapped when it comes to my content; she's presently under someone else's care after I passed her off to them. I will cite exactly who that person is in that subsequent post.

[larndraws]

I love this beautiful family. 

[vandambach]

Sam’s look for GenCon is, as always, ICONIC

[majaewa]

Inktober day 9

Precious

Critical Role Fan Art  Nott and Caleb

[speakeronthewall]

2018 sucked, y’all.

[lamilanomagazine]

Pesaro, un Natale tra musei e mostre per la Capitale italiana della cultura 2024

Pesaro, un Natale tra musei e mostre per la Capitale italiana della cultura 2024.   Offerta decisamente ricca per i musei: basta seguire le proprie passioni: Palazzo Mosca-Musei Civici, con le magnifiche raccolte di ceramica, dipinti e arti decorative; Casa Rossini, dove respirare l’atmosfera speciale della casa dove il compositore visse parte della sua infanzia; la Sonosfera®, l’anfiteatro per l’ascolto profondo di ecosistemi e musica di Pesaro Città Creativa Unesco della Musica; il Museo Nazionale Rossini, per entrare nel mondo del genio; l’area archeologica di via dell’Abbondanza, dove ammirare i resti di una dimora signorile di prima età imperiale, riccamente decorata con mosaici; i Musei Civici di Palazzo Ciacchi, con l’apertura gratuita di giovedì 22 dicembre, quarto giovedì del mese; il Museo della Bicicletta, dedicato alla collezione di biciclette da corsa d’epoca in un excursus cronologico dal 1930 fino ad oggi; il Museo della Marineria Washington Patrignani, che racconta la storia della città dal punto di vista della sua marineria; il Museo Diocesano, che documenta l'operato  della Chiesa pesarese nel  tempo con reperti archeologici e beni storico-artistici; il Museo Officine Benelli, nella sede storica della Benelli con 150 motociclette in esposizione permanente per gli appassionati. Su tutti spicca il Museo Archeologico Oliveriano - appena restituito al pubblico e reduce da una notte bianca - aperto da giovedì a domenica e festivi. Da ricordare che con l’anno nuovo, da lunedì 2 a giovedì 5 gennaio sono previste visite guidate per gruppi. Giovedì 5 gennaio alle 16.00, un pomeriggio speciale aspettando la Befana a cura di Ente Olivieri - Biblioteca e Musei Oliveriani e Pesaro Segreta. Chi non l’ha ancora visitato non potrà non approfittare di queste occasioni preziose. Accanto ai musei, una scelta raffinata di mostre che include il contemporaneo. Ai Musei Civici la mostra PU.Ra (acronimo di “Pesaro-Urbino Razionalista”) a cura di Marcello Smarrelli appena prorogata al 31 gennaio: un racconto per immagini incentrato su alcune eccellenze dal patrimonio architettonico di Pesaro, Fano e Urbino, realizzate tra gli anni ‘20 e gli anni ‘40 del XX secolo, oggetto di uno studio condotto da War (Warehouse of Architecture and Research), attraverso l’obiettivo fotografico di Anton Giulio Onofri e le ceramiche del Liceo Artistico Mengaroni. Al Museo Nazionale Rossini, si visita la mostra del Rossini Opera Festival “ROF 15K. La libertà dello sguardo nell’immaginario visivo rossiniano” a cura di Cristian Della Chiara: 24 modellini di scena di alcune delle principali opere allestite in 42 anni di festival, restaurati grazie al lavoro dei Laboratori del ROF. Doppia proposta per il contemporaneo. Fino al 7 gennaio “Uomo Natura’” con Valentina D’Accardi, Alessandro Giampaoli, Luca Piovaccari e Patrizia Zelano, a cura di Milena Becci che coinvolge due sedi: spazio bianco e Pelicula Studio Fotografico. L’evento è la conclusione di “Arte e Natura”, un percorso intrapreso dall’Archivio Loreno Sguanci nel 2018. Sempre fino al 7 gennaio, il Conventino di Monteciccardo - sede extraurbana di Fondazione Pescheria - propone “Appunti per una rinascita” la collettiva con opere donate dagli artisti italiani e stranieri che negli anni Ottanta hanno partecipato alla rassegna Borderline. Curata da Eleonora Rubechi Mensitieri, l'esposizione rimette in luce la vocazione artistica di questo “luogo” abituato a far dialogare le atmosfere antiche del chiostro del Conventino dei Serviti di Maria (fondato nel 1524) e le nuove espressioni dell’arte del presente. ORARIO MUSEI (FINO ALL’8 GENNAIO 2023): - Palazzo Ciacchi(via Cattaneo 34), giovedì 22 dicembre 15-18; info: 0721 3831. Ingresso gratuito, prenotazione consigliata su museopalazzociacchi.it - Palazzo Mosca – Musei Civici(piazza Mosca 29) / Casa Rossini (via Rossini 34), martedì-giovedì 10-13, venerdì-domenica e festivi 10-13 / 15.30-18.30. Lunedì 2 gennaio apertura straordinaria 15.30-18.30, tel. 0721 387541-357. - Sonosfera® (Palazzo Mosca – Musei Civici), dicembre 2022: sabato e festivi Frammenti di Estinzione nell’Orologio Climatico h. 17.30, domenica Raffaello in Sonosfera® h. 17.30; gennaio 2023: sabato e festivi Frammenti di Estinzione nell’Orologio Climatico h. 11 e 17.30, domenica Raffaello in Sonosfera® h. 11 e 17.30. Lunedì 2 gennaio apertura straordinaria Frammenti di Estinzione nell’Orologio Climatico h. 17.30, info: 0721 387 541. - Museo Nazionale Rossini(Palazzo Montani Antaldi, via Passeri 72), tutti i giorni 10-13 / 15-18. Venerdì 23 e 30 dicembre, 6 gennaio ore 17 visite guidate in occasione del Grand Tour Musei, info: 07211922156, museonazionalerossini.it - Area archeologica di via dell’Abbondanza, sabato, domenica e festivi 10.30-12.30 / 15.30-17.30. Lunedì 2 gennaio apertura straordinaria 15.30-17.30, info: 0721 387541. - Museo Archeologico Oliveriano(Palazzo Almerici, via Mazza 97) , giovedì-domenica e festivi 15.30 -18.30. Lunedì 2 gennaio apertura straordinaria 15.30-18.30, 2-5 gennaio visite guidate per gruppi su prenotazione, 5 gennaio ore 16.00 ASPETTANDO LA BEFANA, un pomeriggio al museo in attesa dell’Epifania, tel. 0721 33344. - Museo della Bicicletta(Palazzo Gradari, via Rossini), sabato, domenica e festivi 10-13 / 16-19. Lunedì 2 gennaio apertura straordinaria 16-19, info: 0721 387541. - Chiusure: 25 dicembre, 1 gennaio. Ingresso a pagamento, gratuito fino a 18 anni e possessori della Carta Famiglia del Comune di Pesaro, pesaromusei.it - Museo Diocesano(Palazzo Lazzarini, via Rossini), orario: 23, 24, 29, 30, 31 dicembre; 5, 6,7,8 gennaio 16-19. Ingresso a pagamento. Info: 0721 371219, museo@arcidiocesipesaro.it - Museo della Marineria Washington Patrignani(Villa Molaroni, viale Pola), orario: martedì, mercoledì, giovedì 9-12.30, venerdì 15-19; chiusure: 24, 25, 26 dicembre, 1 e 6 gennaio; ingresso gratuito, tel. 0721 35588.  - Museo Officine Benelli(via Mameli), lunedì-sabato 9-13 / 16.30-19, domenica 26 dicembre e giovedì 6 gennaio orario 16 – 19. Chiusure: 25 dicembre, 1 gennaio. Ingresso con Card Pesaro Cult, gratuito fino a 18 anni, tel. 0721 31508, officinebenelli@hotmail.it Mostre: - Prorogata fino al 31 gennaio 2023 Ra Pesaro-Urbino razionalista, Palazzo Mosca - Musei Civici, martedì-giovedì 10-13, venerdì-domenica e festivi 10-13 / 15.30-18.30. Lunedì 2 gennaio apertura straordinaria 15.30-18.30, tel. 0721 387541-357. Ingresso a pagamento, gratuito fino a 18 anni. - ROF 15K. La libertà dello sguardo nell’immaginario visivo rossiniano. Museo Nazionale Rossini, tutti i giorni 10-13 / 15-18. Info: 0721 1922156, ingresso a pagamento, gratuito fino a 18 anni. - Fino al 7 gennaio 2023, Uomo Natura, con Valentina D’Accardi, Alessandro Giampaoli, Luca Piovaccari, Patrizia Zelano, spazio bianco, via Zongo 45 orario: venerdì-domenica 17-19; festivi e prefestivi su appuntamento. PELICULA Studio Fotografico, Centro Commerciale Mimosa, via Federici, Pesaro: su appuntamento (tel. 339 1521448), ingresso gratuito.  - Fino al 7 gennaio 2023, APPUNTI PER UNA RINASCITA, Centro di Arte Contemporanea “Il Conventino” (via Conventino 3, Monteciccardo), orario sabato, domenica 15.30 - 18.30; il resto su appuntamento (Municipio di Monteciccardo, tel. 0721 910189-910586), ingresso gratuito, fondazionepescheria.it    ... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article