#osjan

[just-music-and-otherz]

listen at your own risk

[lamus-dworski]

Osjan - Rytuał dźwięku i ciszy (The Rite of Sound and Silence), 1988

[xsgdfjg]

Osjan wzbudzający duchy poległych nad brzegami

(należy kliknąć w obraz)

[arterrorist]

Set of records by Polish band Osjan (Ossian) full of passionate experimental ethno-impovisations.

“Księga chmur” (Book of clouds) - 1979

“Roots” - 1982

“Rytuał dźwięku i ciszy” (The ritual of sound and silence) - 1988

Check them here: https://www.youtube.com/watch?v=VYO9I-pfWLI

[mfm-mielec]

Muzyczna opowieść MILO Ensemble i Wojciecha Waglewskiego

Trzeci koncert 25. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego zdominowały dwie osobowości muzyczne: Milo Kurtis i Wojciech Waglewski. Koncert odbył się w sali widowiskowej Domu Kultury SCK 10 września.

Milo Kurtis i Wojciech Waglewski to niezwykli muzycy, którzy zaczynali swoje muzyczne kariery na przełomie lat 60. i 70. XX wieku i już wtedy dość szybko zetknęli się na scenie. Po raz pierwszy spotkali się w zespole Osjan, w którym swoje fascynacje muzyką etniczną rozwijał Milo Kurtis. Potem jeszcze wielokrotnie spotykali się przy rozmaitych projektach muzycznych, w tym w Voo Voo – najbardziej znanej szerokiej publiczności formacji Wojciecha Waglewskiego. Podczas koncertu w ramach 25. MFM obok dwóch charyzmatycznych muzyków na scenie zobaczyliśmy grupę, z którą obecnie występuje i którą założył Milo Kurtis. To właśnie z muzykami Milo ENSEMBLE gościnnie występują z koncertami w Polsce Wojciech Waglewski, Leszek Możdżer czy Kayah, prezentując muzykę Żydów sefardyjskich. Ponad półtoragodzinny koncert był unikatową muzyczną opowieścią. Angażujące i nieprzewidywalne melodie intrygowały mielecką publiczność, która uległa twórczości Milo Ensemble i Wojciecha Waglewskiego. Różnorodne brzmienia oczarowały wszystkich słuchaczy. W skład formacji MILO Ensemble wchodzą: Milo Kurtis – lider; klarnet, djembe, kalimba, didgeridoo, głos, instrumenty perkusyjne, Misza Kinsner – saksofon barytonowy, śpiew, saggaty, Masha Natanson – śpiew, skrzypce, instrumenty perkusyjne, Mateusz Szemraj – ud, saz, rebab, cymbały, Adeb Chamoun – darbuka, riq, bendir, daf, djembe, Bart Smorągiewicz – saksofony, flety, Jacek Gładkowski – space. Koncert  poprowadził Dariusz Pietranis.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

[gramofonia]

Another delivery of vinyl records has just appeared at https://gramofonia.com/pl/new. This time you will find a lot of albums perfect for a Christmas gift. We have prepared unique, original releases and good-sounding reissues: #PinkFloyd, The Beatles, #Queen, #JudasPriest, Guns N 'Roses, #IronMaiden, #DavidBowie, Status Quo, Deep Purple, Genesis, #TangerineDream, #Klan, # Dżem, Osjan , #BudkaSuflera, # CzesławNiemen, SBB, Wojciech Młynarski, #Madonna, #LoreenaMcKennitt, #FrankSinatra, Elvis Presley, #Kitaro, #AlDiMeola, Mike Oldfield, Marvin Gaye, ELO, Bee Gees and many other great performers. We've also added more Christmas hits. We wish you a nice week 🙂

[urbass]

Osjan - Rytuał dźwięku i ciszy (Vinyl rip)

via a-musik

[spielerei-schleuse]

Der Plattenladen am Rande der Stadt #8: Chris Keller

Der Plattenladen am Rande der Stadt #8: 14. April 2017: Mit Chris Keller über Berlin Wonderland, Nostalgie und Musik aus Strom…

Chris lebt seit 1990 als Musiker und Fotograf in Berlin. Er ist Gründungsmitglied der Elektronauten und hat in besetzten Häusern wie »Tacheles«, »IM Eimer« und »Schokoladen« gelebt und gearbeitet. Heute produziert er Musik mit den Projekten »Resident Kafka« und »Elektronauten« und ver­anstaltet die Konzert­reihe für experimentelle Musik »Oddlab« im »Club der ­polnischen Ver­sager«. Gemeinsam mit Anke Fehse ist er Herausgeber des Buches »Berlin Wonderland: Wild Years Revisited, 1990–1996«.

The Prodigy — Everybody In the Place Elektronauten — Chinese Laundry Elektronauten — Outsider Resident Kafka — o.T. Curtis Mayfield — Here But I'm Gone Nick Cave — Push the Sky Away Jamie XX — All Under One Roof Raving A Tribe Called Quest — We The People Osjan — Ksiega Chmur, Rozdzial 4 (edited by Eltron John)

Listen at Mixcloud

[lamus-dworski]

Ossian (Osjan) - “Księga deszczu IV” / “Book of Rain IV”, 1973

[mfm-mielec]

IV koncert MFM

Milo Ensemble i Wojciech Waglewski

MILO Ensamble w składzie: Milo KURTIS - lider; klarnet, djembe, kalimba, didgeridoo,  głos, instrumenty perkusyjne Misza KINSNER - saksofon barytonowy, śpiew, saggaty Masha NATANSON - śpiew, skrzypce, instrumenty perkusyjne Mateusz SZEMRAJ - ud, saz, rebab, cymbały Adeb CHAMOUN - darbuka, riq, bendir, daf, djembe Bart SMORĄGIEWICZ - saksofony, flety Jacek GŁADKOWSKI - space

Sala widowiskowa DK SCK, 10 września, godz. 19.00 Prowadzenie koncertu: Dariusz Pietranis bilety: 60 zł (sala), 50 zł (balkon)

Milo Kurtis

polski multiinstrumentalista pochodzenia greckiego, grający na instrumentach etnicznych, pochodzących z różnych stron świata. Milo Kurtis jest potomkiem emigrantów z Grecji, którzy przybyli do Polski jako uchodźcy polityczni w związku z krwawą wojną domową, jaka wstrząsnęła Grecją w latach 1946-49. Muzyk urodził się już w Polsce, w Zgorzelcu. Zaczynał w awangardowej Grupie w Składzie na początku lat siedemdziesiątych jako muzyk nurtu eksperymentalnego i intuicyjnego. Swoje fascynacje muzyką etniczną rozwijał w Osjanie i w założonym z Wojciechem Waglewskim Ya-Sou, z Markiem Jackowskim zakładał Maanam, kładł kamienie węgielne pod historię polskiego reggae na pierwszych płytach Izraela, z Wojciechem Waglewskim grał w Voo Voo, ale także w punkowym „Deuterem” oraz funkowej „Zgodzie” i yassowym „The Users”. Wielokrotnie występował z Tomaszem Stańką. 11 lat mieszkał poza granicami kraju. Mieszkał i pracował w Stanach Zjednoczonych, najpierw w Nowym Jorku, później w Berkeley w Kalifornii. Występował tam w bardzo różnych zespołach grających muzykę od rocka, folku, muzyki etnicznej do free jazzu. W grudniu 1996 roku wrócił do Polski. Muzyk stworzył grupę Drum Freaks, do której zaprasza oprócz polskich muzyków instrumentalistów z Ameryki, Afryki i Grecji (Boba Stewarta, Wallisa Buchanana – Jamiroquai, Diamandis Mastrogianakis, Jorge Mascimento i innych).  

MILO Ensemble - Musical Instruments Logical Organisation Ensemble MILO Ensemble to zespół złożony z muzyków pochodzących z różnych kontynentów. World music wykonywana przez zespół jest bardziej zbliżona do korzeni etno i jest grana na instrumentach akustycznych, takich jak saksofony, klarnet, ud, saz, santur, trombity, bębny, kalimby. W utworach słychać wpływy muzyki wschodniego regionu basenu Morza Śródziemnego, polskiej muzyki ludowej, zachodniej Afryki, Tybetu, jazzu. Koncerty MILO Ensemble są formą niezwykłej podróży po kontynentach i stylach. Pomysłodawcą, twórcą i liderem MILO Ensemble jest niestrudzony poszukiwacz nowych brzmień i kultur – Dimitrios „Milo” Kurtis – współzałożyciel formacji Maanam, członek i współzałożyciel grup: Osjan, Izrael, Voo Voo i innych kultowych, polskich zespołów. Milo zapraszał do nagrań artystów tej klasy, co Tomasz Stańko, który nagrał z nim dwa albumy („Osjan” i „Tribute to Don Cherry”). Współpracował też na scenie ze słynnym amerykańskim współtwórcą free jazzu – Donem Cherry, najwybitniejszym tubistą jazzowym świata – Bobem Stewartem, oraz z Orkiestrą Gila Evansa, z którą pierwszy występ w Polsce miał miejsce na Jazz Jamboree 1974. MILO Ensemble powstał w 2015 roku, a pierwsza płyta „Live at Prom Kultury” ukazała się w 2018. Podczas festiwalu Jazz Jamboree 2020 zespół wystąpił w składzie z Leszkiem Możdżerem, Wojtkiem Waglewskim oraz światowej sławy brytyjskim saksofonistą jazzowym – Andy Sheppardem. W marcu 2022 roku MILO Ensemble nagrał płytę z pieśniami i muzyką Żydów sefardyjskich, na której gościnnie wystąpili: Kayah, Możdżer, Waglewski, oraz słynny amerykański kompozytor i trębacz jazzowy – Dave Douglas. W skład formacji MILO Ensemble wchodzą: Milo Kurtis – lider; klarnet, djembe, kalimba, didgeridoo, głos, instrumenty perkusyjne Misza Kinsner – saksofon barytonowy, śpiew, saggaty Masha Natanson – śpiew, skrzypce, instrumenty perkusyjne Mateusz Szemraj – ud, saz, rebab, cymbały Adeb Chamoun – darbuka, riq, bendir, daf, djembe Bart Smorągiewicz – saksofony, flety Jacek Gładkowski – space

Wojciech Waglewski 

Muzyk rockowy, wokalista, wybitny gitarzysta, kompozytor, autor tekstów; lider zespołu Voo Voo. Wydawał też płyty solowe, a także projekty z innymi wykonawcami. Jego kariera rozwija się od końca lat 60. Pod koniec lat 60. był członkiem kilku zespołów rockowych, ale przede wszystkim był gitarzystą sesyjnym. Przełom lat 70. i 80. to dla artysty przede wszystkim udział w kultowym zespole Osjan. W połowie lat 80. współpracował ze Stanisławem Sojką. Potem wrócił do rocka. Założył własny zespół Voo Voo, który prezentował oryginalny styl i osiągnął duży sukces na polskim rynku muzycznym. W latach 90. wydał albumy solowe: „Gra-żonie", „Muzyka od środka”. Nagrywał też m.in. z Marylą Rodowicz, Martyną Jakubowicz, Kazikiem, Raz Dwa Trzy, Renatą Przemyk, Homo Twist, Hot Water, Jackiem Skubiszewskim, Mateuszem Pospieszalskim oraz z braćmi Pospieszalskimi. Koncertował także m.in. z Jakubowicz, Tadeuszem Nalepą, z Homo Twist. W roku 1997 znalazł się w reaktywowanym Osjanie. Waglewski ma też na swoim koncie muzykę filmową i teatralną. W roku 1988 Wojciech Waglewski został uhonorowany Nagrodą Artystyczną Młodych im. Stanisława Wyspiańskiego, a w roku 1995 Paszportem „Polityki" oraz nagrodą Fryderyk w kategorii „najlepszy kompozytor '94".

Dyrektor artystyczny 25. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego: Milo Kurtis

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

[dutyfreemusic]

Osjan - Don

Osjan (sometimes spelled Ossian) are a Polish band who have been experimenting with jazz and all kinds of ethnic influences for almost 30 years now.

[sunce-i-mesec-blog]

"Like the Wawel dragon, this mysterious band emerged from a cave in Cracow. Osjan is undoubtedly one of the most fascinating bands on the Polish stage. Formed 28 years ago, they still remain part of the underground. They play concerts infrequently and rarely release records. Osjan's work can be described as an original synthesis of many traditions and music cultures. The group's strength lies in its enormous musical imagination, creativity and genuine message. The musicians have never attached importance to their public image. Osjan is surrounded by a mysterious aura, and facts about the band's activities merge with legend"

[mfm-mielec]

Drum Freaks

Drum Freaks zadebiutował ze swoją płytą w 2000 roku, ale zespół już kilka lat wcześniej zaczął pracować na swój sukces. Bębniący Wariaci, bo tak tłumaczona jest nazwa zespołu (Drum Freaks) grają podczas koncertów zwariowane melodie. O tym, że spod ręki Milo Kurtisa banalne rytmy nie wychodzą nie trzeba nikogo przekonywać, a wręcz przeciwnie. Rytm muzyki, którą tworzy artysta podczas każdego koncertu porywa publiczność. Wykorzystanie przeróżnych instrumentów perkusyjnych, jak np. congi, djembe, darabuki, table, kalimby, kalangu, sprawia, że lider wraz ze społem tworzy za każdym razem niezapomniane widowisko. Nowatorski i eksperymentalny charakter muzyki na długo zapada w pamięć publiczności, nawet długo po zakończeniu koncertu. Widowisko urzeka nie tylko reggae'owym brzmieniem i nietuzinkowymi wokalizami, radosną afrykańską melodyką, lecz daje także wrażenie wolności i tybetańskiej duchowości.

Milo Kurtis

polski multiinstrumentalista pochodzenia greckiego, grający na instrumentach etnicznych, pochodzących z różnych stron świata. Milo Kurtis jest potomkiem emigrantów z Grecji, którzy przybyli do Polski jako uchodźcy polityczni w związku z krwawą wojną domową, jaka wstrząsnęła Grecją w latach 1946-49. Muzyk urodził się już w Polsce, w Zgorzelcu. Zaczynał w awangardowej Grupie w Składzie na początku lat siedemdziesiątych jako muzyk nurtu eksperymentalnego i intuicyjnego. Swoje fascynacje muzyką etniczną rozwijał w Osjanie i w założonym z Wojciechem Waglewskim Ya-Sou, z Markiem Jackowskim zakładał Maanam, kładł kamienie węgielne pod historię polskiego reggae na pierwszych płytach Izraela, z Wojciechem Waglewskim grał w Voo Voo, ale także w punkowym „Deuterem” oraz funkowej „Zgodzie” i yassowym „The Users”. Wielokrotnie występował z Tomaszem Stańką. 11 lat mieszkał poza granicami kraju. Mieszkał i pracował w Stanach Zjednoczonych, najpierw w Nowym Jorku, później w Berkeley w Kalifornii. Występował tam w bardzo różnych zespołach grających muzykę od rocka, folku, muzyki etnicznej do free jazzu. W grudniu 1996 roku wrócił do Polski. Muzyk stworzył grupę Drum Freaks, do której zaprasza oprócz polskich muzyków instrumentalistów z Ameryki, Afryki i Grecji (Boba Stewarta, Wallisa Buchanana – Jamiroquai, Diamandis Mastrogianakis, Jorge Mascimento i innych). 

Wojtek Mazolewski

muzyk jazzowy, założyciel kilku zespołów, wśród nich grupy Pink Freud, która jest najbardziej znana szerszej publiczności. Mazolewski partnerował tak wybitnym muzykom jak: Pete Wareham, Dennis Gonzales, Tim Berne, Tomasz Stańko, John Zorn, Peter Kowald, Tymon Tymański, Jerzy Mazzoll, Olo Walicki, Andrzej Smolik, Mikołaj Trzaska, Marcin Masecki, Wojtek Waglewski, Lech Janerka, Fisz, Emade oraz wielu innych. Prezentował muzykę jazzową w dużych stacjach radiowych: w Polskim Radio Gdańsk, Chilli Zet, czy – do niedawna – w radiowej „Trójce”. Otrzymał wiele prestiżowych nagród muzycznych. Wiele koncertuje, głównie w Europie, Ameryce Południowej i Japonii. Obecnie muzyk występuje głównie w formacji „Wojtek Mazolewski Quintet”, z którą wystąpił w Mielcu podczas 23. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego. Uznanie i świetne recenzje, także za granicą, „Wojtek Mazolewski Quintet” zebrał za płytę „Polka”. Jest również autorem muzyki do spektakli teatralnych, filmów niszowych, a także kompozycji do serii audiobooków wydawanych przez Audiotekę.

Apostolis ANTHIMOS

polski kompozytor, multiinstrumentalista, m.in. gitarzysta rockowy i jazzowy. Pochodzi z rodziny greckich imigrantów. Zadebiutował w 1971 roku jako gitarzysta zespołu Silesian Blues Band. Już jako 17-latek, w ramach Grupy Niemen, wystąpił w 1972 roku na festiwalu Jazz and Rock Now otwierającym Igrzyska Olimpijskie w Monachium. W okresie tym towarzyszył też z Grupą Niemen w trasie koncertowej Jacka Bruce'a. Z SBB koncertował w kraju i za granicą. W latach 80 XX wieku współpracował jako gitarzysta z wieloma grupami muzycznymi (Dżem, Osjan, Krzak) oraz z trębaczem jazzowym Tomaszem Stańką. W roku 1989 wyjechał na stałe do Grecji. Brał udział nie tylko w nagraniach, lecz także w trasach koncertowych, podczas których zjeździł niemal cały świat. Do Polski przyjeżdżał sporadycznie, głównie na zaproszenie Tomasza Stańki. Współpracował z Johnem McLaughlinem oraz z Patem Methenym. W XXI wieku znów zaczął szerzej działać w Polsce, m.in. współpraca z Marcinem Pospieszalskim, a także z Tomaszem Stańką. Apostolis Anthimos występuje też gościnnie w zespołach EMPE3 i Drum Freaks.

Janusz „Yanina” IWAŃSKI

Janusz „Yanina” Iwański: polski muzyk jazzowy i rockowy, gitarzysta, kompozytor, autor tekstów i wokalista, związany z Częstochową. Współzałożyciel zespołów Tie Break, Soyka Yanina, współpracownik Drum Freaks i Maanamu. Debiutował w 1970 na częstochowskich scenach. W czasie średniej szkoły muzycznej (w klasie kontrabasu) pojawiło się u niego zainteresowanie improwizacją i jazzem takich artystów jak: John Coltrane, Charlie Parker, Miles Davis, Tomasz Stańko, Jan Garbarek, Lester Bowie, Art Ensemble of Chicago, Ornette Coleman, Bill Evans, Keith Jarrett, John McLaughlin, Gil Evans, James Brown, Wes Montgomery, James Blood Ulmer oraz Jon Hassell. Od 1999 roku koncertuje z grupą Drum Freaks Milo Kurtisa. Od 2001 roku wraz z Dariuszem Ciszewskim prowadzi listę przebojów Muzyczne Dary, reemitowaną dziś przez ponad 30 stacji radiowych.

Agnieszka DERLAK

polska pianistka i flecistka jazzowa. Z jej inicjatywy w 2012 r. powstało trio jazzowe - Derlak/Trąbczyński/Szablowski Trio, w 2014 r. przemianowane na Aga Derlak Trio. Zespół wydał pod koniec 2014 r. w słowackiej wytwórni Hevhetia debiutancki album pt. First Thought . W kwietniu 2017 ukazał się ich nowy album "Healing". Pianistka jest laureatką nagrody Fryderyk 2016 w kategorii jazzowej Fonograficzny Debiut Roku.

Bartosz SMORĄGIEWICZ

ukończył saksofon jazzowy na Akademii Muzycznej w Wuerzburgu. Studiował również w klasie klarnetu prof. Zdzisława Nowaka na Akademii Muzycznej w Poznaniu. Jednym z jego wielu osiągnięć jest wygrana w konkursie amerykańskiej organizacji „Meet The Composer”, dzięki której otrzymał grant na realizację projektu kompozytorskiego „Diaspora Crossings”, sfinalizowanego serią koncertów w Nowym Jorku. Jest laureatem I nagrody na IV Międzynarodowym Konkursie  Kompozytorskim im. Krzysztofa Komedy w Słupsku a także III nagrody na VII edycji tego festiwalu. Podczas studiów w Niemczech dwukrotnie zdobył stypendium fundacji Leni Geisler Stiftung. Jako jedna z kilkunastu osób z całego świata został zaproszony do udziału w legendarnych warsztatach kompozytorskich założonych przez Boba Brookmayera, a obecnie kontynuowanych przez Jima McNeelyego, BMI Jazz Composers' Workshop, odbywających się w Nowym Jorku.

Kuba KINSNER

perkusista i perkusjonalista, absolwent Szkoły Muzyki Rozrywkowej i Jazzu im. Krzysztofa Komedy w Warszawie. W studio nagraniowym oraz na koncertach współpracował z czołowymi wykonawcami rodzimej sceny, m.in. Noviką, Tede, Mariką, zespołami East West Rockers, Jamal, Żywiołak, Vavamuffin i Pablopavo & Ludzik. Laureat nagrody British Reggae Industry Awards 2013 (z grupą Vavamuffin), nauczyciel w warszawskiej Akademii Rocka.

[ozkar-krapo]