#Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года

[artsandculture]

Ivan the Terrible and His Son Ivan on 16 November 1581 (1883-1885) 🎨 Ilya Repin 🏛️ Tretyakov Gallery 📍 Moscow, Russia

Although Repin strayed away from painting historical episodes, he completed Ivan the Terrible and His Son Ivan in the genre. This painting depicts the historical 16th century story of Ivan the Terrible mortally wounding his son in Ivan in a fit of rage. By far the most psychologically intense of Repin’s paintings, the Emperor’s face is fraught with terror, as his son lay quietly dying in his arms, blood dripping down the side of his face, a single tear on his cheek. Repin began thinking about painting this historical episode after the assassination of Alexander II. In an attempt to recall other bloody episodes of Russian history, he painted this piece as a as an expression of his rejection of violence and bloodshed.

[fairydustfromhell]

[rai-salamander]

Gabriel (Toonbriel) and Lucifer (false Gabriel)

This art is based on Ilya Repin's painting "Ivan the Terrible and his son Ivan on November 16, 1581" (mistakenly called "Ivan the Terrible kills his son").

———

За основу была взята картина Ильи Репина "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года" (ошибочно называемая "Иван Грозный убивает своего сына")

[graaafinn]

Regret

Ref: «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»

[dc-comics-enjoyer]

Paintings that made the Batfam actually tear up

(warning : sad paintings ahead)

Alfred :

The Slave Ship (1840) by Joseph Mallord William Turner

Barbara :

La lunatique d'Étretat (1871) by Hughes Merles

Bruce :

Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года (1883-1885) by Ilya Repin

Cass :

Tod und Mädchen (1915) by Egon Schiele

Damian :

Anguish (1878) by August Friedrich Schenck

Dick :

Les Saltimbanques (1874) by Gustave Doré

Duke :

Le meurtre (1867-1870) by Paul Cézanne

Jason :

Natt i Saint-Cloud (1890) by Edvard Munch

Steph :

Korenveld met kraaien (1890) by Vincent Van Gogh

Tim :

The Life Line (1884) by Winslow Homer

[facetiae-o]

Выражаю огромнейшую благодарность Верещагину и Репину, так как их картины "Апофеоз войны" и "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года" стали для меня своеобразными референсами.

Данный артец все еще в процессе, и я в душе не чаю, смогу ли закончить его, но крайне на это надеюсь.

На данной работе изображены Миха Айзенкот и его дочь, Бейла Айзенкот, они также являются моими драгоценными созданиями. Не думаю, что данную работу стоит воспринимать напрямую, я пытался заложить в неё мысль о том, какой ценой обошлась Миха защита дочери. Хотя, так уж ли он уберёг её?

Песня "Bad apple", по моему мнению, в какой-то степени отражает мировозрение Миха Айзенкот.

[carnival-phantasm]

Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года slaps so hard

[newssocialite]

Картина Репина «Иван Грозный и его сын Иван» вернулась в Третьяковскую галерею

Знаменитая картина Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», более известная как «Иван Грозный убивает своего сына», вновь занимает своё место в постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке. Это возвращение стало возможным благодаря завершению масштабной реставрации, длившейся с 2019 года. Министр культуры РФ Ольга Любимова отметила, что картина теперь…

[iskusstvo-kultura]

Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года

Автор: Илья Репин

Дата: 1883—1885

Техника: Масло на холсте

Стиль: Реализм

Где хранится: Государственная Третьяковская галерея, Москва

В 1913 году картина была повреждена вандалом, который ударил по ней ножом. 🪄

На картину Ильи Репина "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года" было совершено два нападения вандалов:

29 января (16 по старому стилю) 1913 года иконописец-старообрядец Абрам Балашов нанес полотну несколько ударов ножом, повредив лица Ивана Грозного и его сына.

25 мая 2018 года 37-летний житель Воронежа ударил картину металлической стойкой ограждения, разбив толстое защитное стекло и нанеся серьезные повреждения холсту в центральной части работы. 🐙

После нападения вандала на картину Ильи Репина "Иван Грозный и сын его Иван" 25 мая 2018 года, реставрация началась в апреле 2019 года и завершилась в мае 2022 года. Полотно было повреждено в трех местах, а также пострадала авторская рама.

Специалисты Третьяковской галереи использовали новейшие технологии и материалы, разработав уникальные методы восстановления. Реставрация стала значимым событием для отечественной практики, учитывая объем и сложность работ.

После каждого нападения картина подвергалась реставрации специалистами Третьяковской галереи. В 1913 году реставрацией занимался Иван Богословский, получивший благодарность от самого Ильи Репина.

В процессе реставрации картины Ильи Репина "Иван Грозный и сын его Иван" были идентифицированы следующие вещества в грунте:

Карбонатная охра - использовалась для создания желтого оттенка грунта.

Каолин - глина, применяемая для улучшения текстуры и адгезии.

Барит - минерал, добавленный для увеличения плотности и белизны грунта.

Эмульсионное связующее - использовалось для связывания компонентов грунта и улучшения его устойчивости.

Идея картины возникла у Репина после убийства царя Александра II в 1881 году, что вдохновило его на создание произведения, отражающего трагедию и насилие.

Картина изображает момент, когда Иван Грозный, в сильном гневе, смертельно ранит своего сына Ивана. Это событие символизирует трагедию власти и безумия.

Иван Грозный известен своей жестокостью, что подтверждается историческими фактами.

Иван IV казнил людей по малейшему подозрению в измене, включая дворян и простых людей. Его правление сопровождалось массовыми репрессиями и террором среди населения.

Грозный создал опричнину — специальное государственное учреждение, которое занималось подавлением инакомыслия и устрашением населения. Опричники совершали зверства, включая пытки и казни.

Иван Грозный не только санкционировал, но и сам присутствовал при пытках, придумывал их, что подчеркивает его садистские наклонности.

В 1581 году, в приступе ярости, он убил своего сына Ивана, что стало символом его безумия и жестокости.

За свою жестокость и развратный образ жизни Иван был отлучен от Евхаристии, что также свидетельствует о его моральном падении.

Эти факты подчеркивают репутацию Ивана Грозного как одного из самых жестоких правителей в истории России.

Репин изобразил царя с искаженным от ужаса и раскаяния лицом, что передает его душевные терзания после случайного убийства сына в припадке ярости

Царь склонился над сыном, обхватив его руками, что подчеркивает его отчаяние и любовь к ребёнку, остатки безумной ярости, которую он не смог сдержать.

Алые пятна крови на руках царя символизируют его вину и преступление, совершенное в безумии.

Сын Ивана Грозного изображен с застывшим взглядом, что усиливает трагизм момента и подчеркивает внезапность его смерти.

Мрачный фон и скудное освещение создают атмосферу трагедии, подчеркивая ужас и безысходность происходящего.

Замкнутое пространство интерьера усиливает чувство изоляции и отчаяния, что отражает внутреннее состояние царя.

Чередование черных и белых плиток пола символизирует борьбу противоположностей - добра и зла, жизни и смерти, власти и бессилия.

Произведение вызвало широкий резонанс и споры среди критиков и зрителей, став объектом обсуждения на протяжении многих лет.

Репин хотел отразить человеческие страсти, трагедию и последствия власти, что сделало картину актуальной в контексте политических событий своего времени.

Репин стремился показать человеческие страсти и трагедии, которые могут возникнуть в результате жестокости и безумия. Этот сюжет стал отражением сложной и противоречивой натуры Ивана Грозного, что сделало картину актуальной и резонирующей с современными зрителями.

[ax-ky]

Ivan the Terrible depicted after killing his Son

16 November 1581

(Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года)

by Ilya Repin

Painted 1883

[langblrwhy]

Ivan the Terrible and His Son Ivan on November 16, 1581 (Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года) by Ilya Repin 1885)

Ivan the terrible holding his son after killing him during an argument. The look on his eyes describes the meaning of fear and regret.

[world-of-self-development]

Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года, 1885, Илья Репин 

Ivan the Terrible and his son Ivan November 16, 1581, 1885, Ilya Repin

[isskustvoved]

«Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года» (также известна как «Иван Грозный убивает своего сына») была написала Репиным в 1885 году. На картине изображен легендарный эпизод из жизни царя Ивана IV, когда он, согласно одной из существующих версий, в припадке гнева нанёс смертельный удар своему сыну и наследнику царевичу Ивану. Стоит отметить, что версия эта основана лишь на слухах. По другой версии царевич Иван умер вследствие болезни.

Едва ли можно найти картину Репина более знаменитую, чем эта. Впечатление, которое она производит на зрителя, просто ошеломляющее. Сама ситуация чудовищна. Царь Иван Грозный убил своего сына Ивана, тем самым прервав династию Рюриковичей, правившую Русью с IX века.   Момент прозрения и осознания содеянного предстает перед зрителем во всем трагизме. Царь в панике, перед нами не самодержавный властитель, а обезумевший от горя и ужаса старик. Крепко вцепившись в мертвое тело сына он пытается закрыть рану на его виске, из которой еще бежит алая кровь. Он отчаянно пытается поправить непоправимое.   Они противопоставлены друг другу - фигуры мертвого сына и живого царя. Композиционно картина выстроена так, что поначалу внимание приковывает мертвое тело, еще секунду назад полное сил, энергии, жизни. Затем зритель видит безумные глаза отца-убийцы. Костлявые руки, трупная желтизна лица грозного царя говорят о мертвой духовной сути. Они словно поменялись местами: мертвый Иван-сын и пока живой Иван-отец.   Атмосферу липкого ужаса довершает обстановка царских покоев: красные ковры, опрокинутое кресло, орудие убийства (царский посох), красные стены. Создается впечатление, что кровь везде. Едва заметна тень свидетеля преступления в дверном проеме. Еще мгновение и в покоях появятся люди, чтобы скрыть все следы убийства.   Интересная деталь - рама на стене. Художник предоставляет зрителю самостоятельно додумать назначение этой рамы. В сумерках покоев ее разглядеть невозможно. Картина? Зеркало? Икона? Скорее зеркало, которое не отражает происходящего. Поскольку в зеркале не отражается нежить - в это верили славяне с незапамятных времен.

Стоит отметить, что это уже не первый случай сознательной порчи данной картины. Истории этого полотна Репина весьма примечательна. Императору Александру III и его окружению данная картина очень не понравилась и она была запрещена к показу, тем самым став первой картиной, подвергшейся цензуре в Российской Империи.

Более того, Павлу Третьякову, купившему картину, предписывалось «не допускать для выставок и вообще не дозволять распространения её в публике какими-либо другими способами». Правда данный запрет был снят через три месяца, 11 июля 1885 года, по ходатайству художника Алексея Боголюбова, близкого ко двору.

16 января 1913 года картина пострадала от трёх ударов ножом, которые нанёс двадцатидевятилетний иконописец, старообрядец, сын крупного мебельного фабриканта Абрам Балашов, после чего лица изображённых художнику пришлось воссоздавать фактически заново. Хранитель Третьяковской галереи Георгий Хруслов, узнав о порче картины, бросился под поезд.

[artnotes]

Искусство и человек

Как вы все уже знаете, 25 мая в Третьяковской галерее один из посетителей повредил картину Ильи Репина “Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года”. В 20:55, за 5 минут до закрытия залов музея, мужчина из числа последних посетителей, прорвавшись сквозь группу сотрудников музея, схватил металлическую стойку ограждения и несколько раз ударил по картине. Не очень надежное стекло, которое защищало работу вовсе не от прямых ударов, а от колебаний температурно-влажностного режима, было разбито, а холст оказался порван. Вот так это выглядело сразу после нападения:

А вот как выглядит человек, решивший разделаться с картиной:

Его зовут Игорь Подпорин. Он уроженец то ли Узбекистана, то ли Дагестана, переехавший в Воронеж. Однако с недавних пор Игорь живет в Москве, где работает строителем. Обычная история. Но необычное ее продолжение. По словам Игоря Подпорина, перед походом в Третьяковскую галерею он «пил компот и ел салат». Затем “выпил 100 грамм водки в ресторане музея” (эта традиция у нас, кажется, существует еще с открытия первого музея в России - Кунсткамеры). Сочетание компота, салата, водки и Третьяковки вызвало у человека желание поступка. Мотивы были такими: “Про эту картину я давно уже слышал. Даже Путин по телевизору говорил: то что на ней - неправда. И Иван Грозный же - святой. В книгах написано. Года два я уже про это думаю. И тут вот пришел в Третьяковку и не смог сдержаться. Очень меня возмутила картина этого Репина. Иностранцы же туда ходят, увидят такое и что они про нашего русского царя подумают? И про нас? Это провокация против русского народа, чтобы к нам плохо относились”.

Мужчине на фото сверху 37 лет. Но выглядит он гораздо старше своего возраста, кажется измученным и подавленным. Не от хорошей жизни, наверное. Но у человека есть верное, проверенное средство, помогающее ему справиться со многими невзгодами и печалями. Это искусство. Поход в музей, театр, на концерт обычно воодушевляет, дарит положительные эмоции, а если Вам повезло, и Вы - чуткая и тонкая натура, то может заставить пережить ни с чем не сравнимое наслаждение. А если человек перед встречей с искусством пьет водку в музейном ресторане, а потом начинает ненавидеть картины, висящие на стене... Такой человек будет стареть. И заслуживает он не осуждения даже, а жалости. Дориану Грею, кстати, было 38 лет, когда он с ножом бросился на портрет Бэзила. 

У меня сейчас проходят зачеты по Культурологии на первом курсе журфака. Ребята, помимо стандартной унылой процедуры зачета, должны накануне сходить в Пушкинский или Третьяковку, чтобы увидеть некоторые картины, о которых мы говорим на занятиях. Билет из музея является частью зачета. Одна моя студентка, пожелавшая остаться неназванной, впервые оказалась в Третьяковской галерее и, видимо, испытала такой восторг, что решилась на написание эссе, где постаралась передать свои мысли и переживания от общения с искусством. Стиль письма девушки - редкая в наше время вещь, “уходящая натура”. Я будто прочитал статью в “Пионерской правде” выпуска 1982 года - советская школа. Но это неважно. Главное здесь - эмоции. Они чисты и прекрасны. Вот так можно ходить в музей. Без компота, салата, водки и невежества.

  Свершилось! Двадцать лет живу я на белом свете, но, к своему стыду, попала в Государственную Третьяковскую галерею в первый раз. Впрочем, любовь к живописи зародилась в моём сердце не столь давно. А потому, исправляя ошибки прошлого, я решила отправиться в путешествие по миру художественных шедевров. Народная мудрость гласит: «Не стыдно не знать, стыдно не учиться». Сокровищница русского искусства встретила меня тепло и радушно, точно добрая хозяюшка, которая принимает у себя долгожданного гостя. Мол, заходите скорее, не стойте у порога, присоединяйтесь к нашему торжеству, вот уж накрыт богатый праздничный стол. А стол этот называется Просвещение. Прежде мне отчего-то думалось, что Третьяковская галерея – нечто монументальное и грозное. (да-да, ошибки тут нет, именно грозное, а не грандиозное!) Но это было, к счастью, заблуждение. Павел Михайлович Третьяков, застывший в камне на территории музея, смерил меня суровым взглядом.  Поклонившись ему, я последовала ко входу. За время пребывания в обители искусств, мне удалось сделать два важных вывода: Во первых, в Третьяковскую галерею следует непременно ходить одному, так как мазурочная болтовня(которая неизбежна, если вы пошли туда с друзьями, родственниками или детьми) делает человека слепым к истинному содержанию картины.  Художественные полотна нужно созерцать, подолгу смаковать, пытаясь уловить идею художника, слой за слоем постигая смыслы. Разговаривать о погоде в музее - это словно съесть фантик, а конфету выбросить за окошко. Если, конечно, вы не рассматриваете Третьяковку как площадку для романтических свиданий.  Во вторых, надо оставить за пределами зала всё мирское. В первую очередь, мобильный телефон. А вместе с ним «срочные» звонки, переписки, социальные сети, беспокойные мысли, ежесекундное подглядывание на часы. Куда направится новичок?  Разумеется, в залы, где безраздельно правят классики: Шишкин, Иванов, Саврасов, Серов, Суриков, Врубель и другие. Их имена на слуху даже у тех, кто совершенно далёк от живописи. Карта галереи мне не понадобилась. Погрузившись в тишину, я отдалась какой-то невидимой волне, и ноги сами несли меня туда, куда звала душа. В зале Сурикова впору позабыть, что находишься в двадцать первом веке.  На его холстах оживает история России, русского народа. Центральная композиция -  «Боярыня Морозова», и вот уже рисуется в голове образ Алексея Тишайшего. Церковный раскол, столкновение «истинно верующих» и старообрядцев.  Сделаешь пару шагов в сторону – взору предстают Петровские времена! «Утро стрелецкой казни» - настоящий спектакль трагедийного жанра. Каждый персонаж обладает своей индивидуальностью, следовательно, достоин отдельного внимания. В центре композиции фигуры самих стрельцов и их близких. Молодая женщина, облачённая в богатый наряд, заламывает руки от горя и безысходности, в ее одежду, дрожа от страха и ужаса, уткнулся маленький мальчик. В последний раз он видит своего папу живым! А поодаль гордо восседает на коне император…главный палач. Палач со взглядом дьявола. Свершается то, чего он ждал так давно, с 1682 года. Он отомстит тем, кто когда-то причинили ему столько боли.  Слезами невинных людей омывается его властолюбивая душа. Неизгладимое впечатление на меня произвела «царевна Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре». И.Е. Репина. Нет, не так я представляла себе эту  женщину. Глаза, полные безумия, плотно сжатые губы, руки, по-мужски скрещенные на груди. Игра контрастов: царственное одеяние и некрасивое, точно рубленное топором лицо, спутанные волосы. Зверь, загнанный в угол. Её окутало облако страха. Отчаяние героини подчёркивает испуганная монашка на заднем плане и непосредственно антураж темницы: слабое освещение, неброский интерьер, решётки, густые тени.  События «Утра стрелецкой казни» продолжаются – в оконном проёме виднеется силуэт повешенного стрельца. Не оттого ли помутнел рассудок царевны Софьи? Побродив по сказочным тропкам Васнецова, я, будто богатырь, оказалась на перепутье трёх дорог…и, конечно же, заблудилась. Совпадение или судьба? Архип Иванович Куинджи. Наша встреча произошла неожиданно, но тем она была приятнее. В бархатном полумраке моему взору открылись красоты природы. «Лунная ночь на Днепре» заставила погрузиться в мир воображения. Как, наверное, хорошо бы сейчас оказаться там, в ту самую ночь, глядеть на бледное пятно луны и говорить о вечном, с самым дорогим и любимым для тебя человеком.  Хочу отметить, что «Степь» обладает не меньшими мистическими свойствами, чем «Дарьяльское ущелье». Одному Богу известно, каким волшебным зельем пропитано данное полотно. Здесь нет ни героев, ни событий, ни зверей, ни птиц, ни-че-го. Степь и небо, инь и ян, сливающиеся воедино. А любуешься пейзажем безотрывно, с замиранием сердца. Большой честью для меня стало близкое знакомство с любимым художником – Ованессом Айвазяном, он же Иван Айвазовский, выдающийся творец романтизма.  Его гений смог в полной мере выразить страсть к морской стихии, дикой и необузданной, передать сладкозвучную музыку вод! Действительно, когда подходишь близко к «Радуге» или «Девятому валу» кажется, будто вот-вот окатит с головы до ног, а порыв солёного ветра ударит звонкой пощёчиной.  Контраст реальности и иллюзии, жизни и смерти, торжества природы и слабости, ничтожности человека перед её лицом. Эффект настоящего 3D…Нет, не 3D, а 3Т…Труд, Талант и Терпение. Нельзя также обделить вниманием знаменитую картину Александра  Иванова «Явление Христа народу». Полотно поражает своими размерами и колоритом красок, сложностью композиции.  Перед ним стоит удобный диванчик, только вот садиться на него опасно. Опомниться не успеешь, как «уйдёшь в картину» с головой и сам сделаешься её персонажем.  И вот уже ты в Палестине, на берегу Священной реки Иордан, с благоговением ожидаешь пришествия Мессии – спасителя человеческого!  Он идёт сюда по выжженной солнцем равнине!  Зрак его смиренно опущен, образ источает радость, величественность,  покой. А окружает тебя разномастная толпа иудеев.  Все они, представители разных возрастов, сословий, верований, пришли послушать проповедника Иоанна и очиститься от грехов.   Внезапно, ветер переменился, повеяло волнующим запахом ладана…или это чудится мне? Истинное волшебство – залы, посвящённые Древнерусскому искусству. Ещё будучи в пути, рассеянно глядя в окно поезда метро, я подумала: «Непременно следует посмотреть Рублёва! В остальном, как получится. Но Рублёва надо увидеть обязательно!» И я робко двинулась туда, в приятный полумрак, где царил благодатный покой, словно в храме. Невзирая на плоскостность изображений, отсутствие реалистичных подробностей анатомии, скромность и каноничность образов…создаётся полное ощущение того, что перед тобой стоят живые люди!  Их глаза говорят со зрителем, передавая ликование и скорбь, отчаяние и торжество победы над силами зла. Приметив вдалеке «Троицу», я прибавила шагу, но вдруг меня словно окликнули.  На стене, в полный рост, красовалась «Ярославская Оранта», «Великая Панагия». Волшебная Богоматерь, созданная, по преданию, монахом Алипием Печерским, то ли  в двенадцатом, то ли в двадцатых годах тринадцатого века. Я стояла и смотрела на неё, а она на меня, и мы не хотели отпускать друг друга.  Отчего-то захотелось плакать.   -Девушка, вам подсказать что-то? – голос работника галереи прервал погружение в нирвану. – С вами всё в порядке? -Да, да, спасибо. А «Троица»… -Прямо здесь, проходите вперёд! «Святая Живоначальная Троица» - шедевр особого порядка.  Сдержанность, простота внешней оболочки начинена глубоким символизмом и всё тем же ощущением физического прикосновения к Богу. Богу Единому, явленному в трёх лицах: Отца, Сына и Святого Духа. В чаше рдеет кровь Иисуса - символ его жертвы во имя искупления греха человеческого. На фоне красуется Мамврийский дуб, предвестник бессмертия души, под ним Авраам принимал Господа. И хребты Храмовой горы Мориа, где должно было состояться жертвоприношение Исаака, покоятся, залитые солнцем.  Воистину этой иконе подвластно время. Мгновение останавливается, дабы дать тебе возможность побыть в немом диалоге с Зиждителем Вселенной,  что так редко удаётся беспечной, разбитной юности.   Однако… Утекли сквозь пальцы благоговейные часы.  Сказка подошла к концу, пора домой,  к прежним мукам и радостям. Пора, но уже невозможно. Разум озарил свет искусства, его звезда воссияла над низиной моего скромного бытия.  Третьяковская галерея – новое, удивительное открытие, оставившее на сердце тёплый след и невообразимое желание вернуться.

[serdarbuyukomerler]

Korkunç Ivan ve Oğlu İvan, 16 Kasım 1581'de (Rusça: Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года) İlya Repin'in en meşhur tablolarından biridir. Korkunç İvan Oğlunu Öldürüyor (Rusça: Ivan Groznыy ubivaet sort sыna) olarak da bilinir. Resim, ilk Rus Çarı IV. İvan'ın, bir öfke krizi sonucu oğlu İvan Ivanoviç'in şakağına asasıyla vurmasından sonra oğlunun babasının kucağında ölüşünü göstermektedir. Tabloda, babanın dehşeti, pişmanlığı ve azabı, ve hayatı sönmekte olan oğlunun sakin ifadesi görülmektedir. 1885'te tamamlanan tablo, Moskova'da Tretyakov Galerisi'nde sergilenmektedir. (Rusya Moskova) https://www.instagram.com/p/CXmWcPCrkyqdgSI-kkd0mZUjE7-lQzXLFTA8WA0/?utm_medium=tumblr

[grindhousecellar]

Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года
Ivan the Terrible and his son Ivan on November 16, 1581
By IIya Repin 
Tretyakov Gallery, Moscow 
I’m pretty sure this painting is just preproduction poster artwork of George Eastman in Joe D’amato’s Anthropophagous.