#Histoire ancienne Inde

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Ellora : Le Plus Grand Temple Monolithique du Monde et Ses Secrets

Les grottes d'Ellora et Ajanta vous transportent à travers le temps, dévoilant les trésors artistiques et spirituels de l'Inde ancienne. Découvrez ces merveilles lors de votre prochain voyage solo ! ✨🌏 #GrottesEllora #VoyageEnInde #PatrimoineUNESCO

À la Découverte des grottes d’Ellora : Un Trésor Spirituel et Architectural Aujoud´hui nous largons les amares et commençons un tour du monde anciens et le mystère de ses mégastructures. comme celles qu’on peut trouver dans les grottes de Ellora y Ajanta de le Maharashtra. Maharashtra : Sur les Traces du Monde Ancien avec les Grottes d’Ellora Voyager en solo en Inde est une aventure en soi,…

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Art érotique

L’art érotique est une forme d’expression artistique qui explore les thèmes de la sexualité, du désir et de l’intimité. Bien que sa définition soit subjective et dépendante du contexte culturel, il est généralement distingué de la pornographie par son intention artistique et sa capacité à être apprécié au-delà de la simple stimulation sexuelle. Certains philosophes, comme Matthew Kieran et Hans Maes, soutiennent qu’il n’y a pas de distinction stricte entre l’art érotique et la pornographie, mais dans la pratique, l’art érotique est souvent valorisé pour ses qualités esthétiques et conceptuelles, tandis que la pornographie se concentre principalement sur la stimulation sexuelle (Art érotique — Wikipédia). L’art érotique a une histoire longue et riche, traversant les âges et les cultures, depuis les peintures préhistoriques jusqu’aux œuvres contemporaines utilisant les technologies numériques.

Histoire de l’art érotique

Les représentations érotiques sont présentes dans presque toutes les civilisations, anciennes et modernes. Dans les temps préhistoriques, des peintures et gravures rupestres représentaient des organes génitaux humains, souvent considérés comme des symboles de fertilité, comme la Vénus de Willendorf. Les civilisations anciennes, telles que la Grèce et Rome, intégraient l’art érotique dans leur vie quotidienne et religieuse, avec des scènes sexuelles sur des céramiques et des sculptures phalliques. En Asie, notamment en Inde, au Japon et en Chine, l’art érotique était lié à des croyances religieuses et philosophiques, comme dans les estampes japonaises shunga (Histoire des représentations érotiques — Wikipédia).

Au Moyen Âge en Europe, sous l’influence du christianisme, l’art érotique devient plus tabou, bien que des éléments érotiques apparaissent dans certaines illuminations médiévales, souvent sous forme d’allégories. À partir de la Renaissance, l’art se libère progressivement, avec des œuvres comme I Modi de Pietro Aretino et Marcantonio Raimondi (1524), une des premières publications érotiques, bien que censurée par la papauté.

Au XVIIIe siècle, en France, l’art érotique connaît un essor particulier, avec des artistes comme Jean Honoré Fragonard, François Boucher et Antoine Watteau, qui créent des œuvres célébrant l’amour et la sensualité. Ces peintures, souvent voilées de métaphores mythologiques ou pastorales, reflètent une société plus libre dans ses mœurs (La peinture érotique en France au XVIIIe siècle | France Culture). Par exemple, en 1775, le comte d’Angiviller, surintendant des Bâtiments, renforce les réglementations pour bannir les nus impudiques des Salons, craignant leur effet sur les mœurs nationales.

Au XIXe et XXe siècles, l’invention de la photographie (1839) et du cinéma (1895) permet une diffusion plus large de l’art érotique. Des œuvres comme L’école des Filles (1655) et Fanny Hill (1748) marquent l’émergence de la littérature érotique, tandis que les découvertes archéologiques, comme celles de Pompéi, révèlent l’omniprésence de l’érotisme dans l’Antiquité, choquant l’ère victorienne.

Dans le domaine contemporain, des artistes comme Nobuyoshi Araki, Louise Bourgeois, Nan Goldin et Cindy Sherman explorent les thèmes érotiques à travers divers médiums, de la photographie à la sculpture et à la performance. Ces artistes ne se contentent pas de représenter la sexualité ; ils l’interrogent, la déconstruisent et la relient à des questions plus larges d’identité, de genre et de société. Par exemple, Cindy Sherman, à travers ses autoportraits, met en lumière la construction sociale des rôles de genre, tandis que Nan Goldin capture la vérité crue des relations humaines (L’art érotique contemporain : regards d’artistes sur la sensualité et l’intimité - alternatif-art).

Contexte culturel et social

L’art érotique a souvent été sujet à la censure et aux restrictions légales, reflétant les attitudes sociétales envers la sexualité. Au XVIIIe siècle, par exemple, les autorités françaises, sous l’impulsion du comte d’Angiviller, ont tenté de limiter les représentations jugées licencieuses pour protéger les mœurs publiques. Ces tensions se retrouvent à travers l’histoire, de la destruction des copies de I Modi au XVIe siècle à l’interdiction de Fanny Hill jusqu’au XXe siècle. Malgré ces contraintes, l’art érotique a toujours trouvé des moyens de s’exprimer, souvent en utilisant des métaphores ou des contextes mythologiques pour contourner la censure.

Perspectives modernes

Aujourd’hui, l’art érotique continue d’évoluer, intégrant des technologies comme la réalité virtuelle et les médias numériques. Des artistes comme LaTurbo Avedon et Signe Pierce explorent le désir virtuel et les expériences interactives, repoussant les limites de la représentation érotique. Ces nouvelles formes permettent une exploration plus immersive de l’intimité et de la sensualité, tout en s’inscrivant dans des débats contemporains sur l’identité, le genre et la technologie.

Conclusion

L’art érotique est une partie intégrante de l’histoire de l’art, reflétant les complexités de la condition humaine et les évolutions sociétales. De ses origines préhistoriques à ses expressions contemporaines, il continue de fasciner et de provoquer, invitant le public à réfléchir sur les thèmes universels de l’amour, du désir et de l’intimité. Comme le disait Gustav Klimt, « Tout l’art est érotique » (L’érotisme à l’œuvre - L’influx), une affirmation qui souligne la capacité de l’art à capturer la vitalité et la sensualité de la vie.

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Le Rajasthan et Varanasi sont de belles destinations en Inde. Le Rajasthan est connu pour ses palais, ses forts et son histoire. À Jaipur, vous pouvez visiter le Palais des Vents et le Fort d’Amber. Udaipur est une ville avec de jolis lacs et de grands palais. Jodhpur et Jaisalmer ont de belles dunes de sable et des rues animées.

Varanasi est une ville très ancienne et importante pour la spiritualité. Elle se trouve au bord du Gange. Les ghats sont des lieux où les gens prient et font des cérémonies chaque soir. Regarder l’Aarti du soir est une belle expérience.

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Les jeux de société en 2024

Les jeux de société ont une longue histoire, remontant à des millénaires. Ils ont évolué au fil du temps pour devenir les joyaux ludiques que nous connaissons tous.

Table des matièresLes jeux de société ont une longue histoire, remontant à des millénaires. Ils ont évolué au fil du temps pour devenir les joyaux ludiques que nous connaissons tous.1. Introduction : 2. L'Évolution des Jeux de Société à travers l'Histoire : 3. Les Classiques Intemporels :Échecs et Jeu de Go : Les Échecs : Un Voyage Stratégique à Travers les Siècles Le jeu de Go : 2) Jeu de Dames et Trictrac : 3) Jeux de Cartes et Tarot : 4. L'Ère Moderne :Le Monopoly, ce jeu emblématique : Risk : La Conquête Mondiale Stratégique Cluedo, ce jeu de société classique d'enquête criminelle : Trivial Pursuit : Le Parcours Savant du Savoir Ludique 5. Les Jeux de Société Aujourd'hui : Une Toile Ludique en Mouvement 1. Introduction : L'histoire des jeux de société trouve ses racines dans l'Antiquité. Les civilisations anciennes, telles que les Égyptiens et les Romains, pratiquaient déjà des jeux de plateau stratégiques, mettant en lumière la fascination humaine pour la compétition intellectuelle. Les jeux comme : - le Senet en Égypte - le Ludus Latrunculorum chez les Romains

Senet, jeu de société Cela démontre la présence précoce de jeux sociaux dans la vie quotidienne. Au Moyen Âge, les échecs émergent en Inde, avant de se propager à travers le monde. Les échecs, avec leurs pièces aux mouvements distincts, symbolisent la hiérarchie sociale et politique de l'époque. Pendant ce temps, en Chine, le jeu de Go devient un passe-temps populaire, mettant à l'épreuve la stratégie et la patience des joueurs. L'Europe médiévale voit l'émergence de jeux de société plus proches de ceux que nous connaissons aujourd'hui. Le jeu de tables, ancêtre du backgammon, devient courant, tandis que des jeux comme le Hnefatafl, un jeu de stratégie nordique, gagnent en popularité dans les régions scandinaves. La Renaissance voit l'introduction de jeux comme le trictrac et le jeu de dames, élargissant la variété des divertissements sociaux. Les salons intellectuels du XVIIIe siècle en France contribuent à l'essor de jeux comme le whist et le tarot, tandis que le XIXe siècle voit l'avènement du Monopoly et du Scrabble, des icônes indémodables. Le XXe siècle, marqué par des innovations dans la production et la conception de jeux, voit l'émergence de classiques modernes tels que Risk, Cluedo et le Trivial Pursuit. Avec l'essor de la technologie, les jeux de société ont également trouvé leur place sur les écrans, avec des versions électroniques de jeux classiques et de nouveaux titres interactifs. Aujourd'hui, l'histoire des jeux de société se poursuit avec l'émergence de jeux innovants qui intègrent la technologie, tout en préservant l'essence même du plaisir partagé autour d'une table. Que ce soit dans les ruelles animées du Caire antique, les cours médiévales européennes, ou les salons contemporains, les jeux de société ont constamment évolué, offrant aux générations successives une source infinie de divertissement et de connexion sociale. Guide-cadeaux.com Cliquez sur la photo pour agrandir

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Scrabble Classique Français

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Mallette de Poker Coffret Complet

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Monopoly, Plateau Classique

Prix & descriptif 2. L'Évolution des Jeux de Société à travers l'Histoire : Les jeux de société ont une histoire riche et fascinante qui traverse les époques et les civilisations. Aux premiers jours de l'humanité, les jeux ont souvent été plus qu'un simple divertissement ; ils étaient des outils d'apprentissage, des réflexions de la culture et des moyens d'interagir socialement. - Antiquité :Les premières traces de jeux de société remontent à l'Antiquité, où des civilisations telles que les Égyptiens et les Romains pratiquaient des jeux stratégiques. En Égypte, le jeu de Senet, joué sur un plateau de 30 cases, était populaire et était parfois même associé à des croyances religieuses. Les Romains, quant à eux, étaient passionnés par le Ludus Latrunculorum, un jeu tactique de capture de pièces. - Moyen Âge : Les jeux médiévaux, souvent associés à la noblesse, ont marqué une étape importante dans l'évolution des jeux de société. Les échecs, originaires de l'Inde, se sont répandus à travers l'Europe et sont devenus un symbole de la hiérarchie sociale. Les jeux de tables, ancêtres du backgammon, étaient également populaires et joués à travers toute l'Europe médiévale. - Renaissance : La Renaissance a apporté une nouvelle ère pour les jeux de société. Les salons intellectuels de l'époque étaient des lieux où les classes éduquées se réunissaient pour jouer à des jeux tels que le tarot et le whist. Ces jeux ont ajouté une dimension sociale et intellectuelle aux divertissements de l'époque. Chaque période de l'histoire a vu l'émergence de nouveaux jeux et l'évolution de ceux qui existaient déjà. La diversification des jeux de société reflète souvent les valeurs et les préoccupations de la société de l'époque. Les jeux sont devenus des miroirs culturels, reflétant les idées, les technologies et les relations sociales de leur temps. Ainsi, l'évolution des jeux de société à travers l'histoire n'est pas seulement une chronique de divertissements ludiques, mais aussi un témoignage de la manière dont les humains ont cherché à se divertir, à interagir socialement et à explorer des mondes imaginaires tout au long des âges. Ces jeux, en constante mutation, continuent de captiver les esprits et de tisser des liens sociaux à travers les générations. 3. Les Classiques Intemporels : Au sein de l'univers des jeux de société, certains titres ont résisté à l'épreuve du temps pour devenir des classiques intemporels. Ces jeux, héritages d'époques révolues, continuent d'exercer une influence significative sur les amateurs de jeux du monde entier. Échecs et Jeu de Go : Parmi ces classiques, les échecs et le jeu de Go occupent une place particulière. Les échecs, originaires de l'Inde ancienne, se sont répandus à travers le monde, symbolisant la bataille intellectuelle et stratégique. Le jeu de Go, en provenance de Chine, est quant à lui reconnu pour sa profondeur stratégique et sa simplicité apparente, un jeu où l'art de la prévision et de la maîtrise de territoire s'entremêlent. Guide-cadeaux.com Cliquez sur la photo pour agrandir

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Avalon Hill, Système de Jeu HeroQuest

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Asmodee FFG - Le Seigneur des Anneaux

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Fantasy Flight Games | Demeures de l'Épouvante

Prix & descriptif Les Échecs : Un Voyage Stratégique à Travers les Siècles Les échecs, ce jeu de plateau riche en complexité stratégique, a une histoire qui remonte à plus de mille ans. Originaires de l'Inde ancienne, les échecs ont évolué au fil des siècles pour devenir le jeu de réflexion par excellence, apprécié à l'échelle mondiale. L'histoire des échecs commence au VIe siècle en Inde, où le jeu était connu sous le nom de "chaturanga". Il représente un combat entre quatre divisions militaires : éléphants, cavaliers, chars et fantassins, les précurseurs des pièces modernes. Le jeu se propage à travers les routes commerciales et atteint la Perse, où il devient le "shatranj". Les Arabes le diffusent ensuite en Europe médiévale. Les règles des échecs telles que nous les connaissons aujourd'hui ont émergé au XVe siècle en Europe. Des changements majeurs ont été apportés aux mouvements des pièces, aboutissant à la configuration que nous utilisons actuellement. L'objectif du jeu demeure inchangé : mettre le roi adverse en échec et mat. Les règles des échecs sont simples à comprendre, mais la profondeur stratégique est infinie. Chaque joueur commence avec 16 pièces, chacune ayant des mouvements spécifiques. Le roi est la pièce centrale, et la perte de sa protection conduit à la défaite. Les échecs sont un mélange subtil de tactique et de stratégie, exigeant une vision à long terme et une anticipation des mouvements adverses. Guide-cadeaux.com Cliquez sur la photo pour agrandir

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BOARD GAME TABLES

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Ambassador Grand jeu d'échecs

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Jeu de société Familial TAC-TIK

Prix & descriptif Le nombre de jeux d'échecs vendus n'est pas facile à quantifier car de nombreux amateurs préfèrent les échiquiers traditionnels aux versions commerciales. Cependant, avec la mondialisation et l'avènement d'Internet, les échecs en ligne ont connu une explosion de popularité, attirant des millions de joueurs à travers des plateformes dédiées. L'attrait intemporel des échecs réside dans leur capacité à transcender les frontières culturelles et linguistiques. Les tournois d'échecs rassemblent des joueurs du monde entier, chacun apportant sa stratégie unique à ce jeu d'intellect et de concentration. En conclusion, les échecs restent un pilier des jeux de plateau, offrant une expérience de jeu captivante qui défie l'esprit et nourrit la passion stratégique. De l'Inde ancienne aux compétitions mondiales modernes, les échecs ont su s'adapter tout en préservant l'essence de leur attrait intemporel. Que ce soit autour d'un échiquier en bois classique ou à travers des compétitions en ligne animées, les échecs continueront à exercer leur influence sur les amateurs de jeux de stratégie pour les générations à venir. Le jeu de Go : Originaire de Chine il y a plus de 2500 ans, se dresse comme l'un des jeux de société les plus anciens et sophistiqués au monde. Cette discipline millénaire, souvent comparée aux échecs pour sa profondeur stratégique, offre une expérience de jeu où la simplicité des règles cache une complexité stratégique infinie.

Le plateau de Go est une grille de 19 lignes sur 19, formant un espace de jeu immense. Les joueurs, incarnant le Yin et le Yang, placent alternativement des pierres noires et blanches sur les intersections du plateau. L'objectif est de former des territoires en encerclant des espaces vides et en capturant les pierres adverses. La beauté du Go réside dans sa simplicité apparente. Les règles sont élémentaires, mais les possibilités de jeu sont exponentielles. Chaque pierre placée a des implications à la fois locales et globales, créant un réseau complexe de relations tactiques et stratégiques. Le Go est un ballet subtil où chaque mouvement influence l'équilibre du jeu. La notion de territoire est au cœur du Go. Les joueurs s'affrontent pour contrôler des zones du plateau, mais la véritable maîtrise du jeu réside dans la capacité à anticiper les mouvements adverses, à lire les configurations futures et à exploiter les faiblesses de l'adversaire. Le Go n'est pas simplement un jeu de conquête, c'est un art de la prévision et de la compréhension du rythme du jeu. Le Go a transcendé les frontières culturelles pour devenir un jeu mondial. Des tournois professionnels passionnants rassemblent des joueurs de tous horizons, et le titre de "Maître de Go" est hautement respecté. Il est également apprécié comme outil pédagogique, enseignant la patience, la concentration et la prise de décision stratégique. Le jeu de Go est, en fin de compte, une métaphore de la vie. Il enseigne la gestion des ressources limitées, l'importance du timing et la nécessité de s'adapter constamment. Read the full article

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L’art du tatouage cheveux : une belle façon de s’exprimer

Introduction

Le Tatouage Cheveux, ou tatouages capillaires, est une forme d'expression fascinante et innovante qui a gagné en popularité ces dernières années. Contrairement aux tatouages traditionnels, qui sont permanents et à base d'encre, Tatouage Cheveux est une manière temporaire et polyvalente de décorer vos cheveux avec des motifs et des motifs complexes. Dans cet article, nous explorerons le monde du Tatouage Cheveux, son histoire, ses techniques et comment il est devenu un moyen d'expression personnelle tendance et artistique.

L’histoire des tatouages ​​de cheveux

Cheveux Tatouage a une histoire riche qui remonte à plusieurs siècles, même si elle a considérablement évolué au fil du temps. Historiquement, de nombreuses cultures à travers le monde ont utilisé diverses techniques pour décorer leurs cheveux, comme le henné en Inde, le tressage en Afrique et l'ornementation dans l'Égypte ancienne. Ces pratiques avaient souvent une signification culturelle et symbolique et ont jeté les bases du tatouage capillaire contemporain. Ces dernières années, le renouveau moderne des tatouages ​​​​cheveux peut être attribué à un désir d’individualité et d’expression de soi. Avec les progrès technologiques et l’innovation artistique, le tatouage capillaire est devenu une tendance populaire parmi les personnes de tous âges et de tous horizons. Techniques et matériaux

Le tatouage des cheveux repose sur une gamme de techniques et de matériaux pour créer des motifs et des motifs complexes sur les cheveux. Certaines des méthodes et matériaux les plus courants comprennent : Pochoirs pour cheveux : Les pochoirs pour cheveux sont des modèles avec des motifs prédéfinis qui peuvent être appliqués sur les cheveux. Ils sont placés sur les cheveux et un colorant spécialisé ou un colorant temporaire est pulvérisé ou peint sur le pochoir, laissant derrière lui le motif souhaité.

Craie capillaire : La craie capillaire est un colorant temporaire qui peut être appliqué directement sur les cheveux. Il est disponible en différentes couleurs et est idéal pour créer des designs vibrants et accrocheurs.

Extensions de cheveux : Les extensions de cheveux sont un moyen polyvalent d’ajouter de la longueur et du volume aux cheveux. Certaines extensions de cheveux sont préconçues avec des motifs complexes et peuvent être facilement clipsées ou tissées dans les cheveux.

Bijoux pour cheveux : Les bijoux pour cheveux, tels que des épingles à cheveux, des pinces et des bagues, peuvent être utilisés pour créer des motifs élégants et complexes dans les cheveux. Ces accessoires peuvent être ajoutés à des tresses ou à des mèches individuelles pour améliorer l'apparence générale.

Aérographe : L’aérographe est une technique couramment utilisée dans le monde du Tatouage Cheveux. Il permet aux artistes de créer des designs détaillés et colorés en pulvérisant sur les cheveux des teintures spécialisées sans danger pour les cheveux.

Tatouage Cheveux dans la mode contemporaine

La résurgence du Tatouage Cheveux ces dernières années est étroitement liée au monde de la mode et de la beauté. De nombreuses célébrités et influenceurs de la mode ont adopté cette tendance, présentant leurs créations capillaires uniques et créatives sur les réseaux sociaux et sur les tapis rouges. La polyvalence et la nature temporaire des tatouages ​​pour cheveux en font un accessoire parfait pour divers événements de mode et séances photo.

Un aspect notable des tatouages ​​​​pour cheveux est leur capacité à compléter différents styles et tenues. Que vous recherchiez un look bohème avec des motifs floraux, une ambiance punk-rock avec des motifs audacieux ou une apparence élégante avec des accents métalliques, les tatouages ​​pour cheveux peuvent être personnalisés pour correspondre à vos préférences en matière de mode.

Exprimer l'individualité

Tatouage Cheveux est plus qu'une simple déclaration de mode ; c'est une forme d'expression personnelle. Contrairement aux tatouages permanents, les tatouages ​​​​pour cheveux offrent aux individus la possibilité d’expérimenter différents modèles et styles sans engagement à long terme. Cette liberté permet aux gens d'exprimer leur créativité et leur individualité d'une manière unique et évolutive.

Les tatouages ​​de cheveux sont également une excellente option pour ceux qui souhaitent exprimer leur identité, leurs humeurs ou leurs affiliations. Par exemple, quelqu'un qui assiste à un festival de musique peut choisir un motif qui reflète son groupe préféré, tandis qu'une personne célébrant le mois de la fierté peut opter pour des tatouages ​​de cheveux sur le thème de l'arc-en-ciel. Les possibilités sont infinies et la possibilité de changer régulièrement de conception constitue un avantage significatif.

Temporaire et polyvalent

L’un des principaux avantages du Tatouage Cheveux est son caractère temporaire. Contrairement aux tatouages traditionnels, qui sont permanents, Tatouage Cheveux les tatouages ​​​​de cheveux peuvent être facilement enlevés ou modifiés, permettant ainsi une réinvention et une exploration continues de son style. Cette polyvalence est particulièrement attrayante pour les personnes qui apprécient la variété et la nouveauté dans leur apparence.

De plus, Tatouage Cheveux convient à tous les types et longueurs de cheveux. Que vous ayez les cheveux longs, courts, bouclés ou raides, il existe des techniques et des matériaux disponibles pour répondre à vos besoins uniques. Les tatouages ​​de cheveux peuvent être incorporés dans des tresses, des chignons, des queues de cheval ou même laissés couler librement, ce qui les rend adaptables à toute occasion ou coiffure.

Application DIY ou Professionnelle

Un autre aspect intéressant de Tatouage Cheveux est qu’il peut être appliqué à la fois professionnellement et dans le cadre d’un projet de bricolage amusant. Pour ceux qui recherchent un design très complexe et impeccable, des tatoueurs capillaires professionnels proposent leurs services dans les salons et les studios. Ces artistes possèdent l'expertise et l'expérience nécessaires pour créer des tatouages ​​de cheveux époustouflants et personnalisés, souvent en utilisant des techniques d'aérographe ou de peinture à la main.

D’un autre côté, les individus peuvent expérimenter des tatouages ​​de cheveux DIY à l’aide de pochoirs, de craie capillaire ou d’autres produits de coloration temporaire. Cela constitue un moyen économique d’exprimer sa créativité à la maison ou entre amis. Les tatouages ​​de cheveux faits maison sont un excellent choix pour les expressions occasionnelles ou à court terme de votre style personnel.

Entretenir et enlever les tatouages de cheveux

L’entretien de Tatouage Cheveux est relativement simple, mais il nécessite quelques soins pour garantir que les créations durent aussi longtemps que souhaité. Voici quelques conseils pour entretenir et enlever les tatouages capillaires : Évitez les lavages excessifs : des lavages fréquents peuvent entraîner une décoloration plus rapide du tatouage. Pour prolonger sa durée de vie, réduisez la fréquence de lavage des cheveux.

Utilisez des shampoings doux : Lorsque vous vous lavez les cheveux, utilisez des shampoings doux qui n’enlèveront pas la couleur ou le motif.

Protéger de la chaleur : Une chaleur élevée peut faire décolorer les tatouages capillaires. Utilisez des sprays protecteurs contre la chaleur et évitez l’utilisation excessive d’outils de coiffage comme les lisseurs et les fers à friser.

Réappliquez si nécessaire : Si le motif commence à s'estomper, vous pouvez réappliquer les tatouages capillaires en utilisant des techniques identiques ou différentes.

Retirez délicatement : lorsque vous êtes prêt à retirer les tatouages ​​de cheveux, faites-le doucement pour éviter d'endommager vos cheveux. La craie capillaire peut être lavée avec du shampoing, tandis que d'autres produits peuvent nécessiter un brossage doux.

Conclusion

Tatouage Cheveux, ou tatouages capillaires, est une forme d'expression captivante et dynamique qui a pris d'assaut le monde de la mode et de la beauté. Que vous cherchiez à exprimer votre individualité, à améliorer votre style vestimentaire ou simplement à essayer quelque chose de nouveau et d'excitant, les tatouages capillaires offrent un moyen temporaire et polyvalent de le faire. L’histoire, les techniques et les options de bricolage font du Tatouage Cheveux une tendance accessible et attrayante pour les personnes de tous horizons. Alors, pourquoi ne pas vous lancer dans un voyage créatif et laisser vos cheveux devenir une toile pour votre expression artistique unique ? Adoptez l'art du Tatouage Cheveux et laissez vos cheveux raconter votre histoire.

[la-tempete-des-ames]

L’ampoule clignote une fois de plus et s’éteint. Ça y est… Vous n’avez plus d’électricité. Le vent fait rage, dehors et le bâtiment craque, tout autour de vous. L’œil de l’Ouragan Fiona est là, fort et tumultueux. Les bougies tiendront-elles toute la nuit? Certains se murent dans leur silence, apeurés par la force des rafales. Julien est le premier à parler. Tant de voyageurs réunis ce soir, dans cette auberge de jeunesse, de partout au travers le monde … Qui aura la meilleure histoire à raconter?

Tobias lève la main. Une fois, dans ses terres natales suédoises, il a vu une femme se transformer en chouette, en plein blizzard. Jason, l’irlandais, se moque de lui. Une chouette? Pourquoi ne pas croire aux[i] Kitsunes[/i] ou aux [i]Loups-Garous[/i], tant qu’à faire? Les métamorphes existent-t-ils vraiment?

Tanveer est plus timide. Sur le bout des lèvres, il murmure d’une voix douce l’histoire de sa jeune nièce de quatre ans, en Inde. Elle se souvient d’une famille, toute simple, qu’elle n’a pourtant jamais connue. Ils ont fait des recherches. Elle peut même décrire son ancienne maison, située à des centaines de kilomètres de là.

Moira chuchote. Sa grand-mère pouvait lire dans les pensées, elle en est certaine.

Une jeune inconnue écoute, silencieuse. Depuis quand est-elle là? Personne ne l’a aperçue avant. Elle sait, n’est-ce pas? Sa voix s’élève enfin, forte, dans tout ce brouhaha.

« À l'aube du Temps, nous nous sommes fait une promesse. Et nous avons parcouru les vies et les millénaires pour l’honorer… pour nous retrouver et nous aimer enfin, comme au début… »

Quelque chose résonne en toi. Et si tout ça était vrai? Et si tu étais ici pour enfin savoir qui tu es réellement et retrouver celui que tu as perdu, au travers de la Tempête des âmes?

[rizwans]

Juifs, juif, judéïté et judaïsme dans le monde rpgique francophone.

tw: nazisme, racisme, antisémitisme, islamophobie Coucou ! Aujourd’hui, parlons d’un sujet qui peut paraître épineux : incarner un personnage J/juif (eh oui, ça commence déjà avec les majuscules et les minuscules mais vous inquiétez pas, c’est assez simple) sur les forums rpg francophones. Voici quelques petites clés de compréhension pour vous aider à y voir plus clair, straight from a Jewish person. Disclaimer : être J/juif, c’est un sujet complexe, aujourd’hui plus que jamais. Je le dis ici, et je le redirai certainement : le bingo du parfait personnage J/juif, ça n’existe pas, tout simplement parce que dans la vraie vie, ça n’existe pas non plus. 

J/juif, kézako?

Merci de poser la question, Jean-Michel, je te sens confus et je te pardonne, parce que ça l’est ! Pour comprendre l’identité juive, il faut d’abord faire la distinction entre Juif (avec une majuscule) et juif (avec une minuscule).  Juif - s’applique d’une part à l’appartenance ethnique et culturelle. Ex: La famille Cohen sont des Juifs ashkénazes. Ils viennent de Pologne et me forcent à manger des pierogi toute la journée ! juif - s’applique à la pratique religieuse du judaïsme. Ex: Simon est juif pratiquant. Il a célébré sa bar-mitzvah et reste traumatisé par sa tante qui a roulé une pelle au DJ.  (Note : à bas les pierogi et vive les tantes pompettes aux bar-mitzvah) Cette distinction est très importante, car elle représente la réalité de millions de personnes aujourd’hui. On peut être Juif sans être juif, c’est-à-dire être ethniquement et culturellement Juif sans mettre le pied dans une synagogue et sans faire sa bar-mitzvah. Certaines personnes qui se convertissent au judaïsme (un sujet sensible et complexe), souvent pour pouvoir se marier et garantir à leurs enfants une reconnaissance, sont donc juives sans être Juives. Mais dis-moi Jamy... Juif ? Ethniquement ? Culturellement ? J’ai peur de faire une boulette (de pierogi). L’identité juive est très complexe et est indissociable des persécutions subies au cours des siècles et des mouvements de migration. J’adorerai pouvoir décortiquer tout ça, mais on n’aurait pas assez d’une vie, alors voici quelques points qui éclairciront les zones d’ombre. Être Juif ethniquement, c’est descendre de Juifs. Dans la tradition, la judéïté (le fait d’être Juif) se transmet par la mère. Si ta mère est Juive, tu es Juif ; les origines de ton père n’ont pas d’importance. Bien sûr, aujourd’hui, il y a de nombreuses discussions philosophiques à ce sujet. Certaines communautés conservatrices ne reconnaissent encore aujourd’hui que l’ascendance matrilinéale et les enfants de femmes converties ne seront pas reconnus comme Juifs, même si élevés dans la culture et religion juives. À l’origine, les Juifs vivaient dans une zone, la Terre d’Isräel, qui correspond aujourd’hui plus ou moins à la Palestine (attention: Terre d’Israël =/= état d’Isra*l). Cette zone a eu de nombreux noms au cours des siècles et est considérée comme sacrée par les trois grandes religions monothéistes : judaïsme, Islam et christianisme. Après les destructions successives du Temple de Jérusalem et de nombreuses guerres, menés notamment par l’empereur romain Titus (eh oui, ça remonte !), les Juifs se sont dispersés aux quatre coins du monde, ce qui a également contribué au mythe des Juifs errants, condamnés à vivre loin de la Terre Promise. Cette dispersion a contribué à la création de nombreuses cultures juives.

Il y a énormément de cultures juives différentes. Les deux groupes les plus connus sont : - les Juifs ashkénazes (coucou, c’est moi !) : les Juifs ashkénazes sont les Juifs d’Europe centrale et de l’Est. Par exemple, la majeure partie de ma famille vient d’Ukraine mais j’ai également des ancêtres polonais. Beaucoup de Juifs ashkénazes ont fui les pogroms et ont émigré soit vers les États-Unis (où leur “ashkénazité” a mué, car oui, l’identité ne reste pas gravée dans la pierre !) soit vers l’Europe occidentale. Gardons en tête que selon les pays où ils se trouvaient, les Juifs ashkénazes ont adopté certains comportements, certaines cultures, etc. Ce n’est pas un “one size fits all”, même s’il existe des éléments communs comme le yiddish par exemple. Enfin, l’histoire des Juifs ashkénazes est malheureusement indissociable de la WW2. Chaque Juif ashkénaze ou presque a une histoire à raconter. Ce n’est pas de l’histoire ancienne et ça a un impact très réel sur des millions de vies. 

- les Juifs séfarades (coucou c’est encore moi !) : ce sont des Juifs originaires d’Espagne qui ont ensuite été chassés par les Rois Catholiques Isabelle et Ferdinand, au XVème siècle. À la suite de cet exil, les Juifs séfarades se sont établis en Afrique du Nord, dans l’Empire Ottoman (fun fact, une légende raconte que le sultan Bayezide II se serait ouvertement moqué de Ferdinand et Isabelle d’avoir ainsi chassé les Juifs, car ils constituaient selon lui “un trésor”). Par exemple, j’ai également des ancêtres grecs, plus précisément de la ville de Thessalonique. Mon oncle a épousé une Juive marocaine : mes cousins sont donc sont mi-ashkénazes, mi-séfarades, mais la famille de ma tante est entièrement séfarade (on s’y perd, je vous jure...) ! Les Juifs séfarades présentent donc, au même titre que les Ashkénazes, une grande variété de cultures au sein de leur groupe. Certains parlent arabe (comme l’une de mes tantes), d’autres ladino (un mélange d’hébreu, d’arabe et d’espagnol), d’autres grec, etc. Évidemment, les Juifs séfarades ont également été touchés par la WW2.

Il existe des diasporas juives partout dans le monde: en Iran, en Inde, en Chine... Chaque diaspora a sa propre culture, sa propre liturgie, ses liens avec les non-Juifs, etc.  Ce que j’explique ici, ce n’est qu’une base simplifiée ! N’hésitez pas à vous perdre dans les recherches : Wikipédia est un bon début, mais il y a aussi ResearchGate, JSTOR, Persée.fr, etc... 

L’antisémitisme (tw: insultes)

“Alors, ton nez est crochu pour mieux sentir l’argent ?” mdr merci Eudes-Jacques, quelle blague fabuleuse. Non, mon nez est cassé parce que je passe mon temps à mettre des coups de tête aux débiles dans ton genre. L’antisémitisme, c’est le racisme spécial anti-J/juif. Ses racines sont toutes aussi pourries et haineuses les unes que les autres et je ne ferai pas le plaisir à ses utilisateurs de les détailler. Les obsessions antisémites sont multiples : on serait tous riches à millions (ah), oeuvrant dans les banques et dans le show-business pour étendre notre domination sur le monde (c’est cela, oui), incapables de loyauté et de patriotisme (affaire Dreyfus, le fameux “séparatisme” qui obsède tant nos gouvernants ne date donc pas d’hier... ), avec des nez crochus et des mains difformes pour mieux voler l’argent des bons chrétiens. Nous serions également tous islamophobes et anti-arabes, et l’extrême-droite, tous comme certains gouvernements (Isra*l, Ar*bie Sao*dite, Ir*n, pour ne pas les nommer) à qui cela profite sont trop heureux d’exploiter cette rhétorique puante. Il est tout aussi raciste et islamophobe de supposer que les musulmans (Arabes ou pas) détestent les J/juifs. 

Enfin, l’antisémitisme tue et fait taire : c’est la peur de porter une étoile de David dans la rue ou en soirée, découvrir que nos cimetières ont été vandalisés, tout simplement passer sous silence son identité pendant des années. C’est se faire agresser dans la rue parce qu’un homme porte une kippa et une femme une perruque. C’est voir des soldats postés devant toutes les synagogues de France et de Navarre, se voir accuser par tous les conspirationnistes du dimanche de comploter sur tout et n’importe quoi. Et enfin, l’antisémitisme, c’est avoir un peu peur de poster ce post parce que... j’ai aucune idée de comment la communauté va réagir. Incarner un personnage J/juif, je fais comment ?  Les différentes conversations qui ont eu lieu ces derniers temps dans le monde du rpg francophone nous permettent de répondre facilement à cette question : pour incarner un personnage Juif, mieux vaut choisir un fc d’origine juive. Mais peut-être que ce n’est pas votre intention et qu’en fait, votre FC a simplement des origines juives et que vous vous demandez comment faire. Dans ce cas, à vous de vous interroger ! Est-ce que la culture juive a une grande importance dans la vie de votre personnage ? Est-ce qu’il mange kasher et fête le shabbat ou pas du tout ? Est-ce que ses parents sont juifs dans le sens religieux du terme ? Ou pas du tout ? Enfin, un Juif peut pratiquer une autre religion que le judaïsme (autre question épineuse). Si votre personnage n’est pas Juif, mais pratique la religion juive pour X raison, il peut être de n’importe quelle origine. À vous d’expliquer son cheminement intérieur qui l’a conduit à se convertir ! Enfin, il est ok d’écrire des personnages qui se questionnent par rapport à leur identité. Je pense que c’est quelque chose d’universel de se questionner sur sa culture, sa religion, son degré de croyance envers cette religion, etc. Nous sommes des humains, pas des saints, et les personnages les plus intéressants sont ceux qui admettent leurs faiblesses, leurs imperfections et leur humanité en général. Mais faisons-le avec respect et ne nous servons pas de ces questionnements pour critiquer une culture ou une religion qui n’est pas la nôtre.  Voilà, c’est tout pour aujourd’hui. Encore une fois, il ne s’agit qu’un mélange de connaissances factuelles et d’expérience personnelle. Je ne suis qu’une voix parmi d’autres et je vous encourage donc à vous renseigner par d’autres biais. Ce n’est qu’une base de départ. Shalom!

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La médecine moderne contre les plantes

 Au nom du progrès, de l’innovation, de la science, et du profit, les machines et autres nouvelles technologies s’infiltrent dans nos vies à une vitesse folle.  Elles modifient nos environnements et nos habitudes, faisant découler de nouveaux modes de pensées et perception du monde.

Ces nouvelles technologies nous sont devenues vitales, à l’image de l’oxygène que l’arbre nous offre pour respirer, elles sont devenues un prolongement de nos êtres. Les conséquences sont dramatiques, car il est devenu quasiment impossible pour nous, occidentaux, d’imaginer une vie sans elles. Dans cette nouvelle organisation du monde, il n’est pas toléré de penser à d’autres modes de vie, s’émancipant des machines et de leur monde. Directement réduit à la case primitiviste, l’idée d’aller de l’avant (et non en arrière) en réfléchissant à d’autres manières de faire, en autonomie, loin de la vie administrée des villes et des machines, parait inconcevable.

Sensés nous offrir une plus grande liberté, une meilleure santé, la vie plus simple en somme, ces modes de pensée et façon de faire, découlant de la révolution industrielle, nous ôtent, lentement mais surement, notre indépendance et notre capacité à savoir faire, et à faire ensemble.

Nous avons oublié comment nous nourrir, comment trouver de la nourriture, la cultiver. Les industries, les machines et d’autres personnes le font pour nous. Comment vivre en dehors des villes polluées et dégoulinantes de malbouffes et produits industriels. Comment trouver un endroit où vivre, comment l’habiter. Comment nous reproduire, comment accoucher, comment gérer nos menstruations, comment connaître notre fertilité. Et de ce fait, du fait d’avoir oublié comment vivre, nous avons oublié, entre autres, comment nous soigner.

La croyance infaillible en la science et le progrès a cette capacité folle à nous rendre amnésique. Amnésique de notre autonomie, de notre indépendance, de nos savoirs faire. Elle a cette capacité à nous mettre des œillères, faisant de nous des êtres ethnocentré.es, incapables de concevoir les savoirs faire autrement que par la technologie, incapables de voir et reconnaître d’anciennes et nouvelles manières de faire, de voir et comprendre l’ailleurs. Le monde occidental et ses créations technologiques sont tournés vers eux-mêmes, tout ce qui n’y correspond pas n’est que préhistoire, pays sous-développé et hérésie.

Aujourd’hui, en France, et dans la plupart des pays occidentaux, se soigner rime avec médicaments, avec médecine moderne, avec hôpital, avec pharmacie. Notre rapport même au temps et à la maladie a totalement changé avec l’arrivée du capitalisme industriel. Devenu.es nous-mêmes à la fois la main d’œuvre et le produit, dans un monde fondé sur la rentabilité, prendre le temps de bien se soigner et de respecter son corps n’est plus d’actualité. Obligé.es d’être rapidement remis.es sur pieds, tout est misé sur la rapidité et l’efficacité. On ne cherche pas à savoir ou comprendre les causes des maladies, on s’attarde seulement sur ses conséquences, qui perturbent le fonctionnement global de la machine. Peu importe la qualité du traitement et les conséquences sur le corps, ainsi que la guérison en profondeur de la maladie, ce qui prime, c’est un rapide retour au travail, être de nouveau rentable. Se soigner rime donc aussi avec déléguer, avec experts, transactions, commerce, argent, assurance. Se soigner n’est pas réservé à tout le monde, cela dépend des privilèges, des revenus, de la classe sociale. C’est un savoir qui appartient seulement aux experts. Se soigner seul ou au sein d’une communauté ? Impensable, il faut un médecin, une pharmacie, des médicaments de synthèse, des industries, des laboratoires…

C’est vital, on nous dit. D’ailleurs la fameuse carte nous permettant d’avoir accès à ces produits magiques et ces services porte bien ce nom. Les médicaments sont vitaux, se soigner de cette manière est VITALE.

Les premiers médicaments de synthèse ont vu le jour courant XXe pour se généraliser au XXIe siècle, ce qui est très récent. Comment se fait-il que l’homo sapiens ait survécu sans médicament de synthèse et sans les industries pour les produire ? Cela voudrait dire que nous n’avons fait que survivre pendant si longtemps, et que les médicaments de synthèse nous offrent enfin le salut que nous attendions tous et toutes ?

C’est là-dessus (entre autres) que nous sommes devenu.es complètement amnésiques. Aujourd’hui en occident, se soigner autrement qu’avec la médecine moderne est très mal perçu, et très peu de personnes conservent et apprennent encore d’autres savoirs. C’est marginal, sans aucune preuve, ça ne marche pas, c’est une affaire d’ermite, d’illuminé.e hippie de ZAD dans sa roulotte. Parce qu’aujourd’hui, l’idéologie du progrès nous dit que tout ce qui n’est pas moderne est obsolète, et de ce fait, inefficace.

Pourtant, comme dit plus haut, l’humanité a quand même vécu très longtemps sans l’aide de la médecine moderne et de ses médicaments des synthèses, à peu près 300 000 ans. Ça fait quand même pas mal de temps, pour des pratiques inefficaces. Les premiers écrits témoignant d’une utilisation raisonnée des plantes médicinales datent de l’époque Sumérienne (entre le IIIè et le 1er millénaire avant J.C.). Le papyrus égyptien d’Ebers daté de 1580 avant J.C. fait état d’une pharmacopée et d’un nombre important de remèdes à base de plantes.

Depuis donc très très longtemps, et jusqu’à il y a seulement une centaine d’année, la majorité de l’humanité s’est soignée avec les plantes. Ce qu’on appelle aujourd’hui les « remèdes de grands-mères » étaient la manière courante de se soigner. Sous différentes formes, poudre, teinture, tisane, décoction, cataplasme, et tant d’autres, les plantes ont soigné les humain.es durant toute leur histoire. Grâce à leurs nombreux principes actifs (substance qui confère des propriétés thérapeutiques ou préventives), les plantes environnantes représentaient à elles seules la médecine, et les anciens médecins étaient les herbalistes d’aujourd’hui. Une façon naturelle, souvent gratuite, faite maison, ou peu onéreuse de se soigner, à la portée de toutes et tous.

Et pourtant, au XIXe, le progrès de la chimie met en avant les principes actifs des végétaux. Vers 1850, la composition des nombreux végétaux sont connus, ce qui ouvre l’ère de la « chimie du végétale ».

De nombreux principes actifs sont alors isolés des végétaux, comme la morphine et la codéine, isolées de l’opium (pavot) et la quinine isolée de l’écorce de quinquina pour créer de la chloroquine contre le paludisme. L’aspirine, médicament le plus consommé du monde, est également créé à partir de saule blanc et de la reine des près. C’est le chimiste allemand, F. Hoffmann, employé chez Bayer, qui a trouvé en 1893 le moyen de produire de l’aspirine presque pur. Le Brevet fut déposé en 1900 aux USA et Bayer fit fortune. Quand on connait aujourd’hui la complicité de Bayer avec les nazis durant la Seconde guerre mondiale (achats de nombreux.ses déporté.es des camps pour divers tests), les nombreux scandales concernant les contraceptifs, les pesticides, les non respects des normes etc. on peut se poser des questions sur la confiance accordée aux industries pharmaceutiques.

A côté de ça, le métier d'herboriste a été reconnu pour la première fois en France en janvier 1312. La corporation d'herboristes a été reconnue au XVe siècle. Le diplôme d'herboriste a été délivré par la faculté de médecine à partir de 1778 et en 1927 a été fondée l'École nationale d'herboristerie de Paris. Cependant, toujours en France, la formation et le diplôme sont supprimés en 1941, pendant le régime de Vichy, et n’ont jamais été rétablis.

Au début du XXe siècle n'étaient considérés comme médicaments qu'une douzaine de produits de synthèse et une centaine de produits naturels. Au début du XXIe siècle, des centaines de substances synthétiques sont utilisées et il ne reste que très peu de remèdes courants d'origine exclusivement naturelle. Or, on considère actuellement que près de 60% des médicaments chimiques présents sur le marché sont issus ou dérivés de substances naturelles, généralement d'origine végétale.

A savoir que, en dehors des sociétés Occidentales, la phytothérapie (soigner par les plantes) est encore présente et reconnue dans de nombreuses cultures et pays à travers des médecines traditionnelles :

❖    La médecine ayurvédique (« science de la vie » en sanscrit) est employée en Inde depuis environ 2 500 ans avant notre ère. Il s’agit de la plus ancienne tradition médicale connue et elle est encore au centre de la médecine indienne aujourd’hui, ainsi que dans une grosse partie de l’Asie du Sud-Est, comme au Sri Lanka et au Népal.

❖    En Afrique, près que 80% de la population a recours à la médecine traditionnelle pour les soins de santé primaires.

❖    En Chine, la médecine traditionnelle est la plus répandue, elle est même pratiquée dans les hôpitaux.

❖    Au Japon, le Kampo fut introduit VIe ou VIIe siècle de notre ère. À la fin du XIXe siècle, le gouvernement japonais décida d’abandonner l’enseignement du kampo et d’adopter la médecine occidentale. Toutefois, depuis les années 1970, on assiste à un renversement de tendance. Un institut de recherche en médecine traditionnelle a été créé à Tokyo et le kampo est à nouveau enseigné à la faculté de médecine. Aujourd’hui, la médecine traditionnelle japonaise serait pratiquée par plus de trois quarts des généralistes. Elle est en outre remboursée en partie par le système gouvernemental d’assurance.

❖    De nombreux pays d’Amérique latine pratiquent encore eux aussi la médecine traditionnelle par les plantes.

En fin de compte, nous n’avons jamais cessé de nous soigner grâce aux plantes, c’est la manière de le faire qui elle a changé. Petit à petit, la médecine moderne a englouti les savoirs faire ancestraux, se les est accaparés, pour les digérer et en régurgiter une version synthétique, pauvre, dangereuse, polluante et non-démocratique. Dans le même temps, elle s’est imposée de façon totalitaire, empêchant l’émergence de savoirs et de pratiques alternatives.

L’industrie pharmaceutique participe à la destruction du monde organique et donc de la possibilité de se soigner autrement qu’avec les produits de synthèse qu’elle commercialise. Les industriels de la santé ont dévalorisé les savoirs traditionnels et se sont octroyés le monopole du savoir et de l’administration des produits et services de soins.

Ainsi, nous avons oublié que notre environnement est peuplé de médicaments naturels gratuits et à portée de main. Dans le but de nourrir les industries grandissantes, de les faire grossir et déborder, polluer, les médicaments industriels se sont imposés comme le seule et unique remède à tous les maux.  

L’idée ici n’est pas de prôner la suprématie des plantes sur d’autres formes de médecine. Malheureusement, nous sommes bien conscient.es que le mode de vie imposé par la civilisation industrielle a engendré de nombreuses nouvelles maladies, qu’elle seule produit et soigne à la fois. Les nombreux cancers causés par la nourriture industrielle, les pesticides, les perturbateurs endocriniens, la pollution atmosphérique etc. sont incalculables, et nous ne pouvons nier que la médecine moderne parvient parfois à soigner/limiter la casse sur ce qu’elle fait naître. A la vue de la situation actuelle, l’idée n’est pas de promouvoir un arrêt soudain des technologies en tout genre et de faire primer la médecine par les plantes. Cependant, le but de ce texte est d’amener à voir les choses autrement et à sortir de son cadre de pensée.

Nous devons penser, réfléchir à de nouvelles alternatives. De nouvelles manières de se soigner, d’apprendre, de s’organiser, de se réapproprier les savoirs perdus et d’en inventer de nouveau. De s’affranchir de la dépendance accrue aux technologies et de devenir autonomes.

Les plantes sont belles et bien le fondement même du médicament moderne basé sur des principes actifs d’origine végétale, et sont donc à elles seules un remède puissant, sain, et à portée de main. Ce sont ces mêmes plantes qui nous soignent aujourd’hui, mais autrement, déstructurées, isolées, synthétisées, et commercialisées. Comment encore croire que les plantes sont inefficaces ? Le mensonge et notre amnésie sont énormes.

Il faut sortir de ce coma intellectuel dans lequel les industries nous plongent et nous rendent inaptes à connaître, penser, et agir.  Reprenons en main les savoirs, les cultures, les pratiques traditionnelles qui nous ont soigné.es jusqu’à présent. Inventons-en de nouvelles, indépendantes des industries capitalistes.

[dezaia]

6persoschallenge n°2 ▬ Zekeriah Shafiq (personnage que je n'ai pas assez joué)

fc. diego luna || sorcier || oubliator & artificier magique || univers harry potter || 2016 to 2018

➺ bastard to papa

Zekeriah, c’est l’histoire d’un petit sang mêlé qui n’a rien demandé à personne. Il est né d’un père anglais et d’une mère indienne, alors que les Shafiq avaient également des origines latines quelque part dans leur arbre ! Premier enfant de la famille, unique héritier. Il a eu trois cousines et une petite sœur Moana. Il ne sait pas trop pourquoi, mais lorsqu’il a sept ans, son père disparait et le laisse lui et sa mère qui vient de donner naissance à sa sœur. Propulsé patriarche dans cette ancienne famille de sang pur — mêlée par la naissance de ses cousines, Moana et lui-même — Zekeriah fera en sorte d’être le modèle pour sa famille, le garçonnet serviable qui protège la veuve et l’orphelin. Il est réparti dans la maison des Serpentard, car il était assez ambitieux et peut-être trop borderline pour le choixpeau.

Si sa scolarité s’est faxée très simplement en faisant de lui un très bon élève en potion, Zekeriah est resté quelqu’un de très droit, qui voulait montrer l’exemple, mais également sa loyauté. Il a tenté de passer deux fois le concours des aurores, mais il l’a échoué deux fois à cause de son caractère, car c’est loin d’être le petit soldat qui se pliera aux ordres s’il se juge trop en danger. Oubliator par défaut, Zeke voit également sa petite sœur tomber malade. Une maladie orpheline qui bloque son flux magique, faisant de Moana une cracmole aux yeux de la société magique. Entre deux missions, il a le temps de la visiter et de faire la connaissance du corps médical qui l’accompagne. Dont Astrea Black, l’une des filles de la noble famille du même nom. Chien et chat durant des années, leur relation ne semblait pas s’améliorer. Jusqu’au décès d’épuisement de sa mère, Zekeriah a toujours fait en sorte de subvenir aux besoins de sa famille.

La prise du pouvoir de Voldemort en 1981 ? Zekeriah y a perdu son métier, mais surtout Moana. Déchet de la société, rebus, elle a été tuée alors qu’il s’est battu comme un diable, mais pétrifiée, il n’a rien pu faire hormis assisté au pire. Il a su bien plus tard qu’Astrea avait empêché du mieux qu’elle pouvait la matrone Black de tuer sa sœur lors de ce jour fatidique. Sans le sou, sans raison réelle de vivres, Zeke s’est reconverti dans les artifices magiques. Feux d’artifice et autres joyeusetés… Ce qu’il préfère ce sont les bombes et il maîtrise parfaitement cet art ! Surtout quand lors de la coupe du monde de Quidditch, il fait pas mal de dégâts avec un explosif… Malgré la victoire de l’Ordre, on le remerciera pour sa participation, car ses méthodes trop sanguinaires tuent également les innocents.

Peut-être est-ce pour rentrer dans les bonnes grâces de l’Ordre qu’il infiltre la maison close de la famille Black, devenu une petite mafia lors de la prise de pouvoir de Voldemort. À sa tête ? Astrea elle-même qui n’avait pas d’autre choix que de suivre les ordres de sa famille. Il se fait repérer par la demoiselle, mais à défaut de la trahir, elle l’aidera à ressembler des informations. Oui, Astrea manque de se faire découvrir et pour la protéger, il l’oubliette une première fois et disparait dans la nature quelque temps avant de reprendre sa place. S’il débloque la mémoire de la Black, c’est pour qu’elle l’aide une seconde fois. Mais les choses s’accélèrent trop peut-être et une nouvelle fois, elle est en danger parce qu’elle l’aide et sans doute parce qu’ils ont une liaison. Après un dernier rendez-vous, Zekeriah l’oubliette pour la dernière fois et fuit quelque part en Inde pendant un an.

Lors qu’il revient, car il est contacté par l’un de ses meilleurs amis : le Leader de l’Ordre du Phénix. Zekeriah fait ce qu’on lui demande, vivant sa vie de fugitif… Jusqu’à retomber sur Astrea… Cette femme. En un an, Zeke a eu le temps de mettre des mots sur ses sentiments. Mais il tombe de bien haut lors qu’il apprend que l’enfant d’une dizaine de mois est le sien ! Marqué d’une mèche bleue électrique au milieu de sa tignasse noire — comme sa fille —, Zekeriah continuera de se battre pour l’Ordre, dans l’espoir de libérer le monde des mangemorts et de leurs pouvoirs afin de vivre avec cette femme qu’il aime et cette fille qu’il veut connaître… En espérant pouvoir recharmer la Black qui a tout oublié de lui et de leur liaison.

➺ et aujourd'hui ?

Aaah Zeke, une histoire d’amour vraiment. C’était à l’époque où Rogue One venait de sortir et une copine — l’une des meilleures aujourd’hui — a pensé qu’un scénario avec Diego pour une Felicity serait une bonne idée. J’ai adoré le pitch qu’elle m’a fait de lui, ce pitch qui vous fait vous inscrire avec une IP sur un VPN pour qu’on ne sache pas que c’est vous ! (quoi c’est mal ?) Pendant une grosse année, j’ai joué Zekeriah comme si de rien n’était, juste parce que ça me faisait plaisir.

Zeke aurait très bien pu être ce perso pour lequel je suis sortie de ma zone de confort, car j’ai eu énormément de mal à embrayer avec un petit con arrogant et vulgaire, même s’il a cette part de fragilité qui me correspond bien en tant que joueuse. C’est aussi l’un des débuts de la grande histoire d’avoir que j’ai avec ma Sainte Trinité de Latinos ! (Oscar Isaac, Diego Luna, Pedro Pascal) Zeke, c’est le personnage qui m’a ouvert les yeux sur pas mal de choses et sur ma capacité à jouer des gentils pas si gentils que ça, enfin à faire des personnages plus en demi-teinte. Le drame de sa famille, la perte de sa sœur, tout cela est plutôt lié à l’univers du forum à l’époque pour tout dire ! Mais ça reste un personnage que je n’ai pas assez joué, j’ai beaucoup de regret.

Ne pas avoir Rp assez vite avec lui

Ne pas avoir réussi à le prendre en main tout de suite

Le gros du gros le voilà.

J’ai pu rejouer Zeke, il avait été légèrement modifié. Cette seconde fois, il était de sang pur, la guerre avait fait rage lorsqu’il était bébé et il ne l’avait pas connu. Il avait quand même perdu sa sœur de la maladie qui bloquait sa magie, son père l’avait bien abandonné, il avait bien trois dindes de cousines. Mais il avait aussi un fils de onze ans, conçu lors d’une des dernières soirées à Poudlard ! Il avait le petit comme élève depuis cette année.

Contrairement à la première version, il était poufsouffle, directeur de cette maison et professeur de DCFM. Il avait été oubliator par dépit c’est vrai ! Mais il avait quitté son emploi suite à un accident de voiture provoqué par des moldus lors d’une mission. Il avait cela dit une grosse peur phobique du monde moldu. J’y avais aussi ajouté des problèmes de poids durant l’adolescence. Ce n’était pas le jeune avec le physique parfait, il était même plutôt ingrat — exploitant là mes propres déboires et les extériorisant — mais il avait réussi à y faire face un ami et l’infirmière de l’époque à Poudlard. C’était devenu un chic type…

Mais le vrai Zekeriah, la version originale, elle me manquera toujours et j’aurais toujours ce goût d’inachevé sur la langue. J’aurais vraiment aimé écrire la galère qu’il aurait eue face à Astrea, la relation qu’il aurait eue avec sa fille puisque dans la V1 il la connaissait bébé et aurait pu l’élever, alors que dans la V2, le petit à déjà 11 ans, presque 12…

Franchement, j’ai manqué de temps et j’aimerais toujours profondément ce personnage un peu con, mais si touchant dans sa quête de fonder la famille parfaite qu’il n’a jamais eue ! En tout cas, merci @mysterious-corvidae​  @corvidae-challenge pour le challenge, je pense pouvoir établir un bon bilan des choses qui reviennent à chaque fois dans mes persos comme ça :’) 

[fillesmissiles]

De quoi meurt-on à 20 ans?

Merci à toutes les autrices qui ont participé à notre soirée dans le cadre du Festival de la poésie de Montréal. Ce billet est pour celleux qui voudraient en savoir plus sur elles et/ou les lire. 

LULA CARBALLO est originaire de l’Uruguay, elle a complété une maitrise en création littéraire à l’UQAM. On retrouve ses poèmes et ses traductions dans les revues Estuaire, Moebius et dans Poesia México-Quebec, tomo 1. Elle travaille comme interprète de l’espagnol au français à la Commission de l’immigration et du statut de réfugié du Canada. Elle a récemment publié Créatures du hasard, un très beau récit paru chez Cheval d’août. 

https://ici.artv.ca/blogue/lula-carballo-et-ses-creatures-du-hasard/

MARCELA HUERTA est l’autrice de Tropico, publié chez Metatron en 2017. Son travail est paru dans: vallum, Leste, ALPHA, Bad Nudes, Montreal Review of Books, spy kids magazine, CV2, et Lemon Hound.  Pour en savoir plus: http://www.metatron.press/alpha/work/marcela-huerta/

LUCILE DE PESLOUAN  est autrice et éditrice à Montréal. C’est sous le nom de Shushanna Bikini London, qu’elle a commencé à publier ses textes sous forme de fanzines en 2012. Ses textes sont intimes, directs, poétiques et engagés. Son manifeste féministe Pourquoi les filles ont mal au ventre ? illustré par Geneviève Darling, paru au Québec chez Isatis en 2017, est publié en France, au Canada anglais, aux États-Unis, en Corée, en Espagne et en Amérique du Sud. Elle a également publié Les histoires de Shushanna Bikini London, aux Éditions Rodrigol et J’ai mal et pourtant, ça ne se voit pas… chez Isatis. Écrivaine en résidence pour la revue Moebius, elle écrit aussi pour le magazine Curium et continue toujours de confectionner des fanzines. Plus sur elle ici: http://leseditionsrodrigol.com/html/CMS/index.php?page=lucile-de-peslouean

GABRIELLE BOULIANNE-TREMBLAY est écrivaine et comédienne. Reconnue pour son rôle dans le film coup de poing « Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau », elle obtient une nomination aux Prix Écrans Canadiens comme meilleure actrice de soutien: une première pour une femme trans au Canada. Cette aventure l’ammène à Tout le monde en parle pour démystifier la réalité des personnes trans. En 2018 est paru le recueil de poésie: Les Secrets de l’origami chez Del Busso Éditeur. Elle est également une des co-porte parole d'Interligne (anciennement Gai Écoute). Elle est également co-éditrice au côté du romancier et poète Betrand Laverdure de la revue Poèmes pour Saturne et on peut lire son Manifeste de la femme trans qui est publié dans la revue Zinc du mois de mai. Elle travaille actuellement sur un roman d’autofiction. Pour la suivre: https://www.facebook.com/GabrielleBoulianneTremblay/

Kama La Mackerel est écrivaine, poétesse, conteuse, médiatrice culturelle et artiste pluridisciplinaire, basée à tio’tia:ke/Montréal. Son travail explore les pratiques esthétiques comme formes de résistance et/ou de guérison (“healing”) pour les communautés marginalisées. Utilisant la photographie, la poésie, les textiles, la performance et les arts numériques, le travail de Kama est à la fois profondément personnel et politique, articulant une pratique anti-coloniale à travers la production culturelle. Kama est la cofondatrice de Qouleur, un festival annuel d’arts et un espace communautaire pour les personnes queer et trans racisées, et elle est la fondatrice et l’animatrice de GENDER B(L)ENDER, le seul cabaret open-mic queer de Montréal. Kama est née à l'île Maurice et elle a d’abord émigré en Inde avant de s’installer à tio’tia:ke/Montréal en 2012. Kama a récemment lancé Our Bodies, Our Stories, un programme de formations et mentorat en arts et performance pour jeunes personnes queer et trans racisées de 16-24 ans. Kama travaille aussi sur son one-woman show de spoken word. Pour en savoir plus: https://lamackerel.net/

NATALIA HERO est une autrice de fiction et une traductrice basée à Montreal. Son premier roman Hum, est paru en 2018 chez Metatron et sera publié en français, en 2020, par Marchand de feuilles. 

Elle a traduit du français vers l’anglais le livre de Laurence Leduc-Primeau À la fin ils ont dit à tout le monde d'aller se rhabiller, In the End They Told Them All to Get Lost chez QC Fiction en 2019.  Pour en savoir plus sur elle: https://www.metatron.press/work/hum/

STELA STARCHILD est une artiste à tout faire qui aime les émotions fortes, écrire des horoscopes mièvres et peinturer des objets aux tonalités pastel. Pour la suivre: https://www.facebook.com/starchildstela/ 

[poonamvoyageinde]

Voyage au Rajasthan

Le Rajasthan est connu pour ses villes colorées, ses forts et palais impressionnants, sa riche histoire et ses paysages époustouflants. Avec tant de choses à voir et à faire, il peut être difficile de planifier votre itinéraire par vous-même. C'est là qu'intervient Poonam Voyage Inde - leurs experts en voyages expérimentés peuvent vous aider à planifier votre voyage au Rajasthan du début à la fin.

Jodhpur, également connue sous le nom de Blue City, est une autre destination à visiter. Cette ville historique abrite le magnifique Fort Mehrangarh, qui domine la ville et offre une vue imprenable sur le paysage environnant.

Jaisalmer, la ville dorée, est une autre destination populaire du Rajasthan. Cette ville ancienne est connue pour sa superbe architecture en grès, notamment le magnifique fort de Jaisalmer et le magnifique Patwon Ki Haveli, un magnifique manoir aux sculptures complexes et à l'histoire fascinante.

pour plus d'informations, visitez:https://poonamvoyageinde.com/

[bonjourindiatravel]

Choses à faire en Inde pour les étrangers

L'Inde offre de nombreuses activités intéressantes pour les étrangers. Le Taj Mahal à Agra est un lieu célèbre, souvent visité pour sa beauté et son histoire. À Jaipur, on peut visiter le Fort d’Amber et découvrir l’architecture ancienne. Varanasi est une ville spirituelle, connue pour ses rituels au bord du Gange. Dans le sud, le Kerala est parfait pour se détendre avec ses canaux et ses plantations de thé. Goa est une autre destination appréciée pour ses plages et son atmosphère festive.

Pour un séjour sans souci, il est recommandé de choisir un forfait qui comprend le transport et l'hébergement. Cela vous permettra de profiter pleinement de votre Voyage en Inde et de visiter ces lieux incontournables en toute tranquillité.

[yseuln]

Une géographie pas comme les autres -

Hi there, it’s my first time doing that but I am quite happy to write this post for @herecomesthepolyglot for the Langblr Secret santa challenged organised by @langblrsecretsanta

As I could see you like studying French and geography :D so why not doing it for France - Yeah let’s go deep 

Introduction

I do love when thing are a bit organised so I will make some parts.

You might already know how Fench geography is complicated ;) but I thought it will be a perfect topic because I am from what is now called a “French oversea territory”. 

Picture time so we can all cry in the cold

I’m living a bit everywhere in Europe since I went to colleage, but I’m from Reunion Island - Île de la Réunion 

Here some pictures of nice places :D 

or if you plan to visit : 

https://www.lareunionparadis.com/les-10-plus-beaux-points-de-vue-de-la-reunion-a-voir-en-voiture/ 

Petit Point sur la Réunion

L’île de la Réunion est un territoire d’outre-mer français, tout comme la Martinique ou la Guadeloupe. La Réunion est située entre Madagascar et l’île Maurice. 

Cependant, la Réunion est également un département d’outre-mer et une région française. 

Département et Région : those could simply be considered as county and regions. One region usually contains a few department. However, for oversea territories some are both a Region and Department they are called :  DROM - Département et Région d’Outre-Mer. 

Why ? I guess I could you divide a island into department when the island is sometime smaller than a Department. Some oversea territoires are only now only Collectivité d’Outre-Mer like “Wallis-et-Futuna” or even more complicated like “la Nouvelle Calédonie”. They don’t have the same statut but their citizen are French (so no need for Visa inside the EU).

Vocabulary List 

There are so much more things to speak about but I thought I will make it a bit educational and also some vocabulary words : 

- Réunionnais/ Réunionnaise : habitant de l’Île de la Réunion 

- DROM (Département et Région d’Outre-Mer) is now used, previously people would refer to those DROM as DOM-TOM (Département d’Outre-Mer et Territoire d’Outre-Mer) Effectivement pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué. 

- Ancienne colonie française : Ex-French colony. Ce terme est obsolète, en effet, même si certaines personne l’utilise, l’administration française, les lois française et la constitution ne réfèrent jamais les DROM comme des anciennes colonies.

Culture et Histoire (en Bref) 

This part I will do it all in French since it’s the last part.

La Réunion était à l’origine une île inhabitée. Sûrement ? En réalité, il y a très peu de documentation sur l’origine du peuplement de la Réunion avant la colonisation française. Ce que nous savons c’est que la France a utilisé la Réunion comme escale de ravitaillement, après avoir eu des soucis avec la grande île de Madagascar. Les premiers habitant étaient des colons et des esclaves de Madagascar. Madagascar était elle cependant habitée. Beaucoup d’esclaves furent déportés à la Réunion principalement de Madagascar et de la côte Est d’Afrique. (Rien n’est cependant totalement précis dans la plupart des écrits.) Il y a eu aussi des débarquement d’Indien (du Sud et côte Est de l’Inde). Ils étaient principalement des travailleurs très pauvres appartenant aux classes les plus basses d’Indes. Ils voulaient travailler uniquement quelques années à la Réunion, mais les salaires étant trop bas, ils n’avaient jamais assez d’argent pour rentrer en Inde. La Réunion a connu également une immigration chinoise et de certaines régions de l’Océan Indien.

C’est la raison pour laquelle l’île est culturellement très riche et mixte, un peu comme le Brésil. Les cultures et religions se mélangent souvent et la majeure partie de la population est multi-ethnique. 

J’espère que tu as apprécié ce post et que tu as appris quelques petites choses sur la Réunion et sur les territoires d’outre-mer français. 

N’hésites pas à me contacter si un point n’est pas très clair ou juste pour discuter :D 

Joyeux Noël et Bonne année à toi 

[formations-saf]

L' histoire de L' Astrologie :  L'astrologie est une pratique ancienne qui remonte à plusieurs millénaires avant JC. Les premières traces d'astrologie se retrouvent en Mésopotamie, en Égypte, en Grèce et en Inde. Les astrologues de l'Antiquité croyaient ...

[auto-ancien-classique-blog]

Top 5 des plus grandes voitures classiques et vintage en Inde.

Les voitures classiques et anciennes constituent une partie importante de l'histoire et du patrimoine des pays. Non seulement il vous dire comment les gens du passé voyagé, le plus souvent, il vous dit aussi sur les goûts, les préférences et, bien sûr, la créativité du propriétaire de la voiture d'origine dans le cas des corps sur mesure. Et c'est pourquoi nous pensons qu'il est apte à compter les plus grandes voitures vintage et classiques de l'Inde à l'occasion de la journée de l'indépendance du pays aujourd'hui. Cette liste de cours est une préférence personnelle et au cas où vous pensez que nous avons oublié une voiture particulière ou devrait ajouter/supprimer une voiture de cette liste, nous aimerions entendre de vous sur notre Facebook, Twitter et bien sûr, Instagram comptes de médias sociaux. Donc, nous allons directement dans cette liste.

1.1935 Delahaye 135MS.

Ce qui est sans l'ombre d'un doute, la plus belle et peut-être la plus précieuse voiture classique dans le pays est ce absolument étonnant 1935 Delahaye 135MS détenue Dalip Singh de la famille royale de Jodhpur. Superbe carrosserie sur mesure par Figoni et Falaschi et l'une des 5 voitures survivantes dans le monde (seulement 11 ont jamais été faites), cette stupéfiante Delahaye a lignée royale tout au long de son illustre histoire. Cette Delahaye a également remporté le premier Cartier Concourse d'Elegance à Mumbai il ya dix ans et scellé sa place dans l'histoire de l'automobile indienne.

2.1935 Rolls-Royce Phantom II continental

Alors que le Delahaye est magnifique, c'est mon favori personnel de toutes les voitures dans cette liste, principalement parce que j'ai eu la chance de voir cette voiture de près pendant des années avant et après sa restauration Immaculée. Des proportions époustouflantes, une présence routière inégalée et un orgasme absolu de lignes et de détails, cette Gurney Nutting corps Phantom II est la seule de son genre dans le pays. C'est aussi la voiture qui a été présenté sur l'oeuvre officielle pour le prochain 2018 Pebble Beach concours d'Elegance. Bien que 6 Phantom II continentals fait à l'Inde, un seul, cela, survit et est d'ailleurs aussi le dernier P2 continental jamais fait. Portant le numéro de châssis 62UK, c'est peut-être la seule voiture dans le pays qui peut correspondre à la beauté pure de la Delahaye.

Voir aussi accédé dans un autre site GPS Toyota

3.1958 Mercedes-Benz 300SL Roadster

La seule voiture d'après-guerre dans cette liste est cette absolument étonnante et très célèbre Mercedes-Benz 300SL Roadster. Le seul 300SL connu pour exister en Inde, cette supercar DROPTOP des années 50 a été détenue par la famille royale de gondal depuis flambant neuf et a été conduit dur et a couru avec succès aussi! Le 300SL a été l'une des voitures les plus chères et les plus rapides de son temps et avec des vitesses de plus de 200 kmph une brise pour cette Sportscar 60 ans, il va suivre avec un peu de voitures juste aujourd'hui aussi. La famille royale de gondal a toujours été massive QG et le Roadster 300SL partage son garage avec ses frères modernes, la Mercedes-Benz SLS AMG-un classique futur définitif dans son propre droit aussi.

4.1925 Hispano Suiza H6B

Alors que la Rolls-Royce a été la voiture préférée de choix pour les maharajas en Inde pré-indépendante, quelques Royals sélectionnés se livraient à des marques comme Hispano-Suiza en raison de leurs prouesses technologiques pure. Celui que vous voyez ici, un 1925 H6B est le plus beau Hispano-Suiza dans le pays et une voiture très importante globalement car il est le seul châssis survivant avec la carrosserie Saoutchik. Cette H6B a été à l'origine détenue par le Maharaja de Mysore et est maintenant en possession du Musée Geedee à code, et a été restauré magnifiquement. La voiture a également un style de carrosserie très très unique appelé «la transformable 6 glaces», qui lui permet d'être utilisé avec le toit fermé, ou comme un Landaulet ou comme un cabriolet complet selon les souhaits du propriétaire.

5.1931 Lancia Dilambda

Une Lancia Dilambda dans le Top 5 liste? Il ya sûrement plusieurs Bentleys, Mercedes-Benz, Maybach créations qui méritent d'être ici à la place. Eh bien, oui et non. Bien qu'il y ait des voitures qui sont importantes, et si jamais je prolonger cette liste à un Top 10, je serais sûrement les ajouter dans, à mon avis, il ya une grande raison de cette voiture particulière mérite d'être dans le Top 5. Il s'agit de la première voiture au corps de Pininfarina en Inde et aussi, l'une des premières voitures au corps Pininfarina dans le monde! Et si ce n'était pas assez, cette Lancia Dilambda est une voiture familiale unique depuis flambant neuf! Alors que la connexion en Inde pour cette voiture de nouvelles est un morceau fantastique de son histoire, avec Pininfarina maintenant détenue par Mahindra et essentiellement une marque «indienne», qui ne fait la présence de cette voiture dans ce top 5 liste entièrement justifiée.