#walter schuller

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Inspirational Good Morning Quotes

Inspirational Good Morning Quotes with Beautiful Flowers

“Front-loading my day (getting a whole bunch done in the morning) is my productivity secret.” — Celeste Headlee

“If I can feel like the chaos [of the day ahead] is at least known, I can dive in with more composure.” – Wendy McKennon

“With the new day comes new strength and new thoughts.” – Eleanor Roosevelt.

“In my experience, there is only one motivation, and that is desire. No reason or principle contains it or stand against it.” — Jane Smiley.

“Success does not consist of never making mistakes but in never making the same one a second time.” — George Bernard Shaw.

“I have always been delighted at the prospect of a new day, a fresh try, one more start, with perhaps a bit of magic waiting somewhere behind the morning.” – J. B. Priestley.

“Things of Beauty is Joy for Ever.” Inspirational Good Morning Quotes with Beautiful Flowers!

 “The key responsibility of leadership is to think about the future. No one else can do it for you.” – Brian Tracy.

“Leaders never use the word failure. They look upon setbacks as learning experiences.” – Brian Tracy.

Inspirational Good Morning Quotes with Flowers Images

“Without hard work nothing grows but weeds” – Gordon B. Hinckley.

“The breeze at dawn has secrets to tell you, Don’t go back to sleep.”- Rumi. Inspirational Good Morning Quotes with Beautiful Flowers

“What you get by achieving your goals is not as important as what you become by achieving your goals”- Zig Ziglar.

“Well done is better than well said”. – Benjamin Franklin. Inspirational Good Morning Quotes with Beautiful Flowers

“Perseverance is not a long race, it is many short races one after the other” – Walter Elliot.

“Either you run the day or the day runs by you” – Jim Rohn. Inspirational Good Morning Quotes with Beautiful Flowers

Spiritual Inspirational Good Morning Quotes

“We do not grow when things are easy, we grow by facing challenges.

“A room without books is like a body without a soul”. – Marcus Tullius Cicero.

“Today’s accomplishments were yesterday’s impossibilities”. – Robert H. Schuller.

“The only way to do great work is to love what you do, if you haven’t found it yet, keep looking and don’t settle”. – Steve Jobs.

“There is no limit to what you can accomplish, except the limits you place on your own thinking”. – Brian Tracy.

“Clarity is the key to leadership. What are your goals? Inspirational Good Morning Quotes with Beautiful Flowers

Inspirational Good Morning Quotes

“I learned to love myself, because I sleep with myself every night and I wake up with myself every morning, and if I don’t like myself, there’s no reason to       even live the life.” – Gabourey Sidibe.

“One key to success is to have lunch at the time of day when most people have breakfast.” – Robert Brault.

“With the new day comes new strength and new thoughts.” – Eleanor Roosevelt. Inspirational Good Morning Quotes with Beautiful Flowers

“For each new morning let there be a flow of love. Let there be light of happiness in every direction.” – Amit Ray.

“Nobody can go back and start a new beginning, but anyone can start today and make a new ending.” – Maria Robinson.

“I never wake up in the morning and wonder why I am here. I wake up and wonder why I am not making here better.” – Jeffrey Fry.

Every one go through the social media networking platforms daily several times a day and we feel happy if we receive a good morning quote from our beloved once again.

“When everything seems to be going against you, remember that the airplane takes off against the wind, not with it.” – Henry Ford.

“You may be disappointed if you fail, but you are doomed if you don’t try.” – Beverly Sills.

“The biggest task in the morning is to try to keep my headspace from being invaded by the outside world.” — Austin Kleon.

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[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

BEN WEBSTER, LA BRUTE AU COEUR TENDRE Né le 27 mars 1909 à Kansas City au Missouri, Benjamin Francis Webster avait d’abord étudié le violon avant d’apprendre à jouer du piano en regardant des films muets. Webster avait ensuite suivi des cours de saxophone alto en compagnie de Budd Johnson. Webster était passé au saxophone ténor en 1930.

Webster a amorcé sa carrière professionnelle dans un groupe dirigé par le père du saxophoniste Lester Young. Par la suite, Webster avait fait des enregistrements avec Blanche Calloway et était devenu membre de l’orchestre de Bennie Moten qui était formé entre autres de Count Basie, Hots Lips Page et Walter Page. Durant le reste de la décennie, Webster avait joué dans des groupes dirigés par Willie Bryant, Benny Carter, Cab Calloway, Fletcher Henderson, Andy Kirk et Teddy Wilson.

Même si au début, le style de Webster était pratiquement identique à celui de son idole Coleman Hawkins, il n’avait pas tardé à développer sa propre identité. UN BREF SÉJOUR En 1940, Webster s’était joint à l’orchestre de Duke Ellington. Les solos de Webster sur les pièces ‘’Chelsea Bridge’’, ‘’Blue Serge’’, ‘’Cotton Tail’’ et ‘’All Too Soon’’ sont aujourd’hui considérés comme des classiques.

Webster avait toujours salué l’influence que le saxophoniste alto Johnny Hodges avait exercé sur son jeu. Selon le chef d’orchestre Gunther Schuller, c’est en jouant avec Hodges que Webster s’était affranchi de l’influence de son idole Coleman Hawkins. Webster était aussi très proche du contrebassiste Jimmy Blanton et de l’arrangeur Billy Strayhorn, deux autres nouveaux venus dans l’orchestre d’Ellington.

La forte personnalité de Webster n’avait cependant pas tardé à envenimer les relations entre lui et les autres membres de l’orchestre. De fait, soulignait le fils d’Ellington, Mercer, il était rapidement devenu de plus en plus difficile pour son père et Webster d’être au même endroit sans se quereller l’un avec l’autre. Les événements avaient particulièrement dégénéré après la mort de Blanton. Après avoir appris le décès de son ami, Webster, qui avait pris un verre pour se donner du courage, avait fondu en larmes. Le saxophoniste baryton Harry Carney avait expliqué laconiquement: "After he had a drink or two, he'd change".

Webster avait finalement quitté l’orchestre en 1943 à la demande d’Ellington. Une légende raconte même qu’un des derniers gestes de Webster comme membre de l’orchestre avait été de découper une des vestes de sport d’Ellington avec un rasoir. De son côté, le trompettiste Clark Terry avait déclaré que Webster avait été limogé parce qu’il avait frappé Ellington. Quoi qu’il en soit, le congédiement de Webster n’avait pas eu que des conséquences négatives, puisque c’est à cette époque qu’il avait commencé à développer son style distinctif. CARRIÈRE AMÉRICAINE Après son congédiement de l’orchestre d’Ellington, Webster avait travaillé avec de petits groupes à New York et Chicago. Au cours de cette période, Webster avait souvent enregistré comme leader de ses propres groupes ou comme membre d’autres formations. À la même époque, Webster avait également collaboré vec Raymond Scott, Bill DeArango, Sid Catlett, Jay McShann et Jimmy Witherspoon. En 1948, Webster avait aussi fait un retour de quelques mois avec l’orchestre d’Ellington. La consommation d’alcool excessive de Webster avait cependant commencé à poser problème (habituellement doux comme un agneau, il était méconnaissable lorsqu’il avait bu un verre de trop, ce qui lui avait même mérité le surnom de ‘’Brute’’), ce qui l’avait obligé à se retirer de la scène du jazz pendant un certain temps.

En 1953, Webster avait enregistré ‘’The Consummate Artistry of Ben Webster’’ (un album aujourd’hui connu sous le titre de ‘’King of the Tenors’’) avec le pianiste Oscar Peterson. Ce dernier était devenu par la suite un des principaux collaborateurs de Webster dans l’enregistrement de nombreux disques au cours des dix années suivantes. Avec Peterson, le trompetiste Harry ‘’Sweets’’ Edison et plusieurs autres, Webster avait enregistré et fait des tournées avec le Jazz at the Philarmonic du producteur Norman Granz. En 1956, Webster avait également enregistré un album avec le pianiste Art Tatum, le contrebassiste Red Callender et le batteur Bill Douglass.

Le 16 décembre 1957, Webster avait enfin réalisé son rêve de collaborer avec son idole Coleman Hawkins, lorsqu’il avait enregistré l’album ‘’Coleman Hawkins Encounters Ben Webster’’ avec Oscar Peterson au piano, Herb Ellis à la guitare, Ray Brown à la contrebasse et Alvin Stoller à la batterie. Hawkins et Webster s’étaient rencontrés pour la première fois à Kansas City, la ville natale de ‘’Big Ben.’’

En 1959, Webster, qui se produisant souvent au club Renaissance de Los Angeles, avait formé un quintet avec le saxophoniste baryton Gerry Mulligan. C’est lors d’un de leurs séjours au club Renaissance que le quartet de Webster et Mulligan avait enregistré avec le chanteur Jimmy Witherspoon un album live pour l’étiquette Hi-Fi Jazz. Toujours en 1959, le quintet avait enregistré l’album ‘’Gerry Mulligan Meets Ben Webster’’ sur étiquette Verve. Le pianiste Jimmy Rowles, le contrebassiste Leroy Vinnegar et le batteur Mel Lewis participaient également à l’enregistrement. DÉCÈS ET POSTÉRITÉ À court de travail aux États-Unis, Webster, qui ne s’était jamais rendu en Europe, avait accepté en 1964 un contrat d’un mois au club de Ronnie Scott à Londres. Il n’avait plus jamais remis les pieds aux États-Unis.

En Europe, Webster avait collaboré avec d’autres musiciens américains en exil ainsi qu’avec des musiciens locaux. Webster ayant perdu sa mère Mayme et sa grande-tante Agnes Johnson en 1963, il n’avait plus vraiment d’attaches aux États-Unis (il s’était marié dans les années 1940, mais le couple n’avait pas tardé à se séparer). À la suite de la nouvelle popularité des Beatles d’une part, et du free jazz d’autre part, il faut dire que Webster était beaucoup moins en demande. Au début des années 1960, Webster avait même dû accepter de jouer au club Metropole, sur la 7e Avenue de New York, avec un groupe hybride composé de Pee Wee Russell, Buck Clayton, J.C. Higginbotham et Bud Freeman.

Lors des dix dernières années de sa carrière, Webster avait décidé de se faire plaisir. Après avoir vécu à Londres et dans quelques villes de Scandinavie durant un an, Webster avait passé trois ans à Amsterdam avant de s’installer définitivement à Copenhague en 1969. Webster avait également interprété le rôle d’un saxophoniste dans un film danois intitulé ‘’Quiet Days in Clichy’’ en 1970. L’année suivante, Webster avait renoué brièvement avec l’orchestre de Duke Ellington (avec lequel il avait enregistré un album en duo en 1965 intitulé ‘’Duke in Bed’’) dans le cadre de deux concerts donnés au Trivoli Gardens de Copenhague. Webster avait aussi enregistré un album live en France avec le pianiste Earl Hines. À la même époque, Webster avait enregistré et joué avec Buck Clayton, Bill Coleman et Teddy Wilson.

Au cours des dernières années de sa vie, Webster avait recommencé à boire. Il avait aussi pris énormément de poids. Webster avait tellement de difficulté à se déplacer qu’il avait dû avoir recours à une canne. Son jeu était même devenu à l’occasion hésitant et incohérent. En 1971, Webster avait participé à un concert à Oslo en présence du Prince de Norvège. Après le spectacle, les musiciens du groupe avaient été présentés au prince, mais Webster avait été le dernier à visiter le monarque dans sa loge parce qu’il avait des problèmes avec sa jambe. Comme l’expliquait le trompettiste Keith Smith,

"The other band leaders were through with their formal introductions . . . when the distinct sound of curses and groans grew uncomfortably nearer, echoing up the grand staircase. . . . Ben, having finally completed his ascent, staggered through the door. . . The aide—almost speechless at the break in decorum—proceeded with his introductions: 'Your Royal Highness, this is Ben Webster.' The Crown Prince nodded regally, and the aide continued, 'Mr. Webster, may I present his Royal Highness the Crown Prince of Norway,' pointing Ben nervously in the right direction, at which point Ben lunged forward, slapped the Crown Prince on the back, yelling 'Ben Webster, King of the Tenors—pleased to meet you, Prince!' "

Victime d’une crise cardiaque à Amsterdam à l’automne 1973 à la suite d’une performance au Twee Spieghels de Leiden, Ben Webster était décédé le 20 septembre de la même année. Après avoir été incinéré à Copenhague, ses cendres avaient été enterrées à l’Assisten Cemetery de la même ville. Les enregistrements privés de Webster sont conservés dans les collections de jazz de la bibliothèque de l’Université du Southern Denmark, à Odense.

Considéré comme un des musiciens les plus originaux de sa génération, Webster avait utilisé le même saxophone de 1938 jusqu’à sa mort en 1973. Dans ses dernières volontés, Webster avait donné des instructions pour que son saxophone ne soit plus jamais utilisé. Le saxophone de Webster est aujourd’hui exposé au Jazz Institute de l’Université de Rutgers à Newark, au New Jersey. Très apprécié à Copenhague, Webster a une rue qui porte son nom dans le sud de la ville.

Après la mort de Webster, l’arrangeur Billy Moore Jr. et les héritiers du saxophoniste avaient créé la Ben Webster Foundation, une organisation à but lucratif basée au Danemark.

Durant les huit années qu’il avait passées au Danemark, Webster n’avait jamais eu de gérant ou d’agent pour protéger ses droits en tant qu’artiste. En 1972, il s’était associé à Billy Moore, l’ancien arrangeur de Jimmie Lunceford. Après avoir revisité la carrière de Webster, Moore était parvenu à protéger ses droits d’auteur. Il avait par la suite fondé la Ben Webster Foundation avec les héritiers de Webster. Le dernier héritier légal de Webster, Harley Robinson de Los Angeles, avait cédé ses droits à la Fondation avec plaisir.

La Ben Webster Foundation avait été officiellement reconnue par la reine du Danemark en 1976. On peut lire dans l’acte de constitution légale de la Fondation que celle-ci avait été créée afin de soutenir ‘’the dissemination of jazz in Denmark". C’est grâce à cette fondation que les ‘’royalties’’ de Webster ont pu être partagées entre les musiciens de jazz, tant au Danemark qu’aux États-Unis. Un prix Ben Webster est aussi décerné annuellement à un jeune musicien prometteur. Même si la valeur monétaire du prix n’est pas très élevée, celui-ci est considéré comme assez prestigieux.

Avec les années, plusieurs musiciens américains avaient visité le Danemark grâce à l’aide obtenue de la Fondation. Certains avaient même joué en concert et enregistré quelques albums. Le conseil de direction de la Fondation est formé d’amis et d’amateurs de Webster. Un comité aviseur gère les droits artistiques du saxophoniste ainsi que les rééditions de ses oeuvres.

En 2009, le Ernie Wilkins’s Almost Big Band avait inauguré le Festival de jazz de Copenhague avec un concert au Copenhagen Jazzhouse. Une partie du spectacle comprenait une ‘’All Time Battle of Tenor Saxophones’’ présentée par la Webster Foundation. Un documentaire intitulé ‘’Ben Webster: The Brute and the Beautiful’’ a été réalisé en 1989 pour rendre hommage au saxophoniste.

c- 2023-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique SOURCES : BALLIETT, Whitney. ‘’Big Ben.’’ The New Yorker, 20 août 2021. ‘’Ben Webster.’’ Wikipedia, 2023. ‘’Ben Webster.’’ Encyclopaedia Britannica, 2023.

[pgscracing]

2023 Conquistador Cup

Harbor 20: 1st – Fortuneate Lee, Walter Johnson, 2nd – Mystic Blue, Bernie Coyne, 3rd – Yellow Jacket, Jeff Scholz Cruising: 1st – Chill, Keith Feather, 2nd – Wind Dancer, David Green, 3rd – Free Again, Dave Cleverly Non-Spinnaker: 1st – Scotch Bonnet, Alan Hails, 2nd – Radiant, Arthur Schuller, 3rd – Playmobile, Jay Nadelson Sunday Pursuit Race and Helmet Winner: Mystic Blue, Bernie Coyne         >> Photos         >>Full Results

[detroitlib]

Postcard advertising the Garfield Recreation Bar, with image of trumpet player. Printed on front: "Louis Hanels invites you to the Garfield Recreation Bar. Dancing, liquors, bowling. Music by Walter Schuller and his orchestra. The finest Polish-American dance rhythms in Detroit. Free parking for patrons. 4472 Chene at Garfield, IV.9116, GE. 8740."

Courtesy of the Burton Historical Collection, Detroit Public Library

[mostlymonk]

Rhythm A Ning

Kiss The Leslie

Lauren Sevian – bari sax Amanda Monaco – guitar Brian Charette – organ George Schuller – drums    guest J. Walter Hawkes – trombone

[preacherman316]

A Passage To Ponder: Philippians 4:6-8

A Passage To Ponder: Philippians 4:6-8

This past Sunday we visited the Skyview Church in Pinellas Park, Florida, and heard a wonderful lesson by their preacher, Charles Murray. (Incidentally, I’ll be preaching there this coming Sunday.) In the beginning, Charles pointed to a study that found the holidays between Thanksgiving and Christmas are the most stressful time of the year. Apparently, most Americans agree. In a survey conducted…

[uwmadarchives]

Bureau of Audio Visual Instruction

By Julia Tanenbaum, Project Processing Archivist

Img: Bureau of Audio-Visual Instruction, S09468

UW Extension’s Bureau of Audio-Visual Instruction helped build the movement for audiovisual education in the early twentieth century. Initially named the Bureau of Visual Instruction, it circulated films, slides, and other audiovisual aids to schools, county agents, and organizations across Wisconsin, beginning in 1915 (1). By 1951, the Bureau distributed 1,117 films a day across the state (2). Additionally, they taught courses on audiovisual instruction to aspiring teachers and developed a Self Instruction Lab where students could practice using projectors, televisions, and other devices (3).

Img: UW Extension Bureau of Visual Instruction, S15541

World War II popularized audiovisual education as the military and industry trained massive numbers of workers, and in turn the war influenced the Bureau. Its contemporary Director Walter A. Wittich, seen demonstrating a camera in the photograph above, wrote defense film study guides for the federal government and brought on Naval veteran Charles F. Schuller as the Bureau’s Assistant Director (4).

Staff also worked with community members to produce their own sound films and television programs covering pressing issues ranging from child psychiatry (1958) to the Chippewa nation (1953) to most notably, racial discrimination in housing (5). In 1962 Lloyd Barbee, then president of the Wisconsin NAACP, Bureau instructor Stuart Hanisch, and graduate student George Allez produced a groundbreaking film that used hidden cameras to expose 13 instances of housing discrimination against the Black community in Madison in real time (6).

Img: Film still from “Discrimination in Housing”

While Extension officials initially approved the film, after an initial screening the University refused to release it, arguing it violated the proprietors’ privacy. Hanisch resigned in protest and the NAACP picketed Extension offices in Madison, Kenosha, Racine, and Milwaukee (7). For over 60 years, the film languished in the University Archives, but in 2018 Digital and Media Archivist Cat Phan began to work with UW’s legal department to lift restrictions on the film. The film premiered to public on April 18, 2021 on PBS Wisconsin (8).

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(1) Bureau of Audio Visual Instruction Records and Publications, 1915-1965 - Catalog - UW-Madison Libraries.” Accessed January 28, 2022. https://search.library.wisc.edu/catalog/9958901093602122.

(2) The Badger. “Bureau of Visual Instruction,” 1951, volume 66. University of Wisconsin Madison Digital Collections.

(3) WILLIAMS, EARLE EDWARD. “A Study to Determine the Progress of the University of Wisconsin (Madison) School of Education in Providing Competency in the Use of Selected Audio-Visual Materials.” Ph.D., The University of Wisconsin - Madison. Accessed January 28, 2022. https://www.proquest.com/docview/302661964/citation/E3351BF7DA14697PQ/1. 8.

(4) Butler, Rebecca P. “Women in Audiovisual Education, 1920-1957: A Discourse Analysis.” Ph.D., The University of Wisconsin - Madison. Accessed January 28, 2022. https://www.proquest.com/docview/304242977/abstract/382C33B04D404434PQ/1. 29, 149, 226-227.

(5) “Bureau of Audio Visual Instruction (BAVI), 1947-1965 Collection Index”, University of Wisconsin Madison Archives.

(6) Price, Jenny. “Barbee’s Mirror.” Gargoyle, January 14, 2022. https://gargoyle.law.wisc.edu/2022/01/14/barbees-mirror/.

(7) PBS Wisconsin. “Sifting and Winnowing and Film Burning On,” April 20, 2021. https://pbswisconsin.org/watch/pbs-wisconsin-originals/sifting-and-winnowing-and-film-burning-jbcveq/.

(8) PBS Wisconsin. “Sifting and Winnowing and Film Burning On,” April 20, 2021. https://pbswisconsin.org/watch/pbs-wisconsin-originals/sifting-and-winnowing-and-film-burning-jbcveq/.

[todayclassical]

May 05 in Music History

1627 Funeral of Italian composer Domenico Belli in Florence.

1657 Birth of composer Jacques Danican Philidor.

1680 Birth of composer Giuseppe Porsile.

1708 Birth of German composer Johann Adolf Scheibe in Leipzig. 

1715 Birth of composer Daniel Dal Barba.

1726 FP of Handel's opera  Alessandro at King's Theater, London.

1738 FP of Corselli's "Alessandro nelle Indie" Madrid.

1742 Birth of Italian soprano Elisabetta PilottlI-Schiavonetti. 

1742 FP of Jommelli's "Eumene" Bologna.

1748 Birth of Italian composer Francesco Azopardi in Rabat, Malta. 

1748 Handel starts composing his oratorio Solomon featuring The Arrival of the Queen of Sheba.

1749 Birth of composer, pianist and harpsichordist Jean-Frédéric Edelmann.

1755 FP of Gluck's "La danza" Vienna.

1756 Birth of Italian castrato Vincenzo Dal Prato in Imola. 

1764 FP of Giardini's "Enea e Lavinia" London.

1812 FP of Hummel's "Dies Haus ist zu verkaufen" singspiel, Vienna.

1816 Birth of Italian composer Achelli Graffigan.

1819 Birth of Polish composer Stanislaw Moniuszko in Ubiel, Minsk. 

1819 Birth of Italian baritone Achille De Bassini in Milan. 

1827 Birth of Hungarian baritone Johann Nepomuk Beck in Budapest. 

1837 Death of Italian composer Nicola Antonio Zingarelli in Torre del Greco. 

1842 Death of French tenor Jean Elleviou. 

1842 FP of Thomas' "Guerillero" Paris.

1842 Birth of composer Johann Nepomuk Fuchs.

1846 Birth of composer Federico Chueca.

1848 Birth of composer Adalbert von Goldschmidt.

1853 Birth of German conductor and composer Richard Henneberg in Berlin. 

1854 Birth of Italian baritone Antonio Smareglia in Pola, Istria.

1860 Birth of Italian composer Pietro Florida

1867 Birth of English-American composer T. Tertius Noble.

1869 Birth of German composer and conductor Hans Pfitzne.

1871 Birth of Italian composer Alberto Cametti.

1878 Birth of Italian soprano Giuseppina Finzi-Magrini in Turin. 

1883 Birth of composer Leopold Samuel.

1883 Birth of composer Petar Konjovic.

1885 Birth of English baritone Arthur Cranmer in Birmingham. 

1885 Birth of Paraguayan composer Augustín Barrios Mangoré.

1886 Birth of German bass-baritone Leo Schutzendorf in Cologne. 

1886 Birth of composer Manuel Borguno.

1890 Death of Italian tenor Emilio Naudin.

1891 Opening of Carnegie Hall in NYC, with Tchaikovsky as guest conductor of his Marche Solennelle, 'Coronation March'. Also on the program was Beethoven's Leonore Overture No. 3 conducted by Walter Damrosch.

1900 Birth of German conductor Hans Schmidt-Isserstedt in Berlin. 

1905 Birth of Italian soprano Maria Caniglia in Naples.

1907 Birth of composer Yoritsune Matsudaira.

1908 Birth of German bass-baritone Kurt Böhme in Dresden. 

1909 Birth of Czech tenor Antonin Votava in Prague. 

1909 FP of Massenet's "Bacchus" Paris.

1910 Birth of Italian contralto Giulietta Simonato.

1913 Birth of Polish violinist and composer Grazyna Bacewicz in Lodz. 

1916 Birth of composer Mutal' Burkhanov.

1917 FP of Debussy's Violin Sonata with violinist Gaston Poulet, Debussy at the piano in Paris.

1918 Birth of pianist Erbie Bowser.

1924 Birth of German violinist Theo Olof.

1924 FP of Alexander Tansman´s Dance of the Sorcerer in Brussel´s Belgium.

1926 FP of A. Copland's Two Pieces Nocturne and Ukelele Serenade, violinist Samuel Dushkin with the Copland at the piano in Paris.

1927 Birth of American pianist Charles Rosen. 

1927 FP of Alfano's "Madonna Imperia" Turin.

1928 Birth of German bass Gunte Hammer in Berlin.

1928 Birth of Swedish baritone Carrie Nilsson in Tranas.

1930 FP of D. Milhaud's opera Christophe Colomb'Christopher Columbus' at the Berlin State Opera. 

1932 Birth of Russian conductor Mark Ermler. 

1932 Birth of composer Aurel Stroe.

1933 Birth of Japanese composer Rieko Arima in Tokyo.

1934 Birth of Polish soprano Maria Bjeschu. 

1935 FP of Pizzetti's "Orseolo" Florence. 

1936 Death of soprano Eva Van Der Osten. 

1937 Birth of German baritone Carl-Heinz Stryczek in Nickelsdorf. 

1937 FP of Casella's "Il deserto tentato" mystery in 1 act, in Florence.

1941 FP of Benjamin Britten's first opera Paul Bunyan with text by Auden, at Columbia University, NYC.

1945 FP of S. Barber's I Hear an Army, Monks and Raisins, Nocturne, Star On This Shing Night, on CBS radio network. 

1946 FP of Douglas Moore's Symphony in A, in Paris.

1952 Birth of American composer Bunita Marcus.

1952 FP of Gaburo's "The Snow Queen" Lake Charles, LA.

1955 Death of Austrian composer Rudolf Sieczynski in Vienna. 

1957 Birth of American composer Hayes Biggs.

1960 FP of Foss' "Introduction and Goodbyes" NYC.

1963 Death of German-American composer Heinrich Gebhard.

1966 Death of Italian soprano Lella Gaio. 

1971 Death of Polish soprano Maria Moscisca. 

1973 FP of Susa's "Transformations" Cedar Village Theater, Minneapolis, MN. 

1977 FP of George Crumb's oratorio Star Child by the New York Philharmonic, Pierre Boulez conducting.

1982 FP of Ellen Taaffe Zwilich's Symphony No. 1. American Composers Orchestra, Gunther Schuller conducting at Alice Tully Hall in NYC. 

1987 FP of John Williams' A Hymn to New England. Boston Pops conducted by Williams.

1990 FP of Henze's "Das verratene Meer" Berlin.

1991 FP of Joan Tower's Fanfare for the Uncommon Woman No. 3 Dedicated to Frances Richard of ASCAP. Members of the Empire Brass and the New York Philharmonic, Zubin Mehta conducting at Carnegie Hall, NYC.

1998 Death of Dutch composer Ton Bruynèl in Mailly, France.

2000 FP of Christopher Rouse's Rapture for orchestra, by the Pittsburgh Symphony, Mariss Jansons conducting.

2001 FP of Christopher Rouse's Raptureduxcello ensemble, by the Royal Northern College of Music Cellists in Manchester, England.

[theseustempel]

Cetologie, Gehirnphosphor, Bleistift, Codes und Striche.

Die neuzeitliche Geschichte der Kulturtechniken Europas lässt sich entlang der Bekämpfung der Pest sowie der Durchsetzung grundlegender technischer Errungenschaften (Indienstnahme der Elektrizität zur Verschaltung von Reihen, Zündung des Verbrennungsmotors) und logistischer Verfahrensweisen – Etablierung der Doppelten Buchführung, Einführung des bibliothekarischen Systems, Stratifizierung von Administration im System ›Aktenlauf‹ – schreiben. Die Anschlussfähigkeiten und kreativen Dynamiken dieser Fertigkeiten stehen je am Beginn von Handlungslinien, deren Enden nun im 21. Jahrhundert zum kaum noch aufzulösenden Knoten geschürzt sind, der sich als auf Dauer gestellte Krise einschließlich Unsicherheit und ›Kontrollverlustangst‹ darstellt: irgendwann kam es zu einer etwas irrlichternden, jedenfalls kategorialen Dialektik der Innovation, Kommunikation und Prothetik; im Zuge der diversen Kriege, transzendentalen Herbergssuchen, Kopf- und Massenbewegungen, kapitalistischen Systembrüche und sozialen Aufstände – einer »Reise vom Hundertsten ins Tausendste« [1] – griff Robert Musils Diktum aus 1922: »Greif immer bis auf den Stein!« nicht wirklich. Und die Nacht der Unschärfen ist nicht einfach nur (mit einer von Dylan Thomas über King Crimson auf Azzo Kittler gekommenen Sentenz) »starless and bibleblack«. Da glimmen statt dem bestirnten Himmel über und dem moralischen Gesetz in uns oxidierende Phosphordämpfe, Blendgranaten, Bildschirme von Nachtsichtgeräten, glühende Serverfarmen, modernde Bäume im Moor und Feldspate im Widerschein. 

Die alte Ordnung

Grund und Tiefenschichten der neuen Ordnungen lassen sich nachlesen, denn am Anfang von all dem stand der letternweise Buchdruck zur Schaffung von Originalkopien, und das Buch war beim Satz, und der Satz hatte fortlaufende Seitenzahlen. [2] Die materielle Serie ist der Beginn der Instanzen und Referenzsysteme zur Etablierung und Verbreitung der genannten Techniken; deren Ordnungsmuster eröffnen wiederum Scharnierfunktionen und Möglichkeiten der Korrespondenz, denn jede Serie verlangt nach Anschlussfähigkeit. Das Buch steht zwingend für Grenzziehungen und zugleich bereits im Singular aufgrund serieller Gesetzlichkeiten für seinen Plural. Sogar die Buchvolumina hatten einmal bis nach Amerika und auf Hoher See Signalwirkung, wenn etwa im »Cetology«-Kapitel von Melvilles »Moby-Dick« die Folio-, Oktav- und Duodezformate der Walkunde dienen: »The classification of the constituents of a chaos, nothing less is here essayed. […] But I have swam through libraries and sailed through oceans; I have had to do with whales with these visible hands; I am in earnest; and I will try [to] to boldly sort them that way. And this ist he Bibliographical system here adopted; and this is the only one that can possibly succeed, for it alone is practicable.« (MD Filet № 32; passim) Unter den Augen des Lesers überleben folgerichtig auch nur zwei: der weiße Wal, Objekt aller Zuschreibungen und Projektionsfläche, und des Leviathans kluger Erzähler. Dieser weiß um die Überlebenstechnik des Weiterschreibens und lässt sich deshalb manche Körperstelle (noch) nicht tätowieren: »to remain a blank page for a poem I was then composing« (MD Filet № 102). Wenn doch einmal alles mit Zeichen bedeckt sein sollte, sind beim Abflensen zum strahlend weißen Wunderblock avant la lettre die medial stets versierten Geister nicht mehr weit (MD Filet № 69) und – wird weiter beschrieben. »[T]he Geat American Novel […] was always imagined to be as solitary and omniseminous as the Great White Whale.« [3] So entwickelt sich der zutiefst materielle Gedanke vom Buch entlang der Linien und Abfolgen und ließe sich, ausgehend von Walter Benjamins Gedanken: »Geschichte schreiben heißt, Jahreszahlen ihre Physiognomie geben«, [4] für die wesentlichste Serienschaltung der sich irgendwie noch mitmachenden Kulturgeschichte formulieren: Buch lesen heißt, Seitenzahlen ihre Physiognomie zu geben; im Umblättern, in der Handhabung. Doch so strikt diese Ordnung ist, lässt sich in das gedruckte Buch auch schreiben (Das Einschreiben in den Stein, die Rinde, die Haut, das Buch ist wie das Einritzen stets auch Korrespondenz), hier lässt sich annotieren, unterstreichen; manche Palimpseste entstehen.

Verzettelter Gehirnphosphor

Generalstäbler Stumm von Bordwehr, [5] der weder Harpune noch Federkiel, aber dafür »angefangen [hatte], wissenschaftlich Taschenmesser zu sammeln« (MoE I.80), erhält 1913 den Auftrag, Informationen über eine ominöse Parallelaktion zu sammeln, Teil derselben zu werden. Die himmelblaue Weltkugel, »bestehend aus Glück, aus Bedeutsamkeit, aus dem geheimnisvollen Gehirnphosphor innerer Erleuchtung«, (MoE I.80) bedarf der militärischen Intervention, auch wenn das weite Feld der k.u.k. Parallelwelt, auf das der »kleine General« reiten soll, nichts mit einem aus der Erzengel-Prüfung zu tun hat und ihm folglich so fremd ist wie die hier anzuwendenden Strategien. Immerhin steht an der Spitze des Unternehmens Diotima, »diese Antike mit einem wienerischen Plus« (MoE I.46), die alsbald auf seinem Herzen steht »wie Maria auf dem Kopf der Schlange« (MoE I.80). Um sich ihr auf Augenhöhe nähern zu können, denn eine »der wichtigsten Bedingungen der Feldherrenkunst ist es, sich über die Stärke des Gegners Klarheit zu verschaffen« (MoE I.100), dringt Stumm von Bordwehr in die Staatsbibliothek ein. Diese ist in ihrer schieren Quantität an Büchern nicht auszulesen, doch er gelangt in das Katalogzimmer, ins »Allerheiligste der Bibliothek«, wo es nichts gibt »wie Kataloge und Bibliographien, so der ganze Succus des Wissens, […] nur Bücher über Bücher: es hat ordentlich nach Gehirnphosphor gerochen« (ibid.) [6] Die Ratlosigkeit wächst, bis ihn ein alter Bibliotheksdiener mit »vom Bücherstaub oder vom Trinkgeldgeschmack« milder Stimme über die geheimen Techniken perfekter Ordnung aufklärt und sein deus ex machina wird: er besorgt ihm jene Bücher, die Diotima sich bestellt hat, bevor sie selbst diese in die Hand bekommt; der General kann fortan mit dem Bleistift in der Hand der Angebeteten Gedanken beiwohnen: »[W]enn ich jetzt in die Bibliothek komme, ist das geradezu wie eine heimliche geistige Hochzeit, und hie und da mach ich vorsichtig mit dem Blei an den Rand einer Seite ein Zeichen oder ein Wort und weiß, daß sie es am nächsten Tag finden wird, ohne eine Ahnung zu haben, wer da in ihrem Kopf drinnen ist, wenn sie darüber nachdenkt, was das heißen soll!« Stumms schreibt sich mittels Marginalia in die Matrix des Unterfangens Parallelaktion ein, das nach der einen großen, zündenden Idee sucht und im Weltbrand enden wird. [7] Was der eine anhand derselben vorweg durcharbeitet, denkt die andere nach. Die Liebes- und Gedankensteganographie auf der Material- respektive Zeichenbasis des je vorgefundenen, gedruckten Buches bedient sich eines public key; der notwendige private key eines derart asymmetrischen Verfahrens funktioniert nur unter dem imaginierten Bedingungsgefüge der Parallelaktion und ist somit für Dritte wie den Bibliotheksdiener nicht restlos zugänglich. Zu den vielfältigen und a.a.O. bereits dargelegten »anderen Verwendungsformen des Buches« [8] kommt so noch die des Kassiberformulars; die Wirksamkeit des Vorgehens entscheidet sich über die gebundene Ordnung (ähnlich der terroristischen Zelle, die mit einer Ausgabe des »Moby-Dick« kommunizierte). Musils Stumm beachtet schließlich auch Techniken der Aufmerksamkeitsökonomie: nur »hie und da« wird (unter der – zwingend zu setzenden – Annahme einer vollständigen Lektüre aller Seiten) markiert oder eine Anmerkung gesetzt. Würde viel oder gar alles unterstrichen, wäre die Relevanz suspendiert und der Weg der Gedanken erneut dem Zufall überlassen. [9] Dies aber würde, wie der Generalstäbler in Weiterführung einer Sentenz Ulrichs (»Geist ist Ordnung, und wo gibt es mehr Ordnung als beim Militär?«, MoE I.85) deutlich macht, ein gewisses Risiko bergen: »Irgendwie geht Ordnung in das Bedürfnis nach Totschlag über.« (MoE I.100) Gehirnphosphor scheint ausgesprochen instabil zu sein.

Ordnung, Spuren & – ein Gedankenstrich

Jede folgende kulturelle Leistung, die mit dem – wesentlich: dreidimensional zu begreifenden Objekt – Buch zusammenhängt (lesen, schreiben, annotieren, kommentieren oder zeichnen und nicht zuletzt der Satz), wird vom medientheoretisch relevanten Ausgang ›Fertigungszusammenhang‹ her geprägt. Unserem heutigen Zustand ist eine Jahrhunderte alte analoge Kulturgeschichte und -technik vorgeordnet. Bindung, fixierte Seitenabfolge, Festlegung von recto und verso, sorgfältige Anwendung von Cetologie und Typografie [10] stehen für das ›Ordnungsprinzip Buch‹. Ähnlich stellt sich die Organisation des Plurals dar: wie schon das notwendige »Beiwerk« der Bücher – Listen, Zettelkästen, [11] Datenbanken, Kataloge, Bibliografien u.a. (der »Gehirnphosphor«) – stellt auch die architektonische Umsetzung in Form einer Bibliothek oder bloß eines Bücherregals auf eine Vorstellung von ›Einheit‹ ab. In einer derart institutionalisierten Ordnung ergeben Druck bzw. erste Einschreibung in Verbindung mit der zweiten Einschreibung ein eigenes Amalgam der Zeichen und Bedeutungen: »Du kannst die Sätze, durchstrichen, lesen. Nicht so die Gedankenstriche.« [12] Bereits der 17-jährige Arthur Schnitzler notierte: »Ich möchte alle Philosophie zum Fenster hinausschmeißen, wenn dafür – Ein Gedankenstrich ist nie zu verachten.– ’s war übrigens mehr ein Gefühlsstrich. […].« (08.04.1880) Wie wesentlich eine solche Spur ist (wir lassen Kleists Gedankenstrich aus der »Marquise von O....« draußen), zeigt sich in Freuds Beschreibung des »Moses des Michelangelo«, wenn dessen »Hand in sehr eigentümlicher, gezwungener, Erklärung heischender Weise zwischen den Tafeln und dem – Bart des zürnenden Helden vermittelt.« [13] Nach Marianne Schuller ist hierbei eine Leerstelle markiert: »Nicht ein Gewesenes blitzt auf, sondern der Hinweis, daß es vergangen ist. Oder: daß es fehlt.« [14] Der Gedankenstrich ist – pars pro toto – nur eine von vielen möglichen Spuren, die man im Text manchmal nur in Umkehrung der Spuren zu lesen hat, als wäre der Autor rückwärtsgegangen (Das lernt man im Western, bei Sherlock und auch bei Freud): Auf derselben Seite wie ebenjener Gedankenstrich, im Absatz davor, kommt Freud auf Ivan Lermolieff aka Giovanni Morelli zu sprechen und findet in seiner Lektüre die Psychoanalyse begründet (in einer Bibliothek des Warburgschen Systems stehen die Detektivromane am selben Regal). Freud publizierte seinen Essay 1914 anonym; in ebendiesem Jahr hätte der an einem Augusttag 1913 mit einem Verkehrsunfall einsetzende »Mann ohne Eigenschaften« in der Eröffnung des Realschießens enden sollen und beginnen »Die letzten Tage der Menschheit« mit der Ausrufung einer »Extraausgabee ―!«. Diese Anheischung wird in der Bürokratie der Kriegspressequartiere Teil eines Medienverbunds völlig neuer und immer schnellerer Zuschnitte; in diesen Tagen und Jahren gelangt der Prolog der immer umfassenderen digitalen Revolution zur Aufführung, die zwar die meisten Möglichkeiten des gedruckten Buches nicht transformieren wird – aber neue Spielräume schaffen sollte.

[1] Robert Musil: Das hilflose Europa oder Reise vom Hundertsten ins Tausendste. In: Ders.: Gesammelte Werke Bd. 8. Hg. v. Adolf Frisé. Reinbek 1978, S. 1075–1094. (Folgezitat S. 1085.) [2] Darum geht es unter dem Strich: ohne materieller medialer Grundlage ist systematisiertes Wissen, sind Korrespondenzen und folglich Kulturerscheinungen kaum zu denken. (Cf. etwa Peter Burke: Papier und Marktgeschrei. Die Geburt der Wissensgesellschaft. Aus d. Engl. v. Matthias Wolf. Berlin 2001 / Ders.: Die Explosion des Wissens. Von der Encyclopédie bis Wikipedia. Aus d. Engl. v. Matthias Wolf unter Mitarbeit von Sebastian Wohlfeil. Berlin 2014.) [3] Lionel Trilling: Art and Fortune, 1948 [zit. nach: Carlos Spoerhase: Linie, Fläche, Raum. Die drei Dimensionen des Buches in der Diskussion der Gegenwart und der Moderne (Valéry, Benjamin, Moholy-Nagy). Göttingen 2016, S. 56; S. 57ff. handelt dann mehrfach von der Analogie des Walfischs in Bezug auf umfangreiche Bücher mit Totalitätsanspruch. [4] Walter Benjamin: Das Passagen-Werk. Gesammelte Schriften Bd. V.1. Hg. v. Rolf Tiedemann. Frankfurt/Main 1991, S. 595. [5] Musils Stumm von Bordwehr, dem Karl Kraus in den »Letzten Tagen der Menschheit« die Figur des Generalobersten und Blutsäufers (vornehmlich anvertrauter Mannschaften) Pflanzer-Baltin widmete; jener Pflanzer-Baltin, der nach 1918 beim prominent besetzten Armeleuteessen à la bonne heure der Eugenie Schwarzwald, neben Robert Musil zu sitzen kam, damit er nicht neben dem Rotgardisten Egon Erwin Kisch Platz nehmen muss. Ein Pflanzer-Baltin, dem das heitere »Rrtsch – obidraht!« ebenso leicht von der Zunge ging wie den meisten anderen Hyänen Kraus’. (Grundlegend zur Frage von Enthauptungen cf. Michael Rohrwasser: Danton’s Tod, Moskau 1937 und die Guillotine. In: Enttäuschung und Engagement. Zur ästhetischen Radikalität Georg Büchners. Hg. v. Hans Richard Brittnacher u. Irmela von der Lühe. Bielefeld 2014, S. 83–112.) [6] Als Militär wird Stumm von Bordwehr mit den giftigen weißen Phosphor gemeint haben, dessen Dämpfe bei Oxidation zur Chemolumineszenz neigen, dem Leibniz ein Gedicht widmete und der sich hervorragend für Brandbomben eignet; cf. Stefan Rieger: Phosphor. In: Bunte Steine. Ein Lapidarium des Wissens. Hg. v. Benjamin Bühler u. Stefan Rieger. Berlin 2014, S. 140–153. [7] Zu deren Endspiel cf. Walter Fanta: Krieg. Wahn. Sex. Liebe. Das Finale des Romas »Der Mann ohne Eigenschaften« von Robert Musil. Klagenfurt 2016. [8] Cf. Michael Rohrwasser: Kleines Lexikon der anderen Verwendungsformen des Buches. In: Thomas Eder, Samo Kobenter, Peter Plener: Seitenweise. Was das Buch ist. Wien 2010, S. 53–78. [9] Camus notiert im April 1939 eine Warnung vor allzu dicht gesetzten Markierungen: »… Wie jene Bücher, in denen zu viele Stellen mit Bleistift angestrichen sind, als daß man vom Geschmack und dem Geist des Lesers eine gute Meinung haben könnte.« (Albert Camus: Tagebücher 1935–1951. Reinbek: 1989, S. 80). [10] Roland Reuß: Die Mitarbeit des Schriftbildes am Sinn. Das Buch und seine Typografie in Zeiten der Hypnose. In: Neue Zürcher Zeitung v. 3.2.2011, S. 17. Cf. weiters: Roland Reuß: Die perfekte Lesemaschine. Zur Ergonomie des Buches. Göttingen 2014. [11] Der Zettelkatalog ist eine der Ordnung des Buches (Arno Schmidt, Walter Kempwski et al.) vorangestellte Strukturierungsleistung. Der Zettelkatalog präformiert mit seinem schier unendlichen Angebot an Ordnungsvarianten, aus denen sich auch die je eigene, neue bilden lässt, jenen Ordnungszusammenhang, der die Nutzung eines Buch vorbildet. Cf. grundsätzlich Markus Krajewski: Zettelwirtschaft. Die Geburt der Kartei aus dem Geist der Bibliothek. Berlin 2002; cf. weiters: Hans Petschar, Ernst Strouhal, Heimo Zobernig: Der Zettelkatalog. Ein historisches System geistiger Ordnung. Wien, New York 1999. [12] Roland Reuß: Lesen, was gestrichen wurde. Für eine historisch-kritische Kafka-Ausgabe. In: Frank Kafka. Historisch-Kritische Ausgabe sämtlicher Handschriften, Drucke und Typoskripte. Einleitung. Hg. v. Roland Reuß unter Mitarbeit v. Peter Staengle, Michael Leiner u. KD Wolff. Frankfurt/M. 1995, S. 9–21, hier S. 21. [13] Sigmund Freud: Der Moses des Michelangelo. In: Ders.: Gesammelte Werke Bd. 10: Werke aus den Jahren 1913–1917. Frankfurt/M. 1999, S. 171–201, hier S. 185. [14] Marianne Schuller: Bilder – Schrift – Gedächtnis. Freud, Warburg, Benjamin. In: Raum und Verfahren. Interventionen v. Aleida Assmann u.a. Hg. v. Jörg Huber u. Alois Martin Müller. Basel, Frankfurt/M. 1993, S. 105–125, hier S. 109.

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Quotes for Tuesday February 142017

Obstacles quotes Ryszard Kapuscinski  When man meets an obstacle he can't destroy, he destroys himself. Sir Edmund Hillary It is not the mountain we conquer, but ourselves. Ralph Waldo Emerson  As long as a man stands in his own way, everything seems to be in his way. Les Brown  You are the only real obstacle in your path to a fulfilling life. Claude M. Bristol It's the constant and determined effort that breaks down all resistance, sweeps away all obstacles. John Quincy Adams  Patience and perseverance have a magical effect before which difficulties disappear and obstacles vanish. Robert H. Schuller  For every mountain there is a miracle. Norman Vincent Peale  Stand up to your obstacles and do something about them. You will find that they haven't half the strength you think they have. Orison Swett Marden  Obstacles will look large or small to you according to whether you are large or small. ----------------------------------------------------------------------------------- Enthusiasm quotes Norman Vincent Peale Enthusiasm releases the drive to carry you over obstacles and adds significance to all you do. Norman Vincent Peale Life's blows cannot break a person whose spirit is warmed at the fire of enthusiasm. Walter Chrysler The real secret of success is enthusiasm. Charles Kingsley We act as though comfort and luxury were the chief requirements of life, when all that we need to make us happy is something to be enthusiastic about. Benjamin Disraeli Every production of genius must be the production of enthusiasm. ----------------------------------------------------------------------------- Goal quotes Goals are dreams with deadlines. ~Diana Scharf Hunt Only those who will risk going too far can possibly find out how far one can go. ~T.S. Eliot The road leading to a goal does not separate you from the destination; it is essentially a part of it. ~Charles DeLint Success isn't a result of spontaneous combustion. You must set yourself on fire. ~Arnold H. Glasow Sometimes the path you're on is not as important as the direction you're heading. ~Kevin Smi ---------------------------------------------------------------------------- Thankful  quotes Everything received with gratitude; everything passed on with grace.--G. K. Chesterton Feeling gratitude and not expressing it is like wrapping a present and not giving it.--William Arthur Ward For today and its blessings, I owe the world an attitude of gratitude.--Clarence E. Hodges For what I have received may the Lord make me truly thankful. And more truly for what I have not received.--Storm Jameson (Journey from the North, v.2) Give thanks for all things. All things great and small, good, bad, for all things are for a purpose.--Ann Herbstreith Giving thanks is one course from which we never graduate.--Valerie Anders God gave you a gift of 86,400 seconds today. Have you used one to say "thank you?"--William A. Ward God has need for our worship. It is we who need to show our gratitude for what we have received.--Thomas Aquinas A grateful thought toward Heaven is itself a prayer.--Rudolph Block ------------------------------------------------------------------------------ Blessings quotes Be grateful for who you are and whatever you have. Everything you have is a gift from God.  Rick Warren    -   What On Earth Am I Here for? It is God's will to bless us, but not necessarily on our terms. Sometimes what we think would be a wonderful blessing would not bless us at all.  Joyce Meyers, Be Anxious For Nothing Confidently receive God's abundant blessings. Think abundance, prosperity, and the best of everything.  Norman Vincent Peale -  Have A Great Day In gratitude for God's gift of life to us we should share that gift with others. The art of giving encompasses many areas. It is an outgoing, overflowing way of life. Wilferd A. Peterson, The Art of Living Treasure Chest Live a life of gratitude, giving thanks in all circumstances.  Mary C. Neal, MD, To Heaven and Back Always count your blessings and thank God for all that you have. Catherine Pulsifer ---------------------------------------------------------------------------- Motivational quotes Whether you think you can or think you can’t, you’re right.” – Henry Ford  “A man who trusts nobody is apt to be the kind of man nobody trusts” – Harold MacMillan  A mighty flame followeth a tiny spark.” Dante  A successful man is one who can lay a firm foundation with the bricks others have thrown at him” – David Brinkley  All men of action are dreamers” – James Huneker  All my life I’ve wanted to be someone; I guess I should have been more specific.” Jane Wagner/Lily Tomlin Inspiring Motivational Quotes and Sayings

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If we don’t end war, war will end us. – H. G. Wells

There’s no substitute for hard work and effort beyond the call of duty. That is what strengthens the soul and ennobles one’s character -Walter Camp

The truth of the matter is that you always know the right thing to do. The hard part is doing it – Robert H. Schuller

A leader leads by example not by force. – Sun Tzu

Revenge is like a ghost… It takes over every man it touches… Its thirst cannot be quenched… Until the last man standing has fallen. – Vladimir Makarov

Nearly all men can stand adversity, but if you want to test a man’s character, give him power – Abraham Lincoln

Older men declare war. But it is the youth that must fight and die. – Herbert Hoover

The object of war is not to die for your country but to make the other bastard die for his. – George S. Patton

Tyrants have always some slight shade of virtue; they support the laws before destroying them. – Voltaire

Money can buy many things. Even power. – Vladimir Makarov

I have no prouder boast to say I am Irish and have been privileged to fight for the Irish people and for Ireland. If I have a duty I will perform it to the full with the unshakable belief that we are a noble race and that chains and bounds have no part in us – Francis Hughes

Going far beyond that call of duty, doing more than others expect, this is what excellence is all about! And it comes from striving, maintaining the highest standards, looking after the smallest detail, and going the extra mile. Excellence means doing your very best. In everything! In every way. – Jack Johnson

Whoever said the pen is mightier than the sword obviously never encountered automatic weapons – Douglas MacArthur

They died hard, those savage men – like wounded wolves at bay. They were filthy, and they were lousy, and they stunk. And I loved them. – Douglas MacArthur

Future years will never know the seething hell and the black infernal background, the countless minor scenes and interiors of the secession war; and it is best they should not. The real war will never get in the books. – Walt Whitman

Principle is OK up to a certain point, but principle doesn’t do any good if you lose. – Dick Cheney

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[gonzalomingo]

The 5th annual VISION Festival May 19-29, 2000 at Saint Mark's Place

FRIDAY MAY 19

7pm

Joseph Jarman Opening Invocation

7:30pm

Reggie Nicholson Concept:

Gene Ghee

Russel Blake

Gerald Brazel

Bruce Edwards

8:30pm

Peter Kowald w/ Conny Bauer & Gunter "Baby" Sommer

9:30pm

Gus Solomons jr. Dance

w/ Walter Thompson

10:30pm

Sunny Murray

William Parker

Matthew Shipp

11:30pm

Mark Whitecage

w/ Jay Rosen

Sabir Mateen

Chris Dahlgreen

SATURDAY MAY 20

7pm

Brian Smith Sextet

Kalaparusha Difta

Justin Robinson

Michael Mossman

Bryan Carrott

Reggie Nicholson

video by Phylis Bukin-Lehrer​

8pm

Nadine Mozon Poet

with Nioka Workman

9pm

Karen Borca Quartet

Rob Brown

Reggie Nicholson

Pheeroan akLaff

10pm

Dewey Redman Quartet

Charles Eubanks

Matthew Wilson

John Menagon

11pm

Cooper-Moore Choir "From The Sea"

Tiye Giraud

Jane Gabriels

Aleta Hayes

Sharon Heller

Ayana Lowe

Bruce Mack

Fred L. Price

Lisa Sokolov

Michael Wimberly SUNDAY MAY 21

7pm

Claude "Fiddler" Williams

with James Chirilo

Wilber Morris

8pm

Mat Maneri Quintet

Dave Ballou

Mark Dresser

Randy Peterson

Matt Moran

Christine Coppola Maneri Dance

9pm

Leroy Jenkins & Felicia Norton Dance

with Michael Brain Visual Artist

10pm

Billy Bang

​with Sirone & Abbey Radar MONDAY MAY 22

7pm

Andrew Bemkey Trio

Tom Abbs

Chad Taylor

8pm

Gerry Hemingway Quartet

Robin Eubanks

Ellery Eskelin

Mark Dresser

9pm

Craig Taborn Quartet

Gerald Cleaver

Reid Anderson

Aaron Stewart

10pm

Ikue Mori & Sylvie Courvoisier

11pm

Elliott Sharp with I-Sound TUESDAY MAY 23

5:30pm

Special Panel Discussion: Defining the Vision, an open conversation between artists, critics and the audience

7pm

Visions: Special Video Screening: Susan Littenburg's video documentary of the 1997 Vision Festival.

8pm

Bill Cole and the Untempered Ensemble

with William Parker

Cooper-Moore

Joseph Daley

Atticus Cole

Sam Furnace

​Warren Smith

9pm

Alan Silva

Marshall Allen

William Parker

10pm

Steve Dalachinsky Poet

with Stephanie Stone

11pm

Roscoe Mitchell New Chamber Ensemble

with Thomas Buckner

Joseph Kubera

Yasunao Tone

Leon Dorsey WEDNESDAY MAY 24

7pm

Yoshiko Chuma and the School of Hard Knocks Dance

Chris Cochrane

Jim Pugliese

Mark Stewart

7:45pm

Joseph Jarman Ensemble

8:45pm

K.J Holmes Constellation

Sondra Loring & Jon Kinzel Dance

Elena Beriolo Artist

Santio Debriano Percussionist

and Dave Douglas, Roy Campbell, Baikida Carroll Trumpets

9:45pm

Whit Dickey Quartet

with Rob Brown

Joe Morris

Chris Lightcap THURSDAY MAY 25

7pm

Joe McPhee "Bluette"

with Michael Bisio

Dominic Duval

​Joe Giardullo

8pm

David S. Ware Special Solo Performance

8:45pm

Jemeel Moondoc Quartet

with Khan Jamal

Nathan Breedlove

Jon Voigt

Cody Moffet

9:45pm

Patricia Nicholson Dance

Billy Bang

William Parker

Hamid Drake

Jo Wood Artist

10:45pm

Nami Yamamoto Dance

with TEST

Matt Heyner

Sabir Mateen

Daniel Carter

Tom Bruno FRIDAY MAY 26

7pm

Michele Rosewoman Quintessence

with Steve Wilson

Gary Thomas

Lonnie Plaxico

Gene Jackson

8pm

Rob Brown

Hamid Drake

Mat Maneri

9pm

Kidd Jordan

with Alvin Fielder

Joel Futterman

William Parker

10pm

David Budbill Poet

with William Parker

11pm

Perry Robinson Quartet

with Cristoph Adams piano

Ed Schuller

Ernst Bier

12pm

Other Dimensions in Music with Matthew Shipp

Daniel Carter

Roy Campell

William Parker

Rashid Bakr

SATURDAY MAY 27

7pm

Bill Dixon & Vision Orchestra

Premiere Index

Roy Campbell, Stephen Haynes, Taylor Ho Bynum, Raphe Malik, Jeff Hoyer, Steve Swell, Bill Lowe, Joseph Daley, Rob Brown, Stephen Horenstein, Sabir Mateen, Scott Currie, J.D Parran, William Connell, Karen Borca, Glynis Lomon, Mary Wooten, Klaus Janek, Wilber Morris, John Blum, Jackson Krall and Warren Smith.

8:30pm

Miguel Algarin Poet

9:15pm

Bobby Few Solo

10:15pm

Steve Cannon "Au Courant / Currences"

with Natasha Diggs and Edwin Torres

11pm

Joe Morris Trio

with Timo Shanko

Gerald Cleaver SUNDAY MAY 28

7pm

Myra Melford / Marty Ehrlich Duo with Special Guest Joseph Jarman

8pm

DJ Spooky / Matthew Shipp Duo

8:45pm

Francesca Harper Dance

with DJ Spooky

9:15pm

William Parker and the Little Huey Creative Music Orchestra Premieres KALEIDOSCOPE

commissioned by Arts for Art with funds provided by NYSCA

​

10:30pm

Jerome Cooper Drum Solo

11:30pm

James Blood Ulmer's Music Revelation Ensemble

with Calvin James

David Murray

Cornell Rochester MONDAY MAY 29

Julius Hemphil Tribute

​

7pm

Baikida Carroll Solo Trumpet and Jeff Schlanger Artist

7:45pm

Oliver Lake

Joseph Bowie

Pheeoran akLaff

​

8:45pm

Maria Mitchell Dance

and Terry Jenoure

9:45pm

Julius Hemphill Sextet

with Marty Ehrlich

Andrew White

Sam Furnace

Andy Laster

Alex Harding

Aaron Stewart

10:45pm

David Murray & Dave Burrell

Visual Artists: Elena Beriolo, Michael Brain, LeRonn Brooks, Dennis Cowley, Nadine de Koningswater, Stephanie DeManuelle, Anne Humanfeld, Alain Kirili, Phyllis Kulkin Lehrer, Ariane Lopez Huici, Eleanor Magid, Kazuko Miyamoto, Chris Olsavsky, Yuko Otomo, Jeff Schlanger, Marilyn Sontag, Jason Weller, Jo Wood-Brown, Skip Brown, Enid Farber, Lona Foote, Rozanne Levine, Alan Nahigian, Raymond Ross, Michael Wilderman                            

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Theodore Walter Rollins was born on September 7, 1930 in New York City. He grew up in Harlem not far from the Savoy Ballroom, the Apollo Theatre, and the doorstep of his idol, Coleman Hawkins. After early discovery of Fats Waller and Louis Armstrong, he started out on alto saxophone, inspired by Louis Jordan. At the age of sixteen, he switched to tenor, trying to emulate Hawkins. He also fell under the spell of the musical revolution that surrounded him, Bebop.

He began to follow Charlie Parker, and soon came under the wing of Thelonious Monk, who became his musical mentor and guru. Living in Sugar Hill, his neighborhood musical peers included Jackie McLean, Kenny Drew and Art Taylor, but it was young Sonny who was first out of the pack, working and listing with Babs Gonzales, J.J. Johnson, Bud Powell and Miles Davis before he turned twenty.

“Of course, these people are there to be called on because I think I represent them in a way,” Rollins said recently of his peers and mentors. “They’re not here now so I come to feel like I’m sort of representing all of them, all of the guys. Remember, I’m one of the last guys left, as I’m constantly being told, so I feel a holy obligation sometimes to evoke these people.”

In the early fifties, he established a reputation first among musicians, then the public, as the most brash and creative young tenor on the scene, through his work with Miles, Monk, and the MJQ.

Miles Davis was an early Sonny Rollins fan and in his autobiography wrote that he “began to hang out with Sonny Rollins and his Sugar Hill Harlem crowd…anyway, Sonny had a big reputation among a lot of the younger musicians in Harlem. People loved Sonny Rollins up in Harlem and everywhere else. He was a legend, almost a god to a lot of the younger musicians. Some thought he was playing the saxophone on the level of Bird. I know one thing–he was close. He was an aggressive, innovative player who always had fresh musical ideas. I loved him back then as a player and he could also write his ass off…” Sonny moved to Chicago for a few years to remove himself from the surrounding ingredients of negativity around the Jazz scene. He reemerged at the end of 1955 as a member of the Clifford Brown-Max Roach Quintet, with an even more authoritative presence. His trademarks became a caustic, often humorous flavor of melodic invention, a command of everything from the most arcane ballads to calypsos, and an overriding logic in his playing that located him hailed for models of thematic improvisation.

It was during this time that Sonny acquired a nickname,”Newk.” As Miles Davis explains in his autobiography: “Sonny had just got back from playing a gig out in Chicago. He knew Bird, and Bird really liked Sonny, or “Newk” as we called him, because he looked like the Brooklyn Dodgers’ pitcher Don Newcombe. One day, me and Sonny were in a cab…when the white cabdriver turned around and looked at Sonny and said, `Damn, you’re Don Newcombe!” Man, the guy was totally excited. I was amazed, because I hadn’t thought about it before. We just put that cabdriver on something terrible. Sonny started talking about what kind of pitches he was going to throw Stan Musial, the amazing hitter for the St. Louis Cardinals, that evening…”

In 1956, Sonny began recording the first of a series of landmark recordings issued under his own name: Valse Hot introduced the practice, now common, of playing bop in 3/4 meter; St. Thomas initiated his explorations of calypso patterns; and Blue 7 was hailed by Gunther Schuller as demonstrating a new manner of “thematic improvisation,” in which the soloist develops motifs extracted from his theme. Way Out West (1957), Rollins’s first album utilizing a trio of saxophone, double bass, and drums, offered a solution to his longstanding difficulties with incompatible pianists, and exemplified his witty ability to improvise on hackneyed material (Wagon Wheels, I’m an Old Cowhand). It Could Happen to You (also 1957) was the first in a long series of unaccompanied solo recordings, and The Freedom Suite (1958) foreshadowed the political stances taken in jazz in the 1960s. During the years 1956 to 1958 Rollins was widely regarded as the most talented and innovative tenor saxophonist in jazz.Rollins’s first examples of the unaccompanied solo playing that would become a specialty also appeared in this period; yet the perpetually dissatisfied saxophonist questioned the acclaim his music was attracting, and between 1959 and late `61 withdrew from public performance.

Sonny remembers that he took his leave of absence from the scene because “I was getting very famous at the time and I felt I essential to brush up on various aspects of my craft. I felt I was getting too much, too soon, so I said, wait a minute, I’m going to do it my way. I wasn’t going to let people push me out there, so I could fall down. I wanted to get myself together, on my own. I used to practice on the Bridge, the Williamsburg Bridge because I was living on the Lower East Side at the time.”

When he returned to action in early `62, his first recording was appropriately titled The Bridge. By the mid 60’s, his live sets became grand, marathon stream-of-consciousness solos where he would call forth melodies from his encyclopedic knowledge of popular songs, including startling segues and sometimes barely visiting one theme before surging into dazzling variations upon the next. Rollins was brilliant, yet restless. The period between 1962 and `66 saw him returning to action and striking productive relationships with Jim Hall, Don Cherry, Paul Bley, and his idol Hawkins, yet he grew dissatisfied with the music business once again and started yet another sabbatical in `66. “I was getting into eastern religions,” he remembers. “I’ve always been my own man. I’ve always done, tried to do, what I wanted to do for myself. So these are things I wanted to do. I wanted to go on the Bridge. I wanted to get into religion. But also, the Jazz music business is always bad. It truly is never good. So that led me to stop playing in public for a while, again. During the second sabbatical, I worked in Japan a little bit, and went to India after that and spent a lot of time in a monastery. I resurfaced in the early 70s, and made my first record in `72. I took some time off to get myself together and I think it’s a good thing for anybody to do.In 1972, with the encouragement and support of his wife Lucille, who had become his business manager, Rollins returned to performing and recording, signing with Milestone and releasing Next Album. (Working at first with Orrin Keepnews, Sonny was by the early â€80s producing his own Milestone sessions with Lucille.) His lengthy association with the Berkeley-based label created two dozen albums in various settings – from his working groups to all-star ensembles (Tommy Flanagan, Jack DeJohnette, Stanley Clarke, Tony Williams); from a solo recital to tour recordings with the Milestone Jazzstars (Ron Carter, McCoy Tyner); in the studio and on the concert stage (Montreux, San Francisco, New York, Boston). Sonny was also the subject of a mid-â€80s documentary by Robert Mugge entitled Saxophone Colossus; part of its soundtrack is available as G-Man.

He won his first performance Grammy for This Is What I Do (2000), and his second for 2004â€s Without a Song (The 9/11 Concert), in the Best Jazz Instrumental Solo category (for “Why Was I Born”). In addition, Sonny received a Lifetime Achievement Award from the National Academy of Recording Arts and Sciences in 2004.

In June 2006 Rollins was inducted into the Academy of Achievement – and gave a solo performance – at the International Achievement Summit in Los Angeles. The event was hosted by George Lucas and Steven Spielberg and attended by world leaders as well as distinguished figures in the arts and sciences.

“I am convinced that all art has the desire to leave the ordinary,” Rollins said in a recent interview for the Catalan magazine Jaç, “and to say it one way, at a spiritual level, a state of the exaltation at existence. All art has this in common. But jazz, the world of improvisation, is perhaps the highest, because we do not have the opportunity to make changes. Itâ€s as if we were painting before the public, and the following morning we cannot go back and correct that blue color or change that red. We have to have the blues and reds very well placed before going out to play. So for me, jazz is probably the most demanding art.” And Sonny Rollins – seeker and grand master – is jazzâ€s most exacting, exhilarating, and inspiring practitioner.

Name Sonny Rollins Height Naionality American Date of Birth 07-Sep-1930 Place of Birth America Famous for

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Nieuwe uitgave van Spinoza’s ‘Ethica’ na spectaculaire vondst handschrift

Eind 2010 deed de Nederlandse filosoof en historicus Leen Spruit in de Vaticaanse bibliotheek een opzienbarende ontdekking: hij vond een tot nu toe ongekend handschrift van de Ethica van Baruch Spinoza (1632-1677), zowat de basis van de moderne filosofie. Spinoza voltooide zijn levenswerk 2 jaar voor zijn dood, in 1675. Omdat hij problemen voorzag met de kerkelijke instanties besloot hij het boek postuum te laten uitgeven door enkele vrienden en aanhangers. Die editie verscheen begin 1678, kort na Spinoza’s dood. Over het lot van het oorspronkelijke handschrift uit de nalatenschap van de filosoof tast men nog steeds in het duister, maar gelukkig maakte een van de waakzame tekstbezorgers een afschrift. Het is deze versie die Spruit, drie eeuwen na datum, terugvond in de Bibliotheek van het Vaticaan. Omdat de tekst op een aantal kleine maar belangwekkende punten afwijkt van de Ethica zoals wij die tot dusver kenden, bezorgde Spruit samen met zijn collega Pina Totaro in augustus 2011 een integrale Latijnse editie van het ‘boek der boeken’. In juni verschijnt nu in samenwerking met Uitgeverij Brill eveneens een nieuwe Nederlandse vertaling bij Uitgeverij Boom. We spraken met Leen Spruit voor tekst en uitleg.

Het is verbazingwekkend dat een  dergelijk belangrijk manuscript zo lang onaangeroerd kon blijven liggen zonder dat iemand het bestaan ervan vermoedde. Hoe gaat dat in zijn werk een manuscript terugvinden in het Vaticaan? Kunt u ons het verhaal achter uw vondst doen?

De ontdekking van het Vaticaanse manuscript van Spinoza’s Ethica is niet het resultaat van een enorme speurtocht maar eerder van een gelukkige samenloop van omstandigheden. Sinds 1996 werk ik samen met mijn Italiaanse collega Ugo Baldini in het Archief van de Congregatie voor de Geloofsleer in Rome. Dat is de plaats waar de historische archieven van de Romeinse Congregaties van de Inquisitie en van de Index van verboden boeken bewaard worden. Ons onderzoek spitst zich toe op de relatie tussen moderne wetenschap en de katholieke kerk. Het is onze bedoeling om alle relevante documenten uit deze archieven te publiceren. Intussen is deel I verschenen (Catholic Church and Modern Science. Documents from the Roman Archives of the Holy Office and the Index, vol. I: The Sixteenth Century, 4 vols., 3380 pp., Rome: Libreria Editrice Vaticana, 2009, LDM). Nu, in oktober 2010 ontmoette ik in dit archief een Duitse collega, Jyri Hasecker, een onderzoeker verbonden aan de Westfälische Wilhelms-Universität in Münster. Hij bracht me op de hoogte van het bestaan van een lijst met codices die in de 20ste eeuw waren overgebracht van het archief van de Inquisitie naar de Bibliotheek van het Vaticaan en stelde voor mij een pdf-bestand van deze lijst te bezorgen. Toen ik deze lijst vervolgens doorstuurde aan mijn vriend en collega Baldini, viel het hem op dat er een manuscript genoemd werd dat door Niels Stensen (Deense wetenschapper en theoloog, beter bekend onder zijn gelatiniseerde naam Steno, die de publicatie van de Ethica probeerde te verhinderen, LDM) was ingeleverd, enkele weken nadat hij op 4 september 1677 bij de Romeinse Inquisitie een aanklacht had ingediend tegen de filosofie van Spinoza. Toen ik de lijst opnieuw bekeek en incipit en excipit van het betreffende manuscript nader bestudeerde, besefte ik dat het om een manuscript van de Ethica ging. Maar hoe is dit manuscript in Rome beland en hoe heeft Niels Stensen het te pakken kunnen krijgen? Om deze vragen te beantwoorden moeten we eerst kijken naar de ontstaansgeschiedenis van dit werk.

Spinoza voltooide zijn Ethica twee jaar voor zijn dood, in 1675. Om problemen met het kerkelijk gezag te voorkomen besloot hij het werk pas na zijn dood uit te laten geven. Waarom precies?

Nadat hij verbannen was door de joodse gemeenschap, had Spinoza in 1660 Amsterdam verlaten. Maar via een intense briefwisseling onderhield hij de banden met zijn geboortestad en zijn vrienden. Zo schrijft hij in de herfst van 1661 aan Henry Oldenburg (invloedrijk Duits natuurfilosoof en diplomaat die bekend staat voor zijn vurige correspondenties, onder andere met Spinoza, LDM) dat hij werkt aan een geschrift dat volgens de geometrische methode is opgezet. Uit de brieven van die jaren blijkt dat Spinoza stap voor stap de verschillende delen van zijn ‘filosofie’ naar zijn vrienden in Amsterdam opstuurde. Die kwamen dan bijeen om de inzichten van hun vriend nader te bestuderen, om hem vervolgens per brief op de hoogte te brengen van hun bevindingen. In het voorjaar 1665 krijgt het werk een zekere omvang, maar in de zomer onderbreekt Spinoza het werk aan de Ethica omdat hij zich uitsluitend wil wijden aan zijn Tractatus theologico-politicus (een in 1670 anoniem verschenen logische analyse van de bijbel, LDM). We weten niet exact wanneer de Ethica zijn huidige gedaante heeft aangenomen. Het enige wat we wél zeker weten, is dat vanaf einde 1674 kopieën of althans gedeelten van een ogenschijnlijk afgerond manuscript circuleerden onder een klein aantal vrienden, waaronder Ehrenfried Walter von Tschirnhaus (Duitse natuurkundige en filosoof, LDM)  en Georg Hermann Schuller (jonge arts die Spinoza in diens laatste levensjaar begeleidde, LDM). Op 5 juli 1675 beschouwt Spinoza zijn tractatus quinque-partitus (de Ethica bestaat uit 5 delen, LDM) als voltooid en maakt hij aanstalten om naar Amsterdam te gaan om de publicatie ervan voor te bereiden. In de herfst van datzelfde jaar ziet hij hier echter van af, omdat hij problemen vreest met de theologen in eigen land.

Wat was er nu juist zo schokkend aan Spinoza’s boek?

Zijn Ethica maakt korte metten met de centrale dogma’s van het christendom: Spinoza pleit niet voor een persoonlijke God, maar een die samenvalt met de totaliteit van de werkelijkheid. Hij gelooft evenmin in de goddelijke voorzienigheid, want alles komt volgens hem noodzakelijk voort uit Gods aard. Daarom bestaat er voor hem ook geen vrije wil.  Heil en verlossing hangen niet af van incarnatie of het offer op Golgotha, maar van de hoeveelheid adequate kennis die een mens in dit aardse leven kan verwerven. Een dergelijk systeem was zowel voor de katholieke als de protestantse Kerk een enorme bedreiging. Niet voor niets laat Jonathan Israel in zijn bekende boek Radical Enlightment, de Verlichting bij Spinoza beginnen.

In welke mate werpt het nu gevonden handschrift nieuw licht op de commotie die destijds werd veroorzaakt door de ideeën van Spinoza?

Het Vaticaanse manuscript is geschreven in de heldere hand van Pieter van Gent, waarvan bekend is dat hij verschillende werken van Spinoza heeft gekopieerd en dat hij betrokken was bij de uitgave van de Opera posthuma, samen met Johannes Bouwmeester, Lodewijk Meyer en de eerder genoemde Georg Hermann Schuller. Op basis van de aantekening op het schutblad van het Vaticaanse manuscript kan vastgesteld worden dat het manuscript van Spinoza’s Ethica werd ingeleverd bij de Inquisitie in Rome door de bewuste Niels Stensen. Toen die geneeskunde studeerde in Leiden was hij bevriend met Spinoza, maar na zijn bekering tot de Rooms-katholieke Kerk geeft hij zijn onderzoek in de anatomie en de fysiologie eraan en wijdt hij zich nog uitsluitend aan strikt kerkelijke taken. Stensen had zoals gezegd in 1677 een klacht tegen Spinoza’s filosofie ingediend bij de Inquisitie. Stensen is dus niet alleen nauw verbonden met de geschiedenis van het manuscript maar ook met de veroordeling van Spinoza door de Kerk van Rome en met het verbod van zijn werken door de Congregatie van de Index voor verboden boeken. Dat Stensen het manuscript van de Ethica inleverde bij de Inquisitie verklaart met andere woorden de aanwezigheid van het handschrift in de Bibliotheek van het Vaticaan. En het is ironisch genoeg de analyse en beoordeling van de  Inquisitie die ervoor heeft gezorgd dat het handschrift bewaard is gebleven.

De klacht van Stensen was al eerder teruggevonden in het archief van de Romeinse Inquisitie...

Ja, dat document heeft als titel Libri prohibiti circa la nuova filosofia dello Spinosa (“Verboden boeken betreffende de nieuwe filosofie van Spinoza”). Het is geschreven op drie gevouwen bladen en bevat de tekst van een aanklacht tegen Spinoza, ingediend bij de Congregatie van het Heilige Officie door “Nicolò Stenone, Danese” en gedateerd op 4 september 1677. De woordkeuze van Stensens aanklacht weerspiegelt de medisch-biologische metaforiek in het taalgebruik van de katholieke censors die actief waren in de organisaties voor leerstellige controle gedurende de 16de en 17de eeuw. Toen werd de verspreiding van verdachte of ketterse ideeën gezien als een epidemie. De termen waarmee men dit fenomeen beschreef waren geen toevallige metaforen, maar duidelijk bedoeld om te suggereren dat er grootschalige infecties dreigden. Zo wordt de filosofie van Spinoza gezien als een “ernstig kwaad”, dat strenge maatregelen rechtvaardigt om “de verspreiding van het kwaad” tegen te gaan, ten einde “verdere infecties” te vermijden als wel om een tegengif te ontwikkelen voor diegenen die al besmet of vergiftigd zijn. Stensens medische competentie schemert door in een betoog dat geen ruimte laat voor misverstanden: zijn aanklacht kan worden gezien als een ‘medische’ voorzorgsmaatregel, en het Heilig Officie als de meest geschikte institutie om deze in praktijk te brengen.

Van je vrienden moet je het hebben: Stensen bleek een echte kuitenbijter te zijn.

Natuurlijk wist Stensen van de circulatie van Spinoza’s manuscripten, hoewel hij steeds beweerde er zelf nooit één bezeten te hebben. Hij verklaart dat hij een paar weken voor hij zijn aanklacht op papier zette van een “Lutheraanse buitenlander” het onderhavige manuscript heeft ontvangen, dat naar zijn mening extreem gevaarlijke doctrines bevat. Stensen moet deze Lutheraanse vreemdeling hebben ontmoet in Rome, waar hij sinds 22 mei verbleef in het Palazzo Medici, terwijl hij wachtte op zijn benoeming tot vicaris en bisschop. Op basis van brieven en andere documenten kan deze Lutheraanse vreemdeling nu geïdentificeerd worden als de eerder genoemde Tschirnhaus. Wanneer Stensen in september 1677 de Romeinse Inquisitie ervan op de hoogte brengt dat hij in het geheim een manuscript heeft bemachtigd van Spinoza’s Ethica, beslissen de Kardinalen van deze Congregatie de Internuncio in Brussel en de apostolische vicaris in Holland te vragen om informatie te verkrijgen over niet alleen Spinoza, maar ook over dit manuscript en eventueel reeds gepubliceerde werken. Uiteindelijk leidt dit alles tot een verbod van Spinoza’s werken op de Romeinse Index van verboden boeken. Het zelfde lot trof dit werk overigens in het Protestante en tolerante Holland. Hoe dan ook, deze censuur heeft de verspreiding van het werk niet tegen kunnen gaan.

Over het lot van het oorspronkelijke handschrift of de autograaf is weinig gekend, maar gelukkig hebben we het afschrift dat u ontdekte. Hoe betrouwbaar is deze kopie eigenlijk?

We gaan er van uit dat het originele manuscript verloren is gegaan, maar helemaal zeker is dit niet. De Vaticaanse codex Vat. Lat. 12838 (de officiële bibliotheeksignatuur van Spruits ontdekking, LDM), die de volledige tekst van de Ethica bevat, is het enige bekende handschrift van dit werk. Voor de ontdekking van dit manuscript kenden we de tekst van de Ethica alleen uit de Opera posthuma, en in de Nederlandse vertaling van Jan Hendrik Glazemaker (Nederlandse vertaler van filosofische werken, die clandestien Spinoza’s nagelaten werken vertaalde, 1620-1682, LDM). Het feit dat er geen andere originele manuscripten van Spinoza’s werken gevonden zijn, maakt het Vaticaanse handschrift tot een uniek document. Een aantekening op de keerzijde van het laatste vel door een functionaris van de Inquisitie vermeldt dat het op 23 september 1677 in handen is gekomen van de Romeinse Inquisitie. Het is dus een afschrift dat voorafgaat aan de Opera posthuma, waarvan het titelblad de datum 1677 draagt, maar die in werkelijkheid pas begin 1678 zijn verschenen. Het Vaticaanse manuscript bevestigt dat de vijfdelige opzet van het werk zoals we dit nu kennen, niet te danken is aan ingrijpen van de verzorgers van de postume werken, maar al was vastgelegd in het manuscript dat in Spinoza’s lessenaar werd bewaard en na zijn dood naar Amsterdam werd verscheept. De vrienden die de publicatie van de postume werken verzorgden, hadden zeer waarschijnlijk de beschikking over het originele manuscript van de Ethica. Op basis van een collatie van het nu gevonden manuscript met de gedrukte versie kan worden vastgesteld dat het Vaticaanse handschrift een afschrift is van Spinoza’s autograaf. Anders gezegd, het gaat dus wel degelijk om een zeer betrouwbaar document.

Wat zijn de grootste verschillen met vorige edities?

Het manuscript is vooral van belang voor de editie van de Latijnse tekst. De verschillen tussen het handschrift en de editie van de Ethica in de Opera posthuma zijn van velerlei aard. Ze gaan van minimale spellingscorrecties, relatief kleine omissies en toevoegingen, mogelijke fouten en veranderingen in de woordvolgorde tot significante veranderingen in interne verwijzingen, een ingrijpende harmonisatie van de formele structuur van de tekst en min of meer substantiële veranderingen in verwoordingen en uitdrukkingen. Dit laatste type van varianten kan weer onderverdeeld worden in, op z’n minst, de volgende categorieën: veranderingen in nominatief versus accusatief, ontkenningen, werkwoordelijke modi (indicatief versus conjunctief), voegwoorden, bijwoorden, (on)persoonlijke voornaamwoorden, idiomatische uitdrukkingen, enkelvoud versus meervoud, etc.. Zo ondergingen soms vooral de toelichtingen die vaak in een wat minder strakke stijl geschreven zijn, verrassende zij het geen substantiële veranderingen. Veel van deze verschillen zullen voor de gemiddelde lezer niet of nauwelijks merkbaar zijn in de Nederlandse vertaling.

Is dit dan de definitieve editie van Spinoza's tekst, denkt u?

Nee, maar het Vaticaanse manuscript biedt naast de Opera posthuma, die ook teruggaan op Spinoza’s autograaf, wel een extra bron voor een nieuwe kritische editie van de Latijnse tekst van de Ethica, waar op dit moment door Piet Steenbakkers aan gewerkt wordt.

Verschenen in: STAALKAART #15, 2012

Ethica van Spinoza, Boom 2012, vert. door Corinna Vermeulen, tekstbezorging en annotaties Han van Ruler, inl. Leen Spruit en Han van Ruler, ISBN: 9789461057532, 252 pp.

[todayclassical]

May 12 in Music History

1679 Birth of composer Giovanni Antonio Ricieri.

1736 FP of Handel's Atalanta Dedicated to the Prince of Wales at Covent Garden theater in London.

1739 Birth of composer Johann Baptist Wanhal.

1747 Death of German soprano Sophie Amalie Kayser. 

1751 Birth of composer Gaetano Manna.

1754 Birth of German composer Franz Anton Hoffmeister in Rottenburg.

1755 Birth of Italian violinist and composer Giovanni Battista Viotti.

1755 F. J. Haydn's love, Therese Keller, joins the convent. Heartbroken he conducts his compositions for the service.

1760 Birth of English baritone John Bannister in Deptford. 

1764 FP of Paisello's "Il ciarlone" Bologna.

1797 Birth of composer Johann Hermann Kufferath.

1804 FP of Spontini's "Le Petite Maison" Paris.

1822 FP of Donizetti's "La Zingara" Naples.

1823 FP of Herold's "Le Muletier" Paris.

1828 FP of Donizetti's "Alina, Regina di Golconda" Genoa.

1832 FP of Donizetti's L'Elisir d'Amore in Milan.

1842 Birth of French composer Jules Massenet.

1845 Birth of French composer Gabriel Faure in Pamiers. 

1846 FP of Hartmann's "Little Christina" Copenhagen.

1861 Birth of Belgian composer Ivan Caryll.

1862 FP of David's "Lalla-Roukh" Paris.

1863 Birth of French composer and organist Charles Bordes.

1871 Death of French composer Daniel-François-Esprit Auber.

1872 Birth of Polish soprano Felice Kaschowska in Warszawa. 

1873 Birth of Polish tenor Antonin Viktor Lebeda in Prague. 

1876 FP of Massenet's "Bérangère et Anatole" Paris.

1877 Birth of Italian soprano Emma Carelli. 

1884 Death of Bohemian composer Bedrich Smetana. 

1886 Birth of German composer Hermann Grabner.

1887 Birth of Hungarian conductor, violinist and composer Ferdinand Zsolt.

1888 Birth of Italian baritone Mariano Stabile in Palermo. 

1895 FP of Jarno's "Die schwarze Kaschka" Breslau.

1901 Birth of composer Hyam Greenbaum.

1903 Birth of English composer Lennox Berkeley at Boar's Hill, Oxford. 

1903 Birth of Swedish mezzo-soprano Gota Allard in Ornskoldsvik. 

1904 Birth of composer Eino Roiha.

1909 Birth of American mezzo-soprano Margaret Harshaw.

1910 Birth of Italian mezzo-soprano Giulietta Simionato.

1912 Death of Swiss mezzo-soprano Clotilde Bressler-Gianoli. 

1916 Birth of composer Ellis B. Kohs. 

1917 FP of Bela Bartók's ballet The Wooden Prince in Budapest.

1921 Birth of composer Edvard Mikcaeli Mirzoyan.

1922 FP of Lehar's "Frasqiuita" operetta, Vienna.

1926 FP of Shostakovich´s First Symphony, composed at the age of 19. Nicolai Malko conducting in Leningrad.

1931 Death of French composer Eugène Ysaÿe.

1932 Death of German tenor Andreas Dippel. 

1934 Birth of American soprano Jeanette Gloria La Bianca in Buffalo, NY. 

1936 FP of D. Kabalevski´s Piano concerto in Moscow.

1936 FP of Ralph Vaughan Williams' opera "The Poisoned Kiss" in Cambridge.

1937 FP of Walter Damrosch's The Man Without a Country at The MET in NYC.

1938 FP of W. Korngold´s The Adventures of Robin Hood. Motion picture score from film premiered by Warner Bros. in Los Angeles, CA. 1938 FP of A. Honegger's "Jeanne d'Arc au Bücher" dramatic oratorio Joan of Arc at the Stake at the Grosser Musiksaalin Basel, Switzerland. 

1941 Birth of American harpsichordist and organist Anthony Newman.

1944 FP of Alberto Ginastera's Overture to the Creole Faust in Santiago, Chile.

1945 Birth of Spanish-Catalan tenor Dalmacio Gonzales in Olot. 

1946 Birth of German mezzo-soprano Doris Soffel in Hechingen. 

1946 FP of Prokofiev's "Voyna y Mir" Leningrad.

1949 FP of Goffredo Petrassi's one-act opera Il Cordavano. Teatro alla Scala, Milan.

1950 FP of Milhaud's "Bolivar" Paris with Jeanine Micheau.

1951 FP of Baranovic's "Nevjesta or Cetingrada" Beograd.

1952 Birth of American composer Scott Johnson in Madison, WI.

1954 Birth of American composer Dale Lyles.

1957 Death of American soprano Marie Rappold in LA, CA. 

1964 Birth of American composer Frank J. Oteri.

1970 Death of Chilean baritone Carlo Morelli.

1978 Death of Austrian bass-baritone Alois Pernerstorfer.

1980 FP of John Harbison's Concerto for Piano, soloist Robert Miller and the American Composers Orchestra, Gunther Schuller conducting at Alice Tully Hall in NYC.

1983 FP of Earle Brown's Sounder Rounds for orchestra, in Saarbrücken, Germany.

2002 FP of Steve Reich & Beryl Korot's multi-media presentation Three Tales, Hindenburg, Bikini, and Dolly by members of the Ensemble Moderne and Synergy Vocals, directed by Bradley Lubman at the Vienna Festival in Austria.

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Quotes for Tuesday January 31,2017

Perseverance quotes Walter Elliott  Perseverance is not a long race; it is many short races one after another. Winston Churchill Sure I am of this, that you have only to endure to conquer. Winston Churchill  Never, never, never, never give up. Thomas Carlyle  Permanence, perseverance and persistence in spite of all obstacles, discouragements, and impossibilities: It is this, that in all things distinguishes the strong soul from the weak. Sir Thomas Fowell Buxton  With ordinary talents and extraordinary perseverance, all things are attainable. Christian Nevell Bovee We make way for the man who boldly pushes past us. William Faulkner The man who removes a mountain begins by carrying away small stones. Vincent Van Gogh  Great things are not done by impulse, but by a series of small things brought together. Charles Kettering It doesn't matter if you try and try and try again, and fail. It does matter if you try and fail, and fail to try again. Henry Ward Beecher The difference between perseverance and obstinacy is that one comes from a strong will, and the other from a strong won't. -------------------------- Goals quotes One half of knowing what you want is knowing what you must give up before you get it. ~Sidney Howard If you don't know where you are going, you will probably end up somewhere else. ~Lawrence J. Peter When you're going around in circles, it is not progress to report a sharp increase in circles completed. ~Robert Brault, rbrault.blogspot.com It is a most mortifying reflection for a man to consider what he has done, compared to what he might have done. ~Samuel Johnson, in Boswell's Life of Johnson, 1770 Some of the world's greatest feats were accomplished by people not smart enough to know they were impossible. ~Doug Larson Goals are dreams with deadlines. ~Diana Scharf Hunt ------------------------------ Confidence quotes When you are content to be simply yourself and don't compare or compete, everybody will respect you. -Lao-tzu The way you treat yourself sets the standard for others. -Sonya Friedman It’s easy to have faith in yourself when you’re a winner, when you’re number one. What you’ve got to have is faith in yourself when you’re not a winner. -Vince Lombardi Rough diamonds may sometimes be mistaken for worthless pebbles. -Sir Thomas Browne It takes but one positive thought when given a chance to survive and thrive to overpower an entire army of negative thoughts. -Robert H. Schuller Just as much as we see in others we have in ourselves. -William Hazlitt Nobody can make you feel inferior without your consent. - Eleanor Roosevelt ------------------------- Gratitude quotes Expressing gratitude is a natural state of being and reminds us that we are all connected. -Valerie Elster  Gratitude is an art of painting an adversity into a lovely picture.  -Kak Sri We must find time to stop and thank the people who make a difference in our lives. -John F Kennedy Wake at dawn with a winged heart and give thanks for another day of loving. -Kahlil Gibran Act with kindness, but do not expect gratitude. -Confucius  ------------------------- Faith quotes Every tomorrow has two handles. We can take hold of it with the handle of anxiety or the handle of faith. -Henry Ward Beecher Faith is the strength by which a shattered world shall emerge into the light. -Helen Keller If you desire faith, then you have faith enough. -Elizabeth Barrett Browning Faith consists in believing when it is beyond the power of reason to believe. -Voltaire We are twice armed if we fight with faith. -Plato ---------------------------- Attitude quotes People seem not to see that their opinion of the world is also a confession of character.  -Ralph Waldo Emerson It's not what happens to you, but how you react to it that matters. -Epictetus If you don't like something, change it. If you can't change it, change your attitude. -Maya Angelou One's destination is never a place, but rather a new way of looking at things. -Henry Miller Most of the shadows of this life are caused by standing in one's own sunshine. -Ralph Waldo Emerson Whenever you fall, pick something up.  -Oswald Avery Whether you think you can or think you can't, you are right. -Henry Ford