#tallado en madera

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tallado en madera

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El laberinto

Sinopsis: Willow Everdeen Mellark llega a la Universidad en el Capitolio y conoce a su compañera de cuarto, una chica extraña con pelo muy claro. ¿Cómo será su primer encuentro? Este es un AU corto, situado alrededor de 30 años después de los eventos de Sinsajo. Explora la primera vez de Willow en el Capitolio, sus ideas sobre sus ciudadanos y el principio de una amistad, o quizás algo más. Cassie o Cassandra es un personaje original con una historia familiar interesante (adivinen de quién es pariente). Tal vez escriba un fanfic sobre esto algún día, pero por ahora esto es un vistazo de lo que podría ser. Sin más que agregar, ¡que lo disfruten!

En el camino hasta la universidad observo todo a mi alrededor. Los edificios, las tiendas, los autos y las personas. Sobre todo, a las personas. Realmente las imágenes desde casa no le hacen justicia a la alborotada estética que poseen los ciudadanos del Capitolio. Una amalgama de colores, telas y formas se arremolina por la ventanilla y por poco me mareo. Pero me obligo a seguir viendo. Después de todo, esto es lo que quería ¿no? Experimentar este mundo desconocido lejos de mi sencillo Distrito 12.

Me detengo un segundo recordando a mi madre. Ahora mismo seguramente esté pasando el rato en el bosque para no pensar en nada. Para no pensar en su hija metida en el medio de esta enorme ciudad, que tantos recuerdos le habrá dejado marcados en la piel.

La voz del conductor me devuelve a la realidad, anunciando nuestra llegada. Le doy el dinero y las gracias antes de bajar, enfrentándome cara a cara con el edificio más imponente que he visto en mi vida. Columnas antiguas, altos portones tallados, y una escalinata impoluta dominan la entrada, repleta de estudiantes.

Siento un cosquilleo en el pecho mientras me meto entre la multitud. Varias cabezas se quedan fijas en mí al pasar, seguramente notando que no soy de por aquí. Aunque no es una novedad que los distritos manden a sus hijos a estudiar en el Capitolio, los números siguen siendo bajos. Les guiño un ojo sin pensarlo dos veces, provocando algunos sonrojos, antes de seguir mi camino.

Luego de poner en orden algunos documentos, finalmente me dirijo al que será mi dormitorio por los próximos años. Me pregunto si mi compañera ya habrá llegado. ¿Será de un Distrito como yo? Tal vez eso haría más fácil la transición. Aunque, de todos modos, los retos no me asustan.

Al dar la vuelta al último pasillo, veo que la puerta ya está abierta. Parece que no podré escoger la cama. Da igual, es hora de la verdad. Toco la madera con los nudillos para llamar su atención, y rápidamente se da vuelta. La luz de la mañana se refleja en su cabello brillante, y sus ojos se quedan fijos en mí. Que chica extraña. Se queda petrificada, su próximo movimiento indecifrable. ¿Acaso me tiene miedo? Tal vez la gente del Capitolio sí sea tan exagerada como todos dicen. Bueno, Effie es la prueba viviente, pero eso es parte de su encanto. De cualquier forma, mi experiencia con mi tía me da una ventaja ahora. Así que, le ofrezco mi mano.

"Hola, mucho gusto. Debes ser mi compañera de cuarto. Soy Willow."

Parpadea un par de veces, como despertándose. Se acerca para darme la mano y su perfume floral me llega a la nariz. Cuando nos tocamos, noto su piel como de seda. Y el frío de sus dedos.

"Me llamo Cassie. Lo siento, juro que no soy siempre así. Aún me estoy acostumbrando a este lugar y mi cabeza es un caos."

Su voz es dulce, pero no tiene el timbre que esperaba de una chica del Capitolio. Hecho un vistazo a su ropa y me doy cuenta que está muy lejos de esos personajes que vi mientras venía en el auto. ¿Me había equivocado?

"Está bien. Te entiendo perfectamente. Todo es nuevo para mí aquí. El Capitolio es mucho más grande de lo que parece en la tele, ¿eh?"

Estaba esperando que alardeara con orgullo sobre todo lo que esta ciudad tiene para ofrecer a sus visitantes, como cualquier ciudadano haría. Pero eso no pasó.

"Sí, desde que llegué, siento como si estuviera en un laberinto enorme"

Desvía la mirada, y noto como se frota las manos con nerviosismo. Me recuerda a mi hermano, cuando se deja llevar por la preocupación en lugar de enfrentar sus problemas. Y si hay algo en lo que soy buena, es en sacarlo de su cabeza.

"Bueno, parece que la suerte está de nuestro lado." Digo acomodando mis bolsos en la cama vacía.

"¿A qué te refieres?" Me pregunta con una ceja levantada.

"Si queremos salir del laberinto, tendremos más posibilidades juntas, ¿no crees?"

Tarda unos segundos en entender a qué me refiero, pero cuando lo hace, se me acelera el pulso. Sonríe. Y entonces me doy cuenta. No es extraña. Es hermosa.

[jartitameteneis]

¿SABÍAS QUE EN LA SIBERIA RUSA AÚN EXISTEN INDÍGENAS QUE NI SIQUIERA HABLAN RUSO? Aquí te lo cuento

En las vastas extensiones heladas del norte de Siberia, donde el frío muerde y el silencio reina, existe una comunidad indígena que ha resistido la prueba del tiempo: los Nganasan. Viviendo en un mundo tan distante y en condiciones tan extremas, es sorprendente descubrir que hay quienes aún no hablan ruso, el idioma dominante de la región.

Los Nganasan, habitantes ancestrales de la península de Taymyr en la región de Krasnoyarsk, Rusia, han mantenido una conexión profunda con su tierra natal durante más de mil años. Originarios de la cuenca del río Yenisei, se expandieron hacia el norte, adaptándose y forjando relaciones con otras comunidades, como los Evenki y los Dolgan. A lo largo de los siglos, estos lazos han enriquecido y diversificado sus tradiciones.

La vida de los Nganasan gira en torno a la naturaleza. Dependiendo de la caza, la pesca y la cría de renos para subsistir, han desarrollado habilidades y técnicas que les permiten sobrevivir en uno de los climas más inhóspitos del planeta. Pero más allá de la supervivencia física, su espiritualidad, arraigada en el chamanismo y las creencias animistas, les brinda una conexión especial con el mundo que les rodea. Cada sonido del viento, cada movimiento de un animal, es un mensaje, una señal, un espíritu.

A pesar de la dominancia del ruso en la región, el idioma Nganasan, parte de la familia de lenguas urálicas, sigue vivo. Sin embargo, se encuentra en peligro, con muchos jóvenes optando por aprender ruso en lugar de su lengua materna. Aun así, algunos resisten, eligiendo no introducirse en la sociedad moderna.

En términos de arte, los Nganasan demuestran una habilidad impresionante en el tallado de marfil y en la confección de prendas, donde cada diseño cuenta una historia, un mito o una tradición. Además, las pinturas rupestres descubiertas en la península de Taymyr nos ofrecen un vistazo a su pasado, mostrando escenas de caza, animales y vida cotidiana.

Sin embargo, la vida nómada presenta desafíos. Con la migración estacional siguiendo a los rebaños de renos, los Nganasan han adoptado un estilo de vida fluido, utilizando tiendas de campaña llamadas “chum” o “yaranga”, hechas de madera y pieles de animales, fáciles de montar y desmontar.

A pesar de su fortaleza y adaptabilidad, los Nganasan enfrentan amenazas en el mundo moderno. La urbanización, el cambio climático y la pérdida de oportunidades están poniendo en peligro su modo de vida tradicional. Sin embargo, su resiliencia y determinación son una inspiración.

El fuego, esencial para su supervivencia, también tiene un significado profundo en su cultura. Proporciona calor y luz, protege de espíritus malignos y es central en rituales religiosos. Además, los renos, más allá de ser una fuente de alimento y vestimenta, son venerados, celebrados en festivales y rituales.

Los Nganasan son un testimonio viviente de la rica rareza cultural de nuestro mundo. A medida que enfrentan desafíos en la era moderna, es imperativo que se les apoye y se preserven sus tradiciones. Son un recordatorio de la importancia de la coexistencia y de valorar la diversidad en un mundo en constante cambio.

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Estatuillas Criselefantinas-Mármol, Marfil, Metal-¿M-M-M?

Escultura Art Déco

Criselefantino o crisoelefantino (del griego χρυσός chrysos, ‘oro’, y ελεφάντινος elephantinos, ‘de marfil’) es un término técnico que designa a la escultura realizada o compuesta por oro y marfil. Este tipo de imagen de culto gozó de un gran prestigio en la Antigua Grecia. Las estatuas criselefantinas se construían sobre un marco de madera al que se sujetaban finos bloques tallados de marfil, representando la carne, y pan de oro para representar los ropajes, la armadura, el ca...

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Avance proyecto transversal parcial 2

Alumna: Andrea García Rodríguez

Semestre: 4

Figura artesanal: Una muñeca

Reseña sobre el estado de chihuahua.

El estado de Chihuahua, ubicado en el norte de México, es una tierra rica en diversidad cultural y natural. Sus características culturales incluyen:

1. **Herencia Indígena:** La región ha sido habitada por diversas culturas indígenas a lo largo de la historia, incluyendo a los rarámuris (también conocidos como tarahumaras), los cuales conservan muchas de sus tradiciones ancestrales, como su arte textil y su habilidad para correr largas distancias.

2. **Arte Popular:** La artesanía es una parte integral de la cultura chihuahuense, destacando la cerámica de Mata Ortiz, el tallado en madera, las muñecas de barro y textiles elaborados con técnicas tradicionales.

3. **Gastronomía:** La comida chihuahuense es variada y deliciosa. Destacan platillos como el asado de res, el cabrito al pastor, los burritos, la machaca, el queso menonita y la tradicional birria.

4. **Festividades:** En Chihuahua se celebran diversas festividades religiosas y tradicionales a lo largo del año, como la Semana Santa, el Día de los Muertos y las fiestas patronales en honor a la Virgen de Guadalupe y a San Francisco de Asís.

5. **Música y Danza:** La música norteña y la danza folclórica son parte importante de la identidad cultural de Chihuahua. El corrido, el huapango y el polka son géneros musicales populares en la región, acompañados de instrumentos como el acordeón, la guitarra y el bajo sexto.

Estas son solo algunas de las características culturales que hacen de Chihuahua un estado único y lleno de tradiciones.

La ciudad de Chihuahua, capital del estado del mismo nombre en México, es una metrópoli vibrante y llena de historia que combina encanto colonial con modernidad. Conocida como la "Puerta del Norte", esta ciudad ofrece una experiencia cultural única y una amplia gama de atracciones para visitantes y residentes por igual.

Con una arquitectura que va desde edificios coloniales hasta modernos rascacielos, el centro histórico de Chihuahua es un testimonio de su rico pasado. La Catedral Metropolitana, la Casa Chihuahua y el Palacio de Gobierno son solo algunas de las joyas arquitectónicas que se pueden encontrar en sus calles empedradas.

Además de su patrimonio cultural, Chihuahua ofrece una variada oferta gastronómica que combina la cocina tradicional mexicana con influencias internacionales. Desde los sabrosos tacos de carne asada hasta los exquisitos platillos típicos como el menudo y el mole, la ciudad es un paraíso culinario para los amantes de la buena comida.

Para aquellos interesados en la historia y la cultura, Chihuahua cuenta con una serie de museos fascinantes, como el Museo Casa Juárez, que muestra la vida del célebre líder mexicano Benito Juárez, y el Museo de Arte Contemporáneo Casa Redonda, que alberga una impresionante colección de arte moderno y contemporáneo.

Por último, la naturaleza también tiene un lugar destacado en Chihuahua, con parques y áreas naturales cercanas que ofrecen oportunidades para practicar senderismo, ciclismo y otras actividades al aire libre.

En resumen, la ciudad de Chihuahua es un destino lleno de contrastes que combina historia, cultura, gastronomía y naturaleza en un solo lugar, ofreciendo una experiencia inolvidable para todos sus visitantes.

Figura artesanal: Muñecas Tradicionales

¿Cómo se hace una muñeca?

La elaboración de una muñeca artesanal del estado de Chihuahua es un proceso que requiere habilidad, creatividad y paciencia. Aunque los detalles específicos pueden variar dependiendo del tipo de muñeca y de las técnicas utilizadas por cada artesano, aquí hay una descripción general del proceso:

1. **Diseño y planificación:** El artesano comienza por decidir el diseño y tamaño de la muñeca. Puede basarse en personajes folclóricos, figuras históricas o simplemente en la imaginación del creador.

2. **Selección de materiales:** Se eligen los materiales adecuados para la muñeca, que pueden incluir barro, madera, tela, hilos y pinturas naturales. Es importante seleccionar materiales de alta calidad que sean duraderos y que permitan la expresión artística deseada.

3. **Modelado:** Si la muñeca se fabrica con barro o arcilla, el artesano comienza por dar forma al cuerpo, la cabeza y las extremidades. Cada parte se moldea con cuidado para lograr la forma y proporciones deseadas.

4. **Decoración:** Una vez que las partes principales de la muñeca están listas, se procede a decorarlas. Esto puede incluir pintura, tallado, bordado u otros detalles ornamentales que agreguen personalidad y estilo a la muñeca.

5. **Ensamblaje:** Si la muñeca consta de múltiples partes, como cabeza, torso y extremidades separadas, estas se ensamblan cuidadosamente utilizando técnicas específicas para garantizar la estabilidad y la movilidad adecuadas.

6. **Detalles finales:** Una vez que la muñeca está ensamblada, se agregan los toques finales, como el peinado, la ropa y los accesorios. Estos detalles pueden ser tan simples o elaborados como lo desee el artesano, y contribuyen en gran medida al carácter único de cada muñeca.

7. **Acabado:** Finalmente, se aplican los toques finales al acabado de la muñeca, que pueden incluir barnizado, pulido o cualquier otro tratamiento para mejorar su apariencia y durabilidad.

El proceso de fabricación de una muñeca artesanal del estado de Chihuahua es un verdadero acto de creatividad y destreza manual, que resulta en una obra de arte única que refleja la rica tradición cultural de la región.

En qué ciudad del estado de chihuahua?

De cual ciudad son originales las muñecas?

Las muñecas originales del estado de Chihuahua suelen estar hechas a mano por artesanos locales y están inspiradas en la rica historia y cultura de la región. Pueden representar a personajes históricos, figuras folclóricas o simplemente reflejar la vida cotidiana de la zona. Los materiales utilizados pueden variar, pero a menudo incluyen textiles, madera y otros elementos naturales. Cada muñeca es única y lleva consigo el talento y la creatividad de quien la elabora.

Las muñecas originales del estado de Chihuahua se elaboran en diferentes ciudades y pueblos de la región, pero su producción es especialmente destacada en la ciudad de Chihuahua, la capital del estado. Sin embargo, también se pueden encontrar artesanos que fabrican estas muñecas en otros lugares de la entidad, como Ciudad Juárez, Creel, Casas Grandes y otros municipios. Cada localidad puede tener sus propias variaciones en el diseño y estilo de las muñecas, lo que añade diversidad al arte regional.

Para que se utilizan?

Las muñecas artesanales tienen una variedad de usos y propósitos en diferentes contextos culturales y sociales. Algunos de los usos más comunes incluyen:

1. **Objetos de decoración:** Las muñecas artesanales se utilizan frecuentemente como elementos decorativos en hogares, oficinas, tiendas y otros espacios. Su belleza y singularidad las convierten en piezas de conversación y puntos focales en la decoración interior.

2. **Regalos y souvenirs:** Las muñecas artesanales son populares como regalos únicos y memorables. Tanto para turistas como para locales, son una forma de llevar consigo un pedazo de la cultura y la tradición de la región.

3. **Representaciones culturales:** Las muñecas artesanales a menudo representan personajes históricos, figuras folclóricas o escenas de la vida cotidiana, lo que las convierte en herramientas para preservar y transmitir la cultura y las tradiciones locales a las generaciones futuras.

4. **Objetos de colección:** Para algunos aficionados, las muñecas artesanales son objetos de colección que se aprecian por su valor estético, artístico e histórico. Se pueden exhibir en vitrinas o colecciones privadas y pasar de generación en generación como legado familiar.

5. **Fuentes de ingresos:** Para los artesanos que las fabrican, las muñecas artesanales son una fuente de ingresos importante. La venta de estas muñecas les permite ganarse la vida y mantener viva la tradición artesanal en sus comunidades.

En resumen, las muñecas artesanales tienen una amplia gama de usos y significados, desde objetos decorativos hasta representaciones culturales y fuentes de ingresos para los artesanos que las crean. Su valor va más allá de lo estético, ya que también son portadoras de historia, tradición y creatividad.

Quién las creo?

Las muñecas artesanales del estado de Chihuahua son creadas por hábiles artesanos locales que han pasado de generación en generación sus técnicas y conocimientos sobre la fabricación de estas hermosas piezas. No hay una persona específica que haya creado todas las muñecas artesanales de Chihuahua, ya que esta forma de arte es el resultado del trabajo y la creatividad de numerosos artesanos a lo largo del tiempo.

Cada artesano tiene su propio estilo y enfoque único, lo que hace que cada muñeca sea una obra de arte individual y distintiva. Sin embargo, se puede decir que la comunidad de artesanos de Chihuahua en su conjunto es responsable de preservar y promover esta tradición artesanal tan apreciada en la región.

Que proponen?

Las muñecas artesanales del estado de Chihuahua no suelen proponer algo específico en términos de mensaje o agenda, sino que más bien representan una forma de expresión cultural y creativa. Sin embargo, pueden transmitir valores, tradiciones y aspectos de la identidad cultural de la región a la que pertenecen.

Por ejemplo, algunas muñecas pueden representar personajes históricos o figuras folclóricas que son importantes para la identidad de la comunidad. Otras pueden reflejar escenas de la vida cotidiana o festividades locales, mostrando la riqueza y diversidad de la cultura chihuahuense.

En resumen, las muñecas artesanales del estado de Chihuahua proponen una manera única de celebrar y preservar la historia, la tradición y la creatividad de la región, ofreciendo al mismo tiempo belleza estética y significado cultural.

INGLESS

Avance del proyecto transversal parcial 2

Figura artesanal: Una muñeca

Reseña sobre el estado de Chihuahua:

El estado de Chihuahua, located in northern Mexico, is a land rich in cultural and natural diversity. Its cultural characteristics include:

1. **Indigenous Heritage:** The region has been inhabited by various indigenous cultures throughout history, including the Rarámuris (also known as Tarahumaras), who preserve many of their ancestral traditions such as their textile art and their ability to run long distances.

2. **Popular Art:** Handicrafts are an integral part of Chihuahua's culture, highlighting pottery from Mata Ortiz, wood carving, clay dolls, and textiles crafted with traditional techniques.

3. **Gastronomy:** Chihuahua's cuisine is varied and delicious. Dishes such as beef roast, roasted kid, burritos, machaca, Mennonite cheese, and traditional birria stand out.

4. **Festivals:** Various religious and traditional festivals are celebrated in Chihuahua throughout the year, such as Holy Week, Day of the Dead, and patron saint festivities in honor of Our Lady of Guadalupe and Saint Francis of Assisi.

5. **Music and Dance:** Northern music and folk dance are an important part of Chihuahua's cultural identity. Corridos, huapangos, and polkas are popular musical genres in the region, accompanied by instruments such as the accordion, guitar, and bass sexto.

These are just some of the cultural characteristics that make Chihuahua a unique state full of traditions.

The city of Chihuahua, the capital of the state of the same name in Mexico, is a vibrant metropolis full of history that combines colonial charm with modernity. Known as the "Gateway to the North," this city offers a unique cultural experience and a wide range of attractions for visitors and residents alike.

With architecture ranging from colonial buildings to modern skyscrapers, Chihuahua's historic downtown is a testament to its rich past. The Metropolitan Cathedral, the Chihuahua House, and the Government Palace are just some of the architectural gems that can be found on its cobbled streets.

In addition to its cultural heritage, Chihuahua offers a varied gastronomic offer that combines traditional Mexican cuisine with international influences. From tasty beef tacos to exquisite typical dishes such as menudo and mole, the city is a culinary paradise for food lovers.

For those interested in history and culture, Chihuahua has a series of fascinating museums, such as the Juárez House Museum, which showcases the life of the famous Mexican leader Benito Juárez, and the Contemporary Art Museum Casa Redonda, which houses an impressive collection of modern and contemporary art.

Finally, nature also has a prominent place in Chihuahua, with parks and natural areas nearby that offer opportunities for hiking, cycling, and other outdoor activities.

In summary, the city of Chihuahua is a destination full of contrasts that combines history, culture, gastronomy, and nature in one place, offering an unforgettable experience for all its visitors.

Artesanal figure: Traditional Dolls

How is a doll made?

The making of an artisanal doll from the state of Chihuahua is a process that requires skill, creativity, and patience. Although specific details may vary depending on the type of doll and the techniques used by each artisan, here is a general description of the process:

1. **Design and planning:** The artisan begins by deciding on the design and size of the doll. It can be based on folk characters, historical figures, or simply the creator's imagination.

2. **Material selection:** The appropriate materials for the doll are chosen, which may include clay, wood, fabric, threads, and natural paints. It is important to select high-quality materials that are durable and allow for the desired artistic expression.

3. **Modeling:** If the doll is made of clay or clay, the artisan begins by shaping the body, head, and limbs. Each part is carefully molded to achieve the desired shape and proportions.

4. **Decoration:** Once the main parts of the doll are ready, they are decorated. This may include painting, carving, embroidery, or other ornamental details that add personality and style to the doll.

5. **Assembly:** If the doll consists of multiple parts, such as a separate head, torso, and limbs, these are carefully assembled using specific techniques to ensure proper stability and mobility.

6. **Final details:** Once the doll is assembled, final touches are added, such as hair styling, clothing, and accessories. These details can be as simple or elaborate as the artisan desires and greatly contribute to the unique character of each doll.

7. **Finishing:** Finally, finishing touches are applied to the doll's finish, which may include varnishing, polishing, or any other treatment to enhance its appearance and durability.

The process of making an artisanal doll from the state of Chihuahua is a true act of creativity and manual skill, resulting in a unique work of art that reflects the rich cultural tradition of the region.

In what city in the state of Chihuahua?

Which city are the dolls originally from?

The original dolls from the state of Chihuahua are usually handmade by local artisans and are inspired by the region's rich history and culture. They can represent historical figures, folkloric figures, or simply reflect daily life in the area. The materials used may vary, but often include textiles, wood, and other natural elements. Each doll is unique and carries with it the talent and creativity of its maker.

The original dolls from the state of Chihuahua are made in different cities and towns in the region, but their production is especially prominent in the city of Chihuahua, the capital of the state. However, artisans who make these dolls can also be found in other places in the state, such as Ciudad Juárez, Creel, Casas Grandes, and other municipalities. Each locality may have its own variations in the design and style of the dolls, adding diversity to regional art.

What are they used for?

Artisanal dolls have a variety of uses and purposes in different cultural and social contexts. Some of the most common uses include:

1. **Decorative objects:** Artisanal dolls are often used as decorative elements in homes, offices, shops, and other spaces. Their beauty and uniqueness make them conversation pieces and focal points in interior decoration.

2. **Gifts and souvenirs:** Artisanal dolls are popular as unique and memorable gifts. Both for tourists and locals, they are a way to carry a piece of the region's culture and tradition.

3. **Cultural representations:** Artisanal dolls often represent historical characters, folkloric figures, or scenes from everyday life, making them tools for preserving and transmitting local culture and traditions to future generations.

4. **Collectibles:** For some enthusiasts, artisanal dolls are collectible items appreciated for their aesthetic, artistic, and historical value. They can be displayed in showcases or private collections and passed down from generation to generation as a family legacy.

5. **Sources of income:** For the artisans who make them, artisanal dolls are an important source of income. Selling these dolls allows them to make a living and keep the artisanal tradition alive in their communities.

In summary, artisanal dolls have a wide range of uses and meanings, fro

Villanueva, A. (2022c, septiembre 17). Muñeca tarahumara; un legado del estado de Chihuahua | El Souvenir. El Souvenir. https://elsouvenir.com/muneca-tarahumara-legado-chihuahua/?amp=1

https://www-mexicodesconocido-com-mx.cdn.ampproject.org/v/s/www.mexicodesconocido.com.mx/como-hacer-munecas-de-trapo.html?amp=&amp_gsa=1&amp_js_v=a9&usqp=mq331AQIUAKwASCAAgM%3D#amp_tf=De%20%251%24s&aoh=17131918229040&referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.com&ampshare=https%3A%2F%2Fwww.mexicodesconocido.com.mx%2Fcomo-hacer-munecas-de-trapo.html

https://www.gob.mx/siap/articulos/se-erige-el-estado-de-chihuahua#:~:text=Est%C3%A1%20ubicado%20en%20la%20regi%C3%B3n,pol%C3%ADtica%20consta%20de%2067%20municipios.

[laeternidadporlosastros]

"Yo sé algo. Yo sé algo. Pero ¡es tan difícil expresarlo...! No, no puedo. Quisiera abandonar, mas siento en mí algo que bulle y se levanta, que cosquillea, que puede volverlo a uno loco si no lo expresa de alguna manera. Oh, no, no me deleitaré en mí mismo, no me acaloraré luchando con mi alma en un cuarto oscuro; no tengo deseos, salvo el de expresarme, en oposición a la madurez del mundo entero. Qué miedo tengo. Estoy enfermo de espanto. Pero nadie me apartará de mí mismo. Tengo miedo y ahora pierdo el hilo que tan bien palpaba hace sólo un instante. ¿Dónde está? ¡Se me ha escapado del puño! Tiemblo sobre el papel, muerdo el lápiz hasta el grafito, me agacho para esconderme de los ojos penetrantes que a través de la puerta me pinchan la nuca, y parece que me hallo a punto de hacerlo todo pedazos. Estoy aquí por error, no específicamente en esta prisión, sino en este mundo terrible y desguarnecido, un mundo que no es la obra de un artesano aficionado, sino que en realidad es horror, calamidad, locura, error; miren, el tótem asesina al turista, el gigantesco oso tallado descarga su mazo de madera sobre mí. Y así y todo, aun desde mi más temprana edad, he tenido sueños... En mis sueños el mundo estaba ennoblecido, espiritualizado; gentes que despierto me inspiran temor aparecían allí en una refracción de débil resplandor, como imbuidas y envueltas por esa vibración de luz que en los días de tormenta llena de vida al simple perfil de los objetos; sus voces, sus pasos, la expresión de sus ojos e incluso su ropa adquirían una significación excitante; para decirlo de manera más simple, en mis sueños el mundo cobraba vida, llegando a ser tan seductoramente majestuoso, libre y etéreo que más tarde resultaba opresivo respirar el polvo de esta vida pintada. Pero ya me había acostumbrado yo al pensamiento de que lo que nosotros llamamos sueños es una semirrealidad, una promesa de realidad, una visión anticipada, un soplo de ella; es decir, ellos contienen, en un estado muy vago y diluido, una realidad más genuina que nuestra jactanciosa vida de vigilia, que a su vez está semidormida; una somnolencia aciaga donde los sonidos y las visiones el mundo real fluctúan más allá de la periferia de la mente, como cuando uno escucha durante el sueño una espantosa historia de terror porque una rama rasca el cristal de la ventana, o se ve a sí mismo hundido en la nieve porque la manta se ha resbalado. Pero ¡cómo temo el despertar!"

Invitado a una decapitación, Vladimir Nabokov

[almavinilo]

«Por siempre».

Saliva malgastada con esencia a cinismo intentando aferrarse a la idea de que el tiempo puede congelarse para aquellos que alguna vez sintieron algo sensato el uno por el otro. La eternidad, perennemente. Es cobardía misma, ideología tenaz transportándose bajo los tendones de alguien a quien también le juraron amor por más de un milenio, y que —descaradamente— hizo lo mismo. Es egoísmo dominado, atado, tragándose el haber dejado y retorcerme ante la idea de imaginar, imaginar(le) hablando con dulzura.

La imagen de sus dedos recorriendo piel que no es mía. Egoísmo. Egoísta.

Soberbia a media asta, tobillos magullados corriendo hacia el vértice de una cacofonía inarmónica. Apogeo denso.

Tambaleándome presuntuosamente, forte bendito es tu último jadeo al inhalar lo que alguna vez llegó a sentirse íntimo. Y, bajo el encanto de lo que alguna vez fue, —y ahora es pusilánime— me acurruco en una boca secular y trópicos al pretérito abriéndose paso entre la continuidad de mis dedos (ajenos). Nueve centímetros, nueve razones, nueve candelarias rompiendo cerámica.

Desgracia no olvidada. Vos, El Verbo mismo. Vos, filo de ámbar.

Sátira y resentimiento del ayer, pues el veintisiete me cala el alma; la carne. Porque es un tatuaje que voy a llevar en la nuca hasta que la amnesia se presente ante mí. Porque vos a mí vas a olvidarme dentro de nada, y lo digo con fe colmándome el vientre. Fe de prevalecer en tu memoria, por más avaricioso (inverecundia egotista) que resulte.

Manía ya no mía, frágiles dedos cortados. Barthes sí decía que hay enamorados que no se suicidan, vos creés que ahí mismo se encuentra la antítesis del enamorado. No podés morir, tu castigo (mío) es respirar.

Yo aún, presa de tu piel, voz y tacto. Sigo rindiéndome ante la miseria de la vida que acecharé y deshago al entrelazar —fallando— mi existencia con la tuya.

Eras vos en esta vida y la siguiente (ya no más). Aniquilas mi agonía y aflicción entre tu efusivo amor que me remueve las entrañas. Me fundí en vos bajo el capricho de ofrecerte mi vida por completo.

Sin embargo, entre un faro y placeres añejos, decido tenderme bajo una noche sin luminarias. En mi piel se encuentra tallado un último escrito, uno en el que me arrastro hasta creer que me escondo entre cuatro paredes andrajosas de madera húmeda y resido en ellas, el sueño alcanzándome. Desviviéndome, yendo en bonanza hacia lo bien que lucirías besándole a ella.

[semtituloh]

Museo Nacional de Culturas Populares ¡Zapata vive! A través de la Cultura Popular Suriana Título: Guardián del pueblo – Guardián de la noche

Autor: Yony Calixto

Lugar: Ahuehuetitla, Puebla

Técnica: Tallado en madera de zompantle y pintura

Medidas: 30 x 24 cm. Vía https://mncp.cultura.gob.mx/zapata-vive-a-traves-de-la-cultura-popular-suriana/

[huellas-poeticas]

Escultura Jonathan

Owen🌈

Jonathan Owen, nacido en 1973 en Liverpool, estudió Bellas Artes en la Universidad Metropolitana de Leeds, donde se graduó en 1996, antes de obtener un MFA de Edinburgh College of Art en 2000, Owen comenzó a exhibir con exposiciones individuales en la Galería Colectivo, Edimburgo, y doggerfisher, Edimburgo ( tanto en 2001), y como parte de la muestra colectiva Nuevo: Adquisiciones recientes del arte británico contemporáneo en la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno, en Edimburgo (2002). La Galería Ingleby, Edimburgo, celebró exposiciones individuales de trabajo de Owen en 2011 y 2014 ha pasado a exposición en el Reino Unido e internacionalmente. Vive y trabaja en Edimburgo.

El arte de Jonathan Owen es la transformación. Encontrar las fotografías que se han reproducido en los libros, el artista utiliza un caucho ordinario para borrar partes de la imagen; que no añade nada a la superficie de la página. Hasta la fecha Owen ha trabajado en dos de estas series: estatuas públicas y estrellas de Hollywood en el set. En los primeros ejemplos que opera de una manera sistemática, mientras que sus obras más recientes han visto moverse de una manera más intuitiva. Owen sabe que la tarea fácilmente podría lograrse con programas de ordenador como Photoshop ® . Sin embargo, valora las imperfecciones inevitables que surgen cuando se hace a mano con una goma de borrar ordinaria. La traza residual de la figura, que se parece a una aparición fantasmal, deja pistas en cuanto a lo que una vez fue allí.

Owen describe este proceso de eliminación como una forma de talla de dos dimensiones. Por lo tanto, tiene sentido que su obra ha evolucionado en tres dimensiones. Esto comenzó con los cascanueces de madera que Owen alterada intrincadamente a través de la talla, muestra por primera vez en 2011 Estas pequeñas esculturas, cautivantes fueron seguidas por intervenciones audaces con estatuas de mármol del siglo XIX, que se transforma en parcialmente colapsadas reducciones y elegantes de su forma original.

Mercurio (2012) muestra el interés de Owen en la alteración de la dinámica de la figura. El artista ha tallado la figura del torso de Mercurio en la forma de una cadena. La cabeza de la escultura ahora se desploma hacia adelante, como si lamentándose. Por el contrario, en Untitled (2013) la cabeza de una figura militar se distorsiona de manera espectacular, sin embargo, el torso se mantiene intacta. El artista ha tallado la cabeza de la figura en una jaula con un patrón de estrella tridimensional compleja que se hace eco de la medalla en la solapa. Una esfera de mármol móvil está atrapado en el interior. En la eliminación de los rasgos faciales y no la titulación de la obra, se centra la atención en el aspecto físico de la escultura como un objeto en lugar de una declaración biográfica o alegórica. Owen está interesado en cómo las cifras son inmortalizados a través de la escultura y la fotografía y cómo sus propias acciones cuestionan su lugar en la historia.

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Buenos días🌞☕️

[alonso07]

1er Parcial - Avance proyecto transversal - Historia de México II

Artesanías Sonorenses

¿Qué es una artesanía?

La artesanía se refiere a cualquier objeto o producto creado manualmente por una persona experta en técnicas artísticas llamada "artesano". Este tipo de arte implica el trabajo manual con diferentes materiales, excluyendo el uso de maquinaria, excepto en situaciones particulares donde se emplean ciertas herramientas que no dependen de tecnología moderna.

Características de una artesanía:

1. Práctica familiar: La artesanía es una práctica familiar que pasa de generación en generación.

2. Rentabilidad: Para la elaboración de los productos se utilizan materias primas de origen natural, como la madera, la cerámica, la arcilla, etc...

3. Diversidad cultural: La artesanía ocupa un lugar muy importante cuando el tema es la cultura, porque las piezas producidas retratan las experiencias de las personas.

4. Sustentabilidad: Esta técnica promueve la sustentabilidad, después de todo, para producir piezas artesanales se pueden utilizar productos reciclables o que ya no tienen vida útil.

5. Originalidad: Cada pieza puede tener toques únicos y distintivos, reflejando la creatividad del artesano.

6. Calidad: Se busca la excelencia en la ejecución y durabilidad del producto final.

Artesanías Sonorenses:

1. Cestos:

Cómo se hacen: En Sonora, los cestos se tejen a mano utilizando técnicas tradicionales de trenzado, utilizando principalmente la palma de énchil (Brahea dulcis) o el carrizo.

Materiales: Se utilizan fibras naturales como la palma o el carrizo, que son abundantes en la región.

Ciudad: Los cestos se producen en comunidades rurales y pueblos de Sonora, como Magdalena de Kino y Caborca.

Usos: Se utilizan para transportar y almacenar alimentos, artículos domésticos y a menudo se valoran como piezas decorativas en hogares y mercados locales.

2. Palo fierro:

Cómo se hace: En Sonora, el palo fierro se talla a mano utilizando herramientas tradicionales como cinceles y gubias.

Material: Se utiliza madera de árboles de palo fierro, que es común en la región desértica de Sonora.

Ciudad: Se encuentra en comunidades rurales y pueblos de Sonora, como Alamos y Hermosillo.

Usos: Se utiliza para la fabricación de muebles, utensilios de cocina y herramientas de trabajo, así como para la elaboración de objetos decorativos.

3. Máscaras:

Cómo se hacen: Las máscaras se tallan a mano en madera, utilizando técnicas tradicionales de tallado.

Materiales: Se utilizan maderas locales, como el mezquite o el palo fierro, y se decoran con pigmentos naturales.

Ciudad: Se producen en comunidades indígenas y pueblos de Sonora, como los yaquis y los mayos.

Usos: Las máscaras se utilizan en ceremonias rituales, celebraciones culturales y danzas tradicionales, como parte importante de la identidad cultural y espiritual de las comunidades indígenas de la región.

4. Tambores de Calabaza Seca:

Cómo se hacen: Estos tambores se fabrican tallando una calabaza seca para crear una caja de resonancia. Se perfora un agujero en la parte superior de la calabaza para permitir el acceso al interior.

Materiales: La calabaza seca se utiliza como la caja de resonancia, mientras que la piel de animal o un parche sintético se estira sobre la abertura para crear la superficie de percusión.

Ciudad: Se producen en comunidades rurales y pueblos de Sonora, especialmente con influencia indígena pertenecientes a Sonora como: Los Yaquis, Mayos y Seris

Usos: Estos tambores se utilizan en ceremonias rituales, danzas tradicionales y celebraciones culturales. La resonancia única de la calabaza seca le da un sonido distintivo a estos tambores, que forman parte importante de la música y la cultura de la región.

5. Collares de hueso y conchas:

Cómo se hacen: Los collares se ensamblan a mano en patrones específicos, enhebrando cuentas de hueso y conchas.

Materiales: Se utilizan huesos de animales y conchas marinas, así como cuentas de vidrio o metal para complementar.

Ciudad: Se producen en comunidades costeras y pueblos de Sonora, como Guaymas y Puerto Peñasco, que tienen acceso a conchas marinas y huesos de pescado y ganado.

Usos: Los collares se utilizan como adornos corporales en festividades, ceremonias y eventos culturales, siendo también vendidos como souvenirs en mercados locales y tiendas de artesanías.

Bibliografías:

• Definición de artesanía. (s/f). Definicion.com. Recuperado el 6 de marzo de 2024, de https://definicion.com/artesania/

• (S/f). Milenio.com. Recuperado el 6 de marzo de 2024, de https://www.milenio.com/politica/comunidad/las-artesanias-mas-populares-de-tamaulipas

• Las 6 Artesanías Típicas de Sonora Más Populares. (2020, junio 15). Lifeder. https://www.lifeder.com/artesanias-tipicas-sonora/

• Características de la Artesanía. (2022, enero 28). Caracteristicass.de; Caracteristicass.de. https://www.caracteristicass.de/artesania/

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2do Parcial - Avance del proyecto transversal

Sonora

El estado que se localiza en el extremo noroeste de los Estados Unidos Mexicanos en el litoral del Mar de Cortés y en la frontera con Estados Unidos de América, Sonora cuenta con una colorida y hermosa cultura que conoceremos durante el recorrido de esta información.

The state located in the extreme northwest of the United Mexican States on the coast of the Sea of ​​Cortez and on the border with the United States of America, Sonora has a colorful and beautiful culture that we will learn about during the tour of this information.

La cultura de Sonora está influenciada por la herencia indígena previa a la época colonial. Esto se manifiesta a través de la arqueología, la música, la gastronomía, los festejos populares y las artesanías de la región.

The culture of Sonora is influenced by the indigenous heritage prior to the colonial era. This is manifested through archaeology, music, gastronomy, popular celebrations and the crafts of the region.

1. Danzas indígenas - Indigenous dances

Una de las manifestaciones culturales más importantes de Sonora es la danza de origen indígena. La más popular es la danza del venado, también conocida como danza mazoyiwa.

One of the most important cultural manifestations of Sonora is dance of indigenous origin. The most popular is the deer dance, also known as the Mazoyiwa dance.

Esta danza se atribuye a la tribu yaqui. Se trata de representar la lucha del venado por la vida contra el ataque de una flecha, que es la muerte.

This dance is attributed to the Yaqui tribe. It is about representing the deer's fight for life against the attack of an arrow, which is death.

2. Gastronomía - Gastronomy

Un elemento definitorio de cada región del mundo es su gastronomía. La de Sonora, como la de otros muchos estados mexicanos, es una fusión entre la cocina indígena y la española.

A defining element of each region of the world is its gastronomy. That of Sonora, like that of many other Mexican states, is a fusion between indigenous and Spanish cuisine.

En cuanto a la res, la carne de venado es muy apreciada y la ganadería es una de las principales actividades económicas del estado.

As for beef, venison is highly appreciated and livestock farming is one of the main economic activities in the state.

3. Arqueología - Archeology

Debido a la presencia masiva de indígenas en Sonora tiempo atrás, las manifestaciones arqueológicas de culturas ancestrales son numerosas.

Due to the massive presence of indigenous people in Sonora long ago, archaeological manifestations of ancestral cultures are numerous.

Entre los lugares más importantes que conservan vestigios de los pueblos indígenas están La Playa, el Cerro de Trincheras o La Pintada.

Among the most important places that preserve vestiges of indigenous peoples are La Playa, Cerro de Trincheras or La Pintada.

4. Artesanía- Craft

Las creaciones artesanales forman también parte de la idiosincrasia y el imaginario popular de Sonora. Es posible encontrar diferentes manifestaciones artesanales en función de la localidad que se visite. Como máscaras, artesanías elaboradas con huesos o conchas o hasta cesterías.

Artisanal creations are also part of the idiosyncrasy and popular imagination of Sonora. It is possible to find different artisan manifestations depending on the town you visit. Such as masks, crafts made with bones or shells or even basketry.

Pueblos Yaquis – Ciudad de Obregón

El pueblo yaqui es un grupo indígena originario del estado mexicano de Sonora. Tienen un rico patrimonio cultural y son conocidos por sus distintivas prácticas religiosas, bailes tradicionales y música. El pueblo yaqui tiene una fuerte estructura comunitaria y social, y mantiene estrechos vínculos con sus costumbres y creencias tradicionales.

The Yaqui people are an indigenous group originating from the Mexican state of Sonora. They have a rich cultural heritage and are known for their distinctive religious practices, traditional dances and music. The Yaqui people have a strong community and social structure, and maintain close ties to their traditional customs and beliefs.

El pueblo yaqui tiene varios asentamientos o "pueblos" en la región, cada uno con su propio carácter e historia distintos. Algunos de los pueblos yaquis más conocidos incluyen Guaymas, Hermosillo y Cajeme. Estos pueblos sirven como centros importantes para la vida cultural yaqui y son el hogar de una vibrante comunidad de artistas, músicos y artesanos tradicionales. El pueblo yaqui ha hecho contribuciones significativas a la cultura mexicana y continúa desempeñando un papel importante en la preservación y promoción de sus tradiciones y costumbres únicas.

The Yaqui people have several settlements or "pueblos" in the region, each with its own distinct character and history. Some of the best-known Yaqui towns include Guaymas, Hermosillo and Cajeme. These towns serve as important centers for Yaqui cultural life and are home to a vibrant community of artists, musicians and traditional artisans. The Yaqui people have made significant contributions to Mexican culture and continue to play an important role in preserving and promoting their unique traditions and customs.

La principal actividad artesanal es la manufactura de la parafernalia ceremonial, sin fines comerciales. Los danzantes hacen máscaras talladas en madera, collares de conchas y piedras marinas y cinturones con pezuñas de venado. Los músicos fabrican sus tambores y flautas.

The main artisanal activity is the manufacture of ceremonial paraphernalia, without commercial purposes. The dancers make masks carved from wood, necklaces from shells and sea stones, and belts from deer hooves. The musicians produce their drums and flutes.

Artesanía a realizar. Máscara de Pascola

Crafts to be made. Pascola mask

Materiales - Materials

• Madera (Raíz de Álamo, Palo Fierro, Caoba)

• Wood

• Clin o cola de caballo

• Clin or horsetail

• Pintura acrílica o natural

• Acrylic or natural paint

Elaboración - Elaboration

La elaboración de una máscara de pascola es un proceso artesanal que requiere habilidad y paciencia. Todo comienza con la selección cuidadosa de la madera adecuada, como la caoba o el palo fierro, que se tallará para dar forma a la máscara. Usando herramientas como cinceles, gubias y sierras, el artesano talla la madera, definiendo los rasgos del rostro. Después del tallado, se suaviza la superficie mediante el lijado y se aplica pintura o barniz para dar color y protección. Finalmente, se pueden añadir adornos como plumas, conchas o hilos para realzar su belleza y significado cultural.

Making a pascola mask is an artisanal process that requires skill and patience. It all starts with carefully selecting the right wood, such as mahogany or ironwood, to be carved to shape the mask. Using tools such as chisels, gouges and saws, the craftsman carves the wood, defining the features of the face. After carving, the surface is smoothed by sanding and paint or varnish is applied to give color and protection. Finally, embellishments such as feathers, shells or threads can be added to enhance its beauty and cultural significance.

Ciudad de origen - Hometown

Las máscaras provienen de los pueblos yaquis, pueblos indígenas del estado de Sonora por nombre: Loma de Guamúchil, Loma de Bácum, Tórim, Vicam, Pótam, Ráhum, Huirivis y Belem, los cuáles se encuentran cerca de la Ciudad de Obregón y otras ciudades como Hermosillo o Guaymas.

The masks come from the Yaqui peoples, indigenous peoples of the state of Sonora by name: Loma de Guamúchil, Loma de Bácum, Tórim, Vicam, Pótam, Ráhum, Huirivis and Belem, which are found near the City of Obregón and other cities. like Hermosillo or Guaymas.

Uso de la máscara de Pascola -

Using Pascola's mask

La máscara de pascola es un elemento central en las danzas tradicionales del pueblo Yaqui en el norte de México. Se utiliza durante las festividades y ceremonias para representar a los espíritus de la naturaleza, así como para honrar a los antepasados y expresar la conexión del pueblo con su entorno y sus tradiciones.

The pascola mask is a central element in the traditional dances of the Yaqui people in northern Mexico. It is used during festivities and ceremonies to represent the spirits of nature, as well as to honor ancestors and express the connection of the people with their environment and their traditions.

¿Quién creo la máscara de pascola? -

Who created the Pascola mask?

No hay un creador individual conocido de la máscara de pascola, ya que es parte integral de la cultura Yaqui en el norte de México y las prácticas ceremoniales de estos pueblos. En cambio, las máscaras de pascola son el resultado de la creatividad y el conocimiento transmitido de generación en generación dentro de la comunidad, adaptándose y evolucionando con el tiempo.

There is no known individual creator of the pascola mask, as it is an integral part of the Yaqui culture in northern Mexico and the ceremonial practices of these peoples. Instead, pascola masks are the result of creativity and knowledge passed down from generation to generation within the community, adapting and evolving over time.

Tutorial de elaboración -

Elaboration tutorial

Bibliografías - Bibliographies

• Mascara de pascola - Sonora. (2023, 4 febrero). https://folclormexico.blogspot.com/2023/02/mascara-de-pascola-sonora.html

• De los Pueblos Indígenas, I. |. I. N. (s. f.). Etnografía del pueblo yaqui de Sonora. gob.mx. https://www.gob.mx/inpi/es/articulos/etnografia-del-pueblo-yaqui-de-sonora?idiom=es

• Desconocido, M. (2012, 30 septiembre). Monografía del estado de Sonora. México Desconocido. https://www.mexicodesconocido.com.mx/mexico-estados-monografia-sonora.html

• Lifeder. (2022, 27 junio). Cultura de Sonora. Lifeder. https://www.lifeder.com/cultura-sonora/

[santiago07bc]

Avance Proyecto Transversal, Historia

Qué es Artesanía:

Como artesanía denominamos el arte y técnica de elaborar objetos o productos a mano, con poca o ninguna intervención de maquinarias, y conforme a métodos tradicionales.

En este sentido, la artesanía consiste en el trabajo manual con materias primas, generalmente de la región o localidad que habita el artesano, usando métodos y técnicas que son patrimonio inmaterial de su comunidad cultural específica.

En el trabajo artesanal, suelen utilizarse herramientas o instrumentos rudimentarios, y rara vez se emplean maquinarias o procesos automatizados. No obstante, en ocasiones sí son empleados algunos procesos de función mecánica que permiten agilizar ciertas tareas.

 

Los productos elaborados por artesanos tienen seis características específicas:

Estética:

Los productos se fabrican teniendo en cuenta la belleza, según la definición del propio fabricante.

Profundidad:

Los productos incluyen componentes espirituales y / o ánima debido a la complejidad del trabajo y el esfuerzo humano invertido en su producción

Sudor:

Los productos se fabrican a mano y a partir de la transformación de la materia prima con un esfuerzo intensivo en tiempo y mano de obra (de días a años de esfuerzo por unidad).

Singularidad:

Los productos son poco comunes o raros y no se pueden producir al por mayor.

Utilidad:

Los productos se basan generalmente (pero no siempre) en elementos que tienen un uso específico en la vida cotidiana y / o las ciencias.

Patrimonio Cultural:

Los productos comunican la historia del pueblo de Puerto Rico. Esto puede incluir historias, tradiciones orales y / o técnicas de creación.

5 artesanías de Baja California

VASIJAS DE CERÁMICA

Las vasijas de cerámica en Baja California se elaboran tradicionalmente con arcilla local. En ciudades como Tecate o Ensenada, artesanos utilizan técnicas ancestrales para dar forma a estas vasijas. Principalmente, se utilizan para almacenar líquidos y alimentos, preservando la herencia cultural y artística de la región.

 

LAS ANTIGUAS VASIJAS

Las vasijas antiguas de Baja California se fabricaban con arcilla local, utilizando métodos artesanales. En ciudades como La Rumorosa o El Rosario, los artesanos modelaban las vasijas a mano o con herramientas simples. Estas piezas tenían funciones variadas, desde almacenar alimentos hasta ceremonias rituales, siendo esenciales para la vida cotidiana y cultural de las comunidades indígenas de la región.

OBJETOS DE CHAQUIRA

Los objetos de chaquira de Baja California se elaboran con cuentas de chaquira, pequeñas y coloridas, que se ensartan en hilos para crear diseños intrincados. En ciudades como Tijuana o Mexicali, artesanos habilidosos trabajan estas cuentas para confeccionar joyería, accesorios y decoraciones. Estos objetos no solo son estéticos, sino que también tienen significados culturales y a menudo se utilizan en eventos ceremoniales o festivos, destacando la rica tradición artesanal de la región.

 REBOZOS Y HUIPILES MIXTECOS

Los rebozos y huipiles mixtecos se elaboran con algodón o lana, dependiendo de la región y preferencias locales. Los artesanos, especialmente en comunidades como San Juan Colorado o Santiago Juxtlahuaca, tejen estas prendas a mano en telares tradicionales. Los rebozos son amplias mantas que se utilizan como

chales o pañuelos, mientras que los huipiles son blusas ricamente bordadas y coloridas que forman parte de la vestimenta tradicional mixteca, destacando la identidad cultural y la destreza artesanal de la región.

 

MADERA TALLADA

El proceso de tallado de madera en Baja California generalmente comienza seleccionando madera de calidad, como el pino, el cedro o el mezquite, que son comunes en la región. Luego, el artesano utiliza herramientas como cinceles, gubias y sierras para dar forma a la madera según el diseño deseado. El tallado puede incluir detalles intrincados, como patrones, figuras o relieves.

En cuanto al material, como mencioné, se utiliza principalmente madera de árboles locales, que pueden variar según la disponibilidad y las preferencias del artesano.

Hay varias ciudades en Baja California conocidas por su tradición en la talla de madera, incluyendo Ensenada, Tijuana y Mexicali. Cada una tiene su propio estilo y enfoque en la artesanía de madera tallada.

La madera tallada se utiliza para una variedad de propósitos en Baja California. Además de objetos decorativos, como figuras y máscaras ceremoniales, también se crean muebles, utensilios de cocina, instrumentos musicales y elementos arquitectónicos. Estas piezas no solo sirven como expresiones artísticas, sino que también son funcionales y forman parte importante de la cultura y el folclore de la región.

 

 BIBLIOGRAFÍA

De Enciclopedia Significados, E. (2017b, junio 19). Significado de Artesanía (Qué es, Concepto y Definición). Enciclopedia Significados. https://www.significados.com/artesania/

Desconocido, M. (2010, 16 agosto). Originales artesanías (Baja California). México Desconocido. https://www.mexicodesconocido.com.mx/originales-artesanias-baja-california.html

Fernández, R. (2020, 5 octubre). Características de la artesanía. Obras del País. https://obrasdelpais.substack.com/p/caractersticas-de-la-artesana

Santiago Barba Cabrera 4 "A"

SEGUNDO PARCIAL

Baja California: Donde la Madera Cuenta Historias

Baja California es un estado en el noroeste de México, famoso por su paisaje árido, sus impresionantes costas y su rica herencia cultural. Entre sus muchas tradiciones artesanales, la talla de madera ocupa un lugar destacado. Esta forma de arte, arraigada en la historia y la cultura local, se ha convertido en una expresión emblemática de la identidad de la región.

La Ciudad de Ensenada: Cuna de la Talla de Madera

Ensenada, la ciudad más grande de Baja California, se destaca como un importante centro de talla de madera. Ubicada en la costa occidental del estado, esta ciudad portuaria ha sido durante mucho tiempo un crisol de culturas, donde las influencias indígenas, europeas y americanas se entrelazan para dar forma a su vibrante vida cultural.

La tradición de la talla de madera en Ensenada se remonta a generaciones atrás, cuando los indígenas Kumiai y otros grupos nativos de la región utilizaban habilidades ancestrales para crear objetos ceremoniales y utilitarios. Con el tiempo, estas técnicas fueron enriquecidas por la influencia de los colonizadores españoles y las corrientes artísticas contemporáneas, resultando en una rica variedad de estilos y diseños.

Características Culturales de la Talla de Madera en Baja California

La talla de madera en Baja California es más que un simple oficio; es una forma de preservar la historia, honrar las tradiciones y expresar la creatividad del pueblo bajacaliforniano. Algunas características culturales destacadas incluyen:

Diversidad de Estilos: La talla de madera en Baja California abarca una amplia gama de estilos, desde los diseños tradicionales inspirados en la naturaleza hasta las formas más contemporáneas y abstractas. Cada pieza cuenta una historia única, reflejando las experiencias y la visión del artesano.

Uso de Materiales Locales: Los artesanos de Baja California prefieren trabajar con madera nativa, como el pino, el cedro y el mezquite, que se encuentran abundantemente en la región. Estos materiales no solo ofrecen una belleza natural, sino que también conectan la obra con el entorno local.

Funcionalidad y Estética: Si bien muchas piezas talladas son objetos decorativos, también se valoran por su funcionalidad. Desde muebles hasta utensilios de cocina, la madera tallada en Baja California combina la estética con la utilidad, creando piezas que son tanto prácticas como hermosas.

MADERA TALLADA

Proceso de Talla de Madera en Baja California:

La talla de madera en Baja California involucra el uso de herramientas como cinceles, gubias y sierras para dar forma a la madera según el diseño deseado.

Materiales Utilizados:

Los artesanos de Baja California prefieren trabajar con madera nativa, como el pino, el cedro y el mezquite, que se encuentran abundantemente en la región.

Ciudad donde se Realiza:

La ciudad de Ensenada, ubicada en la costa occidental de Baja California, se destaca como un importante centro de talla de madera en la región.

Usos de la Madera Tallada:

La madera tallada en Baja California se utiliza para una variedad de propósitos, incluyendo objetos decorativos, muebles, utensilios de cocina, instrumentos musicales y elementos arquitectónicos.

Origen de la Tradición:

La tradición de la talla de madera en Baja California se remonta a generaciones atrás, cuando los indígenas Kumiai y otros grupos nativos de la región utilizaban habilidades ancestrales para crear objetos ceremoniales y utilitarios.

Video realizacion de la artesania

*BIBLIOGRAFIA*

León-Portilla, M. (1999). *Arte y Artesanías Indígenas de México.* Fondo de Cultura Económica.

Navarro, L. (2005). *La Talla de Madera en México.* CONACULTA.

Secretaría de Turismo de Baja California. (s.f.). Artesanías de Baja California. Recuperado de https://www.descubrebajacalifornia.com/

AVANCE INGLES

Baja California: Where Wood Tells Stories.

Baja California is a state in northwestern Mexico, famous for its arid landscape, stunning coastlines, and rich cultural heritage. Among its many craft traditions, wood carving occupies a prominent place. This art form, rooted in local history and culture, has become an emblematic expression of the region's identity.

The City of Ensenada:

Cradle of Wood Carving.Ensenada, the largest city in Baja California, stands out as an important center of wood carving. Located on the state's western coast, this port city has long been a melting pot, where indigenous, European and American influences intertwine to shape its vibrant cultural life.The tradition of wood carving in Ensenada dates back generations, when the Kumiai Indians and other native groups in the region used ancient skills to create ceremonial and utilitarian objects. Over time, these techniques were enriched by the influence of Spanish colonizers and contemporary artistic currents, resulting in a rich variety of styles and designs.

Cultural Characteristics of Wood Carving in Baja California.

Wood carving in Baja California is more than just a craft; It is a way to preserve history, honor traditions and express the creativity of the Baja Californian people. Some notable cultural features include:

Diversity of Styles:

Wood carving in Baja California encompasses a wide range of styles, from traditional designs inspired by nature to more contemporary and abstract forms. Each piece tells a unique story, reflecting the experiences and vision of the artisan.

Use of Local Materials:

Baja California artisans prefer to work with native wood, such as pine, cedar and mesquite, which are found abundantly in the region. These materials not only offer natural beauty, but also connect the work with the local environment.

Functionality and Aesthetics:

Although many carved pieces are decorative objects, they are also valued for their functionality. From furniture to kitchen utensils, Baja California carved wood combines aesthetics with utility, creating pieces that are both practical and beautiful.

Wood Carving Process in Baja California:

Wood carving in Baja California involves the use of tools such as chisels, gouges, and saws to shape the wood to the desired design.

Used materials:

Baja California artisans prefer to work with native wood, such as pine, cedar, and mesquite, which are found abundantly in the region.

City where it takes place:

The city of Ensenada, located on the western coast of Baja California, stands out as an important wood carving center in the region.

Uses of Carved Wood:

Wood carved in Baja California is used for a variety of purposes, including decorative objects, furniture, kitchen utensils, musical instruments, and architectural elements.

Origin of Tradition:

The tradition of wood carving in Baja California dates back generations, when the Kumiai Indians and other native groups in the region used ancient skills to create ceremonial and utilitarian objects.

Santiago Barba Cabrera 4°

[ivanutrera]

odin

[recursosnaturales-mexico]

MADERA

En México tenemos especies de árboles maderables de muy alta calidad, entre las que sobre sale:

La caoba

La teca

El roble

El nogal

El palo morado

Pino

Encino

Hay cerca de 5,000 especies arbóreas que existen en nuestro México, algunas son especialmente apreciadas por su madera densa, pesada y estable, su gran resistencia y trabajabilidad, y su hermoso color y veteado, así como su larga durabilidad, en los objetos que con ellas se elaboran si son bien conservados.

Los ecosistemas naturales del país brindan una variada gama de servicios ambientales, un gran potencial para el aprovechamiento de sus recursos naturales. Si bien la variedad de productos que se extraen de los ecosistemas terrestres del país es muy variada.

La madera es un material con el que se pueden alimentar numerosas industrias humanas, como son:

La fabricación de muebles

La fabricación de casas enteras, de escaleras dentro de ellas, pisos, ventanas, persianas o estructuras completas.

La fabricación de vallas,señales de caminos rurales, buzones, casas de perro, etc.

La fabricación de barcos, ejes para rieles de tren y partes de otros vehículos.

Para el tallado y la artesanía.

Se emplea como material combustible en hornos a leña.

Se procesa para obtener la celulosa necesaria para elaborar papel.

📍 Los estados de:

Chihuahua

Durango

Michoacán

son los de mayor producción moderable en el país.

Fuente del Contenido:

https://humanidades.com/madera/#ixzz8SVqIkpgi

Conafor. Inventario Nacional Forestal y de Suelos. Informe 2004-2009. México. 2011.

https://apps1.semarnat.gob.mx:8443/dgeia/informe_resumen/05_aprovechamiento/cap5.html#:~:text=Los%20estados%20de%20Durango%2C%20Chihuahua,explotan%20principalmente%20pinos%20y%20encinos

[joseandrestabarnia]

Titulo completo: La Natividad con un pastor Artista: Ludovico Mazzolino Fechas de artistas: activo 1504; murió 1528? Fecha de realización: alrededor de 1506-7 Medio y soporte: Óleo sobre madera Dimensiones: 39,4 × 34,3 cm crédito de adquisición: Legado de Layard, 1916

En esta obra temprana de Mazzolino, la Virgen María se arrodilla en adoración al Cristo recién nacido, que se reclina sobre un mantel blanco sobre un almohadón de paja. El establo detrás de la Virgen está improvisado a partir de un antiguo edificio romano, representado únicamente por un pilar decorado con elegantes ornamentos tallados y por un parapeto sobre el que se apoya el adormecido San José. El buey y el burro se encuentran en un cobertizo adicional al establo con una abertura arqueada cerrada por una puerta. El agua fluye bajo un puente de piedra arqueado sobre el que se encuentra un pastor.

Cristo levanta su mano izquierda en lugar de su derecha para bendecir, lo cual es inusual. Mazzolino repetía a menudo figuras de otras composiciones, a veces al revés. Es posible que haya trabajado a partir de un libro de patrones, lo que explica por qué sus pinturas con tanta frecuencia parecen ser ensamblajes extravagantes e improvisados de un conjunto de motivos en lugar de composiciones coherentes.

Información e imagen de la web de la National Gallery de Londres.

[afranciscomiradiezblr-blog]

Netsuke. Ojime, Imro, Sagemono …

Netsuke tallado en madera.

Un inrō (印籠) es una caja tradicional japonesa para guardar objetos pequeños. Como la vestimenta tradicional japonesa carecía de bolsillos, los objetos a menudo eran llevados colgados del obi o faja que sujetaba los pantalones, en recipientes conocidos como sagemono (es un objeto que cuelga de la faja con un Netsuke). La mayoría de los sagemonos para un contenido específico, como el tabaco, la pipa o el pincel y tinta inrō era adecuado para llevar cualquier cosa pequeña.

[whisperhillforo]

EVENTO: Merry Christmas

Cada temporada navideña, el mercadillo de Navidad de Whisper Hill transforma la plaza en un paisaje de maravillas invernales. La superficie se convierte en pasillos llenos de casetas de madera adornadas con luces parpadeantes y ramas de acebo. Los tenderos venden adornos tallados a mano, figuritas de Belén, elementos navideños, artesanías y artículos de broma.

Juegos especiales:

❄ Tiro al Grinch ❄ Pesca de bastones de caramelo ❄ Taller de galletas de jengibre

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