#unfathomless

[dustedmagazine]

Manja Ristic and Murmer — The Scaffold (Unfathomless)

Here is a remarkable and rare take on the art of collaboration. To call Manja Ristic and Patrick Tubin McGinley, who is known as Murmer, field recording practitioners is almost as misleading as it is to call these two odysseys collaborations, true but not the truth. Both artists freeze the verity of liquid instants and then render them calmly molten, transforming size and proximity into a syntax all their own. While most collaborations involve a concerto approach in which identity switches pride of place from moment to moment, The Scaffold is an exquisitely powerful melding out of which narrative rivers flow.

We’re told that Ristic and Murmer worked from 2020-2022 on this palimpsestic immersion, recording using sound sources from Serbia, Croatia, Slovenia and Estonia. Like the album’s title though, those locations are only means to a sonically inclusive end. Murmer describes the difficulties of capturing a scaffold “singing,” a wonderfully anthropomorphic descriptor that might just as easily be applied to every sound and space opened up as the music eases onward. Michael Pisaro’s groundbreaking Transparent City series laid the groundwork for this “musical” transfiguration of place, or environment, and we hear that process as room tones are augmented in “zamišljena sjena vjetra”’s opening moments. Tone, point and timbre converge in increasing and amalgamating contrapuntal layers, each sound containing and negating its environment, scaffolding to construct a new one. The mechanical sounds and attendant squeaks beginning at 7:54 transform themselves into birdsong in listener perception, just as isolated rain drops lend their pitches to delicately aperiodic rhythmic occurrences beginning at 2:01 of the second piece, “kaugpääs; antenn.” Those sounds and their outcomes unify the pieces, individually and as a pair, various shades of rushing water ultimately taking on the characteristics of a busy speech-scape or the morphing drone perfectly complemented by the singing scaffold as it supports the first piece’s second half.

Magical moments abound. What is that gorgeous shift of focus, that transparent but iridescently pitched liquid, foregrounded with glassy certainty at 13:14 of the first piece, dead-center of the soundstage and highlighting the sonic clusters surrounding it? Can there be anything more ravishingly reverberant than those multi-frequency interjections 2:07 into the second piece? In their echoing repetition, they prefigure the best of all, the Requiem chant coalescing symbiotically with all that has preceded it but sitting comfortably behind it, worlds within worlds in transcendent correspondence, a support system as uneasy but as natural as the rush of voices and motorized life that brings the album from church to town in a life-affirming conclusion. These days, there’s little chance of a bad recording. What’s done with the recordings is the crux of each situation, and The Scaffold is a winner at all levels.

Marc Medwin

[thebrutalballadoffangusklot]

Waking up for the first time in your life, filled with the unfathomless hatred that has no bottom, only to descend into hell to fill that hole with gore guts and viscera

And so many fuckin coins

[zappak]

Gil Sansón [Esto y Aquello (El Gris En Nuestras Vidas)]

Release date: May 01, 2024 Catalog no. zappak-011

[Tracklist]

la surface du pain [22:00]

fragmentos discretos [03:16]

sueño errante sobre la hierba seca [21:25]

Excerpt: https://soundcloud.com/zappak/zappak-011

Gil Sansón: field recordings, electronics, objects, editing Recorded and edited at home during 2023

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Gil Sansón, a Venezuela-based artist, released his solo works on Full Spectrum and Unfathomless, and so on. He also does collaborations with such as Bruno Duplant and Lance Austin Olsen, and they were released on Confront, Suppedaneum, and elsewhere. In every work his sound has a mysterious texture, and its uniqueness is quite interesting and different with any other artists. "Esto y Aquello (El Gris En Nuestras Vidas)" (in English, "This and That (The Grey in Our Lives)") starts with a quiet noise. We can gently hear the sounds of the city, and typewriter sounds and radio sounds like a monologue. Silences and sounds goes back and forth like a ripples. Every sound fades into a space, and its boundaries between concrete sounds and abstract sounds will have melted into an indistinct gray space while you see a daydream.

Gil Sansónはベネズエラの作家。これまでにFull SpectrumやUnfathomlessなどからソロ作品を発表。また、Bruno DuplantやLance Austin Olsenなどとの共作もあり、それらの作品はConfrontやSuppedaneum、elsewhereなどから発表されている。どの作品においても不思議な質感をもった音を使用していて、その独特さはほかのどの作家とも異なる面白みをもっている。 「これとそれ(生活のなかのグレー)」と題された本作は、静かなノイズで幕を開ける。徐々に街の音が聞こえはじめ、独白のようなタイプライターの音やラジオの音が響く。さざ波のように寄せては返す音と無音のあいだで、すべての音は空間の中に溶け込み、気づいたときには、環境音や物音と電子音の境界線は判然としないグレーな空間のなかに溶けていっていることだろう。

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Gil Sansón

Gil Sansón (Valencia, Venezuela, 1970) is a composer and multimedia artist, working with a number of notions regarding place, memory and self imposed limitations, often of a conceptual origin. His audio work and music has been published on a number of international labels such as Winds measure, Elsewhere, Confront and many others. Currently living in Caracas.

[sublimeretreat]

Vital Weekly review of "Transient Spaces as Impermanent Lines" by Alfredo Costa Monteiro

"Quite a mysterious work, of being in various places simultaneously, of dislocation, yet that never gets in the way of the piece’s beauty. You can be in a forest, listening to birds, while also being on a train station platform. Monteiro knows how to pace his music, never going too fast or slow, keeping a delicate balance, making this true cinema for the ears. (FdW)"

[nnjzz]

SIMON WHETHAM + LARS ÅKERLUND & ANA ELENA TEJERA + NIELS MESTRE + EMILIA WYSOCKA & FEDEREA

20:00 portes 20:45 ACTION!

P.A.F. 6€

aux NAUTES 1 Quai des Célestins 75004 M° Sully-Morland

SIMON WHETHAM uk Artiste-bidouilleur sonore, il travaille essentiellement sur des sons environnementaux ( field recordings ), ou ceux produits par les objets et appareils électroniques du quotidien détournés, pour en faire des installations ou des instruments de performance, à l’aide de techniques variées afin de révéler des phénomènes souvent imperceptibles ou dissimulés.

Lors de ses performances et installations, le lieu et les objets qui s’y trouvent deviennent des instruments dont il joue. Ses recherches l’ont amené à travailler de plus en plus sur des projets multidisciplinaires, donnant à son travail un aspect plus visuel et tangible. Il explore actuellement différentes manières de conserver des traces physiques du son.

Il collabore régulièrement avec des danseurs, performers, peintres et vidéastes, ainsi que des musiciens et artistes sonores, parmi lesquels Tarab, Scanner, Derek Piotr, Iris Garrelfs, Alan Courtis, Kate Carr, Rhodri Davies…

Nombreux enregistrements sur des labels comme Entr’acte, Gruenrekorder, Mystery Sea, Impulsive Habitat, Unfathomless, Dragon’s Eye Recordings, Line, Crónica, Helen Scarsdale Agency, Flaming Pines, Glistening Examples…

Son travail pourrait faire penser ( ou pas ) à : Son travail peut faire penser à : Cheapmachines / Phil Julian, John Wiese, Mark Durgan. mark Vernon, Andrea Borghi...

LARS ÅSKERLUND & ANA ELENA TEJERA  se / pan vous proposent un spectacle live avec danse circulaire et musique électronique live. Ana Elena Tejera est une artiste multidisciplinaire originaire du Panamá, travaillant avec le cinéma, la performance et la danse et participant à plusieurs festivals prestigieux ces dernières années. En résidence à la Cité Internationale des Arts, Paris. Lars Åkerlund est un musicien électronique et compositeur suédois. Il était l'un des fondateurs du groupe multimédia Lucky People Center et a travaillé avec des musiciens comme Zbigniew Karkowski, Kasper Toeplitz, Dror Feiler entre autres. Résident à la Cité Internationale des Arts, Paris.

Lars Åkerlund est un artiste sonore, compositeur et interprète de musique électronique et électroacoustique originaire de Suède. De formation classique, il travaille également sur la scène musicale underground. Il a fondé des groupes tels que P.I.T.T. (entre autres, avec Zbigniew Karkowski) et le Lucky People Center et récemment le LLLSD (Lab for Life-Long Sound Dysfunctions) qui a tourné en Asie du Sud-Est, en Chine et au Japon en 2018 et 2019.

Il se produit en solo et en collaboration avec d'autres artistes, cinéastes et chorégraphes. Åkerlund vit à Stockholm et travaille en studio avec des ordinateurs, des contrôleurs et des équipements électroniques en direct tels qu'un «  monochord « amplifié.

www.youtube.com/watch?v=Cl3I7dkNTkY

NIELS MESTRE fr

nous proposera un solo bien noise qu'il se propose d'appeler " Guillotine "...  Guitar-hero, évoluant surtout dans le contexte de la scène des musiques improvisées, solo ou pas. Il fut - fun fact -  " dans le temps ", l'un des derniers élèves d'Olivier Messiaen, pendant sept ans au conservatoire Hector Berlioz de Paris. Toujours en équilibre entre improvisation et composition, il se produit fréquemment dans des contextes très différents.  Plusieurs projets, plusieurs cordes. Jjoue ou a joué avec, notamment Didier Malherbe, Sylvain Kassap, Denis Charolles, Phillipe Gleizes, Aymeric Avice, Erick Borelva, Itaru Oki, Makoto Sato, Claude Parle, Hugues Vincent, Xavier Camarasa, Matthias Mahler, Marie Takahashi, Tom Malmendier, Timothée Quost, Jonathan Aardestrup, Raoul van der Weide, Henk Zwerver, Christiane Bopp, Anil Eraslan, Xavier Mussat, Uygur Vural, Richard Comte, Pierre Chaze, Mustafa N'Diaye, Ignass Fofana, Alban Chapelle, Aymeric Avice, Francesco Pastacaldi, Marco Lacaille, Alain Debiossat, René Lacaille, Didier Malherbe, Benoît Mœrlen, Bobby Rangell, Or Solomon, Peter Corser, Laurent Coulondre, Junji Mori, Mushimaru Fujieda, Hiraku Amemiya, Sylvain Kassap, Erick Borelva, Itaru Oki, Makoto Sato, Jef Sicard, Christophe Monniot, Sarah Murcia, François Merville, Stéphane Payen, Régis Huby, Denis Charolles, Magma, Andràs Vigh, Cyprien Busolini, Claude Parle, Yasuhiro Usui, Hugues Vincent, Xavier Camarasa, Philippe Gleizes, Hugues Mayot, Matthias Mahler, Yann Joussein, Geoffroy Gesser, Olivia Scemama, Marie Takahashi, Tom Malmendier, Timothée Quost, Jonathan Aardestrup, Raoul van der Weide, Henk Zwerver, Christiane Bopp, Anil Eraslan, Xavier Mussat

EMILIA WYSOCKA & FEDEREA pl / arg  

 Première d'un nouveau projet collaboratif.

Emilia Wysocka ( artiste/scientifique ) : exerce des systèmes erratiques mais affectifs en utilisant des tables de mixage sans entrée / no-input mixing boards (nimb). Des intensités amplifiées résonnent dans les circuits couplés.

Federea : son travail comprend -à partir d'une approche hétérodoxe et personnelle- les arts sonores et les croisements interdisciplinaires liés aux pratiques artistiques expérimentales dans les domaines de la création spontanée et différée, à travers principalement du piano, de l'électroacoustique, des instruments d'origines diverses et de la voix. https://wysocka.bandcamp.com/

https://federea.bandcamp.com

Fly - Jo L'Indien

[musicmakesyousmart]

Simon Whetham - Mall Muzak

Unfathomless

2011

[restwaerme]

lazy sunday

https://www.discogs.com/brbvoicecoil-reclaim/master/1633741

https://www.discogs.com/The-Legendary-Pink-Dots-Ancient-Daze/release/738481

[skylordhorus]

i watched spider man 2 again with the room for some analysis this time and like, the “moral” i’m reading here rly rubs me the wrong way because it seems like it’s going down the route of peter experiencing burnout and having to find healthy life-work balance, but it feels like what the story actually goes for is a more black and white outlook of “peter must choose to be spider man because it’s his Responsibility and the morally correct choice”

it felt like the narrative was shaming him for taking a damn break and being happy for once instead of being alert 24/7 in case someone needs saving, rather than, superpowers or not, acknowledging that he is a human being who deserves rest (also you can’t properly take care of people without taking care of yourself too (à la activism burnout))

idk maybe what i read as stress and burnout in regards to peter losing his powers is intended to be read as being a result of peter’s indecision between the binary choice of “be spider man or not” instead, and i am just inherently not going to mesh with a narrative rolling with “unfathomless self sacrifice is your moral duty”

[prtcll]

【Release Info】 Leo Okagawa / Turntable Music (for those who can't go out) (27 March 2020) - Digital

*This piece was made for the online festival "AMPLIFY 2020: quarantine".

Download from AMPLIFY 2020 Bandcamp page; https://amplify2020.bandcamp.com/album/turntable-music-for-those-who-cant-go-out or buy/support from my Bandcamp page; https://protocell.bandcamp.com/album/turntable-music

Comments by Jon Abbey (Erstwhile);

3/27/20, 20th piece.

Tokyo's Leo Okagawa has burst onto the international scene over the past few years, with releases on Glistening Examples, Hitorri/Meenna and Unfathomless. his most recent release, Ulysses, came out just one week ago today and is linked in the comments below. his work is consistently strong and diverse and fascinating and I encourage everyone to explore it more thoroughly.

very happy to present "Turntable Music (for those who can't go out)".

【Review】

A Closer Listen: The first entry to make me linger:  Leo Okagawa‘s Turntable Music (for those who can’t go out).  I was intrigued by the title, I liked the cover (“Hey, that looks just like my turntable!”) and was fascinated by the music.  The twist: judging from the art and sound, no records are involved.  These are the amplified sounds of the turntable itself: pops, grinds, whirrs and burrs.  The edges are electro-acoustic, the center pure drone: harsh and gorgeous at the same time. (words by Richard Allen)

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"AMPLIFY 2020: quarantine"

Bandcamp Page: https://amplify2020.bandcamp.com/music Facebook Page: https://www.facebook.com/groups/545321229469172/

Be safe and take care, everyone...!

[dustedmagazine]

Bruno Duplant & David Vélez—des-illusions (Unfathomless)

des-illusions by Bruno Duplant & David Vélez

Sound artists Bruno Duplant and David Vélez are well matched. Each is an artist whose work processes the world around them and their reactions to it. And they share an awareness of the personal dimensions of collaborative creation. Duplant, a multi-instrumentalist and composer from France, has made scores that doubled as letters to the artist who has expressed interest in performing said score. And Vélez, a Colombian who has recently spent several years studying in England, made his understanding of the tension between Duplant’s hopelessness about humanity’s prospects and the defiant hopefulness expressed by making new work a guiding force in his contributions to des-illusions.

According to the album’s liner notes, which you can read on its Bandcamp page, the impetus for this collaboration was a conversation the two men had about making music in a time of environmental and social crisis. Collected sounds — birdsong, bugs, rain, running water, the conversations of passing people, machinery — figure prominently in the two-part, 43-minute-long piece, which is bisected so evenly (the running times are exactly 22:00 and 21:00) that one suspects that this CD might once have been planned to be an LP. But so do played sounds, particularly pulsing and tolling synthesizer voices. Both have been subjected to interventions, having been looped, chopped and filtered so that their combinations constitute a sound environment quite distinct from the ones that were sampled to make it. The played sounds don’t mix with the environmental ones so much as they bob on top or alongside them, which might represent the relationship between humans and the world they strive to manipulate and manage. But if this is a soundtrack to our currently combusting world, it imposes a very specific combination of moods, simultaneously forlorn and persistent.

The experience of this recording may be modified by skipping the accompanying notes. Separated from their description of intent, this music’s crepuscular vibe might dominate, and hip sleep specialists could plausibly prescribe it as a possible aid for those seeking slumber. This is not, however, a failure on the part of the work to communicate, but evidence that the collaborative impulses that brought it into existence include the listener.

Bill Meyer

[libidomechanica]

So that always real hell

So that always real hell. Out-sparkling  says margarita she mought  was near a sight and white- haired of the other must confound.  Fond fancied it languish, in 

his own imagining on  no moment, and yet loue, who tuned thee .  Divine, To  sink Thou pointed.  whiles wink at him. and could not help to  see slain by the wave; their 

harts had gone, I say, but she loue does sad non-identity,  where  both the desert  short scorns like a children beames  sung in his brazen beaks and at 

him. “Bright-winged his bounty wrong want;  more frequent to see how hastily  I dropped short absences their sphery  sense I bow full oft, where benevolence,  and once those loves o sweet the 

chronic angers were distance on that  we may thy wolf instead of roses,  bound the palace door you can containe  that inhabits you recede through arts  history far as that my last 

love away,— till a morbid hate  and one, and the unfathomless  than to boom a sound  of soothe heele: but were to lifeless.  And knit in this not stare, vpon 

thine inmost bewail his tear-drops of  mocking from Fingers, and could, noble;  or to watching to the  more temptation gave a placed that  it a tear: then, youth be rude.”

[zappak]

【zappak label shocase 01】 2023.9.17 (Sun.) open 12:00 / start 12:30 "Late for Brunch!" at 小川町POLARIS (Ogawamachi, Tokyo) Admission: ¥3,500 + 1 Drink Order (¥700) Reservation / 予約: zappak.label@gmail.com

About POLARIS: 東京都千代田区神田錦町1-14-13 LANDPOOL KANDA TERRACE 1F 1-14-13 LANDPOOL KANDA TERRACE 1F, Kanda Nishikicho, Chiyoda-ku, Tokyo https://polaristokyo.com

POLARIS EVENT PAGE: https://polaristokyo.com/schedule/20230917

[ LINE UP ]

・Shuta Hiraki / 平木周太 ・Fumi Endo / 遠藤ふみ ・Ayami Suzuki / 鈴木彩文 ・Leo Okagawa / 岡川怜央

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Shuta Hiraki / 平木周太 (Shruti Box)

長崎県在住の音楽家。音響合成、フィールド・レコーディング、アコースティック楽器の演奏、サンプリング・コラージュなど様々な手法を駆使し、構造／思想の両面からアンビエントやドローン・ミュージックの臨界を志す音楽を制作。これまでにKYOU Records、Rottenman Editions、Falt、LINE、The Collection Artaud、Vertical Music、Archive Officielle Publications、VAAGNERなど多数のレーベルから作品を発表。よろすず名義で音楽に関しての執筆も行う。

Shuta Hiraki & Shuma Ando [idiorrythmie] (zappak-007)

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Fumi Endo / 遠藤ふみ (Piano)

1993年2月生まれ。ピアノほか。東京近郊とたまに関西にてライブ演奏を行う。2023年7月現在、継続して活動しているユニットに幽けき刻、鏡の声、Uquwa、Thieves、奥遠宮など。性質と性質の境界のようなところへの関心が強い。

2023年2月、FtarriレーベルのHitorriよりソロCD『つめたい光、あたたかい青の中』をリリース。

linktr.ee/e23227

suzueri & fumi endo [toy-piano sokubaikai] (zappak-001)

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Ayami Suzuki / 鈴木彩文 (Voice, Electronics)

東京を拠点に活動するミュージシャン、アーティスト、即興演奏家。ソングライティングと即興を掛け合わせ、フォークの影響を取り入れたサイトスペシフィックなアンビエントの制作を中心に行う。アイルランドと英国での数年間の留学を経て2019年に東京に戻って以来、ソロアーティストやコラボレーターとして精力的に活動している。Longform Editions、Lontano Series、Healing Sound Propagandist、Ftarri、Cosima Pitzからの最近のリリースは、ボーカルアンビエントへの特異なアプローチを示しており、幽玄なボーカルを環境音と融合させ、形のなさ、没入感、広がりを同時に感じさせる方法をとっている。

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Leo Okagawa / 岡川怜央 (Electronics)

東京を拠点とするサウンド・アーティスト。2014年よりフィールド・レコーディングをはじめ、録音した素材やアナログ機器のノイズ、シンプルな電子音による多層的なコラージュ作品の制作を開始する。作品はこれまでにGlistening Examples、Unfathomless、Ftarriなど、国内外さまざまなレーベルより発表されている。2017年からは即興によるパフォーマンスもおこなう。いくつかの電子機器類を使用し、シンプルなトーンの組み合わせによる構造的な可能性を模索する。

2022年には自身によるレーベル「zappak」を発足し、本人以外のアーティストによる作品を発表している。

【Reviewed】

感想墓場: 先日の東京行。目的の一つがzappakのショーケース・ライヴだった。zappakは音楽家の Leo Okagawa（岡川怜央）さんが主宰するレーベルで、今回はその設立1周年を記念した催しである。 演奏者は岡川さんとAyami Suzukiさんのデュオ、遠藤ふみさん、Shuta Hirakiさんの3組で、Suzukiさん以外の二人はzappakから音源をリリースしている。岡川さんはかつて京都で一度お話したことがあったが、演奏を体験するのは初である。他の方々もSNS上でのやりとりはあれど、演奏はもちろん会話することさえもはじめてであった。期せずして打ち合わせなどの用事が重なったおかげで、無事に参加できる運びとなった。 会場は小川町のPolaris。辿り着く直前に右翼の街宣車がガビガビ音質の軍歌鳴らして爆走していたのは不安だったが、開演するころには無事に静かな環境となった。オフィス街とまではいかぬが、都市のど真ん中にこうしたスペースがあるのは東京らしい。

なんといってもAyami Suzuki & Leo Okagawaペアの演奏が見られるというのが大きかった。二人のライヴ録音『Undercurrent​/​Wanderlust』は声とノイズが交差し、溶け合い、また離れていく流動的な音響が堪能できる��演。同時に、実際に声含めた音を出している姿が想像できない奇妙な記録だった。しかし、いざ実演を目の当たりにしても非現実的とさえ呼べる鳴りであった。Suzukiさんの声と岡川さんのノイズは、並走というよりはそれぞれ別の場所で鳴っているものがコラージュされているように聞こえた。そびえるスピーカーの方が演者たちよりも鳴らしているように感じた、と書くと、まるで音源を再生しているような物言いになってしまうが、それほどに不思議な演奏だった。エゴを排する、というよりは演者の存在そのものを隠す音楽だった。あとこれは言っておきたいんだが、（たとえベリンガーのクローンだとしても）WASP最高!!そのノイズのせいで、誰かの落とした何かの物音だって音楽だろう。

遠藤ふみさんの演奏は所謂メロディに依存したものではなく、一音一音のはじまりと終わりを響かせるものだった。zappakからのリリース『ト​イ​ピ​ア​ノ​即​売​会』（Suzueriさんとの競演）ひいては岡川さんの演奏にも顕著なストイシズムが、この日の演奏にもあった。それは技術に偏向することへの戒めでもなければ、ミニマリズムといった語に換言できる知略めいたものでもない。もしもピアノが鳴ったなら、という問いに従う即物的な表現とした方が正しいのかもしれない。もしもピアノが弾けたなら、という段階を飛び越えたであろう先に辿り着いた、響きへの執心は実にzappakらしい音楽に思えた。時が合わず、終演後にお話しできなかったのが残念。

Shuta Hiraki（平木さん）はシュルティボックス、ただそれのみのシンプルな演奏。「なにができるか」的発想は、常日頃作曲し、それ以上に音楽を聴いている平木さんらしい出発点ではなかろうか。今回のライヴに先んじてzappakからリリースされた『idiorrythmie』でも使われていたシュルティボックスだが、実物・実演は初見であった。終演後に説明してもらえたところ、アコーディオンに近い構造だとわかった。水道管の工事がごとく、漏れ出す音に逐一反応することでアクシデントを音楽にするという奏者に厳しい楽器だ。 座布団、コップ（特定の音域を響かせるために使うようだ）、仏壇ライクなシルエットを持つシュルティボックスという3点セットが一瞬そっちの道への傾倒を想像させたが（浅はかすぎ！）、バカの勘ぐりなどよそに虚飾のない音が、しかし一抹の不思議を匂わせて鳴っていた。

終演後にはレーベルから出たAndrew Pekler『Khao Sok Extension』を購入した。ハッキリ言って利益を出すには厳しいジャンルの音楽であるが、1年で出すには結構な数のリリースを積んでいることには驚かされる。いや、利潤第一でないからこそ妥協する理由を探さずに済むんじゃないか。岡川さんの演奏やzappakのリリースがこうまで我執を断つことに成功しているのは、こうした姿勢があるからだと手前勝手に考えている。こうしてレーベルが1年続き、今回のような場に多くの人が集まったことは数字以上の価値があるはずだ。(Reviewed by 平山悠)

note「Late for Brunch vol.1の記録」: 小川町 POLARISで行われた『Late for Brunch!: zappak label showcase 01』 に足を運んだ。

POLARISは不思議な場所で、正方形に近い、外から見えるガラス張りの部屋で、演者と客席が斜めに対峙する。ライブハウスのゴツッとしたイメージからは遠く、もっとラフでフランクな気配が流れているのだが、スケジュールのラインナップを見る限りゴリゴリに実験的な音楽の場になっている。面白くて心地よい場所なので、なるべく続いてほしいなと思う。

『Late for Brunch!: zappak label showcase 01』は、岡川怜央が主催するレーベルzappakからリリースしている音楽家たちの共演で、昼の12時30分から始まった。実験音楽/アンビエントのレーベルと言っていいと思うが、今回出演した3者のアプローチは全く異なるもの。私は、ライヴハウスで何組も続けてライヴを見ると疲れてしまう性質なのだけど、今回は2時間ほどのステージに常に新鮮な空気があって心地よかった。

売り切れ間近という情報をツイッターで見かけたのが2日前の15日。急いで予約したのだけど、会場に行くと確かにほぼ満席。小さいスペースだけど、3〜40人はいたと思う。少し暑い。ただ、どこかフレンドリーな空気がある。単に何名か友人を見かけたからかもしれないが・・・。演者から一番近い椅子に腰掛けたら十数年ぶりに会った友人が斜め後ろの席に座っていて、めちゃ驚いた。

鈴木彩文 & 岡川怜央のステージは、エフェクトした声とモジュラーシンセによる演奏。ドローンとノイズを出し入れする岡川と、声を空気のように溶かしていく鈴木の組み合わせの完成度が高い。共演は何度かやっているらしく、阿吽の呼吸と言っていいコンビネーション。岡川さんの出す音は低音と高音のバランスが絶妙で、端的にカッコいい音。自分でもあの音出して〜と思いながら観ていた。後ろを振り向くと、真昼の小川町の大通りが見えた。

遠藤ふみはシンプルなピアノの弾き語り。なのだけど、体に不思議な存在感があって、目が離せない。サンダルを脱いで、左脚を少し後ろに傾けながら、カーディガンを肩にかけて俯きがちにピアノに向かう。指先以外に大きな身体の動きは見られないのだけど、ダンスの如き体の集中を感じる。集中と同時に、弛緩を覚える。ピアノの和音と旋律は断片的に現れるが、明確な輪郭を持たない。穏やかで曖昧で、緊張が走ったと思ったらすぐに脱力する。ドビュッシーや坂本龍一の曲を想起しないこともないが、明確に違う何かが流れている。 遠藤さんは砂時計を使っていて、最初はピアノの左端に立てていて、砂が落ち切ると演奏をやめた。と思ったら、譜面台の右側に置き直して、砂時計が斜めになる状態でまた弾き始めた。と思ったら、砂が落ち切る前に演奏を終えていた。ちょっと笑った。

平木周太は、インドの楽器、シュルティボックスを使った演奏。木の小箱という趣でかわいい。シュルティボックスは持続音を出すための楽器で、蛇腹に息を入れて鳴らすからアコーディオンやバンドネオンと原理は近いのだろうけど、音程を変えるための蓋の開け閉めを頻繁にできないから細かいメロディ変化には適さない。空気を入れると、音が伸びていく。その時間自体を感じるための楽器だと思う。

低音はふくよかな音色なんだけど、高音は刺すような鋭さがあって、その共存が面白い。インドの楽器だったと知ったのはパフォーマンス後に平木さんに直接聞いたからなのだけど、私はむしろ日本列島の風土を感じていた。平木さんが座布団に座って演奏していたからのも影響していると思うが、低音は田んぼの田園風景、高音は怪談のひんやりした恐怖を思わせるものがあった。高音の冷たい感触は、鋭い和音を選んでいたからかもしれない。なんか、俺が知ってる夏だなぁ、とかなんとなく思って聴いていた。

平木さんのほぼ真後ろで見ていて、彼の手がよく見えた。手は呼吸のようにリズムがあって、そのリズムが持続音に反映しているのが感じられた。呼吸が手の動きになり、手の動きが音になり、音が耳に届く。そのプロセスを個別に感じられるのが、楽しかった。

穏やかな気配の中で、ハードコアな実演が行われる。これは特異なことだし、生活と表現の実践をかけ離さずに結びつけるにはどうすればいいかという問いへの回答のようにも思えた。私にとって表現は、コミュニケーションであることが第一義なのだとふと思った。音楽を作ることもそれについて書くこともしちめんどくさい作業だが、そこにはそれ独自のコミュニケーションの形式がある。映画でも本でも演劇でも絵画でも独自の形式がある。そうした形式に内在するものを手放せないから、私はこのように文章を書いているのだと思う。少し疲れた。首の筋を伸ばして、水を飲む。(Reviewed by 伏見瞬)

[bandcampotheque]

Listen/purchase: Les pierres sèches by Ludovic Medery

[wadestone]

Ravenscar - Chris Whitehead

Ravenscar – Chris Whitehead

//bandcamp.com/EmbeddedPlayer/v=2/album=1242975965/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/ Ravenscar stands 600ft above the restless North Sea. To many it is simply a stopping off point between Whitby and Scarborough, commanding expansive views of the beautiful North Yorkshire coastline. Yet this place is also a canvas on which the overlapping layers of history have…