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lamilanomagazine · 7 months

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"The Opera Locos": la tournèe prosegue in Italia al Teatro Menotti

"The Opera Locos": la tournèe prosegue in Italia al Teatro Menotti. Milano. Dopo il grande successo in Spagna, Francia e Messico arrivano in Italia al Teatro Menotti dal 20 al 22 ottobre THE OPERA LOCOS, per poi proseguire la loro tournée in Usa, Canada e Gran Bretagna! Cinque tra i più famosi cantanti lirici del mondo sono convocati per un evento unico che ripercorre i più grandi classici dell’opera. Le premesse sono quelle di una serata gloriosa… o così sarebbe dovuto essere. L’evento inizia alla grande ma ben presto sembra chiaro che il palcoscenico è troppo piccolo per accogliere degli ego così ingombranti. Il caotico risvolto dello spettacolo originerà momenti di incredibile comicità per il pubblico che sarà testimone di un inesorabile scontro di cinque vanesie “prime donne” in una sfida fino all’ultima Aria. Sarà una serata da ricordare! La trama segue cinque personaggi pazzi che si esprimono attraverso frammenti di Arie di opere famose, mescolate tra di loro o con temi di varietà, riorganizzati o parodiati. Si parte da uno studente con il suo professore di canto, intenti a studiare con poco successo l’Aria di Figaro da Il barbiere di Siviglia. Passando poi per un’ammiratrice che riesce a conquistare un cantante di Opera ubriaco e depresso perché incapace di cantare adeguatamente Nessun Dorma della Turandot…Per finire con una seduttrice che proclama l’amore libero di Carmen prima di provare a sedurre un uomo del popolo grazie all’Aria di Sansone e Dalila «Mon cœur s’ouvre à ta voix» e «I will always love you» di Whitney Houston. Lo spettacolo ha un’estetica molto curata, molto humor e una grande storia d’amore raccontata attraverso le più grandi “hit” dell’Opera di tutti i tempi, sacrificate sull’altare del burlesque. Lo spettacolo si incentra sulle relazioni e le passioni occulte di questa compagnia formata da 5 cantanti, che durante lo spettacolo cantano rigorosamente dal vivo temi emblematici come Nessun Dorma di Giacomo Puccini, Regina della Notte da Il Flauto Magico di Mozart, che si fondono in maniera sorprendente con elementi Rock e Pop, per creare una nuova esperienza musico-teatrale. BIGLIETTERIA PREZZI • Intero - 32.00 € + 2.00 € prevendita • Ridotto over 65/under 14 - 16.00 € + 1.50 € prevendita TEATRO MENOTTI Via Ciro Menotti 11, Milano - tel. 0282873611 - [email protected] ORARI BIGLIETTERIA Dal lunedì al sabato dalle ore 14.00 alle ore 18.30, dalle 19.00 alle 20.00 solo nei giorni di spettacolo Domenica ore 14.30 | 16.00 solo nei giorni di spettacolo Acquisti online Con carta di credito su www.teatromenotti.org ORARI SPETTACOLI Dal martedì al sabato ore 20 Domenica ore 16.30 Lunedì riposo... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

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juegaelgallego · 2 years

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Por la huella del Trinche

Un polvaderal atraviesa los carriles de la Panamericana y forma remolinos castaños en las calles colectoras. El auto se sacude al ritmo de los soplidos, espasmos gigantes que amenazan con levantar la cinta de asfalto como si un desprevenido se llevara por delante una pista de Scalextric. Las nubes circulan a velocidad de autopista, aparecen y desaparecen del campo visual con ritmo frenético. ─Es imposible este viento ─piensa el conductor y canta mentalmente ese tema de Adicta tratando de no entrar en pánico frente a las fuerzas climáticas que se desatan un sábado a la mañana sobre estas latitudes. Es un viaje relámpago, si se permite el juego de palabras. El fin de semana quedó encerrado entre feriados: millones de personas se desplazan por las rutas nacionales. El tránsito del sábado, para satisfacción de conductor y copiloto, es muy fluido. Tiene sentido: la mayoría ya se fue de la ciudad y todavía no volvió. Queda un puñado de autos surcando la Panamericana, desafiando un clima que despertó alertas de colores en los noticieros del país.

Los preparativos fueron modestos. Una mochila de mano con los papeles del auto, un atlas de rutas, una botella de agua con gas, el equipo de mate. La logística: unos pocos billetes de mil, el tanque de nafta lleno, agua y aceite en valores óptimos. El copiloto tocó el timbre diez minutos después de las siete de la mañana. Al rato ya estaban cruzando la ciudad desde Constitución hasta el Parque Sarmiento, y de ahí al Scalextric.

Central Córdoba de Rosario es, como tantos otros en Argentina, un club surgido de las entrañas ferroviarias. Fue un grupo de trabajadores de la línea Ferrocarril Central Córdoba el que le dio origen al club hace más de ciento quince años. Su estadio se erige frente al imponente edificio de la estación de trenes y tiene la particularidad de haber conservado su ubicación a lo largo de toda su historia. Recién en 1969 fue bautizado: se eligió el nombre de Gabino Sosa, jugador que durante un cuarto de siglo vistió la camiseta del “Charrúa”. El propio Gabino Sosa pudo participar de la ceremonia y recibir en vida el reconocimiento, para luego fallecer dos años después. En una ciudad donde dos gigantes se disputan y comparten la hegemonía futbolera, Central Córdoba se presenta como un club modesto y de rica historia: fue el primer equipo “del interior” en ganar un campeonato oficial de fútbol profesional en Argentina ─la Copa Beccar Varela, en 1933─, jugó dos temporadas en Primera División ─en 1958 le ganó 6 a 1 a Estudiantes de La Plata─, obtuvo cinco títulos en el Ascenso y lo más importante: dio origen a una de las leyendas más grandes del fútbol argentino.

Ya es un lugar común referirse a Tomás Felipe Carlovich, “El Trinche”, como uno de los mejores jugadores de la historia. Lo han hecho desde César Menotti hasta el dueño (casi) indiscutido de esa condición: Diego Maradona. A falta de imágenes ─son escasos los registros fílmicos─ se agiganta el mito. Comienzan a proliferar biografías, obras de teatro, estudios académicos sobre Carlovich. El Trinche nació en 1946 en Rosario y murió en la misma ciudad el 8 de mayo de 2020, asesinado por un hombre que le dio un golpe en la cabeza para robarle la bicicleta. Estuvo en varios clubes de Argentina, pero se lo asocia sin discusión a Central Córdoba, donde tuvo cuatro etapas como jugador: dos en la década del setenta y otras dos en los ochenta. En ambas décadas salió campeón y ascendió a la B. En 1983 descendió en una final que se disputó en Junín y se definió por penales ante Deportivo Español. Cuentan que antes de la Copa del Mundo de 1978 César Menotti lo convocó a disputar los amistosos previos porque consideraba incluirlo en la lista de futbolistas que terminaron alzando el trofeo en cancha de River. La respuesta del Trinche fue la misma que dio cuando lo vinieron a buscar de los grandes de Argentina y Europa: “La verdad es que yo no tuve otra ambición más que la de jugar al fútbol. Y, sobre todo, de no alejarme mucho de mi barrio, de la casa de mis viejos”. Sobre el final de sus días, agregó una frase grabada a fuego en el corazón de cada hincha Charrúa: “Para mí, jugar en Central Córdoba fue como jugar en el Real Madrid”.

A las once de la mañana conductor y copiloto ya están en la ciudad de Rosario. La primera certeza que tienen es que no trajeron abrigo suficiente, sobre todo el conductor, que no consideró necesario siquiera un pantalón largo para esta época del año. Craso error: el viento no amaina y viene del sur. Recorren las inmediaciones del Gabino Sosa, sacan fotos a los murales, el copiloto pica sus flores y arma uno tras otro, fuma en el Parque Yrigoyen que rodea al estadio, en Plaza España mientras ve a los transoceánicos surcar el Paraná, en el Monumento al Che durante los minutos previos al ingreso a la cancha. Fotos y flores, viento huracanado y rayos de sol, las horas pasan rápido como las nubes y se va haciendo el momento de jugar el partido que los trajo de excursión.

Un malentendido telefónico y un contratiempo administrativo ensombrecen por un rato la visita. El mensaje dice: “Mirá que no van a abrir la puerta de la cancha solo para vos”. Llega mientras conductor y copiloto están sentados a la mesa de una parrilla, esperando una carne que vendrá más seca que lo deseado cuando faltan aún más de dos horas para el pitazo inicial. La traducción del mensaje es que tienen que entrar “todos juntos”. Delegación visitante en pleno: jugadores, cuerpo técnico, dirigencia, periodismo y personas allegadas. Un centenar de foráneos ingresando en malón para ocupar cada quien su lugar en el Gabino Sosa. La parrillada, entonces, debe ser ingerida a otra velocidad. Copiloto y conductor saben que los jugadores y la dirigencia visitantes están almorzando a menos de cien metros de donde ellos se encuentran. Terminan de comer, le pagan a una moza de mandíbula algo rígida y se acercan al otro restaurante. El micro ya no está: los jugadores se fueron. Se resuelve el malentendido: la frase significaba que si conductor y copiloto querían entrar a esa hora al estadio no les iban a abrir. ¿Por qué alguien querría ingresar tres horas antes? No hay respuesta al interrogante. Finalmente, no es necesaria la entrada en caravana. Conductor y copiloto estiran la previa con una botella de agua y unas flores más frente al Monumento al Che. Ninguno de los dos sabe que ese mismo día ─8 de octubre─ se cumplen cincuenta y cinco años de la captura de Ernesto Guevara en La Higuera, Bolivia, donde unas horas después será fusilado. Retozan al sol mientras Che y Trinche ocupan los parques, murales y ─por qué no─ los corazones de esta porción de la ciudad de Rosario.

El problema administrativo es más sencillo de explicar: conductor y copiloto no están en la lista que la persona que decide quién ingresa al estadio ─y quién no─ tiene entre sus manos. Nuevos llamados telefónicos, gestiones a puertas cerradas y, por fin, el: “Pasen”, que destraba el acceso. Una vez adentro deben hacer un recorrido insólito: bordear una tribuna, atravesar una puerta que da al césped de juego y caminar por detrás de uno de los arcos. Sí, conductor y copiloto están pisando el terreno y hasta se dan el lujo de ver qué tan tensas están las redes. Los jugadores locales estiran sus piernas en una mitad del campo; los visitantes juegan al “loco” en la otra mitad, más alejados de la vista. Al cruzar un nuevo portal acceden a la tribuna que les corresponde. Para su sorpresa, las gradas no son de madera sino de cemento. Están ubicados en los escalones. Llegaron a destino. El viento que los acompañaba desde la ruta también llegó con ellos.

El partido que Deportivo Español jugó contra Central Córdoba de Rosario no definía mucho. Lo que podía determinar era por la negativa: si el visitante no ganaba, Argentino de Merlo era campeón. Pero si ganaba ─lo que terminó sucediendo─ volvía a darse el escenario de la semana previa: Español en la punta por un lapso, hasta tanto Argentino volviera a jugar sabiendo de antemano el resultado de su rival directo en la lucha por ganar el Clausura. Para conductor y copiloto la gracia estaba en la excursión: hacía años que venían diciendo que querían viajar a Rosario a ver al Gallego ─única plaza “del interior” para equipos del Ascenso metropolitano de AFA─ y por fin lo pudieron concretar. Además, festejaron tres goles y terminaron cantando con los jugadores, alambrado de por medio. Por caprichos del fixture, fue el último de los treinta y seis partidos del torneo de la Primera C. Por la regularidad y la producción futbolística de Deportivo Español, fue el que lo consagró como el equipo que más puntos hizo en todo el año en la divisional.

Epílogo.

Conductor y copiloto disfrutan en el Parque Yrigoyen el último rato de su estadía en Rosario. El clima fresco y el viento del sur hicieron que durante buena parte del encuentro quedaran al borde del aterimiento. Unos rayos de sol ─y unas flores para el copiloto─ se presentan como la mejor medicina antes de encarar el regreso. Los murales del Trinche y el Che continúan refulgiendo, impertérritos ante el resultado que acaba de acontecer. Los chicos que jugaban a la pelota en el parque antes de que los visitantes ingresaran a la cancha siguen estando, al igual que las chicas que le dan ritmo de candombe a sus tambores. Un partido se jugó allí mismo y su influencia en los alrededores del Gabino Sosa no se percibe. Salvo en un detalle: las sonrisas de conductor y copiloto, que ninguna ráfaga de viento será capaz de arrancar.

Primera C 2022 ─ Torneo Clausura Fecha #18 ─ Estadio Gabino Sosa ─ 08/10/2022

Central Córdoba (Rosario) 1 ─ 3 Deportivo Español

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blogexperiences · 2 years

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Milano, Teatro Menotti: Mask - Una performance di Emiliano Pellisari, Bato e Mariana P.

Milano, Teatro Menotti: Mask – Una performance di Emiliano Pellisari, Bato e Mariana P.

MASK(Levi Strauss Project) Una performance di Emiliano Pellisari, Bato e Mariana P. Venerdì 7 ottobre 2022 alle ore 19:00 Teatro Menotti Filippo Perego Via Ciro Menotti, 11 – Milano Dall’incontro delle COREOGRAFIE NOGRAVITY di Emiliano Pellisaricon le SCULTURE-MASCHEREdi Bato e le PHYSICAL SCULPTURES di Mariana/P, nascono le performances dedicate alle VIE DELLE MASCHERE di Levy Strauss. Per…

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chez-mimich · 2 months

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LA CASA DEL SORDO

Assistere al capricco teatrale “La casa del sordo”, dell’Odin Teatret di Eugenio Barba è un po’ come trovare una istantanea di cinquant’anni fa in un cassetto: la si guarda con tanta nostalgia di quegli anni, ma anche con grande tenerezza. La fotografia però è sbiadita dal passare del tempo e non ha più nulla della sua originaria brillantezza. Ecco, se mi è concesso usare una metafora, sceglierei questa per descrivere cosa ho provato assistendo sabato scorso al Teatro Menotti di Milano alla rappresentazione dell’Odin su testo di Else Marie Laukvik ed Eugenio Barba. Con la rappresentazione di sabato si è chiusa una intera settimana dedicata all’Odin Teatret con presentazioni di libri, film, laboratori e conferenze dedicati ai “60 anni dell’Odin Teatret” fondato nel 1964 da Eugenio Barba a Oslo e poi trasferitosi a

Holstebro in Danimarca. Mostro sacro dell’avanguardia teatrale, si devono a Eugenio Barba, e al suo Odin, molte delle invenzioni, delle teorie, delle provocazioni del teatro di ricerca che venne poi definito “Terzo Teatro”. L’Odin fu il luogo, fisico ed ideale, dove un attore poteva “imparare ad imparare” (secondo un celebre motto del teatro); forse più che “spettacoli” l’Odin ha sempre prodotto esperienze, performance, “training”. Oggi le potremmo chiamare “residenze”, cioè un gruppo di artisti che permangono in un dato luogo e che lavorano congiuntamente su loro stessi, cimentandosi su un tema dato. L’Odin è più che altro questo, una perenne residenza artistica che ha saputo coniugare tutte le specificità della culture locali rituali, etniche, musicali dei luoghi in cui si è svolta. Lo sfondamento della “quarta parete”, a vantaggio di una circolarità dialettica tra performer e “spettatori”, l’abolizione del sipario, gli attori sempre in scena, l’utilizzo di materiali poveri o poverissimi (le “carabattole” di cui parlava in una intervista a “Scena” un giovane Eugenio Barba), sono queste le caratteristiche fortemente innovative dell’Odin, una specie di “agit-prop” declinato su grandi temi antropologici. E dopo questo “pippone” sull’avanguardia teatrale cosa resta da dire de “La casa del sordo”? Si tratta di un “pasticcio” teatrale ovvero “una specie di fantasia improvvisata che passa da un tema all’altro” come lo definì il compositore tedesco Michael Prætorius. Soggetto del “pastiche” è il pittore Francisco Goya, sordo totale dall’età di 46 anni, che si trova nella sua casa di Bordeaux dopo essere fuggito dalla Spagna, secondo il racconto che ne fa Leocadia Zorilla, dinnanzi allo stesso Goya nell’ultima notte della sua vita. Il racconto tocca gli eventi politici e culturali che hanno influenzato la vita di Goya, come l’Età della Ragione, il Romanticismo, l’Inquisizione e la Rivoluzione Francese. Un’ora abbondante di spettacolo, non riesce a convincere appieno lo spettatore che non sia passato attraverso quella indispensabile iniziazione alle avanguardie artistiche teatrali degli anni Sessanta e Settanta. Un testo, ma sopratutto una mise-en-scène, per adepti votati al sacrificio teatrale (e uso questo termine senza nessuna ironia). Il teatro come rito di evocazione non sembra più poter far parte della normale programmazione teatrale per un pubblico vasto. Occorre dire che al Teatro Menotti, Emilio Russo, direttore artistico, ha intrattenuto brevemente il pubblico su cosa stava per vedere, anzi su a cosa stava per assistere, e occorre altresì dire, che il pubblico non sembrava proprio essere capitato lì per caso e, pur tuttavia, è mancata quella ovazione finale che ci si poteva attendere, anche per la presenza in sala dello stesso Eugenio Barba.

#odin teatret #eugenio barba #teatro #teatro menotti #marie laukvik

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uemmersson · 2 years

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Centenário da Semana de Arte Moderna.

A semana de 22 completa seu centenário.

A Semana de Arte Moderna, também chamada de Semana de 22, ocorreu em São Paulo, entre os dias 13 e 17 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal da cidade. O governador do estado de São Paulo da época, Washington Luís, apoiou o movimento, especialmente por meio de René Thiollier, que solicitou patrocínio para trazer os artistas do Rio de Janeiro: Plínio Salgado e Menotti Del Picchia, membros de…

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#Arte #brasileira #escultura #moderna #poesia #ruptura #semana #semana de arte moderna

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adeuspassado · 5 years

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Nota sobre a literatura brasileira no século XX

A literatura brasileira no século passado pode ser dividida em quatro etapas: a primeira vai de 1900 a 1920, a segunda abrange as décadas de 20, 30 e 40, a terceira as décadas de 50, 60 e 70, e a última etapa os anos 80 e 90. Grosso modo, podemos falar de uma literatura pré-moderna ou pós-romântica na primeira etapa, uma literatura moderna na segunda e na terceira etapa, e uma literatura pós-moderna na última.

Os Sertões, de Euclides da Cunha, é talvez o grande feito literário do período 1900-1920. A prosa de feição polêmica, irônica ou de crítica social, porém temperada de patriotismo, aparece em Ruy Barbosa, Monteiro Lobato e Lima Barreto. Outros nomes relevantes da prosa foram Graça Aranha, João do Rio e Raul Pompeia. Na poesia lírica temos Alphonsus de Guimaraens, Vicente de Carvalho, Catulo da Paixão Cearense, Raul de Leoni, Augusto dos Anjos, Gilka Machado, Manuel Bandeira. A crítica literária atinge a sua maturidade com José Veríssimo, Afrânio Peixoto e a Pequena história da literatura brasileira, de Ronald de Carvalho (1919), resume toda a evolução crítica anterior. No campo filosófico ou humanístico, entre os clássicos de Joaquim Nabuco (Minha Formação, 1900) e Ruy Barbosa (Oração aos Moços, 1920), o destaque vai para Raimundo de Farias Brito, Jackson de Figueiredo e Alberto Torres.

A primeira onda do modernismo tem um marco histórico na Semana de Arte Moderna (São Paulo, 1922). Ao redor dessa aglutinam-se alguns nomes da geração anterior, como Manuel Bandeira e Ronald de Carvalho, e outros que encarnam com mais radicalismo a "idéia modernista", como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Raul Bopp. Temos ainda um grupo mais conservador, que continuará a tradição do nacionalismo romântico: Guilherme de Almeida, Menotti del Picchia, Cassiano Ricardo, Plinio Salgado (que do Verdeamarelismo passou para o Integralismo). Muito importante nessa etapa é a literatura de feição católica: Jackson de Figueiredo, Alceu Amoroso Lima, Tasso da Silveira, padre Leonel Franca, Leonardo Van Acker, Octávio de Faria, Gustavo Corção, Jorge de Lima e Murilo Mendes. A poesia terá ainda um Carlos Drummond de Andrade, Vinícius de Moraes, Augusto Frederico Schmidt, Cecília Meireles, Henriqueta Lisboa, João Cabral de Melo Neto, Mário Quintana e Lêdo Ivo. No ensaio figuram Sérgio Milliet, Paulo Prado, Graça Aranha, Prudente de Morais Neto, Afonso Arinos, Oliveira Viana. Temos ainda o ciclo do romance regionalista nordestino, com José Lins do Rego, Jorge Amado, Graciliano Ramos, Raquel de Queirós, José Américo de Almeida, Amando Fontes. A prosa de ficção se desenvolve também com Alcântara Machado, Érico Veríssimo, Dyonélio Machado (Os Ratos, 1935), Lúcio Cardoso, José Geraldo Vieira, Clarice Lispector (Perto do coração selvagem, 1944), além do teatro de Nelson Rodrigues. Nas humanidades, cabe destacar Sérgio Buarque de Holanda, Gilberto Freyre, Caio Prado Júnior, Câmara Cascudo, Josué de Castro, Fernando de Azevedo e Anísio Teixeira. A filosofia conta com Vicente Ferreira da Silva, João Cruz Costa, Pontes de Miranda, Miguel Reale (fundador do Instituto Brasileiro de Filosofia, 1949), Amoroso Costa, Renato Almeida (Fausto - Ensaio sobre o problema do ser, 1922).

A segunda onda do modernismo vai ter início na década de 50. É quando aparece a Poesia Concreta, dos Irmãos Campos e Décio Pignatari, ou a Filosofia Concreta de Mário Ferreira dos Santos. O Neoconcretismo, movimento sobretudo plástico, contará em sua origem com um poeta influente - Ferreira Gullar. Indo numa direção contrária dos concretos, mais ligado ao surrealismo ou ao movimento beat, aparece Roberto Piva, Sergio Lima, Jorge Mautner, Cláudio Willer, Waly Salomão e outros. Cabe ainda destacar, no lirismo, Paulo Mendes Campos, Hilda Hilst, Mário Faustino, Carlos Nejar, Álvaro Alves de Faria, Carlos Felipe Moisés, Eunice Arruda, Adélia Prado, Chacal e a coletânea 26 Poetas hoje, de Heloísa Buarque de Hollanda. Guimarães Rosa e Ariano Suassuna vão renovar a temática do "sertão". Transitando entre a poesia, o romance, a crítica e o ensaio, temos Mário Chamie, José Paulo Paes, Paulo Leminski, Glauber Rocha, Antônio Olinto, Affonso Romano de Sant'Anna. Augusto Boal cria o Teatro do oprimido, além de sua prosa teórica ou ensaística. Manoel de Barros, que estreara em 1937, começa a publicar com maior frequência e se torna um referencial da poesia até o fim do século. Pedro Nava renova o gênero autobiográfico, se tornando talvez o maior memorialista do século. No romance ou conto se destacam Antônio Callado, Campos de Carvalho, José Agrippino de Paula, José Candido (O coronel e o lobisomem, 1964), Carlos Heitor Cony, Ignácio de Loyola Brandão, João Ubaldo Ribeiro, Fernando Sabino, Raduan Nassar (Lavoura Arcaica, 1975), Dalton Trevisan, Osman Lins, Murilo Rubião, Moacyr Scliar. A prosa de João Antônio, Plínio Marcos e Rubem Fonseca vai renovar a temática do submundo, da marginalidade e violência social. Na filosofia e ciências humanas, temos Vicente Ferreira da Silva, Vilém Flusser, Leandro Konder, Darcy Ribeiro, Florestan Fernandes, Celso Furtado, Paulo Freire, José Osvaldo de Meira Penna, Roberto Campos, José Guilherme Merquior, Antonio Paim, Paulo Mercadante, Hélio Jaguaribe, João de Scantimburgo, Raimundo Faoro. O conservadorismo católico é representado por Plinio Corrêa de Oliveira, Gustavo Corção e Nelson Rodrigues. Na crítica destacam-se Otto Maria Carpeaux, Anatol Rosenfeld, Antonio Candido, Mário Pedrosa, Roberto Schwarz, Wilson Martins, Décio de Almeida Prado, Paulo Emílio Sales Gomes. Na crônica, Millôr Fernandes e Otto Lara Resende.

A última etapa, o fim do século, é um momento de declínio, mas temos obras ou autores importantes. Os melhores são autores que estrearam em décadas passadas, mas que publicam obras seminais no fim do século, como Bruno Tolentino (As horas de Katharina, 1994), Dora Ferreira da Silva (Poesia Reunida, 1999), Ângelo Monteiro, Alberto da Cunha Melo, Ivan Junqueira, Raimundo Carrero, J. J. Veiga, Caio Fernando Abreu (Os Dragões não conhecem o Paraíso, 1988). Mas há também novos nomes: Ana Cristina César, João Gilberto Noll, Milton Hatoum, Diogo Mainardi, José Roberto Torero. E aqueles autores de "sucesso", mas de valor duvidoso, ou que se lançaram em novos gêneros literários: Chico Buarque, Paulo Coelho, Márcio Souza, Luis Fernando Verissimo, João Silvério Trevisan, Drauzio Varella (Estação Carandiru, 1999). Na crônica ou crítica, o destaque é Paulo Francis, Nelson Brissac Peixoto (Cenários em Ruínas, 1987), Sábato Magaldi, Nelson Aguilar. Alberto Lins Caldas e o Madeirismo representa uma tentativa de reatar com o modernismo e as vanguardas do início do século. Já Olavo de Carvalho se destaca como polemista conservador (O Imbecil Coletivo, 1996). Na filosofia ou humanidades, temos Henrique Cláudio de Lima Vaz, Paulo Eduardo Arantes, Bento Prado Júnior, Sergio Paulo Rouanet, Gilberto de Mello Kujawski, Marcelo Gleiser (A Dança do Universo, 1997), Rubem Alves, Ciro Flamarion Cardoso, Gilberto Velho, Roberto DaMatta, livros sobre ou dos irmãos Villas-Bôas, o trabalho de mitologia grega de Junito de Souza Brandão etc.

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puntoelineamagazine · 11 months

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Libertà obbligatoria. L’ultimo confronto di Gaber con il Sessantotto

Foto di scena: Libertà obbligatoria – Teatro Menotti Filippo Perego, regia di Emilio Russo © Laila Pozzo Al Teatro Menotti Filippo Perego di Milano fino a domenica 25 giugno è in scena lo spettacolo di Giorgio Gaber del 1976 con adattamento e regia di Emilio Russo. Un lavoro di svolta del fondatore del teatro canzone che sottolinea con ironia spesso amara l’attualità delle contraddizioni e…

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lamilanomagazine · 7 months

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"Trash!", uno spettacolo che mette in luce le infinite possibilità del riciclaggio

"Trash!", uno spettacolo che mette in luce le infinite possibilità del riciclaggio. Dal 13 al 15 ottobre sarà in scena al Teatro Menotti di Milano in Prima Nazionale "Trash!”, uno spettacolo carico di energia che mette in luce le infinite possibilità del riciclaggio, offrendo uno show in cui le percussioni, il movimento e l'umorismo saranno protagonisti. Infatti, quattro incredibili transformer saranno in grado di conferire nuova vita a una vasta gamma di rifiuti, mettendo in evidenza l'eccessivo consumismo presente nella nostra società. Colore, spirito e umorismo Tra bombolette spray, ombrelli, palloncini, cassette degli attrezzi, trombe e sacchi della spazzatura, questi artisti trasformeranno ogni oggetto in sketch musicali pieni di colore, spirito e umorismo. Attenzione, perché il loro straordinario talento è davvero contagioso. "Trash!" è uno spettacolo adatto a tutte le età, pensato per intrattenere e sensibilizzare il pubblico sul tema del riciclaggio. Töthem Company La Töthem Company è nata nel 2020 dall'ingegno di artisti multidisciplinari che hanno unito le forze per dare vita a questa nuova compagnia. La loro missione principale è quella di esplorare nuove forme d'arte e realizzare progetti innovativi. "Trash!" rappresenta il loro debutto sul palcoscenico, e si distingue per la sua straordinaria energia, la presenza musicale e l'umorismo travolgente. Gorka González Il regista Gorka González è una figura di spicco all'interno della compagnia. Ha una vasta esperienza nell'ideazione, produzione e direzione di oltre 12 spettacoli musicali realizzati con materiali riciclati. Oltre a ciò, Gorka González si distingue per la creazione e la direzione di spettacoli e scenette per una varietà di contesti, tra cui teatro, televisione, circo, cabaret, musica ed eventi. La sua creatività e la sua abilità nel portare la magia delle performance in molteplici sfaccettature dell'arte lo rendono una figura chiave all'interno della Töthem Company. Yllana Nata nel 1991 come compagnia di commedia e teatro fisico, si dedica principalmente alla creazione, produzione e distribuzione di spettacoli teatrali. Negli ultimi 31 anni Yllana ha prodotto 37 spettacoli, che sono stati messi in scena più di 16.000 volte in oltre 48 paesi per un totale di quasi 6 milioni di spettatori. Read the full article

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oubliettemagazine · 6 years

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Piombo - una canzone vi seppellirà musical di Gipo Gurrado: cinque attori e due musicisti rievocano il sequestro Moro

Piombo – una canzone vi seppellirà musical di Gipo Gurrado: cinque attori e due musicisti rievocano il sequestro Moro

Piombo: una canzone vi seppellirà è un progetto di Gipo Gurrado, un musical dove cinque attori e due musicisti rievocano il sequestro Moro, allargando lo sguardo e la memoria al contesto internazionale, a partire dallo sfolgorante inizio di un Tg in bianco e nero dove il duro atto d’accusa contro l’invasione israeliana del Libanosi smorza e poi si capovolge in un elogio della necessità di…

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#aldo moro #eventi milano #gipo gurrado #monica macchi #piombo una canzone vi seppellira #teatro menotti

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editorialstaff2020 · 2 years

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7 Maggio ore 18 al Teatro Menotti spettacolo gratuito di danza, canto e musica delle tradizione coreana

Per la prima volta in Italia l’esibizione degli allievi della prestigiosa National Middle School of Traditional Korean Arts nel teatro milanese

Un evento, organizzato dal Consolato Generale della Repubblica di Corea a Milano in collaborazione con l’Associazione Musicisti Coreani in Italia, che vedrà esibirsi per la prima volta in Italia i giovani artisti spettacolo della prestigiosa National Middle School of Traditional Korean Arts. Una scuola d’eccellenza coreana che raccoglie migliori talenti nel campo della danza, del canto e della musica che con il loro impegno e passione sono riusciti ad accedere ai prestigiosi corsi di questa scuola dopo un selettivo processo di selezione.

L’evento gratuito si svolgerà al Teatro Menotti di Milano (Via Ciro Menotti, 11) sabato 7 maggio alle ore 18:00 Per l’accesso allo spettacolo, nel rispetto delle norma anti Covid, è necessaria la prenotazione, ma visto che si tratta di uno spettacolo gratuito e non c’è la sicurezza che tutte le persone registrate vengano all'evento, sarà possibile comunque presentarsi in teatro la sera stessa e - in caso di posti disponibili - assistere allo spettacolo

ingresso gratuito previa prenotazione http://www.eventi.today/2022-korea-arirang

“Questo evento – dice Kang Hyung-Shik Console Generale delle Repubblica di Corea vuole essere uno spettacolo attraverso il quale trasmettere al pubblico italiano e alla comunità coreana residente a Milano, l’entusiasmo di questi giovani artisti che custodiscono ed ereditano le tradizioni coreane. Speriamo sinceramente che questo spettacolo sia l’occasione per molti italiani e coreani di condividere emozioni e gioia attraverso la nostra cultura tradizionale. Mi auguro che l'esibizione italiana dell'Arirang Art Troupe possa contribuire all’amicizia e al rafforzamento della cooperazione tra la Corea e l’Italia.

“La National Middle School of Traditional Korean Arts – ha dichiarato Wang Ki-cheol Preside della scuola - è stata istituita nel 1960 per l’insegnamento delle arti tradizionali con

l’obiettivo di formare i migliori allievi unendo creatività e professionalità, e ha assunto un ruolo guida nella promozione dell'orgoglio dell'arte nazionale coreana e dell’Hallyu, o Korean wave, nel mondo globalizzato di oggi. L’Arirang Art Troupe, composta dai migliori talenti scelti attraverso un processo selettivo di selezione annuale, è stata fondata nel 2010 per promuovere giovani artisti con abilità e carattere. E con questo spirito che l’Arirang Art Troupe partecipa a scambi culturali internazionali per promuovere l'eccellenza delle arti tradizionali coreane”.

Secondo Davide HS Kil - Presidente dell’Associazione Musicisti Coreani in Italia - “Attraverso questa performance si incontra la sinergia tra tradizione e modernità: tradizione non significa passato. E musica tradizionale non significa musica antica.

Al contrario, tutto questo suggerisce una direzione che non dovrebbe essere dimenticata per coloro che vivono in quest'epoca”.

#Consolato Coreano #Traditional Korean Arts #Arirang Art Troupe

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sarahmarseglia · 3 years

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[Project manager]

Invitro - Teatro on demand è una stagione teatrale on demand con spettacoli messi in scena da un gruppo di teatri cooperativi lombardi e disponibili dal 14 aprile 2021 al 31 marzo 2022.

Tutti gli spettacoli sono stati messi in scena appositamente da teatri cooperativi lombardi, disponibili online e fruibili attraverso computer, smartphone e tablet. Gli utenti scelgono se acquistare gli accessi per una singola opera teatrale oppure l’intero abbonamento (tutti gli spettacoli) online per la durata della stagione (6 mesi).

Gli spettacoli:

Teatro Menotti, Far finta di essere sani - Di Giorgio Gaber

Teatro del Buratto, Janis - Take another little piece of my heart

Teatro della Cooperativa, Nome di battaglia Lia

MTM Manifatture Teatrali Milanesi, Cyrano sulla luna

Teatro dell’Elfo, Mary una sarta per Shakespeare

Teatro Magro, SN | 1604 corpo celeste - nulla-tutto si crea, si distrugge, si trasforma

Industria Scenica, WEBulli

Invitro è un esperimento cooperativo al quale hanno aderito i teatri milanesi Teatro dell’Elfo, Teatro del Buratto, MTM Manifatture Teatrali Milanesi, Teatro Menotti, Teatro della Cooperativa, Teatro Magro di Mantova e Industria Scenica di Vimodrone. Il progetto è nato nell’ambito delle iniziative di innovazione digitale promosse da Fondazione Pico, Digital Innovation Hub di Legacoop, e nello specifico dal nodo territoriale di Pico Lombardia, con Legacoop Lombardia e Coopservizi, in collaborazione con partner appartenenti al mondo cooperativo lombardo: Genera, Gnucoop, Hagam, Multimagine e Smart.

I Teatri Cooperativi Lombardi (e non solo) vivono da tempo una situazione economicamente complicata a causa di diversi fattori, che l’emergenza sanitaria ha accentuato. Invitro vuole essere uno strumento utile per affrontare il presente e, al contempo, un’occasione per ripensare il futuro.

Nella visione a lungo termine – dopo la fase Invitro, di sperimentazione – c’è la costituzione di una piattaforma teatrale cooperativa permanente dove i Soci saranno i teatri, i partner e gli utenti, sviluppata attraverso una proposta di stagioni teatrali online allargando il modello a livello nazionale. Alla piattaforma è abbinata una campagna di raccolta fondi a favore dei lavoratori dello spettacolo (il 5% sugli incassi – vendita di spettacoli e abbonamenti, sponsorizzazioni).

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