#weinig details

[medewerkers]

Wijzigingen

🌟 Nieuw

We blijven de pollfunctie naar meer mensen uitrollen! We doen het uit voorzorg langzaamaan om onszelf de kans te geven bugs op te lossen voordat we meer mensen toegang geven. Als je nog geen toegang hebt tot polls, dan komt dat binnenkort!

De indicatie "Nieuw" naast het TumblrMart-icoon op het web is vervangen met sterretjes die verdwijnen wanneer je de TumblrMart voor het eerst bezoekt.

Sommige gebruikers zullen op de pagina Verkennen een nieuw tabblad "Vandaag" zien, waar we zaken die op Tumblr gebeuren in realtime in de schijnwerpers zullen zetten.

Op het web hebben de knoppen die op een afbeelding verschijnen die je aan een bericht hebt toegevoegd nu labels om de berichteditor vriendelijker te maken voor schermlezers.

Op het web zie je nu een nuttig bericht als je het einde van je feed bereikt (op een tagpagina met zeer weinig resultaten, bijvoorbeeld) of wanneer je een volledig lege feed bezoekt (op het dashboardtabblad Je tags als je nog geen tags volgt, bijvoorbeeld).

Je kunt geen tekstopmaak meer gebruiken in pollvragen. Tot nu toe verscheen er zichtbare HTML-code in het geplaatste bericht als je dit probeerde.

Het eerste bericht van Kokobot bevat nu instructies voor als je geen berichten meer wilt ontvangen (je hoeft alleen maar te antwoorden met "Stop").

🛠️ Fixes

Een probleem op mobiel web opgelost waar de knop Krab oproepen over andere knoppen werd weergegeven. De knop verdwijnt nu na 5 seconden.

Versie 28.0 van zowel de iOS- als de Android-app bevat een fix die de gebruikte kleuren in polls voor bepaalde kleurpaletten verbeteren.

Een probleem op mobiel web opgelost dat het aanmaken van secundaire blogs voorkwam.

Nog een probleem op mobiel web opgelost dat voorkwam dat gebruikers toegang hadden tot chatberichten.

Een probleem opgelost dat ervoor zorgde dat de berichteditor crashte als je bepaalde polls probeerde te rebloggen.

Een probleem opgelost waardoor het mogelijk was dat het aantal pollresultaten hoger was dan 100%.

Een probleem opgelost dat er soms voor zorgde dat pollresultaten niet in de reblognotities werden geladen.

We hebben een probleem op het web opgelost dat ervoor zorgde dat de reblog-toewijzing in het tabblad Vind-ik-Leuk van de blogweergave aan berichten ontbrak.

Een bug opgelost die ervoor zorgde dat bepaalde ingebedde berichten met een scrolbalk werden weergegeven.

🚧  Nog mee bezig

Dit is je wekelijkse herinnering om spam te blijven melden! Sommige mensen vragen zich af wat wij in de back-end doen om dit probleem aan te pakken en hoewel we nog niet te veel in detail willen treden, kunnen we wel zeggen dat we een tool gebruiken dat lijkt op Akismet (ook een Automattic-product, Engelstalig) om deze bots de kop in te drukken.

🌱 Binnenkort

Momenteel niets te melden. 🌈

Heb je een probleem? Dien een supportverzoek in (bij voorkeur in het Engels), dan nemen we zo snel mogelijk contact met je op!

Wil je feedback over iets geven? Ga dan naar onze Work in Progress-blog en ga in gesprek met de community!

[joostjongepier]

Wat?   Landschap met een voetbrug door Jacob van Ruisdael (1652), Landschap met watermolen van Meindert Hobbema (ca. 1665), Rivierlandschap met herder en koeien door Aelbert Cuyp (Ca. 1650-1660), Soldaat en lachende vrouw door Johannes Vermeer (ca. 1657), Zelfportret (1658) (met detail) en Portret van een jonge kunstenaar (ca. 1650-1660) door Rembrandt van Rijn en Portret van een man (met details) door Frans Hals (ca. 1660)

Waar?   Tentoonstelling Manhattan Masters – Hollandse schilderijen uit The Frick Collection in het Mauritshuis, ’s-Gravenhage

Wanneer?   24 november 2022

Aan de rand van Central Park in New York staat de villa waarin The Frick Collection is gevestigd. Het museum huisvest de verzameling van ondernemer en kunstverzamelaar Henry Clay Frick met wat daar later aan is toegevoegd. Nu dit museum wordt gerenoveerd, leent het tien topstukken van Nederlandse meesters uit aan het Mauritshuis in Den Haag.

Een tentoonstelling van slechts tien werken klinkt niet veelbelovend, maar kwantiteit is niet alles en in dit geval geldt het Bauhaus-motto ‘Less is more’ meer dan ooit. De kwaliteit van de tentoongestelde werken is fantastisch en het is heerlijk om je aandacht slechts over een beperkt aantal doeken te hoeven verdelen.

Jacob van Ruisdael is natuurlijk vooral beroemd vanwege zijn luchten. Nu moet ik bekennen dat ik van de meeste werken van deze schilder een beetje somber wordt. Maar niet van het werk dat hier hangt: Landschap met een voetbrug. Het werk vertoont veel diepte en de kleuren zijn zo intens alsof het werk gisteren is geschilderd. Het werk is ongetwijfeld recent gerestaureerd of ten minste schoongemaakt. We zien een heuvelachtig landschap. Links zit een heer te paard, terwijl een tweede paard door een knecht bij het leidsel wordt vastgehouden. De berijder van dit tweede dier is afgestapt en sluipt met het geweer in de aanslag de helling op naar de loopbrug. Zijn doelwit is waarschijnlijk het paar eenden dat op de rivier dobbert. Aan het water zit een hengelaar. Hij heeft zijn hoofd gedraaid naar de paarden. Werd hij bij het hengelen gestoord of is het nieuwsgierigheid die zijn aandacht afleidt van waar hij mee bezig is? In de verte op een heuvel zien we een kerk en een molen, wat erop duidt dat zich daar een dorp bevindt. Natuurlijk is de wolkenlucht fraai geschilderd, zoals je van Ruisdael mag verwachten, maar dat geldt zeker ook voor de bomen. Vooral de oude boom links, die zijn wortels in de, zo te zien rotsachtige, bodem heeft begraven is geweldig weergegeven. Het licht speelt door het gebladerte en zorgt voor een prachtige gloed. Als ik na de tentoonstelling thuis de catalogus opensla, zie ik op de reproductie weinig terug van wat dit doek in realiteit zo onweerstaanbaar maakt. Dat toont maar weer eens aan dat niets op kan tegen ‘het echte werk’.

Een ander landschap is van de hand van Ruisdaels leerling Meindert Hobbema, een schilder die ik beter ken van de Amsterdamse kade dan van zijn schilderijen. Ook dit werk is van een verbluffende kwaliteit. Net als het schilderij van Ruisdael lijkt het zo uit het restauratieatelier afkomstig. Het shirt van de man links vooraan is helderrood en ook het geel van het huisje is sprankelend. Aan de deur van het huisje is een man, leunend op een stok, in gesprek met iemand die binnen staat. Is de man buiten een bedelaar? Dat lijkt zeker het geval te zijn bij de man die rechts van het pad zit. Hij strekt zijn hand uit naar een man en een jongen die tegenover hem staan. Net als bij het landschap van Ruisdael zijn de bomen ook in dit schilderij heel mooi weergegeven.

Van Aelbert Cuyp zien we een rivierlandschap. Een herder frummelt wat aan zijn hemd, terwijl vier van zijn koeien rustig aan de oever van een rivier liggen. Een vijfde koe staat en lijkt te kijken naar de zeilboten op het water. Zowel het tafereel als het gouden licht zijn typerend voor de Dordtse schilder. Een half jaar geleden bezocht ik de tentoonstelling In het licht van Cuyp in het Dordrechts museum. Deze expositie ging uitgebreid in op het werk van deze schilder en de invloed die hij had op andere, met name Engelse, kunstenaars.

Het eerste dat mijn aandacht trekt op Johannes Vermeers Soldaat en lachende vrouw is de landkaart van Nederland. Naar onze begrippen hangt de kaart op zijn kant, het westen naar boven. Ik zie dat mijn geboorte-eiland Walcheren hier nog echt een eiland is. Een ander interessant detail is het glas-in-loodraam. Dit zorgt voor een warme gloed, met name op het gezicht en de hoofddoek van de vrouw. Dit werk is een goede smaakmaker voor de grote Vermeer-tentoonstelling die volgend jaar in het Rijksmuseum zal plaatsvinden. In 1996 bezocht ik hier in het Mauritshuis de laatste grote Vermeer-expositie. Een ware blockbuster!

Het absolute pièce de résistance van deze tentoonstelling is het zelfportret van Rembrandt uit 1658. Tijdens zijn leven schilderde de kunstenaar zo’n tachtig zelfportretten, waarvan dit het grootste is. Rembrandt vereeuwigde zichzelf levensgroot in zestiende-eeuwse kledij, zittend in een leunstoel. De verfstreken zijn gedurfd, hier en daar haast wild, op het doek gezet. Kijk naar de band van de paltrok om Rembrandts nek! Maar het meest indrukwekkend aan dit portret is het doorleefde gezicht met de ogen die mij als beschouwer strak aankijken. Rembrandt voelt in dit schilderij niet als een kunstenaar uit een ver verleden, maar veeleer als een oudere vriend of een wijze oom.

Aan de wand links van dit magistrale werk hangt een werk van een navolger van Rembrandt. Wat een tegenstelling tussen de twee schilderijen! Hier zien we een jonge kunstenaar vol zelfvertrouwen. Zijn blik is zelfverzekerd. Het leven ligt nog grotendeels voor hem. Rembrandt heeft net een faillissement achter de rug, waarbij hij zijn huis (nu het Rembrandthuis) moest verkopen. Het leven heeft zijn sporen nagelaten in het gelaat van de kunstenaar. 

Schreef ik dat Rembrandts verfstreken wild waren? Kijk dan ook eens naar het Portret van een man van Frans Hals. Hier is haast sprake van impressionisme avant la lettre. Het witte hemd is met woeste streken neergezet en de handschoenen, die de man in zijn hand houdt, zijn feitelijk niet meer dan een paar vegen verf.

[veselinasboekenkast]

Appreciatie over het boek!

Mijn beste lezers,

Zoals jullie misschien hebben gelezen in mijn vorige post heb ik mijn boek eindelijk uitgelezen. Ik had het einde niet verwacht, maar dat is niet zo erg. Als je wilt weten wat er gebeurd is raad ik je aan om mijn voorlaatste post te lezen. In deze post zal ik jullie mijn persoonlijke appreciatie geven over het boek.

Ik vond het boek persoonlijk zeer leuk. Ten eerste vind ik de titel echt goed gekozen. Het geeft je niet te veel weer maar ook niet te weinig informatie, je weet zo niet waarover het gaat, maar wel dat het niet een vrolijk boek zal zijn. Ik denk ook dat ik daarom het boek gekozen heb omdat ik zo een titel nog nooit heb gezien. Ten tweede vond ik de hoofdpersonage Jas zeer interessant. Door heel het boek heen kon je haar mindset/gedachtens lezen en zien hoe ze verder evolueerde tot een tiener, niet perse altijd in de goede richting. Ik vond ook dat haar familie goed gekozen was in verband met hun karaktereigenschappen. Ze pasten allemaal in het verhaal. Je had een strenge vader met een vriendelijke/kalme moeder die niet echt liefde voor elkaar hadden. Je kon duidelijk zien dat ze niet voor de liefde getrouwd waren, maar omdat dat de norm was in die tijd. Haar zus Hanna en broer Obbe pasten ook goed in het verhaal. Ik vond het prettig dat ik meer over hen kon leren tijdens het lezen van het boek. Wat ik wel jammer vond is dat ik niet veel heb kunnen lezen over Matthies. Alleen dat hij gemist werd, maar ik las nooit echt concrete situaties waar je zijn karakter kon lezen en zien wie hij als persoon was. Daarnaast mochten er volgens mij meer bijfiguren toegevoegd worden. Gewoon om het verhaal interessanter te maken, want hier kwamen we vaak de veearts en Belle tegen maar die waren ook de enige. Het mochten volgens mij er veel meer zijn. Ik vond de plaats die gekozen werd voor het boek ook zeer passend omdat als ik aan Nederland denk, denk ik vooral aan het landbouw met dieren en de zee ernaast. Deze familie leefde ook van de koeien en hadden een zeer grote tuin vol met groenten en platen. Ik kon het verhaal helemaal verbeelden en dat hielp enorm bij het lezen en begrijpen van het boek. Daarnaast vond ik het leuk dat het boek niet zo een lange hoofdstukken had. Dat zorgde ervoor dat ik verder wou lezen en dat ik ook sneller kon stoppen met het lezen omdat je dan niet een hoofdstuk van 20 pagina's in een keer moest lezen. Aan de andere kant vond ik het niet zo fijn dat er zo veel details geschreven werden. De schrijver had soms volgens mij te veel informatie gegeven die ik niet perse nodig had. Wat ik ook niet leuk vond is dat er bijna de hele tijd flashbacks waren. Ik vergat soms waar we waren in het verhaal. Dat bracht me ook in verwarring toen ik de samenvattingen van de hoofdstukken zat op te schrijven. Daarom kon ik vaak die extra informaties niet opschrijven omdat die niet in verband kwamen met wat ik ervoor schreef. En ik vind in het algemeen flashbacks niet zo fijn om te lezen. Uiteindelijk krijgt het boek van mij een 8,5/10. Het krijgt geen 10 van mij omdat ik ook vond dat er niet genoeg actie werd genomen. Het werd soms heel repetitief, ik kon in bepaalde situaties al zeggen wat er zal gebeuren zonder dat ik het gelezen heb. Dat vertraagde ook mijn leesproces.

Samenvattend was het volgens mij een goed boek, maar er kon veel meer actie gebeuren.

Zo dit was mijn persoonlijke appreciatie, hopelijk kunnen jullie hiermee akkoord gaan en jullie mogen natuurlijk ook altijd jullie eigen mening achterlaten in de reacties.

Tot de volgende keer!

Veselina☺︎

[peecee-columns]

Schreeuwend de werkelijkheid veranderen

Telkens wanneer ik tijdens de les bij Joep ga kijken hoe het met de voortgang van zijn schilderij gaat, verzekert hij me op enthousiaste wijze dat dit het mooiste werkstuk wordt dat hij ooit heeft gemaakt! Ik mag hem gelijk geven: het schilderij wordt inderdaad per les kleurrijker en expressiever. Zijn plotselinge enthousiasme voor de tekenles maakt hem gemotiveerder dan ooit. Door op een groot vel te tekenen en vervolgens te schilderen met plakkaatverf, ontdekt hij dat creativiteit een breed palet aan verschijningsvormen kent. Het is aan mij als docent dan ook de taak om de leerlingen uit te blijven dagen door variatie in de opdrachten te brengen, het gebruik van de diverse materialen te stimuleren en ze te laten ontdekken wat de kracht en meerwaarde van een zelfgemaakt kunstwerk kan zijn.

Voordat de leerlingen van de tweede klassen havo en vwo aan de schilderopdracht van De Schreeuw 2.0 beginnen, vertel ik ze eerst in het kort iets over het schilderij van kunstenaar Edvard Munch, dat als voorbeeld en inspiratie dient voor het maken van deze schilderopdracht. Door het schilderij levensgroot te projecteren op het whiteboard in het tekenlokaal en in te zoomen op de kleinere details, wordt bij de meesten de interesse gewekt om hiermee aan de slag te gaan en een geheel eigen versie van dit wereldberoemde schilderij te maken. De remake van het schilderij moet in grote lijnen alle elementen bevatten die ook op het werk van Munch te zien zijn, zoals de brug, het eilandje, het water en de lucht. Verder is het de bedoeling dat ze zelf een nieuwe ‘schreeuwer’ groot op de voorgrond gaan ontwerpen. Het geheel wordt vervolgens op expressieve wijze uitgewerkt in fantasiekleuren.

Ondanks de luchtigheid van de opdracht en de vrijheid die de leerlingen krijgen bij de uitwerking ervan, is het originele schilderij van Munch verre van een ontspannen tafereel. Enkele experts menen te weten dat de schilder een trauma had opgelopen door een verbroken relatie met een getrouwde vrouw. Op het schilderij zou Munch zichzelf uit wanhoop schreeuwend hebben afgebeeld. Andere analyserende kunstkenners vertellen dat hij, lopend over de afgebeelde brug, bevangen werd door de vurige lucht en het landschap dat juist naar hém leek te schreeuwen. Het gaf hem een neerslachtig gevoel, waardoor ook een mogelijkheid bestaat dat hij juist dat heeft proberen uit te drukken in zijn werk.

De daadwerkelijke intenties van De Schreeuw zullen in het ongewisse blijven. Iets wat de mysterieuze sfeer eromheen aanwakkert, zoals het een goed kunstwerk betaamt. Ongemerkt is echter niet te ontkomen aan een metaforische gedachte die de afgelopen jaren kenmerkt en als een rode draad door ons leven liep. De pandemische onrust, het menselijke leed, de heersende onzekerheid en de gegroeide verdeeldheid die ons in meer of mindere mate overkwam en bezighoudt, voorzien het schilderij onbewust van een ongekende actualiteit. Ook de ruigere schilderstijl en de kenmerkende golvende lijnen die het vroeg-expressionistische schilderij typeren dragen bij aan een uiting van voelbare disbalans en een vorm van paniek. Al zal dit minder direct zichtbaar zijn dan de uiting van onmacht, afgrijzen en schrik die de hoofdfiguur op de voorgrond weet uit te beelden. Een universeel gebaar dat weinig aan de verbeelding over laat.

De laatste les voor de vakantie rondden we de opdracht af. Tijdens het beoordelen stalde ik de werkstukken uit op de grond en op de tekentafels in het lokaal. Een oorverdovende schreeuw aan creativiteit, werklust en inzet overstroomde in alle rust het lokaal. Het werd niet alleen van Joep het beste werk tot nu toe. De jonge expressionisten hadden namelijk allen goed geluisterd naar hun gevoel en de werkelijkheid naar eigen inzicht veranderd. Een vorm van escapisme waar we allemaal bij vlagen zo naar verlangen.  

[solarioose]

Pixels

Een beeld opdelen in een raster en elk vakje inkleuren met de meest dominante kleur Deze opdracht was vrij simpel maar alsnog heel leuk. Voor iemand die geen geduld heeft om met details bezig te zijn was dit een verfrissende opdracht. Want waar ik wel goed in bleek te zijn is kleuren zien en deze met weinig moeite te verkrijgen door verf te mengen. Deze cursus heeft mij vaak het gevoel gegeven…

[leondesignnederland]

Onmisbare Herenportemonnees Voor De Moderne Man

In de wereld van heren accessoires dragen maar weinig items zoveel bij in zowel stijl als functionaliteit als de leren portemonnee. Een essentieel accessoire voor de moderne man, een goed vervaardigde Portemonnee Heren dient niet alleen als een praktisch hulpmiddel voor het organiseren van bankkaarten, tankpassen, klantenkaarten en contant geld, maar ook als een statement over iemands smaak. Onder de overvloed aan opties op de markt, onderscheidt LeonDesign zich als een bedrijf dat staat voor kwaliteit, met een assortiment onmisbare leren heren portemonnees die zijn afgestemd op de veeleisende man. Ook voor jongens portemonnee ben je bij LeonDesign aan het juiste adres.   De Klassieke Billfold: Een tijdloos product dat elegantie en praktisch nut uitstraalt, de klassieke billfold-portemonnee van LeonDesign is een essentieel accessoire voor elke man. Vervaardigd uit premium leer straalt het luxe en duurzaamheid uit. Je kunt kiezen uit div. kleuren en soorten leer. Met voldoende ruimte voor kaarten, geld en zelfs een paar bonnetjes, heeft deze portemonnee de perfecte balans tussen functionaliteit en stijl. Of je nu een op maat gemaakt pak draagt ​​of informele kleding, de klassieke billfold vult naadloos je kledingkeuze aan en voegt een vleugje verfijning toe aan je dagelijkse uitrusting.   De Slanke portemonnee voor mannen: Voor de moderne heer die de voorkeur geeft aan een minimalistische benadering, is de slanke portemonnee van leer een perfecte keuze. Gestroomlijnd en compact biedt deze portemonnee een mooie oplossing voor het dragen van essentiële (bank)kaarten en contant geld zonder extra volume toe te voegen aan je broekzak. Vervaardigd uit soepel leer, past het zich aan aan de contouren van je broekzak, waardoor een comfortabele draag ervaring ontstaat. Of je nu op zakenreis bent of een avondje uit in de stad, de slanke portemonnee voor heren biedt gemakkelijke toegang tot je benodigdheden met behoud van een goede uitstraling.   De perfecte heren portemonnee: Voor de man die veel onderweg is, is deze uitgebreide lederen portemonnee van LeonDesign in de kleur zwart een onmisbare metgezel. Met speciale compartimenten voor kaarten, bonnetjes en valuta houdt deze portemonnee al je benodigdheden georganiseerd en gemakkelijk toegankelijk. Vervaardigd uit luxueus leer straalt het verfijning uit, of je nu de dagelijkse boodschappen doet of incheckt in een hotel. Met zijn strakke ontwerp en praktische functionaliteit is deze portemonnee een onmisbaar accessoire voor de moderne man die geen concessies wil doen aan stijl of gemak.   De Muntgeld Portemonnee: Voor degenen die nog steeds de charme waarderen van het dragen van contant geld, biedt de muntgeld portemonnee van LeonDesign een perfecte mix van traditie en moderniteit. Een handig muntgeld vak naast kaartsleuven en biljetvakken, biedt deze portemonnee een alomvattende oplossing voor het organiseren van je geld. Vervaardigd uit premium leer in de kleur zwart of rood met nauwgezette aandacht voor detail, combineert het tijdloze elegantie met praktische functionaliteit. Of je nu boodschappen doet in de stad of geniet van een avondje uit met vrienden, de muntgeld portemonnee zorgt ervoor dat je klaar bent voor elke transactie met moeiteloze stijl. Zoals je hebt kunnen lezen in deze blog biedt LeonDesign een mooie collectie van onmisbare Portemonnee Heren voor de moderne man, elk met de grootste zorg vervaardigd om aan de hoogste normen van kwaliteit te voldoen. Van de tijdloze elegantie van de klassieke billfold tot de slanke minimalisme van de compacte portemonnee, er is een portemonnee voor elke stijl en gelegenheid. Of je nu op zoek bent naar een praktisch alledaags mannen portemonnee of een statement stuk voor speciale gelegenheden, LeonDesign heeft het allemaal.   Verhoog je dagelijkse uitrusting met een leren portemonnee van LeonDesign en maak overal waar je gaat een blijvende indruk.   Read the full article

[manonfontaine]

Opdracht recensie

Eerste recensie:

"Dit boek beschrijft een situatie die me meteen intrigeerde, en de eerste helft was dan ook wervelend. Het is zo slim en knap geschreven, met zo veel details voor betrekkelijk... weinig concrete gebeurtenissen om op te leunen. De 'suspence' over hun positie als bewakers en de apocalyptische wereld buiten hun sleepte me volledig mee. Dat Terrin er niet he-le-máál in slaagde om die spanning in te lossen was jammer (ik had er immers al flink over rondgebazuind in mijn vriendenkring), maar te vergeven. Wie zo'n klein verhaal zo groots kan maken, mag van mij wel hier en daar wat vreemde, wilde, verwarrende afslagen nemen. Ik ga rustig door met mijn Peter Terrin marathon!"

Tweede recensie:

"In De bewaker tasten de twee bewakers op de kelderverdieping in het duister. Letterlijk en figuurlijk. Waar zijn alle rijke bewoners van het appartementengebouw naartoe? Wat is er aan de hand in de stad? En zullen ze nog bevoorraad worden? Een knap staaltje vertelwerk, dat hier en daar toch wat moeilijk leest. Ook het einde was niet helemaal wat ik ervan verwacht had. Maar dat neemt niet weg dat het beklemmende verhaal van Peter Terrin fascineert. Zelfs de lezer wordt claustrofobisch van de situatie."

Mijn recensie:

De eerste recensie gaat vooral over hoe intrigerend en wervelend het boek is en dat het intelligent geschreven is met veel details en met weinig concrete gebeurtenissen om op te leunen. Daar ben ik het gedeeltelijk mee eens. "De bewaker" is een boek waarbij je vanaf het begin geïntrigeerd bent door wat er gebeurt en wat er in de rest van het verhaal gaat gebeuren. Je weet nooit wat er kan gebeuren. Maar dat is voor mij vaak een probleem geweest. Het boek is inderdaad intrigerend, maar het is misschien een beetje te intrigerend tot het punt waarop je soms niet echt weet wat er aan de hand is en wat het verschil is tussen de momenten van het echte leven en de verschillende hallucinaties waaraan de hoofdpersoon lijdt. Ik denk niet dat dit boek op een intelligente manier is geschreven, want het zou veel mensen, waaronder mij, in verwarring kunnen brengen. Aan de andere kant, zoals dit recensie zegt, beschrijft dit boek heel gedetailleerd de scènes waarin de personages zich bevinden en wordt de nadruk gelegd op de details van geuren, die een grote rol spelen in het hele boek.

Bij deze tweede recensie wordt er gezegd dat het boek soms moeilijk te lezen is. Daar ben ik het helemaal mee eens. Ik moet toegeven dat dit boek een van de boeken is die ik het moeilijkst heb kunnen begrijpen en lezen in mijn hele leven. Hoewel de hoofdstukken erg kort zijn en daardoor snel te lezen, moet ik eerlijk toegeven dat ik me echt moest concentreren om te proberen te begrijpen wat er aan de hand was en dat was niet altijd makkelijk. Er staat dan dat het einde niet was wat deze persoon had verwacht. Nogmaals, daar ben ik het helemaal mee eens. Ik had een einde verwacht dat misschien iets spectaculairder was of met meer uitleg. Uiteindelijk krijgen we niets te horen over wat er echt gebeurd is in de buitenwereld en wat er echt aan de hand is met de verschillende personages. Het was eerder nogal teleurstellend en wederom moeilijk te begrijpen. Tot slot wordt er gezegd dat dit boek de lezer een beetje claustrofobisch laat voelen, en daar ben ik het helemaal mee eens. Je krijgt de indruk dat de personages nooit het daglicht zien, dat ze altijd opgesloten zitten, en dit gaf me het bizarre gevoel niet goed te kunnen ademen en er duidelijk naar buiten te willen. Deze sensatie dat dit boek ons geeft is echt indrukwekkend, en ik moet toegeven dat de schrijver het goed heeft gedaan.

Concluderend, als ik mijn mening over dit boek zou moeten geven, zou ik zeggen dat het absoluut geen slecht boek is, maar ik zou het niet herlezen. Dit boek was veel te ingewikkeld voor mij en ik zou het absoluut niet aanraden aan mensen die het soms moeilijk vinden om verhalen in boeken te begrijpen. Zoals ik al zei had ik soms enorme moeite om me op het verhaal te concentreren en als ik dat deed was het soms zelfs vermoeiend. Ook het einde vond ik teleurstellend. De spanning is er wel maar helaas niet genoeg naar mijn smaak en het plot had ook verder kunnen gaan. De "verstikkende" sensaties zijn erg goed geschreven door de schrijfster en inderdaad heb je soms het idee opgesloten te zitten in deze kelders met de personages. Het boek leest zich snel maar niet gemakkelijk, althans voor mij, maar misschien ben ik het probleem, wie weet?

[gervibe]

Van gewoon naar buitengewoon: hoe aangepaste tuinmeubelen uw terras veranderen

Verhoog je buitenruimte van gewoon naar buitengewoon met op maat gemaakte tuinmeubelen die zijn afgestemd op jouw unieke stijl en behoeften. Op maat gemaakte meubelen geven niet alleen een persoonlijk tintje aan je terras of veranda, maar bieden ook een ongeëvenaarde veelzijdigheid, functionaliteit en esthetiek. Hier lees je hoe op maat gemaakte tuinmeubelen je buitenruimte kunnen veranderen in een prachtig toevluchtsoord:

Ontwerp op maat: Met op maat gemaakte tuinmeubelen kun je je eigen visie tot leven brengen, of je nu de voorkeur geeft aan strakke en moderne ontwerpen, rustieke en door boerderijen geïnspireerde esthetiek, of iets daartussenin. Werk samen met ontwerpers of ambachtslieden om stukken op maat te maken die je persoonlijke stijl weerspiegelen en naadloos aansluiten bij je buiteninrichting.

Perfecte pasvorm: In tegenstelling tot kant-en-klare meubelen worden maatwerkmeubelen op maat gemaakt, zodat ze perfect passen bij de inrichting van je terras of vlonder. Of je nu weinig ruimte hebt of unieke afmetingen, meubels op maat kunnen worden ontworpen om het potentieel van je buitenruimte te maximaliseren en een samenhangende en harmonieuze look te creëren.

Unieke functies: Met op maat gemaakte tuinmeubelen zijn de mogelijkheden onbeperkt als het gaat om het integreren van unieke functies en functionaliteiten. Van ingebouwde opbergvakken en verborgen lades tot geïntegreerde verlichting en plantenbakken: maatwerkmeubels kunnen op maat worden gemaakt om aan je specifieke behoeften te voldoen en de functionaliteit van je buitenruimte te verbeteren.

Hoogwaardige materialen: Bij tuinmeubelen op maat kun je kiezen uit een breed scala aan eersteklas materialen, waaronder teakhout, smeedijzer, aluminium, roestvrij staal en synthetisch vlechtwerk. Door te kiezen voor materialen van hoge kwaliteit ben je verzekerd van duurzaamheid, een lange levensduur en weerstand tegen de elementen, zodat je investering de tand des tijds kan doorstaan.

Luxueus comfort: Bij het ontwerpen van tuinmeubelen op maat heb je de mogelijkheid om prioriteit te geven aan comfort en ergonomie om de ultieme relaxzone te creëren. Kies voor pluche kussens, ergonomische ontwerpen en verstelbare functies om optimaal comfort te garanderen bij het loungen, dineren en buiten entertainen. Klik hier voor meer informatie jardinico

Naadloze integratie: Op maat gemaakte tuinmeubelen sluiten naadloos aan bij je buitenomgeving en zorgen voor een samenhangende en harmonieuze look die de algemene esthetische aantrekkingskracht van je terras of terras verbetert. Of je nu streeft naar een samenhangend kleurenschema of een naadloze overgang tussen binnen- en buitenruimtes, maatwerkmeubels kunnen zo worden ontworpen dat ze je bestaande inrichting naadloos aanvullen.

Aandacht voor detail: Op maat gemaakte tuinmeubelen worden vervaardigd met nauwgezette aandacht voor detail, wat resulteert in superieur vakmanschap en afwerking die de algehele kwaliteit en schoonheid van de stukken verhogen. Van handgesneden accenten tot ingewikkelde patronen en texturen, op maat gemaakte meubelen voegen een vleugje elegantie en verfijning toe aan je buitenoase.

Eindeloze mogelijkheden: Met op maat gemaakte tuinmeubelen zijn de mogelijkheden eindeloos. Of je nu droomt van een opvallende eetset, een gezellige zithoek met een vuurplaats of een luxueus dagbed om op te loungen onder de zon, met op maat gemaakte meubels kun je je fantasieën voor buiten werkelijkheid laten worden en een unieke ruimte creëren die jouw persoonlijkheid en levensstijl weerspiegelt.

Door te investeren in tuinmeubelen op maat kun je je terras of vlonder omtoveren tot een echt buitengewoon buitenverblijf dat je stoutste verwachtingen overtreft. Van op maat gemaakte ontwerpen en eersteklas materialen tot luxueus comfort en unieke functies, op maat gemaakte meubels verheffen je buitenleven en maken van elk moment dat je buiten doorbrengt een gedenkwaardig moment.

[regioonlineofficial]

De bouw van woningen op het terrein van de voormalige boerderij aan de Rijksstraatweg 85 in Baambrugge is een stap dichterbij. De gemeenteraad stelde op 29 februari het bestemmingsplan vast, waardoor er 16 woningen kunnen komen. Het bouwen van nieuwe woningen op het terrein is een initiatief van de eigenaars van de boerderij. Het plan bestaat uit twee erven: het historische en het nieuwe erf. Op het historische erf blijven de bestaande boerderij en koetshuis staan. In de boerderij komen twee appartementen en drie woningen en in het koetshuis twee woningen. Daarnaast komt er een vrijstaande woning in dezelfde stijl. Op het nieuwe erf achter de boerderij liggen nu betonnen platen, verouderde stallen en silo’s. Hier komen acht zogenoemde schuurwoningen; nieuwbouw in de stijl van boerenschuren. Weinig plek om te bouwen in Baambrugge Wethouder Zevenhuizen: “Er zijn in Baambrugge geen of nauwelijks plekken om te bouwen. Zestien woningen erbij is voor een klein dorp als Baambrugge daarom heel belangrijk. Er komt straks een mix van woningen: vrijstaand, twee-onder-één-kap en appartementen in verschillende maten. Bewoners in Baambrugge kunnen doorschuiven naar een nieuwe woning. Hun oude woning biedt weer kansen voor anderen. Ik ben heel blij met alle aandacht die besteed is aan het ontwerp waardoor dit plan mooi in het dorp en in het landschap past.” Klompenpad voor een ‘ommetje’ Er wordt ook een klompenpad aangelegd. Het is hierdoor straks mogelijk om vanuit het dorp een klein rondje te wandelen. De stoep bij de C.P van der Leestraat wordt verlengd tot aan de Rijksstraatweg 85. Vanaf hier wandelt men dan over de twee erven met de nieuwe woningen naar een kleine boomgaard. Daarna gaat het pad richting de ijsbaan en kan men bij de Toertocht weer het dorp in. Leuk detail is dat de boerderij vroeger ook een boomgaard had. Die komt weer terug, maar wel op een iets andere plek.

[joostjongepier]

Wat?   Portret van Samuel van Houten (ongedateerd) door Barbara Elisabeth van Houten, Portret van de jonge Isaac (ca. 1872) door Jozef Israëls, Ezeltje rijden op het Scheveningse strand (ca. 1900) door Isaac Israëls, Portret van Evertje Akkeringa met rammelaar, half jaar oud (1921) door Johannes Evert Akkeringa, Kinderkopje / Portret van Henriëtte (1872) door Jacob Maris, Liesje schildert (1906) door Floris Arntzenius, Elisabeth Mauve, dochtertje van de kunstenaar (ongedateerd) door Anton Mauve, Het lucifermeisje (1890) door Floris Arntzenius, Jonge herder met koeien (ongedateerd) door Anton Mauve, Op de boot (ongedateerd) door Willem Bastiaan Tholen, Schaftuurtje (1885) door Wally Moes en De voddenraper (ongedateerd) door Wally Moes

Waar?   Tentoonstelling Kinderen van de Haagse School in Panorama Mesdag, Den Haag

Wanneer?   14 februari 2024

In 2024 is het anderhalve eeuw geleden dat de Wet Houdende Maatregelen tot het Tegengaan van Overmatigen Arbeid en Verwaarlozing van Kinderen, beter bekend als het Kinderwetje van Van Houten werd aangenomen. Initiatiefnemer Samuel van Houten wilde een totaalverbod op kinderarbeid, maar de Tweede Kamer zwakte dat af. Weliswaar was het verboden om kinderen jonger dan twaalf jaar te laten werken, maar dat gold alleen voor tewerkstelling in fabrieken en voor nachtarbeid. Toch vormde de wet een kantelpunt in de sociale geschiedenis van Nederland.

Voor museum Panorama Mesdag vormt het lustrum van het Kinderwetje aanleiding om te kijken hoe het leven van kinderen er in de periode rond 1874 uitzag. Dat gebeurt door de ogen van Haagse School-schilders, die regelmatig kinderen opvoerden in hun schilderijen. Overigens was Sientje Mesdag-Van Houten, echtgenote van Hendrik Willem Mesdag en een van de kunstenaars die mee schilderden aan het beroemde panorama, de zus van Samuel van Houten.

Kunstenaars schilderden regelmatig hun eigen kinderen. Zo portretteerde Jozef Israëls zijn zeven jaar oude zoon Isaac. Het portret is geschilderd in weinig kleurnuances. Het lijkt of de jongen opdoemt uit de achtergrond. Dat is heel anders dan het werk van de, later ook schilder geworden, Isaac. Dat is juist kleurrijk en licht. Van hem hangt op deze tentoonstelling het werk Ezeltje rijden op het Scheveningse strand.

Johan Evert Akkeringa schilderde zijn zoon Evertje toen die een half jaar oud was. In zijn hand houdt het jongetje een kostbare zilveren rammelaar. Jacob Maris maakte een portret van zijn oudste dochter Henriëtte (3 jaar) met een parelsnoer om haar nek. Liesje Arntzenius was vier jaar oud toen haar vader Floris haar schilderde, met verf kliederend in zijn atelier. Liesje zou later zelf ook kunstenaar worden en vooral portretten en bloemstillevens schilderen. Anton Mauve legde zijn dochtertje Lize vast terwijl ze in de tuin een bloemetje bestudeert. Allemaal liefdevol vastgelegde kinderen, die zo te zien prettig en niet van luxe verstoken leefden.

Hoe anders is dat bij andere kinderen op deze tentoonstelling! Het meest schokkende werk is waarschijnlijk Foris Arntzenius’ Het lucifermeisje. Terwijl ze zich staande houdt met een paar krukken, probeert het meisje door het verkopen van lucifers wat geld te verdienen. Het verbeten gezicht van het meisje is uiterst veelzeggend.

Het weiden van vee werd vaak aan kinderen overgelaten. Mauve schilderde zo’n jonge koeherder. Het joch kan amper over de schoft van het dier heen kijken.

Willem Bastiaan Tholen werkte vaak in de veengebieden rond de Zuiderzee. Waarschijnlijk schilderde hij daar een jongen die zich vasthoudt aan de mast van een kleine schuit, mogelijk een punter waarop riet werd vervoerd. Het zeil wordt summier aangeduid en de achtergrond is leeg. Hierdoor richt alle aandacht zich op de boerenjongen.

Wally Moes is een mij tot nu toe onbekende schilderes. Zij schilderde Schaftuurtje, dat twee jonge mandenvlechters laat zien tijdens hun middagpauze. Hun verstelde kleren en vuile voeten krijgen van de kunstenares alle aandacht. Een merkwaardig detail vormt de sinaasappelschil die op de grond ligt. Een dergelijke luxe vrucht zal zeker geen deel hebben uitgemaakt van de lunch van deze jongens. Eveneens van de hand van Wally Moes is een fraaie ets van een voddenraper. Hij verzamelt oud textiel dat verwerkt zal worden tot papier of poetskatoen. Het vuil druipt van zijn hark.

Wat was de bedoeling van de kunstenaars die dit soort scènes vastlegden? Waarschijnlijk niet, zoals je zou denken, een aanklacht tegen sociale misstanden. Nee, dit soort armoedige taferelen werd ‘mooi’ gevonden. Bovendien verkochten zulke scènes goed en waren dus ook commercieel interessant. Frederik van Eeden schreef in 1888 over de vele schilders in Laren: “Hun schoonheidsgevoel werd het meest bevredigd door de armoedigste huisjes, de meest armelijk gekleede lieden. Ze vonden dat mooi en wezen het elkaar. De Laarder boeren hebben daardoor een eigenaardig beeld van schilders-mooi gekregen. ‘Mooi’- zeggen ze, ‘mooi – dat is vuil.’ En als de schilders komen weten ze het al en zoeken hun vuilste plunje uit.”

[a-band-of-chaos]

De wereld(muziek) van de Concertzender

BTS, BLACKPINK en 2NE1, muziekgroepen die allemaal deel zijn van het inmiddels bekende fenomeen “K-pop.” Het is een overkoepelend genre voor alle Koreaanse popsterren, een genre waarbij er vurig geconcurreerd wordt om op podia over de hele wereld te spelen. Hou ervan of haat het, het is onmiskenbaar dat Kpop inmiddels veel invloed heeft op de muziekindustrie. Terwijl de Koreaanse cultuur dankzij Kpop meer verspreid is over de gehele wereld, zijn er tal van landen die minder geluk hebben en samen gegroepeerd worden tot één genre: wereldmuziek. Met een buikdanseres als moeder en reggae-artiest als grootvader, is de zogenoemde wereldmuziek geen onbekend gebied voor mij. Desondanks heeft mijn meeloopdag voor de opname van de band MEREM een nieuw vuur aangewakkerd wat betreft dit brede genre.

Het begon allemaal in een obscuur straatje in Rotterdam waar muziekpodium De X gevestigd is. Ik ontmoette daar Wijnand de Groot – de opnametechnicus – en Karel Kooijman – de programmamaker – om een kijkje te nemen achter de schermen van de opname voor Acoustic Roots. Dit is een programma dat georganiseerd is door de Concertzender, een organisatie die als hoofddoel heeft om gehoor te geven aan muziekliefhebbers in plaats van de economie (Concertzender, z.d.).

De heer De Groot was bij dit concert verantwoordelijk voor het maken van een kwalitatieve opname en mix van het concert. In mijn gesprek met hem vertelde hij mij over dat hij zelf hij onder andere viool speelt en een groot fan van jazzmuziek is. Deze betrokkenheid bij de muziekwereld en zijn grote hoeveelheid ervaring (meer dan 40 jaar) was duidelijk te merken toen hij de verschillende functies van een mixer en de nuances van het mixen aan mij uitlegde; niet alleen moet een mixer de juiste apparatuur hebben voor de juiste plek (denk aan een klein, intiem gebouw vergeleken met een grote locatie), maar de mixer moet ook een oog – of beter gezegd, een oor – voor detail hebben. Zo kan het kleinste verschil in volume voor de drums al een grote invloed hebben op de sfeer in een nummer. De kunst van het mixen is dus het behalen van het gewenste eindresultaat aan de hand van minimale aanpassingen. Verder werd het tijdens onze conversatie ook duidelijk hoe belangrijk communicatie is voor iemand binnen de muziekindustrie: De Groot spendeert één van de vijf werkdagen op kantoor, waar hij onbetaald bezig is met het schrijven van mailtjes en het plegen van telefoontjes. Ook het incalculeren van deze kosten, wat al snel geleerd wordt op het HKU, is van belang om voldoende te verdienen binnen deze industrie.

Nadat De Groot mij had geïnformeerd over zijn beroep, mocht ik meekijken naar hoe hij, onderwijl genietend, de geweldige live-performance van MEREM opnam. Ik keek met open mond toe naar hoe MEREM zo ontzettend mooi de jazz genre wist te implementeren in hun Griekse roots. In de intieme zaal van De X wist MEREM hun publiek te betoveren met hun unieke versmelting van verschillende culturen, technieken en instrumenten.

Op dat moment, in een van de weinige Nederlandse podia voor wereldmuziek, ontdekte ik mijn passie voor de muziekwereld. 

Bron:

Bron:

Concertzender, (z.d.). Identiteit. Geraadpleegd op 29-12-2023, van: https://www.concertzender.nl/algemene-informatie/identiteit/

[joriekerottier]

TERUGBLIK 2012-2022

‘Wat betekent een lijn voor mij?’ was de vraag die een formeel uitgevoerd onderzoek inzette tijdens mijn academietijd (2012-2016).  Tot dan toe werkte ik puur intuïtief en produceerde beeld na beeld, maar het gebrek aan taal om over de beelden te spreken begon in de context van de academie tegen me te werken. Het formele onderzoek ging me verrassend vlot af en leidde tot veel waardering. Ik stond sterk in mijn talige toelichting ervan. Het voelde als een trucje en ik stopte met die manier van werken omdat het voorbij gaat aan wat kunst kan zijn. Wat ik er nog van meedraag zijn twee werken en een boek: - een rol papier (1.50x10m) met daarop een enkele balpointlijn, in het midden 1.5m openliggend en aan beide kanten opgerold als een boekrol, waardoor onduidelijk is of de lijn de gehele lengte van het papier beslaat - een grillig gevormde, gesmede lijn die in de muur verdwijnt en even later weer tevoorschijn komt - ‘de horizon, een geestelijk verschiet’, een boekje met weinig tekst en veel beeld van verzamelde werken van Ger van Elk, dat eenvoudige materialen als mentale landschappen toont. Achteraf gezien een ontdekking die mijn werkproces sterk heeft gevormd en al opening gaf naar de subjectieve ervaring versus de omgeving.

 ‘’Nut is een begrip dat in de natuur geen betekenis heeft. Het is een antropomorfe gedachte, alsof alles voor ons nut moet hebben. Zo werkt het niet in de natuur. Het gaat om eten of gegeten worden. ‘’

Bovenstaande zinnen dienden lang als ‘verdediging’ van het werk dat ik maakte. De zinloze handelingen die ik uitvoerde waren bijvoorbeeld het vormen van geometrische lege plekken in een met bladeren bedekt wandelpad en het in een leegstaande fabriekshal een stuk muur te ‘schilderen’ met een uitgedroogde verfroller die in diezelfde hal gevonden was. Deze handelingen werden vastgelegd op video of foto en zo als documentatie van een voorbijgegaan moment getoond.

Door de materialen die ik van de diverse locaties meenam steeds meer als uitgangspunt te gaan nemen kwam ik op de notitie van ‘tijdelijkheid’ die leidde tot series van samengevoegde materialen met analoge foto’s van details die ik op de veelal verlaten plekken die ik bezocht maakte. Daarna zocht ik een manier waarop het werk tijdelijk zou zijn in plaats van het te tonen en dit werden ongefixeerde balpentekeningen op papier van divers formaat, zowel gevonden als nieuw (balpentekeningen Kunstwinkel en tijdens ‘witruimte,  in ruimteCAESUUR). Het idee was dat zodra de tekening ergens getoond werd, deze op zou lossen in het licht. De organische vormen van de tekeningen verkennen vragen als waar liggen mijn grenzen qua fysieke en mentale energie, hoe beweegt energie in sociale situaties, wat gebeurd er in het onbewuste en wat zijn mijn waarden? De balpentekeningen zijn sindsdien een doorlopende verkenning van en toegang tot het onbewuste gebleken. Na enkele jaren in schetsboek(jes) gewerkt te hebben vormt nu een boek uit de kringloop ondergrond voor het tekenen. Het boek als vorm komt met regelmaat terug in het werkproces, als samenbrenging van eerder tweedimensionaal werk, als fotoboek zoals bovengenoemd en als object, waarin alle tekst door arceren met ballpoint onleesbaar is geworden (MonCapitaine, zomertentoonstelling 2019 en publicatie in BALLUSTRADA (3/3, 2019). Het interessante is dat deze vorm één persoon tegelijk toelaat, een één-op-één ontmoeting met het werk mogelijk maakt die erg intiem is en geleefd kan worden. Het sluit mij als maker buiten, en ook in een tentoonstelling creëert het een vacuüm door de beperkte toegankelijkheid.

Het boek ‘party of one, a loners manifesto’ van Anneli Rufus lees ik elk jaar, en door de onderstrepingen en notities in de kantlijn groeit het met me mee. Zinnen als ‘desert islands are fine, but not required’ spreken tot mijn verbeelding en zoeken een vorm in het werk. Tijdens een solo-reis van 5 dagen in en rondom Dublin, Ierland herkende ik de eenzaamheid in een landschap dat mij paste als een tweede huid. De eenzaamheid, het verschil met alleen-zijn, en de rijkdommen die beiden kunnen brengen, met name in een wereld waarin dingen die je alleen doet, vaak als minder waard (want vreemd, waarom niet samen? Waarom niet direct met iemand delen wat je meemaakt?) worden gezien. Notities en schetsmatige tekeningen vertellen over het ervaren van een landschap waarin herkenning schuilt, een thuiskomen ervaren wordt, terwijl het de eerste keer is dat ik het bezocht (een tweede reis, van kust naar kust, volgde in 2019, toegevend aan mijn verlangen vanaf die kust ook de oceaan te ervaren). Hierdoor begon ik tussen 2015 en 2018 voor het eerst vorm te geven aan de weerstand die ik voelde tegen de commerciële manier van werken en het vermarkten van kunst. Er kwam een performance-werk zonder publiek waarin ik een groot formaat tekening met schoolbordkrijt maakte op de vloer van de academie. De ochtend na voltooiing werd deze alweer weggevaagd. De afzondering en tijd die nodig waren voor het creëren van het werk en de noodzaak om alleen te zijn werden doorvoeld door het maken ervan en zorgden ervoor dat ik begon te lezen over het onbewuste, dat 80% van de werking van ons brein bepaald. Via een ateliergesprek met Anne-Marie van Sprang kreeg ik het boek ‘het drama van de afhankelijkheid’ met essays van Connie Palmen in handen. Dit boek, haar specifieke taalgebruik, de filosofische grondslagen ervan, het beschrijven van de rol van de eenzaamheid voor het creatieve proces en met name het idee dat de werkelijkheid een weefsel is dat gevormd wordt door allerlei narratieven stuurden het denken-met-mijn-handen in herhalende handelingen, ritmes die gevormd worden door het krassen en ‘gedachteloos’ schrijven met pen op papier, het werken met garens en draden als grove borduursels die vormen van tekst en textuur vermengden.

Wandelen werd een vast deel van het werkproces. Op het strand, langs de kustlijn van Walcheren en in de stad Vlissingen vond ik tijdens wandelingen details in gebouwen, menselijke en natuurlijke elementen die me blijvend verwonderen en leren over opbouw en verval, erosie en zorgdragen. Daarnaast raapte ik fragmenten zoals stukjes plastic, vistuig, schelpen, stenen en papiertjes op. Deze worden gefotografeerd op een witte ondergrond in kenmerkend hard Zeeuws licht. Het is een poging te vatten wat ik aan informatie en indrukken opneem tijdens de wandelingen. De wandeling die ik samenstelde op vraag van de Vleeshal tijdens hun programma ‘So you don’t get lost in the neigbourhood’ gaf in combinatie met de publicatie ‘sensitive fragments’, inzicht in mijn werkwijze tot dan toe. Deze manier van mijn werk delen voelde zo natuurlijk dat ik me sinsdien afvraag of het op meer gebruikelijke manieren tentoonstellen van mijn werk nog voor meerwaarde heeft in het werkproces. 

In deze periode kreeg ik kartonnen hoekjes aangeboden, telkens zo’n 100 per maand. Dat ging twee jaar lang door. De kartonnen hoekjes verlijmde ik in ‘aanhef’ (getoond in BLADEREN, in GHL Middelburg) en vervolgens in ‘alinea's’ tot wat nu letter to the horizon (foto) heet. Dit is een van de werken die inmiddels gefungeerd hebben als onderdeel in een ‘tijdelijke stapeling’, waarover later meer. BLADEREN was een experiment waarin ik alles wat ik vanaf 2016 gemaakt had meenam naar de tentoonstellingsruimte. Om te reflecteren op wat er die jaren gebeurd was maakte ik vier weken lang elke week een nieuwe presentatie die een weekend lang open was voor publiek. Hierin ging ik het gesprek aan en zocht samen met de bezoekers naar wat er in de beelden gebeurd was. Dit samen kijken zette mij als kunstenaar in een kwetsbare positie, want het eerste wat ik duidelijk moest maken was, dat ik het zelf ook niet wist.

In 2020 werd ik door GalerieGerritse gevraagd een tentoonstelling te maken. Ik ging het gesprek aan en kreeg toestemming om de galerie vier weken lang als atelierruimte te gebruiken om mijn werkproces te delen met publiek. Tijdens de openingstijden van de galerie stond ik bezoekers te woord en werkte door. Enkele mensen kwamen meerdere keren kijken en groeiden zo mee met het werkproces. Er was ook verwarring, omdat mensen verwachtten ‘af’ werk te zien, ik moest het gesprek zo sturen dat het een uitwisseling werd over een lopend proces in plaats van vastgestelde kunstwerken. Ik nodigde Rebecca Niculae en Annemiek Wolse uit hun praktijk ook inzichtelijk te maken. Met deze vrouwen had ik in die periode een actieve uitwisseling met atelierbezoeken en in die zin maakten zij deel uit van mijn werkproces. De periode werd afgesloten met een gemodereerd gesprek tussen het publiek, de galeriehoudster Ellen Gerritse en mijzelf. Het was voor mij de eerste keer dat duidelijk allerlei lagen van de bevolking aanwezig waren, waardoor ik werd bevraagd op zowel het waarom en ambachtelijkheid als op concepten en inhoud. Bubbelplastic is een materiaal dat me door verschillende personen aangereikt werd. Mijn interesse in verpakkingsmaterialen en –vormen komt voort uit de doelmatigheid waarmee ze geproduceerd worden en de achteloosheid waarmee we ze weggooien wanneer we het begeerde object dat ze beschermden in handen hebben. Die beschermende functie, achteloosheid en het onderweg-zijn dat ze belichamen roept vanzelfsprekend geachte geborgenheid op. Door ze als materiaal te blijven zien beschreef en betekende ik ze met zowel woorden als structuren. Een proefopstelling waarbij de plastics als gelaagde golf in het atelier hingen tijdens Open Atelier dagen in ons ateliergebouw KipVis bracht allerhande beschouwingen te weeg van bezoekers. Het voelde vervreemdend dat het hoofdonderwerp ‘plasticsoep’ werd, waarover afstandelijk gesproken kan worden. Het raakte bij mij aan een inzicht dat materiaal zichzelf blijft, ongeacht wat wij erop projecteren aan mogelijk nut en betekenis(loosheid). Ik was verward en borg het werk op. Het fungeerde erna nog in geheel andere vorm in een tijdelijke stapeling in het atelier.

De maand van de filosofie bracht me in 2022 ‘intieme vreemden’ van psychoanalyticus Paul Verhaege. Daarin verteld hij over energie en stelt hij in een spannende hypothese dat het bestaan van levende wezens wellicht de meest efficiënte manier is om de entropie te bevorderen. Hij verhaalt over het ontstaan van leven en hoe wij als mensen de kroon spannen in het produceren van gigantische hoeveelheden energie die we direct weer opmaken door nutteloze activiteiten uit te voeren, zoals overproductie en toeristische uitstapjes in de ruimte maken. Tenzij, zegt Verhaege, het verbruiken zélf evolutionair gezien de functie is: het bijdragen tot entropie (p.54-59). Hieruit ontstond ‘tegenwicht’, samengesteld uit het betekende bubbelplastic van hierboven. Met veel weerstand en onrust, geplaagd door ‘is dit goed genoeg’ en de wens ‘een statement’ te maken kwam tegenwicht tot vorm. Een installatie in een oude schuur tijdens Kunstenfestival Aardenburg in 2022. Intussen rommelde ik in de losse bodem, wandelde in en rond de schuur en vond daar fragmenten van tegels, glas en hout. Vond een gat in de aarden vloer en vulde dat met de stukjes glas van de gebroken ruiten. Ik verwijderde één afgebakend gedeelte van de groene aanslag die klimop op de binnenmuur had achtergelaten. Kwam tijdens een wandeling plastic stroken bouwafval tegen en bracht dat in twee ‘regels’ als titel zonder woorden op de voorgevel van de schuur. Daar kwam energie vrij in het werkproces, een flow die mogelijk gemaakt wordt door heel open en aandachtig aanwezig te zijn in een omgeving. Dát is mijn werk. En de installatie met bubbelfolie leidde daar enorm van af... ze was niet op de plek zelf ontstaan. Ze hoorde in het atelier.

(de oplettende lezer mist wellicht de werkperiodes en wat deze gebracht hebben. Ze zijn zó vormend voor mij (geweest), dat ze een aparte reflectie verdienen.)

[leondesignnederland]

Waar u op moet letten bij het kopen van een leren toilettas voor op reis

De introductie van een leren toilettas als cadeau voor mannen en vrouwen spreekt boekdelen over zowel stijl als functionaliteit. Het is een gebaar dat elegantie combineert met nut, waardoor het een perfect cadeau is voor elke gelegenheid. Een leren toilettas van LeonDesign belichaamt deze kwaliteiten en zorgt ervoor dat uw cadeau een blijvende indruk van verfijning en functionaliteit achterlaat. Verbeter uw cadeau-ervaring met dit tijdloze accessoire. In deze blog onderzoek je de essentiële factoren voordat je een leren toilettas voor dames en heren koopt.

Materiaal is belangrijk: waarom leer de beste keuze is

Als het om toilettassen gaat, staat de materiaalkeuze voorop. Kiezen voor leer tilt de hele ervaring naar een hoger niveau. Leer staat synoniem voor duurzaamheid en zorgt ervoor dat uw cadeau de tand des tijds doorstaat. Dankzij zijn robuuste karakter kan hij de ontberingen van reizen of dagelijks gebruik aan zonder tekenen van slijtage te vertonen. Bovendien straalt leer een sfeer van elegantie uit die weinig andere materialen kunnen evenaren. Het gladde, gepolijste oppervlak ziet er niet alleen verfijnd uit, maar voelt ook luxueus aan. Deze kwaliteit geeft een extra laagje verfijning aan elk accessoire, waardoor het een ideale keuze is voor een toilettas. Naast de onmiddellijke visuele aantrekkingskracht veroudert leer ook prachtig. Na verloop van tijd ontwikkelt het een unieke patina, waardoor het een verhaal vertelt over zijn reis samen met de eigenaar. Deze evolutie is een bewijs van de duurzame kwaliteit van leer en bevestigt zijn status als tijdloze keuze voor een toilettas. In wezen is het kiezen van een toilettas heren of toilettas dames leer van LeonDesign een statement van kritische smaak en waardering voor duurzaam vakmanschap. Het is een geschenk dat niet alleen een praktisch doel dient, maar ook een gevoel van verfijnde stijl belichaamt dat jarenlang gewaardeerd zal worden.

Stijl en ontwerp: bijpassende persoonlijkheden en voorkeuren

Bij het uitzoeken van een leren toilettas gaat het om meer dan alleen functionaliteit; het gaat ook om het vinden van een stijl die resoneert met de ontvanger. We bieden een breed scala aan stijlen, elk met verschillende smaken en voorkeuren. Voor de minimalist kan een strak en ingetogen ontwerp de perfecte keuze zijn. Deze toilettassen benadrukken strakke lijnen en eenvoud en weerspiegelen een voorkeur voor een no-nonsense aanpak. Aan de andere kant kunnen mensen met een voorliefde voor klassieke elegantie zich aangetrokken voelen tot een meer traditioneel ontwerp, met tijdloze details en een verfijnde afwerking. Door rekening te houden met de persoonlijkheid en stijl van de ontvanger, kunt u een leren toilettas kiezen die niet alleen een praktisch doel dient, maar ook aansluit bij hun esthetische voorkeuren, zodat deze jarenlang een geliefd accessoire wordt.

Grootte en capaciteit: het vinden van de perfecte pasvorm

Het selecteren van de juiste maat voor een leren toilettas is van cruciaal belang om ervoor te zorgen dat deze voldoet aan de reisbehoeften van de ontvanger. Wij bieden verschillende maten aan om aan verschillende voorkeuren te voldoen. Voor degenen die regelmatig korte reizen maken, kan een compacte en draagbare tas de ideale keuze zijn. Deze kleinere tassen zijn ontworpen om de essentiële spullen in op te bergen en geven tegelijkertijd prioriteit aan transportgemak. Aan de andere kant, voor mensen die vaak langere reizen maken, zou een grotere tas met voldoende opbergruimte beter geschikt kunnen zijn. Deze ruime tassen bieden plaats aan een breder scala aan toiletartikelen, waardoor ze perfect zijn voor langere avonturen. Het balanceren van draagbaarheid en opslagcapaciteit is van cruciaal belang. Het doel is om een ​​formaat te selecteren waarin alle benodigde items passen zonder dat het omslachtig wordt. Door rekening te houden met de typische reisgewoonten van de ontvanger, kun je een leren toilettas kiezen die perfect aansluit bij hun behoeften.

Compartimenten en organisatie: essentiële zaken op orde houden

Een goed georganiseerde toilettas kan voor elke reiziger een wereld van verschil maken. Wanneer u een leren toilettas van LeonDesign uitkiest, houd dan rekening met de compartimenten en vakken die deze biedt. Een tas met meerdere compartimenten maakt bijvoorbeeld een systematische organisatie van toiletartikelen mogelijk. Aparte vakken voor toiletartikelen zoals tandenborstels, scheerapparaten en huidverzorgingsartikelen helpen morsen te voorkomen en maken het vinden van essentiële spullen een fluitje van een cent. Bovendien zorgen de vakken voor kleinere spullen, zoals wattenstaafjes of pincetten, voor extra gemak. Als het om sluitingen gaat, zijn hoogwaardige ritsen essentieel. Ze zorgen ervoor dat de tas de inhoud veilig omsluit, waardoor onbedoeld morsen of lekken tijdens het transport wordt voorkomen. Kies voor duurzame ritsen die bestand zijn tegen de ontberingen van reizen. LeonDesign geeft prioriteit aan kwaliteitssluitingen in zijn leren toilettassen, die zowel veiligheid als een lange levensduur bieden. Door op deze details te letten, kun je kiezen voor een leren toilettas die niet alleen elegantie uitstraalt, maar ook functionaliteit en gemak biedt voor de ontvanger.

Conclusie

Op het gebied van cadeau geven overstijgt een leren toilettas van LeonDesign het gewone. Het is een gebaar dat boekdelen spreekt, functionaliteit combineert met stijl en blijk geeft van een ongeëvenaard niveau van aandacht. De leerkeuze duidt niet alleen op duurzaamheid, maar ook op een tijdloze elegantie die verfijning uitstraalt. Met een scala aan stijlen, maten en designs zorgt LeonDesign ervoor dat er voor elke persoonlijkheid een perfecte match is. De aandacht voor detail, van compartimenten tot ritsen, garandeert een tas die niet alleen toiletartikelen bevat, maar deze ook met finesse organiseert. Wat ons onderscheidt is niet alleen de kwaliteit van het leer of het vakmanschap, maar ook de mogelijkheid om voor verschillende prints te kiezen. Dit verandert een tas in een uniek, uniek statement-stuk, dat de gedachte en zorg achter het geschenk weerspiegelt. Kiezen voor een leren toilettas van LeonDesign is meer dan alleen een accessoire uitzoeken; het is een bewijs van uw aandacht en toewijding om een ​​geschenk van blijvende waarde aan te bieden. Het is een blijk van waardering die de ontvanger op talloze reizen zal vergezellen en hem zal herinneren aan uw attente gebaar. Geef uw geschenk een boost met de collectie leren toilettassen van LeonDesign, waarbij uitmuntendheid niet alleen een standaard is, maar een manier van leven. Elke tas is een bewijs van de toewijding aan kwaliteit en zorgt ervoor dat uw geschenk een symbool is van duurzaam vakmanschap en oprechte bedachtzaamheid. Read the full article

[gpfansnl]

Daar waar Max Verstappen de afgelopen jaren is geprezen voor zijn groei, vindt vader Jos dat er eigenlijk weinig is veranderd aan de drievoudig wereldkampioen. Het grootste verschil is volgens de voormalig Formule 1-coureur dat de Limburger nu beschikt over een fantastische auto, maar voor de rest is zijn zoon volgens 'Jos The Boss' hetzelfde gebleven. Verstappen kan in 2023 rekenen op diverse loftrompetten van teambaas Christian Horner, maar ook Helmut Marko. In gesprek met Autosport.com legt Verstappen senior uit dat dit voor hem niet het geval is. "Niet voor mij. Ik denk dat het dezelfde Max is als drie, vier jaar geleden. Het enige verschil is nu dat hij een fantastische auto om zich heen heeft en dat hij de mensen kent met wie hij werkt. Ik denk dat het daardoor makkelijk lijkt. Maar toch moet je er elk weekend zijn en de details maken het verschil." Hoewel Verstappen junior zijn vader inmiddels wel is ontgroeid met zijn ervaring in de koningsklasse, geeft vader Jos nog altijd zijn ongezouten mening. "Ik vertel hem wat ik zie. Als hij een manoeuvre uitvoert waarvan ik denk dat die op de limiet zit, dan zal ik het hem vertellen." Verstappen senior ziet daarnaast dezelfde vastberadenheid als bij voormalig teamgenoot en zevenvoudig wereldkampioen Michael Schumacher. Op de vraag of hij de Duitse kampioen misschien kan gaan evenaren, reageert Jos: "Je moet geluk hebben dat hij de komende jaren in een goede auto zit. Daar heb je het materiaal voor nodig. Maar als hij dat heeft, dan zie ik hem het wel doen."

[shemeshgoud]

Goud en zilver kopen of verkopen: wat u moet weten

Goud en zilver fascineren mensen al eeuwenlang. Deze glanzende metalen zijn niet alleen mooi om naar te kijken; ze zijn waardevol, en je vraagt je misschien af waarom. In deze eenvoudige blog verkennen we de basisprincipes van goud en zilver, waarom ze kostbaar zijn en hoe je Zilver Kopen of Verkopen of Goud Kopen of Verkopen.

Wat is goud en zilver?

Goud en zilver zijn twee van de beroemdste metalen ter wereld. Ze komen van nature voor in de aarde. Goud staat bekend om zijn felgele kleur, terwijl zilver die glanzende, zilverachtige uitstraling heeft. Je hebt er waarschijnlijk wel eens sieraden of munten van gezien, maar ze hebben ook meer toepassingen.

Waarom zijn goud en zilver waardevol?

Mensen koesteren goud en zilver om een paar goede redenen:

Ze zijn zeldzaam: in tegenstelling tot stenen of aarde zijn goud en zilver niet overal aanwezig. Ze zijn behoorlijk moeilijk te verkrijgen.

Ze roesten niet: deze metalen kunnen lang meegaan zonder hun glans te verliezen. Geen roestige verrassingen hier!

Geschiedenis als geld: Mensen gebruiken goud en zilver al duizenden jaren als geld. Ze hebben een lange staat van dienst als het gaat om hun waarde.

Wie koopt en verkoopt goud en zilver?

Goud en zilver worden gekocht en verkocht door gewone mensen en bedrijven over de hele wereld. Mensen kopen ze als investering, om sieraden van te maken of zelfs om te verzamelen. Bedrijven gebruiken ze in de elektronica, tandheelkunde en meer. Als je nieuwsgierig bent naar kopen of verkopen, lees dan verder.

Goud en zilver kopen

Wanneer u goud en zilver wilt kopen, is het essentieel om voorzichtig te zijn. U wilt er zeker van zijn dat u de echte deal krijgt en geen nep. Hier zijn enkele stappen die u moet volgen:

Waar u op moet letten bij het Verkoop Goud or Zilver Kopen of Verkopen

Kies een betrouwbare verkoper: begin met het vinden van een verkoper met goede recensies en een geschiedenis van eerlijkheid.

Controleer de details: Wanneer u een verkoper vindt, zorg er dan voor dat deze duidelijke informatie geeft over wat hij verkoopt. Kijk naar het gewicht en de zuiverheid van het metaal. Goud wordt bijvoorbeeld vaak gemeten in karaat, waarbij 24-karaats goud het zuiverste is. Hoe hoger het karaat, hoe zuiverder het goud.

Veilige opslag: Nadat u goud en zilver heeft gekocht, moet u ze veilig bewaren. U kunt ze opbergen in een bankkluis, een huiskluis of een veilige opslagplaats. Het belangrijkste is om ze weg te houden van dieven en slecht weer.

Vergelijk aanbiedingen: Bekijk aanbiedingen van verschillende kopers om de beste deal te krijgen. Haast je niet; Neem de tijd. Sommige kopers betalen misschien meer dan anderen, dus het is de moeite waard om rond te shoppen.

Beschadigde voorwerpen verkopen: Als uw goud en zilver beschadigd raken of als u ze niet meer wilt, kunt u ze nog steeds verkopen. Sommige kopers bieden misschien minder voor beschadigde spullen, maar het is beter om er wat geld voor te krijgen dan helemaal niets.

Conclusie

Goud en zilver zijn intrigerende en waardevolle metalen. Met enige kennis en zorg kunt u ze kopen of verkopen. Kies altijd een betrouwbare verkoper, zorg ervoor dat u weet waar u mee te maken heeft en bewaar uw edelmetalen veilig.

Hulpbronnen om meer te leren over goud en zilver

Als je graag dieper in de wereld van goud en zilver wilt duiken, is er genoeg informatie online, in boeken of in musea met tentoonstellingen over deze fascinerende metalen. Als u meer leert, kunt u weloverwogen beslissingen nemen bij het kopen of verkopen van goud en zilver.

Shemesh Goud is de beste plaats om edele metalen zoals goud en zilver te kopen of verkopen, omdat we een solide reputatie hebben, wat betekent dat u ons blindelings kunt vertrouwen. Onze prijzen zijn eerlijk en concurrerend, zodat u bij aankoop niet te veel betaalt en bij verkoop te weinig krijgt. Ons personeel is vriendelijk en behulpzaam, zodat u vragen kunt stellen en de hulp krijgt die u nodig heeft. Ten slotte is ons proces eenvoudig, zodat u zich geen zorgen hoeft te maken over ingewikkelde stappen. Dus als u Zilver Kopen of Verkopen or Goud Kopen of Verkopen is, is Shemesh Goud een betrouwbare en gebruiksvriendelijke keuze.