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diceriadelluntore · 1 year

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Storia Di Musica #280 - Joni Mitchell, Mingus, 1979

Quando nel 1972 George Wein, celebre organizzatore del Festival di Newport, presentò Charles Mingus all’ora governatore della George, Jimmy Carter, futuro presidente degli Stati Uniti d’America, stava già su una sedia a rotelle, in una fase terribile della malattia di Gehring. Ma fu presentato come “il più grande jazzista vivente”. Qualche anno prima, non invitato dallo stesso Wein al Festival di Newport, organizzò un controfestival, con esibizioni notevolissime, girando in macchina con un megafono proprio nella stessa Newport, attirando non poche persone. Mingus negli anni ‘70 era appena tornato sulle scene, dopo il tracollo mentale dello sfratto e le cure psichiatriche. Eppure proprio in questi anni ci fu una riscoperta totale dei suoi dischi, anche perchè come sempre lui ci mise lo zampino: si mise in testa di poter far soldi con la Candid Records, una piccola casa discografica fondata nel 1960 dal critico e produttore Nat Hentoft e da Archie Bleyer, proprietario della casa discografica Cadence. Mingus auto assunse il ruolo di “direttore” e in 6 mesi registrò dischi favolosi, garantendo agli artisti totale libertà concettuale e artistica, ma non pagò musicisti, tecnici, firmò contratti stranissimi, tanto che durò tutto dall’agosto del ‘60 all’aprile del ‘61. Ma dagli anni ‘70 il catalogo completo fu ridistribuito con il marchio Barnaby della CBS, riaccendendo l’interesse su questo geniale quanto stranissimo musicista. Di questo periodo anche le sue ultime grandi composizioni, con il vulcanico quintetto di George Adams e Don Pullen, con cui registrò Changes One e Changes Two, tutti e due del 1975, con uno dei suoi ultimi grandi pezzi, Duke Ellington’s Sound Of Love. La sua quarta moglie, Sue, è il suo angelo custode, e proprio Sue gli porta un album di una cantante canadese, Don Juan's Reckless Daughter, che in quegli stessi anni, siamo nel 1977, stava sperimentando il canto jazz: Joni Mitchell. Affascinato dalla sua voce, Mingus la contatta e iniziano a parlare di una collaborazione. La prima idea è grandiosa, in pieno stile Mingus, musicare cioè i Quattro Quartetti di T. S. Eliot: Burnt Norton, East Coker, The Dry Salvages, e Little Gidding sono 4 racconti che il grande scrittore americano aveva pensato come sezioni simili ai tempi di un quartetto d’archi, da cui il nome, scritti prima e dopo lo scoppio della Seconda Guerra Mondiale, dal simbolismo ermetico e potentissimo. Joni Mitchell in un primo tempo rifiuta, poi Mingus lascia perdere Eliot e le regala sei composizioni autografe, chiamate Joni I-VI, a cui Mitchell dovrà aggiungere i testi. Siamo nella secondo metà del 1978, e Mingus per via della sua malattia si trasferisce con Sue a Cuernavaca, in Messico. Mitchell prova le canzoni con un gruppo di musicisti, ma non è convinta, così richiama il leggendario bassista e suo collaboratore nei dischi precedenti, Jaco Pastorius, a cui affianca un gruppo fenomenale: Wayne Shorter al sassofono soprano, Peter Erskine alla batteria, Don Alias alle congas, Emil Richards alle percussioni e il grande Herbie Hancock al piano elettrico. Prodotto dalla stessa Mitchell e registrato presso gli Electric Ladyland Studios di New York, Mingus esce nel giugno 1979. Mitchell aggiunge di suo God Must Be A Boogie Man è per voce, chitarra acustica e basso fretless di Pastorius e The Wolf That Lives In Lindsey, più particolare: lungo brano di voce e chitarra più, qua e là, congas (e ululati) e il jazz rock di God Must Be A Boogie Man. Nei brani scelti tra quelli scritti da Mingus, c’è altra magia: A Chair In The Sky è in quartetto con Hancock, Shorter, Pastorius ed Erskine, è uno degli ultimi gioiellini di Mingus, tra armonie complesse e delicate melodie, con Shorter sugli scudi e il lavoro eccellente di Pastorius in tessitura strutturale. Sweet Sucker Dance è quasi swing; The Dry Cleaner From Des Moines è un saltellante blues con tanto di sezione fiati (arrangiata da Pastorius). Il brano decisamente più emozionante è quello che chiude il disco, la magnifica ballata del 1959 che Mingus dedicò a Lester Young, Goodbye Pork Pie Hat: sempre in quartetto, Joni Mitchell fornisce una stupenda esposizione melodica cantando anche la prima, lunga, parte del bellissimo assolo di sax tenore presente nell’originale del 1959. La Mitchell qui come cantante si è superata, e ci ha donato una preziosa versione di questo immortale brano di Mingus. Tra i brani, si intervallano delle parti di dialoghi buffi e scanzonati, segnati sul libretto come Rap, tra Mingus, amici e vari musicisti. Il disco fu un fiasco commerciale, e anche la critica non seppe capirlo all’epoca. Tuttavia per tutti i musicisti, fu uno dei lavori più cari per vari motivi, non ultimo quello che successe di lì a poco. Appena quasi tutti i brani erano pronti, tranne God Must Be a Boogie Man, furono mandati a Mingus a Cuernavaca, a fine 1978. Mingus fece appena in tempo ad ascoltarli, perchè il 5 gennaio del 1979 muore stroncato da un infarto. Il disco uscirà nel giugno 1979. E nelle note di copertina di Mingus, Joni Mitchell racconta questa storia, che si pensava fosse una leggenda di sua invenzione, ma che alla fine si rivelò vera: nello stesso giorno della sua morte, in una Baia non lontana da Cuernavaca, una mareggiata spiaggiò diversi capodogli. Erano 56, 56 come gli anni di Charles Mingus. Il giorno dopo, come da sua volontà, il suo corpo venne cremato e le sue ceneri verranno poi depositate nel Gange. Nello stesso giorno della cremazione, anche le carcasse dei capodogli vennero bruciate in colossali pire sulla spiaggia. Leggenda vuole che le fiamme facessero nel cielo delle piccole M: l’ultima leggenda di Charles Mingus, genio della musica.

#joni mitchell #mingus #1979 #recensione

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dustedmagazine · 10 months

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Lea Bertucci — Of Shadow and Substance (Self-released)

More so than any of my other music, I don’t feel that these works belong to me,” Bertucci writes. “There is something about them that is beyond myself as an individual and provides, if anything, a brief glimpse into what it is to be human in what feels like these waning days of the Anthropocene.”

Based in New York, Lea Bertucci is a multi-talented artist, using electronics with live instruments in performances and installations. She specializes in multi-channel audio work in active acoustic spaces. Bertucci’s latest LP, Of Shadow and Substance, uses live instruments — strings, harp and percussion — expanded with electronics. The album’s motto is: “dissonance, drone, and dynamics.” It’s a perfect summation, but digging deeper, there’s much to be revealed.

The sense of surround is limited by stereo reproduction, but Bertucci renders the music as close as one can get with reverberant atmosphere and swooping lines. Both of the pieces are tuned in just intonation with sweet thirds but a limited amount of in tune fifths. The first track, “Vapours,” is performed by Quartetto Maurice: Alina and Georgia Privitiera, Francesco Vernero, and Laura Bertolino. It is quasi-improvisational, and the quartet was encouraged to visualize two senses of the word “vapors:” vapor appearing in the air, and the hysterics of women (an archaic expression). The outer sections focus on the first idea, with a hectic portrayal of the second in the middle sections. The hardening and elsewhere expansion of sounds with electronics never makes the acoustic nature of the instruments seem indistinct.

“Of Shadow and Substance,” the recording’s second piece, is a reference to an episode from the TV series The Twilight Zone. It was commissioned by the ARS Nova Workshop in Philadelphia. A different ensemble performs here — double bassist Henry Fraser, cellist Lester St. Louis, harpist Lucia Stravros, and percussionist Matt Evans. Of the work, Bertucci says, “This piece measures the accumulation of events over glacial periods of time as a metaphor for social and environmental shifts. It is a meditation on time travel, asking the listener to consider the way events from the past propel themselves into the future.”

The way these disparate strands are united involves the telescoping of motives. The strings move through full multi-stops to harmonics and scordatura. The reappearance of each of these textures gives one the sense of aforementioned time travel. Halfway through, bass octaves in the strings accompany bleeps that could populate another early TV series, Star Trek. Aphoristic harp phrases and periodic percussion provide another layer. Upper register harmonics, bowing behind the bridge, and electronics are accompanied by rustling harp and percussion. The juxtaposition of this high selection of sounds and the imposition of low bass notes and reemergence of regular bass drum beats has brought the piece around to a jigsaw puzzle of a recapitulation. Percussion moves to eighth notes and a pure fifth appears above the bass, reframing the verticals to shimmer with overtones. High harp pizzicatos and morse code electronic sounds move to the foreground. A just flatted seventh in the cello provides still another trajectory through the overtones and delicious dissonances against the drone bass. The last section reestablishes pure fifth and octave in the strings while sine tones accentuate the resulting harmonics. A long denouement ensues, moving towards an inexorable niente.

Bertucci’s work continues to develop. Of Shadow and Substance presents two facets of “drone, dissonance, and dynamics” that speak with eloquence, treading lightly but palpably on extra-musical concerns.

Christian Carey

#lea bertucci #of shadow and substance #christian carey #albumreview #dusted magazine #contemporary classical #electroacoustic music

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winterfallrwby · 1 year

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Headcanon: Who is Sailor Cosmos?

So I’ve been working on this for quite a while, but after looking at luna-whiskers’s post here, I thought I should really try and finish it up to add to the conversation that’s been going on. Naturally, there are major spoilers, so if you haven’t read the Stars arc of the manga you shouldn’t read this! Super long post too!

For me, the most important thing to remember when reading Sailor Cosmos’s narrative is to think of how it works as a part of Usagi’s narrative; I don’t believe that Naoko would introduce a new and important character only to keep her story completely apart from Usagi’s story. Then I started piecing together the two biggest in-text clues to Sailor Cosmos’s identity: Chibi Chibi and the way Usagi approaches her powers.

I’ll start off with Chibi Chibi. We know that she’s actually Cosmos, coming to Usagi from the future in order to convince her to destroy the Galaxy Cauldron. After she refers her true identity, Cosmos refers to Usagi as “the ‘me’ of the past,” which suggests to me that she is Usagi from the future. There’s discussion as to whether Cosmos is just a Sailor Moon from the future, not the Sailor Moon we know, but I think that when she talks about loneliness it comes from having experienced it herself.

We’ve seen from the Black Moon arc that past and future forms of the same person cannot co-exist for long periods of time. And yet we see that Chibi Chibi is always by Usagi’s side, often touching, and their mutual presence doesn’t create any rifts that we see in the Black Moon arc when Usagi and Neo Queen Serenity are in close proximity. This suggests that Usagi and Cosmos are two distinct entities, but because of my above point, it leads me to believe the theory that Cosmos is Usagi reincarnated. More importantly, I believe that Cosmos is a reincarnation of Usagi who was reborn at the Galaxy Cauldron after the battle with Galaxia.

At the end of the series, Usagi and the others are in the Galaxy Cauldron, and Guardian Cosmos offers them a choice: either to be reincarnated to form new Sailor Crystals, or to return to their previous lives as they are. Guardian Cosmos comments that it is their immense power that allows them to keep their physical forms in the Galaxy Cauldron. Of course, they choose to return to their previous lives on Earth. But what if the battle was different?

Throughout the Stars arc of the manga, Sailor Chibi Chibi plays an integral role in how the battle plays out. She is the one who finds Princess Kakyu and helps to recuperate the princess’s injured body. She uses her power to protect Usagi, and also helps to activate Usagi’s powers when Usagi is unable to. Chibi Chibi even teleports Chibi-Usa and the Sailor Quartetto to the Sagittarius Zero Star from Earth, and she convinces Chibi-Usa to let Usagi fight her own battles against the evil Sailor Guardians. I believe Chibi Chibi does this so that Usagi does not “show weakness,” in her opinion, and is able to gain the resolve needed to destroy the Galaxy Cauldron.

But even more importantly, Chibi Chibi’s presence in this timeline helps Usagi through her loneliness. Cosmos mentions her memories of being extremely lonely after the Sailor Guardians have been killed, and this is one of the reasons why she returned to this particular point in time: to provide Usagi some solace, keeping her will and spirits up.

If we want to think of Cosmos’s past as Usagi, we need to think of it as one without the presence of Chibi Chibi, since Chibi Chibi has significantly changed the past by returning to this time period. Let’s refer to this version of Usagi as Cosmos-Usagi.

Without her future self’s help, we can assume that Cosmos-Usagi suffers a much more devastating battle. Princess Kakyu may not have recovered as quickly without Chibi Chibi’s help, and she may not even have found the Sailor Starlights. Without Chibi Chibi to help protect Cosmos-Usagi and activate her powers, Cosmos-Usagi would probably have been heavily weakened in powers and in spirit before she even travelled to the Sagittarius Zero Star to face Galaxia. It is even possible that Cosmos-Usagi goes alone if the Sailor Starlights do not find Princess Kakyu in time.

In the 30th-century Crystal Tokyo, Chibi-Usa decides to return to the past with the Sailor Quartetto to investigate the warping of space-time. They return to the present Earth, but without Chibi Chibi’s help, they may not be able to arrive at the Sagittarius Zero Star in time to help Cosmos-Usagi. Perhaps it is even possible that Galaxia can detect the presence of more Sailor Crystals on Earth, intercepting Chibi-Usa and the Sailor Quartetto and abducting them to further torture Usagi.

Whatever the case, Cosmos-Usagi is truly alone when she fights the Galactica versions of her fellow Sailor Guardians and Mamoru. Given Cosmos-Usagi’s emotional state, I don’t think she would even be able to fight the Sailor Guardians. They torture her physically and emotionally, before Galaxia delivers the final blow, ripping the Sailor Guardians’ star seeds out of their bodies and melting them into the Cauldron. As in Stars, Galaxia probably sends Mamoru into the Galaxy Cauldron whole, taunting Cosmos-Usagi with Chibi-Usa’s erasure from existence.

At this stage, it is possible that Cosmos-Usagi might not save Galaxia from Chaos’s blast, because she has been completely defeated by all the emotional torture she has been subjected to. She is left alone facing Chaos and the Galaxy Cauldron. By this point, Cosmos-Usagi would have been alone for the entire Stars arc, and her loneliness and despair drive her to make one final decision.

She will send herself into the Galaxy Cauldron, wishing to join her loved ones in death. But because she is still one of the most powerful Sailor Guardians in the universe, her wish to be reunited with Mamoru and her Sailor Guardians is transformed. To explain this, I’ll turn to the other clue that helped me figure out Cosmos’s identity: how Usagi gains her powers.

Throughout the Sailor Moon manga, Usagi has always been shown to borrow the power of Mamoru and her Sailor Guardians. This is never shown to be a sign of weakness; in fact it’s the reason why all of them are so powerful, powerful enough to be renown through the universe. In the Dark Kingdom and Black Moon arcs she mainly borrows Mamoru’s power, but it is when she starts to borrow the powers of the other Sailor Guardians in the Death Busters arc that she actually changes into her Super form. Similarly, she turns into her Eternal form at the end of the Dead Moon arc when she collects all their power into the Holy Grail. In Stars, it is even shown that Usagi uses the Holy Grail to transform into Eternal Sailor Moon, suggesting that the Holy Grail stores power from all the Sailor Guardians, which she borrows each time she transforms.

I believe that Sailor Cosmos is an extreme version of this: she is born when Cosmos-Usagi jumps into the Galaxy Cauldron with a wish never to be separated from her loved ones again. Because of her powerful wish, Cosmos-Usagi becomes a kind of black hole, consuming all the Sailor Crystals in the Galaxy Cauldron in a bid to be reunited with her loved ones. This is an act that ironically mirrors what Galaxia sets out to do: to steal all the powers of the Sailor Crystals. But while for Galaxia it is primarily to gain power, for Cosmos-Usagi it stems from a deep loneliness that she has experienced for the entire arc. Cosmos-Usagi’s wish is so great that she even seems to absorb Guardian Cosmos, who represents order in the universe, turning her into Sailor Cosmos. The combination of all the Sailor Crystals unleashes the Lambda Power in a blast that reduces Chaos to a tiny fragment.

For a time, there is peace. Cosmos is reborn somewhere in the universe, and she slowly begins to manifest the powers of all the Sailor Guardians that once existed in the entire universe. She hears of the Sailor Guardians, who are protectors of the universe, but by now these are only legends. There are no other Sailor Guardians besides her. When she transforms into Sailor Cosmos, her skirt is a mirror of Usagi’s transformation items, representing all the colours of the Sailor Guardians of the Sol star system, who were most important to Cosmos-Usagi as she was reincarnated.

As Chaos slowly manifests again, Cosmos is compelled to save and protect the victims of Chaos’s attacks across the entire universe. But over time this takes a toll on her, because she is the only Sailor Guardian around, and there is basically no one to accompany her on her journeys across the universe. Ironically, Cosmos-Usagi’s wish to never be alone again leaves Cosmos feeling lonely and desolate.

At some point, Cosmos taps into Sailor Mnemosyne’s power and regains all the memories of her past lives as Princess Serenity and Usagi Tsukino. It is then that she realises what her wish in the Galaxy Cauldron has created. With the memories of Mamoru and her companions from her life as Usagi, Cosmos is even more alone, regretting the moment that she chose to be reborn in the Cauldron. As her battles against Chaos, who has now gained in power and become Sailor Chaos, become more relentless and arduous, Cosmos keeps thinking back to her past life, and the idea slowly forms in her head.

She will return to the past and convince Usagi to destroy the Galaxy Cauldron. She tells herself that destroying the Galaxy Cauldron will ensure that Chaos is destroyed along with it, and war will be over once and for all. But secretly Cosmos also wants Usagi to destroy the Cauldron because she does not wish to face the fate of being the lone Sailor Guardian of the universe. Remembering how lonely Usagi was at this point in her life, Cosmos wants to provide Usagi some form of companionship. For this purpose she chooses the form of a child: she knows how Chibi-Usa’s presence helped Usagi through her sadness when Mars, Mercury, and Jupiter were kidnapped by the Black Moon. When she comes to the present, Cosmos even borrows the “Chibi” in Chibi-Usa’s name, using it as her own.

As I’ve mentioned above, Cosmos’s presence in this timeline as Chibi Chibi appears vital to the events that take place in the Stars arc. Most importantly, I believe that Cosmos provides Usagi with companionship, not only her own. She finds and helps reunite Princess Kakyu with the Sailor Starlights, and brings Chibi-Usa and the Sailor Quartetto to the Sagittarius Zero Star. All these moments, as well as the ones Cosmos shares with Usagi while she is Chibi Chibi, help Usagi find the strength and belief Cosmos-Usagi could not have.

Cosmos tries to convince Usagi to destroy the Cauldron. She believes that this is Usagi’s only option, because she thinks that her friends’ Sailor Crystals have all been destroyed in the Cauldron. But Usagi recognises that destroying the Cauldron won’t solve anything, and that war will not simply end; it will merely begin elsewhere. She tells Cosmos (as Chibi Chibi) not to discard her hope for the future, and that it is this hope that will help them create a better future. I think that Usagi’s optimism here actually comes from being with Chibi Chibi all this time; it is Chibi Chibi’s companionship that helps keep Usagi from despair.

When Cosmos speaks to the Sailor Quartetto, she says that she has been a coward, and that Usagi’s bravery in sacrificing herself in the Cauldron is more deserving of the Sailor Cosmos title. But perhaps Cosmos doesn’t realise the major changes she has made to this timeline just by being around Usagi. It is because of her presence in the Stars arc and the emotional support she gives Usagi that I think Usagi is able to gain the strength and resolve to carry on in the face of great loss.

It is the cornerstone of the Sailor Moon manga that the characters, especially Usagi, gain strength when they support one another; their unity gives them the willpower to fight the toughest battles of their lives. After Cosmos has witnessed Usagi’s strength (which she has helped to keep alive even if she does not realise this), she herself gains the confidence to return to her present and face Sailor Chaos once and for all.

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kubrick06010 · 1 year

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##Tracks escuchados en Breaking Bad.

Season One:

Gnarls Barkley, “Who’s Gonna Save My Soul”

Mick Harvey, “Out of Time Man”

Ticklah, “Nine Years”

In-Crowd, “Mango Walk”

Koop, “Koop Island Blues”

Clyde McPhatter, “You’re Moving Me”

Working For a Nuclear Free City, “Dead Fingers Talking”

Darondo, “Didn’t I”

The Motels, “Suddenly Last Summer”

The Silver Seas, “Catch Yer Own Train”

Season Two:

The Walkmen, “Red Moon”

The Be Good Tanyas, “Waiting Around To Die”

Nancy Sinatra, “It’s Such a Pretty World Today”

Alvin Red Tyler, “Peter Vendor”

Calexico, “Banderilla”

TV on the Radio, “DLZ”

Blue Mink, “Good Morning Freedom”

The Platters, “Enchanted”

Wang Chung, “Dance Hall Days”

The Outlaws, “Green Grass & High Tides”

Season Three:

America, “A Horse With No Name”

ZZ Top, “Tush”

Amboy Dukes, “Loaded For Bear”

Buddy Stuart, “In the Valley of the Sun”

Prince Fatty, “Shimmy Shimmy Ya”

The Association, “Windy”

Buddy Stuart, “Sun Shine On Me”

Stan Getz, “Lee”

Son of Dave, “Shake a Bone”

Beastie Boys, “Shambala”

Season Four:

Fever Ray, “If I Had a Heart”

El-P, “Flyentology (Cassettes Won’t Listen Remix)”

2 Live Crew, “Hoochie Mama”

Melani L. Skybell, “Days Like This”

Ana Tijoux, “1977”

Pretty Poison, “Catch Me I’m Falling”

Thomas Dolby, “Hyperactive!”

Pretenders, “Boots of Chinese Plastic”

Walter Wanderley, “Crickets Sing For Ana Maria”

Thee Oh Sees, “Tidal Wave”

Season Five:

The Doors, “The Crystal Ship”

Mack Owen, “Somebody Just Like You”

The Peddlers, “On a Clear Day You Can See Forever”

Knife Party, “Bonfire”

Queen, “Lily of the Valley”

The Monkees, “Goin’ Down”

Alan Parker + Alan Hawkshaw, “Clear Waters”

Duke Ellington, “Overture (Nutcracker Suite)”

Tommy James & The Shondells, “Crystal Blue Persuasion”

Nat King Cole, “Pick Yourself Up”

Bonus Tracks:

Alexander, “Truth”

Honey Claws, “Digital Animal”

Say Anything, “Baby Girl, I’m a Blur”

Danger Mose + Daniel Luppi (feat. Norah Jones), “Black”

Apparat, “Goodbye”

Fujiya & Miyagi, “UH”

Quartetto Cetra, “Crapa Pelada”

Timber Timbre, “Magic Arrow”

Los Zafiros, “He Venido”

Los Cuates de Sinaloa, “Negro y Azul”

#Breaking Bad #Songs

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sounds-right · 4 days

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Il 4 ottobre Sergio Casabianca @ Gravina International Jazz a Gravina di Catania

Venerdì 4 ottobre alle ore 21.00 Sergio Casabianca si esibirà live in trio all'interno del Gravina International Jazz a Gravina di Catania.

Sergio Casabianca, all'interno della splendida cornice della Sala delle Arti "Emilio Greco" in occasione del Gravina International Jazz, proporrà live alcuni brani tratti all'ultimo album "De Visu" (uscito il 6 ottobre 2023 per TRP Music), alcuni pezzi della tradizione jazz e un'anticipazione di nuovo materiale inedito.

Formazione: Sergio Casabianca (Chitarra), Riccardo Grosso (Contrabbasso), Peppe Tringali (Batteria).

Info biglietti:

"De Visu" è disco jazz di brani inediti, in guitar trio, del chitarrista catanese Sergio Casabianca. Insieme a lui completano la formazione Riccardo Grosso al contrabbasso e Peppe Tringali alla batteria. Il taglio delle composizioni originali di Casabianca varia dal semplice al ricercato passando dal sound soft di ballad eteree e sentimentali come "Sire", "Birds of San Marco" e "Fondamenta Nuove", ad un jazz post-bop dal tono sia dissacrante e diretto, che introspettivo e riflessivo, come in Dreams in a Spiral, Raining in My House e De Visu. Non mancano riferimenti chiari all'interesse ed il piacere per il feel ritmico del funk come in "Desk of Love" e la stessa "Milo Crew". Casabianca usa una chitarra archtop a cassa larga, dal suono caldo e legnoso - tipico del jazz - talvolta miscelando questo timbro a sonorità, effetti e stilemi decisamente moderni.

Spiega l'artista sul nuovo album: "L'uscita di questo mio disco ha sicuramente una notevole importanza per me. De visu è un punto di partenza, un lavoro in cui ho voluto raccogliere materiale musicale di diversa natura, senza lasciare nulla da parte, per cercare di condividere le mie note, le mie necessità artistiche e la mia creatività con colleghi ed ascoltatori. E', come detto, il punto di partenza da cui si diramano diverse strade per il futuro. La mia mappa musicale è in continuo aggiornamento".

Ascolta l'album: https://open.spotify.com/intl-it/album/5U01t0B8t19liv2x1wxS7d

Biografia

Sergio Casabianca è un chitarrista jazz italiano, nato a Catania nel 1990. Vive in Sicilia dove si occupa di didattica, produzione musicale e divulgazione in ambito di chitarra jazz e moderna. Nel 2023 ha pubblicato il suo ultimo disco "De Visu", edito da TRP Music, che ha ricevuto numerosi consensi dalla critica e segnalazioni su riviste specializzate italiane ed estere come Musica Jazz, Jazzit, Jazz Guitar Today ed altre ancora. E' stato finalista di concorsi internazionali come il "Premio Massimo Urbani" ed il "Baku Jazz Competition". Nel 2017 ha pubblicato il suo primo disco da leader, in quartetto, dal titolo "Out of Cage", incentrato sulla rielaborazione della musica del grande Charlie Parker. E' stato Artist- Exhibitor della Wambooka presso il NAMM 2020 a Los Angeles ed Artist Dogal Strings. E' autore di vari articoli per il rinomato blog Guitarprof.it, ai primi posti in Italia, in cui si occupa di chitarra jazz, improvvisazione, trascrizioni, tecnica e storia della chitarra jazz. Dal 2024 collabora stabilmente con AMG - Alessio Menconi Guitar Institute come insegnante. Ha all'attivo 2 dischi da leader e diversi lavori da sideman, come il disco di conduction sperimentale "Another Way For Meditation", d Francesco Cusa e "Glenn Miller Story" con la HJO Jazz Orchestra. Ha collaborato, in ambito jazz e di musica cantautorale con musicisti e progetti del calibro di Francesco Cusa, Giuseppe Urso, Carlo Cattano, Paolo Sorge, Archinuè, HJO Jazz Orchestra, Federico Saccà, Peppe Tringali, Emanuele Primavera, CESM Jazz Orchestra. Ha curato la sua formazione nei conservatori di Catania, Venezia e Palermo. Diplomato prima in Chitarra Jazz presso il Conservatorio "Bellini" di Catania nel 2015, consegue poi il Diploma di Biennio Specialistico in Chitarra Jazz presso il Conservatorio "Alessandro Scarlatti" di Palermo con una tesi compositiva (concerto in 5 movimenti) per chitarra elettrica ed orchestra jazz dal titolo "Making Love To Universe" con il massimo dei voti e la menzione d'onore. Si è esibito in concerto in festival e rassegne come "Zafferana Jazz Festival 2020", in calendario insieme a Matteo Mancuso, Omar Sosa e Kurt Rosenwinkel; "Baku Jazz Festival"(Azerbaijan), "Battiati Jazz Green Festival", "Catania Jazz Marhaton", "ISMEZ MUSIC LIVE 2017" - Casa del Jazz, Roma e altri ancora.

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djs-party-edm-italia · 4 days

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Il 4 ottobre Sergio Casabianca @ Gravina International Jazz a Gravina di Catania

Venerdì 4 ottobre alle ore 21.00 Sergio Casabianca si esibirà live in trio all'interno del Gravina International Jazz a Gravina di Catania.

Formazione: Sergio Casabianca (Chitarra), Riccardo Grosso (Contrabbasso), Peppe Tringali (Batteria).

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Ascolta l'album: https://open.spotify.com/intl-it/album/5U01t0B8t19liv2x1wxS7d

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tarditardi · 4 days

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Il 4 ottobre Sergio Casabianca @ Gravina International Jazz a Gravina di Catania

Venerdì 4 ottobre alle ore 21.00 Sergio Casabianca si esibirà live in trio all'interno del Gravina International Jazz a Gravina di Catania.

Formazione: Sergio Casabianca (Chitarra), Riccardo Grosso (Contrabbasso), Peppe Tringali (Batteria).

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Ascolta l'album: https://open.spotify.com/intl-it/album/5U01t0B8t19liv2x1wxS7d

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16strings · 1 month

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Lorenzo Perosi (1872 - 1956) Quartetto n.15 per due violini, viola e violoncello (1931) Mosso / Adagio / Presto

Ensemble "L.Perosi" I violino: Marcello Bianchi II violino: Daniele Guerci viola: Alessandro Ghé violoncello: Claudio Merlo

Live recording, Tortona 15/10/2000)

#Music #Classical music #String quartet #Lorenzo Perosi

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ladiesinrock · 3 months

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Vola + Charlotte Wessels + The Interspher: una data in Italia a novembre

Questo autunno i VOLA tornano in Italia con una data esclusiva del loro “Friend of a Phantom Europe 2024 Tour”! Ad aprire lo show, due special guest d’eccezione: Charlotte Wessels, cantante olandese ed ex- voce dei Delain, e i THE INTERSPHER, quartetto tedesco alternative dalle sonorità epiche ed esplosive! 17 novembre 2024 – Live Club, Trezzo sull’Adda (MI) I biglietti sono disponibili su…

#charlotte wessels #live club #the interspher #vola

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tiramegtoons · 1 year

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Top 10 favorite italian songs

Oooooh, this is a tough one, but here's a list:

Jazz:

Natalino Otto- Tornera' (Will Come Back) (he's like the Frank Sinatra of his time) https://youtu.be/PYPTLLJUMqY

Natalino Otto (feat. Trio Joyce) - Deciditi(Decide) https://youtu.be/Z89U-57O93E

Ceglie e la sua Orchestra- La Sedia a Dondolo(The rocking chair) https://youtu.be/LyoziaWKpwI

Quartetto Cetra- I Ricordi della sera(Memories of the Evening) (nothing like dreamy ballroom jazz) https://youtu.be/90_Go41IFrw

Quartetto Cetra - Baciami Piccina(Kiss Me Baby) https://youtu.be/oh0muFIoI5M

Pop/Dance:

Mon Amour- Annalisa (trust me its not french bfhdd also big hit rn) https://youtu.be/RzyD08-w-tk

sangiovanni- Farfalle(butterflies) https://youtu.be/75fwUd-lX_o

(883)- La Regina de la Celebrita(Queen of Celebrity) https://youtu.be/4fBo2NooAqk

Boomdabash- Tropicana (tropical vibes are strong with this one) https://youtu.be/qo9UmHJH0Mo

Rock:

Laura Pausini- La mia Banda suona Rock(My Band plays Rock) https://youtu.be/5sf3wsQD7ms

Måneskin - ZITTI E BUONI(Quiet and good) (this goes Hard also the lyrics speak)

Classics:

Lou Monte - Che La Luna Mezzo Mare (forget about the "pizza time" song, THIS is where its at) https://youtu.be/n9FMvfvkBro

Il Volo - 'O Sole Mio https://youtu.be/lw3c5d3aBSE

Domenico Modugno - Volare( THE ITALIAN ANTHEM) https://youtu.be/7wWiC0e3b2I

Bella Ciao https://youtu.be/4CI3lhyNKfo

Caterina Valente- Bongo Cha Cha(ᕕ( ᐛ )ᕗ♪) https://youtu.be/yQqR9jEacCY

Other:

Eros Ramazzotti- Terra Promessa(Promised Land) https://youtu.be/IKtEwPcImVc

Eros Ramazotti- Piu Bella Cosa(The most beautiful thing) (this one is dear to me) https://youtu.be/rc0JQsHIxJU

Massimo Ranieri- Rose Rosse(Red Roses) (If this doesn't make you want to serenade to your lover i dont know what will/j) https://youtu.be/sccEw_5P_1E

Biagio Antonacci - Non vivo più senza te(I won't live anymore without you) https://youtu.be/XxCso8WgvGg

Andrea Bocelli & Laura Pausini- Vivo per Lei(I Live for her) https://youtu.be/CNHL66K8S2I

oh um... i think i got carried away. huh.

Well, do what you will with this!

#woopsies!#come on im italian what did you expect?#just TEN??#answered asks #italian music #bfhgbjhs

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lamilanomagazine · 3 months

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Modena, torna la Festa europea della musica: una notte di concerti in città

Modena, torna la Festa europea della musica: una notte di concerti in città Con duecento musicisti e 18 concerti diffusi in cortili, chiese, piazze, chiostri e parchi, venerdì 21 giugno la musica fa festa anche a Modena per celebrare l'inizio dell'estate con una proposta che spazia dal rock alla lirica, dalla musica classica e barocca a quella contemporanea, dal pop al blues. Come è tradizione, torna, infatti, anche quest'anno la Festa europea della musica, la manifestazione, ormai alla trentesima edizione, realizzata con il coordinamento del Centro Musica e del Comune di Modena in collaborazione con tantissime realtà culturali del territorio. La musica entrerà nei chiostri e nei cortili del centro storico cittadino, da Palazzo Santa Margherita ai cortili presenti per la prima volta come quelli dell'Acero e dell'Orologio, negli spazi riqualificati di Palazzo dei Musei, e di San Geminiano, dove si svolge il concerto a cura di UniMoRe. Riempie le chiese, dal Duomo a Santa Maria delle Assi, e raggiunge anche le aree verdi fuori dal centro storico come il parco XXII Aprile. L'edizione 2024 della manifestazione è stata presentata ieri mattina, lunedì 17 giugno, nel chiostro di Palazzo Santa Margherita, con una conferenza stampa alla quale sono intervenuti il sindaco di Modena Massimo Mezzetti, la responsabile del Centro Musica Francesca Garagnani, il presidente di Fondazione di Modena Matteo Tiezzi. La Festa della musica apre il programma dei concerti in Cattedrale, alle 19.30, con un'esecuzione per organo insieme alla Cappella musicale del Duomo nel quale sarà presentato in anteprima l'inno del Giubileo 2025, a cura dell'associazione Amici dell'Organo "J.S. Bach" in collaborazione con la Basilica Metropolitana, mentre la musica barocca di Antonio Vivaldi e Tomaso Albinoni, eseguita dall'Ensemble Seicento (a cura di Grandezze & Meraviglie) in "Serenata Veneziana" risuona nel cortile dei Musei del Duomo. Per la prima volta, dopo la riqualificazione del palazzo, la Festa della musica entra anche nei cortili dell'ex Ospedale estense: nel cortile dell'Acero, con il blues del quartetto Doctor Delta (a cura dell'associazione Muse) tra il sound del Mississippi e composizioni originali, e nel cortile dell'Orologio con il rock di "Clockwave", il concerto degli italiani New Candys e degli inglesi Ditz anticipato e seguito dai dj set di a cura degli allievi del corso di formazione Inside Live del Centro Musica. Il chiostro di Palazzo Santa Margherita ospiterà "Bach to Beatles", viaggio con la Corale Gazzotti nella musica vocale che accosta la tradizione colta alla musica più popolare (in collaborazione con Biblioteca Delfini e Fmav) mentre nel chiostro del complesso di Santa Chiara il coro Ildebrando Pizzetti dell'Università di Parma esegue "Languir me fais, ossia degli amor perduti" con brani di compositori cinquecenteschi, tra i quali anche Orazio Vecchi, che danno voce a passioni laceranti e amori impossibili (a cura di Gioventù musicale d'Italia). Musica classica nel chiostro di San Geminiano dove l'orchestra del conservatorio Vecchi Tonelli propone musiche di Mendelssohn e Beethoven. Canti della tradizione spiritual afroamericana e gospel nella chiesa di Santa Maria della Assi con il Serial Singers Gospel Choir in "What a Wonderful Night" mentre in piazza XX Settembre sarà protagonista il pop con "La notte delle cover" con gli artisti di San Luca Sound che interpreteranno i grandi successi internazionali della musica italiana. La musica riempirà anche i parchi cittadini: al parco Amendola con il duo Eulidia formato da Lucia Dall'Olio, voce e piano, e Grazia Cinquetti, voce e chitarre; al parco Ferrari il duo di Daniele Paganelli, voce, e Davide Mezzanotte, chitarra, in un percorso tra i classici del rock e del pop italiani e stranieri; al parco XXII Aprile con due appuntamenti nell'ambito di Altrosuono Festival del Teatro Comunale: venerdì 21 l'ensemble Atse Tewodros Project, collettivo di musicisti tradizionali italiani ed etiopi, presenta il suo secondo disco "Maqeda" domenica 23 è di scena la band multiculturale Ayom con membri da Angola, Brasile, Grecia e Italia che propone "Sa.Li.Va", il nuovo disco. Completano il programma gli appuntamenti al Teatro Tempio, con il concerto Anime libere di Vivaverba, e nel giardino interno dell'Archivio di Stato di Modena con lo spettacolo teatrale con musica dal vivo "Magie notturne. Storie im/possibili in Archivio". In occasione della Festa della Musica, a Palazzo dei Musei si possono visitare fino alle 23 lo spazio immersivo "Avia Pervia" e la mostra "Franco Fontana. Modena dentro" che dalle 19 saranno a ingresso gratuito. Tutti gli eventi, se non diversamente specificato, sono a ingresso libero e gratuito. Il programma completo è disponibile sul sito del Centro Musica di Modena (www.musicplus.it) e sui profili del Centro Musica su Facebook e Instagram.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

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gianlucacrugnola · 4 months

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Joy Division - An Ideal For Living

An Ideal For Living, il percorso più diretto verso l’anima della band, l’Ep d’esordio Joy Division mette a nudo l’essenza punk, istintiva e scarna del quartetto di Salford. I ritmi, le melodie, la produzione manifestano l’intensità poi presente nelle esibizioni live. Una primordiale versione del post-punk, le radici di una sommossa sgorgano in queste quattro tracce e il nuovo nome scelto per il…

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#An Ideal For Living #Dark #Darkwave #Joy Division #Manchester

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urbanwood23 · 6 months

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Nest of Tables: The Versatile and Stylish Space-Saving Solution for Your Home

The concept of the nest of tables dates returned to the 18th century, attributed to the ingenuity of Edwardian Thomas Sheraton, who crafted the quartetto table.Consisting of four nesting tables of varying sizes, these tables are highly versatile and frequently used for activities such as needlepoint or checkers. Despite falling out of fashion for a period, a nest of coffee tables has experienced a resurgence in popularity and are now considered essential pieces in stylish homes.

Space-Saving Wonders: Why You Need a Nest of Tables

Nesting tables, also called nest tables for living room, comprise a hard and fast set of accent tables that stack collectively to create a layered or stacked impact. Their creative design makes them ideal for small spaces, which include apartments or cozy homes, as the character tables may be nested together to shape a single unit. Additionally, their lightweight and transportable nature allows for smooth movement and garage when no longer in use, providing flexibility and comfort. The wooden nest of tables brings a touch of heat and culture to your area, while the marble nest of tables offers a modern and costly feel.

Endless Possibilities: How to Use Nest of Tables in Every Room

The splendor of the nest of tables lies in their versatility.

Living Room Magic: The Multifunctional Coffee Table

Living rooms are the herbal habitat for a nest of tables. Use them as a nest coffee table, replacing your cumbersome traditional espresso desk. The flexibility of the nest of tables lets you arrange them in different configurations to fit your needs. Want to create a cozy communication location? Push the tables collectively for an intimate setting. Entertaining guests? Separate the tables to provide sufficient surface space for liquids and snacks. Nest of tables can also be used as facet tables on your sofa or armchair. Place a lamp, a plant, or your favorite e-book on the table to feature a private touch in your residing area.

Bedroom Bliss: The Minimalist Nightstand

Who needs bulky nightstands if you have a nest of tables? Replace your conventional nightstand with a lightweight nest of tables for a minimalist appearance in your bedroom. Add a small lamp, a succulent plant, and your favorite book to create a stylish and useful bedside table.

Playful Touches: Fun and Functional Tables for the Playroom

Nest tables are a super answer for creating a child-pleasant area in your playroom. The Round Nest coffee tables provide a kid-sized floor for crafting, drawing, or gambling video games. The satisfactory element? When playtime is over, you can stack the tables away to create extra space for different activities. A wooden nest of tables is an amazing choice for the playroom, as they provide a robust and durable floor for your children's creativity.

Bathroom Sanctuary: A Place for Everything

Even your toilet can benefit from the magic of a nest of tables. Use a fixed nest of tables to offer extra floor space for your toiletries and make-up. In the morning rush, you could easily lay out the whole lot you want on the tables, and then tuck them away whilst you're done. Marble top nest tables can add a hint of luxury to your toilet, at the same time as a round nest of tables creates a softer and extra whimsical experience.

Styling Your Nest of Tables

A nest of tables gives a clean canvas for your creativity. Here are some guidelines on the way to style your nest of tables and cause them to focus on your room:

Add a touch of greenery and florals: Plants and plant life right away refresh a space and add a pop of color. Decorate your nest of tables with a beautiful flower association or a small potted plant.

Display your favorite mementos: Showcase your personality by way of displaying a number of your favored collectibles or souvenirs on your nest of tables. A fascinating trinket dish or a stack of your favorite books can add private contact and spark communication.

Create a balanced appearance: Arrange your decorations with various heights and shades to create a visually thrilling display. Use trays or stacks of books to feature height to smaller items.

Embrace minimalism: Keep your nest of tables simple and stylish by using a monochromatic shade scheme. Black and white books, candles, and trinket dishes can add a touch of sophistication to your area. A modern nest of tables with clean traces and smooth finishes can add a hint of contemporary fashion to your dwelling room.

Go formidable with shades: If you like a maximalist look, showcase a set of colorful gadgets on your nest of tables. Don't be afraid to test and create a layered and customized look.

There is no reliance on your fashion or favorite décor, you are guaranteed to discover a nest of tables that enhances your property. Nest tables online provide a widespread choice of patterns, substances, and colors to discover. So, do not be afraid to experiment with positioning and decorating your nest of tables to create an area that displays your unique persona.

For more information- https://www.urbanwood.in/nest-of-tables

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personal-reporter · 1 year

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Allegro Con Brio 2023 a Verbania

Dal 22 luglio al 6 agosto torna a Verbania e nelle sue frazioni Allegro con Brio, l'amata ed inclusiva rassegna di libri, musica e teatro sul lago, organizzata dalla Biblioteca Civica Ceretti e dal Comune con la collaborazione dell'Associazione 21 Marzo e con il contributo di Fondazione CRT. Ci saranno presentazioni di libri, concerti, spettacoli, ma anche camminate ecologiche per scoprire la fragilità dell'ecosistema dei nostri territori e la riconfermata attenzione per le persone sorde, dato che molti appuntamenti si avvarranno infatti della traduzione nella lingua italiana dei segni, dove a Verbania arriveranno ospiti di prestigio del mondo della cultura, del giornalismo e dello spettacolo. Nell'anteprima, dal 22 al 28 luglio, tornerà Progetto Rescue con Il Teatro nei Paesi: spettacoli e laboratori di teatro e musica organizzati in città e nelle frazioni di Biganzolo, Cavandone e Fondotoce. Dal 29 luglio al 6 agosto la sede principale del Festival sarà il Parco di Villa Maioni e in caso di maltempo incontri e spettacoli saranno invece trasferiti al vicino Teatro Il Maggiore o all'Auditorium Sant'Anna. Con l'inaugurazione di sabato 29 luglio arriveranno Sarah Malnerich e Francesca Fiore, il duo delle Mammadimerda che, nello stile comico e dissacrante che le contraddistingue, porteranno sul palco la loro tagliente satira sociale. Nella serata di domenica 30 luglio l'appuntamento sarà con Cecilia Sala, autrice di reportage dall'Afghanistan, dal 2022 prima inviata italiana in Ucraina. Il concerto di Fabrizio Poggi, cantante, armonicista e scrittore, tra i bluesmen italiani più conosciuti e stimati in America, in programma lunedì 31 luglio, anticipato nel tardo pomeriggio da Entoexperience dove Giulia Maffei, divulgatrice scientifica e Giulia Tacchini, food and communication designer, fondatrici dell'Associazione Culturale Entonote, propongono un percorso di avvicinamento al consumo alimentare di insetti. Alle 18 di martedì 1 agosto il giornalista Riccardo Bottazzo presenterà il suo Disarmati, sui Paesi che hanno rinunciato alla militarizzazione, mentre alle 21.15 torneranno sul palco di Allegro con Brio Guido Catalano e Matthias Martelli con lo spettacolo Il Poeta e il Giullare, accompagnati dalla musica live di Matteo Castellan. L'ospite serale di mercoledì 2 agosto, il filosofo e youtuber Rick DuFer, conosciuto per il suo podcast Daily Cogito, giunto alla quinta stagione, proporrà un Viaggio nella mente di Philip K. Dick con Quanti giga pesa Dio?; mentre nel pomeriggio l’ingegnere Giovanni Mori spiegherà perché la birra è a rischio con la crisi climatica. Giovedì 3 agosto per la sezione cinema ci sarà la proiezione del film di Antonio Rezza e Flavia Mastrella Il Cristo in gola, mentre la serata di venerdì 4 agosto è dedicata alla musica dal vivo con l' Abdo Buda Marconi Trio in Oltremura. Una carovana di suoni da Est. Il concerto è preceduto alle 18 dall'incontro dall'iconico titolo Fate spazio alle stelle con l'astrofisico Luca Perri, divulgatore scientifico, collaboratore di Piero Angela in SuperQuark e di Alberto Angela nella trasmissione Noos. Sabato 5 agosto alle ore 18 Sofia Righetti, campionessa nazionale di sci alpino paralimpico, dialogherà con Camilla Mafrica su femminismo e disabilità, mentre alle 21.15 tornerà ad Allegro con Brio l' Ensemble Poliritmica con lo show audio-video Perceiveù Reality, featuring Khompa. Due affermate giornaliste chiuderanno il Festival domenica 6 agosto, alle 18 Simonetta Sciandivasci dialogherà di maternità e denatalità con l'Assessore alla Cultura della Città di Verbania Riccardo Brezza e alle 21.15 ci sarà l'incontro A futura memoria di Valentina Lodovini, con musiche del quartetto d'archi FontanaMix String Quartet. dedicato ad Anna Politkovskaja. Allegro con Brio vedrà anche una serie di incontri per i più piccoli, infatti il sabato mattina nel parco di Villa Maioni ci sarà l'appuntamento con il carrettino colmo di libri di Poti Poti che vedrà letture ad alta voce per bambine, bambini e famiglie da 2 a 6 anni. Read the full article

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