#taconeo

[selpide]

solvitur ambulando (reprise)

tengo una fe desmedida en los paseos

mis pies se mueven solos, yo los sigo, y juntos acabamos en el mismo lugar en el que empezamos [ pero con unos ojos empapados de colores, tinta de impresora rebosante, luces de neón y sonidos de casino y esperanza exprimida para dejar gota a gota el trazo de una silueta — la cara de algún desconocido, de todos los desconocidos, del desconocido que me devuelve la mirada en el último paso de cebra antes de llegar a casa ]

porque eso es lo que convierte a un paseo en un paseo: la ausencia absoluta de un motivo por el que pasear. un paseo es un círculo. un paseo acaba y empieza en el mismo sitio. un paseo no te lleva a ningún lugar — porque entonces estarías caminando para llegar a un sitio en concreto, y entonces el viaje sería una consecuencia molesta y olvidable, y entonces se puede ir en coche para ahorrar tiempo

a mí me gusta pasear porque no soy versada en ningún otro idioma que me permita hablar conmigo misma con tanta soltura. de verdad. es como si me viera desde fuera. es como si no fuera yo y como si todo lo fuera; es como si, en mitad del paseo, me volviera la carretera y sintiera cada taconeo y puntada y tropiezo de la marabunta de humanos sin nombre que aguijonean el suelo al salir de trabajar

(antes de que el frío condenara a seúl a pasar cuatro meses en un sueño ligero, mis paseos consistían en remar a contracorriente entre los cientos y miles y máses de personas que los rascacielos de este barrio vomitan cada atardecer)

todo está callado cuando paseo. todo está tranquilo. yo no. a veces sí, pero no me silencia el andar. no me serena el caminar. le quita el ruido al mundo. y eso me vale. eso me hace falta. ya basta de poesía: es que soy como un perro chico y si no se me saca de casa por lo menos una vez al día no soy capaz de dormir. se me come la cabeza, las piernas empiezan a gritarme, la casa se me cae encima

esto es verdad y también es mentira

yo, la amiga que se hace 29.465 pasos en una tarde tonta de otoño, vengo aquí a decir algo que quema más en la piel que el jabón del club de la lucha

[ayer vi el club de la lucha]

[nunca había visto el club de la lucha]

[soy graduada en comunicación audiovisual, soy guionista y nunca había visto el club de la lucha]

y es que a lo mejor no hace falta pasear todos los días

escucha

lo digo en serio

quiero decir justo lo que he escrito

no es una indirecta, no es una frase que sugiere una voluntad disfrazada de otra ni una manera discreta de expresar realidades que hacen tartamudear a la lengua: de verdad que a lo mejor (solo a lo mejor) no hace falta (no es una obligación) pasear todos los días (algunos sí, otros no, habrá que escucharse, no somos npcs, me cago en la hostia)

solvitur ambulando

es una frase en latín que le gustaba mucho a mi amigo julius

[podéis conocer a mi amigo julius aquí]

significa «se soluciona caminando»

si he tardado más de siete párrafos en empezar a hablar de lo que de verdad había venido aquí a hablar es justo porque creo de todo corazón que ese es el superpoder de los paseos

literal y metafóricamente, todo se soluciona caminando

pero, ¿qué pasa cuando no hay nada que solucionar?

¿por qué seguimos caminando?

una respuesta fácil, una que trepa por la garganta y se disfraza de miel en los labios, es esa que se codea con la perseverancia y el no darse jamás por vencido y el mirar siempre hacia adelante y el hacer frente a las adversidades con todas nuestras fuerzas

eso es verdad y también es mentira

hay algo bonito en seguir caminando a pesar del cansancio

pero también hay algo estúpido

no son excluyentes

ningún algobonito pesa más que el otro

dependiendo del día, uno tendrá razón

y el otro también la tendrá, pero sonará menos convincente

y así siempre

(porque no somos npcs

somos personas

con necesidades que cambian

las plantas no se riegan siempre con la misma agua

las plantas están mustias

o bailan con el sol

o se ahogan en su maceta

cada día es distinto

no hay nada estable aquí abajo

no hay nada estable

si no aprendemos a escuchar)

hoy he bajado del autobús dos paradas antes de llegar a mi casa

a tres grados bajo cero

porque no podía respirar y se soluciona caminando

porque hay días en los que el aire frío y los coches al pasar y el olor a comida callejera y las mismas fachadas de siempre y las fachadas que nunca antes viste a pesar de haber pasado por delante cientos de veces solucionan

pero hay días en los que no hay nada que solucionar

lo voy a volver a escribir

y voy a añadir: aunque no puedo respirar

hay días

en los que no hay nada que solucionar

pero hacer las paces con la incertidumbre es mucho más difícil que salir a dar un paseo

así que huyo

salgo a encontrarme

(eso es lo que digo)

y hay días en los que es verdad

pero hay días en los que es mentira

(eso es a lo que me refiero cuando digo

que algo es verdad y también es mentira

me refiero a que

las verdades

y las mentiras

tampoco son npcs)

hay días en los que ya me tengo

lo que no tengo es paciencia

la garganta se me cierra cuando tengo que enfrentarme a la espera. a la idea de que hay un paso siguiente a tomar, pero tomarlo no está en mi mano. a que tengo que sentarme y no hacer nada, porque no depende de mí

no sé quedarme quieta

caminar es darle largas a la culpa

dejarla en casa y bajar al bar

volver apestando a cerveza y a cigarros y decirle que ya hablaréis mañana

creo que a veces seguimos caminando porque así parece que estamos haciendo algo. que seguimos «luchando». que vamos hacia delante, que no nos hemos rendido, que estamos trabajando duro

a veces eres tonta perdida y dar más pasos te cansa y ya

y ya

el invierno es largo

hay que guardar energías

no es siquiera que pasear no vaya a solucionar cualquier ausencia de problema que deriva de que para conseguir ciertas cosas tiene que pasar el tiempo [ y el tiempo pasa igual esté quieta o me mueva — el tiempo es inevitable — el tiempo es quien asfalta las autopistas ] — es que pasear va a quedarse con un trozo de fuerzas que a lo mejor hace falta para otra cosa

es que no eres más lista ni más fuerte ni tienes más posibilidades de triunfar por esforzarte más que nadie, mi amor

si el esfuerzo es en vano

si el esfuerzo pierde de vista su objetivo

si te esfuerzas porque esforzarse funciona como estrategia de autovalidación

en lugar de porque el esfuerzo sea necesario para conseguir algo que de veras requiere que hagas algún sacrificio

entonces qué estás haciendo

por qué caminas

por qué sigues caminando

por qué sigues caminando hoy, si no hay nada que solucionar

si tan solo

tienes que aprender

a esperar

(a mirar el techo. así lo llama mi madre. mamá,

)

tú crees que mañana seré capaz de no salir de casa?

tengo una fe desmedida en los paseos. y por eso quiero promover su uso responsable

[la-semillera]

EILEEN AGAR & HALINA POSWIATOWSKA  

en mi idioma bárbaro

las flores se llaman flores

y sobre el aire digo – aire

y dando pasos sobre el

adoquín

con los tacones taconeo

adoquín, adoquín, adoquín

y digo piedra muy

suavemente

como si piedra fuera

terciopelo

y meto mi cara en tu cuello

como si creciera allí el pelo

de un gato tibio

y amo

mi idioma bárbaro

y digo: amo

- Halina Poswiatowska. Versión de Bárbara Kolodziejczyk .

Fotografía de Eileen Agar y Joseph Bard / Anónimo / 1934

[strangestcase]

*ruido de castañuelas*

ESTÁS ESCUCHANDO

*plaza de toros vitoreando*

CASTIZO FM

*acordes de guitarra*

*relincho de caballo*

LA EMISORA QUE SOLO PONE MÚSICA ESPAÑOLA, ESPAÑOLA, Y NADA MÁS QUE ESPAÑOLA

*taconeo*

ÉSTA NO ES LA EMISORA DE TU ABUELITA

*paso de Semana Santa*

*suena ”Radioactive” de imagine Dragons*

[olim-lacus-colueram]

Aquí, en esta bóveda, que algunos emblemáticamente llaman Infierno, no hay estaciones: aquí llueve… o no llueve, el sol es húmedo, un pliegue acuoso que se pega en tu camisa, suda con la grasa de tus huesos, te concede la densidad de un alma orgánica, te enferma, te delinea los hilos de una tediosa avenida que tú, con tu boca seca, nombras y repites para seguir el taconeo de una civilización lenta. Aquí los espíritus no existen; son grumos en la piel, éxtasis de ojos cuadrados, dientes de porcelana y lengua abultada que acaricia las llagas de unas oraciones sin cuerpo. Aquí te detienes en seco: has notado que tus manos venosas tiemblan porque medio siglo en ti te han convertido en un embrión endurecido, quejoso; eres pelambre sin hebras, oscuro y retraído, sin retrospectivas porque evocas todo con remordimiento. Escupes en una urna vacía; te sepultas. Has dejado tu síntesis bajo tierra.

[sk8theinfinitysims4-leavan]

Shindo Family

The Shindo family is a well-known family of politicians residing in Okinawa. Composed of the family patriarch, Aiichi; his wife, Kimiko; their sons, Aiichiro, the first-born baron, now deceased; and their daughters, Ichiko, Noriko and Reiko. Aiichiro's wife, also deceased and Aiichiro's son, Ainosuke Shindo, the promising young politician.

Many of the characters are constantly changing, such as hair, eyes, facial features, to make them look more like the canon, but keeping our way of making sims, so the appearance may vary a little over time. We will reblog when some change is made.

Names marked with * are unofficial characters. Names marked with ** are unofficial names, carefully researched and chosen. Characters marked with ✩ are the most common ones to appear in our stories.

TW: Abusive family dynamic mention, TW: Child abuse mention

~All the family under the cut line~

Disclaimer: English and Japanese is not our native language, so it's possible that we have writed and/or translated some things incorrectly. 🙇💦

神道愛之介 (Shindo Ainosuke) ✩

First name: 愛之介 (Ainosuke)

Last name: 神道 (Shindo)

Job: Politician

"S" Name: 愛抱夢 (ADAM)

Stance (Skateboard): Goofy

Birthday: May, 1st

Zodiac sign: Taurus

Blood type: AB

Weight: 73kg

Height: 184cm

Age: 26

Son of Aiichiro and ???, grandson of Aiichi and Kimiko Shindo. Ainosuke is a politician who belongs to a well-known family of politicians. He has three aunts who since his childhood have raised and educated him with "love", called Ichiko, Noriko and Reiko. He's passionate about classical music and dancing. Ainosuke is a politician recognized by Japan and is loved by both men and women for his charisma, he's quite self-centered, so, loves to be the center of attention and nothing bothers him. Besides being serious when necessary, he can also be very childish, especially with his secretary Tadashi, who is also his personal servant. Tadashi being his secretary, manages his schedule and helps him in every way he can, but also spoils him a lot.

Ainosuke and Tadashi have known each other since they were six and eight years old respectively, when the latter, carrying a skateboard in hand, invited the former to use it, who was crying in a hidden place during the evening. From that day on they became inseparable. Tadashi taught Ainosuke to skateboard as his master, something that for him became moments that he associated with happiness, but when he reached 17-18 years old there was a misunderstanding between them that was not solved and gradually worsened over time. Aiichiro, his father, burned his skateboard, Tadashi blamed himself for having befriended him and having taught him the sport, obeyed his boss, claiming that he had no say in the burning of his skateboard and Ainosuke was furious, something that wasn't solved until 8-9 years later. But that event made him become obsessive in looking for his own Eve, since in his view Tadashi wasn't faithful or unique to him.

His mother died when he was little and it was something he suffered a lot. From her he learned to love dancing and Spain. From that day on, his aunts took care of his upbringing with Aiichiro's approval. They beat him physically every time he cried or did something in a way that they believed was wrong or would make him weak and a loser. And they always told him it was out of love and for his own good.

His father also died, although when he was already much more adult, and from that day on he had to start taking care of all the responsibilities that up to that moment fell on Aiichiro.

He likes classical and romantic music, maybe because of influence of her mother, who when was in his womb played it constantly, as she did before died. Ainosuke enjoys gardening, especially when it involves roses, dancing, especially Spanish themed dance from Spain, including taconeo (flamenco) and pasodoble. When he's very happy, is when heels the most. His favorite colors are red, black, blue, green and pink, although the Shindo residential house where he lives doesn't abound in those colors, beyond browns, whites and a little black.

Ainosuke loves skateboarding and acting, to be another person in a monotonous and boring world where there are rules. That's why when he was younger created a place called "S", where everyone could be whoever they wanted to be or play whatever role they wanted without any ties to the earthly world and skateboard freely, without rules or impositions, an Eden.

In "S" (Crazy Rock) is known as ADAM (愛抱夢), he wears a suit similar to that of a bullfighter and his skateboard is shaped like a bull, he hadn't appeared there for a long time, until a guy came from Canada, obsessed with Langa Hasegawa's dedication, passion and skill for skateboarding being a newcomer in that world, he showed up again in "S". Since he had his first unsuccessful competition (as the police arrived) with him, he began to consider him his Eve, having found what he once lost, as he had the same skill and technique as him, finding someone he could consider an equal in skateboarding. Time passed and when he and Langa had a final competition, he discovered that what he had lost had always been by his side, Langa showed him again what once Tadashi, someone who never separated and was always by his side, showed him. A fact that led them to reconcile. Currently Ainosuke and Tadashi have a sentimental relationship, open when they're in front of their friends, hidden for the moment, while they're in front of the world.

(Photo Cooming Soon...)

Close-up of his face and full body view

(Photo Cooming Soon...)

Close-up of his face and full body view (DK, Teenager)

(Photo Cooming Soon...)

Close-up of his face and full body view (DS, Child)

(Photo Cooming Soon...)

ADAM "S"

神道愛一郎 (Shindo Aiichiro)

First name: 愛一郎 (Aiichiro)

Last name: 神道 (Shindo)

Status: Deceased

Job: Politician

Age: ???

Father of Ainosuke. Son of Aiichi and Kimiko, younger brother of Ichiko and Noriko and older brother of Reiko. Aiichiro was a well-known politician living in Okinawa who is currently deceased. When Ainosuke was a teenager he burned his skateboard as a show of authority and forced him to go to study to United States to train as a respectable young man. He trained Tadashi as his secretary, thinking of his son's future, so that he could later serve him.

愛之介のお母さま (Ainosuke's Mother)*

First name: ???

Last name: 神道 (Shindo)

Maiden name: ???

Status: Deceased?

Job: ???

Age: ???

Ainosuke's mother and Aiichiro's wife. Actually the Shindo family is very closed with what happened with Ainosuke's mother, the last time they talked about her was to announce her death from an illness, but they never talked about any burial behind closed doors, only officially to the media, who assumed it would be a family burial and in the family pantheon.

Although many people have heard rumors about his expulsion out of the Shindo family and even out of the country, for a modest amount of money. There have only been rumors and therefore it isn't really known if it's true or not.

She was a great lover of Spain, she liked that country very much, learned to speak Spanish and some typical Spanish dances that showed to her son, when they spent time together. She was a very familiar and romantic woman and a great influence in the early stage of her son's life, who learned to love much of what she loved, clinging to what little he remembers of his mother. Before she married and became part of Shindo family, was a very good and trusting person, a trait she eventually lost after seeing Shindo family's strategic moves and how they used her.

愛之介のおばさまA (Ainosuke's Aunt A)

First name: 都瑚 (Ichiko)**

Last name: 神道 (Shindo)

Job: Focusing too much on the political and private life of his nephew Ainosuke and drinking tea with pastries

Age: ???

Ainosuke's aunt, daughter of Aiichi and Kimiko and sister of Aiichiro, Noriko and Reiko. Ichiko is a person who likes the good life, being surrounded by luxuries and not worrying about anything but living day by day, worrying about what others will say if her nephew does something that could tarnish the family name. She's a rather irascible person and loses control and her temper very easily, breaking whatever is in her hands or near her and throwing it in the face of others, especially her nephew Ainosuke. She's also very ambitious so isn't worried about doing what she has to do if she can get what has in mind, as long as the family name is not soiled. Her mother taught her along with her sisters to raise the men under their care in the right way, starting with her brother Aiichiro, when she wasn't present. In addition to hitting them if they refused to hit her little brother. She never felt objection for her mother's teachings, as has always believed that olders are right and should be obeyed, as soon as her father complimented them, she even felt more pride than before. Later, when Ainosuke's mother fell into a fateful illness that led to her death; not to mention that she didn't wish to teach her son in the Shindo way; and moved away from her young son, she together with her two sisters took charge of his education at the request of his father and his brother Aiichiro.

愛之介のおばさまB (Ainosuke's Aunt B)

First name: 紀湖 (Noriko)**

Last name: 神道 (Shindo)

Job: Giving Ainosuke a little less pain in the ass than Ichiko, but still giving him and having tea and biscuits.

Age: ???

Ainosuke's aunt, daughter of Aiichi and Kimiko and sister of Aiichiro, Ichiko and Reiko. Noriko is a person who likes the good life, being surrounded by luxuries and not worrying about anything but living day by day, worrying about what others will say if her nephew does something that could tarnish the family name. She's a somewhat irascible person, easily angered by little things. Over the years, within the Shindo education system she has developed a somewhat erratic behavior, and her mental faculties have been impaired by it, among them sometimes feeling abnormal desires as Ainosuke's aunt. Her mother taught her and her sisters to raise the men under their care in the right way, starting with her brother Aiichiro when she wasn't present. In addition to hitting them if they refused to hit her little brother. Although she initially felt a bit of objection to her mother's teachings, as soon as her father complimented them on it she never felt remorseful again. Later, when Ainosuke's mother fell into a fateful illness that led to her death; not to mention that she didn't wish to teach her son in the Shindo way; and moved away from her young son, she along with her two sisters took over his education at the request of his father and his brother Aiichiro.

愛之介のおばさまC (Ainosuke's Aunt C)

First name: 礼恋 (Reiko)**

Last name: 神道 (Shindo)

Job: Giving Ainosuke a little less pain in the ass than Ichiko, but still giving him and having tea and biscuits.

Age: ???

Ainosuke's aunt, daughter of Aiichi and Kimiko and sister of Aiichiro, Ichiko and Noriko. Reiko is a person who likes the good life, being surrounded by luxuries and not worrying about anything but living day by day, worrying about what others will say if her nephew does something that could tarnish the family name. She's a perfectionist and hates it when something doesn't go her way. She's also very ambitious so isn't worried about doing what she has to do if can get what has in mind, as long as the family name is not soiled. Her mother taught her along with her sisters to raise the men under their care, starting with her brother Aiichiro, the right way when she wasn't present. In addition to beating them if they refused to hit her little brother. Although she initially felt a bit of objection to her mother's teachings, as soon as her father complimented them on it she never felt remorseful again. Later, when Ainosuke's mother fell into a fateful illness that led to her death; not to mention that she didn't wish to teach her son in the Shindo way; and moved away from her young son, she along with her two sisters took over his education at the request of his father and his brother Aiichiro.

愛之介のお爺さま (Ainosuke's Granfather)*

First name: 愛一 (Aiichi)**

Last name: 神道 (Shindo)

Job: Ex-politican

Age: ???

Father of Aiichiro, Ichiko, Noriko and Reiko, husband of Kimiko and granfather of Ainosuke. Aiichi is a self-centered and self-confident person. He firmly believes in his mother's words and is proud that his wife has taught his son Aiichiro in the right way, without feeling any kind of weakness and being the best in everything, not to mention not compromising the family name, no matter what. He also thinks it's perfect that she has taught and passed on the same teachings that his mother taught his wife to his daughters so that they can become respectable people in the future. It goes without saying that he's a very ambitious person and that did, does and will do anything for the family and his convictions. He didn't like Aiichiro's wife at all when she entered the family axis, because was a weak person who refused to listen and pass on the education that generation after generation the Shindo have been teaching their children. He's concerned that his grandson still has no engagement suitor to marry and have children, and more than once he has shown this concern to his daughters.

愛之介のお婆さま (Ainosuke's Grandmother)*

First name: 姫美子 (Kimiko)**

Last name: 神道 (Shindo)

Job: Anyone

Age: ???

Wife of Aiichi, mother of Aiichiro, Ichiko, Noriko and Reiko and grandmother of Ainosuke. She's a romantic person who has a distorted view of love thanks to her mother-in-law, who showed her how successful her husband Aiichi is thanks to the upbringing he received from her. She has raised her daughters by teaching them to correct the mistakes of the men under her care, through the art of hitting them with love for any weakness they show, making them have no doubts about their decisions and never think about losing. In her time she taught them through their brother Aiichiro, and didn't refuse to let them correct him as well, and didn't hesitate to hit them if they hesitated to follow her teachings. She is also a very ambitious person who likes singing and from time to time she shows her talents in front of her husband by singing traditional Japanese songs, especially at his request. Secretly from her husband and the rest of the family, she likes to recycle objects she still finds useful.

If you want to see Ainosuke's mother's face, send us an ask!

Next family will be Kikuchi Family. See you on Tuesday! 🐶🛹

(To see more families, click on #SK8 FamilyTrees hashtag)

[paluding]

So @elvisgrace ​tagged me in this fun challenge. Took me a while to finally do it, but better late than never!

1. are you named after anyone?

Nope.

2. when was the last time you cried?

I think while watching Conversations with Friends, not too long ago. I was crying like a river lol.

3. do you have kids?

I don't even have a partner, so yeah, that's pretty much out of my plans for now haha.

4. do you use sarcasm a lot?

Not really. Only with the people I trust.

5. what sports do you play/have you played?

A little bit of soccer when I was a kid. I've never been an athletic person.

6. what’s the first thing you notice about other people?

Their gestures, the way they express themselves. Can say a lot about their vibes and personalities with that.

7. scary movies or happy endings?

I don't hate scary movies buuut yeah, I'd rather watch something else.

8. any special talents?

Drawing! I've been on a big hiatus for a few years now, but I spent quite a lot of years studying arts and Illustration. Absolutely loved it. Here's a character I did for my studies back in 2019, which happens to be the one on my pfp here in Tumblr. Some sort of cyborg, heavily inspired by GUNNM (Battle Angel Alita):

Unfortunately the current state of the art industry is kinda brutal. Totally drained all my motivation and inspiration to draw, so for now I just take it as a hobby.

9. where were you born?

Spain! 🇪🇦 Arsa arsa taconeo 💃

10. what are your hobbies?

Play videogames and spend time on the internet in general, watching youtube, that kind of stuff.

11. do you have any pets?

I wish, but nope.

12. how tall are you?

Hmmm somewhere around 1,75m. I'm not tall at all.

13. fave subject in school?

Art History! Always found super interesting all the periods and movements, and I particularly loved the greek art, gothic and art nouveau (chef kiss).

14. dream job?

Probably something related to videogames, concept art, character design, that stuff on the artsy side.

I think pretty much everyone I know here has already done this? If you didn’t, well, consider yourself tagged!

15. eye colour?

Very dark poopy brown.

[adiosalasrosas]

Tengo la boca de mi madre. Hablo hasta las palabras que ella dijo. Cuando yo muera, nadie tendrá mi boca. Mi madre habrá muerto otra vez. Yo no habré vivido nunca. Hay un libro que dice exactamente esto. Da igual la página que abras. Todos los libros del mundo son libros de la muerte, aunque parezcan que irradien luz. Son de la sombra los libros, es de la muerte la boca con la que la aparto. No tengo memoria de lo que hice mal para que todo se haya puesto tan en contra. La mayoría de los días camino sin motivo y me paro en cualquier parte. Me da por pensar si el cuerpo agradecerá lo que hago por él, por que viva algo más, por no lastimarlo como suelo. Toda la vida cabe en un paseo de los que hago. Salgo cuando el sol y vuelvo cuando se esconde. La casa de noche es un lugar de fantasmas. Me hablan. Me susurran la historia de sus ancestros. Mi padre era carpintero. Mi madre era enfermera. Les escucho con atención. Veo en ellos la parte de fantasma que me aguarda. Mi padre no era carpintero, ni madre enfermera, pero tengo su boca y habla si hablo. Dejo una página de un libro descuidadamente abierta, algo que no he dicho, escribo en un verso, el teléfono descolgado, la sed con los ojos secos. Si yo supiera cómo hacer que los muertos regresaran, no se lo contaría a nadie. Los iría llamando con precavida timidez, al principio. Les diría que no tengo otro interés que conversar. Los vivos dicen siempre lo mismo. Hablan de la muerte, sin saber: hablan de vivir, sin saber. Un muerto es un libro que se ha cerrado. Me haré un corazón nuevo con sal y barro, escribiré un día. Me arrodillaré y besaré la tierra. Estaré sola, estaremos solos. La voz de los náufragos recitará el poema que el mar me dicte. Un cielo de plomo puro ocupará el vuelo de algún pájaro desavisado. Despertarán los héroes griegos de sus tumbas de plata. Qué frágiles sus alas, qué fuego más hondo las empobrece. Les mentiré si me preguntan. No nos morimos, somos un sueño de alguien que no va a despertar nunca. "Oigo pequeños chasquidos dentro de mi sueño. / La noche gotea su taconeo de plata / espalda abajo".

—Anne Carson

[amamesuavecito]

Alguien más que no duerme

Escucho el taconeo firme de pasos que suben o bajan escaleras, pisadas que van y vienen. No escucho voces, solo murmullos y zumbidos. El ruido se va desvaneciendo pero jamás se termina; es como un coro en el que las voces se van superponiendo en distintos matices de armonías. Son las primeras horas de la noche y hace calor. Camino por la calle 37 desde la avenida 9 hasta Broadway. Son pocas cuadras pero oscuras; no hay bares ni restaurantes en esa parte de Chelsea, solo basura y hombres durmiendo en la calle. Algunos se masturban y el sonido es como el de dos manos débiles intentando aplaudir. Escucho mis pasos por la calle 37: son largos y rigurosos. A veces me prendo un cigarrillo, a veces prefiero no evidenciar mi presencia y camino mordiéndome la comisura de los dedos hasta sentir que sangran y encontrar el sabor a herrumbre, que es el mismo que hay en la escalera de la parada de subway de Greenpoint Avenue. Sigo mi camino, doblo en Broadway. Atravieso Union Square. Podría entrar a la estación, sentarme en paz en algún vagón parcialmente vacío de la línea L, cerrar los ojos hasta Lorimer St y ahí cambiar a la G hasta Metropolitan Avenue, mientras escucho los timbres, las puertas que se cierran y se abren, la voz encantadora del señor que dice «stand clear of the closing doors, please». Podría, pero prefiero caminar unas cuadras más y pasar por Astor Place. Me gusta esa callecita tomada por personas vociferando y mozos apilando platos y cubiertos. Todo se vuelve una especie de música. No es propiamente música, son ruidos. La noche está llena de ellos y son, en términos de sonidos permanentemente evocables, únicos y a la vez iguales. Por ejemplo, el paso apremiante de ratas o comadrejas en apuros, que cruzan pastizales en el campo y corren detrás de —o escapando de— quién sabe qué alimaña no es muy distinto al de aquellos bichos en la ciudad. Aunque esas zancadas en el campo se sientan por el mullido ruido del fardo o los pastizales y acá sobre charcos de agua y cemento, hay algo que los reúne: la urgencia, la huída. Hay dos recuerdos que tengo de la noche cuando era niña. Uno es en el campo, cuando me atemorizaba el fantasma del farol, una luz que, decían los lugareños, aparecía de noche flotando en el campo. También decían que no debíamos temerle, porque el fantasma estaba atrapado entre los vidrios de un candil. Pero las veces que la vi, a lo lejos, tuve tanto miedo que no pude dormir. Y en esas noches de insomnio recordé siempre una misa del padre Gabriel a la que había ido con mi madre, que decía:

Entonces San Francisco de Asís dijo: Alabado seas, mi Señor, por el hermano fuego, por el cual iluminas la noche, y es bello y alegre y vigoroso y fuerte. Y es por esto que debemos alabar a nuestro Señor con humildad: por haber creado la lumbre; por habernos dado el amanecer después de la oscuridad. Por sus llamas que, con pasión y vehemencia iluminan Su creación.

Pensé, entonces, que el fantasma del farol era una creación de Dios para alumbrar la oscuridad. Pero ahí vino mi padre a explicarme que esa fosforescencia no era ni un fantasma ni algo celestial: era un efecto producido por la descomposición de materias orgánicas sobre el suelo, es decir, cuerpos de animales muertos. Aquella interpretación me resultó mucho más repulsiva. Recuerdo haber tenido la sensación de haber llegado a mi primer descubrimiento, pero a mi padre no le gustaban esas ideas, entonces prefirió que pensara, ya no que creyera sino que, efectivamente, supiera, viera, entendiera que se trataba de carne en descomposición. La espera de la línea G en Court Sq. es verdaderamente penosa. Un hombre se pone a blasfemar pero no lo entiendo porque está borracho, aunque distingo perfectamente las palabras God, fuck y shit. Señala las vías del tren. No hay nada en las vías, salvo ratas que, a esta hora, pueden caminar por los tirantes sin arriesgar ni un pelo de su bigote. Me subo al tren. El hombre golpea la puerta y grita algo ininteligible que luego, como si se presentara ante mí una revelación, resultó ser «screw you, bitch». Me pregunto si logré escapar a tiempo o si la borrachera lo había acobardado tanto como para insultarme desde la plataforma de la estación mientras mi tren se iba. Es solo una parada hasta Greenpoint Ave El calor agobiante, el viento que arde, el olor a herrumbre (¿o será sangre?) me saludan como una hilera de marineros al capitán.   El edificio en el que vivo tiene tres pisos y no tiene ascensor. Se puede subir al techo si tenemos cuidado y caminamos por las vigas. Subo al techo bastante seguido y veo, frente a mí, del otro lado del East River, una infinidad de luces. Pienso en que hay alguien más que no duerme. Muchos más no duermen. Imagino qué pensarán o si estarán pensando en lo que hay de mi lado, aunque yo dejé las luces apagadas. Entonces me enciendo un cigarrillo. La brasa parece ser lo único que ilumina cerca de mí. No hay luces en este barrio, solo las de neón de la pizzería Triangolo, en la esquina. Levanto el cigarro y lo pongo a la altura de las luces de la gran ciudad. Entrecierro un ojo para enfocar, acerco y alejo el cigarrillo hasta que la brasa tiene el mismo tamaño que una ventana de las del otro lado. En ese momento pienso que algo me incomoda de lo cercano y algo de lo remoto. Algo sobre lo luminoso y la fe.

[sanchezsacco]

Lorca, el teatro bajo la arena

Academia, poesía y duende, sobre el tablado

Por Lorena Laura Sánchez

¿Dónde reside la calidad artística cuando se revisa una gran dramaturgia? ¿En su reinterpretación, en el diálogo con la nueva época, en el cuestionamiento de sus paradigmas, en la revalorización de su búsqueda originaria, en la iluminación de sus aspectos poco visitados, en su capacidad para llegar a nuevos públicos? Un poco de todo ello constituye la obra “Lorca, el teatro bajo la arena”, dirigida por Laura Paredes, que brinda una perlita. Se trata de un excelente espectáculo, interesante, entretenido y divertido, que reflexiona sobre la práctica de las artes escénicas como propone Invocaciones, el ciclo que lo contiene.

En el marco de una conferencia, entre la disertación académica y la performance, se cruzan diferentes miradas sobre los escritos de Federico García Lorca y las maneras de llevarlos a escena. Con elementos de drama, comedia, recitado, canto y taconeo y citas al Lorca poeta, dramaturgo, epistolar y a sus ideas sobre la lucha, el amor y la libertad sexual, la obra pone en tensión el abordaje clásico y la performance más vanguardista para abordar al artista español.

Dos investigadoras argentinas discuten, en una Plaza de Toros que cesó su actividad original, sus visiones divergentes sobre la obra de Lorca. En una época donde las corridas están prohibidas, este escenario alberga otro tipo de contienda: una conferencia devenida en batalla catedrática atravesada por la reyerta de egos, envidias y antiguas traiciones basadas en el autoritarismo y la falta de reconocimiento de una profesora titular de literatura hacia sus adjuntos. Simultámente, dos antiguos empleados de la plaza dan su propia disputa defendiendo los protocolos tradicionales del lugar, entre coreografías y recitados del romancero gitano.

El adjunto más joven, el hombre más sensible y puro, llega al predio conmovido por la suerte del toro que se expone en la entrada de la Plaza y va descubriendo tanto los secretos que origina la lucha de ambas mujeres como el Lorca que revive en su lectura escénica. Esto despierta en él una avalancha de sentimientos que lo sumergen en un trance epifánico. La declamación cede paso a una expresión apasionada y desata el deseo, liberándose de la atadura académica y el armario sexual hasta que se inmola, haciéndose uno con el animal.

El libro, de Mariano Llinás y Laura Paredes, aborda una pieza poco valorada de Lorca, El Público, con buen ritmo, tensión, humor y pizcas de suspenso. Se apela creativamente a la intertextualidad para citar fragmentos de otras obras y personajes paradigmáticos de Lorca y cuestionar ajenas, como Romeo y Julieta de William Shakespeare.

Conjugándose con efectividad, la comicidad se apoya en los personajes de los empleados españoles, con destacado trabajo de sus acentos comunitarios; el dramatismo se despliega en las conferencistas, con una potencia que llena el escenario; y el éxtasis poético se encarna en el joven adjunto, quien protagoniza el arco de transformación de la obra. El desempeño del elenco -Manuel Attwell, Claudia Cantero, Rafael Federman, Agustín Gagliardi, Nicolás Levín, María Inés Sancerni- es excelente y Claudia Cantero, descollante. Sus interpretaciones demuestran no sólo la solvencia de sus trayectorias sino también el pulso aceitado de una puesta que transita por su tercera temporada.

Laura Paredes demuestra una gran dirección artística y técnica, desde la idea y el texto y la acertada elección del casting hasta los responsables de todas las áreas: Julieta Harca en vestuario; Rodrigo González Garillo en escenografía; Constanza Feldman, coreografía; Matías Sendón, iluminación; Gabriel Chwojnik musicalización y sonido y Mariana Mitre, producción.

El teatro bajo la arena logra convocar al duende (también de la pluma) en escena, al tiempo que discute y reflexiona, confrontando literatura y teatro, clasicismo y vanguardia, piezas afamadas y textos malditos y pone en cuestión el rol de la crítica.

La obra se presenta los jueves, a las 21 en El Portal de Sánchez de la Ciudad de Buenos Aires.

[unagrietadelmundocanto]

Un día después de una caminata por la calle, donde una de nosotras golpeó las manos en las rodillas y los pies contra el suelo de manera rítmica, surgió el impulso por hacer grabaciones de recorridos en donde fuera rítmico el caminar. Era como siempre muy importante para nosotras, esa idea de que un ruido o un simple golpe con el orden y frecuencia adecuadas, se lograría convertir en un patrón musical. 

Comenzamos a jugar con la idea de acompañar esas caminatas con cualidades específicas presentes en los zapatos, proponiendo nuevos timbres en ese paisaje sonoro urbano del recorrido diario. 

Una persona con zapatos nuevos genera un chirrido distintivo en el roce con el suelo. Alguien que chancletea produce unos ruidos y una imagen poco elegante, muy consecuentes a la elegancia misma de la chancleta plástica dentro del repertorio de las vestimentas capitalinas por lo menos. 

El título de la película "Tacones Lejanos" de Almodóvar evoca una imagen sonora a partir de una cualidad del andar dada por los zapatos. El taconeo es un sonido distintivo de quien usa tacones. Son las mujeres quienes usualmente los usan. Y también marcan una manera específica del caminar, por la forma en que disponen el cuerpo. La palabra Lejanos, dentro del título le da una ubicación, un volumen y un timbre.  Es increíble cómo con solo dos palabras se puede crear todo un escenario, que no sería posible si los zapatos no hablaran tanto de las personas.

No es lo mismo, el andar de alguien que tiene ampollas en los pies o a quien le quedan grandes los zapatos. ¿De ahí la frase ponte en mis zapatos?

De ese ritmo que tiene el caminar, los zapatos surgieron entonces como una figura que dibuja el camino. Una capa de polvo podrá revelar el trayecto o lugares visitados por equis o ye persona. 

Los zapatos al proteger el pie del suelo o adornarnos en nuestro paso por el mundo, se vuelven extensión del movimiento y del ritmo de la vida de quien los usa. Una figura que inicialmente habitaba nuestra tabla de lotería, era el camino.

Pero como bien lo dice Serrat en una canción que ni nos gusta “caminante, se hace camino al andar”.

y si bien no todos los caminos se recorren con los pies en movimiento. El zapato como pieza fundamental de tantas caminatas humanas, nos conmovió. Nos abstrajo de esa idea del camino como extensión alargada que se pierde entre un paisaje.

[diarioelpepazo]

    La tierra del Sol Amada arriba a 494 años. Es la que amamos, la que adoramos, donde nacimos y crecimos, es el otro amor, un amor con nostalgia, con ternura, con locura, es la única tierra que tenemos y donde descansaremos, pero a mi Maracaibo no la cambio por nada...   Crónica de León Magno Montiel @leonmagnom leonmagnom@gmail.com A pesar de haber nacido en Suiza, de ser hijo de un francés y una rusa, Alejo Carpentier siempre se definió como cubano: con todos sus sones y sus guajiras, con el proverbial tabaco y sus rones añejos. Nació el 26 de diciembre de 1904 en Lausana a orillas del lago Lemán. Comenzó a respirar los aires marinos de Cuba en 1908, allí realizó sus estudios primarios y comenzó a cursar la carrera de arquitectura, quizá para seguir los pasos de su padre Jorge Julián. Carrera que abandonó por dedicarse con la mayor pasión al periodismo y a la musicología. Después se convirtió en uno de los escritores fundamentales del continente, con la publicación de cuatro obras maestras de la narración: - Ecué-Yamba-Ó en 1933. - El reino de este mundo en 1949. - Los pasos perdidos en 1953. - El siglo de las luces en 1962. Fueron obras destinadas a situarse en la cumbre de las letras, a perdurar, llenas de intuición onírica, dentro de un maravilloso realismo, movimiento del que Carpentier fue pionero: “Un día, los hombres descubrirán un alfabeto en los ojos de las calcedonias, en los pardos terciopelos de la falena, y entonces se sabrá con asombro que cada caracol manchado era, desde siempre, un poema”. Dirigió varias revistas culturales, se hizo corresponsal respetado en París, en su segunda patria: la Francia que albergaba a todos los artistas importantes del mundo. Era un bilingüe natural (español-francés), llegó a dominar el inglés. Fue un hombre culto en tres idiomas distintos. Al hablar en español,  no podía esconder su irreducible “ere francesa”, como le pasaba a Julio Cortázar. En París, día a día se codeó con la vanguardia artística, especialmente con los surrealistas. En 1949 llegó a Venezuela para pasar una temporada que se extendió por 14 años. De la mano de su colega y entrañable amigo Miguel Otero Silva, escribió para el Diario El Nacional. Fue parte de “Ars Publicidad” por invitación de Carlos Eduardo Frías, pues Alejo era experto en radio, un insigne guionista. En El Nacional publicó crónicas magistrales dedicadas al Auyantepuy, el río padre Orinoco, la Gran Sabana, Río Chico y los tambores de la Costa Central. Algunos parajes los denominó “tierras ignotas”. Fue muy criticado por su cercanía con el dictador Marcos Pérez Jiménez, aunque nunca fue su funcionario ni su asesor, pero participó en varios eventos musicales junto al rechoncho militar andino. Hay fotografías que dan cuenta de esa cercanía. Como él mismo describió, muchas veces escuchó “el lúgubre taconeo de las botas militares” en el valle de Caracas, en ese decenio 1950. Revisando parte de su obra, me sorprendió su crónica sobre Maracaibo, ciudad que visitó en 1954. Carpentier describe la urbe-puerto así: “Una ciudad con intensa actividad y un abigarrado hormigueo en sus mercados, el tráfago de la zona portuaria. Con el motivo heráldico del ferri en perpetua travesía, que hubiera hecho las delicias de Walt Whitman”. Cuando el escritor nos visitó, faltaban ocho años para que se inaugurara el Puente sobre el Lago, por ello pudo ver la escena del transporte con los viejos transbordadores y las lanchas “Navecas”, y evocar los versos del poeta Whitman contemplando los ferries surcando el río Hudson. Las casonas del sector Bella Vista también le impresionaron, así las describió: “De alto hastial, cuyas vertientes de teja plana descansan sobre el propio borde de la pared, sin desparramarse en sobradillos o aleros. Las fachadas aparecen pintadas de colores oscuros, destinados a menguar la reverberación, a quebrar la luz”. Dejó constancia del interés que tenía por conocer la ciudad, y luego recorrió parte de la

Costa Oriental. En su pieza periodística intitulada “Impresiones de Maracaibo”, compilada en su libro “Crónicas caribeñas” de la Editorial Letras Cubanas (2012),  establece una analogía entre la arquitectura de La Habana y la de Maracaibo, sobre todo por “los apliques de las puertas y ventanas de las casas” con fachadas multicolores: “Ese cromatismo tan útil como decorativo, se enriquece con florones, metopas y adornos que conforman un todo coherente. De inequívocas influencias holandesas”. Finalmente dice evocar los colores en los lienzos del pintor holandés Vermeer de Delf (1632-1675) icono del período Barroco. Cierra su bella crónica con la frase: “En cuanto al color, ¿Y por qué negarnos a señalar la analogía? Es muy semejante al que pudiéramos encontrar en algunos rincones de Venecia”. Alejo Carpentier murió en París siendo diplomático cubano, a los 75 años de edad, padecía cáncer. Fue la mañana del 26 de abril de 1980, estaba junto a su segunda esposa Lilia Esteban Hierro. Dejó un total de 37 publicaciones, entre crónicas, novelas, conferencias y antologías personales. Fue distinguido en 1977 con el Premio Miguel de Cervantes en Alcalá de Henares; el primer escritor no nacido en España que obtuvo ese galardón. Premio reconocido desde entonces, como el más importante de las letras castellanas. Las cenizas del gran escritor cubano,  descansan en la hermosa Necrópolis de Colón en La Habana. Debemos sentirnos orgullosos de ese gesto cortés y generoso del maestro Alejo Carpentier, al dedicarle unas páginas a nuestra ciudad lacustre. Él la miró con ojos de descubridor entusiasta, de viandante enamorado.   Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo

[fotografojodar]

La 50 edición del Festival de Música Flamenco 2023 en Jódar: Una noche llena de talento y pasión.

¡Anoche, el 31 de agosto, Jódar se convirtió en el epicentro del flamenco en una noche llena de talento y pasión en la 50 edición del Festival de Música Flamenco 2023! Desde el comienzo, el escenario principal fue testigo de actuaciones extraordinarias por parte de reconocidos artistas flamencos que dejaron al público sin aliento. El sonido de las guitarras, el taconeo rítmico y los cantos llenos…

[josepomez]

Sin comunicación y sin control.

Sin comunicación y sin control circula de improviso algo de cante y escrita en el flamante taconeo con la paciencia ya fotografiada toma la calle con los abanicos contenida verdad en claridad de nuevas galerías calurosas. Nuestras conversaciones acumulan pequeños guiños como un canapé que alienta a descubrir la escalera oculta y transitable al partidario del peldaño y delata la…

[flamencowithrafael1]

Flamenco Footwork: Mastering the Art of Zapateado and Taconeo

Flamenco, the passionate and rhythmic art form from Andalusia, Spain, is renowned for its intricate and captivating footwork. The dance floor comes alive as dancers skillfully execute complex patterns, creating percussive sounds that echo the heartbeat of flamenco. In this article, we delve into the art of flamenco footwork, exploring the mastery of zapateado and taconeo, the soul-stirring foot movements that define the essence of flamenco.

Zapateado and taconeo are the techniques used in flamenco to produce the distinct and percussive footwork that adds texture and rhythm to the dance. These footwork techniques require precision, coordination, and a deep understanding of the music. Through years of training and practice, flamenco dancers master the art of controlling their foot movements to create expressive and syncopated rhythms.

Zapateado refers to the intricate footwork performed with the balls of the feet and the heels. It involves a combination of rapid, light taps and stomps, creating a rhythmic conversation with the music. Zapateado requires agility and quick reflexes as dancers execute intricate sequences of steps, syncopating their footwork with the musical beats. The variations in speed, intensity, and dynamics of zapateado allow dancers to convey a range of emotions, from joyous celebration to intense passion.

Taconeo, on the other hand, focuses on the use of the heels to produce strong and percussive sounds. The dancers strike the floor with their heels, creating a powerful and resonant beat that punctuates the music. Taconeo adds depth and richness to the footwork, enhancing the rhythmic complexity of the dance. The dancers’ ability to control the strength and precision of their heel strikes is a testament to their skill and mastery of this technique.

Mastering flamenco footwork requires not only technical proficiency but also a deep connection with the music. Dancers must internalize the rhythm, melodies, and accents of the music to synchronize their footwork seamlessly. They must develop a keen sense of timing, responding to the nuances and changes in the music with their precise and expressive foot movements.

Flamenco footwork is not simply about executing complex patterns; it is a form of self-expression and storytelling. Through their footwork, dancers convey emotions, evoke imagery, and communicate with the musicians and audience. Every tap, stomp, and strike of the floor is a part of a larger narrative, expressing the dancer’s individual interpretation of the music.

In conclusion, flamenco footwork, including zapateado and taconeo, is a cornerstone of the art form, adding depth, rhythm, and percussive energy to flamenco dance. The mastery of these techniques requires technical proficiency, timing, and a deep connection with the music. Flamenco footwork is a mesmerizing display of skill and passion, where dancers express their individuality and engage in a rhythmic conversation with the music. It is through the intricate footwork that the heartbeat of flamenco resonates, captivating audiences and immersing them in the soulful and rhythmic world of flamenco.

[sanisidoroleones]

PREGÓN FIESTAS SAN JOSÉ 2023

Buenos días a todos.

Nos hemos reunido aquí para iniciar las fiestas del Colegio. Después de gran parte del curso con las mochilas cargadas y muchas horas dedicadas al estudio, hoy lo cambiamos por estas bicicletas que nos han acercado al escenario y que serán imprescindibles para seguir nuestro camino a partir de ahora.

Acabamos de pasar por el puerto de montaña que supone la evaluación, y aunque para algunos queda el repecho de las recuperaciones, esta semana nos toca disfrutar de nuestras últimas fiestas en San Isidoro. Si algo ha sido valorado en nuestro tiempo aquí es nuestra constante regularidad.

A lo largo de todo este tiempo, hemos convivido con muchos compañeros y profesores con los que hemos disfrutado numerosos momentos en este zoco de ilusiones en el que no se nos permitió que las apariencias nos engañaran. Observando al genio que tenemos detrás con su lámpara maravillosa nos damos cuenta que esta no es una lámpara común.

Esta lámpara nos ha cambiado el curso de nuestras vidas y seguramente nos hayamos convertido en mucho más de lo que parecíamos ser cuando Virginia recogió casi casi diamantes en bruto, dando el pistoletazo de salida en aquella ya lejana etapa de Infantil.

El inicio de la carrera tuvo lugar en el piso de abajo cuando Virginia nos dio el pistoletazo de salida en la etapa de Infantil.

Siempre recordaremos los protas, las canciones de Letrilandia y aquellas siestas interminables viendo la tele. La graduación de 5 años era el punto de salida de la siguiente etapa de la carrera en la que el camino se ponía un poco más inclinado, aunque gracias a Ángela y a Juan se hizo más ameno.

Manteníamos el ritmo gracias al semáforo de comportamiento de Ángela esperando siempre ansiosos los viernes para saber si íbamos a recibir una buena recompensa.

Continuamos la carrera con Juan, que nos enseñó la importancia de entrenar en equipo y esquivar los baches todos juntos.

Llegados ya a la mitad de la carrera, nos esperaba una etapa más difícil acompañados de María Jesús, con sus propósitos y sus sudokus que tenían recompensa. Fuimos los últimos en disfrutar los jueves de Frank de la jungla con Valentín y el cuarto de los ratones de José Luis.

Después de tantas tardes de pelis con palomitas de Vanesa, por fin conseguimos tenerla en el aula. Aunque ya no nos dé clase, nos sigue queriendo y echando la bronca como el primer día, y sabemos que nunca se olvidará del día que lanzamos las Pringles por la ventana.

Ya nos encaminamos a la recta final, de la mano de Ada, de la cual siempre recordaremos por sus bolsos y su taconeo por los pasillos. Ese año, también nos recibieron Palmero y María.

Además, conocimos a Amparo, que siempre tenía una palabra bonita para definirnos como clase, sus ejemplos con indirectas para echarnos la bronca y cuando se le pasaba la hora y terminaba la clase 10 minutos más tarde.

Rápidamente estábamos ya sentados en clase con Ruth, con los exámenes de formulación de José Carlos y las copias y castigos de los comedores con Iván, que en el fondo nos quiere y nos entiende más que nadie.

Encaminando los últimos kilómetros nos recibió Mónica, una tutora memorable que siempre nos contaba divertidas historias, anécdotas, test de personalidad en Tutoría y con una paciencia inagotable. Las películas de Ordoño sobre los músicos de la época, que también nos enseñó a exponer sobre cualquier tema, a realizar un árbol de navidad de macarrones o a hacer exámenes de flauta por parejas.

Ya llegamos a la línea de meta con Andrés, la cuenta atrás de las sesiones y manías de Antonio y todas las tizas que ha roto durante estos años. Las clases de Economía con Ángela en las que siempre buscábamos una excusa para cambiarnos de sitio y sus motes cariñosos hacia la clase llamándonos peñita.

Las charlas de Elena en las clases de Física sobre los accidentes de moto o sobre romances. Y cuando dejamos hablar a María durante toda la clase dándonos consejos para el futuro y aunque ella piense que es para perder clase estamos muy agradecidos. Y a Dani, que también nos ha recibido este año, gracias por enseñarnos a usar los secretos del Excel.

Estamos a punto de terminar la carrera y la terminamos como todos los años el último curso con Andrés, el profesor con más sentido del humor, que nos hace las clases más amenas con sus charlas y sus tutorías que comienzan siempre con la misma frase: ¿quejas, dudas, sugerencias, comentarios?

Queremos mencionar al que ha sido nuestro director más divertido, Fran, que aunque llegó a mitad de nuestro recorrido en el Colegio, le tenemos mucho aprecio y recordaremos siempre cada uno de sus disfraces.

Y cómo olvidarnos de Carlos, la persona que se sabe todos los nombres del colegio incluidos padres y abuelos y que nos alegra todas las mañanas con sus apodos cariñosos y sus excursiones descubriendo cada rincón del cole. Y Merce, a la que le seguimos robando caramelos cada vez que la vamos a ver.

Muchas gracias también a todos los profes del cole, que aunque no nos hayan dado clase siempre nos han apoyado y ayudado en este camino.

Sabemos que no hemos sido una clase fácil y que hemos dado algún que otro problema, pero en el fondo nos queréis y nos vais a echar de menos. Aunque no lo demostremos, hemos pasado por muchas experiencias que nos forman como personas, ya que es uno de los propósitos que nuestro tutor quiere conseguir y por ello, Andrés, estamos muy agradecidos.

Y a los alumnos que todavía siguen en este cole, el mejor consejo que podemos daros es que disfrutéis el tiempo que os queda aquí y que nunca olvidéis que esta siempre va a ser vuestra y nuestra casa.

Por fin, después de tantos años de búsqueda, estamos acercando a la que será sin duda nuestra cueva de las maravillas, la vida que recorreremos una vez que hayamos terminado nuestra etapa aquí. Así, con estas palabras damos comienzo a nuestras últimas fiestas en Sani, un lugar que siempre recordaremos con mucha ilusión y cariño.

Felices Fiestas de San José.

4º ESO

[antguerra]

Muchas veces, caminaba sin rumbo, por el placer de hacerlo. Le encantaba escuchar el taconeo de sus zapatos al chocar contra el empedrado del pavimento y tener conciencia de hacerlo. A veces regresaba de madrugada, después una noche de rimas asonantes, de cuartetas malparidas, de ritmos sincopados que, a medida que la luz se abría paso, conseguían que las notas se fuesen enlazando hasta construir la más armónica de las melodías. A su alrededor iban revoloteando coplas que relataban las más grandes historias de amor. Coplas que traían al presente jirones de su alma que se habían descarnado de la memoria mientras todo era silencio y que ella iba injertando en el presente con mucho mimo. Amaba profundamente el momento en el que todo volvía a nacer. #recortarypegar #cutandpaste #artistcollage #collages #collageart #collageartwork #collagemaker #instaartoftheday #digitalcollage #artoffame #kolajmagazine #thecollageempire #edimburgcollagecolective #collagecolectiveco #digitalcollageart #digitalcollageartist #collagedigital #pariscollageclub #collagedigitalart #posters #collageartist #collageartists #illustration #contemporaryart #digitalillustration #photoshop #pintura #Cordoba #pintoresandaluces https://www.instagram.com/p/ClN0l8MKnjG/?igshid=NGJjMDIxMWI=