“Spirit” – недореволюция Depeche Mode
Нового релиза британцев фанаты и критики ждали, по традиции, долгих четыре года. Презентации для журналистов, обрывки песен, слитые в Интернет, сотрудничество с новым саундпродюсером Джеймсом Фордом – всё это цепляло внимание после альбома+тура Delta Machine 2013 года. Ответы на все вопросы мы получили 17 марта с выходом четырнадцатого альбома «Spirit».
Первый альбом Depeche Mode, “Speak and Spell”, вышел в далеком 1981 году. С тех пор британцы потеряли двух участников и завоевали поклонников ранним синти-творчеством, вдохновлённым легендарными немцами Kraftwerk. В 90-х фаны разделились на два лагеря, когда группа добавила к электронике жестковатый гитарный саунд.
Можно смело предположить, что многие нынешние фанаты Depeche Mode были зачаты под их хиты – уже с конца 80-х они звучали чуть ли не из каждого радиоприемника. “Playing the Angel” 2005-ого можно назвать последним альбомом, который запал слушателям в душу целиком. Многие фанаты и критики называют эту пластинку своей любимой в дискографии команды. “A Pain That I'm Used To”, “Suffer Well”, “Precious”, “John The Revelator” – после таких хитов я ожидала от нового альбома как минимум такого же уровня. Но нет – «Sounds of the Universe», вышедший в 2009-ом, не взорвал мозг, но был по-прежнему хорош. «Delta Machine» 2013-го тоже лишь частично оправдал ожидания. В преддверии новой пластинки все ждали, что британцы наконец-то соберутся с мыслями и выдадут эпохальное творение – но, видимо, не судьба.
Создается ощущение, что «Spirit» – самый мрачный альбом в дискографии Depeche Mode, и не зря. Пинки в сторону социальных изменений в сингле «Where’s the Revolution» откровенно удивили – зачем группа, так славившаяся глубокими текстами о любви, боли и жизни, уходит в направлении политики? Сами Дэйв Гаан и Мартин Гор рьяно всё отрицают, говоря, что в нашем апатичном, безынициативном обществе накопилось столько глобальных проблем, что просто невозможно остаться в стороне. Дескать, молчание чревато глобальных крахом. Но после прослушивания всех текстов хочется сказать им самим: come on, where’s the revolution? Andy, Martin and Dave, people, you are letting me down.
Если вы хотите заставить людей задуматься, то логичнее было бы обернуть свое послание в более привлекательную обложку. Здесь же можно услышать звук без фирменной электронной жести, а эксперименты смотрятся жалкими попытками выйти за пределы собственноручно созданного жанра. Именно так, потому что в каждом новом треке есть какие-то мелкие фишечки, ранее не присущие коллективу. Но каждая из них – робкий шаг, который не выливается в продолжение.
Да, их путь был долог, хотя после многочисленных виражей на столь извилистой дороге легко можно было бы ожидать очередного резкого поворота. Благо, для развития мысли у Depeche Mode есть и студии, и опыт, и беззаветная любовь фанатов, верно скупающих любой релиз. Но, может, годы дают свое, и поэтому уже хочется спокойствия, а не экспериментов?
Сами британцы говорят, что работа над альбомом велась в разгар президентских выборов в США, с чувством тревоги о судьбе мира. "Президентская кампания Трампа и её результат произвели сокрушительное воздействие на меня", – признался в одном из интервью Мартин Гор, который, как всегда, является автором большинства песен. Возможно, из-за этой тревожности альбом получился недоделом. Сами музыканты говорят, что хотели за счет более «лёгких аранжировок» дать слушателям сконцентрироваться на текстах. Именно в них содержится суть нового послания, которое британцы несут в мир, оправдывая свое название – Depeche Mode в переводе с французского значит «Вестник моды». Но вместо лёгкости создается ощущение жидкости.
Куда пропал фирменный плотный саунд? Где вызывающие хиты, которые хочется поставить на повтор? Такими, но с большой натяжкой, можно назвать уже упомянутый сингл «Where’s the Revolution», открывающую, но цепляющую далеко не с первого раза «Going Backwards» и раскачивающуюся «Poison Heart». При этом, будет совершенно не удивительно, если кто-то другой назовет совершенно иные треки – лишившись индивидуальности, все они стали сливаться в одну сплошную бетонную стену недотянутого электронного звука. Как переходы от тихого, слегка вздрагивающего умирания, к более ярким гитарным фазам агонии. Но, увы, это всё подводит нас к творческой гибели.
Конечно же, никто в 50 сознательно не собирается уходить в бессрочный творческий отпуск. Учитывая это, особенно интересно, какие песни с нового альбома переживут нынешние большие покатушки по Европе и Америке и смогут занять место в трек-листе следующего тура, который будет, на секундочку, уже пятнадцатым по счету.
Мнения критиков касаемо нового релиза разделились. Кто-то называет его элегией 21 века, триумфальным возвращением принцев тьмы и восхищается обращением к актуализировавшимся политическим и социальным вопросам. В качестве мнения в защиту содержания новой пластинки уместно процитировать самого Дэйва Гаана, назвавшего альбом “мощным как в смысле звука, так и в смысле послания”. Оправдание? Да.
Действительно ли это желание выбить слушателя из зоны комфорта? Можно ли назвать строчки «The train is coming, so get on board” ключом к спасению мира? Правда ли мы настолько далеко ушли с пути так, как Мартин Гор описывает в последнем треке, «Failed» – Our dignity has sailed, oh, we’ve failed? Тоже возможно. В любом случае, непривычно слушать об этом из уст тех, кто раньше писал, мягко говоря, о другом. Соответственно, и посыл этот воспринимается скорее как вывод об успехе альбома – «потрачено».
Можно сделать отсылку к тому, что возраст дает своё, и как раз связанная с этим ленца не дала троице полноценно развить мысль. Будь Depeche Mode более настойчивыми, они вырвались бы за пределы самих себя и довели бы до ума все намеченные эксперименты. Сотрудничество с Джеймсом Фордом, работа на уже освоенной студии Columbia и четыре года с момента прошлого релиза: увы, получилось жидковато по саунду и странно по идеям. Часто бывает, что какие-то треки отлично заходят при прослушивании, например, в автомобиле, но когда мы слушаем ту же музыку, но сидя наедине с самими собой, то хочется переключить дальше. Либо же наоборот – саунд, погружающий нас в медитативные путешествия вглубь, может совершенно блекло звучать на стадионе. Возможно, именно тур поможет раскрыть альбом.
Мы любим Depeche Mode за тексты, но здесь они перетягивают на себя внимание, неестественно вырываясь из тихозвучных аранжировок. Любим за невероятную энергетику, которая в туре, конечно же, перекроет многие недостатки альбома. Любим за старые хиты, которые настолько известны, что ну очень сложно найти кого-то, кто не слышал бы «Personal Jesus» или «Enjoy the Silence». Возможно, после следующего альбома есть смысл красиво и достойно уйти на покой. Уже пришло время, когда можно отдать стадионы молодым и остаться в памяти сотен миллионов гениями, чтобы ни у кого не мог возникнуть вопрос: «А не пытаются ли иконы электроники и синт-попа нажиться на своем статусе?»
Ответ нам даст лишь время.
Автор: Анна Пупенко
1 note
·
View note