#арт-инсталляции

[newssocialite]

Музыка, спорт и фотография: Музей музыки представит уникальные выставки в 2025 году

Как музыка связана со спортом, урбанистикой и живописью? Узнать об этом можно будет на 26 новых выставках в Музее музыки Российский национальный музей музыки анонсировал масштабную выставочную программу на 2025 год, в которую войдут 26 проектов – 18 из них пройдут в Москве, 2 в регионах России и 6 за рубежом. Новые выставки предложат необычный взгляд на музыку, интегрируя её в спортивную историю,…

[ivanseledkin]

Илья Кабаков С 1956 года Илья Кабаков начал иллюстрировать книги для издательства «Детгиз» (с 1963 года — «Детская литература») и для журналов «Малыш», «Мурзилка», «Веселые картинки». Со второй половины 1950-х стал заниматься живописью «для себя». В 1960-х был активным участником диссидентских художественных экспозиций в Советском Союзе и за границей. В 1968 году Кабаков перебрался в ставшую впоследствии знаменитой мастерскую Юло Соостера на чердаке бывшего доходного дома «Россия» на Сретенском бульваре. В том же 1968 году он вместе с Олегом Васильевым, Эриком Булатовым и другими нонконформистами участвовал в выставке в кафе «Синяя птица». Некоторые работы художника уже в 1965 году попали на выставку «Альтернативная действительность II» (Аквила, Италия), а с начала 1970-х их включали в устраивавшиеся на Западе экспозиции советского неофициального искусства: в Кельне, Лондоне, Венеции. С 1970 по 1976 годы Кабаков нарисовал 55 альбомов для серии «Десять персонажей». В 1970-е годы — член объединения художников «Сретенский ��ульвар» (Москва). В середине 1970-х сделал концептуальный триптих из трех белых холстов и приступил к циклу «альб» — листов с надписями на «коммунальные» темы, а с 1978-го разрабатывал ироническую «жэковскую серию». В 1980 году он стал меньше заниматься графикой и сосредоточился на инсталляциях, в которых использовал обычный мусор и обыгрывал жизнь и быт коммунальных квартир. В 1982 году Кабаков придумал одну из своих самых знаменитых инсталляций — «Человек, который улетел в космос из своей комнаты», законченную к 1986 году. Впоследствии такие масштабные проекты он стал называть «тотальными инсталляциями». В 1987 году получил первый зарубежный грант — от австрийского объединения Grazer Kunstverein — и построил в Граце в фойе Оперного театра инсталляцию «Перед ужином». Год спустя он устроил первую «тотальную инсталляцию» из проекта «Десять персонажей» в нью-йоркской галерее Рональда Фельдмана и получил стипендию французского министерства культуры. В 1989 году Кабакову дали стипендию в фонде DAAD (Германская служба академических обменов) и он переехал в Берлин. С этого времени он постоянно работал за пределами сначала СССР, а потом России. С начала 1990-х годов у Кабакова прошли десятки выставок в Европе и Америке, в том числе в таких крупных музеях, как парижский Центр Помпиду, норвежский Национальный центр современного искусства, нью-йоркский музей современного искусства, кельнский Кунстхалле, а также на Венецианской биеннале и на выставке Documenta в Касселе. 1990-е годы стали временем признания художника: в это десятилетие он получил награды от датского, немецкого и швейцарского музеев, титул кавалера Ордена искусств и литературы от французского министерства культуры. В 2000-е годы художник стал активно выставляться в России. Так, осенью 2003 года Московский дом фотографии показал проект «Илья Кабаков. Фото и видео документация жизни и творчества». В начале 2004 года Третьяковская галерея устроила программную выставку «Илья Кабаков. Десять персонажей». В июне 2004 года в Эрмитаже в здании Главного штаба открылась выставка Ильи Кабакова и его жены Эмилии (они женаты с 1989 года) «Случай в музее и другие инсталляции», которая «знаменовала их возвращение на родину». Тогда же художники подарили музею две инсталляции, которые, по словам Михаила Пиотровского, поло��или начало эрмитажному собранию новейшего искусства. В декабре все того же 2004 года московская галерея «Стелла Арт» показала девять инсталляций Кабакова, сделанных в 1994—2004 годах. Когда в 2006 году в нью-йоркский музей Гуггенхайма отправилась программная выставка «Russia!», в неё была включена инсталляция Кабакова «Человек, который улетел в космос». Присутствие этой работы в одном пространстве с иконами Андрея Рублева и Дионисия, картинами Брюллова, Репина и Малевича окончательно закрепило за Кабаковым статус одного из самых важных советских и российских художников послевоенного поколения. Летом 2007 года на лондонских торгах дома Phillips de Pury & Company картина Кабакова «Номер люкс» была куплена за 2 миллиона фунтов стерлингов (около 4 миллионов долларов). Так он стал самым дорогим русским художником второй половины XX века. В феврале 2008 года работа Кабакова «Жук» (1982) ушла с молотка на аукционе Phillips de Pury & Company за 2,93 миллиона фунтов стерлингов (5,84 миллиона долларов). В апреле того же года альбом «Полетевший Комаров» был продан на нью-йоркских торгах Sotheby’s за 445 тысяч долларов. Осенью 2008 года в Москве была показана самая большая ретроспектива Ильи и Эмилии Кабаковых. Экспозиция демонстрировалась сразу на на трех площадках: ГМИИ имени Пушкина, центр современного искусства «Винзавод» и центр современного искусства «Гараж». Долгое время работал иллюстратором детских книг и журналов. Ввёл в художественный обиход понятие «тотальная инсталляция».

https://lika.nn.org.ru

[the-mandolorian]

From Weird Candy

[spiritual123]

Голографический Иисус: Технологии и вера в проекте "Deus in Machina" ["Бог в машине"]

Голографический Иисус, работающий на базе нейросетей, действительно появился в это�� году [2014] в старейшей католической церкви швейцарского города Люцерна — часовне Святого Петра. В рамках проекта "Deus in Machina" ["Бог в машине"] в кабинке для исповеди установили аватар Христа, который способен вести диалог на 100 языках. Он встречал прихожан словами «Мир тебе, брат», после чего им предлагалось поделиться своими мыслями или задать вопросы. Аватар, обученный на текстах Священного Писания и других богословских источниках, отвечал в режиме реального времени.

Ресурсы, распространившие новость о голограмме Иисуса, пишут, что её установили по решению самой церкви и что теперь прихожане исповедуются ИИ, а не священнику. Хотя оборудование в самом деле было размещено внутри исповедальни, авторы проекта называют его художественной инсталляцией. Deus in Machina — это совместный арт-проект часовни Святого Петра, Лаборатории исследований иммерсивной реальности Люцернского университета прикладных наук (HSLU) и факультета пастырского богословия Люцернского университета. Реализацию инициативы приурочили к 100-летию швейцарского Общества святого Луки, которое выступает за диалог между деятелями искусства и церковью. В честь юбилея подобные акции прошли в 30 разных церквях по всей стране. Помимо Deus in Machina, художники в рамках проекта устанавливали и другие инсталляции: например, вешали в соборах свои картины, посвящённые вынужденной эмиграции из-за войны или экологическим проблемам. А голограмма Иисуса из вирусных публикаций, считают авторы, заставляет задуматься о границах применения технологий в контексте религии.

Иисус #Голограмма #DeusInMachina #Технологии #Искусственн��йИнтеллект #Церковь

[malevi4nik]

В сентябре я посетила одно из мероприятий Территории Будущего 2030 в Москве!

Выбор пал на Город Здоровья, расположенный в Гостином Дворе. Это было удобно, так как я также посетила мероприятие в Зарядье.

Сегодня хочу рассказать про уникальное арт-пространство – Тупик Вредных Привычек.

Идея этого пространства заключается в демонстрации последствий вредных привычек и их влиянии на жизнь и окружающую среду. Здесь были представлены инсталляции, показывающие зависимость людей от алкоголя, никотина и других веществ, и то, как эти зависимости влияют на город и каждого из нас.

Атмосфера Тупика заставляет задуматься, какой может стать Москва, если ее жители не откажутся от вредных привычек.

Все инсталляции и картины полностью выполнены с помощью нейросети, что подчеркивает современный подход к серьезной теме.

Ближайшее время я подготовлю отдельный обзор на Город Здоровья!

Оставайтесь н�� связи!

В дополнение прикрепляю фото, которые не вошли в Видеообзор.

[futuristicearthquakepatrol]

Центральный выставочный зал «Манеж» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга открывает выставку «Пушкинская-10. Ковчег ХХI века». Выставочный проект представит коллекцию «Товарищества «Свободная культура» (Пушкинская-10), которая в марте 2023 года была передана в дар ЦВЗ «Манеж».

На выставке будут представлены более 400 работ – живопись, графика, скульптура, арт-объекты, фотография, звуковые инсталляции. Проект познакомит зрителя с феноменом петербургского неофициального искусства, а также покажет, как независимое творческое арт-сообщество повлияло на развитие современного искусства нашего города.

Выставка будет состоять из экспозиционных блоков, объединяющих различные художественные группировки – Арефьевский круг, Газаневщина, ТЭИИ, Круг Стерлигова, Митьки и другие. У зрителей будет возможность узнать историю легендарного творческого сквота, увидеть многомерную, разнообразную коллекцию работ художников-нонконформистов.

Среди более 200 авторов, работы которых представлены на выставке, такие известные мастера как: Владимир Духовлинов, Рихард Васми, Юрий Нашивочников, Геннадий Устюгов, Анатолий Басин, Николай Сажин, Сергей Ковальский, Тимур Новиков, Евгений Орлов и многие другие. Их творчество представлено в лучших российских и зарубежных собраниях и отражает наиболее яркие художественные явления неформального искусства, сложившегося в Петербурге.

Свобода самовыражения и смелость в использовании художественных материалов, свойственная художникам «Пушкинской-10», повлияли на концепцию оформления выставки. За основу архитектурного решения взя�� образ «Ковчега XXI века», которой был придуман художниками Юлием Рыбаковым и Сергеем Ковальским на заре создания «Пушкинской-10». Это символ объединения свободных художников в бурное время перемен. В отдельных экспозиционных боксах, напоминающих грузовые контейнеры, будут представлены произведения разных художественных группировок.

В пространстве Манежа будет воссоздан антураж легендарной локации. По замыслу авторов архитектурной концепции посетители попадут на Пушкинскую улицу, увидят знаменитый сквер и памятник поэту.

Цветовое решение пространства выставки повторит дизайн оформления самого Арт-центра «Пушкинская-10». Белые круги на красном фоне – это цвета флага арт-пространства, созданного художником Андреем Хлобыстиным.

Команда Манежа подготовила для посетителей лекции, экскурсии, творческие встречи, арт-медиации, фотолаборатории для детей и взрослых, разнообразную инклюзивную программу. Каждые выходные в пространстве выставки будут проходить концерты, которые отразят многообразие музыкальной истории Пушкинской-10. Рок, джаз, свободная импровизация, экспериментальные проекты - все это можно будет услышать на площадке, просто купив билет на выставку. Музыкальная программа выставочного проекта сформирована под руководством музыканта-импровизатора, арт-директора Музея звука Дмитрия Шубина.

«Выставка позволит проследить историю возникновения и развития коллекции искусства легендарного петербургского Арт-центра «Пушкинская-10». Для Манежа этот выставочный проект - начало работы по изучению и сохранению уникального собрания из более чем 5000 работ, переданных «Товариществом «Свободная культура» в дар нашему музею. На примере этой коллекции можно наблюдать многообразие художественной, перформативной, музыкальной жизни нашего города».

Анна Ялова, директор Центрального выставочного зала «Манеж»

«Выставка включает в себя лишь 400 знаковых для коллекции произведений живописи, графики, скульптуры, объектов и фотографий, это небольшая часть обширного собрания. В результате активной, несущейся лавинообразным потоком художественной деятельности «Пушкинской-10», сформировалась коллекция, вобравшая в себя разнообразный, подчас стихийно собранный материал. Однако эта спонтанность подхода во многом способствовала исторической многомерности коллекции, насыщению ее наглядным ретроспективным смыслом. Она вобрала в себя значимые произведения мастеров ленинградского андеграунда 60-х, представителей нонконформизма 70-80-х, приверженцев радикальных форм развития пластического эксперимента, откликнувшихся на экзистенциальный призыв 90-х и на многообразную интригу реалий арт-практики 2000-х».

Марина Джигарханян, директор Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков

[novateru]

Архитектура: Искусство инсталляции: самые масштабные и неожиданные арт-композиции

Искусство инсталляции — одна из самых мощных и захватывающих форм современного творчества. В отличие от традиционных направлений, таких как живопись и скульптура, арт-композиции предназначены для заполнения целых пространств и необязательно это будут выставочные площади галерей или культурных центров. Возникнув как полноценное движение в 1960-х годах, искусство инсталляции с тех пор стало одним из самых популярных и распространенных направлений современной художественной практики. Но особенную яркость ему придает развитие технологий, открывшие двери для совершенно новых возможностей в стремлении выразить себя при создании необыкновенных вещей, которые может и не станут мировыми шедеврами, но забудутся точно не скоро. Подробнее.. https://novate.ru/blogs/150823/67175/?utm_source=dlvr.it&utm_medium=tumblr

[newssocialite]

Владимир Мартиросов представит «Траектории ощущений» в галерее ARTSTORY

С 16 января по 16 февраля 2025 года в московской галерее ARTSTORY пройдёт выставка «Владимир Мартиросов. Траектории ощущений». Этот выставочный проект посвящен 50-летнему юбилею художника и представляет собой ретроспективу его творчества, охватывающую более 20 лет. Экспозиция собрала как знаковые работы мастера, так и совершенно новые объекты, которые зрители увидят впервые. Творчество Владимира…

[beerandpinetrees]

В общем, я завидовала всем вокруг на фесте, потому что они были красивые.

а я убежденная, что будет дождь, а спать в палатке - проходила в джинсах(которые не жалко) весь фестиваль.

ну, и так как мы ехали без билетов - конечно я была на измене (да не на т��й). мы не посетили никаких дневных мероприятий от кемпингов, а там были джемы, кинопросмотры, медитации, йога, перформансы и черт знает что ещё, меня ж там не было.

девочки разделились: были либо тощие тусовщицы с худыми скулами, которым я завидовала, ибо это довольно просто похудеть на веществах:) либо модная молодежь в своём оверсайзе, неоновых фонариках, лентах и поясных сумках.

а я всю дорогу парилась, что у меня живот из под блузки выглянет, хотя всем окружающим точно было пофигу.

телефон сдох в первый день и отказался заряжаться, поэтому фотографий у меня нет. да и настроения фоткаться не было.

так как мы были с милым В. вдвоём, типа парой- никто ни с кем не познакомился, и хорошо, что я еду на фест в Крым без него, если честно. ходить хвостиком и прятаться за плечом этом мило, правда, но я нихуя не понимаю, почему в последние полгода повылезали все мои подростковые комплексы и я снова стала бояться людей.

в общем: фест фееричен и прекрасен, четыре танцпола, работающие с утра до ночи, барные стойки повсюду, красивые мужчины, как из другой вселенной, изысканные дамы и модные девчонки, повсюду запах марихуанны, что даже немного раздражало, рассветы и закаты, туманы в полях, стильные арт-инсталляции, воздушный шар, на котором бесплатно поднимали - опускали, все в подсветке, лазерах, неоне. как в кино, короче.

но мое плохое настроение, похоже, всесильно - оно разъебало праздник даже такого масштаба.

[mybloodwineblog]

FUTURE LAB. ЦВЗ «МАНЕЖ», 2020

Выставка русского кинетического искусства «Лаборатория будущего» —  масштабная коллаборация ЦВЗ с Третьяковской галерей. Включает около 400 работ художников, скульпторов-кинетистов, дизайнеров.  Их объединяет трепетное и бережное отношение к динамичному и пульсирующему миру, золотому сечению, последовательности Фибоначчи  —  алгоритмам, которыми могут быть описаны Законы дышащей и Разумной ноосферы. То есть оптика и философия. Как можно не любить мир, если ты Витрувианский человек, а на своих плечах держишь фрактальную башню Татлина? На стене цитата Хлебникова: «У меня есть уравнение звезд, уравнение голоса, уравнение мысли, уравнение рождения и смерти».⠀

К такого рода высказываниям авангардные художники шли через научное исследование, работу с инновационными материалами, символический и выразительный язык абстракций, сакральной геометрии. «Геометрическая форма ориентирует сознание к метафизическим проблемам, о которых я пытаюсь сказать. Тут невольно обращаешься к геометрии, чистой абстракции, умозрительным формам в природе» (Ф.И, Аран). 

На выставке есть кинетические скульптуры, графика, плакаты, живопись, видео-арт, интерактивные свето-звуковые инсталляции, ткани с причудливыми паттернами, книги, печатные издания, 3D-голограммы. Рада была найти оригиналы  Эля Лисицкого и работы ТО «Прометей» — пожалуй, самой интересной школы кинетистов и светодизайнеров второй пол. ХХ. (в Казани один из крупнейших в стране архивов и музеев.

«Лаборатория» разделена на 3 секции: Искусствометрия (Зрение), Среда, Синестезия.

[petr-nikitin-ph-blog]

Мое знакомство с Музеем стрит-арта началось с того, что я постоянно слышал о нем от разных людей из разных источников, но никак не могу туда добраться. . Ну вы знаете как это бывает, то времени нету, то договоримся о съемке та и она отменится, в общем не сходилось как-то) . А к слову добраться до этого музея, дорогого стоит 😉 Ведь он находится далеко не в самом удобном месте особенно для тех кто решил туда добраться без машины. Мне лично пришлось взять убер с Новочеркасской потому, что просто небыло времени разбираться с общественным транспортом) Водитель кстати был довольно удивлен когда высаживая меня в какой-то промзоне услышал что я приехал в музей 🚕 . Скажу сразу, что я был там на съемке поэтому не брал никаких экскурсий и посмотрел далеко не весь музей. Но уже со входа я впринципе понял чего ожидать, думаю меня поймут те кто был на заброшках)) . Красный кирпич, большие просторные помещения, разбросанные по всей территории инсталляции и конечно стены на которых размещается сам стрит-арт. В целом я могу сказать, что мне очень нравится идея показать стрит-арт в его "естественной" среде обитания и место как нельзя лучше по��ходит для этого. К слову площадь музея просто огромная и это отличное место для реализации больших арт проектов. Очень порадовала остановка установленная в закрытом помещении, выглядит интересно) . Но прогулявшись по помещениям у меня возникло двоякое впечатление. С одной стороны — это очень интересное и творческое место, а с другой стороны я никак не мог отделать от ощущения китча в некоторых работах которые меня окружают. Я с большим уважением отношусь к авторам которые там выставляются, но далеко не во всех работах я смог увидеть смысл и высказывание автора, а про технику говорить не приходиться т.к. в большинстве случаев она продиктована жанром и особенностями работы. . Так что уехал оттуда в смешанных чувствах) Думаю нужно будет посетить его еще раз, но уже летом, есть инфа что летом там круче в два раза 😉 . Ставь 💛 если любишь стрит-арт 🚨 . . . #музейстриарта #музей #современноеискусство #арт #граффитиспб #стривир #стритарт #стриартспб #контемпорариарт #инсталляция #инстаграм2018 #работа #современныймузей #искусство (at Street Art Museum / Музей стрит-арта) https://www.instagram.com/p/BrxojQHD_bP/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=dwd30zwcli4g

[samtjournal]

В Петербурге владелец инсталляции Zamestim не стал заявлять на вандалов в полицию

В Петербурге владелец инсталляции Zamestim не стал заявлять на вандалов в полицию

pixabay.com Создатель поврежденной инсталляции Zamestim Артур Омаров отказался писать заявление в полицию на молодых людей, который повредили арт-объект. Происшествие случилось в центре Петербурга на пересечении Невского проспекта и Малой Конюшенной улицы. «Буду делать все от меня зависящее, чтобы не сели. От меня зависит подача или неподача заявления. Поэтому не подал. По закону их могут все…

[priboinews]

Украинский ледокол доставит в Антарктиду конструкции для арт-инсталляции

Украинский ледокол доставит в Антарктиду конструкции для арт-инсталляции

[shaptalaa]

Я просмотрела несколько роликов на TED где деятели и��кусства рассказывали, как они меняют мир с помощью своего творчества. кто-то рисует скандальную рекламу, кто-то делает огромные инсталляции, и привлекает внимание к проблемам экологии. очень многим людям для восприятия информации нужны визуальные эффекты. они могут шокировать и помочь осознать важность некоторых поступков. однажды я была на выставке в Пинчук Арт Центре. все мы знаем, что там всегда современное искусство. но в тот раз на выставке были представлены инсталяции из настоящей кожи коров. они свисали с потолка, покрашенные краской и казалось будто их сняли вот только что. это было ужасное зрелище. и сразу начинаешь задумываться об этих животных, которых ростят на фермах для нашей еды, или которых эксплуатируют в зоопарках, или в дельфинариях, или о тех животных, кожу которых используют для изготовления вещей. это был отличный пример, через искусство привлечь внимание людей. но если мы отойдем немного от глобальных проблем человечества и спустимся на уровень нашей повседневной жизни. то тут можно тоже проследить влияние искусства. к примеру, на потребление продуктов, даже на наше эмоциональное состояние. возьмем к примеру бренд одежды. все мы покупаем одежду, нам важно чтоб она была хрошего качества, не потеряла цвет и сидела классно. для меня было бы удовольствие упаковать бренд , который использует в своей системе лав марк, который думает о том что нужно клиенту, о том как бы сделать свое производство более экологичным и продвинутым, доступным и качественным. сделать красивый логотип, повысить узнаваемость бренда. чтоб как можно больше людей пользовались качественной продукцией. или сделать проект для детского дома, или для приюта животных. конечно, не всегда красивое бывает супер классным, качественным и тд, но это уже на совести создателей этих брендов. карма настигнет всех) сейчас все развивается очень быстро, и важно разделять качественное, от просто пыли в глаза. но я уверена, самое важное , не пройдет мимо нас. и обязательно все постеры, инсталяции, которые будут отображать какие-то важные цели и проблемы нашего общества, попадут четко в сердечко нужным людям и помогут сделать наш мир лучше. (at Moments) https://www.instagram.com/p/CXidPUctj5T/?utm_medium=tumblr

[newssocialite]

DOCA-2025 «Впустите»: Пресс-показ фестиваля современного искусства в ИГУМО

24 апреля в Институте гуманитарного образования и информационных технологий состоялся пресс-показ Международного фестиваля современного искусства DOCA – 2025 «Впустите»! DOCA (Day of Contemporary Art) – единственный в России международный студенческий фестиваль, посвященный концептуальному современному искусству. В 2025 году фестиваль обращается к теме праздника, рассматривая его как сакральное…

[alexcheban]

🧑‍🎨 ГРАФФИТИ НА БОРТУ САМОЛЁТА ✈️ ⠀ Я очень люблю стрит-арт, практически в каждом крумном городе я ищу локации, где можно помсотреть граффити. Поэтому любые взаимодействия с авиацией вызывают у меня живой интерес, но, к сожалению, такие коллаборации случаютсф нечасто. Очень классная стрит-арт ливрея у белоснежного борта S7 - это, пожалую, единственный проект за последние пару лет. ⠀ И вот, коллаборация французского стрит-арт художника Сирила Конго (@cyril_kongo) с концерном Airbus и разработка концепта интерьера бизнес-версии моего любимого A220 - ACJ TwoTwenty! Первый Airbus Corporate Jet TwoTwenty (кстати, как вам такой нейминг?) будет собран в следующем году и передан заказчику после инсталляции салона в первом квартале 2023го года. ⠀ Яркие цвета, дерзкие краски и образы, всё это настолько революционно в консервативном интерьере бизнес-джета! Может даже показаться перебором, но мне очень понравилось. Конечно же, всё кастомицируемо для конркетного заказчика. Всё дополняемо цифровыми решениями на экранах в салоне, приложениями для смартфона и т.д., хотя изначально всё это - ручная работа и рисунки, никакой цифры. Особенно интересно смотрится большой принт "ACJ TwoTwenty" на ковролине, на фотографиях он есть на холсте. ⠀ 🔥 Хочу увидеть такой интерьер в реальном самолёте на каком-то авиашоу. А как вам такой дизайн интерьера? ⠀ ⠀ ⠀ #Airbus #TwoTwenty @comluxgroup @cyril_kongo @airbus #airbus #airbuscorporatejets #airbuslovers #a220 #a220lovers #businessjet #bizjet #vip #design #art #passengerexperience #paxex #travel #instatravel #avgeek #plane #instaplane #streetart (at Monte-Carlo, Monaco) https://www.instagram.com/p/CUVQYTcs4Cc/?utm_medium=tumblr