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makikoakiyama710 · 6 years

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ピーター・チャン追悼：それは魔術師の仕事ではなく

画像：metalsmith, vol.34, no.3, 2014表紙

ビジュアルの強烈さは諸刃の剣で、多くの場合、好きか嫌いか、ほんの一瞬でその作品への評価がくだされてしまう。2017年10月25日に他界した、プラスチックを使ったジュエリーのパイオニアと呼ぶべきアーティスト、ピーター・チャンのジュエリーはまさにそんな作品の代表例で、見た目のアクの強さでいえば、ジュエリー界屈指を誇るといえる。装甲したウミウシとでも呼ぶべきか、原色を多用したハデな色づかいのアクリルやプラスチック素材のボディ、大胆なボリュームやあちこちから飛び出す突起、戦隊ものや怪獣映画、メカを思わ��る造形。どれをとっても、ふつうジュエリーと聞いて思い浮かべる要素やスタイルとは縁遠い。百歩ゆずって多色づかいは許容範囲だとしても、コーディネートは3色以内がおしゃれの鉄則とファッションの指南書でしばしば謳われることを思えば、絵具箱のチューブをひとつ残らず使って色づけされたような彼のブレスレットやブローチは、ファッションに取り入れやすいアイテムとはいいがたい。

私がはじめてピーター氏の作品をみたのはある本の表紙だった。タイトルは忘れてしまったが、かなり分厚いジュエリーの本で、その黒地の表紙には彼のつくった強烈な色づかいのバングルがぽっかりと浮かび上がっていた。その作品のハデな見た目に、脳が一瞬で拒絶反応を起こしたのをいまでも覚えている。だが、当時の私には悪趣味としか思えなかった彼の作品は、その後手にした数多くの本で取り上げられていた。それだけではない。世界の名だたる美術館や公的機関にも作品が収蔵されていることを知り、私は首をひねるばかりだった。

ピーター氏についてご存じない方は、このまま読み進めるまえに「Peter Chang jewelry」で画像を検索してみてほしい。彼の作品を見て私と似たような反応を示す人は少なくないと思う。でも、第一印象で抱いた感想がずっと変わらないとは限らない。私の場合は、最初の出会いから長い月日をへて、ある雑誌で彼とその作品についての記事を読む機会があり、その経歴や作品作りの背後にある考えを知ってからは、最初に抱いたような抵抗感がうすれ、親しみを感じるようになったし、その仕事の偉大さもわかるようになった。それにはひょっとすると私がCG映像の制作の現場で働いていたことも関係しているかもしれない。ピーター氏の作品には映画の世界に出てくるクリーチャーを思わせる風貌が時折登場するのだ。

話が脱線したが、そんなこんなで、私と同様に、見た目のインパクトの強さからピーター氏の作品を敬遠している人にとって、その距離を縮める足がかりになればいいと思ってこのテキストを書いている。もちろん、この文章が、ピーター・チャンの名前も作品もまったく知らない人にとって、彼を知るきっかけになるとしたら、それはそれでとてもうれしいことだ。

ピーター・チャン氏は、1944年12月1日に中国人の父親とイギリス人の母親のもとに生を受け、イギリスのリバプールで育った。ピーター少年には子どものころから芸術の才があったらしく、13歳という若さにして奨学金を得てリバプール・セカンダリー・スクール・オブ・アートという美術学校に入学し、芸術教育の洗礼を受ける。その後の学歴を見ても、このころはまだジュエリーの道に進もうと考えてはいなかったようだが、14歳か15歳のころにしてすでにジュエリー第一号をつくったという。それは既成の９金製の印台型の指輪をカスタマイズしたもので、当初留まっていたダイヤが取れてしまった穴から、加工した画鋲の針が飛び出すデザインだった。当時の住まいであったリバプールの近隣で遭遇するギャングをヒントにしたそうだが、型にはまった「きれい」で「かわいい」ジュエリーとは一線を画すという点では、後年の作品群と通じるものがあるといえる。

リバプール・セカンダリー・スクール・オブ・アートを修了したピーター少年は、リバプール・カレッジ・オブ・アートへと進学し、グラフィックデザインと彫刻を学んだ。そして、1967年にはふたたび奨学金を獲得し、こんどはパリに渡り、イギリス人エッチング家S.W.ヘイター氏のスタジオであるアトリエ17にて印刷技術を学んだ。こうして見ていくと、この作家の経歴には平面の作業がめだつが、興味ぶかいことに、その仕事は徐々に「立体化」していく。

ピーター氏はまず、エッチングの技法に彫刻的な側面をみいだした。エッチングとは薬品による腐食作用を利用して金属の表面に凹みをつくり、模様を描きだす技術で印刷にも用いられる。腐食させたくない部分はあらかじめ防触剤を塗布しておけばよい。ピーター氏は、立体化への手はじめとして、従来よりも凹みの深いエッチング板を制作する。そして、1966年にはプラスチックによる彫刻やレリーフ作品もつくるようになっていた。ただし、このころは、ミニマルな幾何学形をした単色づかいの作品が中心だったため、後年のジュエリー作品に特有の、有機的で複雑な形状と、カラフルな色づかいという特長はまだなりをひそめている。そして、彼の活動範囲はさらに広がり、インテリアや家具の仕事まで手掛けるようになっていく。このような大がかりな作業に従事していた彼がジュエリーをつくるようになったきっかけとはいったいなんだったのだろうか��

パートナーをはじめ、身近な人のためにつくったジュエリーがキャリアの第一歩になったというジュエリーアーティストは少なくないが、ピーター氏もそのひとりだ。時期については1970年代とも1980年代半ばとも言われているが、彼は当時のパートナーで後に妻となるグラスゴー・スクール・オブ・アートのテキスタイル科のトップ、バーバラ・サントス・ショーのために耳飾りをつくった。これを機に本格的にジュエリーの制作に取り組むようになったという。残念ながら、このときの耳飾りの具体的なデザインにかんする情��は残されていないようだ。だが、彼の初期の作風は後年のスタイルとは異なっていたことだけは間違いない。そのころ、彼はチャイナタウンで看板書きをしていた人物から端材を譲りうけ、それを使ってジュエリーをつくっていた。ほかにも壊れた玩具などの日用品も素材にしたというから、総じて廃品の再利用の趣がつよかった。

だが、ピーター氏の作品はひとつのスタイルにとどまることはなく、やがてプラスチックを使った複雑な構造へと発展をとげていく。80年代は、モザイク状のパターンを表面にあしらった、造形的にも比較的シンプルで（といっても「ピーター氏の作品にしては」という注釈は必要である）色同士の境目がくっきりとした作品が多々みられる。そして、90年代になると色彩のグラデーションによって透明感と奥行きが生まれ、ひとつひとつの色は人工的でも全体として有機的な印象のつよい作品がめだつようになってくる。その複雑な表情を生み出すためには、いくつもの手順を踏む手間ひまのかかる制作工程が必要とされた。

その作業はまずスケッチを描くことから始まる。そして次にポリウレタンを削って成形した「核」を用意し、それをグラスファイバーで補強したポリエステル樹脂でコーティングする。その上からさらにアクリルを何層も塗りかさね、表面を加熱して成形し、部分的に切りとったり、やすりをかけたり、ラメやミラー、時に金や銀の金属片などの素材を埋めこんだりして加工していく。そして、目の粗い番手からきめの細かい番手へと段階をふみながら、紙やすりで表面をみがき、最後に透明のニスを塗って、晴れて作品のできあがりとなる。この工程は体に悪いだけでなく、おそろしく時間がかかった。ひとつの作品をしあげるのに、数週間か数か月、時には年単位の時間がついやされた。2005年にオーストラリアの応用芸術および科学博物館が買いあげたバングルにかかった制作時間は、構想にかけた時間を差し��いてもおよそ246時間にものぼったという。

この作業が体に悪いのは、制作中に吸いこむ粉塵が体のなかに蓄積されるからだ。おまけに、溶剤や接着剤の強烈な臭いにも悩まされるというのだからたまらない。ピーター氏の作品にはバングルが多い。つまり、両てのひらにすっぽりと収まるほどの大きさである。そんな小さな作品ひとつをしあげるのに、健康をも犠牲にした多大な労力が注ぎ込まれていたのだ。アクリルや樹脂をはじめとするプラスチックは、安っぽく使い捨てのイメージがつよい。だが、彼は、歴史が浅く、値段もてごろなプラスチックだからこそ思い切った表現ができ、なおかつ作り手の技量や想像力によって価値を高められると考えた。彼がなみなみならぬ苦労を承知のうえで制作に打ちこめたのは、このような強固な信念があるがゆえのことだったのだ。

それだけではない。ピーター氏は、時代を反映したものをつくりたいとも考えていた。60年代のポップアートの影響も受けたし、スター・ウォーズの世界を跋扈する奇怪な宇宙人のデザインからもインスピレーションを得た。また、爬虫類や海洋生物の色柄など、自然界を参照することも多かったいっぽうで、都市生活や人工物にも等しく関心を抱いてもいた。このような相反する世界観を同等にみなす視点は、彼のルーツに起因する面もあるようだ。ピーター氏は、西洋の思想と自らのルーツの半分を占める中国の思想の両方による影響を認めながら、中国の陰陽説に言及し、西洋はふたつの力が存在するとどちらかの優位性を説くものだが、陰陽の思想においては、両者は拮抗しながらもバランスをとると考えられると説明している。彼のなかで、一見すると対立する世界観が矛盾なく共存し、それが作品にも見事に投影されたのは、このような考え方が制作の根幹にあったからなのではないだろうか。

このテキストのタイトルを考えるさい「プラスチックの魔術師」という言葉がまず思いうかんだ。しかし、それでは杖のひとふりで作品が現れ出たみたいに聞こえる気がして改題した。なぜならば、ピーター・チャン氏の作品は、ひとりの作家が長い研鑽と深い思索、とほうもない努力をへて到達する極みの域にいたってはじめて生まれた結晶にほかならないからである。

会ったことのない、そしてこれからも決して会うことができ��くなってしまった一人の偉大なジュエリー作家への私なりの哀悼の念としてこのテキストを捧げたい。

参考資料：

Liesbeth Den Besten, “Peter Chang: Plastic Jewelry and the Joy of Meaningful Chance,” METALSMITH, vol.28, no.2, 2008

“Plastic bracelet by Peter Chang,” https://collection.maas.museum/object/319862#&gid=1&pid=3、最終閲覧日2018年５月８日

Clare Henry, “Obituary - Peter Chang, artist and jewellery designer,” www.heraldscotland.com/opinion/15629622.Obituary___Peter_Chang__artist_who_created_extraordinary_jewellery_from_his_Glasgow_studio/、最終閲覧日2018年５月４日

“Unnatural selection: jewellery, objects and sculpture by Peter Chang,” http://www.liverpoolmuseums.org.uk/walker/exhibitions/peterchang/、最終閲覧日 2018年５月４日

“COLOR, FUN AND FANTASY: THE TELLING MARKS OF JEWELRY BY PETER CHANG,” https://www.cooperhewitt.org/2017/03/10/color-fun-and-fantasy-the-telling-marks-of-jewelry-peter-chang/、最終閲覧日 2018年５月４日

Alyson Pollard, “A life in plastic,” http://www.liverpoolmuseums.org.uk/walker/exhibitions/peterchang/life_in_plastic.aspx、最終閲覧日 2018年５月４日

Natalie Pearson, “Peter Chang's Unnatural Selection At Walker Art Gallery,” www.culture24.org.uk/art/ceramics-and-craft/art49028、最終閲覧日 2018年５月４日

“Peter Chang and Rene Lalique,” https://arts3peterchangandrenelalique.weebly.com/peter-chang.html、最終閲覧日 2018年５月４日

artinliverpool jackson “Artwork of the Day – Peter Chang,” http://www.artinliverpool.com/artwork-of-the-day-peter-chang/、最終閲覧日2018年５月４日

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