#series para adolescentes en Netflix

[dolceminerva97]

En una pregunta de la vida humana/cotidiana de Tina ¿Ella es celosa? O más bien, ha tenido motivos para estar celosa? Puedo imaginar a Brasil un poco celoso por la relación de Tina y Tuno o al revés pero quizá ellos dos también tengan una que otra pretendiente? 👀 (Puedo imaginar a Brasil siendo popular con las mujeres, Arthur por otro...)

Vos te reís del Arturo pero así como lo ves actualmente se está levantando a la ucrania, no tengo pruebas y tampoco dudas(?)

Tina es REEEEE celosa y dramática 😭😭 she's just a girl de 19 años, todavía se comporta de manera inmadura sentimentalmente así que no se sorprendan. Encima nunca ha estado con alguien en una relación seria jasjsj, por más que se haya relacionado amorosamente con otras naciones, nunca ha tenido un compromiso formal con nadie porque no le corresponde, así que la tiene difícil. Y para peor, esos dos son uno más díscolo que el otro (bueno, Arturo claramente quedó en el pasado pero también aplica) así que Tina decidió tomar el camino del masoquismo 🤣 ella tampoco se queda atrás, y si se siente celosa va a buscar la manera de causar celos también. Es como una serie adolescente de netflix mala jajaj

[unblogparaloschicos]

TV: Doce personajes LGBTQ de la franquicia "Degrassi"

Un blog que hable sobre la infancia y adolescencia LGBTQ no podía dejar de lado a una de las franquicias más celebradas de Canadá. Un verdadero semillero de artistas que contribuyó a mostrar el ser adolescente desde una perspectiva más realista y diversa.

Tiene sentido que todo haya nacido de dos maestros: la británica radicada en Canadá Linda Schuyler y el local Kit Hood. "The Kids of Degrassi Street" (1979-1986) fue el primer vagón de este tren imparable: sólo 26 episodios de una serie, en principio, destinada al público infantil. La idea comenzó a tomar velocidad con "Degrassi Junior High" (tres temporadas de 42 episodios entre 1987 y 1989) y "Degrassi High" (dos temporadas de 28 episodios entre 1989 y 1991). Ambas entregas comenzaron a delinear la variedad de temas, controversiales pero necesarios, que tocaban el mundo adolescente: homosexualidad, abuso sexual, delincuencia, drogadicción, embarazo adolescente, alcoholismo.

El nuevo siglo ofreció una renovación en el elenco juvenil, aunque no tanto en el temático. Esta vez, la serie fanatizó a las nuevas generaciones, que fueron premiadas con catorce temporadas ininterrumpidas. "Degrassi: The Next Generation", que en Latinoamérica pasó por Nickelodeon y MTV, gozó de 385 episodios, emitidos entre 2001 y 2015, y de un gran impacto de rating, crítica y reconocimiento. Algo que caracterizó a esta etapa, además de la consabida variedad temática (suicidios, asesinatos o transexualidad se añaden a la lista), es la gran gama de personajes celebrados por el público merced al talento y el carisma de sus intérpretes, las escenas memorables (y algunas con un dramatismo que sorprende en una serie dedicada al público teen) y las estrellas que emergieron de esta etapa de la franquicia, como el rapero Drake (aquí acreditado como Aubrey Drake Graham), Nina Dobrev ("The Vampire Diaries"), Shannon Kook-Chun (de la saga de terror "El conjuro") o Ricardo Hoyos (de la serie "Riverdale").

Netflix fue la casa que acogió la última entrega de la franquicia para su lanzamiento internacional. "Degrassi: Next Class" continuó "Next Generation" y recibió cuarenta capitulos divididos en cuatro temporadas: arrancó en 2016 y finalizó en 2017 (en efecto, cada año abarcó dos temporadas), siempre con la idea de transmitir las diversas problemáticas que acuciaban a los adolescentes, concediéndoles un espacio que les ayudase a entenderlas y salvarlas.

Ya lo hemos dicho: la sexualidad siempre fue un factor esencial en la narrativa de las series de "Degrassi" y, dentro de ese espectro, muchos fueron los personajes con los que se procuró representar a quienes escapaban a lo heterosexual o lo cisgénero. Aquí, un breve repaso con una docena de ellos:

Marco del Rossi (Adamo Ruggiero):

Gran personaje que aparece en la segunda temporada (en el episodio "Girls Just Wanna Have Fun") como estudiante y termina en la novena ("Heart Like Mine") como profesor (una breve reaparición en "Degrassi: Next Class"). Su experiencia como adolescente gay, su arco durante su paso por la serie, fue muy conflictuada. Sus primeros amigos, gracias a sus dotes como bailarín, fueron Jimmy (Aubrey Graham) y el inefable Spinner (Shane Kippel), y, aunque este último no se tomó a bien cuando le reveló su homosexualidad, la relación entre ambos se recompuso. Su primer noviazgo fue con una chica, Ellie (Stacey Farber), pero lo concluyó tras advertir que el género femenino no era lo suyo. Su siguiente amorío, tan intenso como problemático, fue con Dylan Michalchuk y, en el medio, con un tal Tim (Alex House). Luego llegaría Eric (Dwain Murphy) y conformaría una relación que abarcó la mitad de la séptima temporada.

Dylan Michalchuk (John Bregar):

Hermano mayor de Paige, Dylan es un deportista de alma. Tanto es así que su sueño es convertirse en jugador profesional de hockey en Suiza. Su primera aparición data de la tercera temporada ("Pride") y su amor por Marco, a pesar de ser intenso, no evitó que le fuera infiel con otro chico, o que mantuviera relaciones con Tom (Darryl Armstrong) o Eric (Justin Atkinson).

Paige Michalchuk (Lauren Collins):

La fuerza del gen LGBTQ es (valga la redundancia) fuerte en esta familia: hermana menor de Dylan, Paige es uno de los personajes más representativos de "Degrassi: The Next Generation". Inicia su travesía en la historia como una chica arrogante, manipuladora e incluso cruel (en "Family Politics", tercer episodio de la primera temporada), pero la concluye como alguien que ha aprendido a abrazar un costado más amable. Capitana de "Power Squad", el equipo de porristas del colegio, su mundo da un vuelco cuando es violada por Dean Walton (Shawn Roberts), que acaba impune por su crimen. Paige, que padece frecuentemente ataques de pánico, tiene una vida amorosa pródiga: Alex Nuñez es la única chica entre varones, entre los que se cuentan Spinner, su profesor Matt Oleander (Christopher Jacot) y Griffin Pierce-Taylor (Nathaniel Stephenson).

Alex Nuñez (Deanna Casaluce):

Alex provee el sabor latino, ofreciendo un rol complejo, rebelde con causa (viene de un hogar roto en el que, además de la pobreza, debe hacer frente a los novios abusivos de su madre). Su paso por el colegio, en el que su fama de "chica mala" la persigue, logra ofrecerle un punto de contención a través de sus nuevos amigos Ellie Nash (Stacey Farber), Marco Del Rossi y su antes rival y luego novia Paige. La adolescente inicia la travesía por la serie en la tercera temporada ("Gangsta, Gangsta") y la culmina en la séptima ("Love Is A Battlefield"). Un personaje fuerte que se ve obligada a crecer por sí misma y a tomar decisiones vitales que acaban fortaleciéndola.

Imogen Moreno (Christine Prosperi):

Su personaje es introducido en la onceava temporada, en el episodio "Cry Me A River (1)", y concluye en la catorceava con "Finally (2)". Moreno es una chica tímida y creativa que ansía una personalidad más sociable. Su estilo único le permite conquistar a chicas (como Fiona Coyne o Jack Jones) o chicos (como Eli Goldsworthy, interpretado por Munco Chambers); incluso a su historial debe añadírsele una historia breve con Adam Torres.

Jack Jones (Niamh Wilson):

Jacqueline Jones, tal su verdadero nombre, aparece en la decimotercera temporada ("What It´s Like") y congenia desde el principio con Imogen debido a su estilo tranquilo, alejado de los escándalos y las discusiones, su confianza y su afición atlética. Claro que el costado negativo de su personalidad recae en su escaso interés en mantener noviazgos a largo plazo. En su tiempo en la serie, Jack tiene dos etapas con Imogen Moreno, siendo en la primera una relación casi secreta (Imogen llega a presionarla para que saliera del clóset).

Fiona Coyne (Annie Clark):

En 2015. el cantante estadounidense Ryan DeRobertis (alias Skylar Spence) lanzó su álbum debut "Prom King", adonde incluyó una canción titulada "Fiona Coyne", en obvia alusión al personaje que nos ocupa. Su nombre completo es Fiona Celestine Arabella Coyne y aparece en la novena temporada, en el episodio "Just Can´t Get Enough (1)". Gemela de Declan (Landon Liboiron), tiene una vida errante: nació en Japón, vivió en Nueva York y, tras su paso por Degrassi, se fue a vivir a Roma. A pesar de todo, no puede decir que su existencia sea fácil: con una madre en arresto domiciliario por fraude y su propia experiencia de alcoholismo y ansiedad, su lista de relaciones amorosas es amplia y abarca chicas (Imogen Moreno, Charlie Lima) y chicos (Sebastien, Riley Stavros, Bobby Beckonridge, Adam Torres); luego se asumiría como lesbiana.

Riley Stavros (Argiris Karras):

En un principio, la ira ha sido su defensa contra lo que negaba vehementemente: su posible homosexualidad era inadmisible con su presente de muchacho atlético. Tras su primera aparición en la octava temporada (en la primera parte de "Uptown Girl"), su camino es sinuoso y problemático. Tras una breve relación con Fiona Coyne, la primera persona que le demuestra que no debería tener esa clase de conflicto es Sam (Wesley Morgan), el apuesto salvavidas con el que recibe clases para convertirse en uno y que le da la confianza para aceptarse a sí mismo. Sin embargo, su verdadero amor, el más impercedero (aunque con interrupciones), siempre será el que lo une con Zane Park, que prácticamente lo fuerza a salir del clóset.

Zane Park (Shannon Kook-Chun):

Todo lo contrario a Riley, Zane es un gay atlético y orgulloso. "In Your Eyes" (novena temporada) es su episodio debut. Allí, tras una breve experiencia con un chico llamado Thomas Faron (Will Bowes), su personalidad explosiva sorprende al atónito Riley, a quien conoce en una clase de yoga. La forma de entender su propia sexualidad, entre la negación y la aceptación convierte un juego de contrastes en un romance intermitente que, tras el final de la serie, continúa en pie.

Adam Torres (Jordan Todosey):

En Todosey recayó el honor de interpretar al primer personaje transgénero de la franquicia y, como es lógico, su rol en la historia es el de alguien que busca su transición a varón. Hermanastro de Drew (Luke Bilyk), Adam apareció en la décima temporada, en el episodio "I Just Don´t Know What To Do With Myself (1)" y no tardó en sorprender y conquistar a los fans, que quedaron devastados con su partida en la decimotercera temporada. Y no es para menos: aparece en el Degrassi Community School tras un pasado de bullying, adonde su presencia recibe más apoyo que burlas. Aunque ser transgénero le representa inconvenientes a la hora de pensarse en una pareja, Adam tiene una historia que incluye a Becky Baker (Sarah Fisher), Fiona Coyne y Missy Parker (Kendra Timmins).

Tristan Milligan (Lyle Lettau):

Una de las últimas incorporaciones LGBTQ de la serie, debutó en la onceava temporada (la primera parte de "Dead and Gone"), cuando "Degrassi: The Next Generation" pasó a ser conocida como, simplemente, "Degrassi"; su última aparición sería en el episodio "#KThyBye", el final de la cuarta temporada de "Degrassi: Next Class" y, por el momento, de la franquicia. Tristan es abierto, orgulloso y ambicioso y posee una gran pasión por las artes. De personalidad arrolladora, también es un chico soñador y de buen corazón en busca de una pareja cálida y amorosa. En su búsqueda encuentra (o cree encontrarlo) en el maestro Grant Yates (Marc Bendavid), expulsado por la relación, en Vijay Maraj (Dante Scott) y, en el medio, el noviazgo más importante de su vida, tanto que abarca "Degrassi" y "Next Class": el que mantiene con Miles Hollingsworth III y es interrumpido por inseguridad de ambos (y porque, en su primera relación, Miles todavía tenía sentimientos por Maya).

Miles Hollingsworth III (Eric Osborne):

Por supuesto, llevar un nombre como Miles David Hollingsworth III nos da una idea de que estamos frente a un muchacho de familia adinerada y modales refinados y aristocráticos, pero él es otra cosa. Su historia se inicia en "Degrassi" (la primera parte de "Summertime", en la temporada n° 13) y concluye en el último episodio de "Next Class". La tensa relación con su padre se agrava tras ser expulsado de su colegio anterior, al que iba en condición de pupilo, por iniciar un incendio. A pesar de los problemas en los que se mete, es notoria su desesperación por intentar agradarle, deseando aprobación. Ha tenido relaciones con chicas, como Maya Matlin (Olivia Scriven), Zoë Rivas (Ana Golja) o Esme Song (Chelsea Clark), pero lo que nos revela que es un personaje bisexual (el primero varón en la serie) es su romance con Tristan. La relación es tumultuosa, pero no tanto como la que mantiene con Lola Pacini (Amanda Arcuri), a quien deja embarazada tras un momento de pasión; finalmente, ella finalizaría voluntariamente su embarazo.

Nota 1: por falta de espacio, pues este post lo ha excedido para los requerimientos de tumblr, en una próxima ocasión publicaré sobre Glen Simpson, personaje gay que aparecó en "Degrassi Junior High".

Nota 2: aunque fui espectador de la serie, me fue imposible realizar este post sin la valiosísima del blog "Degrassi Wiki": https://degrassi.fandom.com/wiki/Degrassi_Wiki

Nota 3: Asimismo, algunas de las imagenes provienen de la cuenta oficial de tumblr de Degrassi: https://degrassi.tumblr.com

[boomgers]

Su plan es conquistar al mundo, con o sin corona… “Cindy La Regia: La Serie”

Cindy es una adolescente que quiere conquistar el mundo, pero antes debe sobrevivir a la prepa y a la presión de la alta sociedad de San Pedro Garza García. Para ello contará con el mejor squad: sus inseparables amigas, Lu y Tere, y su recién llegada prima chilanga, Angie.

Entre el FOMO y los cambios, ellas se atreverán a desafiar las reglas en el amor y el qué dirán hasta comprobar que juntas son imparables.

Estreno: 20 de diciembre de 2023 en Netflix.

La serie cuenta con las actuaciones de Michelle Pellicer, Vincent Michael Webb, Anxel García, Gustavo Cruz, Luciana Vale, Carola Cuarón, Eduardo Apodaca, Erick De La Torre, Daria Alicia, Verónica Mendiola, Vianney Martínez, Paty González, Eduardo Arvizu, Alexandro Villaseñor, Mario Loría, Janneth Villarreal, Nahuel Escobar y Carla Medina.

[oscaryella]

Pluto

Cuando visito a mi peluquero de cabecera platicamos de series. A veces me siento un poco mal porque no tengo muchas recomendaciones que hacerle y él siempre tiene algo, pero principalmente del anime japonés, del que no soy muy fan. En algunas visitas hemos platicado de One Piece, la cual intenté ver, pero no conecté, no puedo con los personajes exagerados o sobreactuados, lo mismo me pasa con Breaking Bad que nunca pude soportar al personaje de Jesse Pinkman. Pero en esta ocasión me recomendó una que él no había visto, pero sabía que según sus fuentes era una joya; se trata de Pluto. Me comentó que era una especie de versión actual de Astro Boy, la cual yo tampoco era un gran fan de niño o adolescente; y comentamos que Astro Boy a su vez estaba inspirado en Pinocho, lo cual hizo que me interesara un poco más.

Me gusta que inicia como una serie sobre detectives, que incluso me hizo recordar a True Detective donde el asesino también deja cuernos en las víctimas como distintivo. Aunque es verdad que el comic de Pluto salió en 2003 y True detective en 2006. En Pluto, un detective robot de origen alemán con aspecto humano debe resolver una serie de crímenes que se han cometido contra los robots más avanzados, y humanos que han defendido los derechos de todos los robots.

Fue creada por Naoki Urasawa, quien pidió autorización de los herederos de Takashi Nagasaki (creador de Astro Boy) para hacer una adaptación de su personaje, y de un episodio en específico llamado “The Greatest Robot on Earth”. Urasawa es considerado como una joya del anime japonés, llegando a ser denominado como “the greatest storyteller of our time” por Bong Joon-ho, director de "Parásitos".

Al haber sido escrita originalmente en 2003, tiene claras referencias a la guerra de Irak, donde Estados Unidos usó como pretexto la presunta defensa que hizo Saddam Hussein de los Talibanes, con la presunta identificación de armas nucleares para invadir Irak. En este caso, son robots considerados armas de destrucción masiva. Los robots que sobrevivieron a esa guerra son asesinados por una fuerza más grande que ellos, alimentada básicamente por el odio.

Debo decir que hacía mucho que no veía una serie con la que hiciera binge watching y ha sido principalmente por lo bien escrito de los personajes. De forma específica los robots que son los que muestran la mayor “humanidad”, pero también los personajes humanos tienen una dimensión que siempre es de agradecerse.

Recomiendo ampliamente que la vean (Netflix). Y si no conectan en el primer episodio, la suelten.

-AA

[itmnewsok]

La historia de Joe Locke, el actor de “Heartstopper”: El joven que cambió la política al interpretar a Charlie Spring 

Créditos: Alexandre Mattiussi

Por Bárbara Ventura

A los 17 años, Joe Locke (ahora tiene 20) obtuvo el papel de Charlie Spring en ‘Heartstopper’, una de las series más vistas de Netflix que se basa en los cómics de la autora Alice Oseman cuya trama busca visibilizar a la comunidad adolescente LGBTQIA+. 

Tras formar parte de un casting abierto en el que participaron más de 10.000 adolescentes en todo el mundo, el joven actor se quedó con uno de los roles protagónicos y desde entonces, su vida nunca volvió a ser la misma ya que debido al éxito del proyecto audiovisual, la plataforma digital estrenó la segunda temporada en agosto de 2023 y en 2024, Joe debutará en la franquicia de Marvel con “Agatha: Darkhold Diaries”. 

Gracias a su primera oportunidad en pantalla, Locke tuvo un importante impacto político en la ley de donación de sangre en su tierra natal, Isla de Man -dependencia de la Corona Británica conformada por una isla principal y algunos islotes entre Irlanda, y el Reino Unido- .

Arriesgar para ganar, el método para alcanzar el éxito

Joe mostró interés por la actuación desde temprana edad. Cuando no estaba en la escuela, asistía a clases de teatro ya que según contó “la isla tiene entretenimiento de gran calidad” a pesar de su acotada población de tan solo 84 mil habitantes. 

“Actuar siempre fue mi pasión”, aseguró Locke, que antes de alcanzar la fama, intentó convencer a su madre para inscribirse a cinco clases diferentes de actuación en simultáneo. A pesar de su amor por el teatro, Joe se planteó la posibilidad de estudiar leyes o periodismo una vez que culminará la escuela secundaria.

”Me resigné y pensé que no iba a suceder porque la forma en que la sociedad trata a quienes intentan entrar en la industria no es justa. Algunos de mis amigos abandonaron la isla para seguir sus carreras de actuación en Londres y no tuvieron suerte”, compartió. 

Créditos: Netflix

Sin embargo, en 2012 mientras el actor se preparaba para rendir el GCSe -Certificado General de Educación Secundaria-, se animó a participar de la audición abierta para “Heartstopper” y aunque no tenía experiencia profesional previa, Locke se quedó con el papel de Charlie Spring, un estudiante de 15 años abiertamente homosexual en su colegio que se enamora de Nick Nelson, capitán del equipo de rugby escolar interpretado por Kit Connor. 

“Joe nos envió un video con el uniforme de la escuela desde un rincón de su habitación con posters en la pared. Se sentía tan auténticamente como Charlie Spring, un chico de 15 años que se disculparía hasta por respirar”, reveló Euros Lyn, director del proyecto.   

Tras el estreno en Netflix, “Heartstopper” se posicionó entre las 10 series más vistas de la plataforma digital y nada fue igual para él. “Todo cambió. Mi día a día, mis hábitos, cómo veo el mundo y cómo actúo. Todavía no se siente real”, subrayó. 

Créditos: Netflix

El impacto político detrás de “Heartstopper” 

En el día del orgullo en Douglas, Isla de Man de 2022, Locke utilizó la plataforma que le dio la serie para sumarse al evento a través de un video. En él, Joe denunció las políticas discriminatorias de su tierra natal sobre la donación de sangre que no le permite a los hombres queer aportar a la salud. 

En 2017, el Reino Unido estableció que los miembros de la comunidad LGBTQIA+ que quisieran donar sangre debían cumplir una serie de requisitos para ser habilitados como abstenerse de participar en actividades sexuales durante al menos tres meses o mantener una relación sentimental estable con el mismo hombre por tres años. Sin embargo, en 2021, la medida fue derogada. 

Por su parte, la Isla de Man, que es una dependencia autónoma de la Corona británica, decidió mantener la vigencia de la ley que se remonta a 1980 y le impide tanto a hombres homosexuales como bisexuales a donar bajo cualquier circunstancia. 

Debido a los constantes cuestionamientos de los habitantes, la prohibición en la isla entró en revisión en 2014 pero nunca fue modificada oficialmente. En este sentido, Joe expresó: “Hasta el día de hoy, la Isla de Man no permite que los hombres homosexuales donen sangre, una regla arcaica que entró en vigor en el apogeo de la pandemia del SIDA”. 

“Estas reglas cambiaron lentamente en el Reino Unido desde entonces, permitiendo a los hombres homosexuales donar sangre bajo ciertas reglas. Pero no en la isla”, remarcó en su discurso.

Luego, Locke destacó que si bien “la isla hizo cambios en los últimos 30 años aún hay mucho trabajo por hacer” tras legalizar el matrimonio entre personas del mismo sexo en 2016 y prohibir la terapia de conversión para todas las personas LGBT en 2021. “Llamo al gobierno de Manx y a nuestros políticos a que cambien esta ley y acerquen a la isla al camino de la aceptación”, enfatizó.

Finalmente, tras el discurso del protagonista de “Heartstopper”, el departamento de salud y atención social de Isla de Man actualizó la ley el 1 de junio de este año para que todas las personas, incluyendo los hombres homosexuales y bisexuales puedan donar sangre. Desde el gobierno aseguraron que “el proceso de selección se basaría explícitamente en las experiencias individuales” de los donadores. 

La ministra de Salud, Lawrie Hooper, destacó que “la política de donaciones de sangre en la isla debía ser más justa e inclusiva”. “Era importante para nosotros y para nuestra comunidad", aseguró.

Éxito, bullying en redes sociales y la importancia de imponer límites

Desde el anuncio oficial del elenco, Joe enfrentó severas críticas sobre su aspecto físico (como sus orejas o dentadura) por parte de los internautas insatisfechos con la elección de Charlie Spring para la adaptación del cómic en la plataforma digital y esto lo llevó a querer modificar estas partes de su cuerpo.

Sin embargo, mientras Locke filmaba la segunda temporada de ‘Heartstopper’, se cansó de ser víctima de bullying en internet y cerró su cuenta de Twitter. Actualmente, el actor aseguró que “no se arrepiente un solo día de haber tomado esa decisión”. 

Créditos: Netflix

“Las redes sociales son simplemente asquerosas y no me estaban dando ninguna alegría o felicidad. Hacía todo lo posible para encontrar cosas que me molestaran mientras estábamos en medio del rodaje de la segunda temporada. Estaba muy cansado y pensé: ‘No necesito esto. No me está beneficiando”, así que lo eliminé y es genial”, reconoció. 

Por otro lado, los fanáticos de Locke lograron dar con el teléfono de su abuela, quien no está vinculada a la industria del entretenimiento. “La gente necesita aprender sus límites. Existe la idea que perder tu privacidad es parte del trabajo pero eso no es negociable”, remarcó. 

Además, el actor junto a Kit Connor fue objeto de especulaciones en cuanto a su orientación sexual -que finalmente confirmó se identifica como homosexual al igual que su personaje-. Pese a los altibajos de la fama, Joe compartió que Charlie Spring marcó un antes y un después en su vida.

Locke no sólo afirmó que gracias a él “ganó mucha confianza” sino también resaltó que al interpretarlo aprendió a apreciar a las personas que lo rodean. “Él es un joven cariñoso y en las relaciones de mi vida, yo no siempre fui así. Así que ahora intento ser más como Charlie. Quiero que la gente en mi vida también piense lo mismo de mí”, confesó.

[noisulivone]

No tiene mucho tiempo que se estrenó en Netflix la película de Nimona, basada en el comic de la creadora de la nueva serie de Sheera y las princesas de poder. Y al parecer esta película tuvo que atravesar muchos desafíos para finalmente ver la luz, ya que, ante la compra de Disney de Fox, por ende, Blue Sky, no era un tipo de película que tenían en plan asociarse el estudio del ratón.

Esto se debe a las referencias, moralejas y contenido referente al colectivo LGBT, aunque siendo sinceros, cualquier persona que sufra discriminación puede identificarse con la temática de la película.  

La historia sigue a un caballero fuera de lo normal llamado Balister, que es usado como chivo expiatorio al incriminarlo de un delito que no cometió. Esto hace que llame la atención a Nimona, un ser cambia formas quien sobre todas las cosas desea no estar sola, oculto detrás de su mascara de anarquista.

La película marca como ya lo dije la discriminación, el miedo a lo diferente, la soledad, el suicidio, el anarquismo y los males del orden social, en una historia que combina el humor con personajes definidos y suceso muy emocionales, que ocurren en un mundo futurista con tintes medievales.  

Lo que puede decir de Nimona es que definitivamente no es una película para niños por la temática que marca, tiene mucha personalidad que la hace una película diferente, pero tampoco es la mejor película animada que existe; se nota que la historia tiene fallas argumentales y algunos detalles son forzados.  

Pero la animación es hermosa, las ideas del mundo donde se desarrolla son originales, aunque le falta perfeccionamiento, la banda sonora es estupenda y el humor bastante agradable.

Se dice mucho de Nimona en los medios, pero principalmente dos cosas: que es una película woke de adoctrinamiento LGBT o que una maravillosa obra de arte que le ha pateado a Disney con su verdadera inclusión. La verdad es que no es ninguna de las dos.

Ya misioné que la película deja en claro sus temáticas inclusivas, su mensaje se puede expandir a muchos aspectos de discriminación.  Y realmente me gusta como Nimona no se etiqueta a sí misma, y solo se llama Nimona, no como la gente del colectivo que adopta su identidad sexual como su personalidad y valor como individuo.

Pero también la relación de Balister con su amante no tiene ninguna relevancia para la historia, ni un desarrollo anterior a la trama como durante de ella. El conflicto entre ellos se resuelve fácil y sin desarrollo. Además los hombres son idiotas y los blancos heterosexuales los malos.

Sin mencionar que hay errores y agujeros argumentales en la trama, en el mundo que se desarrolla y en los motivos de los personajes.

Eso la hace una buena película, pero no una obra de arte. Tiene contenido inclusivo, pero no intenta adoctrinar. Creo que es una película entretenida para adolescentes y adultos, que gustan del contenido diverso.

Ahora que ya di mi reseña, quiero dar mi opinión más importante sobre Nimona y la lección que me enseñó. No es sobre la soledad, la diversidad o acabar con el sistema; sino como los últimos años hemos sido bombardeados por los medios de entretenimiento, políticos y mediáticos con la diversidad sexual, que ha generado terrible perjuicios y división entre las personas.

Ante los primeros minutos de Nimona, me percate de su contenido gay y ya me estaba generando un perjuicio de la película, pero pronto me mostró lo contrario. Eso me hizo revaluarme como el constante contenido diverso sexual ha generado un perjuicio y con ello un rechazo. Algo que se ve en la película probablemente no de manera intencional.

Nimona fue rechazada por se diferente, eso la hizo anarquista con deseos de causar destrucción y desorden a una sociedad establecida. Eso hace que la gente la vea como una amenaza y sea más rechazada, lo que genera frustración en ella y causa que se vuelva un monstruo que destruye todo a su camino, a su vez genera más miedo y odio, dejándola completamente sola con deseos de suicidarse, y la persona que desea detenerla, con la intención de hacerlo a toda costa a pesar de llevarse a otros inocentes con ella.

Eso es lo que han hecho los medios con la imposición de la inclusión, ha generado rechazo de los conservadores y un redoble de esfuerzos para imponerse de las minorías, lo que ha generado agresión de ambos lados, con mayor rechazo que nunca y con algunas víctimas inocentes de ambos lados.

Eso lo vemos cada día, con videos de Youtube quejándose de otra producción inclusiva que fracasa y defensores de la misma atacando a otros por sus opiniones. Eso me ha hecho preguntarme que, si Nimona hubiera sido estrenado mucho antes de que toda esta crisis de la inclusión hubiera iniciado, tal vez, esta película habría abierto la puerta a producciones con contenido LGBT de calidad.

Eso creo que debo darle gracias a esta película, a no ser un borrego de los medios y pensar por mí misma que es una buena producción y que no.

[franciscomaldo]

#KayaScodelario se une a la serie de #Netflix sobre #AyrtonSenna #Senna √

Kaya Scodelario, recién terminada en la serie The Gentlemen de Guy Ritchie de Netflix, se queda con el streamer para su próximo papel. Kaya Scodelario / Imagen cortesía Valerie Macon/Getty Images Scodelario, mejor conocida por sus papeles en The Maze Runner y Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales, además de su aparición en la serie británica para adolescentes Skins, protagonizará la…

[pinktwilightt]

EFFY AND FREDDY___

HOLI, hoy vengo a hablar de el romace de Effy y freddy de skins.

Hace poco encontre un edit en tik tok sobre effy donde salia con freddy en la serie skins. Me encantaron tanto como pareja que me he empezado a ver la serie "en ingles con subtitutlos" en netflix solo por ellos. Freddy aparece en la temporada 4 😢. Voy por la temporada 2, el episodio de michelle. A veces me planteo de dejarla de ver por los traumas que te puede dejar la serie ya que es bastante intensa. De momento han habido 2 momentos que me han dejado shokeada y no sé si seguirla viendo pero... hoy vamos a hablar sobre EFFY "ELIZABETH STONEM"y Freddy, FREDDY MCLAIR.

Al ver los edits con ellos me transmiten una paz enorme, como si el amor verdadero si que existiera pero para eso hay que sufrir bastante. Un sabio dijo: seguro que en el mundo existe tu pareja ideal, el problema es el tiempo, a lo mejor no tenemos el tiempo suficiente para encontrar a esa otra mitad. Yo creo que si no fuera por todos los problemas mentales de Effy, podrian ser la pareja ideal. O a lo mejor nunca estarian juntos, ya que Freddy tiene pinta de querer arreglar a una chica que esta rota, pero pq a el le gusta.

Después de descubrir esta pareja necesito un romance adolescente así. Literalmente cuando estan juntos son tan cutes😩 Me acuerdo cuando descubri que le paso a Freddy (parte del psicologo) Me quede llorando como 30 minutos. De momento no he llegado a la temporada 4 y me encantaria llegar lo antes posible pq me he enterado por los spoilers de tik tok que el mejor amigo de Freddy, Cook tmb quiere estar con Effy. El caso, soy yo o los otakus, emos, skaters son mucho mejores que los Anuela AA fans, o lo "footaball my life" los " i love my vape of strawberry" y por ultimo los "

" ONLY CLOTHES NIKE" en plan, noooo. El mejor estilo de chico (el que en esto momento me gusta) es este:

Style 🔝🔝🔝

Freddy tiene ese estilo de niño bueno y Effy el estilo de niña que te arruinara la vida pero no te cansaras de ella. No sé, me encantaria conocer a algun chico tranquilo, que le guste dibujar, la musica, hacer reir... bueno creo que cada chica quiere a un chico así, no? Es que ya me he cansado de los chicos "malos". Pero yo aviso que no todos los chicos que aparentar ser buenos a primera vista, lo sean. Ni bueno ni malo. El caso es que Effy y Freddy son perfectos y me gustaria que apareciera de un dia para otro un freddy en mi vida, pero solo son deseos no metas<3 no quiero ir a terapia😘

Bye bye, have a nice night sweet 💋

[derechoshumanostratados]

ASI NOS VEN

CONTEXTO

es la miniserie de Netflix que expone uno de los sucesos de racismo e injusticia  más sonados en Estados Unidos. “Los 5 del Central Park”, es el caso de cuatro afroamericanos y un hispano que fueron acusados y condenados injustamente por violar a una corredora (Trisha Meili) el 19 de abril de 1989.

PERSONAJES

harrel Jerome como Korey Wise

Jovan Adepo como Antron McCray

Caleel Harris como Anton McCray joven

Chris Chalk como Yusef Salaam

Ethan Herisse como Yusef Salaam joven

Freddy Miyares como Raymond Santana

Marquis Rodriguez como Raymond Santana joven

Justin Cunningham como Kevin Richardson

Asante Blackk como Kevin Richardson joven

Michael K. Williams como Bobby McCray

Vera Farmiga como Elizabeth Lederer

John Leguizamo como Raymond Santana Sr.

Felicity Huffman como Linda Fairstein

Niecy Nash como Delores Wise

Aunjanue Ellis como Sharone Salaam

Kylie Bunbury como Angie Richardson

Marsha Stephanie Blake como Linda McCray

Storm Reid como Lisa

Joshua Jackson como Mickey Joseph

Christopher Jackson como Peter Rivera

Adepero Oduye como Nomsa Berth

Omar Dorsey como Elombre Brath

Blair Underwood

Famke Janssen como Nancy Ryan

William Sadler

Reece Noi como Matias Reyes

Aurora Perrineau

Rumi C.Jean-Louis como Ramon Santana

LUGAR: CENTRAL PARK EE.UU

RESEÑA

Terminaba la década de los 80 y Nueva York pasaba por momentos muy decadentes socialmente. La pobreza, la tasa de homicidios y las violaciones aumentaban en los barrios de la ciudad que nunca duerme. En ese contexto de violencia se desarrolló la real historia de “Así nos ven”.

La noche del 19 de abril se suscitaron varios robos y disturbios en Central Park. Y También la agresión sexual a Trisha Meili, mujer blanca, que laboraba como banquera de inversiones de Wall Street, y que hacía ejercicio luego de haber terminado su jornada laboral.

La violación de Meili se hizo rápidamente mediática. Y esto debido a cuatro condiciones que crearon un cóctel casi perfecto. El hecho de ser una mujer blanca, de estar relacionada a Wall Street, un alto clima de racismo, y evidentemente, por los altos índices de criminalidad que se venían dando en la ciudad.

La serie relata como luego de apresar a los 5 adolescentes se cometieron una serie de irregularidades. La fiscalía a través de la policía presionó fervientemente a los chicos. El objeto era que se acusaran unos a otros y se declarasen culpables a pesar de su reiterada negativa de aquello que se les acusaba.

Les prometían con irse a casa si decían lo que la policía deseaba. Además, los interrogatorios se realizaron sin presencia de abogados y sin supervisión parental.  Los interrogaron durante muchas horas y sin darles comida ni permiso para poder ir al baño.

Sin pruebas (muestras de sangre ni huellas dactilares) que conecten a los acusados con el crimen, ni siquiera las pruebas de semen que encontraron en la escena, el sistema de justicia sesgadamente los juzgó y sentenció.

“Así nos ven” toca la disfuncionalidad de las familias de los protagonistas. Madres que venden drogas, hijos de padres separados, familias aglutinadas, abandono, padres exconvictos, discriminación parental.

No obstante, no ahonda mucho en las vivencias y procesos emocionales que vivieron cada uno de los chicos dentro de las correccionales. A excepción de unas leves pesadillas de Artron McCray y los golpes, ataques e injusticias por parte de reos y guardias que recibió Korey Wise, quien cumplió sentencia en una prisión para adultos, se dice poco de la salud mental de los demás.

Y este detalle es, desde luego, muy relevante, dado que el hecho se produce en plena etapa de la adolescencia. Ergo, se infiere que es una marca emocional muy significativa que la producción decidió omitir.

Sin embargo, los efectos sociales post cárcel sí que los maneja bien la serie. Por la libertad condicional los jóvenes  tienen que reportarse en la Corte cada 90 días, guardar toque de queda a las 9pm. El hecho ser un exconvicto les obstaculiza para obtener un empleo y los ubica en mayor riesgo de caer en actos delictivos. Inclusive son discriminados por la familia política, ciertos sectores del vecindario y por las mujeres con las que quieren salir.

Hay dos contrastes que quiero señalar acerca de los intercambios interpersonales que bordean el racismo. La escena donde un policía golpea a Kevin Richardson en la cara con un casco, nos dice: “eres negro y no mereces mi respeto”. Y la escena donde uno de los guardias de la prisión le ofrece a Korey Wise libros, revistas y naipes para que se entretenga. Le dice “hijo”, lo motiva. “Yo tengo un hijo de tu edad, si mi hijo estuviera acá me gustaría que lo trataran como un ser humano”.

Hay otras frases que dicen también mucho del meollo de este caso de racismo. Mientras el abogado de  Artron McCray cuestiona a la fiscal exigiéndole una disculpa por no jugar justo y haber introducido una prueba de ADN sabiendo que no pertenecía a ninguno de los acusados, ella le dice a quemarropa: “ya no se trata de justicia, se trata de política y la política se trata de sobrevivir y no hay nada justo en sobrevivir”.

Otro abogado dice: “la evidencia es muy contradictoria, las emociones están a flor de piel y hay connotaciones raciales que hasta la dama ciega de la justicia puede ver”.

En los primeros capítulos se ve como Donald Trump, que en ese año era un millonario que iba en ascenso, y de quien siempre se sospechaba de especulación inmobiliaria, mediatizó el caso con una carta publicada en los principales diarios de  Nueva York. El documento solicitaba el regreso de la pena de muerte y que se aplicara dicha pena a los chicos acusados.

Lo político tiene que ver con la justicia, pero también con otros espacios. Cuando lo político no se erige hacia lo social, y no moviliza todo su poder en disminuir inequidades y deconstruir prejuicios y discriminaciones desde las esferas políticas, económicas, jurídicas, mediáticas y sociales suceden casos como el de “Los 5 de Central Park”.

No se puede sobrevivir aplastando al otro, al más débil, al más pobre, al más olvidado, al más esclavizado, al que no tiene medios ni recursos con qué defenderse. La política tiene que ser el arte de hacer que todos puedan vivir bajo las mismas oportunidades y el mismo rigor de justicia. Eso sería lo más cercano a la democracia.

ANALISIS DE UN TRATADO APLICABLE

El Gobierno de los Estados Unidos de América celebra la oportunidad de informar al Comité para la Eliminación de la Discriminación Racial sobre las medidas legislativas, judiciales, administrativas y de otra índole que ha adoptado para dar efecto a los compromisos contraídos en virtud de la Convención Internacional sobre la Eliminación de todas las Formas de Discriminación Racial, de conformidad con el artículo 9 de dicha Convención. El formato y el contenido de este informe se ajustan a las directrices generales aprobadas por el Comité en julio de 1993 (CERD/C/70/Rev.3).

El presente informe ha sido preparado por el Departamento de Estado de los Estados Unidos con amplia asistencia de la Casa Blanca, la División de Derechos Civiles del Departamento de Justicia, la Comisión de Igualdad de Oportunidad en el Empleo y otros departamentos, organismos y entidades del Gobierno de los Estados Unidos a los que interesan más de cerca las cuestiones de que trata la Convención. También se solicitaron y se recibieron contribuciones de los miembros interesados de las muchas organizaciones no gubernamentales y otros grupos de defensa de intereses públicos que trabajan en la esfera de los derechos y libertades civiles y de los derechos humanos en los Estados Unidos. El informe abarca la situación en los Estados Unidos hasta agosto de 2000 y constituye el informe inicial al Comité.

OPINION PERSONAL

Esta es también una reflexión sobre la justicia. Una justicia que no parece ciega, ni imparcial, sino sesgada y manipulable. ¿Qué debería ser la justicia? ¿Es igual para todos? La serie también ofrece una mirada a la familia. Es muy interesante la lealtad, apoyo y constante presencia de las familias de los chavales en todo su proceso. Sin idealizarlas, y mostrando la complejidad de las relaciones humanas.  

La dificultad para la reinserción también es otro de los temas que merece la pena considerar. La permanencia de los prejuicios. La sospecha que estigmatiza a quien ha sido acusado. La dificultad de tener que estar bajo el escrutinio constante de los otros. Cuando el verdadero culpable finalmente sale a la luz, es muy interesante ver la reacción de los principales acusadores (la fiscal Fairfield y uno de los policías que condujo los interrogatorios claramente sesgados y manipulados). La negativa a reconocer el mal causado. El empeño en seguir sosteniendo el propio error. Esto nos habla también de la dificultad para mirar cara a cara a los errores de nuestra historia.

"Este ha sido uno de los casos más importantes en el campo de la investigación y el estudio de confesiones falsas, sin lugar a dudas. Fue una de las alarmas que sonaron cuando estos hombres fueron exonerados por el ADN. Tras ello, todo ardió".

otogramas.es/series-tv-noticias/a27859505/asi-nos-ven-netflix-serie-ava-duvernay/

[elrincondelcinefilo]

𝕃𝕠𝕤 𝕗𝕖𝕠𝕤 (2024)

“Los feos” (“Uglies” en su idioma original), película de acción y ciencia ficción de Netflix dirigida por McG (“Los ángeles de Charlie”, “Terminator Salvation”, “The Babysitter”), narra la historia de Tally (Joey King), una adolescente que vive en un mundo futurista que impone la cirugía estética a los 16 años. Aunque ella sueña como someterse a los procedimientos necesarios para ser parte de esa sociedad, todo cambia cuando su mejor amiga escapa y debe emprender una misión para salvarla. Este largometraje, ¿se basa en un libro?

La respuesta corta es sí. “Los feos” está basada en la novela homónima de Scott Westerfeld de 2005. De hecho, es la primera parte de una serie de cuatro libros y esperemos que la película solo se quede en una.

No hay nada nuevo en esta producción que destaque de tantas otras sagas futuristas en las que un grupo de adolescentes se rebela contra el sistema. La dependencia de los jóvenes hacia la belleza y la vida "perfecta" es aquí aquello contra lo que se lucha, provocando al menos ese elemento de reflexión, y siendo eso lo único reseñable de este film.

Entretiene y no aburre, si bien adolece de los mismos defectos de otras producciones, como son la edad inverosímil de sus protagonistas: algunos de sus actores tienen diez años más de lo que interpretan, unos efectos especiales bastante malos, poca información , va todo muy acelerado ...no tiene diálogos brillantes , los feos intentan transmitir un mensaje que se queda a medio camino ...

El tráiler me contaba una historia más interesante que la propia peli por eso le ponemos una estrellita y media y rezando para que no haya secuela ⭐☆ 🙏🏻

[heartstoppermybeloved]

Heartstopper (Temporada 2 Clip) | Tráiler en Español | Netflix En esta conmovedora serie romántica, una amistad inesperada se convierte en un amor juvenil para dos adolescentes que ... via YouTube https://www.youtube.com/watch?v=nAgJbEOvHA4

[unblogparaloschicos]

Medios: Pasando revista a dos historias de amor

El mundo de las revistas, en especial aquellas cuyo contenido principal es promover la cultura LGBTQ, les ha dado un lugar en sus páginas a dos de los romances queer televisivos más exitosos de los últimos años. Este pequeño listado repasa sus travesías de papel.

HEARTSTOPPER:

La aclamada serie británica tuvo un gran eco mundial que se reflejó en sus incursiones revisteriles.

Attitude (Marzo/Abril 2023):

Alice Oseman, creadora del fenómeno, se explaya en esta popular revista británica de contenido LGBTQ sobre la aventura de crear el mundo de "Heartstopper".

Attitude (Septiembre/Octubre 2023):

Pocos meses más tarde, la misma revista se ocupa de presentar a los nuevos integrantes del suceso que aparecieron en la segunda temporada.

Rolling Stone UK (Agosto/Septiembre 2024):

Nada menos que la versión británica de Rolling Stone se ocupa de ahora superheroico Joe Locke con motivo de su "paso" del romance adolescente al Universo Cinematográfico de Marvel.

YOUNG ROYALS

La serie sueca, también furor en Netflix, encuentra un espacio en este tipo de publicaciones.

Gay Times (Noviembre 2022):

Debut para la historia del príncipe enamorado y el chico humilde en Gay Times, una de las revistas británicas más importantes de cultura LGBTQ.

QX Suecia (Abril 2024):

La sueca QX se enfoca en la figura de Omar Rudberg en vísperas del estreno de la esperada última temporada.

[borshak]

Archivo INC#1

El siguiente relato hace parte de un compendio de historias recolectadas por mi persona a lo largo de dos años viajando por diferentes regiones de Colombia, mientras se realizaba un estudio de desarrollo de la sexualidad en jóvenes y adolescentes. Aunque estas historias fueron recibidas por medio de recursos escritos y de manera anónima, he inventado nombres para mejorar la calidad del relato. Lo comparto con ustedes no por la historia en si misma, sino por el interesante debate que estas han generado entre colegas y amigos, que sé que se enriquecerá aún más con sus opiniones. Creer que esto es real o no, es algo que le dejo a usted estimado lector, puesto que aun yo, quien recibió personalmente de el o los protagonistas su testimonio, puedo dudarlo también una que otra vez.

Juliana

16 Años

Medellín

Soy estudiante de 10mo, vivo sola con mi papá, él tiene 48 años. Mi mamá murió hace 4 años en un accidente de moto cuando iba para el trabajo, la atropelló un taxi. Ahí mi papá decidió irse de Montería y venir a Medellín.

Desde que mi mamá se murió, he vivido sola con mi papá y llevamos una vida un poco solitaria, nuestra familia se encuentra en Montería, entonces siempre hemos estado relativamente solos y las visitas que llegan a nuestro apartamento son básicamente amigos míos o de mi papá. Generalmente estamos solos y tenemos fines de semana en los que nos pegamos a Netflix sábado y domingo y ya.

Alguna vez cuando tenía 13, un compañero del colegio nos mostró a todos un video porno casero, todos pensábamos que el que aparecía ahí era él. Pura mentira, pero por lo pequeños pues todo lo creíamos. En ese momento se me empezó a despertar las ganas. A veces llegaba a la casa y como mi papá llegaba tarde, pues me metía a pornhub o a xvideos y veía videos y me masturbaba.

Cuando tenia 15, empecé a sentir atracción hacia mi papá, lo veía muy masculino y atractivo, me gustaba verlo hacer cosas como arreglar lo que se dañaba en la casa o algo así. En algún momento le conté a una amiga lo que sentía por mi papá y ella me confesó que alguna vez había tenido relaciones sexuales con su papá. En ese momento me pareció terrible, le recriminé y todo, pero en el descanso de medio día, algo me impulso a preguntarle por detalles y eso me hizo cambiar de perspectiva.

De todas mis amigas, era la única virgen, algunas desde los 13 ya no eran vírgenes y otras habían estado hasta con profesores, o eso decían. Yo no quería ser virgen, pero tampoco quería estar con nadie de mi colegio porque no sentía gusto por nadie, y además, todas decían que eso era muy doloroso, pero yo quería que al menos fuera especial, con alguien a quien amara, entonces pensé en mi papá. Esa idea se me metió tanto en la cabeza que no podía sacarla y aumentaba cada vez mas mis ganas de estar con él.

Empecé a insinuarme o mostrarle mis atributos para que me viera, especialmente en las noches de Netflix. Nos acostábamos en su cama a ver series hasta que nos daba sueño y yo me quedaba a dormir. A veces yo me daba cuenta de que durante la noche se le paraba el pene mientras dormía, entonces me le metía en cuchara para poder encajar su pene entre mis nalgas y eso me excitaba muchísimo. Después de como 1 mes de hacer lo mismo, empecé a hacer movimientos muy lentos, hasta que sentía que él se despertaba y ahí paraba.

Después de eso ya era un poco más directa, lo abrazaba más, me le sentaba en las piernas, lo miraba diferente y a vece lo tocaba "por accidente" y le pedía disculpas para ver su reacción. Siempre se apenaba conmigo. Incluso a veces le daba besitos (picos) en la boca y el se ponía nervioso.

En la fiesta de navidad, no pudimos viajar a Montería con la familia porque no le dieron permiso en el trabajo, sino que le dieron las vacaciones para el 31 de diciembre. Ese 24 de diciembre, nos quedamos en la casa y el se puso a tomar con unos vecinos y yo me senté al lado de él. Como a las 2:00 am nos cansamos y fuimos al apartamento, vi que él estaba tomado entonces me puse mi pijama sin ropa interior y me acosté en su cama con él. Me puse en cuchara y cuando lo vi que se quedaba dormido, hice los movimientos con la cola, él se dio cuenta y me preguntó que hacía y le dije que sentía rico y me quede quieta, después otra vez lo hice y pensé que estaba dormido, entonces me volteé de frente a él y vi que estaba con los ojos abiertos, me asusté pero no dije nada, pero sentí un impulso y le di un beso, no me dijo nada entonces con la mano le toqué el pene y estaba parado. Ese día perdí la virginidad con mi papá.

Al otro día estaba muy enojado, no me hablaba ni nada, pero como después de un mes le dije que habláramos de lo que había pasado, que me sentía feliz de que hubiera sido con mi papá porque fue muy especial, como yo quería. Ahí me volvió a querer, seguimos como antes con los fines de semana de Netflix. Siento que ahora nos queremos más y a veces, volvemos a tener relaciones sexuales.

[sonyclasica]

AKIRA YAMAOKA & MARCIN PRZYBYŁOWICZ

CYBERPUNK: EDGERUNNERS

Se estrena oficialmente por primera vez a través de Milan Records CYBERPUNK: EDGERUNNERS (ORIGINAL SERIES SOUNDTRACK) de los compositores AKIRA YAMAOKA y MARCIN PRZYBYŁOWICZ. Ya disponible, digitalmente, el álbum incluye música original de Yamaoka y Przybyłowicz para la serie de animación basada en la famosa franquicia de videojuegos Cyberpunk 2077 de CD PROJEKT RED.

Consíguelo AQUÍ

Además de la música original del álbum, en la que también ha colaborado el compositor de CD PROJEKT RED P.T. Adamczyk, la banda sonora incluye el tema de apertura de la serie, "This Fffire" de Franz Ferdinand, así como el tema original del final, "Let You Down", del polaco Dawid Podsiadło.

El álbum sale a la venta en formato vinilo el 22 de Marzo de 2024. Tras su debut en 2022, aclamado por la crítica, Cyberpunk: Edgerunnersya está disponible en streaming exclusivamente en Netflix.

SOBRE CYBERPUNK: EDGERUNNERS

Cyberpunk: Edgerunners es una premiada serie de anime de Netflix creada en colaboración entre CD PROJEKT RED y el legendario Studio Trigger, ambientada en el mundo distópico de Cyberpunk 2077. La serie cuenta la historia del protagonista adolescente David Martínez, que, tras una tragedia personal, decide tomar las riendas de su propia vida convirtiéndose en edgerunner y adentrándose en el submundo criminal de Night City. Cyberpunk: Edgerunners aborda una serie de temas espinosos y plantea cuestiones relativas a lo lejos que se puede llegar para superar los límites físicos y emocionales, y a lo que puede conducir la búsqueda de la fama en una ciudad gobernada por la codicia y la falta de respeto por la vida humana. La serie es independiente y consta de diez episodios.

Este fantástico vinilo se presenta en vinilo transparente jaspeado de color púrpura de 180 gramos y se presenta en una funda con ilustraciones originales creadas por Studio TRIGGER. También incluye una banda holográfica y un encarte de 20 pt.

CONTENIDO DEL SET   –

This Fffire – Franz Ferdinand

Opening Credits – Akira Yamaoka

Modern Anthill – Marcin Przybyłowicz

Sudden Skirmish – Akira Yamaoka

Like a Boy – Akira Yamaoka

Cloudy Day – Marcin Przybyłowicz

Whatever It Takes – Akira Yamaoka

Into the Fire – Akira Yamaoka

Consumer Cathedral – Marcin Przybyłowicz

Juiced Up – P.T. Adamczyk

Lucky You – Akira Yamaoka

Whatever Choom, Like I Give a Sh*t – Akira Yamaoka

Run to the Edge – Marcin Przybyłowicz & P.T. Adamczyk

Let You Down – Dawid Podsiadło

CONECTA CON CYBERPUNK: EDGERUNNERS

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[alex-y-antwone]

Varias Telenovelas, Ronda Uno

Alex: 

En gran parte de este blog compararemos diferentes telenovelas, posiblemente de varios países, para tener una idea de los temas y conceptos expresados. También podríamos hacer verificaciones de antecedentes de dichas telenovelas. Hay muchas telenovelas originales en español más vistas en todo el mundo, pero vamos a analizar solo las de Netflix, por razones de accesibilidad. Esto no supondrá ningún problema porque escogeremos una gran variedad de episodios de varias telenovelas para analizarlos y compararlos. En esta entrada de blog, compararé dos telenovelas famosas de Colombia y México respectivamente: La Reina del Flow e Ingobernable. ¿Qué temas expresan y qué similitudes y diferencias expresan? 

Después de ver un episodio de ambos programas, quedó claro que ambos expresan una variedad de temas dramáticos estereotipados comunes, pero los expresan de maneras muy diferentes. Creo que esto se debe al tipo de público que los programas quieren promocionar. 

Por ejemplo, en La Reina del Flow, se daba el caso de que el amor se expresaba de forma ingenua y era muy estereotipado de la vida adolescente. En este programa de televisión, la protagonista, Yeimy, está enamorada de un chico de su escuela y escribe un cuaderno completo con letras de canciones sobre él. Él, sin embargo, no se preocupa por ella y sólo utiliza para su carrera musical. Este tipo de trama es una telenovela adolescente extremadamente típica. Pero, en Ingobernable, el tema del amor es el de la desconfianza y la lucha por el poder. Esto se debe a que una telenovela sobre el crimen, la ley, el gobierno y cómo las personas navegan por estos sistemas es una telenovela para personas que disfrutan pensando en las diferentes conexiones de las personas y sus manifestaciones psicológicas. 

Un otro ejemplo es cómo cada telenovela interpreta la realidad. Me sorprendió mucho cuando en La reina del flow, el padre del interés amoroso mata a tiros a toda la familia de Yeimy. Este programa se siente incoherente y desordenado. Se siente como si toda su trama tuviera como objetivo enganchar a la audiencia y no aborda ningún problema del mundo real. En Ingobernable, hay múltiples esquemas que encajan todos en uno, y tiene sentido. Parece más dirigido a una audiencia que quiere pensar en los temas en juego, psicológica o socialmente.

En mi opinión, creo que cada programa tiene una audiencia específica que quieren promover. Es por eso que todos los temas de la vida con los que podemos identificar se interpretan de manera diferente por diferentes medios. 

Antwone: 

Hola, bienvenidos de nuevo a nuestro blog. Para esta parte del blog, Alex y yo vimos el primer episodio de las telenovelas que ambos encontramos en Netflix. Vi la telenovela titulada Rosario Tijeras.

La serie de telenovela trata sobre la vida de una joven estudiante con problemas de comportamiento que sufre abuso de las personas que la rodean, especialmente abuso sexual de su padrastro, y decide empezar a llevar su vida por el camino equivocado hacia las drogas y vengarse de todas las personas que la lastimaron durante su vida.

Muchos temas de la telenovela son muy aparentes desde el principio, incluyendo el dinero, el poder, la venganza, el amor, la lujuria y más. Los personajes principales tienen relaciones muy difíciles y complicadas que causan problemas entre sí. El espectáculo es una buena representación de lo que suelen ser las telenovelas.

Desde solo ver el primer episodio, puedo contar que la historia es muy buena. El programa está lleno de drama y sorpresas, y todavía no puedo creer que he visto tantos giros y vueltas en un episodio de 45 minutos de duración. La serie se centra en las relaciones entre las personas, especialmente la lealtad y la deslealtad entre familiares y amigos. En algunos aspectos, el espectáculo enseña a la audiencia que no hay vínculos más fuerte que la sangre. La familia de Rosario se cuidan el uno al otro en tiempos de crisis y animosidad. El hermano mayor de Rosario se detiene en medio de una muy importante "reunión de negocios" para salvar a Roasrio de la escuela expulsándola, y posiblemente su arresto. Vemos que la madre de Rosario es una mujer trabajadora que trabaja duro para mantener a su familia. Rosario también es una buena hermana mayor de su hermano menor, a quien cuida cuando su madre no puede Rosario también protege a su hermano menor de su padrastro abusivo.

Al principio, también vemos que Toño viola la ley para tratar de salvar la vida de Rosario después de que le dispararon dos veces. Él acelera por la ciudad a una velocidad muy alta para apresurarla en el hospital. Emilio, por otro lado, está demasiado ocupado con el partido de tenis para visitar Rosario, o incluso preguntar si va a sobrevivir.

En relación con Michael y Rabee blog, la música es también una parte importante de la telenovela, y aparentemente la cultura mexicana en su conjunto. La banda sonora de la telenovela se toca mucho en la telenovela: Tanto Rosario como el barrio en el que creció tienen sus propias canciones temáticas. El uso de la banda de mariachi en el show también muestra la importancia central de la música para la cultura mexicana.

[rafaeladigital]

1. Yu Yu Hakusho: Una Aventura Espiritual Inolvidable Año: 2023 Clasificación: 16+ Episodios: 5 Adéntrate en el fascinante mundo de Yu Yu Hakusho, donde la acción y el misterio se entrelazan. La trama sigue la vida de Yusuke Urameshi, un adolescente rebelde cuya buena acción lo lleva a la muerte. Pero eso no es el final, ya que es elegido como detective espiritual para investigar casos relacionados con los yōkai rebeldes. Prepárate para una montaña rusa de emociones mientras Yusuke se sumerge en este viaje espiritual lleno de desafíos y descubrimientos. https://youtu.be/kDruG4M5R2A?si=dvRnya7vJIN7jRGj 2. The Crown: Un Retrato Épico de la Realeza Año: 2016 Clasificación: 16+ Temporadas: 6 Adéntrate en los pasillos del poder y la elegancia con The Crown, una dramatización que se inspira en hechos reales. Esta serie relata la vida de la reina Isabel II, destacando los eventos políticos y personales que han dado forma a su reinado. Experimenta la intriga detrás de las cortinas y descubre los desafíos que enfrenta la monarca mientras navega por las complejidades de la vida real. The Crown te sumergirá en un viaje histórico que dejará una marca duradera en tu memoria. https://youtu.be/KQoYqvc0QVQ?si=R1cJvfC94HVhS12E 3. Mi Vida con los Chicos Walter: Lecciones de Amor y Amistad Año: 2023 Clasificación: 13+ Episodios: 10 Una historia conmovedora te espera en Mi Vida con los Chicos Walter. Cuando una tragedia sacude la vida de una adolescente, la trama nos lleva a un pintoresco pueblo donde descubre el verdadero significado del amor, la esperanza y la amistad. La protagonista se muda con una familia numerosa, y a medida que enfrenta los desafíos de la vida, aprende valiosas lecciones que cambiarán su perspectiva para siempre. Prepárate para un viaje emocional que tocará tu corazón. https://youtu.be/HIeIyyGYfVg?si=R8eJynv1kUwnD-Us Conclusión: Diversión Asegurada en Netflix Netflix ofrece una gama variada de contenidos, y estas tres recomendaciones son solo el comienzo. Sumérgete en estas historias cautivadoras que te llevarán a mundos inexplorados. ¡Prepara las palomitas y disfruta de horas de entretenimiento inigualable! 🍿 https://rafaeladigital.com/noticias/descubre-tres-joyas-en-netflix-para-tu-entretenimiento/?feed_id=4350