#verbal kint imagine

[fangirl-imagines]

He Tried//Dean Keaton x Reader

A/N: I fully blame my new obsession with this movie on @super-who-dat​ for introducing me to it. So thanks Danny ;) If anyone hasn’t seen The Usual Suspects you should do yourself a favor and go watch it. Its incredible. 

Keaton was quiet, his eyes were far away, darting to the files on the table occasionally. Biting your lip between your teeth, you could see the gears turning in his head ion over time. How to play this, the best way out, how do we...he get out of this alive? You crossed your arms tightly across your chest but made your way over to him anyway. Each step was careful, like approaching an animal cornered. You stopped in front of him but he said nothing, eyes still far away, brain still raising. If it came down to it, would he kill you? You were afraid you knew the answer.

"Penny for your thoughts?"

He licked his lips but said nothing. 

"I'd go as high as a nickel."

"No less than a quarter." He shot back, still not looking at you. You huffed a laugh without any humor and sat down next to him. 

"He's been watching us for months. This Kobayashi guy or whoever he works with." 

"I know…" He paused, finally looking up at you. "You don't actually believe in that Keyser Soze bull do you?" 

He raised his brow like he was asking a child if they believed in the boogie man, which in a way was exactly what Keyser Soze was. 

"I don't know." You answered back with a small shrug. "I know there's someone out there who knows how to get to us though." 

Keaton scoffed as you held up the pictures from your file. A picture of you through your apartment window sat prominently on the top. Keaton glanced at it, his jaw clenching slightly but relaxing almost just as quickly when he looked away. He was quiet for a moment as his mind continued to race through scenario to scenario in search of one that would get him out of this alive. 

"Hey, Keaton?" You swallowed thickly to ask. He murmured back in response. 

"Did you really go straight?" 

That stopped him. He turned his head to look at you. You were worrying your bottom lip between your teeth again. 

He sighed, closing his eyes, running his hand through his hair. "I thought I was." 

You nodded. Yeah, it seemed like things really got screwed up for him huh? Across the room McManus and Fenster were starting to argue, McManus throwing his file on the ground in a huff. You shook your head, moving to get up and go break the two apart but a tight grip on your wrist stopped you.

Keaton looked at you seriously. “I tried you know. I really tried.”

He stared you down like it was important that you knew this. You put your hand over his on your wrist. “I know you did.” 

The corners of his lips drew up, he glanced down at your hand over his.“You told me once guys like me couldn’t go straight.” 

“Not for a lack of trying.”

He looked back up at you. You drew in a breath through your teeth as he leaned forward subtly. You felt yourself begin to copy his movements when-

“Na, na, fuck this man!” 

You both paused at the sound of Fenster’s voice shattering whatever had come over the two of you. You held your breath but Keaton straightened up. 

“This is bullshit man. That Kobayashi guy can’t just come in here and tell us what jobs we pull! No way, no way man.” Fenster paced the room, running his hands over his carefully styled hair. 

You sighed, shaking your head. 

“Fester would you calm down?!” You argued. “This isn’t going to help anything.”

“Yeah, well I don’t see you coming up with any ideas!” Fenster argued back. 

“Keaton,” Verbal spoke up from the corner where he’d been standing, watching the rest of you panic. You’d almost forgotten he was there. “What do you think we should do?” 

Keaton tilted his head to one side then the next, before standing decidedly. “Like Fenster said. No one tells us which jobs to pull.”

[peterlorrefanpage]

Daydream: I would love to see Peter Lorre play Roger "Verbal" Kint/Keyser Söze (unproven) in "The Usual Suspects."

He would have stolen the entire film a hundred times over. When you look at his Colonel Gimpy / Baron in Crack-Up, his multilayered Mr. Moto, and think of all the times he's been referred to as "just a little guy" or said it of himself - imagine that compounded into this seemingly pathetic, amazingly diabolical character!

[mysamcedesmadness]

Steerio Hearts Stuff & Stuff

White Devils and the Demons They Serve (Chs 15-17)

I was gonna do two seperate posts, but you two are the ones who do most of the reading and y’all actually read EVERYTHING, so I figured, even if it’s as long as a chapter, y’all would’ve read it anyways.

@sweetiedee85

Stevie can’t even sniff his fingers with Bukowski breathing down his neck. What is Bukowski up to with Cheerio? 

I. Am. Still. Crine. Over this comment. That is all. (Because, you just found out in Ch 17 what Bukowski was up to.

But I guess it’s the devil you know versus the devil you don’t.

Even though this is regarding Tesla, this is actually a fantastic summary of most of the characters in this story, hell - in the series. People often accept what their life seems to be instead of fighting for what it can be. That DEFINITELY happens in the context of having a mental illness, because everyday life can be overwhelming enough, so taking extra risks and chances are sometimes astronomical.

What’s sad is they would rather do that than come see their child. Time is more value, and we see they don’t care enough to spend any with her.

The Robinsons are the worst. I just have no other feedback of them for right now. Radja more than Champ - but they are a team and that team should’ve included their daughter and never does. In fact, I have a little arc that involves Radja coming up shortly and yes, she’s just the worst in it. 

But then those dang nightmares and training haunting the poor guy. I know it’s something he struggles with even after their married. He has triggers, and they usually lead to him growing and learning something different about himself and the way he views things. It seems that this is only the beginning of that journey.

Stevie sometimes suffers from psychosis, so he’s forgotten a lot of things that he’s been exposed to, because his brain was just unable or unwilling to process the trauma - much like his breakdown after Mary died. This is why later he still has repressed memories punching him in the gut and why it’s important to him to be a realist. He seems like an asshole a lot, for “Just being realistic,” but he knows himself (particularly after he’s out) and he just wants to make sure he’s trying to assess things normally and naturally, so that he doesn’t unintentionally wind up in a state of psychosis... Now, WE know that sometimes, it’s going to happen, anyway. But, these glimpses into his episodes are here for me to try to explain why Stevie is such an “asshole,” OUTSIDE of his racism. That’s a completely different issue which I’d never justify. Lol.

I do wonder if Tesla wants this footage. I doubt Bukowski has any good in him so is it his self need to have every part of Tesla in his grasp, under his control? Will she be somehow grateful he’s gotten this back? Idk but just the thought makes me sicker.

Tesla does NOT want this footage, wants no part of this footage, was alarmed by Bukowski and Stevie even MENTIONING this footage, and has absolutely no need for this footage. This is primarily about Bukowski’s control, and also his fetish. He enjoys watching. He enjoys knowing things. It makes him feel powerful to know things and to be able to see things. She MAY be grateful that he’s gotten it, but honestly, she’s still suffering from the damage of the event. She knows that it has already been done, and whether or not there is footage, she’s already suffered and has to live with it. Be sick, be very sick. It’s meant to be deeply sickening.

Anyway, Stevie is out of control lol threatening Derek was un called for. We know at this point she’s the one exception to that word, and that’s recent so I wasn’t surprised when he said it. I thought Cheerio would at least consider turning down Stevie’s offer but nope lol She just as toxic in love as him, and she sees beyond his training. I doubt I could have it in me.

Stevie is often impulsive in his decisions, but sometimes, they’re premeditated. Sometimes, he thinks things out, knows that his decision isn’t great and does it anyway. He gets so much better about this as he ages, but Teenage Stevie is deeply territorial and no matter what he says, he feels like he owns Cheerio.

And, no ma’am. I can’t relate to her, in that regard. A chick called me “Kunta Kinte” in 2007. I tried to beat her with a beer bottle in her own trailer, had to get dragged out of there and brought home and I still will call her a bitch, if I see her today.

  Angelwings

Ok... Who is Bukowski even using to make Tesla (Ally) jealous? I mean agh.

This had me cracking up SO HARD. You would be surprised the kinda pink dick pandering out there on the innanets. Whenever I had a successful porn blog, right here on Tumblr, I seen some shit. And there are folk less attractive and less charming that can somehow manage to get little sex games going with people, especially if they’re in a fetish niche (which gingers are).

ok so Tesla told her to have sex in the shower? If she's in the bathroom they accept verbal... side eyeing and looking all squinted eyed trying to imagine how they WON'T get caught.

This is because the orderlies won’t generally just burst into the bathroom while a resident is in the shower if the resident seems fine and is willing to peek out and show their face. They’ll only barge in if the resident seems off (trying to pretend that they’re fine) or is not responsive. They want to value their privacy to a certain extent, but not to leave them vulnerable, if they somehow got hold of a weapon or something.

It just goes back to what Stevie says to Sam. He has to constantly battle with his thoughts. At least he does that.

I touched on this a little bit with Dee. Stevie HAS to do this, to make sure that he keeps himself grounded. His triggers are so dynamic that they literally take control of his mind, for a time. He wants to not have to experience that, and he never wants to hurt the people he loves because of some type of break.

Hmm so Dani is trying to work at a library. That's kind of perfect. Hope she gets it and keeps up her therapy and stuff. It always makes me upset to see any hospital release patients before they are ready. I really hope Dani can transition back into society.

Oh, no - she’s not trying to work at the library. The library is one of the few places that poor people can have access to the Internet and by this time, even though the story is set for several years ago - a lot of the jobs and such are available to apply online. Dani would most likely apply online, because she knows that she might appear to not be normal when going in to get applications and people might “fire before you hire” her upon seeing that she’s not very normal. Sorry, I didn’t explain that. I know that the Texas Workforce Commission has access, but I didn’t feel like researching how unemployment works in Ohio, so I just went the library application route. Dani’s story isn’t over yet, so you’ll definitely find out how life went for her.

They function as a community, one for all and all for their cause. People can do anything when they work together even create monsters and killers.

People who lead abusive lifestyles often see their behavior as normal. Hence arguments TO THIS DAY of “My mom beat me and I turned out fine” or “People are this way because they don’t get beat enough.” Contrary to the cases upon cases of research and information that hitting children only causes trauma. Now, generally - children of abuse do NOT turn out to be killers and horrible criminals. Some go on to be kind humans and productive members of society... But even those generally have to address the trauma that was caused by their toxic environments.

Inevitably we know the fate of the hospital but in the other stories we never hear of the other characters. I hope they get the help they need wherever they go.

I have stories plotted out for most of the ones that we know. It’s gonna be a moment to get to some of them, but I’ll try not to drop the ball, completely.

Stevie was angry with Bukowski for hurting his Bust it Baby- learning so much. I had to look that up. That is Cheri by every definition if not now then later. She is well on her way. That exchange was cute the way Cheri acted. 

Bust It Baby Pt 2 was ONE OF MY FAVES in the club. (Telling my age, now. LOL) But, THEY would have been teens/kids around that time, so I didn’t feel bad referencing that mug. Bwahahaha. Cheri DEFINITELY becomes all of that for Stevie. But, yeah - she was a little bashful about it being said in a group setting.

Even Tanisha had to tell him about himself with Stevie. It's like Stevie was punished for all the children, well Mary got to Stacey but Sam was golden. Some couples should not procreate. 

I think it took a while for Dwight to comprehend that just because Stacie and Sam ‘turned out okay,’ that didn’t MEAN that he had been blameless in helping to shape Stevie the way that he did. He never saw himself as having anything against Stevie, because he loved him as much as he did the others (or so he thought - he just wasn’t CLOSE to him). And Mama T was able to see that Dwight’s not being close to Stevie affected how he handled him, whether or not he did love him - which she believed and trusted that he did, but she needed him to get that STEVIE needed to believe and trust it.

This Entire Review: I Have a Lot of Responses, Love

Bukowski is blinded by crazy. Any half decent individual would see red flags. DANGER! DANGER WILL ROBINSON! What an idiot. Poetic justice would be if Tesla killed his awhen he drugged and kidnapped her or whatever his chosen crazy decides to do. I just don't see him living after he knocked on that door.

Unfortunately, Bukowski’s time is not yet up. But, he has definitely poked a bear by reaching out to Max. Stevie making deals in an institution with a demon eww. Stevie has his number already, is he blinded by the vajayjay?

Stevie is blinded by both the caviar and his inability to access, the way that he would like to. He’s a teenage boy trying to squeeze quickies in all day in between heavily monitored times. That argument between Stevie and Cheri was like imagining popcorn pop. You know the explosion is coming. When it does your like damned that's some Good popcorn! I kept saying Oh, and scrunching up my face like Stevie's next words are gonna get him smacked and then he did it. He said the ultimate, ONE word that is complete Taboo in anger no less. *SMACK* ! Round two lol!

Stevie often feels attacked when nobody is attacking him. I blame Dwight for this, because Stevie spent most of his life feeling like he had to explain and defend himself, to the point where his mentality is paranoid and he thinks that he has to fight whenever a conflict or challenge arises. Cheri is not a violent person, but whenever she gets angry (Teenage Cheerio) will lash out, because she’s in a position where she can’t just go to the spa or have a smoothie. She’s relaxed more later because she has the freedom to simply escape for a moment. Here, she’s a caged bird. Cheri is hella patient with him and I get it. I have had to explain blackness to other races, as if EVERY race and EVERY culture and EVERY class does not have their own innuendoes and humor. Even his Arian idiot family. Like the lady at work told my coworker with at straight face 'Don't all y'all like fried chicken? I said what did you do? My coworker said I took a deep breath and saidNo! And what you just said is considered racist. Of course she asked how? My coworker said she just walked away. I probably would have a. been patient and broke it down, or b. said ungh hungh just like all y'all like caviar and filet minion. Just would depend on my mood but Cheri is time enough for Stevie. Most of how she handles Stevie I agree with.

I don’t. It’s not my job to bear the burden of educating people who (if they gave a fuck) could access resources to educate themselves. I made those mistakes when I was younger, and that shit was nothing but additional emotional labor added to the constant processes I had to go through, throughout the day in my black ass skin. I watch racists getting beat up for being trash on YouTube all the time. That’s handling that I agree with.Lol. Now there is no way in hell any man would not take Derek's behavior as a challenge or threat. I felt like he was trying to purposely show Stevie he could reach Cheri in a way Stevie could not and do things with Cheri that Stevie could not just to put it in Stevie's face then try and hide behind a smile and laughter like he didn't have an agenda. Even if he doesn't like her like that he KNEW Cheri was with Stevie. He should have acted accordingly. I think Derek was trying to be sneaky. Yes Stevie is a jelly monster and he is territorial and possessive but that is Stevie. Like Mason calling Cheri Ri Ri then correcting himself in front of Stevie. Mason is not deliberately trying to poke the bear. He calms all that down in front of Stevie and Stevie eventually learns that Cheri has to have other friends. I don't think that was Derek's mind set, befriend Cheri and Stevie. He just liked having the attention sounds like from everyone, in a mental hospital. Stevie is not stupid. Cheri is a little Naïve I think, especially when she meets Max. To me she made a couple mistakes with that. Trust no one. Describe new people in addition to looking up tags. 

This is highly problematic, in my opinion, for many reasons, all of which - I’ll respectfully address. Firstly, any man or person in general that takes the friendship of someone else with their partner as a threat is toxic, and possibly abusive. Control and possessiveness are not key points of love. They are key points of obsession and obsession is almost always dangerous when it involves people as the object.

I don’t think that I wrote anything to indicate that Derek was in any way trying to challenge or compete with Stevie, so that feeling seems to be some internalized antiblackness or at the very least, sympathy for the devil - in this case, that’d be Stevie. Because HE was wrong and he reacted. There is nothing wrong with a black kid getting attention from people or trying to impress or please people, so I’m not sure why that would be considered poking the bear or purposefully trying to upset Stevie. 

They are ALL in the mental hospital, and while Stevie definitely isn’t STUPID, he certainly is psychotic. He’s not always right. Even his instincts are frequently off, at this juncture of his life and it isn’t the responsibility of a black boy, who is here for his own mental health to coddle Stevie and think about all the ways that he may or may not be offending him by being generally friendly to everyone around him, which is literally all Derek does in this chapter. I only wrote him making jokes and being jovial, up until the point that Stevie threatened him, out of paranoia, after being told multiple times that he shouldn’t bother with it.

And Cheerio is definitely naive, but that also doesn’t mean that she should have had all the answers as to why not to suspect everybody that she met. She did her part to try to keep herself safe, and of course, Max would have had avenues set up as to not tip her off. He’s been trained to deceive. Saying that she made some mistakes sounds a little bit victim blaming to me, especially considering that she followed the rules that were given to her, and whenever she was abducted, she was run off of the road and taken. She hadn’t met up with him in the woods, or something. 

She was extremely paranoid (affecting her mental state and her peace of mind), because of everything that they had told her and she had no way of knowing that someone who’s information came back clean was someone else. I feel like this must be stated - Max doesn’t just LOOK like Max Giardi when he greets her. He’s not going up to her looking like somebody that she could Google and she’s just put her thumb in her butt and calls it a coincidence. He’s tactical. He purposefully entered her world. He wouldn’t do it in a way that any normal person would notice that anything off, much less someone that he would presume has been told to look out for him.

Bonus Face Claim:

Ashlee Brian as Derek (Originally a dance crew member in “The End of Twerking” episode.

[lignes2frappe]

9 THÉORIES DE FILMS TOUTES PLUS INCROYABLES LES UNES QUE LES AUTRES

Et si ton film préféré racontait en réalité une toute autre histoire ?

Qu’elle est loin cette époque où les films n’étaient vus en tout et pour tout qu’une seule fois à l’occasion de leur sortie dans les salles obscures.

Entretemps l’avènement des vidéoclubs, des chaînes câblées, et puis plus proche de nous, des services de streaming ont à chaque fois permis d’augmenter sensiblement le nombre de visionnages.

Forts de ce nouveau pouvoir, les geeks les plus avides de se stimuler l’esprit se sont mis à décortiquer à l’infini leurs œuvres favorites pour ensuite partager leurs conclusions via les forums, blogs et autres chaînes YouTube.

Et c’est ainsi sont apparues en profusion ce que l’on appelle les théories de film, ces relectures des évènements faites un compas dans l’œil jusqu’à trouver un sens caché auquel personne n’avait pensé auparavant.

Loin d’être toutes complètement farfelues, certaines font plus que sens. D’autres un peu moins il est vrai, même si elles restent marrantes.

Dans des genres différents, en voici neuf.

Usual Suspects : Keyser Söze n’est pas Keyser Söze

Sorti en 1995, le film de Bryan Singer est resté dans les mémoires pour cette fin à couper le souffle où le spectateur découvre dans les derniers mètres, d’une part que le génie du mal dont la réputation effraye jusqu’aux gangsters eux-mêmes est le boiteux Roger ‘Verbal’ Kint, et de l’autre que toute l’histoire racontée 1h45 durant était le fruit de son imagination.

Sauf que pour paraphraser Charles Baudelaire : « Et si la plus belle ruse d’Usual Suspects était de nous persuader que Keyser Söze n’était pas celui que l’on croit ? »

Certes, la seule personne encore vivante à la fin du film l’ayant vu en face (le marin hongrois défiguré) permet d’en dresser un portrait-robot qui ressemble comme deux gouttes d’eau à Kevin Spacey, mais il est très probable qu'il ait cru voir Söze sans pour autant que ce soit lui.

Après tout, pourquoi un tel cerveau aurait-il pris le risque de se créer un double dans le seul but de se faire volontairement coffrer afin de tuer le seul homme en mesure de le reconnaître ? Tout ça pour en plus passer à un cheveu de se faire démasquer et, comble de l’ironie, révéler son identité à la face du monde ?

Vue sous ce jour l’intrigue prend beaucoup plus de sens si Kobayashi, ou pour le moins le type que l’on appelle Kobayashi (l’alias étant tiré d’une marque de tasse en porcelaine), manigance tout depuis le début et se sert de Kint comme écran.

D’ailleurs, à en juger par l’apparence des deux hommes, Kobayashi est en âge d’avoir été marié, d’avoir eu deux enfants et d’avoir passé une vie à bâtir un empire criminel, ce qui n’est absolument pas le cas de Verbal Kint.

Autre indice, si l’on en croit le making-of, le réalisateur se contente de « penser » que Keyser Söze est Kevin Spacey, tandis que Gabrel Byrne (Dean Keaton) avoue « adorer l’idée que ce ne soit pas lui ».

Terminator : Skynet préserve à dessein l’humanité

Passé le spectaculaire des films (enfin surtout celui de deux premiers), sitôt le générique de fin qui défile, impossible de ne pas se demander pourquoi le grand méchant logiciel galère autant pour éradiquer toute forme de vie humaine sur la planète.

Après tout, ce ne sont pas les options qui manquent – au hasard envoyer, non pas un, mais quantité de robots tueurs du futur dans le passé, ou tout simplement utiliser les stocks d’armes chimiques ou nucléaires de l’armée US pour éradiquer la résistance.

À moins donc que cette intelligence artificielle n’est d’intelligence que le nom, la raison d’une telle négligence est à chercher ailleurs.

Assez futé pour comprendre qu’une planète Terre entièrement colonisée par une civilisation tout en métal et en boulons n’offre que peu de sens, Skynet, tel un chat géant qui veut continuer de s’amuser avec sa proie, maintient un semblant de chaos pour donner un but à son existence.

Décidément dans le genre méta blockbuster, Terminator se pose là.

Et puis bon, cela permet accessoirement de maintenir en vie une franchise qui génère des pelletées de dollars depuis 35 ans.

Signs : et si les envahisseurs étaient gentils ?

Roi du rebondissement de dernière minute, M. Night Shyamalan aurait-il doublé la mise en 2002 avec son cinquième essai qui dépeint le quotidien d’une famille de l’Amérique profonde confrontée à une invasion extraterrestre ?

À la première vision, on comprend en effet qu’ont été parsemés tout au long du scénario différents éléments qui prennent sens dans les dernières scènes – les ultimes paroles prononcées par la femme de Mel Gibson avant qu’elle ne décède (« Tell Merrill to swing away »), les verres d'eau disséminés un peu partout par sa fille Bo…

De là, Signs peut se comprendre comme un film dont le thème principal est celui de la foi et des présages réels ou supposés qui permettent de l’entretenir.

À la seconde vision, une nouvelle lecture peut éventuellement venir se superposer, pour peu que le spectateur accepte que les créatures entraperçues ne sont pas nécessairement des êtres hostiles. Après tout, excepté le fait qu’en-dehors de E.T. tous les extraterrestres de cinéma nous en veulent, rien d’indique ici que ces derniers cherchent la bagarre.

Quand Graham/Gibson tombe nez à nez avec l’un des aliens pour la première fois, qui fuit qui ? Qui se fait découper les doigts, là encore par un Graham/Gibson apeuré ? Qui ne se défend pas quand Merrill le tabasse à coup de batte de baseball ? Qui nous dit vraiment que le produit vaporisé sur le jeune fils Morgan est nocif ?

Les seules preuves de leur éventuelle animosité reposent sur l’agression subie par le personnage joué par Shyamalan et les paroles de Joaquin Phoenix après avoir écouté la radio, soit dans les deux cas des propos sensiblement sujets à une remise en cause.

Hum… la crédulité (celle d’une famille coupée du monde, mais aussi celle des spectateurs) serait-elle le vrai sujet de Signs ?

Logan : les comic books c’est pas la vie

De tous les films de la franchise X-Men, le troisième volet des aventures de Wolverine est clairement le plus réaliste, et pour cause : tous les évènements décrits précédemment ne se sont jamais déroulés.

Ou tout du moins absolument pas comme décrits dans la série de films sortis par la Fox entre 2000 et 2016.

Preuve en est, Hugh Jackman/Logan lui-même passe son temps à expliquer que les aventures contées dans les comics papiers aperçus tout au long du métrage sont en grande partie du flan, qu’il ne s’agit que d’adaptations romancées de ses aventures à lui.

Ou pour le dire autrement : Logan est le seul film qui se passe IRL (d’où cette ambiance crépusculaire façon Impitoyable de Clint Eastwood, cette violence interdite au moins de 16, ce héros complètement démythifié réduit à conduire des limousines pour boucler ses fins de mois, etc.), toutes les autres aventures de la bande du Professeur Xavier sont des adaptations cinéma inspirées de faits réels et destinées à un public familial.

The Shining : une fake news pour dénoncer une fake news

Tout comme le fait que les dinosaures n’ont jamais existé ou que la Terre est plate, les vrais savent que l’homme n’a jamais posé le pied sur la Lune ce jour de 16 juillet 1969.

Et parmi eux William Karel, un Français auteur du documentaire Opération Lune sorti en 2002 qui démontre point par point que le réalisateur Stanley Kubrick a utilisé son film de 1981 pour avouer le rôle qu'il a tenu dans cette vaste conspiration.

Dans les années 60, l’administration Nixon était en effet prête à tout pour assurer la suprématie des États-Unis dans la conquête de l'espace, y compris faire croire à l’URSS que même si Armstrong & Co. n’étaient jamais été sur la Lune, ils y étaient allées quand même.

Fort de son expérience sur le chef d’œuvre de science-fiction 2001, l'Odyssée de l'espace, Kubrick va être recruté pour filmer ce faux-alunissage scripté de A & Z.

Bien qu’il se soit engagé à ne rien dire à personne, il finit cependant par en avoir gros sur la patate de porter un secret aussi lourd et décide de truffer la meilleure adaptation ciné de Stephen King de tonnes de détails en guise de confession.

Du pull-over porté par Danny à l'effigie de la fusée Apollo, aux motifs du tapis, en passant par le numéro de la chambre mystérieuse modifié par rapport au livre (237 et non plus 217, histoire de correspondre à la distance de 237 000 miles séparant les deux astres), tout concorde merveilleusement.

Non-content de mettre à jour tous ces indices, Opération Lune enrichit son propos de témoignages de personnalités de premier plan comme le prix Nobel Henry Kissinger, des hauts cadres de la NASA ou la propre femme de Kubrick, qui tous semblent abonder dans ce sens.

La démonstration fait d’ailleurs tellement son effet que les complotistes de tous bords vont à partir de là s’en servir comme preuve pour légitimer leur délire.

Oui, parce qu’Opération Lune est en réalité, non pas un documentaire, mais un « documenteur » tourné dans le but de faire la démonstration que l’on peut soutenir les thèses les plus farfelues en détournant avec suffisamment d’habileté faits et témoignages.

Une fois le pot aux roses dévoilé, nombreux seront pourtant les sites et les forums qui continueront de soutenir que Kubrick était de mèche avec les amerloques.

The Rock : quand James Bond reprend du service

Dans le film de Michael Bay sorti en 1996 et que beaucoup considèrent comme son meilleur (enfin son moins pire), Sean Connery joue tout en moumoute poivre et sel un certain John Mason, le seul homme à s’être jamais échappé de la prison d’Alcatraz.

Pas de chance pour lui, le gouvernement américain va ensuite lui remettre le grappin dessus pour le placer à l’isolement 33 ans durant, avant de le faire ressortir le temps d’une mission pour lui coller Nicolas Cage aux basques.

Évidemment le fait que Mason soit britannique, agent secret et interprété par l’acteur qui a tenu le rôle de James Bond pousse le film à multiplier les clins d’œil dans ce sens, mais il existe également de sérieuses raisons de penser qu’il s’agisse d’une seule et même personne.

Question timeline déjà, tout colle : Mason a (évidemment) le même âge que Bond et ses démêlés avec la justice US remonte aux années 60, période où Connery officiait au service de Sa Majesté.

Plus troublant encore, il est rappelé un nombre incalculable de fois que, comme 007, Mason ne possède pas d’identité propre, qu’aucun gouvernement ne reconnaît son existence, qu’il a été entraîné par les meilleurs (le très british M16, of course), etc.

Mieux, cette théorie permet de faire lien avec une autre théorie très populaire pour expliquer la longévité du personnage : James Bond est un nom de code porté par différentes personnes – voilà pourquoi son apparence change au fur et à mesure des films ou que certains personnages comme Q et M vieillissent et pas lui. 

Et si vous ajoutez à cela le fait que le roi des univers connectés Quentin Tarantino ait officieusement participé à l’écriture du scénario de The Rock, la boucle est bouclée : John Mason est bel et bien James Bond, et James Bond est bel et bien John Mason.

The Dark Knight : le Joker serait-il le vrai héros ?

Un peu trop rapidement caricaturé en agent du chaos, il est pourtant celui à qui Gotham City doit énormément, lui qui a éliminé la quasi-entièreté du crime organisé et démasqué la grande majorité des officiels corrompus.

Bon attention, le mec reste un psychopathe patenté, mais pour rappel avant qu’il n’arrive en ville l’ambiance était tellement au bordel généralisé qu’il fallait en arriver à tolérer qu’un type en combinaison en caoutchouc et oreilles de chauve-souris patrouille dans les rues la nuit pour maintenir un semblant d’ordre.

« Man with a plan » dès le départ, lorsque le Joker braque une banque contrôlée par un parrain, il s’agit pour lui de débusquer ce dernier et offrir à Batman la possibilité de l’extrader.

Fervent supporteur du commissaire Gordon dont il admire la droiture, il ne cesse ensuite de trouver Bruce Wayne en travers de sa route bien qu’il tente d’en finir une bonne fois pour toute avec la mafia.

Du coup, quand par la suite il mutile le procureur Harvey Dent, il s’agit de lui faire comprendre à quel point Batman est nocif pour la ville (ne serait-ce que de par les vocations qu’il suscite) et qu’il est impératif qu’il soit mis hors d’état de nuire.

À la fin de The Dark Knight, Ghotam est d’ailleurs pacifiée du sol au plafond et n’a absolument plus besoin d’un justicier privé.

Retour vers le futur : deux Marty sinon rien

Dans le premier volet de la trilogie, Marty McFly est né en 1968 d’un père raté, George McFly, et d’une mère alcoolique, Lorraine McFly. Petit chef et fier de l’être, Biff mène la vie dure à George au bureau.

Dans ce monde, Marty retrouve le Doc’ le 21 octobre 1985 sur le parking des Deux Pins. L’horloge a déjà été frappée par la foudre, et le Doc’ se fait buter par les Libyens.

Jusqu’ici tout va bien.

Marty voyage ensuite dans le temps pour retourner en 1955, détruit un des deux pins du parking, modifie la rencontre entre George et Lorraine, tandis que Doc bousille la rambarde située sous l’horloge. Après cela, Marty revient dans un 1985 remanié, dix minutes avant son départ.

Ses parents sont pétés de thunes, Biff leur sert de larbin, le parking des Deux Pins s’appelle désormais le parking du Pin Solitaire et la rambarde sous l’horloge est bousillée.

Là en revanche, ça se complique un peu.

Lorsque Marty se revoit échapper aux Lydiens, le spectateur pense en effet instinctivement qu’il s’agit du même Marty que celui du début du film.

Sauf que pas du tout : il s’agit en réalité d’un autre Marty – non pas le Marty issu d’une mère alcoolique et d’un père loser, mais le Marty qui a déjà vécu avec des parents pétés de thunes et qui s’apprêtait à camper le lendemain avec Jennifer.

En modifiant le passé, le Marty du début du film a de facto modifié la réalité du 1985 du début du film, transformant ainsi la réalité du 1985 de la fin du film.

Comment ce double a-t-il été créé ? Par qui ? Skate-t-il aussi bien que son original ? Si personne n’en sait rien, son existence explique cependant l’envoi d’une nouvelle lettre au Doc’, et accessoirement pourquoi chacune des deux lettres a une écriture différente.

Kill Bill : Bill est toujours en vie

Déterminée à faire passer l’arme à gauche à toutes celles et ceux ayant participé au Massacre des Deux-Pins, Beatrix Kiddo aurait néanmoins épargné son mentor dans la dernière scène, lui qui de tous les membres du Détachement International des Vipères Assassines est le seul qui dans les génériques de fin ne voit pas son nom barré ou surligné d’un point d’interrogation.

Théorie surprenante s’il en est (ce n’est pas comme si La Mariée avait passée 10 chapitres avec cette seule idée en tête), elle ne manque cependant pas d’arguments à faire valoir.

Tout d’abord, les plus attentifs auront évidemment remarqué qu’après avoir été frappé par « la technique des cinq points et de la paume qui font exploser le cœur », Bill se lève et marche, non pas cinq, mais six pas avant de s’effondrer au sol.

La raison ? La technique n’a pas fonctionné, car Paï Meï ne l’a en réalité jamais enseignée à Beatrix.

Alors qu’il est rappelé à plusieurs reprises que le vieux maître ne la transmet sous aucun prétexte et que Kill Bill Vol. 2 prend le temps de décrire l’apprentissage d’autres techniques dont son élève se servira plus tard (arracher un œil à main nue, briser une planche de bois placée juste devant soi…), jamais les deux en sont vus ensemble en train de pratiquer ce coup fatal.

D’autre part, si l’on s’attarde sur la psychologie de Beatrix, loin de se résumer à ce personnage monolithique uniquement obsédé par sa quête vengeance, elle se montre à l’occasion capable d’empathie et de miséricorde, cf. sa scène face à la fille de Vernita Green ou celle où elle épargne un jeune yakuza.

Dans la dernière partie du film, elle doit en sus faire face à des révélations qui ne peuvent que la conduire à se remettre en question : non seulement sa fille est vivante et Bill se comporte comme un père attentionné, mais en plus ce dernier lui avoue regretter de lui avoir collé une balle dans la tête.

C’est alors que les deux amants terribles s’accordent sur un pacte tacite : le Snake Charmer simule sa mort, signifiant là qu’il délivre Beatrix du cycle de violence dans lequel elle s’est enfermée et lui laisse le soin d’élever leur fille BB.

American Psycho : Patrick Bateman n’est peut-être pas si fou

De la même façon que dans Fight Club, Tyler Durden n’existe que dans la tête d’Edward Norton, l’interprétation qui prévaut c’est que Patrick Bateman n’a jamais tué personne et que tous les meurtres dépeints sont le fruit de son imagination.

Se pourrait-il pourtant que la réponse soit plus nuancée ?

Si dans les derniers mètres du film son esprit divague clairement (voiture qui explose, distributeur de billets de banque qui lui parle…), n’oublions pas que Bateman présente dès le départ de sérieux troubles psychologiques.

Il n’a pas réellement d’identité, est en proie à de sérieuses pulsions de violence, se comporte comme un sociopathe, et, plus globalement, entretient une relation très élastique avec la réalité.

Narrateur peu fiable, il est très probable qu’il fantasme de A à Z certains de ses actes, mais il est également tout aussi probable qu’il s’en représente certains beaucoup plus beaux qu’ils ne le sont – cette tronçonneuse qui tombe pile au bon moment, ce monologue des plus fluide sur les vertus comparées de la discographie de Huey Lewis & The News…

Ou pour le dire autrement : Bateman n’a peut-être pas « 40 » cadavres à son actif comme il le confesse à son avocat, ni même « 20 », mais tout porte à croire qu’il a bel et bien zigouillé un type qui ressemble à Paul Allen, quelques prostituées et un SDF qui passait par là (un meurtre qui pour le coup est montré sans le moindre soupçon de mise en scène).

Le débat n’est néanmoins pas prêt de se clore, Breat Easton Ellis, l’auteur du livre dont est tiré le film, ayant récemment admis dans son dernier ouvrage, White, que lui-même ne savait pas si Patrick Bateman était un tueur en série ou un simple malade mental.

Commando : une bromance et rien d’autre

Avant Top Gun qui en 1986 dressait sous ses faux-airs de films d’aviation le portrait d’un Tom Cruise à la croisée des chemins de sa sexualité, un an plus tôt il y a eu Commando.

Là encore, prétexte est pris d’une intrigue donnant dans l’hypermasculinité la plus décomplexée (une vague histoire de coup d’état dans un pays fictif d’Amérique du Sud qui se termine tous Kalash’ et pectoraux dehors) pour mettre en scène l’arc narratif d’un homosexuel repenti (Arnold Schwarzenegger) pourchassé par ses anciens frères d’armes.

Désireux de le ramener dans le droit chemin, les plus déterminés n’hésitent pas à kidnapper le fruit de ses amours hétérosexuels, sa fille « Chenny ».

Flanqué d’un sidekick femme qui veille à ce qu’il ne retombe pas dans ses vieux démons, Arnie passe alors le film à louvoyer dans un océan de double sens tous plus phalliques les uns que les autres.

Point d’orgue de cette orgie crypto gay, sa relation avec son ancien partenaire Bennett. Grimé en Village People (cotte de mailles qui boudine, pantalon en cuir et moustache de Freddie Mercury), c’est peu dire qu’il se languit de retrouver son ex.

Et quand vient enfin le temps des retrouvailles (attention métaphore) couteaux en main, rarement un homme aura été vu jubiler ce point à l’idée de pénétrer le corps de son adversaire avec une arme, tandis que lorsqu’il finit par se faire empaler par un tuyau, jaillit une fumée blanche des plus suspectes.

Tout ce vent d’excitation n’aura toutefois pas raison de la détermination de notre action hero qui dans la toute dernière scène jette un ultime regard plein d’affection à ses anciens camarades (et comme si tout cela n’était pas déjà trop évident, est joué en fond un morceau intitulé We Fight For Love), avant de rejoindre les deux seules protagonistes de sexe féminin du film.

Bien tenté les gars.

Publié sur Booska-p.com le 4 avril 2019.