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[ecal24-25]

Humanité Digitale - Selma Krkic

Coperni x Disney ‘Ariel Swipe Bag’ 3D-Print Inside of Liquid Gel

Coperni a dévoilé une version innovante de son emblématique Swipe Bag, baptisée Ariel Swipe Bag lors de son défilé printemps/été 2025 à Disneyland Paris. Le Swipe Bag est sorti en 2019, il s'est rapidement imposé comme une pièce phare de la marque.

Ce sac a été créé en collaboration avec Rapid Liquid Print, une entreprise issue du MIT (Massachusetts Institue of Technology), spécialisé dans l'impression 3D en suspension. Cette innovation met en évidence la transition de l'artisanat vers le numérique, reflétant l'impact croissant du digital sur notre quotidien. Le Coperni Gel Bag symbolise la manière dont l'humanité digitale transforme les processus créatifs, intégrant l'innovation technologique au service de la mode contemporaine.

L'impression se déroule dans un gel à base d'eau dans lequel une fine buse dépose couche par couche le silicone pour former le sac. Une fois l'impression terminée, le sac est immédiatement prêt à l'emploie sans aucun post-traitement nécessaire. Le sac a une teinte bleue, en rappel à la petite sirène Ariel, l'emblématique personnage de Disney. Ce choix de nom et de design rend hommage à l'univers aquatique et magique associé à ce personnage.

2. The Treachery of Sanctuary, Chris Milk

Cette œuvre visuelle est une installation interactive en triptyque qui a été crée en 2012 par Chris Milk, depuis elle a été présentée dans plusieurs lieux à travers le monde. Celle-ci explore les thèmes de la naissance, de la mort et le changement d'aspect à travers l'interaction numérique.

Le premier panneau représente l'ombre du participant qui se désintègre en une volée d'oiseaux, symbolisant la naissance d'une idée. Le second ce sont des oiseaux attaquent et dévorent l'ombre, représentant la critique ou la destruction, celui-ci est associée à la mort et le dernier le participant voit son ombre avec des ailes, suggérant l'élévation, symbolisant la renaissance. Cette œuvre illustre la manière dont le numérique peut refléter des expériences humaines profondes, en transformant des interactions physiques en métaphores visuelles. Cette œuvre offre au public une expérience immersive unique sur la relation entre l'humain et le numérique.

3. Dialog on a Canvas with a Machine

Dialog on a Canvas with a Machine est une œuvre interactive créée en 2019 par Vivien Cabannes, Thomas Kerdreux, Louis Thiry, Tina Campana et Charly Ferrandes. Cette installation propose un jeu pictural entre les artistes et la machine qui alternent des tours de création sur une toile.

La machine utilise des algorithmes d'apprentissage automatique la machine complète le dessin et projette ses ajouts sur la toile, les artistes peuvent alors intégrer ou modifier les propositions de l'intelligence artificiel. Cet échange illustre l'interaction croissante entre humains et machines, questionnant la place de l'intelligence artificielle dans la création artistique.

L'œuvre a été présentée dans plusieurs contextes académiques et artistiques, notamment lors de conférences sur l'intelligence artificielle et l'art numérique.

[ecal-2024-25]

Humanité digitale - Clara Vuitel

Iridescent – Behnaz Farahi (2019)

Iridescent est une œuvre portée sur le design et réalisé par l’artiste Behnaz Farahi, une designer primée travaillant à l'intersection de la mode, de l'architecture et du design interactif.

Cette œuvre commandée en 2019 par le Museum of Science and Industry de Chicago pour l’exposition Wired to Wear, est inspirée par les plumes iridescentes du colibri d'Anna.

Iridescence est un collier interactif qui réagit aux regards et aux expressions faciales grâce à une technologie avancée de suivi visuel. Il réagit au regard et aux expressions faciales par des changements de couleur et des motifs dynamiques. Ce collier qui se porte autour du cou explore le potentiel des vêtements comme extension sensorielle et outil de communication non verbale qui combine un matériau inspiré de la nature et l’intelligence artificielle. Il permet à l’aide de ces capteurs, de refléter l’émotions de la personne qui le regarde.

Cet accessoire explore les liens entre la mode, la technologie et surtout la communication non-verbale, ce qui pourrait ouvrir des perspectives pour les personnes qui auraient de la peine à montrer et percevoir les émotions comme les malvoyants ou encore les autistes. C’est le début de l’exploration des wearables dans l’expression et la compréhension des émotions humaines.

Stranger Visions – Heather Dewey-Hagborg (2012-2013)

Stranger Visions est une œuvre qui appartient plutôt au domaine de la photographie expérimentale car même si l'œuvre n’est pas une photographie en soi, les visages générés à partir des modèles ADN sont ensuite matérialisés en images ou en portraits photographiques. 

Heather Dewey-Hagborg est une artiste interdisciplinaire et une bio-hacker qui explique son œuvre en disant : « J’ai collecté des traces ADN (cheveux, chewing-gums, mégots) trouvées dans des espaces publics à New York pour générer des portraits 3D réalistes, basés sur des recherches génomiques. Ce projet visait à questionner le phénotypage médico-légal de l’ADN, une technologie émergente, ainsi que les risques liés à la surveillance biologique et au déterminisme génétique. »https://deweyhagborg.com/projects/stranger-visions

Nous dispersons constamment et sans en être pleinement conscients notre ADN un peu partout où nous passons. Elle collecte donc ces fragments ADN et reconstitue des visages des potentiels porteurs de ces macromolécules qu’elle identifie grâce à des analyses biologiques et des techniques criminalistique moderne.

Cette œuvre soulève des enjeux majeurs pour l’humanité digitale notamment avec la question de comment ces outils redéfinissent-ils nos notions de vie privée, d’identité et de justice. Elle explore aussi comment les données numériques (ADN) peuvent devenir des images visuelles et photographique dans un monde où le numérique devient de plus en plus un co-créateur dans la production d’images.

Deep Dream – Google AI par Alexander Mordvintsey (2015)

Deep Dream est un logiciel et générateur d’image créé par l’ingénieur de Google, Alexander Mordvintsev, un ingénieur en intelligence artificielle. Il se classifie plutôt dans la catégorie des arts visuel et plus précisément dans l’art conceptuel et génératif avec pour but d’utilisé des réseaux neuronaux pour générer des images surréalistes, comme sorties d’un rêve ou d’une hallucination. Les réseaux neuronaux utilisés dans cette œuvre sont une inspiration du fonctionnement du cerveau humain mais en beaucoup plus simple et limités qui ne pensent pas et ne ressentent évidemment pas comme un cerveau biologique.

En amplifiant certains motifs dans les images, ce logiciel nous montre une version du monde vue à travers les "yeux" des machines, ce qui nous pousse à réfléchir sur l’influence de l’intelligence artificielle sur notre perception de la réalité, la création d’images et de réflexions qu’il y a dans notre tête. 

DeepDream a aussi popularisé le terme "rêve profond", qui désigne plusieurs techniques utilisant les réseaux neuronaux pour créer des images de manière artistique. Ce logiciel n'est pas qu'un simple outil pour produire de l'art visuel, ce concept interroge la place des machines dans la créativité et notre relation à la technologie. En entremêlant la créativité humaine et celle des machines, il soulève des questions sur le rôle de l’IA dans la construction d'images et de récits, et son impact sur notre perception du monde.

Cette IA nous invite donc à reconsidérer ce que signifie créer à notre époque plus qu'axée sur le numérique et en redéfinissant notre rapport à l'art et à l'esthétique dans un monde de plus en plus influencé par la technologie.

[interfaceandinteraction]

CAN’T AND WON’T

NEUTRALIT�� : CAN’T AND WON’T par Ying Gao

Étant passionnée par la mode, il était important pour moi de choisir une œuvre qui saurait combiner le design mode et la technologie, j’ai donc choisi un des projets de Ying Gao.

À travers ce projet, Ying Gao explore l'union entre la mode, l'interaction, le design et la technologie. Elle a développé deux robes qui ont la capacité d’interagir avec la présence du public. Les deux robes, « Can't » et « Won’t », sont inspirées par l’esthétisme et le mouvement de la vie microscopique. Grâce aux mouvements robotisés et aux jeux de lumière, une simulation de respiration peut être créée, ce qui offre un va-et-vient entre la réalité et le virtuel.

Lorsqu'une personne commence à s’agiter devant une des robes, celles-ci s’immobilisent, ce qui crée un paradoxe : la robe demande aux personnes d’être calme et dans la retenue pour que le mouvement reste actif. Ce concept permet de s’interroger sur l’hyper-expressivité de notre société.

En intégrant le spectateur comme partie intégrante d'un écosystème vivant, l'œuvre incarne ce qu'Edgar Morin décrit comme l'auto-organisation. Ce projet interpelle sur la nécessité d'humilité et de réflexion face à notre société axée sur l'expression constante.

lien du projet :

[mothnether]

hehehe

[hasnomouth]

How we feeling abt the WIP

[tobyisave]

just a coupla lonesome cowgems roaming free without their sally mays

(aka they both canonically use country music to cope with their aloof blue life partners leaving them and i think thats beautiful) (alt under cut)

[srasdoesthings]

Happy pride!!! Have some sapphic mermaids ft. Souma :3

[teisubrainrot]

and he never took it out for a bullshit reason like ‘what if pee leaks through the hole wtf’

[stromcuzewon]

i know theres a million versions of this meme but i stole this one specifically from a different fandom mutual bc the categories were already perfect

any jdate artists who wanna redo this with their character art go for it im making this at 1am and im too lazy to go get photos

[betaalozaa]

srry-

[jocelynmakenna]

It's time for my two cents to the umbrella academy season 4 clusterfuck:

Hey what the fuck was that?

Like I was perfectly fine with the time skip and even though there were some weird choices (cough Klaus) I was perfectly fine to see where it was going to go.

But what the fuck.

Every fucking episode was worse than the one before, finding new ways to trash the characters and ruin any chance at a character arc for any of them.

The lack of discussion of prior seasons (like are we gonna mention ANY of Allison's atrocious behavior?) was kind of odd but I can move past that seeing as they got a 4 episode cut. The season tried to return to a status quo that it implied existed but never defined, leaving it feeling empty.

But let's talk about the characters MY GOD. I'll start with the obvious. Five and Lila? Why??? WHY??? Like overall, the actors have great chemistry but ROMANCE??? Absolutely not. I think a dad/daughter relationship is much more fitting for them at minimum. If I were writing this season, my biggest change to the train arc would have been to have Five with like Klaus. Giving Klaus distance from his family could have served the story better than... I don't know BURYING HIM IN A DEAD DOG'S GRAVE AFTER A WOMAN USED HIS BODY TO HAVE SEX WITH A GHOST WHICH OF COURSE ONLY HAPPENED BECAUSE A GUY WANTED HIS MONEY WHICH JUST IS SO CLOSE TO SA IT MIGHT JUST BE BUT YK GOTTA MOVE ON GOTTA TALK ABOUT BEN NOW.

Because Ben!! Spends the first like two episodes bitching about how the umbrella academy folks aren't his family (because they're not) and then he dumps everything for a girl he happened to touch(???) and then starts the apocalypse. Like congrats man on being the most macguffin of a person ever.

Viktor was overall fine. I have nothing too harsh to say about him, but once again, his acceptance of Allison in his life after she KILLED HIS DISABLED ADOPTED SON is wild. Allison continued having her character ruined by being a "bad" mom which like. Why did you destroy the original universe to get your daughter back to be a bad mom.

Diego and Luther were just. There. They took up space and screentime with nothing important nor interesting. Everything about them and their arc sucked the fun out of the entire show. Luther being comedic relief could have been a fine choice if they bothered to have him DO anything important.

I'm sorry I'm talking about the love triangle again WHY!! FIVE AND LILA AND DIEGO IS WEIRD. ITS SO WEIRD. ITS QUITE LITERALLY THE WORST CANON SHIP IVE EVER SEEN (yes that includes Reylo at least they had ~force connection~ rather than just being sad and fucking your BROTHERS WIFE). WHO YOU HAVE KNOWN SINCE SHE WAS 6. WHEN YOU MURDERED HER PARENTS. AND THEN SHE'S KNOWN YOU EVER SINCE. INCLUDING THE TIME YOUR BRAIN WAS IN THE BODY OF A CHILD. A MINOR. ITS YUCKY ITS NASTY. ITS AWFUL.

Ok the ending. Nothing pisses me off more than a show that decides to undo itself at the end (I'm looking at you Legion, you had so much promise up until the end). The cleanse was Fine. It definitely could have been done better, explained more, built up more etc. I will blame that again on a lack of episodes but there's SO MUCH that could have been cut to make the season flow better (perhaps like the 7 years of train problems!). And then the cowards move of just. Killing off all the main characters (or actually removing the characters from history. It reeks of lazy writing and just. Not caring.

Overall - 2/10

Crazy how this show ended on that season 3 cliff hanger!

[eddiegayass]

My older coworker made a comment about amber heard, not positive or negative, just enough for me to give her the side eye going forward...

[harshugs]

Lo sapevo ahah si vedeva che non te ne fregava niente del tuo ex, non so se gli hai messo le corna ma immagino di si a sto punto e mi fa troppo arrapare questo tuo atteggiamento da troia nascosta X1

ho deciso che questa grande e romantica poesia non merita di nascondersi dietro ad una banalissima x, ormai sono due settimane che mi rompete i cosiddetti assumendo cose di me senza sapere nulla di chi sono nella vita privata, di cosa faccio per gli altri e di come mi comporto nei confronti di coloro che amo basandovi su una rottura che non sapete nemmeno ne come, ne se e ne quando sia avvenuta. non sono qui su tumblr per essere chiamata troia a destra e a manca gratuitamente, come se fosse un semplice complimento da accettare con un “grazie” ed un’emoji sorridente.

ora, invece di basare i vostri ask e i vostri commenti sul fatto che sia una troia, una traditrice, una che va con i primi che passano (spoiler: ho un body count che rasenta il minimo sindacale), magari ditemi cose più interessanti, fatemi domande leggere e simpatiche giusto per fare una chiacchierata che possa essere piacevole per entrambe le parti, e smettetela di assumere cose e fatti della mia vita personale come se conosceste ogni lato della mia persona, del mio carattere e della mia vita privata.

detto questo, non mi interessa effettivamente ciò che pensi/pensate, ma se dovete farmi un mazzo tanto per delle settimane a sto punto tenete il vostro pensiero per voi stessi, e non me ne frega nulla di quanto vi arrapiate davanti all’immaginazione che il vostro cervello elabora liberamente.

non so che altro aggiungere.

[daily-property-police]

Day 319- Weird brush

[ottersonice]

y'all what is going onnn this game

[emocloud-yaoi]

og image :3

there can never be enough weathers for irae ^__^