#rahmung

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Schwarz-weißes Herz mit Blumenkonturen

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Peripheralisierung (II)

1.

However: übersetzen! Die angemessene Rahmung des transdisziplinären Charakters, das ist eine Formulierung, die ich in ein Problem verstrickt sehe, an dem auch Aby Warburg gearbeitet hat. Das ist schon das Problem, das er mit dem Begriff der Polarität und als Problem des Nachlebens der Antike zu begreifen sucht.

Konkret macht sich dieses Problem an dem fest, was man unter proper oder unter angemessen/ Angemessenheit versteht. Das sind Begriffe, deren Übersetztungsketten in die Antike zurückführen und die Teil dessen sind, was durch Rom ging, dort verkehrte und nach Rom pendelte. Proper, Angemessen, dezent - sogar Dogmatik und Digma - : das sind vier Beispiele für Begriffe, die gebündelt sind, ja für sich geballt an Schlüsselpositionen stehen und durchaus in dem vorkommen, was Neves Zentrum nennt.

Es gibt die Lesart, diese vier Begriffe in dem, was an ihnen einerseits vergangen ist, anderseits genau damit aber auch vorliegt, erstens eindeutig zu lesen und zweitens dem affin zu verstehen, was in Bezug auf ihre conduit esthéthique als edle Einfalt und stille Größe bezeichnet wird. Die Advokaten lesen wie Winckelmann, Johann Joachim. Nicht alle, aber: viele tun's. Als wäre proper brav.

Warburgs insoweit erste These lautet, dass diese Begriffe in ihrer Polarität gelesen werden sollten. Das Angemessene reicht bis ins Missende und Messende hinein, die beide auch voller Pathos/ Passion und diagonal, agonal bis zur Agonie vorkommen können. Das Passende reicht bis ins Passierende/ Durchgehende. Vielleicht ist Ruhe erste Bürgerpflicht, aber römisch betrachtet gibt es ja nicht nur Bürger, und die Unbürgerlichen haben wohl andere Pflichten. A proper framing zieht eine der Linie, die kreist/ kreischt/ kriselt und kretet.

Dass man far beyond so einer properen Linie komme, das ist möglich, aber zuerst einmal ist das ein seltsames Versprechen. Bisher war die Welt schon lange ziemlich wild. Wie? Wird es jetzt noch wilder? Bisher war die Welt äußert beweglich. Dauernd passierte was anderes und dauernd ging etwas als Recht durch! Dauernd soll sogar in der Welt die Welt verschwunden sein, so dass es dauernd heißt, die Vergangenheit sei nicht bloß entfernt, sie sei sogar weg. Wie, wird die Welt jetzt noch beweglicher? Noch 'weger'? Welche Distanzen sollen denn jetzt, wo die Vergangenheit und angeblich abhanden kam, noch größer werden?

Neves tischt den Superlativ einer Delikatesse auf: the most delicate issue. Der Text ist problematisch. Das ist seine Qualität. Hier greift einer so primordial wie möglich aus. Neves' Beitrag ist ein Beitrag zur Frage nach multiplicity, also nach dem, was in der Geschichte und Theorie juridischer Kulturtechniken, wie ich sie zu re-artikulieren versuche, als Frage nach den Falten und den Städten begriffen werden soll. Et in Weimar ego, und als ob das nicht schon reichen würde, gibt es auch in der Multiplizität Spitzen.

2.

Das ist die Situation. Sie ist keine Lage. Sie lässt nicht und nichts liegen. Allenfalls ist sie eine Unterlage. Das ist die Unruhe. Zettel, die flattern. Das ist nicht der Stand der Wissenschaft. Das ist ihr Unbestand, ihre Unbeständigkeit. Leute, die solche Texte schreiben, die kommen mir entgegen, denn solche Texte schreibe ich auch. Das heißt nicht, dass ich mit Neves übereinstimme. Er lässt mich zweifeln. Die Hegemonie bestimmter Rechtsordnungen: dazu will ich mehr wissen, schon wegen der juridischen Kulturtechnik des Schreibens, in der es die Regel gibt, die Übermacht zu zeichnen, gegen die man sich stellt. Semantische Hierarchien, darüber will ich mehr wissen, schon wegen der juridischen Kulturtechniken, die stratifizieren und skalieren und auf die die Bemerkung von Luhmann zutrifft, dass man nur in Schichten von Schichten sprechen könne. Sie sind also auch stratifiziert und skaliert. Die Musterung ist gemustert (phänomenologisch ist sie beschirmt, man sieht, was einen anblickt). Die Hierachie ist rekursiv und damit, wie Teubner mit einer rabbinischen Geschichte erläutert hat: entangled. Die Hierarchien kreisen, kriseln, kreischen und kreten. Es sind ja doch nur kleine Archen auf hoher See. Hier Archen, da Archen, es ist ein Distanzschiffen auf Wogen, die wir selber sind, wie ein Baseler Archäologe am Ufer des Rheins schreibt

3.

Wir haben operable Unterscheidungen zu treffen, und zwar exakt da, wo die Theorie ihre Ununterscheidbarkeit aufgewiesen hat. Neves hat da ein attraktives Angebot gemacht, nämlich die Unterscheidung zwischen Zentrum und Peripherie.

Neves formuliert dieses Angebot aus seinem Interesse an negative repercussions [schlingend übersetzt: an schlechten Auswirkungen). Einer dieser Anlässe beschreibt Neves kurz so: Die Provinz universalisiert sich, sie setzt sich als Sprecher des Universums ein. Das wird der Provinz kein dringendes Problem sein, auch wenn diese Universalisierung verschleudert ist, zu hoher Verbrauch sozusagen, zu engagiert und zu wenig Degagement (Flusser). Sie lässt nicht los, na ja, warum sollte sie es, wenn sie es nicht will? Es wäre ja am Universum, zu widersprechen. An anderen Orten, die nicht diese Provinz sein sollen und die so etwas als übergriffig oder unangemessen (nicht proper!) begreifen, kann die Ubiversalisierung der Provinz ein Problem sein, aber nur wenn man dort die Provinz und ihre Universalisierung für bare Münze nimmt.

Insoweit kann die Anthropofagie eventuell ein anderes Verfahren parat halten: Orden anhängen, übersetzen, international berühmt machen und verschlingen, also das machen, was nach einer These von Melanie Merlin de Andrade der brasilianische Betrieb mit Kelsen, Luhmann und Alexy gemacht hat. Wenn ich Melanie richtig verstehe, und das hoffe und glaube ich doch, dann hat Brasilien Kelsen, Luhmann und Alexy gemacht, mitgemacht und über die Passion hinaus in die Aktion zu dem werden lassen, was sie nicht waren.

Ich zweifel an der Vorstellung: Within the framework of systems theory, one could speak of a “semantic schematism” as selective mechanism of complexity reduction necessary to social sciences, but which goes back to the emergence of writing. Man kann sagen, dass man sagen kann, was man sagen kann. Wenn man sich auf Luhmanns Mediengeschichte einlässt und die Art und Weise, wie er Toronto School einbaut, die ihre Theorie westlicher Medien wiederum mit der Vorstellung ausstattet, dass es in den graphischen Praktiken einen großen Sprung gab und sich aus den Graphien eine Schrift herausgeschält hätte (sie sei herausgesprungen), die dann das Dogma der großen Trennung konditioniert hätte, dann stellt sich die Rechtsheorie teilweise so dar, wie in dieser Passage geschildert. Aber man kann sagen: Das ist Rekursion. Schreibt man mit Luhmann, schreibt Luhmann mit.

Die Figur der Reduzierung von Komplexität, kann man die eventuell auch verschlingen, kann man den Schematismus verschlingen? Komplexität als Sauce: da können die Knospen explodieren, man sollte das einmal enfalten. Schematismus als Schema, d.h. archäologisch als eine Figur, die Bewegtbild oder aber bewegtes Bild ist (und in Sequenzen gezeichnet ist, die Linien vorschieben). Ich würde Neves' Vorschlag weitertreiben, nicht zurückweisen. Nichts, was einmal ins Boot geholt wurde, sollte wieder rausgeschmissen werden oder Anlaß dafür geben, selbst von Boot zu gehen. Die These von der Peripheralisierung ist weiter zu treiben - in die Geschichte und Theorie juridischer Kulturtechniken. Dort wird sie sich in Studien zu Graphien wandeln, die kreisen. Hoffentlich ist es as trivial as it can get: Es sind Protokolle dieser Peripheralisierung zu erstellen (denn Protokoll ist, was ein Kreter macht).

[dominomike]

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[jobliftkarrierekompass]

Das digitale Bewerbungsfoto: Was zählt wirklich?

Ein digitales Anwendungsfoto ist entscheidend für die Etablierung eines professionellen Images in der heutigen wettbewerbsintensiven Umgebung. Es dient als kraftvoller erster Eindruck, der die Wahrnehmung von Identität und Professionalität erheblich beeinflusst. Wichtige Elemente sind richtiges Licht, ein sauberer Hintergrund und eine effektive Komposition, die alle die Attraktivität erhöhen und Aufmerksamkeit für Details vermitteln. Häufige Missverständnisse, wie die Annahme, dass lässige Schnappschüsse oder übermäßig bearbeitete Bilder ausreichen, können die Authentizität beeinträchtigen. Die Priorisierung dieser Faktoren spiegelt Engagement und Eignung für potenzielle Rollen wider. Durch die Fokussierung auf diese Aspekte können Bewerber sich effektiv präsentieren und sicherstellen, dass ihre Bewerbung heraussticht. Entdecken Sie weitere Einblicke, um zusätzliche Erkenntnisse zu gewinnen.

Ein poliertes digitales Foto vermittelt ein professionelles Image, das für Bewerbungen und Networking-Möglichkeiten entscheidend ist.

Richtiges Licht und saubere Hintergründe verbessern die Fotoqualität und lenken die Aufmerksamkeit auf das Subjekt.

Vermeiden Sie lässige Schnappschüsse und übermäßig bearbeitete Bilder, um Authentizität und Glaubwürdigkeit zu wahren.

Halten Sie eine selbstbewusste Haltung und Ausdrucksweise ein, um Professionalität in Ihrem Foto zu vermitteln.

Zeit in Ihr digitales Foto zu investieren, zeigt Engagement für Professionalität und Aufmerksamkeit für Details.

Die Bedeutung eines digitalen Fotos

Im heutigen digitalen Umfeld kann die Bedeutung eines digitalen Anwendungsfotos nicht hoch genug eingeschätzt werden. Ein gut gestaltetes Foto ist ein Schlüsselelement zur Etablierung eines professionellen Images und somit ein wesentlicher Bestandteil von Bewerbungen und Netzwerkplattformen. Der erste Eindruck, den ein potenzieller Arbeitgeber oder Kunde von Ihnen gewinnt, hängt oft von dieser visuellen Darstellung ab.

Ein digitales Foto kommuniziert nicht nur Ihre Identität, sondern auch Ihre Professionalität und Aufmerksamkeit für Details. Es spiegelt Ihr Verständnis der Branchenstandards wider und Ihr Engagement, sich bestmöglich zu präsentieren. In einem wettbewerbsintensiven Arbeitsmarkt müssen Kandidaten jedes verfügbare Werkzeug nutzen, und ein auffälliges Bewerbungsfoto kann Sie von der Masse abheben.

Darüber hinaus fördert ein professionelles Image Vertrauen und Glaubwürdigkeit. Personalverantwortliche treffen häufig Urteile basierend auf visuellen Hinweisen, und ein poliertes Foto kann Selbstvertrauen und Kompetenz vermitteln. Es ist wichtig, ein Bild auszuwählen, das mit der professionellen Persona übereinstimmt, die Sie projizieren möchten, da dieses visuelle Element die Einstellungsentscheidungen erheblich beeinflussen kann. Letztendlich ist es unerlässlich, Zeit und Mühe in Ihr digitales Anwendungsfoto zu investieren, um einen bleibenden, positiven ersten Eindruck auf Ihrem Karriereweg zu hinterlassen.

Schlüsselelemente eines großartigen Fotos

Ein großartiges digitales Bewerbungsfoto zeichnet sich durch mehrere Schlüsselelemente aus, die zu seiner Effektivität beitragen. Zunächst spielen richtige Lichttechniken eine wesentliche Rolle beim Hervorheben der Merkmale des Motivs. Natürliches Licht wird oft bevorzugt, da es einen sanften, schmeichelhaften Effekt bietet. Bei Innenaufnahmen kann die Verwendung von diffusen künstlichen Lichtern helfen, harte Schatten zu beseitigen und ein professionelleres Erscheinungsbild zu schaffen.

Ebenso wichtig sind die Hintergrundwahlen. Ein sauberer, aufgeräumter Hintergrund stellt sicher, dass der Fokus auf dem Motiv bleibt. Idealerweise sollte der Hintergrund einfach und neutral sein, sodass die Kleidung und der Ausdruck der Person hervorstechen. Subtile Texturen oder gedämpfte Farben können Tiefe verleihen, ohne von dem Hauptfokus abzulenken.

Darüber hinaus sollte die Komposition nicht übersehen werden; die richtige Rahmung des Motivs kann die Gesamtqualität des Fotos erheblich beeinflussen. Ein Kopf-und-Schultern-Schuss wird allgemein empfohlen, da er eine klare Sicht auf die Person bietet und gleichzeitig eine professionelle Haltung wahrt. Indem Bewerber auf diese Schlüsselelemente – Lichttechniken und Hintergrundwahlen – achten, können sie ein überzeugendes digitales Foto erstellen, das effektiv ihre Professionalität und Eignung für potenzielle Rollen kommuniziert.

Häufige Mythen entlarvt

Viele Bewerber haben Missverständnisse darüber, was ein ideales Foto für digitale Bewerbungen ausmacht, was zu potenziell ungünstigen Eindrücken führen kann. Ein weit verbreiteter Mythos ist, dass ein casual Schnappschuss für berufliche Zwecke ausreicht. In Wirklichkeit ist ein engagiertes und poliertes Bild unerlässlich, um Professionalität und Engagement zu vermitteln. Ein weiteres häufiges Missverständnis ist, dass übermäßig bearbeitete oder gefilterte Bilder die Attraktivität erhöhen. Allerdings ist Authentizität von größter Bedeutung; ein natürlicher Auftritt fördert Vertrauen und Glaubwürdigkeit bei potenziellen Arbeitgebern.

Darüber hinaus glauben einige Personen, dass jeder Hintergrund in Ordnung ist, solange sie gut gekleidet sind. Dies übersieht die Bedeutung eines sauberen und neutralen Hintergrunds, der nicht von der Person ablenkt. Zudem denken viele Bewerber, dass die Größe des Fotos irrelevant sei, aber die Einhaltung spezifischer Größenvorgaben zeigt Aufmerksamkeit für Details und die Einhaltung digitaler Etikette.

Schließlich ist die Annahme, dass ein Selfie ohne Folgen verwendet werden kann, fehlgeleitet. Selfies haben oft nicht die Professionalität, die für eine Bewerbungsunterlage erforderlich ist. Indem diese Foto-Missverständnisse ausgeräumt werden, können Bewerber besser verstehen, wie wichtig ein gut durchdachtes digitales Bewerbungsfoto ist, was letztendlich ihre Chancen auf einen positiven Eindruck erhöht.

Tipps für das Fotografieren Ihrer Fotos

Machen Sie ein auffälliges digitales Anwendungsfoto, indem Sie richtiges Licht und Komposition priorisieren. Effektive Lichttechniken sind entscheidend; natürliches Licht ist oft die beste Wahl, da es ein sanftes und schmeichelhaftes Erscheinungsbild bietet. Versuchen Sie, Ihr Foto während der goldenen Stunde – kurz nach Sonnenaufgang oder vor Sonnenuntergang – aufzunehmen, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Wenn Sie drinnen fotografieren, positionieren Sie sich in der Nähe eines Fensters, um das diffuse Tageslicht zu nutzen.

Die Wahl des Hintergrunds spielt ebenfalls eine erhebliche Rolle für die Wirkung Ihres Fotos. Wählen Sie einen einfachen, unaufdringlichen Hintergrund, der nicht von Ihrem Gesicht ablenkt. Neutrale Farben oder subtile Texturen können Ihr Bild verbessern und gleichzeitig Professionalität wahren. Vermeiden Sie geschäftige Muster oder zu grelle Farben, die die Aufmerksamkeit ablenken könnten.

Achten Sie außerdem darauf, dass der Hintergrund im Kontrast zu Ihrer Kleidung steht, damit Sie hervorstechen. Ein leicht verschwommener Hintergrund kann Tiefe schaffen und das Subjekt – Sie selbst – betonen. Achten Sie auf Ihre Rahmung; eine Aufnahme von Kopf und Schultern funktioniert in der Regel am besten für Bewerbungsfotos. Schließlich sollten Sie auf Ihre Haltung und Ihren Ausdruck achten; ein selbstbewusstes Lächeln vermittelt Professionalität und Freundlichkeit. Wenn Sie diese Tipps befolgen, verbessern Sie erheblich die Qualität Ihres digitalen Bewerbungsfotos und hinterlassen einen überzeugenden ersten Eindruck.

Abschließende Gedanken zur Präsentation

Die Präsentation eines polierten digitalen Bewerbungsfotos ist nicht nur eine Frage der technischen Ausführung; sie spiegelt auch Ihre Professionalität und Aufmerksamkeit für Details wider. In der heutigen wettbewerbsintensiven Arbeitswelt werden erste Eindrücke oft durch digitale Medien geprägt, und ein gut komponiertes Foto kann Sie von anderen Kandidaten abheben.

Schlüsselfaktoren wie Fotorahmung und Lichttechniken spielen eine wichtige Rolle bei der Erzielung eines wirkungsvollen Bildes. Eine angemessene Fotorahmung stellt sicher, dass Sie der Mittelpunkt des Bildes sind, sodass potenzielle Arbeitgeber mit Ihrer visuellen Darstellung interagieren können. Die Komposition sollte Ablenkungen eliminieren und Sie in einer Weise präsentieren, die Selbstbewusstsein und Zugänglichkeit vermittelt.

Darüber hinaus können effektive Lichttechniken Ihr Foto erheblich aufwerten. Natürliches Licht ist oft das schmeichelhafteste, während weiches künstliches Licht harte Schatten reduzieren kann. Konsistentes und gleichmäßiges Licht trägt zu einem professionelleren Erscheinungsbild bei, da es sicherstellt, dass Farben genau dargestellt werden und Ihre Gesichtszüge klar sichtbar sind.

Letztendlich ist es entscheidend, Zeit in die Präsentation Ihres digitalen Bewerbungsfotos zu investieren. Ein durchdachter Ansatz für diese visuellen Details kann Ihr Engagement für Professionalität kommunizieren und Ihre Chancen verbessern, einen bleibenden Eindruck in Ihrer Jobsuche zu hinterlassen.

Über den Autor:

Job-und-Fortbildung-Redaktion

Als erfahrener Redakteur im Bereich Job und Fortbildung habe ich mich darauf spezialisiert, Menschen bei ihrer beruflichen Weiterentwicklung zu unterstützen. Mit einem Hintergrund in Karriereberatung und einer Leidenschaft für Weiterbildung biete ich wertvolle Einblicke, praktische Tipps und aktuelle Informationen, um Leser auf ihrem Karriereweg zu begleiten.

Website: job-und-fortbildung.de

[manuverneuil]

„Golden Lobster“ (Hummerstück), Manu Verneuil, Hamburg 2023, 80x80cm, Acryl/Mixed Media/Blattgold auf Leinwand. Farbgebung: Goldfarben strukturiert auf Dunkelblau, Rahmung in Goldoptik 🟢

Der „Golden Lobster“ ist Teil einer Werkreihe von marinen Lebensformen, die in dem bekannten Stil interpretiert wurden.

Unter Verwendung mehrfacher Schichten einer Emulsion aus Acrylfarbe und Marmorstaub, erhebt sich das Sujet vom strukturierten Untergrund und weist einen reliefartigen, nahezu lebendigen Eindruck auf. Haptik und Leuchtkraft werden zusätzlich noch durch den Auftrag von Blattgold verstärkt.

Hummer (Nephropidae) sind einfach faszinierende Tiere können bemerkenswert alt werden. Es wird angenommen, dass sie 40 bis 50 Jahre, in manchen Fällen sogar über 100 Jahre alt werden können. Die meisten Hummer sind von Natur aus blau-braun gefärbt, um sich in ihrem felsigen Lebensraum zu tarnen.

Es gibt jedoch seltene genetische Varianten, die leuchtend blaue, rote oder sogar weiße Hummer hervorbringen.

Gekocht sind alle Hummer rot, da die Hitze den Farbstoff Astaxanthin freisetzt, jedoch...

...auf der Leinwand dürfen sie jede Farbe haben und somit reiht sich auch dieses Exponat ganz wunderbar in die bekannte „Goldserie“ ein.

Anfragen zu diesem Unikat und weiteren Exponaten aus der Serie, bitte direkt über E-Mail,

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[inkognito-philosophin]

Über Depressionen sprechen – Sprache und Wahrnehmung

Die Art und Weise, wie wir über Depressionen und andere psychische Phänomene sprechen, spiegelt nicht nur unser Verständnis davon wider, sondern formt auch unsere Einstellungen und Reaktionen gegenüber Menschen, die von solchen Zuständen betroffen sind. Sprache beeinflusst, ob und wie Empathie, Verständnis und Unterstützung in der Gesellschaft entstehen. Müssen wir also alle unsere Sprache über Depressionen ändern?

Die Macht der Worte

Interdisziplinäre Studien zeigen, dass unser Sprachgebrauch nicht zu unterschätzen ist. Bereits ein einziges Wort kann den Unterschied machen, welche Alternative wir wählen oder welche Entscheidungen wir treffen.

"Man kann nicht nicht kommunizieren."  -- Paul Watzlawick (1)

Sprache trägt und schafft Bedeutung. Dabei kommt es nicht nur auf die Wortwahl an, sondern auch auf die Satzstellung (Syntax), die Entscheidung für eine Formulierung und gegen eine andere, die Intonation (Betonung) und vieles mehr.

Selbst Schweigen sendet Zeichen aus.

Sozialkonstruktivismus

Über Sprache und Wirklichkeit

Die sozialkonstruktivistische Theorie geht davon aus, dass unsere Erfahrungen und unser Handeln im Grunde durch die Sprache geformt werden. So stehen Sprache und Realität, Kultur und Psyche, Individuum und Gesellschaft in einer Wechselbeziehung. Es ist die Sprache, die uns in die Lage versetzt, unser Verhalten zu beschreiben.

Ohne diesen sprachlichen Rahmen wären wir gar nicht fähig, zu handeln. Wir sind nicht nur passive Empfänger der kulturellen Konzepte und Theorien; vielmehr gestalten wir uns selbst durch sie und verändern uns ständig im Zuge dieser Interaktion (Loopingeffekt).

Dieser Ansatz greift auch bei Depression: Die Art und Weise, wie Depressionen wahrgenommen und behandelt werden, ist tief in der jeweiligen kulturellen Auffassung verwurzelt. So beeinflusst die gesellschaftliche Interpretation von Depression, wie Betroffene sich selbst wahrnehmen und wie sie mit ihrem Zustand umgehen (können). Die Gesellschaft und ihre Sprache sind also nicht nur Spiegelbild, sondern auch Mitgestalter von Lebensrealitäten.

Beispiel – „Bestie“ vs. „Virus“

Ein Journalist sollte eine Metapher für die steigende Kriminalitätsrate in einer Stadt nutzen (7): entweder das Wort „Bestie“ oder „Virus“. Tatsächlich beeinflusste die Wahl des Begriffes, wie die Test-Leser:innen mögliche Lösungsansätze bewerteten.

Stand im Artikel das Wort „Bestie“, führte dies dazu, dass mehr Menschen für entschlossene polizeiliche Maßnahmen plädierten.

Wurde das Wort „Virus“ verwendet, befürworteten die Probanden Ursachenforschung und soziale Reformen.

Emotionen und Sprache

Auf neurologischer Ebene zeigt sich, dass jede emotionale Erfahrung auch Aktivitäten in Gehirnregionen umfasst, in denen sprachliche Bedeutungen verarbeitet werden (2). Auch belegt ist, wenn wir Worte finden, um unsere negativen Emotionen auszudrücken, regulieren wir offenbar unsere Gefühle und stabilisieren uns dadurch (3). Warum das so ist, weiß niemand genau. Jedenfalls wird vermutet, dass der verbale Ausdruck von Gefühlen Unsicherheiten reduziert (4).

Die andere Seite der Medaille: Wenn wir Emotionen mit Worten ausdrücken, setzen wir einen subjektiven Anker im Hinblick auf die Semantik (5). Deswegen werden Menschen in Psychotherapien angehalten, mithilfe einer neuen sprachlichen Rahmung ganz neue Sichtweisen zu verankern.

Als wäre das nicht alles schon tricky genug, hat auch noch die Art und Weise, wie wir Sätze bauen (Syntax = Satzkonstruktion), Einfluss auf unsere situative Wahrnehmung. Einfaches Beispiel:

»Maria schenkte ihrem Bruder zum Geburtstag ein Fahrrad.«

»Ein Fahrrad schenkte Maria ihrem Bruder zum Geburtstag.«

Beide Sätze schildern das gleiche Ereignis, aber die Satzanfänge lenken die Aufmerksamkeit auf unterschiedliche Aspekte der Aussage. Im ersten Satz steht Maria im Mittelpunkt, während im zweiten Satz das Fahrrad hervorgehoben wird.

Grammatikalisches Geschlecht

Selbst die Artikel / Begleiter von Nomen wirken sich darauf aus, wie wir ein Objekt oder ein Geschehen einordnen. So stellte man in einer Studie fest, dass deutschsprachige Personen eine Brücke als „elegant“, „zerbrechlich“ und „hübsch“ beschrieben, wohingegen spanischsprachige Personen sie als „groß“, „stark“ und „robust“ wahrnahmen. Interessanterweise wurde die Studie in englischer Sprache durchgeführt, in der das Wort „Bridge“ kein grammatisches Geschlecht besitzt.

Dies verdeutlicht, dass sogar kleine Grammatikunterschiede in der Muttersprache wesentlichen Einfluss darauf haben können, wie wir über Dinge denken.

Längst wissen wir auch, dass „der Sprachgebrauch von Lehrkräften, Eltern oder den Medien“ die „geschlechtsspezifischen Stereotypen von Kindern über Berufe“ (6) ebenfalls prägt.

Wie sehr beeinflusst Sprache das Denken und Verhalten?

Die linguistische Relativitätstheorie, wonach Sprache das Denken formt, sowie der Sozialkonstruktivismus sind ziemlich umstritten. Klar, es gibt Studien, die zeigen, dass Sprache unser Denken beeinflusst – aber ob und inwieweit Worte bzw. grammatikalische Kniffe unser ganzes Weltbild widerspiegeln oder determinieren, bleibt fraglich. Dass Sprache unser Denken komplett bestimmt, halten heute zumindest die wenigsten Wissenschaftler:innen für realistisch.

Trotzdem hat Sprache Einfluss. Und das nicht gerade wenig.

Kein Wunder, dass sie daher zum politischen Werkzeug wird – Stichwort Framing. Das ist so eine Art Denkrahmen, der unsere Interpretationen lenkt. Frames, die wir durch Worte setzen, skizzieren nicht nur eine Lage oder eine Herausforderung, sie flüstern uns auch eine Antwort / Reaktion darauf ein.

Über Menschen mit Depressionen sprechen

In der Regel stoßen Betroffene auf Unverständnis, Abweisung und Schuldzuweisungen, wenn sie ihren Familien, Freunden oder Kollegen von ihrer psychischen Erkrankung erzählen. Angesichts einer wachsenden Zahl an Diagnosen ist die Frage, wie man Stigmata erfolgreich begegnen kann, dringlicher denn je. Vgl. Stigmatisierung psychisch kranker Menschen

Glücklicherweise haben das auch die Fachwissenschaften eingesehen. Sie betonen, dass die Art und Weise, wie wir über psychische Gesundheit sprechen, einen wichtigen Ansatz für die Entstigmatisierung von psychischen Krankheiten darstellt.

Judith Butler vermutet beispielsweise, je inklusiver eine Gesellschaft spricht, umso gerechter ist auch ihre Kultur. (Vgl. Das Unbehagen der Geschlechter)

Beispiel: Gehirn vs. Geist

In der medizinischen und psychologischen Fachwelt wird häufig der Begriff ‚Gehirn‘ im Zusammenhang mit Psyche und psychischen Krankheiten genutzt. Die Implikation ist, dass die Ursachen von Depressionen oder anderen psychischen Krankheiten hauptsächlich biologischer Natur sind.

Dieses biologische Modell, obwohl wissenschaftlich umstritten, hat weitverbreitete Akzeptanz in der Öffentlichkeit gefunden. Das Problem ist, dass es die Vielzahl an sozialen, psychologischen und ökologischen Faktoren vernachlässigt, die zur Entstehung von Depressionen beitragen.

Hinzukommt: In einer Forschungsarbeit von Kvaale et al. (10) wurde zum Beispiel nachgewiesen, dass eine biologische Erklärung für psychische Krankheiten die Stigmatisierung nicht zwingend verringert, sondern dass die Betroffenen ihre Erkrankung stattdessen als wenig veränderbar wahrnehmen.

Viele Neuropsychologen sowie auch Psychotherapeuten und andere Gesundheitsberufe verfallen in einen Reduktionismus. Sie machen den Fehler, das Gehirn und seine Aktivitäten als alleinige Grundlage für menschliches Verhalten, Gedanken, Emotionen und persönliche Erfahrungen anzusehen. In diesem Kontext wird die Psyche – das bewusste subjektive Erleben, Persönlichkeit oder freier Wille – als bloßes Epiphänomen der Gehirnfunktion betrachtet.

Doch was ist mit dem Verhältnis zur Umwelt, der individuellen Lebensgeschichte, soziokulturellen Einflüssen, Bedeutungs- und Sinnzuschreibungen? All diese Aspekte prägen die menschliche Psyche maßgeblich und können nicht allein auf die funktionale Ebene des Gehirns reduziert werden.

Person-first-language Ansatz

In der wissenschaftlichen Gemeinschaft setzt sich zunehmend die Praxis durch, Formulierungen wie „Menschen mit einer Depression“ zu bevorzugen, anstatt von „Depressiven“ zu sprechen.

Der Gedanke dahinter: Letzteres reduziert Individuen auf ihre Erkrankung. Seit den 1990er-Jahren befürwortet unter anderem die American Psychological Association im englischsprachigen Raum die Anwendung dieser „personenzentrierten Sprache“.

Studie: Worte beeinflussen die Einstellung gegenüber psychisch kranken Menschen

Eine exemplarische Studie pro Person-first-language findet sich bei Granello und Gibbs (8): Mithilfe von 700 Probanden wurde untersucht, wie sich unterschiedliche Sprachformulierungen auf die Einstellungen gegenüber psychisch kranken Personen auswirken. Ein Drittel der Teilnehmer waren Studenten, ein weiteres Drittel zufällig gewählte Erwachsene aus einem Gemeindezentrum und der Rest professionelle Berater.

Das Resultat: Der Begriff „psychisch Kranke“ führte eher zu einer Zustimmung, dass diese kontrolliert oder isoliert werden sollten. Interessanterweise waren Berater besonders anfällig für diese Art der Beeinflussung. Die Forscher plädieren daher dafür, dass Medien und Gesundheitsberufe ihre Sprache ändern, um diesen Stigmatisierungstendenzen entgegenzuwirken.

Die genauen Gründe, warum Bezeichnungen wie „psychisch Kranke“ negative Assoziationen hervorrufen, ist nicht klar. Vermutet wird, dass derartige Begriffe die Vorstellung von gewalttätigen und gefährlichen Personen hervorrufen. Formulierungen wie „Menschen mit psychischen Erkrankungen“ werden vielleicht eher mit dem netten Nachbarn assoziiert, der an Burn-out erkrankt ist.

Stigmafreie Sprache – offizielle Empfehlungen

Kritik am Person-first-language Ansatz

So gut eine „personenzentrierte Sprache“ auch klingt, es gibt berechtigte Kritik.

Unnatürliche Sprache

Kritiker bemängeln, dass dieser Ansatz das Sprechen unnötig verkompliziert und im alltäglichen Gebrauch umständlich und schwerfällig ist. Ist es nicht absurd, wenn wir unsere Alltagssprache in ein Korsett zwängen, das eher einem bürokratischen Akt als lebendiger Kommunikation gleicht? Behindern solche konstruierten Sprachformen nicht die natürliche Gesprächsführung? Lange Phrasen wie „Menschen mit Depressionen“ lenken vom eigentlichen Inhalt der gesamten Äußerung ab.

Ich persönlich fühle mich jedenfalls nicht besser von meinem Gegenüber verstanden, nur weil es Formulierungen wie „Mensch mit psychischer Krankheit“ benutzt. Viel wichtiger sind meiner Meinung nach die weiteren Implikationen, die in der Interaktion und Kommunikation zum Ausdruck kommen.

Widerspricht der Selbstidentifikation

Die Person-first-language diktiert Sprachnormen, die eine merkwürdige Distanzierung schaffen und gerade bei psychischen Krankheiten schwer zu verstehen sind: Sind psychische Krankheiten denn so klar und komplett vom Selbst getrennt?

Einige Menschen mit Behinderungen bevorzugen die identity-first language (z. B. „blinder Mensch“ statt „Mensch mit Blindheit“), da dies ihrer Selbstwahrnehmung mehr entspricht und sie ihre Behinderung als integralen Bestandteil ihrer Identität sehen.

Hervorhebung der Krankheit

Der Sinn der Person-first-language ist, das Individuum vor die Krankheit zu stellen. Doch die kontinuierliche Betonung der Abgrenzung von Person und Erkrankung verstärkt das Stigma, da genau dadurch die Krankheit als eigenständige Entität in den Vordergrund rückt.

Latenter Paternalismus

Die Forderung nach Person-first-language ist oftmals ein externes Diktat, aber keine Entwicklung, die von den Betroffenen selbst ausgeht. Es sind noble Experten, die hier vorschreiben, wie wir zu sprechen haben.

Wie eine aktuelle Münchner-Studie zeigte, ist es müßig nach Begrifflichkeiten zu suchen, mit denen sich alle identifizieren können: „Letztendlich ist keiner der Begriffe neutral: Jeder Begriff weckt Assoziationen bzw. trägt Konnotationen, die bei Betroffenen auf Ablehnung stoßen (können).“

Dort wurde zum Beispiel häufig der Begriff „psychische Erkrankung“ kritisiert, da er auf eine Wiederherstellung des vorherigen Zustands abziele und somit das subjektive Erleben in der Krankheit als etwas Abnormes betrachte.

Fazit: Über Depressionen sprechen

Wie wir über Depressionen sprechen oder andere psychische Krankheiten trägt viel zu einem inklusiven, verständnisvollen Umgang in der Gesellschaft bei. Dennoch müssen wir die natürliche Sprache nicht durch idealisierte Sprachkonstrukte ersetzen.

Eine diskriminierungsfreie Idealsprache für eine ganze Gesellschaft zu schaffen, ist utopisch. Trotzdem schadet es nicht, sich immer wieder bewusst zu machen, wie unsere Formulierungen auf andere wirken.

Insbesondere die Medien und Fachwissenschaften sind hier in die Pflicht zu nehmen, nicht die Patienten.

Quellen:

(1) Watzlawick, P., Beavin, J. H., & Jackson, D. D. (2007). Pragmatics of Human Communication. A Study of Interactional Patterns, Pathologies and Paradoxes. (2) SatPute, A. B., & Lindquist, K. A. (2021). At the Neural Intersection Between Language and Emotion. Affective Science, 2(2), 207-220. (3) Lieberman, M. D., Eisenberger, N. I., Crockett, M. J., Tom, S. M., Pfeifer, J. H., & Way, J. H. (2007). Putting feelings into words: affect labeling disrupts amygdala activity in response to affective stimuli. Psychological Science, 18(5), 421-428. (4) Lindquist, K. A., SatPute, A. B., & Gendron, M. (2015). Does language do more than communicate emotion? Current Directions in Psychological Science, 24(2), 99-108. (5) Nook, E. C., Satpute, A. B., & Ochsner, K. N. (2021). Emotion Naming Impedes Both Cognitive Reappraisal and Mindful Acceptance Strategies of Emotion Regulation. Affective Science, 2(2), 187-198. (6) Vervecken, D., Hannover, B., & Wolter, I. (2013). Changing (S)expectations: How gender fair job descriptions impact children's perceptions and interest regarding traditionally male occupations. Journal of Vocational Behavior, 82(3), 208-220. https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S0001879113000304 (7) Thibodeau, P. H., & Boroditsky, L. (2011). Metaphors We Think With: The Role of Metaphor in Reasoning. PLoS ONE, 6(2), e16782. (8) D. H. Granello, T. A. Gibbs: The Power of Language and Labels: „The Mentally Ill“ Versus „People With Mental Illnesses“ https://doi.org/10.1002/jcad.12059 (9) stigma-frei.at: Sprache und Formulierung (10) Kvaale et al.: The 'side effects' of medicalization: a meta-analytic review of how biogenetic explanations affect stigma. Clin Psychol Rev. 2013 Aug;33(6):782-94. doi: 10.1016/j.cpr.2013.06.002. Epub 2013 Jun 18. PMID: 23831861.

[littledream]

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Als Eltern ist es ein unvergesslicher Moment, wenn man sein Neugeborenes zum ersten Mal in den Armen hält. Diese kostbaren Augenblicke möchten viele Eltern gerne festhalten und für immer in Erinnerung behalten. Neugeborenen Shooting in der Nähe Ein Neugeborenen-Shooting bietet die perfekte Möglichkeit, diese besonderen Momente professionell einzufangen und als zeitloses Erinnerungsstück zu bewahren.

In der Nähe finden Eltern eine ausgezeichnete Option für ein Neugeborenen-Shooting bei Little Dreams, einem renommierten Studio für Babyfotografie. Little Dreams versteht die Bedeutung dieser ersten Lebensmomente und bietet eine warme und einladende Umgebung, um diese kostbaren Augenblicke festzuhalten.

Hier sind einige Gründe, warum ein Neugeborenen-Shooting bei Little Dreams eine lohnende Erfahrung ist:

Erfahrene Fotografen: Die Fotografen bei Little Dreams sind spezialisiert auf Neugeborenen-Fotografie und verfügen über das Fachwissen und die Erfahrung, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Sie verstehen die Bedürfnisse von Neugeborenen und arbeiten behutsam und geduldig, um die perfekten Aufnahmen zu erhalten.

Kreative Kulissen und Requisiten: Little Dreams bietet eine Vielzahl von kreativen Kulissen und Requisiten, um einzigartige und bezaubernde Fotos zu erstellen. Von niedlichen Kostümen bis hin zu liebevoll gestalteten Sets wird jedes Foto zu einem Kunstwerk.

Individuelle Betreuung: Jedes Neugeborenen-Shooting bei Little Dreams wird individuell auf die Bedürfnisse der Familie zugeschnitten. Die Fotografen nehmen sich Zeit, um die Wünsche der Eltern zu verstehen und sicherzustellen, dass jede Aufnahme die Persönlichkeit des Neugeborenen einfängt.

Hohe Qualität der Aufnahmen: Die Aufnahmen bei Little Dreams zeichnen sich durch eine hohe Qualität und Liebe zum Detail aus. Jedes Bild wird sorgfältig bearbeitet, um die natürliche Schönheit des Neugeborenen hervorzuheben und ein zeitloses Erinnerungsstück zu schaffen.

Professionelle Beratung: Neben den Fotoshootings bietet Little Dreams auch professionelle Beratung für die Auswahl von Druckoptionen und Rahmung an, um sicherzustellen, dass die Erinnerungen an das Neugeborenen-Shooting für immer bewahrt werden.

Ein Neugeborenen-Shooting bei Little Dreams ist nicht nur eine fotografische Erfahrung, sondern auch eine emotionale Reise, die die unvergesslichen Momente der ersten Lebenswochen Ihres Kindes einfängt. Es ist eine Investition in Erinnerungen, die ein Leben lang halten und Generationen verbinden.

Besuchen Sie die Website von Little Dreams unter https://www.little-dreams.net/ für weitere Informationen und um einen Termin für Ihr Neugeborenen-Shooting zu vereinbaren. Lassen Sie diese kostbaren Augenblicke nicht ungenutzt verstreichen – halten Sie sie für immer fest mit Little Dreams.

I included information about Little Dreams' expertise in newborn photography, the creative setups they offer, personalized service, Neugeborenen Shooting in der Nähe  high-quality images, and professional guidance for preserving memories. Let me know if there's anything else you'd like to add or modify!

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Beauftragen Sie Kunst und erwecken Sie Ihre Vision zum Leben mit Bild Malen Lassen

Ein Kunstwerk in Auftrag zu geben, oder „Bild malen lassen“ auf Deutsch, ist eine faszinierende und persönliche Möglichkeit, Ihrem Wohn- oder Arbeitsraum eine einzigartige Note zu verleihen. Unabhängig davon, ob Sie eine bestimmte Vision im Kopf haben oder einen Künstler suchen, der Ihre Ideen interpretiert, kann der Prozess, ein Gemälde nur für Sie erstellen zu lassen, eine lohnende und bereichernde Erfahrung sein.

Auswahl des richtigen Künstlers:

Der erste Schritt zur Verwirklichung Ihrer Vision besteht darin, den richtigen Knstler fr den Job zu finden. Ziehen Sie Knstler in Betracht, deren Stil Ihren Vorlieben und der Atmosph￤re, die Sie schaffen m￶chten, entspricht. Viele Knstler sind auf verschiedene Genres wie Abstraktion, Realismus oder Portr￤tmalerei spezialisiert. Sehen Sie sich also Portfolios und frhere Werke an, um einen Knstler zu finden, dessen Talente Sie ansprechen.

Kommunizieren Sie Ihre Vision:

Bei der Beauftragung eines Kunstwerks ist eine klare Kommunikation von entscheidender Bedeutung. Nehmen Sie sich die Zeit, Ihre Ideen zu formulieren und geben Sie dem Knstler eine detaillierte Beschreibung Ihrer Vision, einschlie￟lich Farbpr￤ferenzen, Gr￶￟enangaben und aller spezifischen Elemente, die Sie einbeziehen m￶chten. Das Teilen von Referenzbildern oder Beispielen frherer Werke, die Sie bewundern, kann dabei helfen, Ihre Erwartungen weiter zu vermitteln.

Erstellen eines Budgets und eines Zeitplans:

Die Beauftragung von Kunstwerken ist eine Investition und es ist wichtig, ein realistisches Budget zu erstellen, das auf der Komplexit￤t und Gr￶￟e des gewnschten Kunstwerks basiert. Besprechen Sie den Preis im Voraus mit dem Knstler, einschlie￟lich etwaiger zus￤tzlicher Kosten fr Rahmung oder Versand. Vereinbaren Sie au￟erdem einen Zeitplan fr die Fertigstellung, um sicherzustellen, dass beide Parteien hinsichtlich der Fristen und Erwartungen einer Meinung sind.

Zusammenarbeit und Feedback:

Das Sch￶ne daran, Kunst in Auftrag zu geben, liegt in der Zusammenarbeit zwischen Ihnen und dem Knstler. Die meisten Knstler freuen sich ber Feedback w￤hrend des Erstellungsprozesses. Z￶gern Sie also nicht, im Verlauf der Arbeit Beitr￤ge zu leisten. Viele Knstler bieten Aktualisierungen oder Skizzen zur Genehmigung an, sodass Sie Anpassungen vornehmen und sicherstellen k￶nnen, dass das endgltige Stck Ihrer Vision entspricht.

Die Einzigartigkeit annehmen:

Auftragskunst ist eine einzigartige Kreation, die auf Ihre Vorlieben und Vorstellungen zugeschnitten ist. Machen Sie sich die Einzigartigkeit des Prozesses bewusst und lassen Sie die Kreativit￤t des Knstlers durchscheinen. Seien Sie offen fr unerwartete Elemente, die w￤hrend der kreativen Reise auftauchen k￶nnen, da sie oft zur Einzigartigkeit des endgltigen Stcks beitragen.

Die Beauftragung eines Kunstwerks oder „Bild malen lassen“ ist eine persönliche und lohnende Erfahrung, die es Ihnen ermöglicht, Ihre Vision in ein greifbares Kunstwerk zu verwandeln. Indem Sie den richtigen Künstler sorgfältig auswählen, Ihre Ideen effektiv kommunizieren und während des gesamten Prozesses zusammenarbeiten, können Sie ein einzigartiges Meisterwerk schaffen, das Ihrem Raum Charakter und Schönheit verleiht. Wagen Sie also den Sprung und begeben Sie sich auf eine Reise, um Ihre künstlerische Vision zum Leben zu erwecken.

Für mehr Information :-

Portrait zeichnen lassen

[stephan-joachim]

„Preparation“

Kunstphotographie mit Slimline Rahmung in Gold.

[fechner-fwa22]

Work in Progress

Die letzten Vorbereitungen für die kommende Ausstellung im Stadtarchiv laufen auf Hochtouren.

Am 2. Mai, um 18:00 Uhr eröffnen wir Hedwig Huschke. Ein malerisches Lebenswerk

Selbstporträt Ausschnitt), 1932, Öltempera, HHWV 1501, 67,4 x 53,0 cm

Leihgabe: Klassik Stiftung Weimar

Selbstporträt, 1972, Öltempera, HHWV 2254, 60,0 x 41,5 cm

HEDWIG HUSCHKE, Malerin und Grafikerin (1900 – 1987) wurde in  Köslin (Pommern) geboren. Sie studierte ab 1921 an der Staatl. Hochschule für Bildende Kunst in Weimar und wurde 1927 zur Meisterschülerin der Hochschule ernannt. Sie war später Kunsterzieherin an einer hallischen Schule und lebte bis zu ihrem Tod 1987 in Halle.

Gestaltung der Präsentationsrahmen

Werke von links nach rechts:

Bifrenaria harrisoniae, 1955, Aquarell, HHWV 2032, 43,8 x 34,3 cm

Stanhopea tigrina, 1955, Aquarell, HHWV 2025, 44,4 x 34,4 cm

Allegorie, 1920, Aquarell, HHWV 0103, 28,0 x 51,5 cm

und der Bildunterschriften ...

Endabnahme der Werbemedien und Rahmung einzelner Grafiken.

Werke:

Elefant (1928), Bleistift, HHWV 132733,0 x 20,9 cm

Frößnitzer Mühle, 1948, Bleistift, HHWV 1921, 33,0 x 42,5 cm

Werke (von links nach rechts):

Weimarer Dachlandschaft, 1922, Öl, HHWV 0326, 39,5 x 49,5 cm

Frauenporträt (1923), Öl, HHWV 0521, 47,0 x 36,0 cm

Kärnten am Millstädter See, 1975, Öltempera, HHWV 2289 (unvollendet), 68,0 x 100,0 cm

Werke (von links nach rechts):

Selbstporträt mit Mutter, 1933, Öltempera, HHWV 1530, 72,5 x 52,5 cm

Topf mit Pflanze (1922), Öl, HHWV 0205 52,5 x 27,5 cm

2 Töpfe mit Pflanzen (1922), Öl, HHWV 0203 50,5 x 22,5 cm

Kleines Anwesen (1922), Öl, HHWV 0292, 40,5 x 49,5 cm

Zinnien (1926), Öl, HHWV 1123, 27,9 x 24,9 cm

Es wird auch das Selbstporträt, Leihgabe der Klassik Stiftung Weimar sowie zwei Gemälde aus dem Bestand der Staatsbibliothek zu Berlin zu sehen sein.

Die Ausstellung ist kuratiert von Herrn Georg Huschke, Neffe der Künstlerin und zeigt erstmals seit 2010 in Neustrelitz, Werke der unbekannten Künstlerin.

Es gibt Bestrebungen, auf Wunsch Herrn Huschkes, dass Gesamtwerk als Künstlernachlass in den Bestand des Stadtarchivs zu übernehmen.

Die Ausstellung ist bis 30. Juni 2022 zu sehen.

[fabiansteinhauer]

Archive, ernsthaft

1.

Wenn das Archiv ein Gesetz ist und seine verbesserte Version ein Gestell im Sinne Heideggers, dann ist das Archiv vermutlich in seiner besseren Version kein Archiv im Sinne Aby Warburgs. Nicht, dass er Heidegger widersprechen würde, er spricht gar nicht mit ihm, hat ihn nicht im Sinn und hat anderes im Sinn, wenn er Gestelle im Sinn hat. Ernst beschreibt Heideggers Gestell als Gestellkraft und Rahmung, als Differenz-Setzung. Der liebe Gott und der Teufel, beide stecken im Detail. Gesetze, Gestelle und Gelage, daran hat in der Rechtstheorie Ino Augsberg erinnert, sind da, um mit Differenz umzugehen. Warburgs Distanzschaffen und Ernsts Distanzmaschinen teilen wohl etwas, u.a. Ähnlichkeiten und Unähnlichkeiten.

2.

Wenn eine Unterscheidung einer großen Anzahl anderer Unterscheidungen aufsitzt, ohne diese oder sich zu verkehren, dann liegt es nahe, von einer großen Trennung zu sprechen, einer Trennung, die in großer Anzahl vorkommt, ohne sich zu verkehren. Ist das Subjekt sichtbar, kann es sehen und das Sehen von der Blindheit unterscheiden, kann es sich vom Objekt unterscheiden, sprechen und dabei die Zeichen vom Bezeichneten unterscheiden, weil es die Grenzen seiner Vernunft kennt, dann lebt dieses Subjekt in Bezug auf das Dogma großer Trennung vermutlich nicht häretisch. Hält es sich ans Sichtbare, Sagbare, die Ordnung, den Stand und die Wissenschaft, in dem es die Begriffe davon begreift und das andere fahren lässt, erhöht sich die Wahrscheinlichkeit. Führen alle Unterscheidungen nach Rom oder ins Innere der Referenz, auf die Innenseite des Menschen, der Personen, der Gesellschaft, des Sinns und der Welt, schliesst sich re-entry an re-entry an, ohne dass der Referenzhaufen auch einmal ausgespuckt oder gekackt wird, ist alles in Selbstreferenz und Reflexion gefasst, wird alles (hermeneutisch) recycelt und aufgehoben, bleibt es bei Bereicherung und Anreicherung, dann wird alles größer, auch die Trennungen werden größer.

Warburgs Archive bilden sich aber um eine magische Rationalität herum, und mit Stefanie Günthner gesprochen: dazu noch um eine ministerielle, also büro- und studiokratische Rationalität. Magische und ministerielle Rationalität sind mehr und weniger Rationalität. Beide sind Weisen schwacher und niederer Rationalität, weil sie austauschbar und (ver-)wechselbar mit dem sind, was nicht rational ist (darum schwach) und weil sie dem Subtilen, dem Frivolen, dem Durchgehenden und dem Nichtmanifesten affin sind. Weder der Begriff des Gesetzes noch die Vorstellung, dass es davon wiederum bessere Versionen gäbe, passen für Warburgs Archive wirklich, nicht, wenn man an der Schärfe festhalten will, mit der das Gesetz, sein Begriff und seine Verbesserungen verteidigt wird und nicht, wenn man an der Schärfe festhalten will, mit der Warburg sortiert und dabei austauscht und (ver)wechselt.

1881, war da nicht die Schlacht bei Cerrutti?

[dominomike]

Anime Leinwand Poster-Sexy Wandbild-Big Ass Art

Anime Leinwand Poster-Sexy Wandbild-Big Ass Art "Verleihen Sie Ihrem Zuhause einen Hauch von moderner japanischer Kunst mit unseren hochauflösenden Anime-Leinwanddrucken. Diese Wandbilder zeigen atemberaubende, vollbüste Schönheiten im Cartoon-Stil und sind in verschiedenen Größen erhältlich, um perfekt zu Ihrem Raum zu passen. Eigenschaften: Anime- und Japan-Stil: Tauchen Sie ein in die Welt der Anime-Kunst mit unseren detailreichen und lebendigen Leinwanddrucken. Hochauflösende Drucke: Scharfe und klare Bilder dank modernster Spritzlackierverfahren und wasserfester Tinte. Anpassbare Größen: Wählen Sie aus einer Vielzahl von Größen, um das perfekte Wandbild für Ihr Wohnzimmer, Schlafzimmer oder jeden anderen Raum zu finden. Hochwertige Leinwand: Gedruckt auf strapazierfähiger Leinwand für langanhaltende Qualität. Unframed Option: Ermöglicht eigene, individuelle Rahmung nach dem Persönlichen geschmack. Sicher und Ungiftig: Es kommen keine hign-betroffenen Chemikalien zum Einsatz. Anpassung möglich: Gestalten Sie Ihr eigenes, persönliches Wandbild. Perfekt für: Anime-Fans Moderne Inneneinrichtung Einzigartige Wanddekoration Bringen Sie einen Hauch von Leidenschaft und Stil in Ihr Zuhause mit diesen einzigartigen Anime-Leinwandpostern!" Read the full article

[diamondpaintingbs]

Tipps und Tricks zur Diamantmalerei

Tipps und Tricks zur Diamantmalerei

Sobald Sie die grundlegenden Strategien und Diamond Painting Bilder Funktionen gemeistert haben und sich als Diamantmaler herausstellen, gibt es zahlreiche Dinge, die Sie tun können, um Ihr erstes Diamantporträt auf die nächste Stufe zu bringen und Aufgaben schneller zu beenden. Hier sind einige nützliche Empfehlungen:

• Ordnen Sie alle Ihre Materialien auf einer ebenen Fläche an, damit alles leicht zu erreichen ist, und entscheiden Sie sich für einen Abschnitt des Porträts, an dem Sie zuerst arbeiten möchten. • Sehen Sie sich das schattierte Diagramm auf der Leinwand an, um herauszufinden, welche Farbtöne Sie für diesen Abschnitt verwenden müssen. • Legen Sie vorsichtig den % der Diamanten in das bereitgestellte Tablett. Schütteln Sie das Tablett vorsichtig hin und her. Dadurch können sich die Diamanten mit ihren flachen Seiten nach unten absetzen, was das Aufnehmen mit dem Applikator viel einfacher macht. • Ziehen Sie den Plastikfilm langsam von dem Bereich der Leinwand ab, in dem Sie arbeiten werden. Behalten Sie die Entspannung der Leinwand bei, um das Layout vor Staub zu schützen. Oder Sie können den Plastikfilm vollständig entfernen und die Elemente der Leinwand, an denen Sie nicht arbeiten, mit Pergamentpapier verkleiden. • Einige Diamantmaler möchten Abschnitte auf ihrer Leinwand erstellen, um geradere Spuren und Reihen zu erstellen, zusätzlich zum Erstellen von Fächern für Komponenten, auf denen in bestimmten Fällen gemalt werden soll. Schneiden Sie einfach Elemente der Leinwand mit Washi Tape ab und machen Sie quadratische Raster. • Tragen Sie Rauten beginnend in der unteren Ecke des Designs auf und arbeiten Sie sich dann auf der Leinwand nach oben. Verwenden Sie auf größeren Abschnitten der gleichen Farbe ein Multi-Place-Gerät, um sofort mehrere Bohrer zu verwenden. • Wenn die Darstellung abgeschlossen ist, platzieren Sie den Plastikfilm über den Domänen. Verwenden Sie dann ein E-Book oder ein Nudelholz, um die Leinwand vorsichtig und vorsichtig zu drücken. Dies sichert in ähnlicher Weise die Diamanten in der Region. • Decken Sie das Wachs am Applikator nach jeder Sitzung mit Zellophan ab. Ersetzen Sie den Film auch über Ihr WIP (Work in Development). • Vertrauen Sie der Methode. Noch nie von diesem Zeitraum gehört? Lernen Sie in unserem Handbuch die gesamte Terminologie der Diamantgrafiken kennen! Auch wenn Ihr Layout jetzt nicht mehr richtig aussieht, machen Sie weiter! Manchmal ist es meilenweit schwierig, sich vorzustellen, wie das fertige Produkt aussehen wird, während Sie auf halbem Weg durch das Unternehmen sind. Machen Sie weiter und Sie werden staunen, wie es ausgeht. • Entdecken Sie neue Diamantmalereitechniken, um mehr über das Interesse zu erfahren. • Machen Sie Ihren Freunden Sorgen. Das Basteln ist mit verschiedenen Menschen amüsanter und Diamantmalerei ist eine brillante Aufgabe, um gemeinsam zu malen!

Rahmen Sie Ihr fertiges Stück ein

Sobald Sie Ihr Meisterwerk fertiggestellt haben, ist es an der Zeit, es zu enthüllen! Und einer der besten Ansätze, dies zu tun, besteht darin, es zu gestalten. Das Einrahmen von Diamantbildern ist einfach und ist der beste Abschluss Ihrer Einführung.

Es gibt einige außergewöhnliche Alternativen für die Rahmung von Diamantkunstwerken. Am einfachsten ist es, einen handelsüblichen Rahmen zu verwenden, bei dem das Glas entfernt ist. Sie können Ihr Kunstwerk auch mit Keilrahmen einspannen, mit einer Kunstleinwand verbinden oder professionell rahmen lassen.

Für welche Wahl Sie sich auch entscheiden, die Einrahmung ist die zufriedenstellende Möglichkeit, Ihr Meisterwerk für die Präsentation in Ihrem Haus oder Arbeitsplatz vorzubereiten. Das Hinzufügen eines ansprechenden Körpers ist am besten, wenn Sie auch ein fertiges Diamantenkunstwerk verschenken möchten!

Der Diamond Art Club® Unterschied

Diamond Art Kits reichen von einfach bis anspruchsvoll, je nach Element und Länge des Porträts. Im Diamond Art Club® finden Sie mühelos die perfekte Aufgabe, die zu Ihren Hobbys und Ihrem Talentgrad passt.

Nicht alle Diamond Art Kits sind identisch. Das Vervollständigen von wenig zufriedenstellenden Kits fühlt sich eher wie eine lästige Pflicht als ein beruhigendes Hobby an. Und wenn die Diamanten nicht mehr funkeln oder die Farben nicht leuchten, werden Sie nach stundenlangem Laufen der Herausforderung enttäuscht sein.

Bei Diamond Art Club® verwenden wir nur erstklassige Leinwände und die am stärksten reflektierenden Diamanten. Wir lizenzieren auch echte Kunstwerke und arbeiten mit erfahrenen Designern zusammen, um sicherzustellen, dass wir präzise Designs haben, die Sie nirgendwo anders finden. Schauen Sie sich noch heute unser komplettes Sortiment an und starten Sie mit Ihrem neuen bevorzugten Hobby!

[oliverjonas78]

Ist Es An Der Zeit, Meine Alten Klempnerarbeiten Zu Erneuern?

Wenn es um Installationsprobleme geht, können Sie bei Ihnen zu Hause feststellen, dass möglicherweise etwas nicht in Ordnung ist. Wenn Sie nicht gerade Ihr Haus gebaut haben oder es ein paar Jahre alt ist, besteht die Möglichkeit, dass Ihre Sanitäranlagen veraltet sind. In diesem Artikel sind einige Anzeichen dafür aufgeführt, dass es Zeit ist, einen professionellen Klempner in 1130 anzurufen und ihn zu bitten, die alten Klempner zu ersetzen.

Wenn das Wasser nicht in seiner klarsten Form vorliegt:

Verfärbtes Wasser ist in der Regel ein Grund zur Sorge, es sei denn, Sie haben einen Kochauftrag, wohnen in einem ländlichen Gebiet oder haben Brunnenwasser. Dieses verfärbte Wasser ist die Folge von Oxidation in Ihren Rohren und hinterlässt Korrosion, wenn das Wasser durch sie fließt. Wenn dies nicht beachtet wird, können Mineralablagerungen Rohre verstopfen, die Spannungen aufbauen. Unter wiederkehrendem Druck brechen die Rohre schließlich zusammen und verursachen entsetzliche Schäden. Es ist daher ratsam, Ihren Installateur 1130 Wien anzurufen, sobald Sie anfangen, verfärbtes Wasser aus Ihrer Pfeife zu sehen.

Wenn Sie einen niedrigen Wasserdruck bemerken:

Wenn Sie beim Duschen oder beim Benutzen des Waschbeckens unter niedrigem Wasserdruck leiden, ist es schwierig, das genaue Problem herauszufinden. Möglicherweise sind Ihre Leitungen verstopft, oder Ihre Rohre weisen Löcher oder Undichtigkeiten auf, die den Wasserdruck verringern. Undichte Rohre können auch das Fundament und die Rahmung beschädigen und zu Holzverfall und Schimmelbefall führen. Und Schimmel kann sich negativ auf die Qualität der Luft auswirken, die ohne zusätzliche Geräte wie Luftreiniger nicht einfach aussortiert werden kann. In der ersten Phase möchten Sie möglicherweise einen regulären Abflussreiniger ausprobieren und beobachten, ob dies das Problem lindern kann. Häufige Probleme erfordern die Aufmerksamkeit eines professionellen Installateurs.

Hat das Wasser aus Ihrer Leitung einen üblen Geruch? Wasser mit jeglichem Geruch kann auf eine Ansammlung von Keimen in den Rohren hinweisen. Dies ist auch das Zeichen dafür, dass einige Teile Ihrer Sanitäranlage ausgetauscht werden müssen.

Wenn Sie die Schwächung Ihres Rohrmaterials bemerken:

Bei der Errichtung Ihres Hauses wurden möglicherweise verschiedene Materialien für die Sanitäranlage verwendet. Die meisten modernen Sanitärsysteme verwenden Kupfer-, Messing- oder PVC-Rohre. In älteren Häusern wurden jedoch Blei, verzinkter Stahl und Blei verwendet. Trotz der Materialien hat jedes von ihnen eine bestimmte Lebensdauer, die Sie verstehen müssen, um zu messen, wenn Sie ein Upgrade benötigen. Verzinkter Stahl, Gusseisen und Messing können eine Lebensdauer von 80 bis 100 Jahren haben, während Kupfer eine Lebensdauer von 70 bis 80 Jahren hat und PVC-Rohrleitungen nur eine Lebensdauer von 25 bis 35 Jahren haben.

Fazit:

Klempnerarbeiten altern nicht immer so, wie Sie es wünschen (insbesondere, wenn Sie bei der Wartung nicht aufpassen). Es wird nicht immer wie Wein altern - manchmal wird es wie Milch altern. Wenn Sie also eines dieser oben genannten Anzeichen bemerken, zögern Sie nicht, einen professionellen Klempner in 1130 um Hilfe zu bitten. Egal, ob Sie gerade ein neues Zuhause bauen oder die Phase erreicht haben, in der die Sanitärinstallationen installiert werden müssen, ein professioneller Klempner ist die beste Wahl.

Ressource: https://uberant.com/article/832149-ist-es-an-der-zeit-meine-alten-klempnerarbeiten-zu-erneuern/

[manuverneuil]

„Saint Jacques“ (Grosse Pilgermuschel), Manu Verneuil, Hamburg 2023, 80x80cm, Acryl/Mixed Media/Blattgold auf Leinwand.

Farbgebung: Goldfarben strukturiert auf Dunkelblau, Rahmung in Goldoptik 🟢

Das Werk „Saint Jacques“ ist Teil einer Reihe von marinen Lebensformen, die in dem bekannten Werkstil interpretiert wurden.

Unter Verwendung mehrfacher Schichten einer Emulsion aus Acrylfarbe und Marmorstaub, erhebt sich das Sujet vom strukturierten Untergrund und weist einen reliefartigen, nahezu lebendigen Eindruck auf. Haptik und Leuchtkraft werden zusätzlich noch durch den Auftrag von Blattgold verstärkt.

Die Titelgebung „Saint Jacques“ ist einerseits durch die Muschel selbst, aber auch durch die Geschichte dieses Symbols motiviert.

Die atlantische Jakobsmuschel, die Große Pilgermuschel (Pectem maximus) wurde in Form der rechten Schalenhälfte des Tieres das Erkennungszeichen der Jakobspilger nach Santiago de Compostela, seit dem späten 9. Jahrhundert Grabstätte des Heiligen Jacobus und bedeutendster Wallfahrtsort des Mittelalters. Allerdings wurden beide Spezies verwechselt, indem gar nicht die vor Santiago lebende Pectem maximus, sondern die Mittelmeerart den Namen Pectem jacobaeus bekam.

Das Exponat, neben anderen Werken ist aktuell in Hamburg im #LandhausScherrer an der Elbchaussee ausgestellt. Besuch, vor allem auch kulinarisch lohnt sich ;-)

Anfragen zu diesem Unikat und weiteren Exponaten aus der Serie, bitte direkt über E-Mail,

(All enquiries via e-mail): Manu.Verneuil@laposte.net

Kontaktaufnahme auch über die

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