#revista clarin

[uniquetyphoonmiracle]

En EINDHOVEN donde vive LAURA GULDEMOND de SHADOW_RISE y BURNING WITCHES se fundó la empresa PHILLIPS que empezó como empresa de ALUMBRADO o con LAMPARAS INCANDESCENTES y casualmente sale junto a mi [llevando una BOMBER "ALPHA INDUSTRIES" con Parche de AIRBORNE DIVISION 101=Lema ENCUENTRO CON EL DESTINO que estuvo destacada junto a EINDHOVEN en la carretera 69 o CARRETERA DEL INFIERNO en la operación MARKET GARDEN que fue un FRACASO de los ALIADOS y la ULTIMA VICTORIA NAZI en II GUERRA MUNDIAL]..un cartel de PHILLIPS en TORREMOLINOS [MALAGA] en MAYO 1991 estando junto a mi el HIJO de ADORACION [Santiago Jiménez MARTIN] y donde alquilamos 3 HONDA "VISION" [como con la que pose en 2014 en SEVILLA con la camiseta MIGHTY de THOR] posando con la revista MAN con Ana OBREGON en portada [al que se le murio su hijo de cancer con 27 años o la misma edad del que dice el AMOR DE SU VIDA Fernando MARTIN o el 1er español en NBA al salirse de la curva que limita el barrio SAN JUAN BAUTISTA para incorporarse a la M_30 o Avda de la PAZ y darle algún tipo de ataque para que cruzará sin control 8 carriles y chocar contra el MARIDO de MILAGROS Romero que acababa de dar a LUZ y habiendo tenido antes otro accidente yendo a la Costa BRAVA por lo que diario AS título NO SE MATO DE MILAGRO]

Por cierto..en el PHILLIPS STADIUM de EINDHOVEN se jugo la FINAL de la EUROPA LEAGUE'06 entre el SEVILLA 4 vs 0 MIDDLESBROUGH [su 1era de 6 y a cuya final se clasificaron por un gol de malogrado sevillano PUERTA que murió con 22 años teniendo embarazada a su novia de 42 años que fue al FUNERAL con camiseta de GSUS=JESUS..y el cual fue por 1era vez a la selección española por lesión de malogrado sevillano REYES pues nació en la localidad de UTRERA donde en su casa tenía pintado una VIRGEN en el TECHO y de donde es el grupo LOS MUERTOS DE CRISTO=CD LA GRAN ESTAFA DEL ROCK N ROLL y donde también nació el entrenador CAPARROS con el que me fotografie en bar SAN ELOY de SEVILLA 29_5_14 y el cual hizo debutar en el SEVILLA a PUERTA, JESUS Navas y SERGIO RAMOS casado con PILAR RUBIO que fue 10 años novia del cantante de HAMLET autores del cd LA PUTA Y EL DIABLO]..final que vi junto a RAMON VALLE_INCLAN LAPIDO [cuyo padre fue presidente de TABACALERA y su tatarabuelo el escritor DEL MISMO NOMBRE famoso por su estilo del ESPERPENTO=ALGO RIDICULO Y ABSURDO..y su novela LUCES DE BOHEMIA protagonizada por MAX ESTRELLA] y PAOLA JIMENEZ DE ARMAS que tras acabar el partido e ir a la disco LA MANSION [calle duque de Pastrana].. me enseño el PUBIS en la BARRA y nos Fuimos al baño a tener SEXO llevándome la COPA cayendoseme encima de ella cuando NOS METIAMOS MANO teniendo un novio llamado CESAR y tras haberme INVITADO a su BAÑERA por MESSENGER cuando la conocí en un curso de parados en 2006 en el colegio SAN FERNANDO [en cuyo Bar me encontré a miki NADAL de SE LO QUE HICISTEIS que luego se divorcio de la madre de su hija la cual es hija del Banquero ESCAMEZ a la que llamó PUTA QUE SE VA A FOLLAR CON CUALQUIERA jaja] como a RAMON VALLE_INCLAN o CASANDRA SAINTE_MARIE DEL AGUA [a la que me reencontré el 7 mayo 2013 trabajando en la Tienda del Real MADRID en el Estadio BERNABEU tras fotografiarme a sus puertas y a CONTRA_LUZ con Cliford LUYK cuyo malogrado hijo SERGIO conoci en la sala ROJA o VIP de la disco AVE NOX actual POSADA DE LAS ANIMAS donde hacía de DJ y tenía una Barra ALQUILADA con una camarera llamada LIBIA=país en cuya embajada en Londres fui retenido al protestar por la Operación AMANECER DE LA ODISEA..y me dijo SERGIO LUYK que tras retirarse del BASKET en el que empezó en LOS TORMENTA ROJA de la UNIVERSIDAD de ST JOHN sita en PKWAY UTOPIA en QUEENS_NY..jugando en REAL MADRID entrenado por su PADRE y en la ESTAFA PIRAMIDAL del FORUM FILATELICO de VALLADOLID por la que cientos de miles de españoles perdieron sus Ahorros..se dedicaba a NEGOCIAR con DI_AMANTES]..cuyo abuelo era DARIA SAINT_MARIE alias VOLPONE fundador del diario CHILENO "CLARIN" que se exilio en MADRID antes del GOLPE DE ESTADO DE PINOCHET que hizo suicidarse a su amigo SALVADOR ALLENDE y cuyas MEMORIAS DESAPARECIDAS escribió metido en la BAÑERA de su apartamento en el CENTRO "COLON" de MADRID según otra nieta llamada THEA SAINT_MARIE

Por cierto ..el FC BARCELONA Femenino ganó la CHAMPIONS LEAGUE 2023 en el PHILLIPS STADIUM de EINDHOVEN

[mrclmlt]

Cântico de Judite (Judite 16,2-8.14)

Com Judite e todas as mulheres que coordenam lutas pela libertação do Povo de Deus, proclamemos a força invencível do Senhor que derrota os poderosos e é nosso Salvador.

"Não tenha medo, pequeno rebanho, porque o Pai de vocês tem prazer em lhes dar o Reino" (Lc 12,32).

Celebrai,celebrai ao Senhor  Com violões e tamborins,  Entoai-lhe um cântico novo,  Aclamai-o ao som de clarins!

O Senhor, sim, que acaba com as guerras  Pois "Senhor" é seu nome, ó terra!  Acampou bem no meio do povo Pra livrar-nos das garras dos lobos!

O inimigo que veio do norte  Semeava o medo e a morte...  O Senhor o feriu e entregou À mulher, e a mulher o matou!

Nem herói, nem gigante o abateu;  A beleza da virgem o perdeu.  Poderosos e grandes tombaram, Quando os filhos do povo avançaram.

Glória ao Pai que operou maravilhas  Glória ao Filho Jesus nossa vida,  Glória ao Espírito Santo também, Pelos séculos dos séculos. Amém

Imagem: revista Ave-Maria

[rosebudblog]

MANUEL ALTOLAGUIRRE: POESIA Y… CINE

Manuel Altolaguirre (Málaga, 1905 – Burgos, 1959) fue sin duda uno de los fundadores, si así se les puede llamar, de la Generación del 27. Su aportación no solo fue literaria sino también editora pues junto a su paisano Emilio Prados fundó la revista literaria Litoral, un hecho clave en el nacimiento de esta generación de escritores.

Ya analizamos en su día la relación intensa entre varios miembros de la Generación del 27 con el cine (Alberti: Yo nací -¡respetadme!- con el cine). El caso de Altolaguirre es curioso pues inició su relación con el cine en la segunda etapa de su vida, en el exilio americano tras el final de la guerra civil en 1939.

Altolaguirre nació en una acomodada familia malagueña y estudió Derecho en Granada, aunque nunca llegó a ejercerlo. En 1926 junto a su paisano Emilio Prados fundó y editó la revista Litoral. Escribió poesía y teatro (unas 16 obras). Durante la guerra fue director de La Barraca y realizó proyectos de tipo propagandístico dentro del bando republicano. Durante la guerra dos de sus hermanos y su amigo, el poeta del 27 José María Hinojosa, fueron asesinados por milicianos anarquistas lo que se tradujo en una fuerte depresión en el poeta. Al final de la guerra inició un exilio que le llevó varios años a Cuba. Se separó de su mujer, la también escritora Concha Méndez, y en esa isla antillana conoció a una rica propietaria cubana, María Luisa Gómez Mena que la que terminó contrayendo matrimonio. En 1943 se afincó en Méjico y a partir de ahí se mostró como todo un cineasta abordando varias facetas: guionista, productor e incluso director. Se puede decir que el cine fue su principal actividad en ese país. En 1946 fue contratado por la Panamerican como guionista; cuando esta productora desapareció estuvo un tiempo, ayudado por su hija Paloma, recorriendo Méjico con un cine ambulante.

La relación de Altolaguirre con el cine le llevó a participar como guionista en más de 20 películas, entre ellas:

LA CASA DE LA TROYA (1947). Adaptó para el cine la novela de Pérez Lugín. EL RUFIÁN DICHOSO (1947). Adaptó y escribió el guion sobre la obra de Cervantes.

YO QUIERO SER TONTA (1950). Productor y guionista en la adaptación de la obra de Carlos Arniches.

DOÑA CLARINES (1951). SUBIDA AL CIELO (1951) de Luis Buñuel.

PRISIONERA DEL RECUERDO (1952). MISERICORDIA (1953). Productor y guionista de la obra de Pérez Galdós.

EL CONDENADO POR DESCONFIADO (1955). Adaptación y guionista de la obra de Tirso de Molina. LA MUÑECA NEGRA (1956). Adaptación y guion de la novela de José Martí.

LEGÍTIMA DEFENSA (1957).

LAS MARAVILLAS (1958).

EL CANTAR DE LOS CANTARES (1958). De esta adaptación de la obra de Fray Luis de León fue guionista y director.

VUELTA AL PARAÍSO (1959).

 Entre 1953 y 1955 permaneció en Cuba con su mujer Gómez Mena, crearon una productora y realizaron varias películas (Los inmigrantes, Golpe de suerte y Cuando baila Trinidad) que desgraciadamente se han perdido.

Manuel Altolaguirre tuvo un final prematuro y desgraciado relacionado además con el cine. En 1959 regresó a España, al Festival de San Sebastián, para presentar fuera de concurso y buscar financiación para terminar la película una primera copia de El Cantar de los cantares. El 23 de Julio cuando viajaba de regreso junto a su mujer sufrieron un accidente a la altura de Burgos. María Luisa falleció en el acto y Manuel a los 3 días.

Ambos fueron enterrados en Madrid. De sus compañeros del 27 solo Dámaso Alonso entre los residentes en España asistió a su entierro. Los demás estaban en el exilio o habían muerto en la guerra civil…

4/0/2022

[laliofficial]

Lali Espósito: "La gente me ve como familiar"

La actriz y cantante está repleta de proyectos. En agosto sacará su tercer disco e irá con una película que protagoniza al Festival de Venecia. También será jurado de un reality show de talentos por Fox. Sangre italiana, raíces latinas y un novio de bajo perfil del que está muy enamorada.

Ni uno ni dos. Los proyectos de Lali Espósito (26) llegan en racimo. Disco (Brava), película (Acusada) y jurado de un reality (Talento Fox) y en el medio, shows (23 y 24 de agosto) en el Luna Park), giras por Latinoamérica y la vida misma.

-¿Cómo hacés para repartirte?

-Magia. Y un gran esfuerzo por unir universos que no tienen nada que ver. Pero cuando uno hace todo con pasión y verdad, todo se acomoda en la agenda, aparece el tiempo para hacer todo. Todo convive en mí porque son proyectos que me representan. Cada uno tiene un porqué y un aura especial.

-Tu disco anterior se llama “Soy” y éste “Brava”. Hay coherencia, ¿no?

- Sí, lo obvio es sí soy brava pero hay el disco es muy diferente conceptualmente. Celebro no repetirme, me aburriría yo y aburriría a la gente, por supuesto. Con este álbum, la búsqueda fue crecer en el mundo latino sin traicionarme a nivel pluma con las letras ni a nivel estético. Trabajé con muchos compositores latinoamericanos, intercambiamos ideas, formas de crear, de producir. Es el primer disco en el que tengo tantas colaboraciones y está buenísimo. Y en lo estético me entusiasmaba preguntarme que tenía para entregar de nuevo, para sorprenderme. Y salió esto.

-En un momento de gran protagonismo femenino y de causas de género, con temas como la legalización del aborto, ¿cómo te ubicás con respecto a eso?

-Más allá de enfatizar esto de lo que se está hablando, me es genuino hacerlo. Me parece positivo porque todas aprendemos más de esta situación. Entendemos porqué son importantes algunos temas que se tratan.

-Y que generan mucha discusión y polémica pero a la vez son causas sociales pendientes.

- Tal vez algunas generaciones no comprendan lo que hoy se discute. Está bueno que todos aprendamos de eso sin confrontar, sino desde la explicación. Yo fui aprendiendo de gente que sabe y me contó. Hay que ir dejando atrás esta crianza antigua y abuelos y ver para adelante.

-Evolucionar, digamos.

-Básicamente. Que es lo más importante y que estas cuestiones salgan y se discutan, ojalá nos transformen en mejores personas. Y dejar de lado la hipocresía. Eso es muy demodée.

-¿Sentís una responsabilidad desde tu lugar con estos temas teniendo en cuenta toda la gente que te siga, la mayoria muy joven?

-Lo siento desde un lugar más natural. Soy la artista y soy Mariana Espósito, la misma de mi documento que se cruzan y se une con la otra. Cuando hay que dar una opinión que puede llegar a ofender o a generar polémica, sin ánimo de ofender, no me importa. Doy mi opinión como ciudadana, desde mi humilde lugar. Si puedo usar los medios que me da mi profesión con buena vibra, lo uso y lo hago. Con causas que no son para uno sino para otros. Es importante usar las armas que uno tiene como persona pública para ayudar a generar conciencia. Y hay causas en las que yo me enojaría conmigo si no diera mi opinión. Siempre como ciudadana. Y no me importa tanto medir si a alguien le puede caer mal. El tema es la violencia cuando una opinión no coincide con la tuya. La violencia es un problema siempre. Desde un lugar amoroso, en cambio, se construye.

-¿Te sentís en un momento de madurez profesional?

-Creo que soy consecuente conmigo y mis decisiones. Mi crecimiento personal se traduce naturalmente en el trabajo, sale en lo que uno hace. Es fundamental para el artista reconocer su estado emocional porque trabajás de entregarle emociones a otro. Por eso es importante qué tenés para decir y cmo lo vas a decir. Me siento en un buen momento.

-¿Sos de vivir a fondo el presente?

- Totalmente, intento una autenticidad constante. Hago todo con mucha pasión, es es el plus para lograr hacer todo.

- Se nota la pasión.

-Un buen desayuno y que te guste lo que hacés, y todo funciona. Creo que el momento es cuando lo sentís. Hoy me pasa esto y me pone feliz.

-¿Queda tiempo para la vida en familia, con amigos, con tu novio?

- Sí, poco pero vale oro.

-Bajaste un poco el perfil en cuanto a tu vida personal, ¿qué pasó?

-No fue una decisión. Se dio por como soy yo, y porque salgo con una persona que es así. Y mi familia es así, Creo que es una conjunción que permite construir desde un lugar de mucho amor, entonces no se confunden las cosas. Mi vida personal es fundamental para nutrirme y hacer todo lo que hago. Mi familia siempre me acompañó en todo. Y mi novio que es la persona que sabe tus verdaderos sentimientos también está ahí. No debe ser fácil acompañar a alguien con mi actividad. Hay que ser muy genio para eso y mi novio lo es.

-Pasás mucho tiempo afuera con las giras, ¿cómo lo llevan?

-¿Viste que el amor acomoda todo? Nos arreglamos para vernos, yo lo acompaño a él, él a mí. Fluye mucho cuando hay amor del bueno. Además yo no soy de estar pegoteada.El tiempo que estamos juntos es un encuentro que estamos esperando siempre.

-¿Cómo te proyectás como artista?¿Te imaginás parar en algún momento?

-Lo de parar sucederá cuando algo me haga decidir parar. Igual uno nunca para del todo. El arte tiene eso de que podés estar en tu casa y estás creando. Estos últimos años me sorprendí tanto de los proyectos que me llegan que no me planteo mucho. Sí, como deseo, no quiero perder el foco del aquí y ahora, de la gente que está conmigo, sea lo que sea que esté haciendo. Es importante mantener un aura de buena vibra y bienestar cualquiera sea la situación que esté pasando.

-Ahora además se vienen los shows, las giras, el programa “Talento Fox” donde vas a ser jurado con Wisin y Diego Torres, ¿te sentís una show woman?

-Y puse una panadería también...(risas). Estoy muy feliz, por eso puedo hacer todo esto y lo disfruto.

-¿Qué creés que le gusta al público de vos?

-Bueno, soy muy bella (risas). No, en serio, creo que me ven como familiar. Hay algo en este mundo del arte que parece medio inalcanzable y lo que le pasa conmigo es que entienden que es mi profesión y soy una persona como ellos. Tengo un público que crece conmigo y me emociona.

Hace un año y medio, Lali está de novia con Santiago Mocorrea, un ingeniero en sonido de 32 años. Su familia es de General Villegas, donde tiene campos y él cultiva el bajo perfil. Desde que está con él, a Lali se la ve muy poco en eventos donde circulan los famosos. “Me atrae que sea genuino, que no tenga una careta ni finja nada. Estoy muy enamorada”, declaró Lali.

Acusada de Gonzalo Tobal, se estrena el 13 de septiembre, y es un drama muy oscuro alejado de los papeles habituales de Lali como actriz. Pero antes, competirá en la sección oficial del Festival de Venecia, por lo que aspira al León de Oro, su premio máximo.“Es un desafío. Confío mucho en que los proyectos que salen tienen que ver con tus búsquedas actuales. Hace un par de años no sé si hubiera ido al casting para esta peli. Se me presentó la oportunidad de ir a un terreno desconocido a aprender algo. El personaje de Dolores me proponía un mundo emocional que yo toco ni de oído, lo que le pasa a una familia y a una chica con el asesinato de su mejor amiga”, cuenta. “Tuve charlas con psicólogos, con criminalistas, con gente que sabe cómo piensa alguien que está acusada de un asesinato y puede ser culpable o no. Pero en cualquier caso, es un auténtico drama”. La experiencia filmando esa historia resultó muy positiva. “Fue super espectacular, por estar rodeado de grandes actores como Inés Estévez, Leo Sbaraglia, Daniel Fanego y Gerardo Romano, todas bestias actorales, y con una gran producción. Más allá de que se cuenta un drama oscuro, es una película que puede ver todo el mundo, super interesante. Es muy increíble lo que logró el director”.

Brava, el tercer álbum de Lali Espósito es el resultado de una fusión. “Encontré toda esta cosa que tenemos los argentinos de sentirnos un poco sapos de otro pozo, dentro de nuestra región que es Latinoamérica. Somos más mezclados, en mi caso por mi familia que viene de Italia. Empecé a sentirme un poco italiana, a la vez muy argentina y también cercana al universo latino más tradicional. Sentí que con todo eso podía armar algo. Desde lo musical y desde lo estético busqué esa fusión un poco más italiana exagerada, cargada, pasional”, detalla Lali. “Este disco quiere hablar de la mujer, de la femineidad, la sensualidad. Muchas canciones tienen que ver con lo sensual, lo sexual, lo amoroso, de una manera agradable, canchera, suelta pero sin zarparme. Quería ponerme a prueba un poco, sin traicionarme. Creo que Brava sale un poco a partir de la imagen de esta mujer actual que va cada vez más al frente en todo sentido”.

https://www.clarin.com/espectaculos/fama/lali-esposito-gente-ve-familiar_0_Hy6JsjPVQ.html

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Tres discos sobre Beethoven: corrientes de un mismo río

Daniel Barenboim, Rudolf Buchbinder y Matthias Goerne reinterpretan la inigualable obra del compositor alemán.

Daniel Barenboim brinda conciertos en vivo desde Berlín.

Rodolfo Biscia

17/04/2020 - 17:16 Clarín.com Revista Ñ Escenarios

En la soledad del streaming, Barenboim logró satisfacer las expectativas de un auditorio global, cautivo en tiempos de cuarentena. En su versión de las Variaciones Diabelli no faltaron la humorada, el énfasis temperamental –muchas veces en desmedro de la belleza del toque– o los momentos de profunda inspiración. (Es conmovedora, por ejemplo, su versión de la variación 31: se diría un aria de Bach ornamentada por un precursor de Chopin). Con sentido arquitectónico, dividió la composición en tres partes. Por eso planteó dos cesuras: una después de la décima variación y, tal como recomienda Brendel, otra a continuación de las misteriosas progresiones armónicas de la vigésima. Y volvió a hacer una pausa breve luego de la grandiosa fuga doble, de tal modo que el minuettofinal (ejecutado con elegante esprit dieciochesco) funcionara como una coda.

Basta presionar “replay” para volver a escuchar las 33 Variaciones sobre un vals de Diabelli en la versión que Daniel Barenboim ejecutó en vivo. El músico no podría haber elegido una obra más oportuna para iniciar sus transmisiones berlinesas desde la Pierre Boulez Saal. En un año que festeja el aniversario del nacimiento de Beethoven, se concentró en la última de sus grandes composiciones para piano. La historia de la obra es conocida: Anton Diabelli había pedido a medio centenar de compositores una variación personal sobre un vals de su autoría. Con memorable desmesura, Beethoven respondió con una colección de 33 Veränderungen (transformaciones) temáticas.

El género del tema con variaciones habilita al compositor alemán –soberbio miniaturista, en su etapa tardía– a bruscos cambios de humor. Así puede mostrarse alternativamente serio o mordaz, frívolo o pomposo. Coquetea con lo sublime no menos que con lo grotesco, según una lógica de contrastes expresivos, pero también de aceleración y desaceleración de los tempi. (Además del libro que Michel Butor dedicó a la obra, conviene consultar el ensayo que Alfred Brendel escribió en 1989: allí el pianista subraya el sentido del humor de esta composición y propone títulos ocurrentes para cada una de las variaciones).

En la soledad del streaming, Barenboim logró satisfacer las expectativas de un auditorio global, cautivo en tiempos de cuarentena. En su versión de las Variaciones Diabelli no faltaron la humorada, el énfasis temperamental –muchas veces en desmedro de la belleza del toque– o los momentos de profunda inspiración. (Es conmovedora, por ejemplo, su versión de la variación 31: se diría un aria de Bach ornamentada por un precursor de Chopin). Con sentido arquitectónico, dividió la composición en tres partes. Por eso planteó dos cesuras: una después de la décima variación y, tal como recomienda Brendel, otra a continuación de las misteriosas progresiones armónicas de la vigésima. Y volvió a hacer una pausa breve luego de la grandiosa fuga doble, de tal modo que el minuetto final (ejecutado con elegante esprit dieciochesco) funcionara como una coda.

Entre los discos que Deutsche Grammo-phon comenzó a difundir para festejar el aniversario de Beethoven, se cuenta una versión rival de estas Variaciones, acompañada por otras composiciones afines. Se trata del Proyecto Diabelli, impulsado por el austríaco Rudolf Buchbinder. A diferencia de Barenboim, Buchbinder ataca el tema –un valsecito trivial, pero lleno de posibilidades– con tempo más rápido: un genuino vivace, tal como indica la partitura. Modelo de fidelidad en todo aquello que transcurre a continuación, desconcierta en la conclusión: retrasa un poco el compás del minuetto, precisamente lo que Beethoven advierte que no hay que hacer.

Pero Buchbinder no se limita a interpretar esta obra, sino que también añade a su álbum ocho variaciones que escribieron otros compositores del temprano siglo XIX, entre ellos uno de los hijos de Mozart. Así recordarmos las pirotécnicas piezas de Kalkbrenner y de Czerny y, ya en modo menor, la variación inconfundiblemente tristona de Schubert y la tormentosa que concibió un niño llamado Franz Liszt. Por otro lado, el pianista da a conocer otras metamorfosis que él mismo le encargó a once compositores actuales. A dos siglos de distancia, reelaboran el tema de Diabelli la rusa Lera Auerbach o su veterano compatriota Rodión Shchedrín, así como los alemanes Johannes Maria Staud, Christian Jost y el buen músico de bandas sonoras Max Richter. Se suman las contribuciones del australiano Brett Dean, el japonés Toshio Hosokawa, el francés Philippe Manoury, el norteamericano Brad Lubman; y la del chino Tan Dun, que ya en 2008 había deconstruido –o destruido– la Sinfonía Eroica en una performance virtual a través de YouTube. (Muy superior es la propuesta de Jörg Widmann, en la que el vals adopta síncopas de music hall y dialoga con el motivo inicial de la Octava sinfonía).

Por su parte, Barenboim vuelve a asomarse en plan discográfico con un guiño a la Argentina. Otro lanzamiento de Deutsche Grammophon reúne dos obras grabadas en vivo en 2019, una de las cuales pudo escucharse el último invierno en la Sala Sinfónica del CCK. En esta versión de la Séptima sinfonía, op. 92, reencontramos la energía juvenil de la orquesta del Diván de Oriente y Occidente: sobre todo en el movimiento final, donde el ritmo se afirma con infatigable obstinación. Al disco lo encabeza un registro berlinés delConcierto para violín, chelo, piano y orquesta, op. 56. Barenboim se suma, en segundo plano, a los virtuosos Anne-Sophie Mutter y Yo-Yo Ma (recordemos que la parte del teclado fue compuesta a la medida de las habilidades modestas del Archiduque Rodolfo). Aunque la toma de sonido resuelve con artificio el complicado balance que esta obra plantea, la versión es muy disfrutable: el trío solista logra superar la retórica poco concisa del Allegro inicial, se explaya en el lirismo del Largo siguiente y nos despabila, chispeante, en el último movimiento, un rondó con acentos de polonesa.

Las canciones de Beethoven no se cuentan entre los motivos por los cuales seguimos celebrando el aniversario del nacimiento de su creador, y es improbable que el último álbum del barítono Matthias Goerner nos haga cambiar de opinión. Entre otras composiciones, el cantante registra los Seis Lieder sobre poemas de Gellert, op. 48 –un conjunto desigual de himnos beatos– y A la amada lejana, op. 98, tal vez el primer Liederkreis de la historia, donde otras seis canciones se integran en un todo complejo mediante sutiles enlaces instrumentales. Con algún exceso de pedal, el joven Jan Lisiecki encuentra una manera discreta de acompañar el canto. Pero las canciones están transpuestas una tercera menor o mayor por debajo de la tesitura original, algo que opaca la textura y el plan tonal. La voz de Goerne suena despareja incluso en los confines de un registro nada amplio, y uno lamenta la presencia de tantos agudos adelgazados en susurros. Sospecho que, de ese modo, el barítono busca recrear un clima confidencial, apto para expresar tanto la devoción religiosa como el anhelo romántico. Lo cierto es que apenas logra insuflar interés a estos tanteos estéticos de Beethoven, cuyos logros más perdurables difícilmente se encuentren en el género del Lied.

Ludwig van Beethoven Matthias Goerne, Jan Lisiecki Deutsche Grammophon

Triple Concerto Anne-Sophie Mutter, Yo-Yo Ma, D. Barenboi Deutsche Grammophon

The Diabelli Project Rudolf Buchbinder Deutsche Grammophon

[archivopietro]

Revista Ñ De Clarin 2004 Pedro Lemebel

[soyrobertita]

Renovar el portfolio de laburos de ilustracion te abduce y entras en un espaciotiempo paralelo. Bueno acá algunos laburos que hice desde el 2008 hasta ahora. 1) Una de las ilustraciones para una campaña de Supermercados Disco 2) Una de las mujeres que dibuje para una Campaña de Hinds de mujeres emprendedoras 3) La imagen de la marca Campa Libro un campamento literario re lindo para chicos 4) Una de las estampas para Natalia Antolin 5) Avenida de Mayo para Revista Buquebus 6) Una ilustración para Suplemento Si Clarin 7) El Kavanagh para Revista De Punta 8) El libro que ilustre (tapa e interiores) para Editorial Mucho Gusto "Ni idea en la cocina" 9)Una de las ilustraciones para el libro Cosa de Minas de Ale Bavera y Dalia Gutmann 10) El mapa ilustrado de Londres para Revista Susana . Los pongo en Instagram porque sino se muestra en ig es que no pasó . La güev actualizada está linkeada al linktree que a su vez está en la BIO. Que quilombos de links se acumularon con los años. Era más fácil cuando solo estaba blogspot . #ilustracion #disco #hinds #avdemayo #mujeres #mapalondres #librodecocina . (en Congreso. Bs As) https://www.instagram.com/p/CQqxB5GACfT/?utm_medium=tumblr

[mechafrias]

Fotorreportaje VENIR AL MUNDO para Revista VIVA, diario CLARIN 28/10/2019 https://www.clarin.com/viva/minuto-cero-vida-imagenes-espectaculares_0_UM5nPR99.html Todo empezó en mayo de 2008 cuando tuve que hacer un trabajo práctico para la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA), en el que debía contar una historia en fotos.

El primer parto que fotografié se dio en ese marco. “Me la juego: si no me desmayo me dedico a esto”, juré. Y así fue que, desde esa fecha hasta hoy, a veces me siguen llamando a las tres de la madrugada y tengo que salir corriendo para calzarme mi cámara y mi ambo.

Fotografío todo el proceso del nacimiento, desde que la madre rompe bolsa hasta cuando ella y el bebé ya están en la habitación. Pero siempre me llamó la atención el momento bisagra de todo parto, sea por cesárea o no, ése en el que abunda un silencio de incertidumbre.

Los médicos, asistentes y futuros padres se miran unos a otros y en una milésima de segundo la sala estalla en gritos de furia y desconocimiento. Como criaturas de ciencia ficción, iluminados dramáticamente, estos bebés salen gritando y escupiendo líquidos.

La cámara me protege y me separa de la escena, como si yo no estuviese ahí y sólo mirara por alguna pantalla.

A través de ella, me siento en el medio de una expedición donde entro, descubro, me emociono y comparto esa experiencia única con cada familia.

El paso de ese silencio al momento irreal son segundos de increíble salvajismo, donde pareciera que la imagen cobrara vida y , si nos detenemos un rato, hasta podríamos escucharla.

[fla9502]

Varios periòdicos hegemònicos, CLARIN, NACIÒN, revistas chismosas, etc...podrian hacer èsto, al.menos harìan algo productivo para la humanidad... https://www.instagram.com/p/CR1hXCDIE2aVISwcjf-CvTnswJbdEEXeDdvE5I0/?utm_medium=tumblr

[palavrasdosbrasileiros]

GUY DEBORD FOTO POR http://bit.ly/2UWfKZc A REVISTA Ñ - EL CLARIN NOS BRINDA COM MATÉRIA SOBRE GUY DEBORD- AUTOR -SOCIEDADE DO ESPETÁCU...

[laliofficial]

[ortoysangre]

[deixamalhar]

Os melhores sambas-enredo do Império Serrano

Marco Antonio Antunes Exaltação a Tiradentes - 1949 - Mano Décio da Viola, Penteado, Estanislau Silva O QUE ESTE SAMBA TEM DE MARAVILHOSO É SEU MINIMALISMO AFRONTOSO, MESMO SENDO DE UMA ÉPOCA EM QUE OS SAMBAS ERAM ENORMES E DESCRITIVOS, ''EXALTAÇÃO A TIRADENTES'' É SIMPLES, DIRETO, SEM FIRULAS, DIZ APENAS E TÃO SOMENTE O ESSENCIAL, QUASE DENOTATIVO EM TODOS OS VERSOS, TERMINA COM UMA ANTÍTESE SEM PARALELISMO (E POR ISSO BELA) ESPARTANA E COMOVENTE: ''FOI TRAÍDO E NÃO TRAIU JAMAIS NA INCONFIDÊNCIA DE MINAS GERAIS''. UM ASPECTO INTERESSANTE DESTE SAMBA É A ENCANTADORA NATURALIDADE E PERFEIÇÃO COM QUE O NOME DO HERÓI FOI PRONUNCIADO DUAS VEZES COM FRASES MELÓDICAS DIFERENTES. TUDO É NATURAL, SEM ARTIFÍCIOS E, POR ISSO, PERFEITO! Aquarela Brasileira - 1964 - Silas de Oliveira REZA A LENDA QUE ARI BARROSO MORREU EM 1964, DURANTE O DESFILE DA IMPÉRIO SERRANO QUE HOMENAGEAVA SUA CANÇÃO IMORTAL. A LENDA É TÃO BONITA QUE NÃO CORRO ATRÁS DA VERDADE PARA NÃO ME DESAPONTAR COM UMA REALIDADE BEM MAIS PROSAICA. A ESCOLA TERMINOU EM QUARTO LUGAR, NÃO MERECIA MUITO MELHOR SORTE, AO QUE DIZEM, MAS O SAMBA É SUCESSO ATÉ HOJE. PUDERA! É UMA BELEZA! MELODICAMENTE ENVOLVENTE, POETICAMENTE FOGE DE DUAS TENTAÇÕES QUE LHE TERIAM SUBTRAÍDO VALOR: O PRIMEIRO, IMITAR OU SEGUIR NO MESMO SENTIDO DE ''AQUARELA DO BRASIL'' E O SEGUNDO, TENTAR CANTAR ESTADO POR ESTADO DA FEDERAÇÃO (ABSURDO QUE NAQUELA ÉPOCA DE SAMBAS ENORMES NÃO SERIA DE TODO IMPROVÁVEL!). ÓTIMO! NÃO FEZ NEM UMA COISA NEM OUTRA E É UM FENÔMENO DE POPULARIDADE! COMEÇA COM UM CONVITE AO PÚBLICO PARA VER A MARAVILHA DE CENÁRIO QUE É O BRASIL EM FORMA DE AQUARELA NA TELA DO ASFALTO! EM SUTIS PINCELADAS, TOCA NOS PONTOS MAIS RELEVANTES DO BRASIL DA DÉCADA DE 60, SEMPRE COM GRAÇA, LEVEZA E DISSIMULADA DESCRITIVIDADE, UMA VEZ QUE DE CADA LUGAR SURGEM ÍCONES E SÍMBOLOS SEM UM PARALELISMO PRECISO! AO FIM O CÉU AZUL DE ANIL EMOLDURA E AQUARELA O BRASIL! UMA SINGELA E GRACIOSA HOMENAGEM DO MESTRE SILAS DE OLIVEIRA. UM GÊNIO DO SAMBA, A OUTRO GÊNIO. HOJE LAMENTO DESCONFIAR QUE ESTE MESMO SAMBA, SE TIVESSE QUE SER COMPOSTO PARA UM DESFILE ATUAL, ACABARIA TENDO EMENDADO A SI UM REFRÃO DE CONTEÚDO POPULARESCO RASTEIRO E FÁCIL! SERIA PROSAICAMENTE MARCADO POR ALGUMA EVENTUALIDADE POLÍTICA OU ESPORTIVA E, SENDO ASSIM, DUVIDO QUE FOSSE TÃO COMOVENTE! EM 2004, O IMPÉRIO REPRISOU ESTE SAMBA E O MESMO ENREDO NA SAPUCAÍ. UMA GRANDE APRESENTAÇÃO QUE LHE RENDEU O ESTANDARTE DE OURO DE MELHOR SAMBA. MERECIDÍSSIMO! QUANTO ÀS SUCESSIVAS CRÍTICAS DE NÃO TER SILAS INCLUÍDO O SUL, VIDE O TEXTO DE FÁBIO PAVÃO. QUERO CITAR AQUI UMA HISTÓRIA QUE ME CHEGOU POR E-MAIL DA QUAL NÃO POSSO DAR FÉ, MAS PARECEU-ME PLAUSÍVEL: SILAS TERIA SIM INCLUÍDO EXAUSTIVAMENTE TODOS OS ESTADOS, MAS AO OUVIR O SAMBA, UM AMIGO (MANO DÉCIO?) TERIA OBJETADO QUE O SAMBA TINHA TRECHOS ARRASTADOS E QUE COMPROMETIAM O ANDAMENTO. ELE ENTÃO, RESOLVEU CITAR EXEMPLIFICATIVAMENTE OS ESTADOS POR REGIÕES. Os Cinco Bailes da História do Rio - 1965 - Silas de Oliveira, D. Ivone Lara, Bacalhau SAMBA ANTOLÓGICO DO IMPÉRIO, AINDA TÃO QUERIDO E RECORDADO QUE A SIMPLES DEMORA EM FIGURAR NESTE SITE FEZ COM QUE DIVERSOS E-MAILS CHEGASSEM RECLAMANDO. DE FATO, JAMAIS PENSEI EM EXCLUÍ-LO DESTA ANTOLOGIA, APENAS SEGUIA UM PLANO DE TRABALHO. NÃO ESTOU CERTO DAS BASES HISTÓRICAS DESSES CINCO BAILES, POIS MUITAS VEZES OS CARNAVALESCOS CHUTAM ALTO MESMO! AQUI, NO ENTANTO, A VEROSSIMILHANÇA HISTÓRICA FICA DISPENSADA JÁ NAS PRÓPRIA ABERTURA DO SAMBA QUE INFORMA QUE CANTARÁ, EM COMPANHIA DE ORFEU, EM SONHO, EM DESVARIO. O CLIMA A QUE SOMOS CONVIDADOS É DE NÉVOAS, IMAGINAÇÃO, NÃO TEM COMPROMISSOS COM QUALQUER VERACIDADE HISTÓRICA! ASSINAM ESTE SAMBA MUITÍSSIMO BEM CONSTRUÍDO, NADA MAIS NADA MENOS QUE SILAS DE OLIVEIRA E DONA IVONE LARA! SÃO NOMES PARA FAZER QUALQUER CRÍTICO PENSAR DUAS VEZES NO QUE VAI DIZER. DE MINHA PARTE, ACHO O SAMBA PERFEITO. OS BAILES SÃO CHAMADOS EM ORDEM CRONOLÓGICA SEM DESTAQUE PARA QUALQUER DELES, SEMPRE EM PARALELO COM ALGUM EVENTO HISTÓRICO. (PARA A APRESENTAÇÃO, ESSE TIPO DE ENREDO DÁ OCASIÃO PARA O CARNAVALESCO ESMERAR-SE EM FANTASIAS DE ÉPOCA E FAZER UM DESFILE SENSACIONAL, COMO DE FATO OCORREU: IMPÉRIO FOI VICE COM TODOS OS MÉRITOS) A MELODIA É NOSTÁLGICA, MAS COLORIDA, O RITMO, DE FESTA! SAMBA DENTRO DOS CÂNONES DA VELHA ESCOLA, SEM FIRULAS, SEM RISCOS DESNECESSÁRIOS. APENAS EXATO E EMPOLGANTE! Heróis da Liberdade - 1969 - Silas de Oliveira, Mano Décio da Viola, Manoel Ferreira ESTE BELO SAMBA DE ENREDO NÃO PODERIA TER MELHOR PEDIGREE, NOTE-SE QUE ASSINAM COMO AUTORES NADA MAIS NADA MENOS QUE SILAS DE OLIVEIRA, MANO DÉCIO E MANUEL FERREIRA: A REALEZA DO SAMBA! E UM TRIO DESSES NÃO ABRIU MÃO DA MAJESTADE: FAZER SAMBA NÃO É PARA QUALQUER UM! E ELES DERAM AULA, NESTE SAMBA, DE CATEGORIA E MAESTRIA. O SAMBA COMEÇA ECOANDO DENTRO DE UMA SENZALA ARQUETÍPICA PERDIDA NO TEMPO, UM CLAMOR TRISTE: Ô Ô Ô, LIBERDADE, SENHOR! E, NUM PASSE DE MÁGICA, ESTAMOS DENTRO DA HISTÓRIA: VÍVIDA, DOLOROSA E PRESENTE! O SAMBA COMEÇA O ENREDO PROPRIAMENTE DITO NA SEGUNDA ESTROFE, NUMA CONSTRUÇÃO POÉTICA CENTRADA NO TEMPO, NA SUA PASSAGEM E PERMANÊNCIA: VINHA NOITE, VINHA DIA, O SANGUE DO NEGRO CORRIA! DIA A DIA, DE LAMENTO EM LAMENTO, DE AGONIA EM AGONIA! OS AUTORES BUSCAM A CATARSIS, A IDENTIFICAÇÃO, EM TOM MENOR, SAMBA DE LAMENTO! UMA BELEZA! DEPOIS, COMO SE ABRISSE O FOCO, MOSTRA VILA RICA, O LARGO DA BICA, OS MAÇONS, SUAS REUNIÕES SECRETAS, SUA AÇÃO POLÍTICA E, REPENTINA FESTA: A LIBERDADE! E A SOCIEDADE REPRESENTADA POR SOLDADOS, PROFESSORES E ALUNOS SE REÚNE, AO SOM DE CLARINS, PARA A FESTA! E ELES CANTAM! E O QUE CANTAM, DE TÃO VITAL E POÉTICO NO MAIS ALTO SENTIDO, DISPENSA EXPLICAÇÃO: ''Já raiou a liberdade A liberdade já raiou Essa brisa que a juventude afaga Esta chama que o ódio não apaga Pelo universo é a evolução Em sua legítima razão'' OS HERÓIS DA LIBERDADE, REPARE-SE, SÃO AQUELES QUE SE IRMANAM E CRÊEM NA LIBERDADE COMO A ÚNICA FORMA DE CONVÍVIO, SÃO MAÇONS, PROFESSORES, ALUNOS E GENTE SIMPLES DO POVO. ONDE ESTAVA A PRINCESA ISABEL NESTE SAMBA? ESSES 3 SABIAM O QUE CANTAVAM! Nordeste, Seu Povo, Seu Canto, Sua Glória - 1971 - Wilson Diabo, Heitor, Maneco ESTE SAMBA NÃO É GENIAL, NEM SEQUER DOS MELHORES DO IMPÉRIO, MAS TEM SEUS CHARMES, QUE O CREDENCIAM A POSAR NESTA ANTOLOGIA SEM FAVOR! UM DELES É O ESQUEMA SIMPÁTICO DE QUADRINHAS E EQUIVALENTE LINGUAGEM, TÃO AO GOSTO DOS CANTADORES DO NORDESTE. DISCRETA ALUSÃO NO RITMO DO SAMBA AOS RITMOS NORDESTINOS E A SIMPLICIDADE OSTENSIVA QUE SEMPRE, SEMPRE ENCANTA! A EXALTAÇÃO AO NORDESTE SE FAZ NUMA VIAGEM EM RITMO DE VIDEO-CLIP, MAIS PARECENDO PROPAGANDA DE TURISMO. DA IMENSA REGIÃO NORDESTE, SÍMBOLOS ECLODEM E SÃO POSTOS EM MOMENTÂNEO DESTAQUE PARA SUMIREM DEPOIS NA GRANDEZA DO HOMENAGEADO: O PRÓPRIO NORDESTE, O FINAL DO SAMBA EM CREPÚSCULO E CANTORIA DE RODA DE FOGUEIRA (SE NÃO ABUSO DA IMAGINAÇÃO) É SIMPLESMENTE BELO E COMOVEDOR. Alô Alô Taí Carmen Miranda - 1972 - Wilson Diabo, Heitor, Maneco ESTE SAMBA DEPENDIA DA CORAGEM E OUSADIA DO IMPÉRIO SERRANO PARA BRILHAR E AS TEVE! NENHUMA ESCOLA ANTES DELA OSTENTOU A CORAGEM DE APRESENTAR-SE COM UM SAMBA ENXUTO E DIRETO COMO JÁ TINHA SIDO ''EXALTAÇÃO A TIRADENTES''. NENHUMA ESCOLA NA FASE CLÁSSICA DO SAMBA, TERIA A CORAGEM DE APRESENTAR-SE COM A MODERNIDADE DESSA OBRA-PRIMA! VELOZ, IRREVERENTE, PLENAMENTE TROPICALISTA, COERENTE COM A ÉPOCA EM QUE SURGIU, O SAMBA DÁ OS ÍCONES MÍNIMOS, SUFICIENTES DA HOMENAGEADA, SEM ABUSO DA POESIA E CAI NA BRINCADEIRA. CARNAVALIZA COM GÍRIAS (''GRILO'', ''DANDO UMA DE...''), GINGA, MATREIRICE E HUMOR, PARA , POR FIM, CONFUNDIR A ESCOLA COM A HOMENAGEADA! O REFRÃO ''CAI, CAI'' BRINCA COM O ESTILO DO TEATRO DE REVISTA QUE A ''PEQUENA NOTÁVEL'' TRANSPÔS PARA O CINEMA E PROVOCOU UM EFEITO BOMBÁSTICO NA AVENIDA. OBRA DE GÊNIO! HAI-KAI DA ALEGRIA! MONUMENTO VIVO À RIQUEZA E CAPACIDADE DE ADAPTAÇÃO DO SAMBA DE ENREDO! O SAMBA DE ENREDO PODE E DEVE INOVAR, INVADIR NOVAS HIPÓTESES! REVOLUCIONAR. É FATO QUE A INOVAÇÃO, NOS ÚLTIMOS ANOS, PARECIA COISA PERMITIDA APENAS A CARNAVALESCOS GENIAIS. OS SAMBAS ESTÃO POR DEMAIS CONSERVADORES: METADE POR CULPA DA ESCOLA QUE PREFERE NÃO ARRISCAR EMETADE POR FALTA DE INVENTIVIDADE E OUSADIA DOS COMPOSITORES. ESTE SAMBA É UMA ACUSAÇÃO PERMANENTE AOS QUE SUCUMBEM A FÓRMULAS FÁCEIS, À CORMECIALIZAÇÃO DO SAMBA E A CLICHÊS ENTEDIANTES. É UM MARCO NA HISTÓRIA AFIRMANDO QUE SE PODE SER CAMPEÃ COM OUSADIA E GRAÇA. BOM HUMOR QUE POUCAS ESCOLAS PUDERAM IMITAR, À EXCEÇÃO, TALVEZ, DA UNIÃO DA ILHA NA MESMA DÉCADA. QUE PENA QUE A CARETICE TENHA GANHO DA INOVAÇÃO TANTAS VEZES! Estrela de Madureira - 1975 - Acyr Pimentel e Cardoso ESTE SAMBA DE ENREDO NUNCA FOI CANTADO NA AVENIDA, PORQUE FOI DERROTADO PELO SIMPÁTICO ''BALEIRO, BALA'', QUE É ENGRAÇADINHO, TINHA MUITOS MÉRITOS E PARECEU ATENDER MELHOR AOS INTERESSES DA ESCOLA NAQUELE MOMENTO. ASSIM, HESITO EM ATRIBUIR ''ESTRELA DE MADUREIRA'' AO IMPÉRIO SERRANO, É UM SAMBA DE ENREDO QUE NASCEU MORTO, PORQUE NUNCA SE REALIZOU COMO TEMA DE ENREDO. ASSIM, FICA ESSA HIPÓTESE E A IMAGINAÇÃO DO QUE PODERIA TER SIDO O PÍFIO DESFILE DO IMPÉRIO SE TIVESSE OPTADO POR ESSA OBRA-PRIMA. COMO TRADIÇÃO, SAMBA NÃO-ELEITO, MORRE, MAS ESTE NÃO SE CONTENTOU COM A SORTE. AINDA BEM! É UMA BELEZA QUE PRECISA FIGURAR ENTRE OS SEUS PARES DESTA ANTOLOGIA PORQUE É MARAVILHOSO. A HOMENAGEM É A ZAQUIA JORGE, VEDETE QUE SE APRESENTAVA EM MADUREIRA, NO RIO DE JANEIRO, HOMENAGEM QUE É SENSÍVEL E IMAGISTICAMENTE PODEROSA. A PRIMEIRA IMAGEM QUE TEMOS É DE BRILHO, SEM PODER AINDA VÊ-LA, APENAS SEU VULTO NUM TURBILHÃO DE LUZ... ENTÃO SURGE A IMAGEM DA VEDETE TRADUZIDA EM SAMBA! NUM CHÃO DE POESIA, A PIONEIRA DO SUBÚRBIO, ENTRE PAETÊS É APRESENTADA COM MAIS BRILHO QUE A MODÉSTIA DO PALCO PERMITIA: BRILHO PESSOAL, DE SUA CORAGEM E PIONEIRISMO! O IMPÉRIO SE TRANSFORMARIA EM UM TREM DE LUXO PARA EXALTAR A ARTE DA VEDETE E, BELÍSSIMA EXPRESSÃO, MESMO COM O PALCO APAGADO ELA TEM A SUA APOTEOSE NO INFINITO, COMO ESTRELA, BRILHANDO NO CÉU! É O SAMBA MAIS RELUZENTE DE TODA A HISTÓRIA E QUE PENA DÁ NÃO TÊ-LO OUVIDO NA AVENIDA! SERIA UM DOS MELHORES DE TODOS OS TEMPOS! PARABÉNS AO BOM SAMBA DO ''BALEIRO, BALA'', CUJO REFRÃO PEGOU E AINDA É CANTADO. TRATA-SE DE UM SAMBA CORRETO EM TODOS OS FUNDAMENTOS, MAS... MAS QUE AZAR GANHAR DO DIAMANTE QUE É ''ESTRELA DE MADUREIRA''! EM TEMPO: ATÉ A PRÓPRIA POLÊMICA SE SUBLIMOU COM O TEMPO E SÓ AUMENTA O CHARME DESSA DISPUTA EM QUE UM VENCEU NA HORA E CUMPRIU SEU PAPEL (UM POUCO SEM BRILHO TALVEZ, MAS CUMPRIU) E O OUTRO VENCEU PRA SEMPRE NA MEMÓRIA DO GÊNERO A QUE PERTENCE! A Lenda das Sereias, Rainhas do Mar - 1976 - Vicente, Dionel, Veloso ESTE SAMBA COMEÇA COM UMA CITAÇÃO VASTA DE ORIXÁS LIGADOS AO CICLO DAS ÁGUAS, DECLARANDO EM PRINCÍPIO QUE AS SEREIAS SERÃO TRATADAS COMO MITO DA CULTURA NEGRA E NÃO GREGA. DESTACA-SE NA SUCESSÃO DE NOMES EXÓTICOS, O RITMO INCRÍVEL QUE OS AUTORES OBTIVERAM AO DISPOR DUAS ÁTONAS E UMA TÔNICA EM TODO ESSE SEGMENTO. MOSTRANDO QUE MESMO CITANDO OS NOMES EXÓTICOS, AINDA ASSIM SE PODE SER POPULAR COM AUXÍLIO DO RITMO: PODEROSO ALIADO! A SEGUNDA ESTROFE INICIA A POESIA PROPRIAMENTE DITA. E COMEÇA EM TOM DE QUEM DIVAGA E VAI COMEÇAR A CONTAR UMA HISTÓRIA: ''O MAR, MISTERIOSO MAR, QUE VEM DO HORIZONTE''. ESSA LOCALIZAÇÃO INCRÍVEL DENOTA, DE IMEDIATO, TRATAR-SE DE UM EU-LÍRICO RÚSTICO, POPULAR. ''É O BERÇO DAS SEREIAS, LENDÁRIO E FASCINANTE''. PARECE QUE (SE ME PERMITEM VISUALIZAR O QUE A POESIA EM SI NÃO DIZ) O VELHO MARINHEIRO (OU OUTRO PERSONAGEM ACOSTUMADO COM O MAR) RECORDA SUA EXPERIÊNCIA COM AS SEREIAS. ''OLHA'' - DIZ A MESMA VOZ SINESTÉSICA E CHEIA DE MISTÉRIO - ''O CANTO DA SEREIA'' E TRADUZ EM UMA LÍNGUA PRÓXIMA DO NAGÔ ESSE SUPOSTO CANTO: ''lalaó, oquê, ialoá'' EM BELA COMPOSIÇÃO. ''Em noite de lua cheia, ouço a sereia cantar...'' ELE SEGUE RECORDANDO! O LUAR SORRINDO, ENTÃO SE ENCANTA COM DOCE MELODIA! VEJAM: O LUAR SE PERSONALIZA E SE CONFUNDE COM O POETA - QUE RECORDA - E ELE PERCEBE QUE OS ''MADRIGAIS'', ISTO É, OS VERSOS, VÃO DESPERTAR, ISTO É, ELE SE SENTE INSPIRADO! PARECE ENCANTADO, SEDUZIDO, INSPIRADO POR ESSAS MULHERES QUE MORAM NO MAR E BRINCAM NA AREIA, SEMEIAM PAZ E SE PERGUNTA: ''E QUEM É?'' E RETOMA A LISTA DE NOMES MÍTICOS! SEM QUALQUER SOMBRA DE DÚVIDA, SE TRATA AQUI DE UM DAS MAIORES COMPOSIÇÕES DA HISTÓRIA DO SAMBA! UMA PERFEITA JUNÇÃO DE RITMO, MELODIA E POESIA PRIVILEGIADA! QUE MARAVILHA! A ESCOLA COLHEU APENAS UM SÉTIMO LUGAR , SEQUER UM ESTANDARTE DE OURO, QUE NESSE ANO FOI PARA A EM CIMA DA HORA. QUE IMPORTA? AS SUCESSIVAS GRAVAÇÕES DO SAMBA, CULMINANDO COM A MAIS FAMOSA, NA VOZ DE MARISA MONTE, MOSTRAM QUE O SAMBA PERFEITO NÃO MORRE. Brasil, Berço dos Imigrantes - 1977 - Roberto Ribeiro e Jorge Lucas ESTE SAMBA DO IMPÉRIO, QUE OBTEVE BOA RESPOSTA POPULAR, AINDA É LEMBRADO COMO UMA DAS MELODIAS MAIS INTERESSANTES DO SAMBA DE ENREDO. A LETRA É CONVENCIONAL, MAS CORRETA E TEM BELA CONCEPÇÃO: O BRASIL RECEBE TODOS OS IMIGRANTES, SEUS COSTUMES E FOLCLORES, RECEBAM, TAMBÉM DE BRAÇOS ABERTOS O SAMBA: NOSSA MAIOR TRADIÇÃO POPULAR! Bum Bum Paticumbum Prugurundum - 1982 - Beto Sem Braço e Aluísio Machado Ô, ABRAM ALAS, QUE AGORA SE FALARÁ DE ''BUM BUM PATICUMBUM PRUGURUNDUM''! SAMBA ANTOLÓGICO DESDE A FONTE. METALINGUAGEM ASSUMIDA, É ANTES DE MAIS NADA UM DESABAFO DE UMA ESCOLA MONUMENTAL QUE DESCERA PARA O GRUPO 2 POUCOS ANOS ANTES E, EM QUE PESE A UM BELO DESFILE EM 1981 (Na terra do pau-brasil, nem tudo Caminha viu), A ESCOLA ACABOU EM DÉCIMO LUGAR E POR POUCO NÃO DESCERA NOVAMENTE! AS SUPERESCOLAS DE SAMBA S/A, CITADAS NA LETRA DO SAMBA, DOMINARAM TODAS AS PONTAS DO DESFILE, TORNANDO O CARNAVAL UMA FESTA ON BROADWAY, PARA INGLÊS VER, FAZENDO COM QUE OS POETAS DO SAMBA, OS OBREIROS DA ESCOLA, AS FIGURAS REPRESENTATIVAS SUMISSEM DEBAIXO DE TONELADAS DE CARROS ALEGÓRICOS E FANTASIAS! A PRIMEIRA ESTROFE TRAZ UM MOVIMENTO POÉTICO DOS MAIS BELOS: O POETA RITUALISTICAMENTE COMEÇA SE ''INOCENTANDO'', LIMPANDO A ALMA PARA PODER ABRAÇAR A COROA IMPERIAL E VISITAR A IMORTAL PRAÇA ONZE, PALCO MÍTICO DOS CARNAVAIS DO PASSADO, ONDE O SAMBA NASCEU (''TEUS BRAÇOS EMBALARAM O SAMBA'') E , LOGO EM SEGUIDA DESCAMBANDO PARA UMA SUTIL IRONIA, AO CHAMAR DE "APOTEOSE" A IMPROVISAÇÃO DE UMA BARRICA VIRAR UMA CUÍCA, ETC NA SEQÜÊNCIA, COMO NUNCA NUM SAMBA DE ENREDO, ELE NOS MOSTRA O APOGEU NA CANDELÁRIA, ONDE PARECE DESTACAR O IMENSO PAINEL CULTURAL QUE O ESPETÁCULO HOMENAGEOU E DEVOLVEU À CULTURA NACIONAL! A TERCEIRA PARTE É O ENGESSAMENTO DO SAMBA, SUA RENDIÇÃO AO FATOR DINHEIRO, AS SUPER ESCOLAS DE SAMBA S/A E , COMO SE INSUPORTÁVEL A COVARDIA DE ESMAGAR O SAMBISTA, ELE NUMA ONOMATOPÉIA FANTÁSTICA ENSINA: BUM-BUM PATICUMBUM PRUGURUNDUM, O NOSSO SAMBA, MINHA GENTE, É SÓ ISSO! A ESCOLA ARREBATOU PÚBLICO E JÚRI E GANHOU! O CURIOSO É QUE O MONUMENTAL DESFILE EMOCIONOU, ARREBATOU, COISA E TAL, MAS POUCO MUDOU! A ASSIMILAÇÃO CULTURAL DEVOROU ATÉ MESMO A CRÍTICA ACIDAMENTE FEITA, EMBALOU EM LAMÊ E VENDEU PARA O PÚBLICO! PORÉM OS ECOS SUBTERRÂNEOS NUNCA DESAPARECERAM. O CARANAVALESCO SÍMBOLO DAS SUPERESCOLAS, ANOS DEPOIS, DEVOLVEU UMA RESPOSTA TÃO MARAVILHOSA QUANTO O DESFILE DO IMPÉRIO: O AINDA MAIS ÁCIDO, ''RATOS E URUBUS, RASGUEM MINHA FANTASIA''! QUE , SEM NEGAR O IMPÉRIO, FOI A MAIS COMOVENTE DEFESA DE TESE DE JOÃOSINHO TRINTA. QUEM DISSE QUE, NO MUNDO DO SAMBA TAMBÉM NÃO EXISTEM GRANDES DEBATES E POLEMISTAS PODEROSOS? TUDO À PARTE, NOSSAS MAIS EMOCIONADAS HOMENAGENS AO IMPÉRIO E À ROSA MAGALHÃES E LÍCIA LACERDA POR ESSE ENREDO E AOS BRILHANTES AUTORES DO SAMBA POR TODOS E CADA UM DE SEUS ACORDES! Mãe Baiana Mãe - 1983 - Beto Sem Braço e Aluísio Machado BETO SEM BRAÇO É OUTRA GRIFE DO SAMBA QUE O IMPÉRIO ABRIGOU, SUA ASSINATURA É GARANTIA DE BOM SAMBA! ESTE NÃO É EXCEÇÃO À REGRA. HOMENAGEANDO A ARQUETÍPICA MÃE DA RAÇA NEGRA BRASILEIRA: A MÃE BAIANA - MÃE, NO SENTIDO TÃO DOCE QUE O CANDOMBLÉ A EMPREGA (VIDE MÃE MENININHA DO GANTOIS), MAS TAMBÉM A ''MÃE DO SAMBA'', A BAIANA TIA CIATA, ESTE MAIS QUE DOCE SAMBA É UM PRIMOR! O POETA COMEÇA PEDINDO À FOLIA, ASSIM PERSONALIZADA, PARA ABRIR PORTAS PARA UM TEMA QUE NÃO É EXATAMENTE CARNAVALESCO, PARA RECEBER HONROSAMENTE A HOMENAGEADA: A MÃE BAIANA! O POETA SE APRESENTA EMOCIONADO, DIR-SE-IA COM A VOZ EMBARGADA PELA EMOÇÃO E O PRANTO SE FAZ CANTO NA RAZÃO DO DIA A DIA. NÃO QUERO TENTAR EXPLICAR ESSE ÚLTIMO VERSO PORQUE O DIMINUIRIA DE TAMANHO EM QUALQUER HIPÓTESE, SUA SUGESTIBILIDADE É MAIS POTENTE QUE O CÁRCERE DE UM SIGNIFICADO PRECISO, POIS TODOS OS MUITOS SIGNIFICADOS POSSÍVEIS INTERESSAM AO SAMBA! A SEGUNDA ESTROFE É A PERSONIFICAÇÃO DO ARREPIO: O ACONCHEGO DA MÃE É UM CONSOLO PARA AS DORES DO DIA A DIA, O FATO DE SABÊ-LO POSSÍVEL EMBALA O POETA, RECONFORTA-LHE. E ELE, DE MODO QUASE INFANTIL, DIZ: ''QUERO, QUERO TE SAUDAR NESTA AVENIDA, PARA VALORIZAR A VIDA QUE A VIDA VALORIZOU!'' O QUE É ISSO? DE NOVO, COMO EXPLICAR SEM REDUZIR A UM SIGNIFICADO APENAS O QUE É PRENHE DE SUGESTÃO? É, NO GERAL, UM RITO DE LOUVOR À EVA NEGRA E A TODAS AQUELAS QUE DE SI, PROLIFERARAM EM CRIAÇÃO, ESSA EVA É MÃE DO BRASIL, É MÃE DO SAMBA, É MÃE DE UMA NAÇÃO! ESTE É UM SAMBA IRRETOCÁVEL! E A IMPÉRIO NESSE ANO NÃO DESFILOU, MAS CONDUZIU UMA PROCISSÃO EM LOUVOR DA MATERNIDADE ESPIRITUAL DE UMA RAÇA E DE UM POVO! Foi Malandro É - 1984 - Bicalho ESTE EXCELENTE SAMBA EM TOM DE CRÍTICA HISTÓRICA PROPORCIONOU UM DESFILE NÃO MUITO IMPERIANO, MAS INTERESSANTE, O IMPÉRIO COM JEITO E GRAÇA DA VELHA CAPRICHOSOS DE PILARES. A LETRA CHEIA DE JOGOS E TROCADILHOS (CARAMURU NÃO DEU CHABU), MOSTRANDO UM MODO MALANDRO E BRASILEIRO DE SER E FAZER VALER SUA PEQUENA FORÇA ASSOCIADA A GRANDE INTELIGÊNCIA. SERÁ MESMO ESSA UMA CARACTERÍSTICA DISTINTIVA DA NAÇÃO BRASILEIRA? MAS SE ATÉ A NAÇÃO AMERICANA SE VÊ ASSIM, OS FRANCESES TAMBÉM, PARA CITAR OS MAIS NOTÓRIOS ''MALANDROS'' FELIZES E ASSUMIDOS. Eu Quero - 1986 - Aluísio Machado, Luís Carlos do Cavaco, Jorge Nobrega ESTE SAMBA DE ENREDO ESTÁ LONGE DE SER O MELHOR DO IMPÉRIO, MAS TEM UMA INTERESSANTE COMPOSIÇÃO EM TORNO DE SEU TEMA: EU QUERO. ISTO É, CABE AQUI TUDO QUE SE DESEJA E COMO ESTÁVAMOS DESEJOSOS EM 86, DOIS ANOS ANTES DA NOVA CONSTITUIÇÃO E DEPOIS DE 20 ANOS DE DITADURA E PRIVAÇÃO DA VONTADE! O SAMBA CAPTA ESSES DESEJOS DO POVO E REIVINDICA. É UM SAMBA POLÍTICO ATÉ A RAIZ, MAS SEMPRE DO PONTO DE VISTA DO POVO, DO HOMEM SIMPLES, DO CIDADÃO NAS RUAS. NÃO TEM UMA LETRA REFINADA, NEM SE DETÉM EM ELOCUBRAÇÕES: É INFANTIL, É VOLUNTARIOSO: QUERO, QUERO, QUERO SIM! O POVO SE IDENTIFICOU E O IMPÉRIO SE COMUNICOU NOVAMENTE COM AS ARQUIBANCADAS QUE COM ELE GRITAVAM (MAIS DO QUE CANTAVAM) E GRITAVAM PARA SEREM OUVIDOS EM BRASILIA, ONDE QUER, ENFIM, QUE SE POSSA MELHORAR A VIDA DESSE HOMEM SIMPLES: QUERO QUERO QUERO SIM!!!! Uma Festa Brasileira - 1994 - Lula, Zito, Beto Pernada MESMO ENREDO, DUAS SORTES. IMPÉRIO E IMPERATRIZ DESFILARAM EM 94 COM O MESMO ENREDO: UMA FESTA COM ÍNDIOS BRASILEIROS NA CORTE DE CATARINA DE MÉDICIS EM PARIS. AMBAS AS ESCOLAS COM SAMBAS EXCELENTES. EM ESPECIAL, ESTE DO IMPÉRIO. UMA SAGRA-SE CAMPEÃ: A IMPERATRIZ; OUTRA TERMINA REBAIXADA! NENHUMA RAZÃO PARA ISSO NO ENTANTO SE BUSQUE NESTE EXCELENTE SAMBA! TALVEZ O DE RITMOS MAIS ORIGINAIS DE TODA A HISTÓRIA. UMA MELODIA PRIVILEGIADA E UMA LETRA DECENTE! Verás Que Um Filho Teu Não Foge à Luta - 1996 - Aluísio Machado, Lula, Beto Pernada, Arlindo Cruz, Índio do Império UM DOS MELHORES SAMBAS DA DÉCADA DE 90, ESTE SAMBA ENGAJADÍSSIMO HOMENAGEIA UMA UNANIMIDADE NACIONAL: O IRMÃO DO HENFIL, O SOCIÓLOGO BETINHO, RESPONSÁVEL POR UM GRANDE MOVIMENTO NACIONAL CONTRA A FOME E PELA CIDADANIA RESPONSÁVEL. O SAMBA É NOTÁVEL! SUA MELODIA QUE VARIA DE RITMO VÁRIAS VEZES, SURPREENDE PELA FORÇA DE FRASES MUSICAIS COMPLEXAS E PELA GRANDE VARIEDADE DE MOMENTOS DENTRO DO MESMO TEXTO MUSICAL. A LETRA TRATA COM CARINHO E REVERÊNCIA O HOMENAGEADO: SER DE LUZ, DOM QUIXOTE E FILHO DO VERDE ESPERANÇA (ALUSÃO À SUA MILITÂNCIA ECOLÓGICA). BELO MOMENTO É A FRASE: ''ISSO NUNCA FOI SEGREDO, QUEM É POBRE TÁ COM FOME, QUEM É RICO TÁ COM MEDO''! A SEGUIR VEM UM MOMENTO MENOS BOM DA LETRA, QUANDO CLAMA A DEUS E SE PERDE EM CONSIDERAÇÕES MEIO MAL FORMULADAS E PESSIMAMENTE MUSICADAS, COMO: ''Quem tem muito, quer ter mais Tanto faz se estragar Joga lixo no chão, tem bugica pra catar'' FELIZMENTE, A TERCEIRA PARTE É BRILHANTE, QUANDO FORNECE UMA RECEITA DE CIDADANIA COM AMOR: ''Junte um sorriso meu, um abraço teu Vamos temperar Uma porção de fé, sei que vai dar pé Não vai desandar Amasse o que é ruim, e a massa enfim Vai se libertar Sirva um prato cheio de amor Pro Brasil se alimentar'' TIRANTE O PEQUENO DESLIZE, TRATA-SE DE UM EXCELENTE SAMBA! O Rio Corre Pro Mar - 2001 - Arlindo Cruz, Maurição, Carlos Sena, Elmo Caetano NO ANO MAIS FRACO DE SAMBAS DE ENREDO DE TODA A HISTÓRIA DO CARNAVAL, A CAPRICHOSOS E A IMPÉRIO SERRANO SALVARAM UM POUCO A COLHEITA. NESTE SAMBA TRADICIONAL, DE MELODIA CORRETINHA, MAS SEM ARROUBOS, DESTACA-SE A BELA E COMPETENTE LETRA. ESTANDARTE DE OURO DE 2001, ESTE SAMBA NÃO EMPOLGOU NO DESFILE, MAS TECNICAMENTE FOI, SEM QUALQUER MARGEM PARA DÚVIDAS O MELHOR DO ANO. CANTANDO O PORTO DO RIO E SUA HISTÓRIA, TRABALHA TODOS OS SÍMBOLOS COM COMPETÊNCIA (EXCETO QUANDO INSISTE NO INOPORTUNO LUGAR COMUM DA ''POEIRA SUBIR'' - PERGUNTA-SE: NO MAR?! NO PORTO?!) DE RESTO. SALVE O BELO SAMBA DA IMPÉRIO. O Império do Divino - 2006 - Aluísio Machado, Arlindo Cruz, Maurição, Carlos Sena, Elmo Caetano BEM, O IMPÉRIO GANHAR MAIS UM ESTANDARTE POR SAMBA DE ENREDO JÁ NÃO É NENHUMA NOVIDADE. ALIÁS, NENHUMA ESCOLA GANHOU TANTOS! ESTE SAMBA É EXCELENTE, FUNCIONOU PERFEITAMENTE PARA A ESCOLA QUE DESFILOU COM NOTÁVEL PERFEIÇÃO! BEM, O SAMBA É CORRETO, ELOQÜENTE, NÃO DEIXA FESTA RELIGIOSA DE FORA, TEM MELODIA EXCELENTE, MAS SUA POESIA ESTÁ LONGE DE SER GENIAL! É UM GRANDE SAMBA NESTE MEMORÁVEL ANO DE 2006, O MAIS RICO DA HISTÓRIA, MAS NÃO É UMA OBRA PRIMA.

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Revista Ñ De Clarin 2005 Pasolini

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