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Las mejores películas del 2021.

Después de una lenta recuperación que ha tenido el cine durante el 2021, más allá de filmes pospuestos por la pandemia, más la llegada de proyectos comerciales fuertes, a continuación les muestro cuales fueron las diez mejores películas de acuerdo al criterio de un servidor que llegaron a la pantalla grande y servicios de streaming durante el año que acaba de culminar.

10. Nomadland.

La ganadora del Oscar en el pasado 2021 es un relato que muestra la otra cara de Estados Unidos, la parte oscura, solitaria y abandonada de la sociedad, a través de los ojos de una mujer que lo ha perdido todo y que de manera constante viaja en su camioneta trabajando por temporadas en distintos lugares. El filme es emotivo y lleno de imágenes poéticas y nos entrega una profunda reflexión sobre el abandono y la soledad. Es una especie de las Uvas de la Ira postmoderna que bien vale la pena ver.

9. Cordero (Lamb).

Cordero es un filme que triunfó en el festival de Sitges y que desde entonces ha generado mucho ruido, y narra la historia de una pareja que tras la perdida de un hijo, decide adoptar un cordero. Esta es una cinta que se toma su tiempo en exponer los temas que desarrolla, como el duelo y la maternidad, en donde confluyen el horror y el folclore para dar pie a una inusual propuesta que no se parece en nada a lo que se ha estrenado en cartelera durante el 2021. No apta para los desesperados.

8. El Escuadrón Suicida (The Suicide Squad).

Si había una película de superhéroes que agregar a la lista sin duda alguna debía ser ésta, al ser una propuesta arriesgada en donde esta especie de reboot-secuela logra rescatar a los antihéroes de DC de un olvido insalvable, que gracias al ingenio y mala leche de James Gunn da un empujón lo bastante fuerte para poner una vez más en el mapa a estos personajes que valen la pena volver a ver en la pantalla grande. Humor negro, acción desmedida, diálogos agudos y personajes entrañables es lo que ofrece lo mejor película de superhéroes del año.

7. Los Mitchell Contras las Máquinas (The Mitchells vs The Machines).

Esta era la propuesta de Sony para competir en lo animado en el año que culminó y que al final terminó en Netflix. Es un cinta que si bien en lo argumental no es nada de otro mundo, es el humor, los personajes, las situaciones, el corazón y la acción lo que hacen que uno termine rendido ante sus pies. Sin duda alguna, una de las películas más divertidas del año.

6. El Misterio del Soho (Last Night in Soho).

Edgar Wright nos entrega una obra de autor original y diferente a lo que se ha estrenado durante el 2021. Y nos cuenta la historia de una joven que llega a Londres a triunfar y todo termina convirtiéndose en una pesadilla. La cinta muestra unos grandes valores de producción, es cuidadosa en todos los apartados, las actrices lo entregan todo y ese giro final inesperado que podrá gustar mucho o poco no es gratuito. Sus influencias son obvias pero bien ejecutadas en un filme que sin dudas merecía mejor suerte.

5. El Caballero Verde (The Green Knight).

El relato perteneciente a la mitología artúrica de la mano de David Lowery es todo lo que se podía pedir de un filme como éste. La historia de un joven que deberá cumplir su promesa al pasar un año y demostrar así ser digno de su linaje es una historia con la que todos nos podemos identificar. El apartado visual es exquisito, la narración que mezcla elementos dramáticos con fantásticos es atrapante y la manera en como se va desenvolviendo la trama permite al espectador ir navegando con el protagonista ante el mar de dudas que le aquejan para poder cumplir así su destino. No se la pueden perder.

4. Duna (Dune).

Una producción de proporciones épicas que vale su peso en oro. Denis Villeneuve logra mostrar en esta primera entrega una contextualización perfecta para poder entender la mitología que rodea a este clásico literario de la ciencia ficción. Valores de producción de primera en todos los apartados, un reparto de grandes estrellas en estado de gracia, una narrativa que avanza pero que trata de no omitir detalles importantes para su entendimiento. Esta es sin duda alguna una de las películas de ciencia ficción más importantes del nuevo milenio.

3. No Mires Arriba (Don´t Look Up).

Esta sátira apocalíptica logra poner el dedo en la llaga en varios temas importantes principalmente en la sociedad estadounidense: la adicción a la tecnología y las redes sociales, el desvío de los temas importantes sobre otros más triviales, el negacionismo y la relación de política y poder económico son abordados con toda soltura y creatividad. Un reparto de lujo que aporta un atractivo extra y que algunos de ellos los veremos en la temporada de premios, no lo duden un poquito, hace de este producto la cereza del pastel.

2. Titane.

La cinta ganadora del festival de Cannes llega como una propuesta diferente a lo que tenemos en el ámbito comercial actual. Una historia sobre conflictos de identidad, paternidad frustrada y masculinidad tóxica, son mostrados sin miramiento alguno de parte de su directora Julia Ducournau. Esta es una cinta provocadora, valiente, y directa que busca no esconder las costuras sobre las que esta fabricada y sale solvente al respecto. No es para todos los gustos pero no cabe duda que es una interesante propuesta que va a dejar indiferente a nadie.

1. El Poder del Perro (The Power of the Dog).

Jane Campion nos entrega una interesante cinta sobre el poder en sus distintas formas y representaciones a partir de elementos que evitan a toda costa la obviedad. Y nos cuenta la historia de dos hermanos dueños de un rancho, uno de ellos es todo un macho alfa y el otro un enclenque al que nadie respeta y el cual contrae matrimonio con una viuda y como ello viene a cambiar las dinámicas familiares. La propuesta esta tejida de manera muy sutil, las alegorías y representaciones están ahí y uno debe ser capaz de identificarlas, las interpretaciones son de primera, en especial ese Benedict Cumberbatch que es un imán para el ojo cada vez que aparece en pantalla. Una obra que no debe dejarse pasar.

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Las mejores películas del 2020.

Si bien este ha sido un año extraño debido a la pandemia que al día de hoy aún estamos padeciendo, la producción fílmica dio algunos productos dignos de mencionar en este espacio, a pesar de que muchas de las propuestas de mayor interés decidieron posponer sus fechas de estreno debido al peligro de una mala taquilla, aquí esta la lista lo que a mi consideración ha sido lo mejor de este 2020.

10. El Diablo A Todas Horas.

Esta es una de esas propuestas en donde varias historias se van entrelazando a lo largo del tiempo, mostrando la crueldad y la sordidez que el ser humano es capaz de desarrollar. Con un reparto espectacular y una producción de primer nivel esta se alza como una propuesta interesante para los amantes del film noir rural. Puede verse en la plataforma de Netflix.

9. Tenet.

La más reciente propuesta del director más alabado/odiado del nuevo milenio: Cristopher Nolan, no es más que una superproducción de alto calibre y conceptos físicos que busca darle un pequeño giro al cine de espías. En cuanto al resultado se puede decir que es la mejor cinta de acción del año, entretenida y a veces ensombrecida por su grandilocuencia no deja de ser un producto interesante con buenas ideas, en algunos casos no tan desarrolladas.

8. El Hombre Invisible.

Interesante actualización del clásico de H.G. Wells en el que una entregada Elisabeth Moss nos muestra el terror del acoso tanto físico como psicológico, en una propuesta que se muestra moderna y actual a los tiempos que vivimos y que no pierde un ápice de esencia del producto original del que esta adaptado. Más películas así Blumhouse por favor.

7. Las Tres Muertes de Marisela Escobedo.

Este documental producido por Netflix nos muestra la historia de una mujer que pierde la vida en la búsqueda de justicia por el asesinato de su hija, ante un sistema ineficiente como lo es el mexicano. Con una factura de primera y un relato perfectamente estructurado, este filme se levanta como una propuesta honesta y directa que narra con soltura el calvario que tuvo que sufrir esta mujer para poder encontrar la paz que necesitaba. 

6. Soul.

A lo mejor no es la película de Pixar más original o inteligente, pero en este caso no es el que se cuenta sino el como se cuenta. Es el típico relato navideño sobre un hombre que al perder la vida, debe encontrar el sentido o propósito de la misma. Manejando conceptos como la pre y post vida, el universo visual es de lo más atractivo más allá de su colorido, trabajando con claves visuales más cercanos al cubismo de Picasso pero sin caer en lo abstracto o incomprensible. Una cinta reflexiva con buen rollo que genera una que otra reflexión.

5. Ya No Estoy Aquí.

Película mexicana que habla sobre una de las subculturas arraigadas en el norte del país, en ocasiones ligada con la delincuencia organizada, y que en esta ocasión nos narra la vida de un joven que debe de abandonar todo lo que tiene al ser confundido con un miembro de un cartel. Los sueños, los anhelos, la identidad son algunos de los temas que se abordan con gran sensibilidad en esta propuesta fílmica que es la que competirá para el Oscar del año que viene. Se puede ver en Netflix.

4. JoJo Rabbit.

Comedia que aborda desde una perspectiva infantil y de manera indirecta el fenómeno del nazismo, Jojo es un niño alemán que debe ser adoctrinado por el régimen de Hitler, mientras su madre, hace todo lo posible para ayudar a los judíos que se encuentran en peligro en Alemania. Un filme con mucho carisma, actuaciones extraordinarias, un guion ganador del Oscar -a lo mejor no tan merecido- pero bien estructurado que da pie a las sorpresas de vez en cuando y que logra mostrar cierta luz de optimismo ante un hecho que es de lo más funesto.

3. Retrato De Una Mujer En Llamas.

Filme francés que narra la historia de dos mujeres: una pintora que debe realizar un retrato de una mujer que esta próxima a contraer nupcias, y otra mujer de sociedad que debe casarse con un hombre al cual aún no conoce. La relación que surge entre las dos va más allá de la amistad pero son conscientes de su situación y del resultado que se puede obtener de ello. Cinta con altos valores de producción, unas actuaciones exquisitas y una dirección con clase que hace de este producto de cierto trasfondo feminista algo que evita caer en lo panfletario para dar mayor peso a la historia que se cuenta.

2. Mank.

David Fincher logra construir un relato moderno a partir de una historia ya por todos conocida: la realización del Ciudadano Kane. Aquí centrándose en la figura principal de uno de sus guionistas, cuyas obsesiones y manías forman parte del quehacer guionístico. Con un reparto extraordinario en estado de gracia, en especial ese Gary Oldman que demuestra una vez más ser todo un camaleón y una Amanda Seyfried que sorprende gratamente al hacer gala de un amplio espectro de emociones; la fotografía, la música, el diseño de producción son de un alto valor y esta es una de esas propuestas para los cinéfilos de hueso colorado amantes del cine que disfrutarán enormemente.

1. 1917.

Esta película de Sam Mendes que aborda la historia de dos jóvenes soldados que deben emprender una odisea para salvar a un escuadrón que esta en peligro de muerte es la que se levanta con el triunfo para su servidor. La historia es sencilla y pese a su simpleza es emocionante, visualmente apabullante en una serie de planos secuencias que nos pone en medio de la acción, personajes entrañables y con lo que se es fácil entablar una conexión, un diseño de producción de primera que nos lleva al campo de batalla y no nos saca de ahí hasta el final y este es el clásico ejemplo donde menos a veces es más. No en vano su nominación al Oscar como mejor película.

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Las mejores películas del 2019

Ya estamos por terminar un año más y como es costumbre a continuación se hará mención de las que fueron para su servidor las mejores propuestas fílmicas del año, siendo éste uno de los más flojos en cuanto a lo que llegó a las carteleras de cine y los resultados quedan de la siguiente manera:

10. Midsommar: El terror no espera a la noche.

Sin tomar en cuenta el título spoileador que le pusieron en México, esta es una de esas películas en las que todo transcurre con aparente normalidad pero hay cosas sucediendo todo el tiempo, el horror folclórico se hace presente en una visión interesante sobre la familia, la perdida, la separación y la traición que conforman este vasto universo. Unos la aman, otros la odian, pero algo es claro, este tipo de terror no es para todos. 

9. El Faro.

Otra propuesta de terror que dividió a críticos y audiencia, pero una cosa es clara, esta es una interesante propuesta en la que el espectador se vuelve testigo del camino a la locura de estos dos personajes varados en una isla en medio de la nada y que hará sacar lo peor de ellos, una joya llena de imágenes evocadoras y tormentosas que no se podrán sacar fácilmente de la cabeza.

8. John Wick: Parabellum.

Una tercera entrega que no pierde nada de frescura ni de acción y todavía es capaz de sorprender al espectador con un personaje que ya se ha vuelto emblemático dentro del cine de acción, no cabe duda alguna de que Keanu Reeves aún es capaz de realizar espectaculares secuencias de acción sin inmutarse ni un segundo, la mejor en términos de acción que pudimos ver en carteleras este año.

7.Ad Astra.

Esta cinta de ciencia ficción protagonizada por Brad Pitt es una de esas propuestas que suelen dividir a la audiencia; en primer lugar, porque es una de esas cintas que se toma su ritmo para desarrollar los acontecimientos y en segundo lugar, por los planteamientos filosóficos que se lanzan a lo largo del metraje, ciertamente no es tan profunda como Interestelar, pero logra generar un cierto grado de interés por saber como terminará el encuentro entre un hijo y su padre que esta al final de la galaxia.

6. Nosotros. 

Jordan Peele logra crear otra interesante cinta de terror que busca alejarse de los convencionalismos hollywoodenses pero sin renunciar totalmente a ellos, aquí hay contenido, terror, horror, giros inesperados y una Lupita Nyongo entregada en un papel sumamente complejo. El mensaje es claro, moderno, bien planteado y que se impregna en el desarrollo dramático de tal manera que uno no se siente aleccionado. Desde mi punto de vista es mejor que Huye!.

5. Entre Secretos y Navajas.

Una película clásica en cuanto a la estructura de los relatos policíacos populares del siglo pasado, pero llevado un poco más allá, con inesperadas vueltas de tuercas, un trasfondo político en plena era Trump, un casting espectacular en donde sus protagonistas se lucen, un humor negro que destila mala leche y no le da pena hacerlo, pero sobre todo un producto de manufactura impecable respaldado por una buena historia de fondo.

4. La Favorita.

Más allá de su ninguneo en la pasada entrega de los Oscar, esta cinta es una joya absoluta en la que todos los ingredientes estan en su mero punto, un trabajo artístico de primera (fotografía, vestuario, maquillaje, etc.) un reparto femenino abrazando con naturalidad cada uno de sus roles y aunado a ello unos diálogos filosos como dardos. Sin duda alguna esta es la cinta más accesible del griego Yorgos Lanthimos.

3.Eráse una vez en...Hollywood.

La última propuesta de Quentin Tarantino tiene absolutamente toda la huella del realizador norte americano, una historia sobre dos actores que luchan por seguir vigentes en el sistema de Hollywood, una carta de amor al séptimo arte enmarcado en uno de los años más efervescentes de la década pasada, con sus respectivas licencias históricas que hacen que la audiencia salga más que complacida de la sala.

2. El Irlandés.

La última cinta del legendario Martin Scorsese es un exitoso regreso a esos temas que tan bien se le dan y con la maestría de siempre, un matón de la mafia que se encarga de matar al hombre más influyente del sindicalismo estadounidense es la base sobre la cual se desarrolla El Irlandés, actuaciones de primera por parte de sus protagonistas, un cuidado diseño de producción, una banda sonora inquietante y más de tres horas de cine en estado puro es lo que podemos encontrar en esta propuesta.

1. Parásitos.

La mejor película de este año nos llega desde Korea del Sur, en donde una familia de escasos recursos hará lo que sea para salir de su situación precaria sin tomar en cuenta lo que tengan que hacer para tal fin. Una profunda reflexión a la vida moderna vista desde la división de clases. Un cóctel de géneros manejados con maestría y mucho pulso para mostrarnos una historia que puede ser totalmente universal.

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Predicciones para los Oscars 2019

Estamos a unos cuantos días para saber quienes serán los ganadores de los premios que entrega La Academia de Películas, Artes y Ciencias (AMPAS en inglés) a las producciones más destacadas de lo que fuera el año pasado, en el cual los profesionales del medio cinematográfico votan a su consideración sobre cual es son las cintas más sobresalientes en los distintos rubros que conforman el quehacer fílmico, y a continuación, les comentaré sobre los posibles ganadores de la emisión 91 de tan prestigioso premio.

Mejores Efectos Especiales.

La que ganará: sin duda alguna el espectáculo visual creado por Steven Spielberg en Ready Player One saldrá victorioso, el trabajo de animación es por demás impresionante llevando al siguiente nivel el aspecto hiperrealista que el mundo del videojuego necesita.

Podría ganar: El Primer Hombre en la Luna.

Mejor Mezcla de Sonido.

La que ganará: Bohemian Rhapsody saldrá triunfadora en este rubro ya que la música de la banda Queen es indispensable para el relato y es lo que potencia en su gran mayoría el filme además de la interpretación de su protagonista. La manera en como se mezcla el sonido con todos los demás elementos es de lo mejor.

La que podría ganar: Roma.

Mejor Edición de Sonido.

La que ganará: Bohemian Rhapsody también es la que lleva la delantera en este rubro, ya que ha sido premiada por la Sociedad de Editores de Sonido y por lo general quienes triunfan aquí, tienen altas posibilidades de Oscar, además es en el rubro donde más destaca esta producción.

La que podría ganar: Roma.

Mejor Canción.

La que ganará: Shallow de Ha Nacido una Estrella interpretada por LAdy Gaga y Bradley Cooper, ya que esta canción se convierte en el alma de la cinta y además cabe destacar que ha sido la triunfadora indiscutible en las ceremonias realizadas por la prensa, los críticos, la industria musical, etc.

La que podría ganar: Shallow no hay más.

Mejor Banda Sonora.

La que ganará: Pantera Negra ya ganó el Grammy en este rubro y la que posiblemente sería su competencia al ser una de las favoritas ha quedado fuera de competencia y hablo de El Primer Hombre en la Luna, lo cual, es una pena al ser la mejor del año pasado.

La que podría ganar: Si la Colonia Hablara.

Mejor Diseño de Producción.

La que ganará: La Favorita es la que lidera, ya que no solo ha triunfado en los premios otorgados por el gremio, sino que el trabajo es extraordinario y exquisito, por lo general a la Academia le encanta premiar a cintas de época por el trabajo visual y de recreación histórica.

La que podría ganar: Pantera Negra.

Mejor Maquillaje y Peinado.

La que ganará: El Vicepresidente es la cinta que ha salido triunfadora en este rubro en diversas ceremonias, además en tiempos recientes, el realismo ha sido más del gusto de la Academia.

La que podría ganar: Mary Queen of Scots.

Mejor Edición.

La que ganará: Bohemian Rhapsody es la que ha salido ganadora por parte de la Asociación de Editores de América haciendo que sea la que lidere la posición de honor, aunado a ello, el uso excesivo de cortes es evidente y aunque hay algunas decisiones cuestionables sobre todo al final, sin duda podrá subir al podio.

La que podría ganar: El Vicepresidente. 

Mejor Diseño de Vestuario.

La que ganará: Ya se levantó con el triunfo en el BAFTA en esta categoría, el trabajo monocromático es interesante y diferente a otras cintas de época pero por desgracia hay una cinta más colorida que podría pisarle los talones...

La que podría ganar: Pantera Negra.

Mejor Fotografía.

La que ganará: Cuarón ya se ha llevado el Critic´s Choice Award y el BAFTA en este rubro, todo mundo ha alabado la cuestión visual y es por ello que es el favorito, si gana, será el primer fotógrafo y director en triunfar el los Oscars.

La que podría ganar: La Favorita.

Mejor Película Extranjera.

La que ganará: Roma de Alfonso Cuarón se levantará con el premio siendo una de las favoritas en la categoría lo que en primera instancia hace que sus probabilidades de ganar en otro rubro se reduzcan considerablemente pero...todo es posible este año.

La que podría ganar: Cold War.

Mejor Documental.

La que ganará: Tomando en consideración que la gran favorita para triunfar ha quedado fuera de la terna final, RGB es la segunda en la lista para alzarse con el triunfo este domingo, bajo el auspicio de NatGeo que no es cualquier cosa.

La que podría ganar: Free Solo.

Mejor Película Animada.

La que ganará: La originalidad y frescura de esta propuesta es la que la coloca como la gran favorita, visualmente interesante y refrescante en su desarrollo y planteamiento, Spiderman un Nuevo Universo es sin duda la película animada del 2018.

La que podría ganar: Spiderman Un Nuevo Universo.

Mejor Guion Original.

La que ganará: La Favorita tiene todo para triunfar, tres personajes femeninos poderosos e inteligentes, diálogos hábiles y punzantes, un desarrollo dramático sencillo pero puntual, lo que la hace uno de los filmes más accesibles de su director.

La que podría ganar: El Vicepresidente.

Mejor Guion Adaptado.

La que ganará: El Infiltrado en el KKKlan es la única posibilidad de premiar esta cinta dirigida por Spike Lee, y tomando en consideración su competencia, es la más original y alejada de los gustos académicos, y si bien triunfó en el BAFTA, la Asociación de Guionistas premio otra cinta...

La que podría ganar: ¿Podrás Perdonarme?

Mejor Actriz de Reparto.

La que ganará: Regina King por Si la Colonia Hablara es la que lleva la delantera al ser premiada con el Globo de Oro y el Critic´s Choice Award, a su favor tiene el ser afroamericana, y en contra, tiene en la misma categoría a una de las actrices más versátiles de los últimos años y que no ha ganado un Oscar y por ello...

La que podría ganar: Amy Adams por El Vicepresidente.

Mejor Actor de Reparto.

La que ganará: Mahershala Ali es el que lleva la delantera al triunfar en los Globos de Oro, Critic´s Choice Award y el BAFTA, lo que podría jugar en su contra es que el ya posee una estatuilla por esta misma categoría y los ojos de los académicos podrían mirar hacia otra dirección.

La que podría ganar: Richard E. Grant por ¿Podrás Perdonarme?

Mejor Actriz.

La que ganará: Glenn Close por La Esposa ya se ha llevado el Globo de Oro y empato en los Critic´s Choice Awards con Lady Gaga, aun así, esta veterana nunca ha ganado un Oscar y éste es su año.

La que podría ganar: Olivia Colman por La Favorita.

Mejor Actor.

La que ganará: Rami Malek por Bohemian Rhapsody es el que literal saldrá con el Oscar en sus manos, ya lo ha ganado todo y su competencia más cercana ya tiene un galardón en esta categoría, por lo que el triunfo es inminente.

La que podría ganar: Christian Bale por El Vicepresidente.

Mejor Director.

La que ganará: Alfonso Cuarón por Roma es el que se ha llevado prácticamente todos los premios desde el Globo de Oro hasta el que entrega el Sindicato de Directores, por lo cual, será otro año más de triunfo para un mexicano de manera consecutiva.

El que podría ganar: Alfonso Cuarón por Roma.

Mejor Película.

La que ganará: Roma será la que ganará y con ello, hará historia en el sentido de ser el primer film en ganar como mejor película y mejor cint extranjera, producida por una empresa que se dedica a crear contenidos on demand, sin haber tenido una exhibición comercial como cualquier película bajo el cobijo de una gran empresa y sobre todo, porque es un filme muy mexicano con una historia universal.

La que podría ganar: Green Book: Una Amistad sin Fronteras.

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Quiniela: Los Globos de Oro 2019.

El día de hoy se llevará a cabo la entrega de los Globos de Oro que año con año entrega la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood y que si bien para esta emisión no hay una clara favorita, será uno de esos certámenes en los cuales todo será muy dividido, los ganadores podrían ser los siguientes:

Mejor Película de Drama:

La que ganará: Ha Nacido una Estrella.

La que podría ganar: Bohemian Rhapsody.

Mejor Película Musical o Comedia:

La que ganará: Green Book

La que podría ganar: Vice

Mejor Actor de Drama:

El que ganará: Rami Malek por Bohemian Rhapsody

El que podría ganar: Bradley Cooper por Ha Nacido una Estrella

Mejor Actriz de Drama:

La que ganará: Lady Gaga por Ha Nacido una Estrella

La que podría ganar: Melissa McCarthy por Can You Ever Forgive Me?

Mejor Actor en Comedia o Musical:

El que ganará: Christian Bale por Vice

El que podría ganar: Viggo Mortensen por Green Book

Mejor Actriz de Comedia o Musical:

La que ganará: Olivia Colman por The Favourite

La que podría ganar: Emily Blunt por Mary Poppins Returns

Mejor Actor de Reparto:

El que ganará:  Mahershala Ali por Green Book

El que podría ganar: Richard E. Grant por Can You Ever Forgive Me?

Mejor Actriz de Reparto:

La que ganará: Amy Adams por Vice

La que podría ganar: Regina King por If Beale Street Could Talk

Mejor Director:

El que ganará: Alfonso Cuarón por Roma

El que podría ganar: Bradley Cooper por Ha Nacido una Estrella

Mejor Guion:

El que ganará: The Favorite

El que podría ganar: Vice

Mejor Película Animada:

La que ganará: Spiderman: Un Nuevo Universo

La que podría ganar: Increíbles 2

Mejor Película Extranjera:

La que ganará: Roma

La que podría ganar: Shoplifters

Mejor Música:

La que ganará: Mary Poppins Returns

La que podría ganar: First Man

Mejor Canción:

La que ganará: Shallow de Ha Nacido una Estrella

La que podría ganar: All the Stars de Pantera Negra

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Las peores películas del 2018.

Hoy es el último día de año y para cerrar con broche de oro es momento de recapitular cuales fueron las cintas que para este servidor fueron lo peor de este año, cabe destacar que muchas que merecerían estar aquí, no lo estarán porque no se visualizaron debido a las malas críticas recibidas y solo las que aparecen en esta lista fueron las que se apreciaron.

10. Hombre al Agua.

Eugenio Derbez realiza un remake con las debidas libertades que todo ello conlleva para poder meter con calzador el “orgullo latino”, en donde la historia es lo de menos, pero el comediante mexicano y sus amigos realmente no aportan nada novedoso o interesante en esta cinta que para variar, busca la lágrima fácil y ser condescendiente con el público, en un resultado desangelado, soso, aburrido que no ayuda en nada a mejorar la imagen ante Estados Unidos...un metro más a la barda por esto sr Trump.

9. Depredador.

Esto es lo que yo denominaría una oportunidad perdida, ya que tienes a uno de los personajes emblemáticos de los ochentas y noventas, tienes la tecnología para hacerlo más espectacular y todo termina siendo un filme absurdo, con una historia ridícula, interpretaciones pobres, efectos decentes y una trama tan endeble que no hay manera de mantener el interés por dos horas, aunado a ello la falsa violencia solo empeora la situación haciendo de esta propuesta algo pobre que mejor no hubieran hecho nada para quedarnos con la buena imagen de las clásicas.

8. Sexy por Accidente.

Que Amy Schumer es una comediante ácida por la lucha de la libertad de las mujeres a ser como ellas quieren ser es loable, que utilice una película con este mensaje en donde más allá de empoderar solo sirve para el lucimiento personal es vergonzoso, la cinta es terriblemente aburrida, no tiene nada de gracia, la química de los personajes es nula y Michelle Williams no se que estaba pensando cuando decidió participar en esto en un papel de lo más olvidable, ni para verla por televisión abierta vale la pena.

7. La Paradoja Cloverfield.

Lo que pasa cuando tomas un filme de terror espacial y decides integrarla a un universo que poco a poco se va consagrando de maner conceptual, y vas cambiando aspectos para intentar hacerlo coherente pero al final todo resulta en un desastre sin pies ni cabeza, con un par de ideas interesantes que se quedan a medio camino y al final lo único que uno siente al verla es decepción, un reparto de buenos actores en papeles infumables, algunas situaciones ridículas que no hay manera de defenderlas...en fin, mejor se hubieran saltado ésta hasta llegar a Overlord.

6. La Maldición de la Casa Winchester.

La historia original tiene todos los ingredientes para que esta propuesta hubiera sido de diez, pero no, lo peor que le pudo pasar a esta película es ser rebajada a una cinta formulaica, llena de clichés, despertando poco o nada de interés por la casa más embrujada del mundo y peor aún, teniendo a Helen Mirren y Jason Clarke que nada más no logran generar una conexión o empatía con el espectador, una oportunidad perdida que solo destaca por su diseño de producción y nada más.

5. La Monja.

El Warrenverse podrá esta de plácemes al tener una cinta que en taquilla funcionó pero en todo lo demás no, teniendo todo para llevar este universo por nuevos rumbos, se limita únicamente a ser una sucesión de sustos para finalmente mostrar su conexión con El Conjuro 2 y ya, es todo su merito, personajes desangelados, situaciones en ocasiones que caen por lo absurdo y llenas de previsibilidad hacen de esta una completa decepción y más tomando en cuenta que James Wan esta detrás en la producción.

4. Un Viaje en el Tiempo. 

No todo lo que toca Disney es oro, y esta propuesta es el más claro ejemplo de ello, una historia que ya se ha visto y contado múltiples veces, con un acabado barroco visualmente que empalaga y deja de ser interesante, situaciones que van más allá de lo risible y provocan pena ajena y un reparto interesante encorsetado en una serie de clichés que no despiertan nada de interés por saber y conocer de ellos y lo peor es que Ava Duvernay parece no tener la dirección adecuada hacia donde quiere llevar el relato y eso se nota.

3. El Día de la Unión.

Una película cuyo principal pecado es el de lucrar con dos de los hechos más dolorosos dentro de la historia mexicana, los sismos de 1985 y 2017, cuyas intenciones pretenden ser buenas pero el oportunismo es lo que simplemente destaca de esta obra que busca en términos de producción acercarse más al cine hollywoodense, pero se queda en el mero camino, un relato que después de los temblores se desploma al igual que lo que plasma la cinta y a partir de ahí ya no levanta para nada.

2. Cincuenta Sombras Liberadas.

La última entrega de la adaptación literaria para señoras se lleva el premio en ser la peor de las tres, cosa que realmente era difícil, pero esta propuesta se empeña en hacerlo realmente fácil, mostrando todas y cada una de las deficiencias que filme con filme se fueron destacando cada vez más, una pésima química entre los actores, situaciones dramáticas de risa, actuaciones pobres, personajes por demás caricaturizados y ni el soundtrack siquiera logra dar un poco de esperanza cuando era la único rescatable de las cintas anteriores, lo bueno es que ya se terminó el suplicio y esperemos que ahí se quede todo.

 1. Slenderman.

Teniendo una mitología tan interesante y moderna detrás, lo peor que podía sucederle a esta cinta le pasó, convertirla en un producto genérico lleno de clichés y situaciones que solo buscan atraer a adolescentes al cine para ser consumido y después olvidado y lo logra, sustos prefabricados que son más obvios y predecibles que nada, una historia pobremente estructurada, actuaciones en automático en donde pon cara de asustado, grita, corre, cara de asustado de nuevo y así hasta el final de los tiempos, hacen de esta propuesta la peor del año que bien vale la pena dejar de lado por otras que si logran destacar dentro del género y se mencionan dentro de la lista de lo mejor del año.

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Las Mejores Películas del 2018

Ya casi llegamos al término de lo que será el 2018 y es momento de hacer una breve recapitulación de lo que su servidor considera como las mejores películas apreciadas a lo largo de este año y que como toda lista se presta a controversias pero bueno, para gustos los colores dice el dicho y espero que todos hayan podido disfrutar del séptimo arte de la mejor manera posible, y la lista de los diez filmes de este 2018 quedan de la siguiente manera:

10. Avengers: Infinity War.

Con todo y que este año fue muy productivo en términos de las cintas de superhéroes que llegaron a la pantalla grande, la que se lleva todas las palmas es sin duda la de los Vengadores y su Guerra del Infinito y es que tantos personajes en pantalla, cada uno con su momento de gloria, muertes inesperadas, acción trepidante y un final triste y desesperanzador hacen de esta la película en la que Thanos logra brillar como el mejor villano del universo cinematográfico de Marvel y en donde no podemos esperar la continuación para el 2019.

9. El Legado del Diablo.

Comenzamos el año con algunas propuestas de terror dignas de estar en esta lista y la primera de ellas es El Legado del Diablo, filme que toma mucho del cine de los setentas con una historia retorcida e interesante en donde las cosas se plantean de manera natural sin necesidad de efectismos baratos y con un nivel de tensión alto en donde una familia deberá pagar las consecuencias de las decisiones tomadas por la matriarca de la familia que muere y a partir de ahí todos caen en un espiral de horror con un inesperado final.

8. Un Lugar en Silencio.

Otra propuesta de terror pero que va en una dirección contraria y que toma el tema de las invasiones extraterrestres para llevarlo por un camino insospechado es uno de los grandes éxitos de este año, un filme con poco o escaso diálogo, una tensión magnífica y un relato sencillo que no requiere mayor nivel de complejidad y que toma decisiones dramáticas acertadas para hacer que el espectador se quede al borde del asiento como muy pocas películas son capaces de hacerlo en la actualidad, esto y mucho más es Un Lugar en Silencio.

7. Misión Imposible: Repercusión.

Una franquicia que más allá de mostrar signos de agotamiento muestra todo lo contrario, en su sexta entrega logra dar un paso más en la dirección correcta en donde la fórmula se replantea y lo logra con un éxito rotundo, Tom Cruise se impone como siempre y nos da las mejores secuencias de acción del año, aunado a una trama interesante aunque no sorprendente y con un reparto de lujo que cumple a cabalidad con su cometido y este filme es la clara muestra de que no se necesita reiniciar para que un producto como éste pueda funcionar.

6. Infiltrado en el KKKlan.

Spike Lee nos logra entregar un cinta interesante basada en un hecho de la vida real con un trasfondo crítico sobre el mundo actual, en el que un grupo de policías se infiltran en esta organización para evitar un atentado en un momento cumbre de la lucha de los afroamericanos por defender su derecho a la igualdad, el tono y el desarrollo son salvajes y llenos de un sentido del humor sátiro en donde todo funciona de maravilla, si hay una propuesta que reivindique el poder negro es esta y no la propuesta de Marvel que nos quieren meter con calzador.

5. Isla de Perros.

Wes Anderson nos regala otra joya en adorable stop motion para contar una historia interesante con varias lecturas de fondo, los perros son abandonados en una isla a morir a su suerte, cuando un niño decide ir a rescatar a su peludo de la fatal suerte que le espera en ese lugar, el relato esta compuesto por momentos gloriosos, sublimes, con el particular sentido del humor de su director y una puesta en escena extraordinaria en donde técnica-historia-fondo se unen para realizar criticas imperialistas sobre el racismo en la sociedad actual.

4. Tres Anuncios por un Crimen.

Esta es la historia de la lucha de una mujer por justicia, su hija violada y asesinada en un pueblo de la américa rural tiene resonancias actuales y varias lecturas interesantes sobre a quienes protege la ley, un relato amargo, crudo, con personajes entrañables, miserables, que no buscan nada más que estar en paz con el universo pero este no da concesiones, una pena que haya sido ignorada brutalmente en la pasada entrega de los Oscars.

3. Guerra Fría.

Una historia de amor en medio de la guerra es un ingrediente que siempre logra funcionar, aunado a ello le agregamos música, folclore, escape de la realidad nacional, sentirse ajeno a todos los lugares a los que vamos por no sentirlos como casa y un tormentoso pasado que siempre persigue y alcanza en los momentos más inesperados, esto y más es la joya proveniente del Ganador al Oscar por Ida y que se perfila como una de las favoritas a excepción de otra que le ha robado la atención en los últimos meses.

2. Roma.

Alfonso Cuarón logra con esta cinta introducir elementos del cinema verité y del neorrealismo italiano al cine mexicano, con un resultado por demás interesante, que desde el espacio privado logra mostrar muchos elementos de un momento turbulento en México durante la década de los setentas; dos personajes femeninos de diferentes clases sociales que luchan por seguir adelante a pesar de sus vicisitudes, con un ojo y una visión clara; una obra llena de simbolismos y lecturas que muestran que se puede hacer un cine íntimo sin recurrir a grandes artificios siempre que se tenga claro que es lo que se quiere contar.

 1. La Forma del Agua.

Independientemente de su triunfo en el Oscar, esta es una de las propuestas de Guillermo del Toro más maduras que hemos visto, un cuento de hadas moderno que se respira moderno y profundo, con todas las señas de identidad de su director en donde la violencia, la fotografía, el diseño de producción, la música, los actores, todo esta en un alto grado de inspiración que hacen de esta propuesta una de esas cintas que no se olvidan y que con el paso del tiempo la gente reconocerá su verdadero valor como un clásico indiscutible del género fantástico.

[cineramazac]

Predicciones Oscar 2018

A unas horas de que inicie la gran noche del cine con la 90 entrega de los premios de la Academia, aquí están las predicciones de las que considero serán las cintas ganadoras de esta noche.

Película Extranjera: The Square

Una cinta que es por demás interesante y se burla con toda sorna del intelectualismo que abunda en el mundo del arte, si bien la película pudiera ser demasiado para los académicos, por lo general en este rubro se premian filmes menos comerciales y más artísticos.

Su competencia: Una Mujer Fantástica.

Película Animada: Coco.

Que se puede decir de la más reciente apuesta de Pixar que no se sepa ya, una cinta con gran corazón y mensaje que ha encantado a chicos y grandes, logra tomar el día de muertos mexicano para enamarcar una historia que tiene un caracter universal.

Su competencia: Cartas a Van Gogh.

Efectos Visuales: La Guerra del Planeta de los Simios

Un filme que logra mostrar las bondades de una captura de movimiento con alto grado y nivel de realismo poco visto antes, ante una de las cintas más interesantes del año pasado y que nos muestra que historia y técnica son indispensables para poder destacar, pero...

Su competencia: Blade Runner 2049 podría dar la sorpresa.

Fotografía: Blade Runner 2049.

Esta secuela del clásico ochentero logra destacar por su acabado visual exquisito en donde con una gran paleta de colores que van desde ocres hasta impresionantes neónes, el filme es de una factura de primera línea que merecía más nominaciones y este podría ser su premio de consolación si...

Su competencia: La Forma del Agua no le roba el premio.

Vestuario: El Hilo Fantasma.

Una película que tiene como base dramática el mundo de la moda en Inglaterra post segunda guerra mundial no podría salir perdedora en este ámbito, y más, cuando la trama entreteje de manera habilidosa una historia profunda y compleja como las costuras de un vestido de alta costura.

Su competencia: Victoria y Abdul.

Edición de sonido: Baby Driver.

La complejidad de entrelazar imagen y sonido para dar estructura y ritmo es lo que me hace dar por triunfadora a esta cinta, y es que el trabajo es de primera y la Academia no puede dejar de premiar este interesante trabajo, aunque, para su mala fortuna hay otro filme que le hace sombra...

Su competencia: Dunquerke podría salir triunfadora por ser un filme bélico y en estas categorías aman premiar filmes así.

Mezcla de sonido: Dunquerke.

El filme de Nolan tiene en su parte más sobresaliente el acertado trabajo de mezcla de sonido, sin este, el filme sería absolutamente plano y sin emoción, la música de Zimmer, los efectos de sonido y los pocos diálogos que tiene la cinta hacen que el trabajo de mezcla se aprecie más.

Su competencia: Baby Driver si no gana en edición de sonido puede sorprender en esta.

Edición: Baby Driver.

Esta categoría esta muy reñida y este film debería ganar porque su trabajo de montaje es absolutamente soberbio, lleno de ritmo y movimiento que aunado al sonido hacen de esta una experiencia única, lo malo, es que los académicos prefieren trabajos más convencionales y la multiple visión del filme que le hace competencia a esta cinta podría darle el triunfo...

Su competencia: Dunquerke.

Maquillaje: Las Horas Más Oscuras.

Transformar físiscamente a un actor para convertirlo en un personaje es un reto mayúsculo y aquí el naturalismo con el que se trabaja es digno de premio, es decir, el mejor trabajo es aquel que no se nota pero se sabe que está ahí, y si la Academia ha premiado a otros filmes menores por trabajos más sosos, esta va sin dudas por el triunfo.

Su competencia: Wonder.

Canción: Remember me de Coco.

Una canción que se convierte en la parte medular del mensaje transmitido por el filme Coco, y que se convierte en una entrañable partitura e hizo llorar a miles de personas alrededor del mundo cuando se intyerpretó en la pantalla grande es lo que le da la oportunidad de triunfo, aunque no debemos descartar a la ganadora del Globo de Oro a mejor canción...

Su competencia: This is Me de The Greatest Showman.

Diseño de Producción: La Forma del Agua.

El filme del tapatío Guillermo del Toro ganará en este rubro no solo porque se ha llevado todos los premios con relación a este apartado, sino porque su recreación y ambientación de la década de los cincuentas va más allá de meros decordos, la estética se mezcla de manera magistral con la fotografía y los efectos especiales haciendo una experiencia cinematográfica única.

Su competencia: Blade Runner 2049.

Música: La Forma del Agua.

La Forma del Agua en su apartado sonoro, es un viaje emocional que conecta de manera inmediata, esas melodías como de cuento de hadas son hipnotizantes, aunado a ello, canciones clásicas de jazz, y otras llenas de tensión hacen de este una banda sonora que complementa de manera perfecta este viaje lleno de amor y fantasía.

Su competencia: La elegancia de El Hilo Fantasma.

Guión Adaptado: Llámame Por Tu Nombre.

James Ivory da clara muestra de su talento para la escritura al adaptar este libro en donde no solo se limita a mostrar la historia que narra, sino que se logra mostrar a su vez, su mano como escritor, en donde tímidamente en algunos aspectos se muestras tanto visual como verbalmente, lo que hace, un trabajo destacable de construcción, desarrollo dramático y estilo, en una de las obras más cálidas y tristes de este año.

Su competencia: Molly´s Game.

Guion Original: Tres Anuncios Por un Crimen.

Esta es una de las categorías más peleadas ya que aquí hay dos escenarios; este filme constuye personajes interesantes, puestos al límite, con diálogos punsantes, dosis de humor negro al por mayor y se aleja de lo que le gusta a la Academia que puede funcionar, como no, y en este sentido, si los académicos se ponen políticamente correctos, entonces el triunfo podría ser para...

Su competencia: ¡Huye!...el único premio que podría ganar este filme.

Actriz de Reparto: Alison Janney por Yo,Tonya.

No hay nada más que decir por uno de los personajes más odiados y queridos por la audiencia, en donde Janney se apodera de él y todos se han rendido a sus pies como una de las peores madres del cine inspirada en la vida real.

Su competencia: Laurie Metcalf por Lady Bird.

Actor de Reparto: Sam Rockwell por Tres Anuncios Por Un Crimen.

Uno de los personajes secundarios con un arco dramático mejor construidos en ese filme que a pesar de ser todo un estereotipo, Rockwell logra dotarlo de una ambivalencia que a la audiencia lo desconcierta, por momentos se le odia y luego se le quiere, luego da lástima, y así es como este actor nos logra llegar a la mente y quedarse ahí.

Su competencia: Willem Dafoe por The Florida Proyect.

Mejor Actriz: Frances McDormand por Tres Anuncios Por un Crimen.

Un personaje que en manos menos hábiles hubiera resultado en una caricatura, pero McDormand lo logra abordar con mucha casta, mostrando la dureza de la indiferencia pero no por ello menos profunda su construcción, en donde una madre hará hasta lo imposible por encontrar al asesino de su hija.

Su competencia: Margot Robbie por Yo,Tonya.

Mejor Actor: Gary Oldman por Las Horas Más Oscuras.

Gary Oldman logra construir un interesante personaje a partir de Winston Churchill, dándole una dimensión dramática profunda y mostrando todas sus facetas, desde las más neuróticas hasta las más reflexivas en uno de los instantes de la historia más complejos, justificando sus acciones y destacando más en Las Horas Más Oscuras.

Su competencia: Timothée Chalamet.

Director: Guillermo del Toro por La Forma del Agua.

Uno de los aspectos más fuertes del filme sin duda alguna es su puesta en escena, que de la mano firme de Del Toro nos lleva a este universo mágico en donde las cosas más fantásticas ocurren donde menos te lo esperas, su pulso y tacto narrativo se notan maduros, en este el filme de hadas más oscuro que nos ha entregado el tapatío.

Su competencia: Paul Thomas Anderson.

Película: Tres Anuncios Por Un Crimen.

La cuestión en esta categoría es la siguiente: Tres Anuncios Por un Crimen es el filme que más se amolda a los gustos de la Academía a pesar de que la temática es de lo más oscura, pero si la corrección política es lo que domina la noche, el filme del tapatío podría dar la sopresa por dos motivos: uno, la diversificación de géneros que es necesario reconocer y no solo el drama y la comedia y dos, el premiar el trabajo hecho por un mexicano para que al presidente Trump le de chorrillo, pero bueno, considero que la corrección estará presente pero no en todo, aun así, cualquiera de las dos que triunfe será justo.

Su competencia: La Forma del Agua.

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El fino arte de la manipulación en El Hilo Fantasma

Paul Thomas Anderson ha decidido simplificar sus formas fílmicas después de que muchos se quedaran con muchas interrogantes con su obra anterior Vicio Propio, y es que dentro de esa complejidad argumental y estructural, se encontraba como siempre algo turbio que contar y ahora, lo vuelve  hacer, desde un punto de vista más sencillo pero no por ello menos interesante en El Hilo Fantasma.

Esta cinta nos cuenta la historia de Reynolds Woodcock, un hombre que trabaja como diseñador de moda para la realeza y la sociedad burguesa de la Inglaterra en la década de los cincuentas, con una personalidad excéntrica, perfeccionista, hasta cierto punto tóxica que le impide asentarse de manera formal con las mujeres con las que se relaciona y solo las utiliza hasta que llega el momento en que se cansa y las deshecha, pero todo cambia cuando conoce a una mesera que hará que todo su mundo cambie de manera radical.

Paul Thomas Anderson comienza a construir el relato de manera lenta pero segura, introduciéndonos al mundo de la alta sociedad británica visto desde el punto de vista del protagonista, quien, poco a poco nos va mostrando todos esos extraños modos de comportarse, esa misantropía y esa peculiar relación que tiene con su hermana, que funciona como una especie de extensión de su persona y por lo tanto de sus acciones y así cuando menos lo esperamos, ya estamos atrapados en la telaraña argumental que con inteligencia va armando el realizador.

Este filme logra destacarse en primera instancia por un trabajo actoral por demás destacable, ya todos conocemos las habilidades de Daniel Day-Lewis para construir personajes complejos y aquí lo hace de manera fenomenal, mostrando toda la gama de emociones y sentimientos de su personaje; Vicky Krieps funciona como esa contraparte del personaje masculino, es fuerte, inteligente, perversa y decidida, quien no se toma un no como respuesta a la ligera y Leslie Manville logra sobresalir como elemento complementario del protagonista, se logra ver que ambos se comunican con gestos, miradas, intenciones, se conocen perfecto y actúan acorde a ello.

El Hilo Fantasma es una puesta en escena exquisita, que destaca en todos sus apartados y demuestra el perfeccionismo al que recurre su director, desde la fotografía casi naturalista pero con un uso de acentos cálidos, el diseño de vestuario que logra retratar perfecto la década en que se lleva a cabo la película, la música que otorga una profundidad dramática y enmarca perfecto a la imagen, y por supuesto el trabajo de escritura y realización de Thomas Anderson, quien ha demostrado desarrollar un sensibilidad para estructurar relatos siniestros sin caer en lo gratuito jamás. Esta es sin duda alguna, una de las mejores propuestas que ver en este fin de semana, lejos de los blockbusters impresionantes y más cercano e intímo al cine de autor.

Oswaldo Tagle Damasco.

[cineramazac]

La adolescencia con sabor a indie de Lady Bird.

Ya todos sabemos que una de las etapas más díficiles de la vida es la adolescencia, momento en el que buscamos una definición como personas sobre lo que queremos de la vida, algunos la vivieron con optimismo, otros con pesimismo, algunos ya sabían lo que querían de su vida y otros se conformaron con lo que se les venía enfrente, pero a final de cuentas, esta etapa nos llega, nos marca y se va.

Lady Bird es un filme independiente que es escrito y dirigido por Greta Gerwig y que utiliza algunas de sus experiencias personales para construir el relato de una joven de Sacramento, que busca de cualquier manera de salir de ahí para estudiar la universidad en California y así cumplir sus sueños y fantasías de ser una popular artista, pero las cosas no parecen salir como ella espera, tratando de luchar contracorriente y en especial, de la sombra de su madre que prácticamente ya tiene la vida resuelta para ella.

El filme logra retratar de maner natural los conflictos propios de la adolescencia: la incertidumbre del futuro, la angustia y desesperación de no saber y reconocer la identidad en la que nos estamos formando, el encanto y desencanto de los primeros amores y noviazgos, el valor de la verdadera amistad y la aceptación popular, en fin, la cinta muestra una gama de conflictos, algunos más obvios y otros más ocultos en la trama que de manera inteligente se nos muestran y no somos capaces de analizarlos en el momento mismo de estar visualizando la obra.

Algo que vale la pena destacar del filme es en una primera instancia el caracter interpretativo de Saoirse Ronan y Laurie Metcalf, quienes representan a Lady Bird y a su madre respectivamente, de la primera, los constantes cambios de humor son reflejados de manera natural, el personaje es un manojo de contradicciones y la actriz los aborda de manera magistral, nos lleva a su mundo y nos contagia de su angustia; de la segunda, funciona perfecta como contraparte, es una madre sobreprotectora que no deja a su hija crecer, que ya sabe que planes tiene para ella y es esa constante lucha entre madre e hija lo que enriquece esta propuesta. El apartado visual y musical otorga un dinamismo que ayuda a potenciar los conflictos dramáticos que en algunas ocasiones se sobredimensionan como ocurre el mundo en los ojos de una adolescente.

Lady Bird es un interesante relato sobre la febril etapa de la adolescencia, visto desde un particular punto de vista, que no busca el hilo negro, ni irse a los extremos dramáticos, pero si representar de manera diferente los conflictos que se viven en esa etapa, para lo cual Greta Gerwig se rodea de un equipo talentoso que ayuda al filme a salir adelante, sin duda alguna, las nominaciones al Oscar le ayudarán pero creo que eso será su mayor premio.

Oswaldo Tagle Damasco.

[cineramazac]

El karma y la redención en lo último de Yorgos Lanthimos

El concepto del karma o justicia divina es algo que nos ha perseguido a lo largo de la historia, para designar dentro de la categoría de actos éticos e inmorales, aquello que como seres humanos no deberíamos de hacer, pero lo hacemos, y es que Dios o la naturaleza o cualquier ente sobrenatural no tangible establece los equilibrios de justicia en nuestro paso por la tierra y eso, es el material que utiliza el director griego en su más reciente apuesta fílmica.

El Sacrificio del Ciervo Sagrado cuenta la historia de una familia, compuesta por un padre médico, un madre oftalmóloga y sus dos hijos, que son el ideal de la familia moderna, pero las cosas se tornan extrañas, cuando el padre, decide entablar una relación con un joven, cuyo papá murió a manos del médico, haciendo de esta manera, que su culpabilidad se resienta menos pero eso no será suficiente, ya que una serie de situaciones comienzan a afectar a la familia cuando el joven comienza a inmiscuirse en sus vidas.

Yorgos Lanthimos comienza a construir una historia tomando como base l culpa, el remordimiento, el karma y la justicia para mostrarnos las imperfecciones que se ocultan dentro de lo que consideramos perfecto y digno de admiración, la porquería que se esconde detrás de las apariencias y como en ocasiones no es suficiente la palmdita en la espalda para calmar las tormentas internas que las personas traen consigo durante los periodos de guerra, esa aparente calma con la que inicia el relato es engañosa y poco a poco se van soltando los nubarrones antes de la tormenta y ese impactante climax en donde el ojo por ojo y diente por diente adquieren un nuevo sentido.

Dentro del ámbito interpretativo, cabe destacar un naturalismo tanto en la puesta en escena como en la dirección de actores, destacando por su puesto a Colin Farrell como el médico con el cargo de conciencia, Nicole Kidman como la ama de casa perfecta y Barry Keoghan como el joven que perdió a su padre por culpa de Farrell y a quien su extraño actuar desconcierta y logra despertar todo tipo de sentimientos, desde repulsión hasta empatía, lo cual es interesante, porque los personajes son distintas tonalidades dentro de la estructura dramática, manejándose en una ambigüedad moral que pone en jaque al espectador.

El Sacrificio del Ciervo Sagrado es un interesante relato acerca de la culpa, la redención y el karma en donde la aparente normalidad solo esconde los horrores de la justicia, que sin importar las creencias religiosas se aplica dentro del orden moral y eso es lo que este relato plantea, donde sin duda alguna, es una de las apuestas más arriesgadas que podemos encontrar en las carteleras de cine este fin de semana.

Oswaldo Tagle Damasco.

[cineramazac]

Spielberg en la defensa por la libertad de expresión en The Post.

En estos tiempos tan políticamente agitados, en especial en Estados Unidos, en donde la llegada al poder de un personaje como el de Donald Trump, ha significado una lucha constante por parte de los medios por defender su derecho a la libertad de expresión en estos tiempos en los que las fake news han inundado las redes sociales. Este filme de Steven Spielberg, busca reivindicar las noticias verdaderas a través de los héroes de la máquina de escribir: los reporteros y su eterno combate por conseguir la verdad.

Los Oscuros Secretos del Pentagono es la historia verdadera que desenmascara las mentiras que el gobierno de Estados Unidos, le ha venido ocultando a la ciudadanía desde hace más de cuarenta años, principalmente lo relacionado con la guerra de Vietman y de como se hacía creer a la gente, que dicha guerra se estaba ganando cuando los jóvenes norteamericanos estaban siendo masacrados en el campo de batalla y que la publicación de estas historias primero por The New York Times y después por Washington Post significó un golpe duro a la “democracia” gringa.

Spielberg logra construir un interesante relato en donde se pueden leer bastantes lecturas: la primera de ellas, el deber de los medios hacia con la audiencia de proveer siempre la verdad, aún acosta de que hecharse al poder político encima y todo lo que ello conlleva; en una segunda instancia, el papel de la mujer en puestos de poder, en donde por su condición, se pone en tela de juicio el liderazgo, que en este caso, Meryl Streep logra demostrar las dudas, luchas y dilemas que una mujer al frente de un periódico debe de tener y una tercera consistente en como de san estas relaciones entre el poder plítico y los medios masivos de comunicación y de como ellas vienen  mermar la veracidad que se proyecta en estos medios.

Dentro de los aspectos que vale la penar destacar del filme, es que su estructura en clave de cine de suspenso que es acertada, el desarrollo de los hechos van increscendo y se logra sentir esa sensación de tensión conforme avanza la trama; visualmente el filme utiliza una gama de colores que van desde los grises, azules y cafés que le dan una sobriedad y seriedad tomando en cuenta el tema del que se trata; Actoralmente el filme cuenta con un estupendo cuadro encabezado por Meryl Streep como siempre eficiente, Tom Hanks siendo Ton Hanks y Bob Odenkirk quien destaca como actor de reparto y se logra robar algunas escenas.

Los Oscuros Secretos del Pentagono es a final de cuentas, un interesante relato tan necesario en estos días de lucha por la libertad, de espectacular factura que nos muestra a un Spielberg más contenido que de costumbre y que le viene de maravilla al filme, con una nominación al Oscar como Mejor Película y Mejor Actriz, la cinta logra destacar pero no lo suficiente como para alzarse con el triunfo, una opción que vale la pena ver en la pantalla grande.

Oswaldo Tagle Damasco.

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El desencanto del primer amor: Llámame Por Tu Nombre

No puede haber nada en la vida más estimulante y doloroso a la vez como el encuentro que se tiene con el primer amor, que puede marcar al ser humano en sus relaciones futuras tanto para bien cuando se es correspondido como para mal cuando se ha sufrido y eso, es lo que la película Llámame Por Tu Nombre nos plantea, desde una interesante perspectiva que comentaré a continuación.

Esta película nos cuenta la historia de Elio, un adolescente que todos los veranos se va con su familia a una villa en Italia, en donde su padre, durante ese periodo de tiempo, suele llevar a un becario para que le ayude con su trabajo académico y de investigación, y para esta ocasión lleva a Oliver, un americano lleno de mucho carisma y que resulta ser toda una sensación en el pueblo, lo que genera en el joven algo que nunca había sentido antes.

Luca Guadagnino logra construir un interesante relato a partir de la relación que se desarrolla entre estos dos personajes de edades distitntas, en una prmera instancia de caracter intelectual y después en un atracción física que ninguno de los dos podrá evitar, lo interesante de la puesta en escena, es que el realizador apuesta por un naturalismo tanto dramático como visual, en donde la campiña italiana luce como marco de romanticismo, lleno de idealismo como resulta en un primer acercamiento a esta historia.

James Ivory logra escribir una historia de estructura clásica y se nota la experiencia que tiene para generar esta tipo de relatos, basado en el libro de André Aciman, y que logra desarrollar unos personajes dimensionales, dentro de un contexto que funciona a la perfección y que permite tanto a Timothée Chalamet y a Arnie Hammer desarrollar sus conflictos a cada uno tomando en consideración la edad que tienen, el primero, en la búsqueda de la identidad sexual, y el segundo, consciente de que le queda poco tiempo para hacer de las suyas, pues tiene un compromiso en Estados Unidos, que derivara en un drama corto pero intenso.

Este es un producto que más allá de hablar sobre una relación homosexual, habla sobre el desencanto del primer amor y como puede ser tan profundo que deja un vacío cuando todo se ha termindo. Y que queda perfectamente resumido en ese plano final de la película. Dentro de los apartados técnicos, la fotografía es espectacular haciendo un buen uso del espacio y del color, pero sobre todo de la luz, la música juega un papel importante porque contextualiza el periodo en el que ocurre la historia (1983) y dota de un dramatismo la historia que se esta contando.

Llámame Por Tu Nombre es a final de cuentas un interesante relato, contado desde una perspectiva naturlista y romántica que envuelve al espectador y lo hace partícipe de este amor, todo es de una manufactura impecable y merece todas y cada una de las nominaciones al Oscar que tiene, esta es una cinta que se presta a la relfexión y que no necesita de excesos dramáticos y signos de puntuación para llamar la atención, una buena opción que ya se puede encontrar en cartelera.

Oswaldo Tagle Damasco.

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James Franco se salva del desastre en The Disaster Artist.

Realizar una cinta basada en la denominada la peor película de todos los tiempos realizada por un amateur actor, escritor y director Tommy Wiseau, no es una tarea fácil y más tomando en cuenta todas las cosas que rodearon a dicho proyecto que vio la luz durante 2003 y hoy en día es denominado un film de culto y del cual se realizan funciones especiales en diversas salas de cine de todo el país norteamericano.

The Disaster Artist cuenta la historia de dos personas que se conocen en un taller de teatro y que deciden emprender un viaje a Los Ángeles para conquistar a la meca de cine: Hollywood, pero cuando las cosas no parecen salir bien para ninguno de los dos, y a punto de abandonar sus sueños, deciden hacer un último intento: realizar su propia película. Basada en la experiencia vivida por Tommy Wiseau y Greg Sestero y plasmada en un libro escrito por este último, es que esta cinta se ha convertido en una de las más aclamadas del año pasado.

James Franco logra crear un interesante relato con el cual todo mundo puede sentirse identificado, la realización de los sueños, a partir de un personaje extraño y con cierto grado de carisma y su compañero al que por momentos la realidad lo sobrepasa y en otros se deja llevar por las locuras y excentricidades que derivaron en esa locura de proyecto denominado The Room. Franco logra asimilar de manera perfecta la personalidad de Wiseau y se apoya en su hermano Dave Franco para interpretar a Sestero, lo cual se ve reflejado en la química que derrochan ambos en la pantalla.

Esta propuesta fílmica es una interesante puesta en escena que comprende lo que implica narrar una historia de esta naturaleza, james Franco logra dominar muy bien la dirección y la actuación dotando de dinamismo el relato, de un humor particular que logra ser respetuoso de los personajes a los cuales retrata, los humaniza, les dota de dignidad y en ningún momento se burla o es irónico de las situaciones que derivaron en la creación y realización de la cinta The Room, lo cual, tomando en cuenta el equipo creativo que tiene detrás, hubiera sido fácil caer en esos apartados.

The Disaster Artist se logra convertir en una de las películas más honestas que james Franco haya realizado, contando una increíble historia de la vida real en donde el espectador se logra conmover a la vez que logra divertirse por lo planteado en la historia, un proyecto que muestra la visión de su director de una manera directa y humilde, que toma el material de origen para contar una historia del cine dentro del cine desde un particular punto de vista y que ya se puede disfrutar en las pantallas de cine y cuyas posibilidades de entrar en la terna de mejor película son considerables para la próxima entrega del Óscar.

Oswaldo Tagle Damasco.

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La Forma del Agua: un relato fantástico noir.

El mexicano Guillermo del Toro regresa con una nueva fábula que como siempre, contiene todos los ingredientes propios de la filmografía del realizador, quien en esta ocasión, muestra una madurez en su propuesta haciéndola la mejor hasta la fecha de su variada e interesante carrera, por lo que en su estreno el día de hoy, no queda más que salir corriendo a la sala de cine a disfrutarla.

La película nos cuenta la historia de una mujer, que trabaja en unas instalaciones gubernamentales realizando labores de limpieza, pero su vida cambiará por completo, cuando al complejo llega un hombre anfibio traído de algún lugar lejano, lo que llama la atención de la dama, cuando ésta, siente una conexión profunda con el monstruo, siente una necesidad imperiosa de ayudarlo, sin importar cual sea el costo, ya que su existencia corre peligro.

El filme es protagonizado por Sally Hawkins, quien logra entregar una actuación espectacular como una mujer muda cuya vida se siente vacía y sin sentido, que generará una conexión con el monstruo llevándola a arriegar su vida para salvarlo, además tenemos a Octavia Spencer quien como siempre demuestra porque es una de las mejores actrices de reparto, ya que logra ser la voz de la razón y soporte principal para la protagonista, además cabe destacar la interpretación de un Richard Jenkins bastante efectivo y con una dimensión humana bastante compleja y finalmente un Michael Shannon que no decepciona.

Guillermo del Toro logra construir un relato sencillo pero efectivo, fundamentado principlamente en construir personajes humanos, creíbles, dimensionados, colocados en un contexto en donde todo queda plenamente justificado, con una serie de personajes arquetípicos quienes logran ser los héroes de la cinta, mientras que los normales resultan ser los malos. Temáticamente la cinta ofrece una serie de sublecturas que son propias del género fantástico y que combinados al cine negro que tanto estéticamente como argumentalmente le dan un tono más oscuro al habitual del relizador tapatio.

Visualmente la película es todo un deleite, desde la fotografía en donde los tonos azules y verdes predominan que contrastan con algunos vestuarios de ciertos personajes, el diseño de producción para recrear a Estados Unidos de los años cincuentas no puede ser más exquisito, la música logra envolver al espectador dentro de este relato mágico y lo transporta, y la visión que muestra el director sobre su visión se logra entender a la perfección por lo que hace a esta cinta como una de las mejores propuestas que se han estrenado en lo que va del año.

Finalmente podemos decir que La Forma del Agua es una de las obras más maduras y oscuras de su director, contando un relato mitad fantástico y mitad realista que destaca por su hábil narrativa y sus altos niveles estéticos que hacen de esta propuesta, como una de las mejores en este año y que va con todo para triunfar en la próxima entrega de los Óscares, en donde sin duda, no solo estará nominada, sino que también tiene altas posibilidades de salir triunfadora a la Mejor Película.

Oswaldo Tagle Damasco.

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Quiniela Globos de Oro 2018

El día de hoy se llevarán a cabo los Globos de Oro, también conocidos como la antesala de los Óscares, y si bien este año resulta un poco más complicado que otros pasados, aquí están los pronósticos de lo que posiblemente sucederá esta noche:

Mejor Película de Drama.

La película dirigida por Guillermo del Toro “ La Forma del Agua” es la favorita para resultar triunfadora en esta categoría, ya ha ganado en otros festivales, es una de las más nominadas y todos están de acuerdo en que es la mejor cinta dirigida por el mexicano hasta la fecha.

Mejor Película de Comedia.

“Lady Bird” es una de las comedias más alabadas tanto por el público como por la crítica, todos los medios la califican como la potencial ganadora pero existe un pequeño problema, esta en la categoría de la cinta más aclamada del año pasado que podría dar la sorpresa “!Huye!”.

Mejor Director.

Guillermo del Toro es quien subirá al podio a recibir su Globo de Oro y es que la gran mayoría de los medios apuestan por el mexicano para ganar, ya que su filme es el que tiene mayor impulso, su obra ha sido alabada en todos los festivales y todos en la industria reconocen su nivel creativo y artístico, un gran impulso hacia los Óscares sin duda alguna.

Mejor Actor en Drama.

Desde que se anunció este proyecto, todo mundo puso sus ojos sobre el actor Gary Oldman quien interpreta a Winston Churchill en el filme “The Darkest Hour” en donde la crítica lo que más alaba, es el trabajo del novel actor; en donde podría encontrar mayor competencia, sería en Daniel Day-Lewis por su trabajo en “Phantom Thread” catalogado como el último de su carrera ya que anunció su retiro de la actuación.

Mejor Actor en Comedia.

La interpretación de James Franco como Tommy Wiseau director de la cinta “The Room” es de lo mejor que ha hecho el actor, la crítica lo ha alabado y el público se ha puesto a sus pies, no cabe duda de que él será quien se levante al podio por su peculiar papel en la película “The Disaster Artist”.

Mejor Actriz en Drama.

Frances McDormand es quien la tiene casi clara por su interpretación de una madre que lucha por justicia en el filme “Three Billboards Outside Ebbing, Misouri”, un personaje lleno de muchos matices capaz de conmover y hacer reir; quien se interpone en su camino es Sally Hawkins por “La Forma del Agua”.

Mejor Actriz en Comedia.

Esta es una de las categorías más cerradas, sobre todo porque hay dos intérpretes disputándose el premio, la mitad de los medios le dan el triunfo a Saoirse Ronan por “Lady Bird” y la otra mitad se lo otorgan a Margot Robbie por “I, Tonya”, si la inercia funciona, será la irlandesa quien saldrá con el triunfo y potenciará más a la obra de Greta Gerwig para ganar como Mejor Comedia.

Mejor Actor de Reparto.

Si hay algo que llama mucho la atención en el filme “Three Billboards Outside Ebbing, Misouri” es la interpretación de Sam Rockwell como un oficial racista y temperamental, con un arco dramático interesante y que logra hacer contrapeso al personaje de Frances McDormand, de lo mejor del filme.

Mejor Actriz de Reparto.

Otra categoría en donde la situación es algo cerrada pero en donde la actriz Allison  Janney tiene mayor oportunidad por el filme “I Tonya”, su papel como madre implacable y dura es lo que más ha llamado la atención de los críticos desde el estreno de la cinta; quien podría interponerse en su camino es Laurie Metcalf por su papel en “Ladie Bird”.

Mejor Guion.

El melodrama con tintes de comedia “Three Billboards Outside Ebbing, Misouri”  es el favorito de los medios para subir al podio, y es que la historia de una madre que se enfrenta a la policía para hacer que se haga justicia por la muerte de su hija tiene todo para triunfar, aunque “Lady Bird” tiene posibilidades de arrebatarle el triunfo por su frescura y originalidad.

Mejor Banda Sonora.

Aquí la situación esta muy reñida, “La Forma del Agua” cuyo soundtrack es de Alexandre Desplat destaca por su fino gusto y expresividad, dotando de emoción a lo que se ve en pantalla; mientras que por otro lado Hans Zimmer pretende dar lucha en su score para “Dunquerke” con el cual crea una atmosfera asfixiante y angustiosa.

Mejor Canción.

Algo de lo más destacado de la más reciente producción de Pixar es sin duda alguna su música, logrando tomar los elementos de la música mexicana y hacerlos accesibles a todo el mundo, “Remember me” es una canción que aparece en un momento especial dentro del filme y que a más de uno le sacó la lágrima.

Mejor Película Animada.

“Coco” es la apuesta que todo mundo hace sin dudar, una historia de carácter universal en un universo mexicano resultó de lo mejor para Pixar, con personajes entrañables, situaciones simpáticas, otro filme original y de lo mejor dentro del cine animado del año pasado.

Mejor Película Extranjera.

“First They Killed My Father” es la película que encabeza las apuestas a triunfar, este filme realizado en Camboya, producido por Netflix y dirigido por Angelina Jolie es un crudo retrato del golpe de estado que sufrió esa nación, realizado de manera impecable y con un pulso narrativo eficaz.

Oswaldo Tagle Damasco

[cineramazac]

Las Peores Películas del 2017

Hace unos días les daba a conocer la lista de lo mejor del 2017 en el cine y ahora toca el turno a lo peor, cabe destacar que algunas cintas no se encuentran en esta lista porque por obvias razones no las vi, entonces con base en lo visualizado a lo largo de este año, aquí van las propuestas:

10. La Torre Oscura (The Dark Tower).

Una de las historias más ineresantes de Stephen King reducida a una genérica cinta de sábado por la tarde en canal abierto de televisión, un idris Elba y Matthew Mcconaughey que poco pueden hacer por sus personajes, una historia que apunta para ningún lado, una acción poco impresionante y el coraje de muchos fans que vieron con sus propios ojos como una mitología tan rica se echaba a la basura sin el mayor pudor, un filme que tenía todo para ser de lo mejor pero que terminó dentro de lo peor, una lástima.

9. Línea Mortal: Al Límite (Flatliners).

Un remake por demás innecesario de un filme “clásico” de los noventas en donde su mayor atractivo era ver a Julia Roberts, Kiefer Sutherland y William Baldwin en sus buenos tiempos. Una trama floja, actuaciones en automático, poca creación de suspenso, uso de recursos dramáticos y visuales poco interesantes y un proyecto que se debió quedar en la sala de las ideas porque es una total perdida de tiempo de una nueva puesta en escena que nada aporta y que no había mucho que mejorar de la versión original, la cual, por nostalgia preferimos.

8. El Aro 3 (Rings).

Sabemos que las ideas originales en Hollywood son tan escasas que ahora se tienen que recuperar franquicias de la década pasada, por desgracia, esta tercera entrega de Samara no ayuda en absolutamente nada a su mitología, aunque con buenas intenciones se busca actualizar la historia, solo logra generar una serie de sinsentidos dramáticos e inútiles que solo generan confusión en la audiencia, hay muertos que es mejor dejar en paz y éste es uno de ellos, mejor hay que seguir retomando las versiones originales que aún aguantan el paso del tiempo.

7. Tranformers: El Último Caballero (Transformers: The Last Knight).

Una franquicia que ya estaba dando muestras de agotamiento desde su tercera entrega era esta y ni el cambio de protagonistas le ha beneficiado en lo absoluto, esto resulta ser un reciclaje del reciclaje de lo que ya hemos visto una y otra vez en estas cintas de Michael Bay, aunado de un intento de agregado cultural mítico a la historia, el filme resulta ser un largo, aburrido, pesado y tedioso producto que es mejor dejar pasar porque no aporta asbolutamente nada a los guerreros metálicos provenientes del espacio.

6. 50 Sombras Más Oscuras (Fifhty Shades Darker).

Esta película logró lo imposible, ser más insufrible que su primera entrega y es que la continuación de este tormentoso drama romántico es un pastiche sin pies ni cabeza de una historia que se siente más estirada que un chicle viejo a medio masticar, la química es nula, el aspecto sexual sigue dentro de lo mojigato y los personajes son autoparodias que aunado a los rídiculos diálogos, no hay nada que se pueda decir para salvarla, ni siquiera la banda sonora resulta interesante en esta ocasión y eso, ya es mucho decir.

5. Guardianes de la Bahía (Baywatch).

No es que alguien esperara de esta cinta una obra maestra del séptimo arte, pero si mínimo un entretenimiento decente, cosa que no lo es, una trama rídicula que coquetea con el thriller sin llegar a serlo, comedia llena de chistes vulgares sin gracia, atractivo físico pero sin cerebro y unos cameos tan poco inspirados hacen de esta una obra que si no se hubiera hecho no pasaba nada, ni el carisma de La Roca es capaz de salvar este bodrio de la más absoluta mediocridad. Suerte para la próxima.

4. Emoji: La Película. (Emoji).

En estos tiempos en los que no es difícil encontrar un buen filme infantil nos llega esta propuesta que trata de ser actual y relevante pero no lo es, al fusilarse de manera descarada elementos de otras cintas animadas, chistes fáciles sin gracias, una historia absurda, un producto visual de mediana calidad, pareciera más como si su mercado meta fuera la tele y un moton de peros que encontrarle a esta pobre obra que para su buena fortuna tuvo una taquilla moderada y esperemos que ello no derive en una secuela, la cual, desde ahorita diría no gracias.

3. Monster Trucks.

Desde el trailer de veía que este era un producto al cual no se le podía poner muchas expectativas y la realidad es que es todavía peor que eso, un filme infantil que peca de ingenuo, poco interesante, con efectos especiales mediocres, actuaciones de segunda, diálogos de tercera y una historia de cuarta, hacen que uno les diga en definitiva, no vean esto incluso cuando lo pasen por la tele, ya que es una perdida de tiempo total.

2. Chips: Patrulla Motorizada.

Hablando de adaptaciones al cine de la televisión que resultan fallidas, esta es otra de ellas, en donde un par de policías de Los Ángeles se meten en toda clase de lios y problemas para salir triunfantes de ellos, esta comedia es aburrida, sin chiste, utilizando los estereotipos para mancillar a un más y aportar poco, nula química en pantalla y realmente no hay nada que destacar de esta propuesta que debió de quedarse en la sala de edición.

1. Tenemos la Carne.

Dentro del mundo del cine mexicano nunca falta el director que se las da de intenso y artista, creando obras que buscan la provocación en su mayoría de ellas de manera gratuita, ya saben llenando la pantalla grande de desnudos, sexo, viajes pachecos, diálogos absurdos y reflexivos, que a final de cuentas no dicen nada y Tenemos la Carne es todo eso, un cine que busca hacerse ecos de intenso a través de la pseudointelectualidad, una obra que es mejor dejar perdida por ahí y no recuperarla jamás.

Oswaldo Tagle Damasco.