#palette graphique

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Day 347: Circles

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–This image is part of the public domain, meaning you can do anything you want with it! (you could even sell it as a shirt, poster or whatever, no need to credit it!)–

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L'art de l'illustration : Techniques et conseils pour donner vie à vos idées

L’illustration est un moyen puissant de donner vie à des idées, de raconter des histoires et de captiver l’imagination du spectateur. Que vous soyez un artiste débutant ou expérimenté, maîtriser les techniques d’illustration peut vous permettre de créer des œuvres visuellement attrayantes et émotionnellement engageantes. Dans cet article, nous plongerons dans le monde fascinant de l’illustration,…

[valheyrie-v404]

Suivre Vos Envies en Créant Votre Propre Entreprise

L’idée de suivre vos envies peut prendre de nombreuses formes, et l’une des plus audacieuses et enrichissantes est de créer votre propre entreprise. Ce choix représente un engagement profond à vivre selon vos propres règles et à concrétiser vos passions en une réalité tangible. Pour ceux d’entre vous qui se sentent inspirés à prendre cette voie, laissez-moi partager avec vous les étapes…

[petite-madame]

Hey ! I have a little question : how do you start to draw ? I want to start but idk how-

And, for the digital art, what app to used for it ?

(I'm sorry for my bad english, it's not my first language, in fr :

Hey ! J'ai une petite question : comment on commence a dessiner ? J'aimerai commencer mais jsp comment-

Et, pour l'art digital/digital art, quel application utiliser ?)

Bonjour Anon ^^

Bonnes questions! 💗

On va y aller en français parce que, comme disait le Roi de France, "Car tel est notre plaisir" et puis parce que je l’ai déjà expliqué en anglais quelque part dans mon tag #arttechnique donc, pour une fois, la communication se fera en Langage de Grenouille. 🇫🇷

Pour commencer sache que tu as ouvert la boite de Pandore, la réponse va donc être longue. Alors, « comment on commence à dessiner ? ».

1 - Papier/Crayon. C’est loin d’être une plaisanterie, on commence avec un papier et un crayon. Pas besoin d'avoir du matériel sophistiqué et onéreux, j'ai commencé avec le crayon et le carnet à la con de chez Carrefour. De plus, quand tu vois ce que fait Alan Lee avec juste le dit crayon, tu n'as pas besoin de plus. C'est vraiment très bien pour s'exercer/démarrer. Après, si tu veux commencer directement en digital, tu peux le faire bien évidemment soit avec un iPad soit avec un ordinateur et une palette graphique mais très honnêtement, le papier/crayon offre une bonne base

2 - S'y mettre. Ça peut paraitre con comme conseil mais c'est comme à la piscine il va bien falloir rentrer dans l'eau, ne serait-ce que dans le petit bain. C'est bien beau d'avoir du matériel et de se répéter qu'on "va s'y mettre un jour" mais si on repousse l'échéance, ça ne va pas marcher. Il faut se convaincre que Rome ne s'est pas fait en un jour et qu'au début, ça va être tordu et que tu vas dessiner n’importe quoi. La procrastination au nom du perfectionnisme est un mal réel mais arriver à l'occulter est un belle victoire.

Pour ce faire, on commence doucement par gribouiller des choses qu'on aime. Conseil qui sonne sans doute comme une lapalissade absolue mais au début, je dis bien au début, on peut rester dans sa petite zone de confort pour booster la motivation. Tu aimes les chats ? Dessine un chat. Tu aimes les fleurs ? Dessine une pivoine. Tu aimes le ballet ET Emmanuel Macron ? Bref, tu sais ce qu'il te reste à faire (on ne kink shame pas, je suis sure qu’il y a des amateurs quelques part). Cependant, petit à petit, il va falloir prendre plus de risques et se forcer un peu à dessiner des choses qu'on n'aime moins pour progresser mais au commencement, il n'y a pas de mal à gribouiller Les Chevaliers du Zodiac, n'importe comment.

Le Chevalier du Poisson après s’être pris un mur. J'avais 8 ans ok ?

Bon, je mets un « cut » parce que ça ne va pas être gérable.

3 - Suivre des tutos et ne pas avoir peur de l'aspect technique surtout quand on commence à aborder l'anatomie et la perspective. Et c'est là, qu'il va falloir sortir un peu de sa zone de confort pour faire des exercices pour pratiquer les ombres et lumières, la perspective, comprendre les points de fuites, les poses dynamiques. Il y a plein de tutoriels sur YouTube, tu as aussi des bouquins mais je pense qu'une vidéo est plus parlante. C'est vraiment TRÈS utile. Tu as des vidéos comme "apprendre à dessiner" ou "perspective pour débutant", "la théorie des couleurs pour les nuls", etc...C'est là que tu vas voir que pour dessiner un chat, un visage, un bateau il y a des règles pour simplifier une forme, un visage, un corps. Alors oui, c'est chiant de dessiner 12 fois la même main ou la même sphère éclairée différemment mais ça sert. Bref, commencer à dessiner, ça va être commencer à comprendre comment transposer la réalité en « 3D » vers un support « 2D », la feuille ou le canevas Photoshop, peindre ce que l’on voit et non pas ce que l’on croit voir, décomposer les formes, comprendre les couleurs. Une fois encore, ça va prendre du temps, mais ça viendra.

Pareil pour les applis de dessin que tu vas utiliser si tu commences en digital. Si tu ne sais pas faire quelque chose, va suivre des tutos sur Youtube. Il y a aussi des reels sur Instagram qui ne sont pas mal du tout car ils montrent des "trucs" comme des raccourcis clavier ou des façons de modifier les pinceaux (brushes) de Photoshop ou Clip Studio Paint.

4 - S'exercer par gribouiller tout et n'importe quoi, faire des croquis de...cafetière, bouquin, chaussures, prise électrique, la petite cousine, le gros voisin, la dame du pressing. 1) c'est marrant et 2) les défis techniques ne sont pas toujours là où on le croit 3) ces exercices permettent de comprendre ce dont je te parlais plus haut s’agissant de la décomposition des formes ainsi que de la façon dont la lumière frappe les objets.

5 - Utiliser des références. Je ne le dirais jamais assez, utiliser des références n’est pas tricher ! Des illustrateurs confirmés comme Alex Ross ont un studio où ils prennent des photos de leurs assistants, leurs amis, eux-mêmes, pour avoir une base de travail. Si tu veux dessiner un bateaux pirate, va chercher une photo de bateau pirate sur Internet. On n’est pas « un vrai artiste » parce qu’on dessine de tête ou sans gommer. 🙃

6 - Travailler régulièrement pour progresser. Je sais c'est dur de trouver du temps avec le lycée, la fac, le boulot, les transports, la vie de famille, etc...mais le mieux est d'arriver à dessiner un peu régulièrement, ça sera plus efficace que deux heures toutes les deux semaines. Les cours de géo sur les bassins sédimentaires sont faits pour ça. J'AI RIEN DIT.

7 - Ne pas se décourager. Je me répète mais les artistes étant leurs pires critiques, le chemin vers la satisfaction va être long. Tu vas commencer par copier tes artistes préférés et ta tête va exploser car un jour tes dessins vont ressembler à Mucha et le lendemain ça sera à One Piece et le jour suivant Moebius ou un web-comic coréen. C'est encore plus dur pour les artistes débutants aujourd'hui car ils sont confrontés, Tiktok après Tiktok, tableau Pinterest après tableau Pinterest, à un déluge constant d'influences, à une stimulation artistique telle qu'elle en devient inaudible pour un cerveau toujours plus sollicité. Savoir ce qu'on veut, se concentrer, construire son style sans se perdre est, je pense, un des grands défis des artistes débutants en 2024.

C'était joliment dit. Merci d'avoir suivi Ce soir ou jamais, on se retrouve demain soir.

Il va surtout falloir que tu prennes en compte en tant que débutant que quand tu vas commencer, tes progrès vont être proche de ça :

Ils ne seront pas linéaires mais, tu progresseras. Un petit "art block" de temps en temps, du découragement, mais surtout beaucoup de joie et de satisfaction quand tu auras dessiné quelque chose qui te tiens à cœur pour la première fois, même si tu détesteras ce même dessin deux mois plus tard, c'est ça être un artiste, félicitations!

8 - Ne pas se comparer à des illustrateurs de folie. Paix à son âme mais si tu vois une vidéo du regretté Kim Jung Gi qui dessinait des fresques entières sans traits de construction, à main levée, tu vas te dire "Mais punaise, pourquoi j'essaie ?". N'y penses pas, fais ta vie, à ton rythme. Pareil avec les gens de ton âge. Ne te compare pas à un mec de 13 ans à Singapour qui dessine déjà comme un artiste confirmé. On s'en fout. C'est une exception, grand bien lui fasse, on l'embrasse, cœur sur lui, mais ce n’est pas toi. Bref, l'inspiration OUI, la comparaison NON.

9 - Prendre des cours de dessins. Être autodidacte et s’entrainer tout seul, c’est bien, mais prendre des cours si on est perdu n’est absolument pas honteux. Il y a des cours municipaux, des ateliers parfois à la mairie, à la médiathèque de ta ville, etc...Alors oui, tu vas dessiner un pot de fleurs et une pomme avec Mamie Geneviève, retraité de la Mairie de Brie-Comte-Robert mais tu vas avoir un prof qui va t'expliquer les bases si tu sens que tu ne vas pas y arriver seul.

Et, pour l'art digital/digital art, quel application utiliser ?

Moi, j'utilise Photoshop mais c'est payant (et assez cher)

Pour commencer, je te recommande d'autres applications bien moins chères comme Krita (gratuite) ou, si tu as un iPad, Procreate. C'est environ 8€ (ça a peut-être augmenté depuis le temps où je l'ai acheté) mais pour tout ce que cette appli peut faire, c'est donné. Moins connue mais également gratuite, Fire Alpaca, très honorable aussi!

Clip Studio Paint est également très bien. Tu peux l'avoir soit avec un système d'achat unique, soit un system de souscription comme tu peux le voir ici.

Voilà ! Bref, il faut s’y mettre, se lancer, dessiner n’importe quoi pour se faire la main, suivre des tutos, parce que la technique c’est important, utiliser des références et ne pas se décourager.

J’espère avoir répondu à ta question et comme disait Marie-Pierre Casey :

"Je ne ferai pas ça tous les jours!" (même si personne ne m’a demandé de faire aussi long).

Si vous n’avez pas la réf, demandez à vos parents.

Passe un bon dimanche et courage ! On reste motivé !! 💗

[metalogrevortex]

Pipette couleur : tout savoir sur la sélection et l’utilisation en ligne et hors ligne

Introduction à la pipette couleur

La pipette couleur, aussi appelée pipette à couleurs, est un outil numérique incontournable pour les designers, graphistes, développeurs et artistes. Elle permet de capturer une teinte précise à partir d’une image, d’un site web ou de n’importe quel élément affiché à l’écran. Grâce à cet outil, l’uniformité des couleurs dans un projet devient plus simple à garantir.

Fonctionnement de la pipette couleur

Le principe de la pipette couleur repose sur la sélection d’un pixel ou d’une zone précise d’une image. Lorsque l’utilisateur clique sur la zone souhaitée, la valeur exacte de la couleur s’affiche, généralement sous forme de code HEX, RGB, HSL ou même HSV. Cette fonctionnalité se retrouve dans de nombreux logiciels de création graphique, mais aussi dans des outils en ligne accessibles à tous.

Pour illustrer, dans un logiciel comme GIMP ou Affinity Photo, l’outil pipette s’active d’un simple clic. Il suffit alors de pointer la souris sur la teinte désirée pour la capturer et l’utiliser immédiatement dans le projet en cours. Par ailleurs, certains outils proposent des options avancées, comme la moyenne du voisinage, qui permet de prendre en compte plusieurs pixels autour du point sélectionné. Cela évite de choisir une couleur isolée peu représentative.

Pourquoi utiliser la pipette couleur ?

La pipette couleur offre de nombreux avantages. Premièrement, elle assure la cohérence visuelle d’un projet. Par exemple, un designer peut extraire la couleur exacte d’un logo ou d’une charte graphique pour l’appliquer à d’autres éléments. Ainsi, l’harmonie des couleurs reste intacte d’une slide à l’autre dans une présentation PowerPoint ou d’une page à l’autre sur un site web.

De plus, la pipette couleur facilite la création de palettes harmonieuses. En capturant différentes teintes d’une image ou d’un site web, il est possible de constituer une palette personnalisée. Cette démarche est particulièrement utile pour les projets de branding ou de design d’interface utilisateur.

Enfin, la pipette couleur aide à respecter les normes d’accessibilité. En vérifiant le contraste entre deux couleurs, un développeur peut s’assurer que ses interfaces restent lisibles pour tous les utilisateurs.

Utiliser la pipette couleur dans les logiciels

La plupart des logiciels de création graphique intègrent une pipette couleur. Dans PowerPoint, par exemple, il suffit de sélectionner un objet, d’ouvrir le menu des couleurs et de cliquer sur l’icône de la pipette. Le curseur se transforme alors en pipette, permettant de sélectionner n’importe quelle couleur sur la diapositive ou même en dehors de la fenêtre PowerPoint.

Dans GIMP, l’outil pipette s’active avec la touche « i » ou via la barre d’outils. En cliquant sur une zone de l’image, la couleur sélectionnée devient la couleur de premier plan ou d’arrière-plan, selon les besoins de l’utilisateur. Affinity Photo propose des options similaires, avec la possibilité de choisir la source de la couleur (tous les calques ou uniquement le calque actif).

Pipette couleur en ligne : comment ça marche ?

Les outils de pipette couleur en ligne permettent de capturer des couleurs sans avoir à installer de logiciel. Il suffit de télécharger une image ou d’utiliser une URL pour afficher l’image dans le navigateur. En cliquant sur la zone souhaitée, l’outil affiche instantanément le code couleur correspondant.

Ces plateformes sont particulièrement pratiques pour les utilisateurs qui ne disposent pas de logiciels spécialisés ou qui souhaitent travailler rapidement sur un projet. Parmi les fonctionnalités offertes, on retrouve la sélection de couleurs à partir d’images, la création de palettes, la conversion entre différents formats de couleur (HEX, RGB, HSL, etc.) et la possibilité de sauvegarder les couleurs sélectionnées.

Par exemple, imagecolorpicker.com permet de télécharger une image ou de coller une capture d’écran. En cliquant sur un pixel, l’utilisateur obtient le code HEX, RGB et HSV de la couleur choisie. D’autres outils, comme RedKetchup ou PhotoKit, proposent des interfaces intuitives et des options avancées pour la gestion des couleurs.

Les extensions pour navigateur

Pour faciliter encore plus la sélection de couleurs sur le web, il existe des extensions de pipette couleur. Ces extensions, comme « Outil Pipette Couleur » pour Chrome, permettent de capturer une couleur sur n’importe quelle page web avec un simple clic. Les codes HEX et RGB sont alors copiés automatiquement dans le presse-papiers.

Ces extensions sont idéales pour les web designers qui souhaitent s’inspirer des palettes de couleurs de sites web concurrents ou pour harmoniser les couleurs d’un projet en cours. Elles sont faciles à installer et à utiliser, et ne nécessitent aucune compétence technique particulière.

Astuces pour une utilisation optimale

Pour tirer le meilleur parti de la pipette couleur, quelques astuces peuvent être utiles. Tout d’abord, il est recommandé de zoomer sur l’image pour sélectionner une couleur avec précision. Ensuite, il est conseillé de vérifier la valeur de contraste entre deux couleurs, surtout pour les interfaces web. Enfin, il est possible de sauvegarder les couleurs préférées dans une palette personnalisée pour les réutiliser ultérieurement.

De plus, certains outils en ligne proposent des fonctions avancées, comme la création de dégradés de couleurs ou la génération de palettes harmonieuses. Ces fonctionnalités facilitent la conception de projets visuellement cohérents et attractifs.

Pipette couleur : un outil indispensable

En conclusion, la pipette couleur est un outil essentiel pour tous les professionnels de la création numérique. Que ce soit dans un logiciel, en ligne ou via une extension de navigateur, elle permet de capturer, d’analyser et de réutiliser des couleurs avec une grande précision. Grâce à elle, la cohérence visuelle, l’harmonie des palettes et l’accessibilité des interfaces sont grandement facilitées.

[juniornguessan]

Web Designer vs Web Developer : Quelle carrière choisir ?

Avec l’évolution rapide du numérique, les carrières en conception et développement web restent très demandées. Bien que ces deux professions jouent un rôle clé dans la création de sites modernes, elles impliquent des compétences, des responsabilités et des perspectives différentes. Si vous hésitez entre ces deux parcours, ce guide vous aidera à comprendre les différences en termes de rôles, de potentiel de rémunération et d’opportunités à long terme afin de choisir la carrière qui vous convient le mieux.

Que fait un Web Designer ?

Responsabilités principales

Un web designer se concentre sur l’apparence, l’ergonomie et l’expérience utilisateur (UX) d’un site web. Ses tâches incluent :

• Créer des mises en page visuellement attrayantes et des wireframes.

• Sélectionner la typographie, les palettes de couleurs et les éléments de branding.

• Concevoir des sites responsifs et adaptés aux mobiles.

• Utiliser des outils comme Adobe XD, Figma et Sketch.

• Collaborer avec les développeurs pour assurer une bonne transition entre le design et le code.

Compétences clés pour un Web Designer

• Connaissance des principes UI/UX et des meilleures pratiques en ergonomie.

• Maîtrise des logiciels de design graphique (Photoshop, Illustrator, Figma).

• Notions de base en HTML & CSS pour le prototypage.

• Compréhension du branding et de la psychologie des couleurs.

Avantages d’être Web Designer

✔️ Travail très créatif avec une grande liberté artistique.

✔️ Moins de programmation que dans le développement web.

✔️ Forte demande pour l’expertise UI/UX.

✔️ Nombreuses opportunités en freelance, notamment sur des plateformes comme Upwork.

Défis du métier de Web Designer

❌ Rémunération souvent inférieure à celle des développeurs.

❌ Nécessité de suivre en permanence les tendances du design.

❌ Certains clients sous-estiment la valeur du design par rapport au développement.

Que fait un Web Developer ?

Responsabilités principales

Un développeur web est chargé de concevoir et maintenir des sites fonctionnels en utilisant des langages de programmation et des frameworks. Ses missions incluent :

• Écrire et corriger du code pour implémenter des fonctionnalités web.

• Optimiser la vitesse, la sécurité et la scalabilité des sites.

• Gérer les systèmes backend, les bases de données et les API.

• Corriger les bugs et améliorer l’expérience utilisateur.

• Travailler aussi bien sur les technologies front-end que back-end.

Les différents types de développeurs web

• Développeur Front-End : Se concentre sur les aspects visuels et interactifs du site (HTML, CSS, JavaScript).

• Développeur Back-End : Gère la programmation côté serveur, les bases de données et les API.

• Développeur Full-Stack : Maîtrise à la fois le front-end et le back-end.

Compétences clés pour un Web Developer

• Maîtrise de HTML, CSS et JavaScript.

• Connaissance de langages de programmation comme PHP, Python, Ruby.

• Familiarité avec des frameworks comme React, Angular, Vue.js.

• Gestion des bases de données (MySQL, MongoDB).

• Compétences en débogage, tests et gestion de versions.

Avantages d’être Web Developer

✔️ Forte rémunération, en particulier pour les développeurs full-stack et back-end.

✔️ Demande croissante avec de nombreuses opportunités d’évolution.

✔️ Possibilité de travailler sur des projets complexes et de grande envergure.

✔️ Opportunités de travail à distance et en freelance.

Défis du métier de Web Developer

❌ Apprentissage continu indispensable en raison des évolutions technologiques rapides.

❌ Travail très technique avec peu d’aspects créatifs.

❌ Peut impliquer de longues heures de débogage et de résolution de problèmes.

Conclusion

En résumé, si vous aimez la créativité et le design, le métier de web designer pourrait vous convenir. Si vous préférez la programmation et la résolution de problèmes techniques, le développement web est une meilleure option. Quelle que soit votre décision, les deux carrières offrent de nombreuses opportunités dans l’univers du numérique !

Je suis hermane junior Nguessan developpeur web &mobile

Liens linkedIn 👉 : https://www.linkedin.com/in/hermane-junior-nguessan-2a9a05324?utm_source=share&utm_campaign=share_via&utm_content=profile&utm_medium=ios_app

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[equipe]

Les crabes à la fête 🦀

Bien le bonjour, amis des crustacés. Le 29 juillet dernier, également connu comme Journée du Crabe, vous avez été particulièrement nombreux à vous rendre sur TumblrMart pour offrir le Tableau de bord crabesque à vos amis. Et, nom d'un petit bonhomme, on peut dire que vous n'avez pas lésiné ! En plus des mèmes incisifs, voire pince-sans-rire, et des billets tendances, vous avez fait grimper prodigieusement les ventes, produisant un coup de boost substantiel pour nous aider à financer les coûts de fonctionnement de Tumblr. C'est peut-être un détail pour vous, mais pour nous, ça veut dire beaucoup !

Nos équipes étaient tellement excitées qu'elles se sont ruées sur leurs palettes graphiques pour réaliser de magnifiques Coches crabesques. La peinture était encore fraîche, mais ces dernières ont quand même pu remplacer pour un temps les traditionnelles Coches de la renommée en ce jour si spécial. Dès le 1ᵉʳ août, ces nouvelles coches ont fait leur apparition sur TumblrMart : en version classique (mais efficace), ou en version arc-en-ciel pour ravir tous vos amis ou vous faire un petit plaisir.

La Journée du Crabe en quelques chiffres :

Vous avez offert plus de 8 000 Tableaux de bord crabesque ce jour-là. C'est tout simplement une augmentation de 20 000 % des ventes quotidiennes de cet article.

Les ventes totales sur TumblrMart ont aussi augmenté de 7 000 %.

Comme évoqué plus haut, cet argent sert à payer les coûts de gestion de Tumblr (environ 1 mois des coûts énergétiques des serveurs de l'application cette fois-ci). La générosité dont vous avez fait preuve envers vos amis a aussi été le moteur du bon fonctionnement de Tumblr. Tous les crabes se joignent à nous pour vous dire MERCI !!!

🦀 💖

[atelier601]

Comment créer et gérer ses couleurs.

Trouver la combinaison de couleurs parfaite peut transformer une création banale en une œuvre d’art visuellement attrayante. C’est là qu’interviennent les outils de génération de palettes de couleurs, qui facilitent cette tâche en proposant des combinaisons harmonieuses. Colorhunt est un outil populaire dans ce domaine, mais il existe également d’autres options tout aussi puissantes. Dans cet article, nous allons explorer cinq alternatives à Colorhunt qui vous aideront à créer des palettes de couleurs éblouissantes pour vos projets de design et de développement web.

[enbreflecinema]

Nimona en bref

Il est de ces films dont le destin semble vouloir qu'ils sortent, quels que soient les chemins sinueux qui se dressent face à eux, et le nombre incalculable de fois où ils auraient pu disparaître.

Nimona, dernier petit bijou d'animation sorti sur Netflix, fait très clairement partie de ceux-là.

Sa production débute en 2015, suite à l'achat des droits du roman graphique de N.D Stevenson par le studio Blue Sky (mais si vous les connaissez, l'âge de glace, rio ou encore Snoopy le film). Objectif : une sortie en 2020. 

C'est le début pour le studio d'un long et difficile voyage. À commencer par l'ambition du métrage, que Blue Sky voit comme un renouveau de son animation et de sa façon de raconter des récits, transition entamée par le film Snoopy. Mais les véritables problèmes arrivent en 2019, le studio se faisant racheter par Disney. Et là, ça coince, le nouveau grand patron n'apprécie pas la direction que prend l'œuvre, notamment sur un point précis : l'omniprésence du sujet LGBTQ+. Mais le studio se bat, en même temps difficiles de faire autrement, l'auteur de Nimona étant lui-même une personne transgenre. 

Et que fait-on quand on n’arrive pas à censurer un projet et qu’on cherche à tout prix à ne pas perdre d’argent pour faire plaisir aux investisseurs ? On claque des doigts et on supprime bien sûr ! Et je n’exagère rien, puisque la compagnie aux grandes oreilles décide tout simplement de fermer Blue Sky, et d’annuler Nimona qui pourtant était déjà fini à plus de 70%. Le film termine donc son voyage en 2021, après avoir pourtant réussi à résister à un changement de réalisateur et au Covid.

C’est ce que l’on pensait tous avec tristesse, avant d’apprendre en avril 2022 que le projet serait bel et bien terminé, repris par Annapurna Pictures et sa nouvelle branche animation (chapeauté par d’anciens de Blue Sky, tient tient…). Et quelle surprise de voir le nom de Netflix apparaître pour sa diffusion internationale ! Ça y est, le film est sauvé.

Pour quel résultat ? C'est ce qu'on va voir 

Bon, je commencerai en parlant des points faibles du métrage, car il y en a. Sa structure narrative est très simple, et l'histoire au globale est prévisible. Sans être mauvaise, elle suit son cours sans jamais réellement nous surprendre. Les retournements de situation sont attendus, et ce n'est pas par là que brille le film. En somme, de l'efficacité avant l'originalité. Mais ce n'est pas dérangeant pour autant.

Une originalité qui par contre est omniprésente dans ses visuels.

L'univers présenté est déjà très beau et original. Il nous offre un univers médiéval futuriste très soigné et stylisé, rappelant évidemment des œuvres comme Blade Runner, mais aussi des mondes comme Overwatch ou technologie de pointe et traditions ancestrales se mêlent. Le tout forme un monde très attrayant, bien qu'assez peu approfondi.

À cette proposition s'ajoute un style graphique très singulier et atypique, en 3D stylisée. Et contrairement aux autres œuvres dont on a pu entendre parler récemment, il est bon de pouvoir dire, pour une fois, que Nimona n’est pas inspiré ou influencé par Into the spider-verse. C’est intéressant de voir que plusieurs œuvres ont pris des chemins similaires à des périodes très proches, dans leur façon de renouveler leur animation, et que Spider-verse n’est pas le seul à avoir tenté cette approche.

Le style est ici maîtrisé et vraiment beau, utilisant des formes géométriques très marquées pour la création de son univers et ses personnages, ce qui lui donne une texture unique. Les lumières et couleurs se distinguent aussi. À de très nombreux moments, il y a des palettes très franches, avec souvent une couleur dominante qui va s’étaler sur toute la scène. Une particularité qui vient du fait qu’une grande partie du récit se passe dans des lieux sombre, ou en intérieur, éclairés par des lumières artificielles et des néons. Dans la suite de cette idée, les jeux de contrastes sont assez importants et récurrents. Des couleurs qui ont un rôle important puisqu’elles sont utilisées à de nombreuses reprises pour représenter à l’image les sentiments entre les personnages, leurs évolutions, et quelle est la dynamique en cours.

L’animation en elle-même est fluide et agréable à regarder, même si j’ai quelques réserves sur certaines scènes. Les moments d’actions notamment, qui selon moi manque dans la réalisation d’un peu de percutant et d’intensité. Rien de bien terrible, mais on sent vers quoi les réal voulaient tendres, sans parvenir à l’atteindre totalement. Mais elles restent très agréables, et ne sont de toute façon pas ce sur quoi repose le film.

Car ce qui selon moi porte le film, au-delà de cet univers, ce sont ses personnages. Crédibles, attachants, bien écrits, ils nous donnent envie de les suivre et de continuer le récit avec eux. L’évidence étant la parfaite réussite qu’est Nimona. Le personnage est constamment plein de vie, d’énergie, et ne tient pas en place.  Et cet état d’esprit est accompagné par un soin tout particulier à son animation. Sa gestuelle, ses mouvements, ses expressions faciales, tout est cartoonesque et les animateurs n’hésitent pas à exagérer ou déformer le personnage pour accentuer une émotion ou une expression. Nimona en devient fascinante à regarder, un petit bonbon d’animation, auquel s’ajoute un charadesign parfait.

Mais les scènes touchantes ne manquent pas, et son personnage ne se limite ainsi pas à un simple sidekick humoristique constamment dans la surréaction. Le contraste avec son habituelle vitalité rend ces scènes d’autant plus touchantes et prenantes.

Le film se permet même en fin de récit d’aborder frontalement des thématiques très sombres comme le suicide.

Je trouve aussi très important et agréable le fait que le film aborde aussi bien les problématiques LGBTQ+, et ce, de manière subtile. Si je parle de subtilité ici, ce n’est pas en termes de discrétion. Oui, les thématiques sont bien visibles, les sous-textes très évidents. Mais pour autant, la manière dont elles sont traitées permet de raisonner aussi avec des personnes extérieures à cette communauté. Ça n'exclut personne, le message est à la fois très ciblé, mais aussi très accessible et généraliste.

Les personnages ne sont pas des stéréotypes définis uniquement par leur sexualité, et ne sont pas présents que pour pouvoir dire "regardez on est progressistes, on a mis des gays". 

Et il serait possible de creuser le sujet pendant des heures, tant le nombre de sous textes est important. Un message qui ne passe pas uniquement par les dialogues, c’est ce qui est aussi intéressant. La réalisation, l’utilisation des lumières et de nombreuses scènes ou séquences sont pensées pour pouvoir être vues à travers le prisme de ces problématiques. J’ai personnellement trouvé très intéressant de repenser certaines scènes et d’avoir ce petit “Aaah oui ça peut être vu comme ça” en tête.

Ce sous-texte met aussi en évidence les horribles situations dans lesquelles se retrouvent ce genre de personnes. Une réalité qui est malheureusement encore et toujours d'actualité. Et c'est aussi ce qui rend le film intéressant car il aborde frontalement ces thématiques très graves et pesantes, et ne tente pas d'embellir la situation pour plaire à un public plus large.

Et n'en déplaise aux puristes, je l'ai regardé en VF, qui est d'une excellente qualité de bout en bout, sans aucune fausse note, et permet de profiter un peu mieux des visuels qui nous sont proposés.

Petit dernier point sur la musique, qui n'est ici pas excellente. Elle a tout de même pour elle de proposer des orchestrations assez différentes tout au long du film, entre des morceaux épurés à la guitare, du rock/métal, de l'électro... Une musique qui accompagne bien le film mais qui pour moi, en dehors  d'un ou deux thèmes, ne me marquera pas plus que ça.

Mais bref, tout ça pour vous dire de vous jeter sur ce film. C’est bien fait, frais, et avec un message important très bien amené. Le tout enrobé dans un délice visuel d’animation et de couleur. 

[alambic-x-eon]

N e o n D r a w _

Petite app de dessin en ligne dispo ♥

Le projet est en version alpha, avec quelques micro bugs, il est amené a évolué, vous retrouverez notamment :

la V1 : palette néon monochrome, palette néon bicolore, gomme, mode symétrie, ligne simple hachurée, curseur de taille et de lueur, enregistrement .

La V2 : Roue chromatique + sélecteur de couleur néon , gomme, mode symétrie, ligne simple, curseur de taille et de lueur, enregistrement .

La V3 : Roue chromatique + sélecteur de couleur néon , gomme, mode symétrie, ligne psychédélique, curseur de taille et de lueur, éléments de forme : rond, carré, triangle, flèche, étoilé, cœur, enregistrement .

La V4 : Roue chromatique + sélecteur de couleur néon, gomme, mode symétrie, ligne simple pleine, curseur de taille et de lueur, éléments de forme : ligne droite, rond, carré, triangle, losange, étoile, cœur, enregistrement.

La V5 : Roue chromatique + sélecteur de couleur néon, gomme, mode symétrie, ligne simple pleine, ligne simple brute, ligne pointillée, enregistrement.

BUGS : Sur la V3 le mode symétrie ne fonctionne pas avec la ligne mais avec les éléments. Sur la V3 et V4 le cœur est approximatif, si vous changer de couleur cela reset l'élément et vous repasser sur le mode ligne. Bug général sur l'action annuler . Sur la V4 la gomme ne fonctionne pas et l'outil ligne droite est a revoir .

En cours de développement :

Lisseur de trait

Pochoirs

Pinceau fumée

Ligne gradient

Lueur gradient

Palette personnalisée

Calques

Mode fusion

Zoom

UPDATE : La V1 et la V2, ont laissé place à la V6, c'est un combiné de toutes les versions, quelques bugs encore, des nouveautés. Deux menus plus fluides, mais pas optimum sur l'aspect pratique cela s'améliorera sur les prochaines MAJs .

Un effet gradient repensé qui fonctionne sur le stylo simple et les éléments. Vous trouverez également : stylo fumée, style de ligne vague, lissage de ligne, pression, zoom, mode surface, mode profondeur, nouvelle roue chroma avec aperçu de couleur, bug ligne droite corrigé, un mode anglais et espagnol .

https://sites.google.com/view/alambicxeon-neondraw

PS: Je suis entrain de faire une refonte du thème du laboratoire. Ca va être le chaos visuel pendant quelques jours.

Je vais également retravailler sur le design des posts , rajouter des pages intégrées au blog pour les jeux et galeries.

Les liens google sites c'est bien mais tout avoir au même endroit c'est mieux .

Concernant les changements, j'ai dis adieu a mes belles lignes courbes svg qui apparaissaient en fond, au profit de la nébuleuse, plus immersive et interactive.

Le menu a aussi changé, il continuera a évoluer graphiquement, il sera désormais caché avec un bouton hammmbuuurgerr.

Je me suis chauffée, j'ai fais un mode nuit et un mode jour pour plus de confort, le curseur en mode nuit va bientôt repasser en gradient dreamcore, je l'ai mis noir par défaut pour corrigé un bug ♥

[imagella-blog]

Conception de logo graphique avec formes abstraites et design épuré, palette de violet et gris

Logo De Design Graphique #designgraphique #logo #formesabstraites #designpropre #palettevioletgris

[mangafrr]

Recherche dun manga

Bonjour, Dans un premier temps, merci pour votre aide. Je suis à la recherche d’un manga que j’ai lu il y a deux ans grâce à une équipe de traduction sur Betomanga. (Précision au cas où : l’œuvre est vraiment peu connue, et je lis énormément.) Explication de l’œuvre : L’histoire se déroule dans un monde normal où le personnage principal a développé un pouvoir à sa naissance. Ce pouvoir lui permet de voir le danger à venir (symbolisé par la couleur violette dans le scan). Le manga met en avant une palette de couleurs très réduite, utilisant principalement le noir, le blanc, le bleu et le violet. Plus tard, le personnage principal décide de devenir un “méchant” aux yeux de tous pour sauver le monde. Il est perçu comme un terroriste par la société, mais en réalité, il agit pour le bien. Pour cacher son identité, il porte un masque à gaz et change la couleur de ses cheveux lorsqu’il passe réellement à l’action pour « sauver la population ». Au début de l’histoire, il a les cheveux bruns ou noirs, mais plus tard, il les teint en blanc pour éviter d’être reconnu. Il est collégien et décide de quitter l’école. Si vous connaissez seulement le début, on peut résumer le premier chapitre ainsi : Le personnage principal démontre son pouvoir en jouant à pierre-feuille-ciseaux pour de grosses sommes d’argent (qui ne lui appartiennent pas). On le voit alors se poser des questions du type : Et si je choisis pierre ? Et si je choisis feuille ? Cela lui permet d’anticiper le danger ou l’erreur et ainsi de toujours gagner. Son pouvoir peut aussi être utilisé pour les examens, notamment les QCM : il sait si une réponse est vraie ou fausse, mais cela ne suffit pas toujours, car il doit aussi fournir les bonnes informations (il ne peut que vérifier la véracité d’une réponse, pas la deviner). Je ne sais pas si mon explication est claire, mais c’est à peu près comme ça que commence l’histoire. Détails sur le MC (personnage principal) et l’œuvre : • Il porte des lunettes au début du manga. • Il a les cheveux bruns ou noirs (plus bruns de mémoire), puis les teint en blanc plus tard. • Avant même de se teindre les cheveux, il utilise déjà un masque à gaz ainsi qu’une sorte de jetpack (ou un dispositif similaire) et des bombes fumigènes. • Le style graphique est particulier et joue beaucoup avec les couleurs (très peu utilisées). • Beaucoup plus de couleurs apparaissent plus tard, notamment dans les flashbacks. • Il a une grande sœur aux cheveux blonds. Plus tard, on découvre une deuxième sœur, presque identique physiquement dans son enfance, mais on ne la voit que bien après, lors du récit de son passé. • À un moment, il décide d’arrêter d’utiliser son pouvoir et cherche même à le bloquer avec des lunettes spéciales (cela se produit après son changement capillaire). Voilà, en gros, ce dont je me souviens. J’espère que vous pourrez retrouver ce manga, car c’est une œuvre incroyable qui comptait déjà plus de 180 chapitres à l’époque (et peut-être autour de 230 maintenant). Si vous avez besoin de plus d’informations, n’hésitez pas à me le dire ! :p Et désolé pour toutes les fautes d’orthographe… submitted by /u/AK-742 [link] [comments] https://www.reddit.com/r/mangafr/comments/1jnldxy/recherche_dun_manga/ Live chat MangaFr- https://www.reddit.com/r/mangafr/s/9mlqRv48XL Discord MangaFr - https://discord.com/invite/wvFFpTMhEK

[nocloutclothes]

Noclout Clothing : La Révolution du Streetwear Moderne

1. L’Essence de Noclout Clothing

Noclout Clothing est bien plus qu’une simple marque de streetwear. Elle incarne une philosophie de vie où l’originalité et l’expression personnelle sont mises en avant. Inspirée par la culture urbaine, elle propose des vêtements qui permettent à chacun d’affirmer son style avec audace.

2. Des Designs Avant-Gardistes et Uniques

Chaque collection de Noclout Clothing se distingue par des designs novateurs. Entre coupes oversize, imprimés graphiques percutants et palettes de couleurs audacieuses, la marque s’impose comme un véritable game-changer dans l’univers du streetwear. Elle ne suit pas les tendances, elle les redéfinit.

3. Une Qualité et un Confort Inégalés

Fabriqués avec des matériaux premium, les vêtements Noclout allient durabilité et confort. Que ce soit des hoodies, t-shirts ou pantalons, chaque pièce est conçue pour offrir une sensation agréable et une tenue parfaite au quotidien.

4. Une Marque Plébiscitée par la Nouvelle Génération

Grâce à son identité forte et sa connexion authentique avec la culture urbaine, Noclout Clothing séduit une communauté grandissante. Portée par des influenceurs et artistes, elle est devenue un symbole de liberté et d’attitude audacieuse.

Click To Visit Noclout Clothing To Buy Online.

5. Pourquoi Adopter le Style Noclout ?

Choisir Noclout, c’est affirmer son indépendance à travers la mode. Avec son esthétique unique et sa qualité irréprochable, la marque s’adresse à ceux qui veulent se démarquer et imposer leur style avec confiance.

Noclout Clothing continue d’évoluer et d’inspirer une nouvelle vague de mode urbaine. Faites partie de cette révolution et adoptez un look qui vous ressemble !

[victorwaterkeyn]

Suisse ou Kitsch, le paradoxe du graphisme pour le peuple

À l'occasion d’une discussion avec une amie qui a intégré en septembre un master à l’Atelier de Typographie de la Cambre à Bruxelles, j’ai entrepris de comparer leur approche complètement différente du graphisme de celle du DSAA Design éditorial où j’évolue. Mais si la première invite à constamment bousculer les codes établis de la discipline, la seconde apprend à les maîtriser pour s’en servir comme fondation de chaque création. Cependant, un paradoxe semble se dresser : les deux visions du graphisme se réclament d’une correspondance aux affinités visuelles de la masse populaire.

MAILLET, Roxane. 2024.                    neoneo.ch, 2023.

En effet, dans le champ du design graphique, deux visions distinctes cherchent à répondre à une même quête : créer un langage visuel populaire qui résonne avec le peuple. D'un côté, nous avons le graphisme suisse (ou international/constructiviste) qui incarne l'ordre, la clarté et la fonctionnalité. De l'autre côté, se trouve le graphisme kitsch (ou camp) qui embrasse l'extravagance, la simulation de l'amateurisme et s'inspire de l'art brut. Explorons ces deux approches et comprenons comment elles cherchent à captiver et à dialoguer avec les masses.

Le graphisme suisse, également connu sous le nom de style international, émerge dans les années 1950 et 1960 principalement en Suisse. Caractérisé par son utilisation rigoureuse de la grille, une typographie sans serif nette, et une palette de couleurs limitée, ce style met l'accent sur la lisibilité et la clarté. L'objectif principal du graphisme suisse est de communiquer un message de manière claire et efficace. Il trouve sa popularité dans le domaine de la publicité, du design corporatif, et des publications. En se concentrant sur la fonctionnalité, ce style parvient à toucher un large public, tout en maintenant un niveau élevé de professionnalisme et de sophistication.

Le graphisme suisse a su tirer parti de nombreux canaux de diffusion industriels pour se faire connaître et devenir familier auprès du grand public. Les maisons d'édition, par exemple, ont rapidement adopté ce style pour son efficacité visuelle et sa clarté, permettant une lecture fluide et agréable dans les livres, les magazines et les journaux. De plus, les institutions culturelles comme les musées et les galeries ont joué un rôle clé dans sa diffusion. Utilisé dans les affiches, les catalogues d'exposition et les programmes, ce style était souvent associé à des événements culturels prestigieux. Les multinationales ont également adopté le graphisme suisse pour projeter une image professionnelle et moderne à travers les logos, les brochures et les rapports annuels. En utilisant ce style, ces institutions ont contribué à sa diffusion auprès du grand public, rendant ce langage visuel familier même pour ceux qui ne sont pas éduqués aux codes du design graphique.

À l'opposé du spectre, le graphisme kitsch embrasse l'extravagance et l'excès. Né dans une culture de la subversion et de la réappropriation, le kitsch cherche à choquer, amuser et provoquer. Il se caractérise par une utilisation excessive de couleurs vives, des typographies fantaisistes, et un mélange hétéroclite d'images et d'éléments graphiques.

Le graphisme kitsch trouve son audience dans les sous-cultures et les mouvements artistiques alternatifs. En simulant l'amateurisme et en s'inspirant de l'art brut, il crée un langage visuel qui est à la fois accessible et captivant. Ce style se moque des conventions et des normes établies, offrant une alternative rafraîchissante et souvent humoristique à l'esthétique traditionnelle. Le graphisme kitsch utilise des éléments que l'individu lambda peut facilement reconnaître et associer à ses propres expériences créatives. Les couleurs vives, les typographies fantaisistes, et les collages d'éléments disparates peuvent rappeler les créations personnelles, les projets scolaires, ou les œuvres d'art amateur. Cette familiarité avec des éléments visuels moins formalisés peut rendre le graphisme kitsch plus accessible et relatable pour beaucoup de gens.

Bien que moins présent dans les canaux industriels traditionnels, le graphisme kitsch trouve sa place dans la culture populaire et les médias de masse. Il est souvent utilisé dans les publicités, les clips musicaux, les émissions de télévision et les réseaux sociaux. Cette visibilité dans des contextes de divertissement et de consommation de masse le rend familier et apprécié par ceux qui recherchent une esthétique plus décontractée et ludique.

On constate un dessein similaire chez ces deux approches qui cherchent chacune à créer un langage visuel qui parle au peuple, mais elles le font de manière radicalement différente. Ainsi, ces deux visions, bien qu'opposées, partagent un objectif commun : engager et résonner avec le peuple. À titre personnel, je ne pense pas qu'il soit pertinent de s'enfermer dans l'un des deux extrêmes que représentent le graphisme suisse et le graphisme kitsch. Il est crucial de garder en tête que le langage visuel doit être avant tout un outil au service du projet et de la cible que l'on souhaite atteindre. Adopter une approche flexible permet de créer des productions qui non seulement captent l'attention, mais répondent également aux besoins spécifiques du public. 

J’aime savoir que cette formation va m’apprendre des règles de composition rigoureuses et me plaît à expérimenter des mise en page orthogonales et millimétrées, mais le dialogue avec des amis qui apprennent d’autres approches nourrit l’attention que je veille à porter à une remise en question des réflexes que l’on m’enseigne pour diversifier ma pratique et tromper la routine.

[outmax]

La Funtech Super A'Can : Une console méconnue de l'ère 16 bits

La Funtech Super A'Can, sortie en 1995, est une console de jeux vidéo qui a marqué l'histoire du jeu vidéo taïwanais, bien que son impact commercial ait été limité. Développée par la société Funtech Entertainment Corporation, également connue sous le nom de Dunhuang Technology, cette console a été conçue pour rivaliser avec les géants de l'époque, comme la Super Nintendo (SNES) et la Sega Genesis. Cependant, malgré ses ambitions, elle est rapidement tombée dans l'oubli, devenant aujourd'hui une pièce rare et prisée par les collectionneurs.

Contexte et lancement

La Super A'Can a été lancée exclusivement à Taïwan le 25 octobre 1995, à une époque où le marché des consoles 16 bits commençait à décliner face à l'arrivée des consoles 32 bits comme la PlayStation et la Sega Saturn. Funtech, une entreprise spécialisée à l'origine dans les systèmes d'information géographique et les équipements de bureau, a tenté de percer sur le marché du jeu vidéo en misant sur une technologie locale et des jeux exclusifs. Cependant, le développement de la console a pris plus de temps que prévu, retardant sa sortie et la plaçant dans une position défavorable face à ses concurrents.

Spécifications techniques

La Super A'Can était équipée d'un processeur Motorola 68000, le même que celui utilisé dans la Sega Genesis et la Neo-Geo, cadencé à 10,74 MHz. Elle disposait également d'un processeur secondaire Motorola 6502, bien que sa présence ait été remise en question par certains experts. La console offrait une palette de 32 768 couleurs et pouvait afficher jusqu'à 256 couleurs simultanément, avec une résolution maximale de 320x240 pixels. Son système audio, géré par une puce UMC UM6619, supportait 16 canaux PCM en stéréo, ce qui la plaçait techniquement au niveau des autres consoles 16 bits de l'époque.

Design et accessoires

Le design de la Super A'Can rappelait fortement celui de la Super Nintendo, avec une coque grise et des angles arrondis. Les manettes, quant à elles, ressemblaient à celles de la SNES mais avec des boutons colorés et une croix directionnelle violette. La console disposait de deux ports de manettes compatibles avec les connecteurs DE-9, similaires à ceux de la Sega Genesis, bien qu'ils ne soient pas interchangeables.

Funtech avait également prévu de sortir des accessoires, notamment un lecteur CD-ROM similaire au Mega CD de Sega et une mise à niveau graphique comparable au 32X. Cependant, ces projets n'ont jamais vu le jour en raison de l'échec commercial de la console.

Bibliothèque de jeux

Seulement 12 jeux ont été officiellement publiés pour la Super A'Can, avec des titres comme *Formosa Duel*, *Sango Fighter*, et *Speedy Dragon*. Ces jeux, bien que techniquement compétents, étaient souvent considérés comme des clones de jeux populaires sur SNES ou Genesis. Par exemple, *Speedy Dragon* rappelait fortement *Sonic the Hedgehog*, tandis que *C.U.G.* s'inspirait de *Super Mario Bros.*.

Funtech avait initialement prévu de sortir plus de 30 jeux, mais la plupart n'ont jamais été achevés en raison des difficultés financières de l'entreprise. Parmi les jeux annulés, on trouve *Journey to the Center of the Earth* et *Dinosaur War*, qui auraient pu enrichir la bibliothèque de la console.

### Échec commercial et héritage

La Super A'Can a été un échec retentissant pour Funtech. Avec un prix de lancement de 2 900 dollars taïwanais (environ 92 dollars américains), la console était trop chère pour le marché local. De plus, son arrivée tardive sur le marché, combinée à la montée en puissance des consoles 32 bits, a scellé son destin. Funtech a perdu plus de 6 millions de dollars dans cette aventure et a finalement détruit tout le matériel de production et de développement, vendant les unités invendues comme pièces détachées aux États-Unis.

Aujourd'hui, la Super A'Can est une pièce de collection rare et prisée. Les consoles et les jeux sont difficiles à trouver, et leur prix ne cesse d'augmenter sur le marché des collectionneurs. Bien qu'elle n'ait pas marqué l'histoire du jeu vidéo par son succès, la Super A'Can reste un témoignage fascinant des ambitions taïwanaises dans l'industrie du jeu vidéo des années 1990.

En conclusion, la Funtech Super A'Can est un exemple poignant des défis auxquels sont confrontées les entreprises tentant de percer sur un marché dominé par des géants bien établis. Bien que son histoire soit courte, elle mérite d'être racontée pour son rôle dans l'évolution du jeu vidéo en Asie.

[solikaart]

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