#культурное наследие

[newssocialite]

«Интермузей-2025»: Москва превратится в музейную лабораторию будущего

С 21 по 24 мая 2025 года в Москве пройдет Международный фестиваль «Интермузей» — крупнейшее событие в сфере музейного и культурного развития страны. Форум, который уже давно стал точкой притяжения профессионального сообщества и широкой публики, в этом году проходит под темой «Музей — лаборатория наследия», подчеркивающей синтез традиций и инноваций, прошлых эпох и технологий будущего. Фестиваль…

[ognejar]

статья с тиле NG

Язычество: Мировоззрение, которое живет среди нас В современном мире, где технологии и глобализация стремительно меняют наш образ жизни, существует древнее течение, которое не только пережило века, но и продолжает активно влиять на мировоззрение многих людей. Это течение — язычество, которое не стоит рассматривать исключительно как религию, но как глубокое и всеобъемлющее мировоззрение,…

[yesgkrasnikovposts]

Где живет сказка? Уникальный пример преобразования общественного пространства

[newseventsturin]

Откройте для Себя Святилище Оропа: Жемчужина Духовности и Природы Пьемонта

🌄✨ Откройте для Себя Святилище Оропа: Жемчужина Духовности и Природы Пьемонта ✨🌄 Вас приглашает волшебный мир Святилища Оропа, где каждый камень и каждое дерево хранит эхо давних легенд. 🏔️ Среди зеленых вершин Пьемонта, на высоте, где небо касается земли, расположилось это место силы, молитвы и уединения. Здесь, где время течет иначе, Вы найдете удивительный мир: Древние базилики и…

[turizmwiki]

Пять прекрасных островов Хорватии, которые стоит посетить во время отдыха

Хорватия – это удивительная страна, расположенная на Балканском полуострове, которая привлекает туристов со всего мира своей красотой и богатым культурным наследием. Несомненно, одной из главных причин для посещения этой страны являются ее прекрасные острова. В этой статье мы рассмотрим пять уникальных островов Хорватии, которые стоит посетить во время своего отдыха. 1. Остров Хвар Остров Хвар –…

[weilar]

sketch meeting

Сегодня вновь побывала на творческом мероприятии, на этот раз была на скетч-встрече. А встреча проходила в штабе Культурного центра "Том Сойер Фест". До начала мероприятия я успела осмотреться, скоммуниздить несколько буклетов и путеводителей (там был путеводитель по самому криминальному району нашего города) и пофоткать окрестность и внутреннее убранство (фото 1-4). Вкусный запах кофе в кофейне, которая располагалась внутри, сводил меня с ума (как и цены на кофе). Большую часть интерьера я зарисовала непосредственно на самом мероприятии (фото 5). На протяжении всей встречи мы слушали рассказы о реставрации и волонтёрстве, а также о квартале Церкви Трёх Святителей, который уже который год грозят снести. Однако волонтёры из культурного центра спасают эту местность и охраняют культурное наследие Нижнего Новгорода. В целом, встреча мне понравилась, но она меня сильно вымотала, поскольку я вновь словила приступ паранойи, истерии и какой-то шизы.

[look-sharp-notes]

17 марта, день рождения у легендарного танцовщика и хореографа Рудольфа Нуреева. Его называли богом танца и Чингисханом сцены. Вокруг легендарного танцовщика и хореографа Рудольфа Нуриева возникало столько слухов и легенд, что сейчас очень трудно отделить зерна от плевел, а правду от вымысла. Но вот в чем точно можно не сомневаться, так это в том, что Нуреев оставил после себя богатейшее культурное наследие и славу Русской школы балета!

March 17 is the birthday of the legendary dancer and choreographer Rudolf Nureyev. He was called the god of dance and the Genghis Khan of the stage. There were so many rumors and legends surrounding the legendary dancer and choreographer Rudolf Nureyev that it is now very difficult to separate the wheat from the chaff, and the truth from fiction. But what is certain is that Nureyev left behind a rich cultural heritage and the glory to the Russian School of Ballet!

[tattoorever]

Скульптура и архитектура: Художники в Ташкенте также занимаются скульптурой и архитектурным дизайном. Они создают монументальные скульптуры и участвуют в проектировании общественных пространств, что помогает сохранять и развивать культурное наследие города

[tales-of-tai-shan]

Из рыцарей дракона в джентльменов неудачи.

Не я первая, не я последняя, кто остался недовольным сериалом «Кунг-фу Панда: Рыцарь Дракона». Удивительно, как этот сериал смог продержаться три сезона, хотя он был провальным с самого, мать его, начала. Казалось бы, он рассчитан на детей, ожидания и так должны быть низкими, а учитывая, что это богом проклятая контора на букву «Н», то ожидания вообще ниже некуда. Но я здесь пишу не для того, чтобы пожаловаться, а обсудить, как можно было бы изменить сериал, чтобы вывести его на адекватный уровень.

Самое первое и, пожалуй, главное можно охарактеризовать как «меньше, но лучше». Вместо трех плохих сезонов можно было снять один если не хороший, то хотя бы средний сезон. Те же «Лапки судьбы», несмотря на слитый финал, за тринадцать серий смогли создать достойный и, главное, вписывающийся в канву канона сюжет. «Рыцарь Дракона» же – это сорок две, вдумайтесь в эту цифру, СОРОК ДВЕ серии ни о чем. В каждой серии наблюдалась халтура, а большинство ходов так или иначе были высосаны из пальца ради продления хронометража. Вместо того, чтобы рисовать такое неприличное количество серий, можно было бы снять те же тринадцать эпизодов, а оставшиеся средства вложить в сценарий, от чего бы выиграли бы все – и контора, и зрители.

По личному признанию скажу, что я все три сезона пыталась осилить ДВА месяца, настолько эту тягомотину было тяжело переварить.

Второе, что, как по мне, пошло бы на пользу сериалу, - сделать его более камерным. Это я в том плане, что география сериала могла бы ограничиться одним Китаем, и от этого бы никто ничего не потерял. Согласитесь, что дало лору расширение географии? Стереотипное и клишированное представление о других народах и странах? А в чем смысл?

В том же Китае живут 56 этносов. Только вдумайтесь! Это ПЯТЬДЕСЯТ ШЕСТЬ различных культур, каждая из которых неповторима и своеобразна. Если конторе так хотелось показать свою приверженность ✨diversity✨, то могли бы обратить внимание на экзотичное для западного зрителя и богатое культурное наследие, а не пихать индийцев, англичан и коренные народы Южной Америки для галочки. По идее, само название франшизы «Кунг-фу Панда» должно отсылать к Китаю и только Китаю. Тут неуместно говорить о других странах и цивилизациях, которые не имеют к этим понятиям какого-либо отношения. В конце концов, культура Древнего Китая была такова, что их страна – это центр Вселенной («Чжун Го»), поэтому хотя бы из уважения к их культуре сериал стоило бы сделать китаецентричным.

Третье, что стоило бы исправить, это расхождения с каноном. У меня создалось впечатление, что приложившие к созданию сериала руку люди вообще не смотрели первоисточник. Даже «Удивительные легенды» не относились так наплевательски к канону. Вот только некоторые претензии к сюжету:

Почему император лишил По титула «Воина Дракона», если он был дарован не им, а Вселенной? Почему вообще допустимо, что этого титула можно лишиться?

Почему в целом По низвели до неуклюжего нерда с чертами комик-релифа, обнулив весь его опыт и развитие как персонажа? Почему даже такая сакральная для персонажа концепция, как «Внутренний покой», стала рядовым действием из арсенала приемчиков? Почему в целом его задвинули на второй план в угоду Лютере?

По какой логике согласуется существование четырех Древних Мастеров во времена Пангеи, если кунг-фу было придумано мастером Угвэем не одну тысячу лет спустя? Почему они зовутся мастерами?

Почему мистер Пинг внезапно стал пиратом, да еще и английским?

Почему из всего богатства персонажей оставили только По и мистера Пинга? Где Ли Шань и жители деревни панд? Где Шифу и Неистовая Пятерка? В конце концов, где старые локации и ссылки на события прошлого? Зачем вообще нужно было создавать новых персонажей с нуля, когда есть старые, полюбившиеся всем герои?

Еще одной вещью, которой сериал мог бы отличиться – 2D-анимация. Ее в сериале было немного, но она была довольно приятная. Конторе с ее ресурсами ничего не стоило создать первый, выполненный полностью в 2D, сериал, о котором так давно мечтает фандом! Я думаю, за одну только анимацию зрители простили бы этому проекту половину грехов.

Слишком голосновно утверждать, что с персонажами все плохо, однако я бы слукавила, если бы сказала, что придраться не к чему. На протяжении всех трех сезонов у меня возникали вопросы к персонажам, их поступкам, характеру, мотивации и т.д. И вместе с этими вопросами меня охватывала буря эмоций – от банального непонимания до испанского стыда.

Однако обо все по порядку.

Лютера «Блуждающий Клинок» Ландредская… За весь сериал именно этот персонаж произвел на меня худшее первое впечатление. Как можно было создать такую героиню на главных ролях, надеясь, что ее полюбят зрители? Это весьма отталкивающий персонаж, особенно в первом сезоне. По идее, она задумывалась как так называемый «сильный женский персонаж»™, но сценаристы просто показали свою творческую импотенцию, натянув на героиню худшие маскулинные качества под видом феминизма. Она грубая, при малейшем неудовольствии и раздражении угрожает физической расправой, высокомерная, кичится своим рыцарством и оружием, пренебрежительно относится к чужим чувствам и другой культуре, считает проявление эмоций признаком слабости. Буквально Капитан Марвел на минималках. На ее фоне По кажется более эмпатичным и располагающим к себе, а Лютера, проще говоря, душнилой.

Говоря о творческой импотенции, я бы еще отметила проработку этого персонажа. Ее личность построена вокруг двух вещей – рыцарство и месть за брата. И проблема в том, что убери эти компоненты, ее личность превращается в пустышку. Она не живет, она существует. Она – человек-функция, бездушный болванчик. И даже вкидываемые на протяжении сезона моменты с «грустным прошлым»™ не выглядят как раскрытие персонажа, а как попытка разжалобить зрителя, расположить его к Лютере. Тяжело сопереживать персонажу, будь он сотню раз травмированным, если он сам никому не сопереживает.

И, видимо, осознав, что они проебались знатно опростоволосились, сценаристы во втором сезоне сделали Лютеру… нормальной? Да, именно что нормальной! Такой, какой она должна была быть с самого, мать его, начала! Со своими эмоциями, переживаниями, внутренней борьбой, трагедией. Как минимум она перестала угрожать выпотрошить По, что уже хорошо. Но все равно даже тут не избежали фиаско. Да, я сама сказала, что построить личность вокруг рыцарства и мести было дурной идеей, но так легко вычернуть эти две вещи из ее жизни было идеей еще хуже. Для нее это не могло пройти так легко! Она на это положила всю свою жизнь, процесс отказа от былых идеалов должен был быть долгим и болезненным.

Отдельно я бы отметила знатный проеб конкретную такую ошибку при создании персонажа. Внесу ясности. Лютера – АНГЛИЧАНКА. Две опиумные войны и расчленение страны на зоны влияния вам ни о чем не говорит? Если контора на букву «Н» надеялась с этим «продуктом» выйти на китайский рынок, то эти надежды так и останутся надеждами, потому что это банально незнание культурного контекста. Каким надо быть идиотом, чтобы в сериале про кунг-фу и китайскую панду сделать главным героем англичанку, которая еще не отличается почтительностью к традициям чужой страны? Как я уже говорила ранее, сериал бы ничего не потерял, если бы география ограничилась одним Китаем, поэтому в качестве альтернативы можно было бы сделать Лютеру гималайским медведем, чей брат состоял на службе если не у императора, то у императрицы на подобие У Цзэтянь.

Верука и Клаус Дюмонт оказались крайне противоречивыми персонажами. А противоречие состоит в том, как их подавали из сезона в сезон. Я уже не буду придираться к их национальности, потому что в их случае это не так сильно бросается в глаза. Они не столько англичане (или французы?), сколько члены ордена магов.

Начнем с Веруки. То, какой она была показана в первом сезоне, было лучшим, что случилось с ней. Да, к сожалению, она была лишь подручной своего брата, который исполнял функцию лидера в их команде, но это единственный минус! В остальном это настолько замечательный персонаж, что я ею прониклась. В первом сезоне она была по настоящему сильной героиней. Она могущественная колдунья, однако не это делает ее сильной. За одну только 8-ю серию зрителю показали развитие героини, ее трудности, беды и крепость духа. В отличие от Лютеры, Верука смогла преодолеть свою потерю и не потерять достоинство, доказать, что даже без дара она может представлять угрозу. Ее сила – в ее воле. Воле бороться за свою свободу, сражаться за своего брата, вернуть свой дар. А я очень уважаю злодеев, которые дорожат своей семьей! У Лютеры этого нет. Она ограничила себя жаждой мести и все свое существование свела ко дню поимки Клауса и Веруки. Она по факту слабая. Она не двигается вперед – она тянет себя на дно и в своей мести не видит дальше собственного носа.

А потом случился второй сезон… Словами не передать, как я была разочарована. Сценаристы создали персонажа, для которого семья была не на последнем месте, которая ради спасения брата вернула свою силу! А потом все обставили так, что Верука цель обрести мировое господство поставила превыше клана и даже превыше родного брата. Где логика? А логика, я так подозреваю, была в том, что сценаристы поняли, что зрителю ��ерука понравилась больше Лютеры, поэтому они как будто поменяли их местами. Лучше бы этого не делали, честное слово.

С Клаусом ситуация же ровно да наоборот. В первом сезоне он был максимально неприятной личностью. Вот эта напускная серьезность, иногда грубость, как будто бы пренебрежительное отношение к сестре не вызывали восторга. Он был антиподом Веруки. Во втором и третьем сезоне они поменялись местами. Он продемонстрировал, как для него важны семья и клан, с какой болью он воспринял предательство Веруки, а позже ее потерю, с какой искренностью пытался помочь своему племени. Особенно меня впечатлила его история поиска своего «Я». Оказалось, что это не Верука была в его тени, а он в ее. Что вся его жизнь зависела от ее дара, и что он так был сосредоточен на заботе и поддержке сестры, что не задумывался о самом себе, кто он сам по себе. Этим персонаж очень ценен. Подобно По в фильмах, он преодолевал внутренние коллизии и травмы, которые мешали ему заглянуть в себя и раскрыться как нечто большее, чем просто разбойник и брат волшебницы.

Вывод? Зрителям (по крайней мере, мне) нужны были Верука из первого сезона и Клаус из второго и третьего. Они вызывают гораздо больший отклик.

Колина как персонажа я, к сожалению, не поняла. Интересный дизайн, но раскрытие стремится к нулю. Он никакой. По крайней мере, в первых двух сезонах. Я в том плане, что он пустой, у него много недосказанности. Казалось бы, у Тай Лунга тоже в биографии много недосказанности, но там хотя бы было, от чего оттолкнуться! А тут мы имеем: рыцарь, скрытный, одиночка, всеми силами пытается снискать уважения к себе, в тайне любит сентиментальную поэзию и несчастно влюблен. Все! Я даже понять не могу, нравится он мне или нет, хороший он или плохой.

Третий сезон вообще ясности не внес. Зачем Колина сделали частью команды Рыцарей Дракона? Почему во время битвы под Лондоном он едва не умер и умудрился выжить? Откуда такое внимание к Лютере? К чему вообще была эта кастрированная любовная линия между ними двоими?

Это персонаж из той серии, что убери его, и ничего не изменится. Прям вообще. Сюжет ничего не потеряет, настолько его роль в нем была мала.

Но если существование Колина в сюжете еще как-то оправдать можно, то внезапное воскрешение Альфи, брата Лютеры, вообще ни в какие ворота. Вот просто для чего? И ладно он воскрес, но он внезапно стал антагонистом со слепой верой в лучший мир, больше напоминающей «1984» Оруэлла с его Большим Братом и «Мы» Замятина с «идеальным» образом общества. В глазах Лютеры это изначально был образ мудрого, доброго и справедливого брата, и он должен был оставаться таким! Идея сделать из Альфи антагониста словно высосана из пальца, а его воскрешение стало результатом смерти Веруки. При этом Верука могла не умирать! По крайней мере, так скоро. Я честно выскажу свое мнение – сценаристы тупо расстягивали хронометраж, и ради этой цели им и потребовался вот этот рояль в кустах. Альфи вообще не стоило вводить в сюжет в качестве действующего персонажа. Он был хорош как образ, но не как герой/злодей.

Помимо прочего я совершенно не поняла появления пиратской арки, дебюта мистера Пинга как «Жнеца душ» и его сомнительные отношения с Фарузан.

Начнем с того, что в первом сезоне я была довольно тем, как преподнесли зрителю мистера Пинга. Причем сценаристы сделали это не в пример лучше своих коллег в «Лапках Судьбы», где оный представлял из себя пародию на Скруджа Макдака – жадного до прибыли и помешанного на тележке гуся. Прелесть его персонажа изначально заключается в том, что он обычный лапшичник и кладезь житейской мудрости. Он любит свое дело, он любит своего сына, он любит свою простую, размеренную, стабильную и предсказуемую жизнь.

Казалось бы, зачем все усложнять?! Но тут случился второй и третий сезон. С нихуя На пустом месте мистеру Пингу переписали биографию, сделав из него легендарного пирата, не то английского, не то испанского. Я не понимаю, в чем цель такого сюжетного хода? Как он развивает персонажа? Опять же, высосанная из пальца идея, служащая для продления хронометража, и без которой персонаж мог легко обойтись.

Самое обидное, что у пиратской арки, на самом деле, был потенциал! В истории Китая было место пиратству и были свои знаковые фигуры. Например, госпожа Чжэн – легендарная королева ��иратов. Вполне возможно, что она была прототипом для персонажа Фарузан. Ее вполне можно было сделать китаянкой, а не иранкой (имя персидское), и франшиза получила бы классную отсылку. Однако, почему все это дело завернули в безликую клишированную обертку, мне, опять же, не понятно.

Про Рукхмини, Акну и прочих второ- и третьестепенных персонажей мне нечего особо добавить. Опять же, я бы предпочла, чтобы они были представителями разных этносов Китая. На самом деле, лучше бы вместо них была Неистовая Пятерка. Пятерка очень нуждается в раскрытии своих историй, потому что даже на базе «Удивительных легенд» информации о них – крупицы. Я в целом не понимаю этой логики последних лет, что Пятерку постоянно пытаются кем-то заменить, будь то Четыре Созвездия или Рыцари Дракона. Про будущую четвертую часть «Кунг-фу Панды» вообще молчу. Единственное возможное оправдание – попытка скрыть свое незнание франшизы, помноженная на жажду прибыли.

Большинство проблем этого сериала можно было избежать, не относить люди к его созданию так халатно. Если бы все эти нюансы были соблюдены, мы получили бы вполне хороший сериал, который было бы не стыдно смотреть и который бы дополнял лор канона. Но увы, мы получили очередной проект, чьей целью являются не любовь к франшизе и желание ее развивать, а коммерческая выгода.

[newssocialite]

Малый театр отметил вклад в развитие классической литературы медалями Островского

На Исторической сцене Государственного академического Малого театра России прошло торжественное вручение юбилейной медали «В память 200-летия со дня рождения А.Н. Островского», учрежденной указом Президента Российской Федерации в 2024 году. Вручение медалей состоялось перед спектаклем «Женитьба Бальзаминова». Главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский передал памятные награды…

[dyadkova]

Богослужение приобщает к знанию, которое невозможно четко сформулировать в словах

Химик и философ науки Майкл Полани (1891—1976) доказывал в книге «Знание и бытие», что знания обретаются не через объективный и сознательный процесс. Огромную роль играет знание практическое, сильно недооцененное во всеобщем увлечении теоретическими разработками. Например, мы учимся плавать и танцевать, хотя не можем внятно объяснить, как это у нас получается. Мы узнаем лицо друга, хотя не способны дать список признаков, по которым это делаем. Наше восприятие внешнего мира не есть механическое и непосредственное усвоение данных. Мы интегрируем множество вещей в единое осознание, пропускаем их через интерпретацию, причем скорость и многогранность интеграции существенно опережает относительно тяжеловесные процессы логики и инференции. Более того, знание не приносит нам настоящей пользы, доколе не становится «неявным» ( англ . tacit): например, научившись водить машину, человек забывает текст инструкций, – все навыки находятся у него в подкорке. [965] Когда мы обретаем навык, наши мышцы сами осуществляют бесчисленное множество операций, а мы даже не осознаем их. С точки зрения По-лани, таково всякое понимание. Мы узнаем язык или стихотворение, как бы погружаясь в них. Такое расширение себя «развивает в нас новые способности. И чему бы мы ни учились, дело обстоит сходным образом. Усваивая культурное наследие, «каждый из нас вырастает в человека, видящего мир и воспринимающего жизнь через призму своего взгляда». [966] Как неоднократно отмечалось, можно усмотреть сходство между этой концепцией Полани и учением отцов-каппадокийцев о познании Бога не только через рассудок, но и через физическое участие в церковном богослужении: богослужение приобщает к знанию, которое невозможно четко сформулировать в словах. [967]

-Карен Армстронг “Биография Бога. Все, что человечество успело узнать”

[esmaelnourukbayev]

Чеченцам важно сохранять свою национальную идентичность, придерживаясь традиций и обычаев предков. Согласно нашим Іадатам, заключение браков внутри своей нации играет важную роль в сохранении культуры, языка и обычаев. Это также способствует чистоте родовой линии и заботе о будущем поколении.

Межнациональные браки, хотя и возможны с точки зрения Ислама, но не приветствуются Гадатами, так как они могут ослабить связь с национальными традициями и культурой. Именно поэтому чеченцам важно выбирать супругов из своего народа, чтобы беречь историческое и культурное наследие, а также воспитывать детей в духе чеченских ценностей и Исламских норм.

[newseventsturin]

Откройте Сокровенный Мир Пьемонта: 11 Живописных Деревушек

Откройте Сокровенный Мир Пьемонта: 11 Живописных Деревушек Путешествие по Пьемонту превращается в волшебное погружение в мир уединенных деревень, где время словно остановилось. От забытых уголков с римскими корнями до средневековых поселений, окруженных величественными Альпами – каждая из этих 11 деревушек уникальна и восхитительна. Подарите себе возможность заблудиться в узких улочках, полных…

[dokonskit]

Спустя три года переигрываю Shadow of the Tomb Raider и понимаю, какая же Лара сломанная. Они пытались дать ей человеческий характер, однако это полностью ломает персонажа на две части: внутреннюю и внешнюю.

Внутри Лара у нас получается человеком. Сценаристы попытались дать какое-то оправдание её действиям. Типа какого-то психического расстройства. "Теперь я понял: ты фокусируешься на цели, и всё остальное исчезает", — замечает Иона в катсцене. "Иногда мне кажется, что я ОБЯЗАНА идти дальше, иначе я просто всех подведу", — спустя несколько реплик говорит Лара.

И вроде всё нормально, но как только эта девушка выходит в геймплей, в ней вся человечность исчезает, оставляя только жестокость. Возможно, это и имелось ввиду под фокусированием на цели, но этим довольно трудно проникнуться, и это очень плохо вяжется, как будто притянуто за уши, ведь цель так далека (финал игры по сути. Даже трёх). И главное, что мы видим, как она иногда отвлекается от цели. Тогда какой в этом смысл?

В Ларе уже на протяжении трёх игр всячески пытались как-то совместить эти две её крайности. Сейчас её характер переделывают. Судя по тому, что она высказывает в игре "Хроники Хаоса", его ОЧЕНЬ странно переделывают. Теперь кража реликвий аморальна. Она не "вор", а археолог, который возвращает реликвии на своё место, даже если они принадлежат демонам, а также чтит культурное наследие.

Некоторые её реплики:

"Культурное наследие важно. Нельзя просто отбирать его у людей. Ну, в данном случае — у демонов. Корона должна быть возвращена."

"Мы должны вернуть корону демонам [в знак уважения]. Жаль, я хотела полюбоваться этой реликвией подольше."

"Я археолог, а не вор! Мне незачем красть реликвии."

Тут всё ещё хуже с головой. Теперь Лара ещё и морали читает. Какой смысл вообще жертвовать жизнью ради каких-то демонов? Что она будет получать в итоге с этого всего? Займётся фотоохотой? Будем коллекционировать фотографии, как в Life is Strange? Как по мне, бессмысленно пытаться дать Ларе человеческий характер — она не человек. Лучше бы её сделали сумасшедшей психопаткой, как изначально планировалось ещё в 96-ом году.

Лара не обязательно должна БЫТЬ человеком. Её убийства и поступки нельзя оправдать хоть какой-нибудь человечностью. Существует множество персонажей, которые делают ужасные вещи, но это и заложено у них в характере. Почему Ларе пытаются дать то, под чем она ломается — неизвестно...

[books-things]

29 апреля 1942 года Герман Гессе закончил работу над главной книгой своей жизни - романом “Игра в бисер”

«Игра в бисер» — причудливая вязь философского трактата и романа воспитания, созданная гением мировой словесности, Германом Гессе, который получил Нобелевскую премию по литературе в 1946 году. Роман повествует о далёкой и прекрасной стране Касталии, которая сосредоточила в себе деятелей мировой культуры и науки. Действия разворачиваются в 25 веке. Главный герой книги — великий Мастер игры Йозеф Кнехт, чьё жизнеописание стало основой сюжетной канвы произведения.

Роман открывается описанием прошлого — страшной эпохи фельетонизма, профанирующего культуру и науку. В этом мире люди со страстью поглощали второсортные сочинения, поверхностно усваивая знаки культуры без погружения в контекст:

«Излюбленным содержанием таких сочинений были анекдоты из жизни знаменитых мужчин и женщин и их переписка, озаглавлены они бывали, например, … «Любимые блюда композитора Россини», или «Роль болонки в жизни великих куртизанок».

Это был мир, в котором «маститых химиков или виртуозов фортепианной игры заставляли высказываться о политике, любимых актёров, танцовщиков, гимнастов, лётчиков или даже поэтов — о преимуществах и недостатках холостой жизни», а подлинные упражнения в знаниях были заменены отгадыванием кроссвордов, отупляющих ум, а не оттачивающих его. Фельетонизм — это XX и XXI века, то время, в котором живём мы.

Согласно гуманисту Гессе, эпоха фельетонов должна окончиться, а культурный кризис — быть преодолён. Для будущего писатель создает модель великой Касталии — государства вне государств, где живут высоконравственные, образованные, влюблённые в истинное знание люди. Почти все из них — учёные, и каждый принадлежит Ордену. Эти рыцари духа — монахи, давшие обет не покидать Касталию и трудиться во имя истины в пределах её стен.

У касталийцев есть два главных занятия: воспитание будущих членов Ордена в особых элитных школах и игра в бисер, которая призвана объединять различные области знаний с помощью единого для всех метаязыка:

«Правила, язык знаков и грамматика Игры представляют собой некую разновидность высокоразвитого тайного языка, в котором участвуют самые разные науки и искусства, но прежде всего математика и музыка».

Игра в бисер оперирует символами и напоминает «орган, чьи клавиши и педали охватывают весь духовный космос». Играя на нем, касталийцы могли «воспроизвести всё духовное содержание мира». Каждая игровая партия была «последовательным соединением, группировкой и противопоставлением концентрированных идей из многих умственных и эстетических сфер». Ближе всего к столь расплывчатому определению может быть игра в ассоциации: вы начинаете беседу с роли Юлия Цезаря в истории мира, а заканчиваете тем, что человечество, смотря в небо, видит мёртвые звёзды, потому что свет звёзд идёт до Земли чрезвычайно долго, в то время как самого небесного тела может уже и не существовать. Игра в бисер позволяла учёным в процессе состязания отследить цепочки превращений и скрытые связи между событиями, которые на первый взгляд не имеют ничего общего.

Суть Игры — в её элементах, в этих самых «концентрированных идеях». Литературоведу Александру Генису они представляются «выпаренными иероглифами культуры», из которых касталийцы выкладывают узоры, подчинённые предложенной теме.

Главная проблематика романа — место культуры в обществе. Герман Гессе обособляет «высокую» культуру и делает её доступной лишь избранным: эта идея воплощена в Касталии, которая, кстати, финансируется внешним миром и существует исключительно на эти деньги. Ставя культуру в такое положение, Гессе тут же задаёт вопрос, может ли научное и культурное наследие мира существовать вне людей, которым должно служить. Ответ на этот вопрос скрыт в биографии великого Йозефа Кнехта.

Будучи учредителем игры в бисер (одна из высших возможных должностей), Кнехт спустя долгие годы служения самовольно покидает Касталию, нарушая тем самым клятву, данную при вступлении в Орден, а также всевозможные традиции своей страны. Объясняет он свой уход так:

«.. жизнь в Касталии, и даже на таком высоком посту, может иногда не удовлетворять человека, означать для него неволю и плен».

Но разгадка кроется глубже, и мы можем найти её в стихотворении, сочиненном Йозефом Кнехтом, когда он был студентом:

Переступить пределы!

Пристанищ не искать, не приживаться, Ступенька за ступенькой, без печали, Шагать вперед, идти от дали к дали, Все шире быть, все выше подниматься.

Что есть Касталия, как не ограниченный мирок внутри огромного, естественного мира, кажущегося ее обитателям враждебным и чужим? Могут ли наука и культура благостно влиять на мир, если они заключены в оковы и не вырываются за границы страны мудрецов?

«… мир с его жизнью был бесконечно больше и богаче, чем представление, которое могли себе составить о нем касталийцы, он был полон становления, полон истории, полон попыток и вечно новых начал, он был, может быть, хаотичен, но он был родиной всех судеб, всех взлетов, всех искусств, всякой человечности, он создал языки, народы, государства, культуры, он создал и нас и нашу Касталию и увидит, как все это умрёт, а сам будет существовать и тогда».

Переступить пределы — вот в чём задача великой Касталии, на которую она не способна. За долгие годы существования этой страны ни один член Ордена не вырвался на волю, ибо считал эту волю «чем-то отсталым и неполноценным», и только Йозеф Кнехт решился на такой шаг.

Великий Мастер Игры отправился во внешний мир, в имение своего студенческого товарища, чтобы стать личным учителем его сына. Стремясь завоевать доверие мальчика, который любил купаться в холодном горном озере по утрам, бывший касталиец почти без раздумий бросился в воду вслед за учеником и погиб, оставив неизгладимый след в душе несостоявшегося ученика.

Своей жертвой Йозеф Кнехт доносит до нас мысль, что культура — достояние всего мира, а не отдельной его части, не элиты и Ордена. Чтобы стать чем-то большим, она должна культивироваться повсеместно, не только среди избранных; в противном случае культура обречена или на быструю и верную смерть Мастера Игры, или на выживание в Касталии, прочно защищённой от внешнего мира. Вот от чего предостерегает нас Гессе: мировое наследие, сосредоточенное в одном месте, превращается в пустые стекляшки, которыми играют учёные мужи. Возможно, чтобы избежать обесценивания культуры, Касталия должна исчезнуть и возродиться уже во внешнем мире, в многочисленных Йозефах Кнехтах, самозабвенно обучающих истинному знанию не избранных монахами юных талантов, а простых детей.

[salem-schatz]

В последние дни я как-то отдалилась от видеоигр и мало уделяю им времени, но про них читаю.

На самом деле, существует не так много игр, по которым я слепо возьму любую существующую атрибутику без малейших попыток разобрать ее суть. Одной из такой безусловно является Bloodborne, единственный годный эксклюзив соне, пока что

Bloodborne – это игра в жанре action RPG, разработанная компанией FromSoftware. Она быстро завоевала репутацию одной из лучших игр и любовь миллионов игроков. Действие Bloodborne происходит в городе Ярнам, жители которого страдают от загадочного заболевания, превращающего людей в чудовищ. Игрок примеряет на себя роль охотника, который должен пройти через город и раскрыть его тайны, сражаясь с ордами монстров. Перед вами уникальный сборник, где вы найдете множество красочных иллюстраций и эссе, которые с самых разных сторон исследуют мир, темы и идеи Bloodborne, а также ее культурное наследие. Книга включает интервью с создателем Bloodborne Хидэтакой Миядзаки, которое ранее было опубликовано только один раз, а также эссе от композитора игры, переводчика игры с японского на английский, известного спидранера и многих других людей, которых вдохновила игра. Неофициальный продукт

К большому сожалению, ‘Отголоски крови’ стала одной из самых отвратительных книг по видеоиграм на моей памяти. Книга представляет собой этакий сборник ‘мнений’ касательно Bloodborne от журналистов и авторов-любителей. словом, всех тех, на мнения которых абсолютного параллельно с большой колокольни. Порой текст ассоциируется с той же лентой на тумбе, будто читаешь посты только что завершивших прохождение игры. Некоторые авторы и впрямь описывают игру живо, красиво и грамотно, передают все прелести прохождения вполне интересно, но чаще всего, ‘аффторы’ детально описывают геймплней, локации, оружия и архитек��уру, делятся восторгами и платинами,. Мне - как читателю в первую очередь ‘книги’ а не ‘поста’ совершенно не интересно с каким ты там оружием бегал, и как долго выбивал платину кидая сохранения на флэшку. Мне не нужен красочный пересказ геймплея тк сама, своего рода победитель в Bloodborne, и все вышесказанное известно без помощи извне

Порой встречаются ‘посты’ в книге на щепетильную для меня тему - сюжет. Но, как и подобает соулсборн от FromSoftware - никто его сюжет не понял. В данной ситуации даже разбор сюжета представлен в виде догадок, чужих воображений и фантазии, что делает книгу не только неинтересной по своей сути, но и абсолютно бесполезной по части информации.

Из положительных сторон могу выделить лишь повторяющиеся арты по вселенной Bloodborne, не официальные арты фанатов которые легко найти в интЫрнете совершенно бесплатно

Также в сборник вошли редкие полезные интервью, кроме конечно спидранера с рекордами и создательницы бладика на движке PS1 для пека - понятия не имею зачем нам это информация… но тем не менее можно ознакомиться с людьми, имеющие непосредственное участие в создании Bloodborne - Ведуший композитор Райан Амон. Не смотря всю прелесть Bloodborne, по части музыки и ост у игры не так все превосходно как хотелось бы. Если меня кто-нибудь спросит о звучании Бладика, я отвечу в трех словах - Cleric Beast и Omen. Увы, этого слишком мало для статуса Bloodborne, уж тем более даже в сборнике говорится лишь об этих 2х композициях, а для сравнения могу предложить музыку из Darksiders 2, чтобы понятнее было что для меня ост. Да и интервью было недостаточно информативным.

На интервью Миядзаки я возлагала действительно большие надежды и изучала более чем внимательно в ожидании ответов на свои вопросы с 2016 года. В прочем, его интервью не вызывает особых эмоций тоже

- Возможно, я немного отклонюсь от темы, но мне нравится читать о том, как люди интерпретируют сюжеты и вселенные моих игр, как о них размышляют. Поэтому я не хочу отнимать у них пространство для свободной интерпретации. В конце концов, это часть удовольствия, которое я получаю после разработки (смеется). Тем не менее это дело тонкое, да и я в нем не то чтобы профи, поэтому пока не могу с уверенностью сказать, получится ли так с этой игрой или нет. Заранее прошу прощения, если не получилось.

Додумай себе сюжет сам. Ясно понятно. Давно осознала, что в играх Миядзаки нет сюжета и истории (так я называю интерпретации и фантазии игроков), но после прочтения полного интервью, сложилось такое впечатление, будто он получает удовольствие от троллинга и страданий тех, кто пытается его (сюжет) найти, строит свои теории заговора и отчаянно верит в историю, которую сам себе выдумал. Я же из тех геймеров, который в состоянии играть в игры без сюжета, поэтому ничего по части Bloodborne даже не пыталась выдумать. Так что моей теории заговора вы не увидите, а Миядзаки над ней не посмеется…

- Конечно, не сомневаюсь, что кто-то будет нас критиковать, мол, геймерам не хватает информации, и я с радостью приму такие упреки. Но удовольствие от самостоятельного додумывания - это один из основных принципов, которых я придерживаюсь. Предпочитаю сконцентрироваться на самом интересном - сначала исследовать это темное пространство и только потом пытаться пролить на него свет. Если результат оказался слишком сложным для понимания, то это, как мне кажется, еще один признак того, что я чутка перегнул палку.

Признаться сказать, я бы даже самому ярому фанату не порекомендовала этот сборник с постами. Вероятней всего, она подойдет тем, кто никогда не станет играть в Bloodborne, но интересно почитать как это делают другие. В моем же случае, сборник полетит на авито