#odette de champdivers

[nanshe-of-nina]

Women’s History Meme || Mistresses (8/10) ↬ Odette de Champdivers (c. 1390 – c. 1425)

No one had expected Charles VI, frail in health and prematurely aged at fifty-four, to survive his vigorous young son-in-law. The French King had led a wretched existence since the treaty of Troyes, alternately secluded behind the gates of his palaces or carried about in Henry V’s baggage train to serve as a mascot for the dual monarchy. The English knew better than to humiliate a man whom his subjects both pitied and venerated. They allowed him an income which was adequate for his limited needs. They provided him with a dignified household in which all the principal offices were held by reliable Burgundian partisans. But apart from these, he had no courtiers and few companions. He still occasionally received ambassadors and participated in ceremonial occasions, public charades which the politicians exploited for their own purposes. The Queen occasionally joined him for these, but her time had passed. There was nothing left of their marriage. With Isabelle’s consent, Charles had been given a concubine years before, the petite reine’ Odette de Champdivers, a pretty young girl, formerly a lady in waiting to the Duchess of Brittany, with whom he had at least one child. Charles remained a pathetic figure. He passed his days locked up in his rooms when he was undergoing a psychotic episode, or playing paume and board games with his pages and hunting or pulling a bow at the butts when he was fit enough. The occasional opinions attributed to him suggest that he had just enough wit to understand the difference between his status and his power. — The Hundred Years’ War, Vol. 4: Cursed Kings by Jonathan Sumption

[romanticism-art-history]

Charles VI and Odette de Champdivers painted by Eugene Delacroix (1798 - 1863)

[wonder-worker]

“...The custom of calling [Agnès Sorel] the first “maîtresse-en-titre” or the first “official royal mistress,” as the expression is typically rendered in English, make it is easy to overestimate her visibility during her lifetime. But despite the claims of modern historians, the expression “maîtresse-en-titre” was manifestly not invented for Agnès Sorel. No contemporary document refers to her in that way. Indeed, the word “maistresse,” to designate a beloved woman whom one was courting or hoping to marry, begins to appear only later. [...] The composite expression “maîtresse-en-titre” becomes common only around the mid-eighteenth century as a general way of designating a favorite or current mistress, used to refer to the king’s favorite mistress but by no means restricted to this use.

Agnès, then, is never referred to as anything like official mistress. The titles that she held were associated with the properties given her by the king: she was the Dame de Beauté, Roquecezière, Issoudun, and Vernon-sur-Seine, although it is not clear that she actually exercised any real control over these towns. Another thing that the documents do not say is that Agnès was publicly acknowledged as the king’s mistress; it is not true as one historian writes, that in 1444, the king “publicly designated Agnès Sorel as the first official royal favorite” during a joyous entry. There is no trace of such a presentation in any document. Nor was she ever mentioned as the center of attention at any festival [...]

Still, chroniclers were aware of Agnès, and the attention that she receives from them far surpasses that devoted to any other woman of comparable rank of her time. As a basis of comparison, we might take the mistress with whom Charles VII’s father, the insane Charles VI, was supplied to protect the queen from the abuses that he showered on her. Odette de Champdivers figures in exactly one chronicle and then not even by name. The chroniclers who mention Agnès and were either rough contemporaries or active within about fifty years after her death and therefore able to consult people who had known her include Thomas Basin; Jean de Bourdigné; the Bourgeois of Paris; Jean Chartier; Georges Chastellain; Jean Le Clerc; Jacques Du Clercq; Mathieu d’Escouchy; Robert Gaguin; Nicoles Gilles; Jean Juvénal des Ursins; Olivier de La Marche; Thierri Pawels; Pope Pius II, Aeneas Sylvius Piccolomini. With one exception, Jean Chartier, who claims that the king never touched Agnès below the chin, they affirm that Charles VII loved Agnès madly, that she was beautiful, and several note that the king bestowed inappropriate material favor upon her.

For a hint of her political activity we can turn to Olivier de La Marche, Burgundian memoirist and chronicler, who writes in an entry about negotiations that took place in May and June 1445 that the king had recently taken up with a beautiful lady and that she did much good for the kingdom “by bringing before the king young men-at-arms and excellent companions, by whom the king has since been well served.” This suggests that she was able to influence the king’s appointments. In addition, we have mentions of her influence over the king in three depositions, each related to court factionalism and plots to overthrow the king along with Pierre de Brézé, his righthand man and the dauphin’s nemesis. One recounts, for example, that Pierre de Brézé controls the king through “that Agnès who serves the queen.” In another set of depositions relative to a different bit of political intrigue, the deponent refers to Pierre who has the king’s ear partly through the help of Agnès, “from whom Pierre has whatever he wants.” The same document says that the deponent had been instructed to inform the king that the dauphin was so upset with the king that he, the dauphin, was going to put things in order himself and chase Agnès away. In addition, the deposition lists code names for members of the court. Agnès’s is Helyos: Héloïse? The sun?

Agnès unexpectedly joined the king in Normandy in January 1450, having crossed France, pregnant, to tell him, according to one chronicler, that he was about to be betrayed by some of his people and turned over to the English. She then fell mortally ill of what we now know was a sudden ingestion of a massive amount of mercury. Certain chronicles reference the dauphin’s hatred of Agnès and a handful of sources suggest that he had her poisoned. Simply the fact that contemporaries thought that the dauphin might have done her in indicates a perception that she was influential.

The evidence adds up to what may have been clout with the king, but a profile so low that no ambassador was ever given instructions to seek her out, or, at least nothing indicates that any ever did. Nor is her presence ever mentioned at festivals, something that would have suggested her importance. Ambassadors to François I’s court, for example, routinely mention that François’s most significant mistress, the Duchess of Étampes, was present at court festivities, often mentioning where she was seated and with whom she spoke. But Agnès’s presence at such events was never noted.

-Tracy Adams, "Queens, Regents, Mistresses: Reflections on Extracting Elite Women’s Stories from Medieval and Early Modern French Narrative Sources"

[classicalcanvas]

Title: Charles VI and Odette de Champdivers

Artist: Eugene Delacroix

Date: 1824

Style: Romanticism

Genre: History Painting

[historicwomendaily]

anonymous asked:

favorite royal mistresses (amarah’s pick)

[skeleton-richard]

I’m reading Alexandre Dumas’s novel about Isabeau of Bavaria and... the beginning takes place at her coronation and apparently Louis has his eye on Odette de Champdivers and ??? she wasn’t even born yet?? 

[venicepearl]

François-Auguste Biard - La folie de Charles VI

[thetudorslovers]

Odette de Champdivers (also known as Oudine or Odinette; c. 1390 - c. 1425) was the chief mistress of Charles VI of France (the Mad). She was called la petite reine ("the little queen") by Charles and contemporaries.

According to Georges Bordonove, "Odette was the daughter of a maître d'hôtel of the King's Household, certain Guyot de Champdivers", who in fact was her brother. The messages of Père Anselme established her as a daughter of Odin or Oudin de Champdivers, who around 1387 was equerry stableman  at the court of King Charles VI.

Queen Isabeau, the victim of beatings and abuse from her violent, schizophrenichusband, allowed Odette to substitute for her without difficulty. By some accounts, she herself arranged for Odette to take her place in the mentally ill king's bed; by others it is believed that Duke John the Fearless offered the young Odette to the King, in order to ensure the influence of the Burgundian party.Odette and Charles VI had only one daughter together, called Marguerite, who was born by the end of 1407.

Called la petite reine – "the little queen" – by Charles's court, Odette was described as a lively, beautiful young woman with a gentle disposition. Apparently she loved and cared for her unhappy sovereign with the utmost patience and devotion. She is credited with introducing playing cards into France, "for the amusement of [Charles VI] during his paroxysms of insanity".

During the almost fifteen years of their relationship, the King gave Odette rich gifts as a reward for her dedication to him; she also received two fine manors in Créteil and Bagnolet  and the estate of Belleville in Poitou. Odette was at the King's side on his deathbed (21 October 1422); it is said that the last words of Charles VI were her name: "Odette, Odette". In 1423 Odette took refuge in Saint-Jean-de-Losne.

She disappears from records after 6 September 1424. There is some indication that she died in great poverty. She probably died in the Dauphinéin 1425, actually in poverty.A breed of French rose has been named for her.

[themummersfolly]

For sale: one copy of In a Dark Wood Wandering, only read half way.

I was so over this book, long before we got to Agincourt. The character arcs functioned more like spastic oscillation than arcs, she hopped from one POV to another constantly, and you could always tell who she wanted you to dislike. The only characters who weren't awful were Marshal Boucicaut and Odette de Champdivers, and they came and went at random.

I really wanted to like this book, I really did.

[coloursofmyroom]

De retour de l’expo #11 : Paris romantique, 1815-1848 - Paris, Petit Palais

26 juin 2019

Il s’agit avant tout d’une déambulation dans le Paris de la Restauration et de la Monarchie de Juillet : le découpage des salles ne relève pas d’une logique chronologique, ni vraiment thématique, mais avant tout géographique, selon une progression centrifuge. La visite commence donc par le cœur de la ville, qui est aussi celui du pouvoir : le palais des Tuileries. Entre le Consulat et le Second Empire, il s’agit en effet de la résidence permanente du chef de l’Etat. Si la vie de cour y est plutôt atone, quelques figures sont populaires : c’est le cas du duc d’Orléans (le fils de Louis-Philippe) et de la duchesse de Berry, veuve du duc assassiné en 1820. Une fille de Louis-Philippe, Marie d’Orléans, se distingue par ses talents artistiques. Formée par Ary Scheffer, elle s’oriente vers la sculpture : elle est notamment l’auteure de statuettes figurant Jeanne d’Arc, dont on peut admirer trois exemples. Amatrice du Moyen Age, elle décore son appartement dans le goût néogothique, tandis que ceux de sa famille sont meublés dans un style beaucoup plus éclectique, où le goût pour le Grand Siècle côtoie le style rocaille ou néo-Boulle, sous l’influence du décorateur Eugène Lami. A noter aussi : une toile de Viollet-le-Duc représentant un somptueux dîner aux Tuileries.

Toute en longueur, la deuxième salle nous transporte au Palais Royal. Construit en 1628 pour Richelieu, il devient ensuite la résidence de la famille d’Orléans. Un premier réaménagement à la fin du XVIIIe siècle en fait un lieu vivant et prisé, avant une complète rénovation entreprise sous Louis-Philippe. La scénographie reproduit la disposition des boutiques de luxe le long de la galerie d’Orléans, édifiée alors à la place des galeries de bois. Une gravure et deux très belles maquettes d’époque restituent l’élégance de ce lieu lumineux et moderne, doté d’un verrière métallique et de l’éclairage au gaz. On y trouve les articles de luxe les plus divers, que le visiteur peut admirer dans les vitrines le long desquelles il déambule. On dispose ainsi d’un bel aperçu de la mode et du luxe de l’époque : sacs à main, très jolis éventails (dont l’un orné de girafes), incontournables châles et chapeaux, gilets, cols-cravates et cannes qui font la tenue du dandy. J’y ai appris que la canne de Balzac avait fait sensation par ses dimensions hors normes... Les arts décoratifs ne sont pas en reste : porcelaine de Paris de Jacob Petit, très colorée et un rien kitsch, couleurs claires et mates des coupes opalines, en vogue sous la Restauration (il s’agit de verres au plomb mêlés à des colorants), ou encore pendules et cartels dorés aux styles éclectiques (orientalisant, néogothique, renaissance ou rocaille). Le Palais Royal est également un haut lieu de la gastronomie parisienne, grâce aux restaurants Véry, Véfour et des Frères Provençaux, dont la carte pléthorique est exposée, comportant un grand nombre de potages, hors d’œuvres, entrées, plats de viande et de poisson, rôts, entremets, desserts, vins et liqueurs !

Cette scénographie « mimétique » se poursuit dans la troisième section, consacrée au Salon, qui se tient dans le Salon Carré du Louvre depuis 1725. Le charme de la salle (carrée, donc) tient notamment à l’accrochage des toiles, à touche-touche. Presque toutes été exposées à l’un des Salons organisés, chaque année, pendant cette période. L’ingrisme, notamment représenté par Amaury Duval, et les scènes de genre et d’intérieur côtoient toutes les nuances du romantisme : l’orientalisme, le style troubadour, le goût pour le sujet historique, notamment pour la Renaissance, François Ier et Henri IV (voir aussi Cromwell et Charles Ier (1831) de Paul Delaroche, qui connut un grand succès par ses formats monumentaux, ses sujets anecdotiques et spectaculaires – voire, ici, macabres...), le mysticisme dépouillé (et presque pré-symboliste) d’Ary Scheffer (Saint Augustin et Sainte Monique), inspiré par les peintres mystiques allemands, le sens du sublime (impressionnant Trait de dévouement du capitaine Desse du peintre de marine Théodore Gudin). Le Christ au jardin des Oliviers de Delacroix (1826) domine l’ensemble, où se distinguent aussi Mazeppa aux loups d’Horace Vernet (1826), le Roland furieux (1831) de Jehan Duseigneur, œuvre manifeste du romantisme en sculpture et, pour ma part, l’onirique Rayon de soleil (1848) de Célestin Nanteuil. Dans un sous-bois pailleté de lumière, trois nymphes se fondent dans la clarté surréelle d’un rai de soleil, suggérant ainsi le rêve du jeune écuyer endormi... Le Salon y apparaît ainsi comme un lieu ouvert aux innovations, à un nouveau langage plus libre, plus exalté, plus « sentimental » - mais finalement très divers.

L’exploration des goûts et de la production artistiques du temps se poursuit dans une salle consacrée au néogothique, et particulièrement à Notre-Dame de Paris. Une incroyable pendule reproduisant la façade de la cathédrale ouvre la salle, où figure l’édition originale du roman de Hugo (1831) à côté d’une toile de Charles de Steuben, La Esméralda (1839). On peut aussi y admirer un étonnant polyptyque d’Auguste Couder, Scènes tirées de Notre-Dame de Paris. Réalisé seulement deux ans après la parution du roman, il témoigne de son succès massif et immédiat. Ce serait un peu l’équivalent d’une adaptation cinématographique, de nos jours... Notre-Dame est aussi le personnage central des aquarelles de l’Anglais Thomas Shotter Boys, qui mêle l’intérêt pour les vieux monuments à l’observation du petit peuple de Paris. Autre lieu parisien : l’hôtel de Cluny, où Alexandre du Sommerand installe en 1832 sa collection d’objets d’art du XIIIe au XVIIe siècle, rachetée à sa mort par l’État qui y ouvre un musée en 1843. Un beau choix de papiers peints, de meubles (chaises du salon du comte et de la comtesse d’Osmond), d’horloges, de coffrets, de candélabres et de divers bibelots en bronze doré, met en lumière la vogue des motifs gothiques, entre les années 1820 et la moitié du siècle : ogives, rosaces, pinacles, clochetons et quadrilobes issus des cathédrales font irruption dans le quotidien. L’inspiration n’est pas seulement formelle : des thèmes sont également empruntés au Moyen Age. Charles VI est ainsi présent deux fois dans l’exposition : dans les bras de sa maîtresse Odette de Champdivers, chez le sculpteur Victor Huguenin (1839), et dans un bronze d’Antoine-Louis Barye, Charles VI effrayé dans la forêt du Mans, qui connaît un vif succès au Salon de 1833.

L’aspect politique est brièvement évoqué dans la cinquième section, organisée autour du plâtre du Génie de la Bastille, qui se trouve au sommet de la Colonne de Juillet, élevée pour le dixième anniversaire des Trois-Glorieuses. L’expo insiste d’ailleurs sur la volonté d’apaisement et de concorde nationale menée par Louis-Philippe qui, en outre, achève l’Arc de Triomphe et érige le tombeau de Napoléon aux Invalides. Il est vrai que cette politique du consensus et du juste milieu demeure assez peu problématisée. C’est oublier un peu vite, me semble-t-il, que les romantiques ne furent pas que des dandys amateurs de Moyen Age, de théâtre et de jolies femmes, mais aussi des acteurs engagés dans leur époque, et que le « romantisme » est aussi, au sens large, une option politique. Le parcours se clôturera d’ailleurs sur une très rapide évocation de la Révolution de 48, uniquement présentée sous l’angle de la caricature (le Gamin des Tuileries qui s’enfonce dans le trône du roi, de Daumier) et de la désillusion (les pages ironiques de L’Éducation sentimentale sur le sac des Tuileries).

Il est vrai que chaque section, ou presque, présente des « portraits-charges » : la période apparaît ainsi comme un premier âge d’or de la caricature. L’allure excentrique des « Jeunes-France » est moquée : cheveux longs, barbes, vêtements colorés (le gilet rouge porté par Théophile Gautier à la première d’Hernani). La célèbre tête de Louis-Philippe en forme de poire côtoie le dessin beaucoup plus amer de Daumier où, sortant de leur tombe, les martyrs de 1830 soupirent avec dépit : « C’était vraiment bien la peine de nous faire tuer ! », en voyant les espoirs déçus des Trois-Glorieuses. De manière plus légère, les artistes sont la cible des petits bustes satiriques de Jean-Pierre Dantan : le plus irrésistible est peut-être celui de Berlioz, à la chevelure démesurée...

Si l’aspect politique est donc abordé avec parcimonie, la question sociale est à peine effleurée dans la sixième section, consacrée au quartier latin. Un tableau de Claude-Marie Dubufe (pourtant élève de David) représente ainsi deux jeunes Savoyards ayant quitté leur région, le temps d’un hiver, afin de s’engager comme ramoneurs à Paris. Mais la jeunesse qui est à l’honneur ici est davantage estudiantine. Les jeunes étudiants, accompagnés des « grisettes », ces « jeunes filles qui ont un état, couturière, brodeuse, etc., et qui se laissent facilement courtiser par les jeunes gens » (Littré), déambulent dans le Quartier Latin et fréquentent les bals publics. Ils sont le sujet principal des chansons de Béranger, le « poète national », des Scènes de la vie de bohème d’Henri Murger, des romans très populaires de Paul de Kock, et, surtout, des dessins plaisants de Paul Gavarni. Quelques toiles et caricatures évoquent les bals et les carnavals (notamment une Scène de Carnaval, place de la Concorde (1834) d’Eugène Lami, folâtre et enjouée), ou commémorent la fièvre de la polka, danse osée qui suscita, en 1844, une véritable « polkamanie » chez les jeunes gens.

 Selon cette logique centrifuge, les deux dernières salles évoquent des quartiers plus neufs et périphériques, mais qui jouent un rôle central dans la vie intellectuelle et artistique. Si la Chaussée d’Antin est le quartier de la haute banque et des « nouveaux riches », la Nouvelles-Athènes (dans le 9ème arrondissement, là où se trouvent les musées de la Vie romantique et Gustave Moreau), plus récente, attire un grand nombre d’artistes. Géricault, Scheffer (dont une toile montre l’atelier, qui est justement aujourd’hui le musée de la Vie Romantique), Vernet, Isabey ou Delaroche s’y installent. Mais cette section est davantage consacrée à la musique. Deux alcôves dotées d’enceintes diffusent notamment des œuvres de Liszt, l’un des personnages principaux de cette salle. Il est aussi bien le sujet de portraits-charges caricaturant la virtuosité du pianiste, qui faisait courir tout Paris, que du portrait en pied d’Heinrich Lehmann, qui en capte la ferveur ascétique et l’aura toute romantique... Au milieu trône un piano Pleyel semblable à celui sur lequel jouait Chopin. Ainsi se dessine la géographie d’un Paris d’émigrés, celui de Chopin et de Liszt, mais aussi de Mankiewicz, de Heine et de la princesse Belgiojoso, patriote italienne dont le salon était l’un des plus courus. La section se clôt sur l’évocation de deux figures féminines très en vue dans le Paris de la Restauration et de la Monarchie de Juillet : Marie Duplessis (la Dame aux Camélias de Dumas fils, qui meurt en 1847) et Olympe Pélissier, maîtresse d’Eugène Sue et d’Horace Vernet (dont elle était aussi la modèle) et seconde épouse de Rossini.

De la Nouvelle-Athènes on passe aux Grands Boulevards, quartier des théâtres. On y apprend que cette longue artère présentait des visages divers. De la Madeleine aux alentours de la Chaussée d’Antin, le boulevard traversait un quartier cossu et tranquille. La Chaussée d’Antin marquait le début du «Boulevard» par excellence, cœur palpitant du Paris de la mode, formé des boulevards des Italiens et Montmartre. On y trouvait de riches magasins d’orfèvrerie ou de porcelaine, les cafés, restaurants et glaciers les plus réputés (Café de Paris, Maison Dorée, Café Riche, Café Anglais, Tortoni, Café Hardy) et les grands théâtres subventionnés (l’Opéra, le Théâtre-Italien, l’Opéra-Comique, le Théâtre-Français). La présence de huit théâtres populaires, spécialisés dans les mélodrames, vaut au boulevard du Temple le surnom de «boulevard du Crime», qui disparaîtra dans les travaux d’urbanisme haussmanniens du début des années 1860.

Caricatures, portraits et objets témoignent de cet incroyable engouement pour le théâtre. Les truculents tableaux de Louis-Léopold Boilly en témoignent d’une manière piquante : voir L'Entrée du théâtre de l'Ambigu-Comique à une représentation gratis (1819). plus particulièrement du succès (et, déjà, de la médiatisation) des grandes comédiennes (Mademoiselle Mars ou Marie Dorval) et des grands comédiens (Frédérick Lemaître ou Talma). Un tableau amusant figure L’acteur Bouffé représenté dans ses principaux rôles (1848) : Victor Darjou a démultiplié la silhouette de l’un des acteurs les plus populaires du temps, Hugues Bouffé, en le représentant dans une vingtaine de rôles. Le monde du spectacle recouvre aussi l’opéra (le docteur Véron dirige l’Opéra de Paris de 1831 à 1835, lançant la vogue de l’opéra à la française) et la danse. Là encore, quelque figures se détachent : les chanteuses Laure Cinti-Damoreau, Maria Malibran et Henriette Sontag, dont les portraits ornent une série de vases de la Manufacture Darte, ou Marie Taglioni, grande ballerine romantique, qui porte à la perfection la jeune technique des pointes.

L’exposition est donc surtout didactique : les œuvres exposées le sont davantage dans un but documentaire qu’esthétique. C’est parfois un écueil : ainsi, dans la salle consacrée à Notre-Dame, un petit portrait de Mérimée n’est là que pour illustrer le propos sur la naissance des Monuments Historiques. Mais soyons juste : la salle dédiée au Salon est exceptionnelle, les pièces d’arts décoratifs remarquables et j’ai découvert ces artistes qui se font, par le pinceau, le burin ou le crayon, chroniqueurs de la vie parisienne, dans de plaisantes scènes de genre ou de mordantes caricatures : Jean Pezous, Paul Gavarni, Jean-Pierre Dantan, Louis-Léopold Boilly... La remarquable, scénographie, ambitieuse et soignée (les couleurs et l’éclairage de chacune des salles évoquent le cours de la journée, du petit matin aux Tuileries à la soirée sur les Boulevards) fait agréablement passer un propos roboratif mais passionnant. Même s’il ne fait qu’effleurer les questions politiques et sociales (qui, une fois encore, relèvent des deux axes de l’exposition, l’histoire du romantisme et l’histoire urbaine), il dresse un portrait vivant et enthousiasmant, servi par un grand nombre d’œuvres variées et de qualité, du Paris de la première moitié du XIXe siècle.

[frenchladiesdaily]

hi! love the blog, just wondering if odette de champdivers is anywhere on your list and if not, was hoping you would consider doing her!

hi! thank you! odette will most likely be included in a future list of posts dedicated to mistresses and favorites :) 

[romanticism-art]

Charles VI and Odette de Champdivers, 1824, Eugene Delacroix

Size: 27.5x33.5 cm Medium: oil, canvas

[indiantiquest]

#Repost @womenfromhistory • • • • • ~ The Little Queen, Odette ~ Odette de Champdivers (1390-1425) was the chief mistress of Charles VI of France, called the Mad. She was called La Petite Reine ("the little queen") by Charles and her contemporaries. In early 1407 the seventeen-year-old Odette became the mistress of King Charles VI. Queen Isabeau, the victim of beatings and abuse from her violent, schizophrenic husband, allowed Odette to substitute for her without difficulty. By some accounts, she herself arranged for Odette to take her place in the mentally ill king's bed. Odette was described as a lively, beautiful young woman with a gentle disposition. Apparently she loved and cared for her unhappy sovereign with the utmost patience and devotion. During the almost fifteen years of their relationship, the King gave Odette rich gifts as a reward for her dedication to him; she also received two fine manors in Créteil and Bagnolet and the estate of Belleville in Poitou. Odette was at the King's side on his deathbed in 1422, and it is said that the last words of Charles VI were her name: "Odette, Odette". Queen Isabeau was absent from her husband's funeral. She died in great poverty in 1425. Painting by Albert Frans Lieven De Vriend 🎨 #odettedechampdivers #odette #charlesvi #middleages #history #art #artlovers #arthistory #historyofart #painting #strongwomen #womenfromhistory https://www.instagram.com/indiantiquest/p/Bu-J3_snwu0/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1k0u7l3715c7h

[romanticism-art]

Charles VI and Odette de Champdivers, 1824, Eugene Delacroix

Size: 27.5x33.5 cm Medium: oil, canvas

[romanticism-art]

Charles VI and Odette de Champdivers, 1824, Eugene Delacroix

Size: 27.5x33.5 cm Medium: oil, canvas

[romanticism-art]

Charles VI and Odette de Champdivers, 1824, Eugene Delacroix

Size: 27.5x33.5 cm Medium: oil, canvas