creativity-moves-the-world - Tumblr blog

[creativity-moves-the-world]

ЧТОБЫ РИСОВАТЬ, НУЖНЫ НЕ РУКИ, А ГОЛОС!

В 21 веке, в 2017 году, чтобы отредактировать фото вам не нужны руки, пальцы и особые творческие навыки, достаточно голоса и Adobe. 

Помощник Adobe Sensei воспринимает голосовые команды пользователя с помощью встроенной системы распознавания речи, понимает, что нужно пользователю, выполняет и комментирует собственные действия вслух. 

По словам разработчиков, концепция Sensei - первый шаг на пути к созданию полноценного мультимодального интерфейса, то есть такой системы взаимодействия машины с человеком, в которой используются разные способы ввода и вывода информации (в данном случае голосовое и ручное управление). В другие мультимодальные интерфейсы добавляют распознавание жестов, и команду машине можно отдать взмахом руки или даже меняя выражение лица: самый известный пример — японский робот Pepper, который меняет тему беседы в зависимости от того, какие эмоции считывает с лица человека. Виртуальная реальность добавляет мультимодальным интерфейсам еще одно измерение. Например, надев VR-шлем и подключив подводный робот PowerRay, можно управлять движением устройства, плавая по виртуальной реке, которая создается на основе видео c камеры робота, плавающего в настоящем водоеме.

Согласитесь, в этой идее есть нечто высвобождающее! На самом деле мало кто любит Photoshop! Чтобы понять, как в нем работать, научиться работать и создать первый шедевр, нужно потратить уйма часов! Лень - двигатель прогресса. Добавление естественного языка в Adobe закинет сэкономленные часы в копилку жизни и подарит вам, а заодно не менее приятных 2 момента:

1) Пользователи Photoshop смогут говорить все виды команд, не зная самой терминологии, (как "Rectangular Marquee Tool") что делает систему более интуитивной, чем она есть сейчас и могла бы быть на основе пиктограмм пользовательского интерфейса.

2) Речь станет связующим звеном между человеком и сложными процессами в программном обеспечении. В будущем любой пользователь  Photoshop сможет автоматически активировать исправления, просто сказа “сделай лица ярче” или “удали эту странную руку, что портит силуэт”. А если результат покажется не совсем удачным, пользователь даст ещё шанс машине, сказав “попробуй-ка ещё раз” и машина повинуется.  И что же мы имеем??? Adobe не только делает управления более доступными, интуитивным. Adobe минует создание режим редактирования в пользовательском интерфейсе. А это в корне меняет работу. 

По секрету: голосовое управление должно появиться в приложениях Adobe для мобильных платформ. Даты релизов готовых продуктов пока не сообщаются. 

[creativity-moves-the-world]

DOODLING + LAND LINES - НОВЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ ОТ GOOGLE

Наша планета весьма богата и разнообразна. И ни для кого не станет удивлением предположение, что любой выдуманный узор, линия, зигзаг может быть найдет спутником из космоса...ну или по крайней мере, его часть. 

Чтобы это доказать, Google провел новый эксперимент с помощью приложения Land Lines. В приложении Вам предоставляется 2 варианта: Draw и Drag. Нажав кнопку Draw, Вы сможете нарисовать любую линию, которую хотите, и Google сиюминутно найдет идентичный контур где-то на планете с помощью Google Earth's satellite. Однако, длина линии весьма коротка - всего пару дюймов. Более интересный опыт представляет функция Drag. Здесь у Вас есть возможность задать длинную непрерывную линию Вы рисуете в рамках фрагментов карт рек, дорог, береговых линий..., из Мавритании, или Миннеаполиса, или Мадагаскара или...

В целом проект интересный и технически впечатляющий. Веб-приложение молниеносно быстро работает на мобильных устройствах, компьютерах, планшетах, несмотря на то, что данные для обнаружения линий собираются из изображений всей планеты. Такого рода быстрота обычно требует N-ое количество мускулистых бэкэнд серверов, однако достижения в области машинного обучения и мощности GPU позволяет практически все приложения такого рода запускать локально в браузерах.

Время дудлить по земле ---> https://lines.chromeexperiments.com/ 

[creativity-moves-the-world]

КАК ИЗ ХАОТИЧНЫХ ЗВУКОВ РОЖДАЕТСЯ МУЗЫКАЛЬНЫЙ РИТМ??? 

Вне зависимости от культурной принадлежности, внутри у каждой музыкальной традиции всегда существуют одни и те же базовые паттерны, свойственные музыке человека как таковой. Ученые решили экспериментальным путем продемонстрировать то, как человек превращает набор хаотичных звуков в музыкальный ритм, сам того не осознавая.

Ритм-гейм — это особый поджанр мобильных игр, где прогресс игрока напрямую зависит от его способности чувствовать ритм музыки. С помощью подобных приложений исследователям удалось воссоздать картину того, как появился сам феномен ритмической музыки. Как сообщает новое исследование в журнале Nature Human Behaviour, ког��а люди пытались имитировать случайные последовательности звуков ударных инструментов и передать их другим людям, ошибки начали складываться и превращаться в совершенно новые ритмические рисунки.

Саймон Кирби, соавтор исследования и когнитивный психолог из Университета Эдинбурга, говорит о том, что вещи, которые развиваются в процессе становления культуры, постепенно подстраиваются под мозг и сознание людей, которым эта культура принадлежит. Случайные явления становятся устойчивыми системами благодаря тому, что информация проходит сквозь сознание человека. Во всех видах человеческой музыки проявляются определенные особенности: устойчивый ритм и привычка делить ритмический рисунок на две части (как в марше) или на три (как в вальсе). Помимо этого, по словам Кирби, существует устойчивая тенденция раз за разом повторять маленькие системы звуках в рамках одного общего полотна и, несмотря на различия в музыкальной культуре разных стран и народов, подобные вещи вы найдете везде, без исключения.

Саймон и его коллеги разработали эксперимент, позволяющий имитировать то, как из набора хаотических звуков возникает ритм. Программа случайным образом генерировала 32 последовательных удара, между которыми не было никаких ритмических связей по продолжительности, громкости и тембру звучания и тому подобным. Для человеческого уха это звучит весьма малоприятно. После прослушивания одного человека попросили скопировать эти звуки так, как он может. Следующий участник слушал уже запись предыдущего, и снова пытался ее скопировать. Так продолжалось в общей сложности 8 раундов, с 6 различными записями ударных.

Хотя каждый участник пытался воспроизвести звуки максимально точно, каждый раунд, разумеется, привносил свои ошибки. Это объяснимо: человек — не машина, и не может воспроизвести звук без хотя бы минимальных погрешностей. Со временем накопленные ошибки трансформировали хаотичное звучание в ритмический рисунок, а потому людям стало проще ему подражать. Постепенно, как и ожидалось, они приобрели те самые черты, традиционные для любой музыки в мире.

Никто из участников эксперимента не был музыкантом и, тем не менее, у всех обнаружился базовый музыкальный талант. Это позволило ученым предположить, что эти культурные навыки передаются от поколения к поколению в виде определенных шаблонов. То, что произошло в лаборатории — всего лишь проекция тех событий, которые обычно происходят в рамках целого народа. Тем не менее, в результате одна модель превратилась в уникальные наборы мотивов для каждой из 6 цепочек барабанных партий. Это говорит о том, что люди не просто непроизвольно воспроизводят шаблоны популярной на Западе музыки, а самостоятельно выстраивают новые ритмы. Для того, чтобы понять все тонкости этих процессов, ученые планируют повторить этот эксперимент с куда большим размахом, привлекая людей, принадлежащих к культурам с самыми разнообразными музыкальными традициями, а также детей младшего возраста, чьи культурные связи лишь начинают формироваться.

[creativity-moves-the-world]

CLOCK-GUITAR - ДВУХМИЛЛИОННАЯ ГИТАРА MARTIN & CO

На пороге стоит 2017 год, а вместе с ним грандиозное событие NAMM Show - одна из крупнейших выставок музыкальных инструментов и оборудования в мире. C 19 по 22 января выставка пройдет в калифорнийском городе Анахайм в одном из самых больших выставочных центров - Anaheim Convention Center. 

В 2017 году на выставке NAMM Show одна из величайших компаний-изготовителей - CF Martin & Co,которая на протяжении 180 лет производит ценные музыкальные инструменты - отметит значимое событие - создание двумиллионной гитары. В эту честь была создана необычная гитара D-200 Deluxe, интригующим аспектом которой является часовой мотив дизайна - изобилие декоративных шестеренок, геометрических узоров на металле, механических вставок и даже сами часы со швейцарским автоматический механизм из 14K золота, встроенные на головке грифа, - украшают струнный инструмент с розничной ценой $149999 США.

Что же до материала, то здесь собрано все природное богатство: спина и бока вылеплены из бразильского розового дерева, верхняя часть облачена в голубую ель, гриф - из красного дерева.

Да, красота акустической гитары D-200 Deluxe заставляет сердце замирать. Будем надеяться, звучит она также безупречно, как безупречен её внешний вид.

P. S.  Национальная Ассоциация музыкальных производителей была основана в 1901 году. Сейчас в организацию входят более 9000 компаний из США и более 100 компаний из других стран. Для поддержки отдельных участников и компаний ассоциация даёт возможность подробнее узнать об индустрии в Университете NAMM, публикует уникальные и интересные отчёты, собирает статистику и объединяет членов индустрии, организовывая различного рода мероприятия и крупные встречи. Полученная с выставок прибыль направляется обратно в музыкальную индустрию: финансирование благотворительных программ, поддержка правозащитной деятельности и программ по укреплению рынка и внедрению инноваций.

[creativity-moves-the-world]

КАК ИСКУССТВО ПОВЛИЯЛО НА РАЗВИТИЕ НОВОГО БРЕНДА СИДРА

Дистрибьютор продуктов питания «Альянс» создала новый бренд сидра Famous. На бутылках компания разместила изображения знаменитых художественных картин в геометричном стиле. 

В основу дизайна упаковки легла «игра» с узнаваемыми полотнами российских и иностранных художников: «Сын человеческий» Рене Магритта, «Лютнист» Караваджо и «Девочка с персиками» Валентина Серова. Каждая картина соответствует одному и трёх вкусов сидра — яблочному, грушевому и персиковому. Проект рассчитан на молодую и активную аудиторию. По словам представителей агентства, сотрудники «добавили немного иронии на тему эффекта, который мог бы оказать на героев картин сидр, но при этом постарались сделать так, чтобы оригинальные полотна не переставали считываться». 

Арт-директор проекта Никита Иванов:

Задачей было разработать бренд (включая нейминг и дизайн упаковки) для новой линейки сидра, который планирует запустить компания «Альянс». Новая марка ориентирована на продвинутую молодую аудиторию.

Я размышлял, как отобразить на этикетке процесс употребления сидра в ненавязчивой форме, с сюжетом, с идеей. Так как сидр — новый для «Альянса» продукт, у нас было практически ничем не ограниченное поле для создания интересной истории. Мы подумали: почему бы не взять каких-то знаменитых персонажей и не изобразить их в опьяненном состоянии?

Встал вопрос выбора персонажа, и тут мы решили зацепиться за вкусы. Персиковый сидр. Персики. Девочка с персиками! Так появилась идея поиграть с персонажами известных картин, на которых есть подходящие фрукты. Первая картина, которая ассоциировалась с нужным фруктом, после небольшой проверки становилась основой для дальнейшей работы. Так додумали и Магритта, и Караваджо.

Что касается геометричной формы, нужен был новый стиль, так как просто перерисовать картины — это неоднозначное решение, которое могло бы вызвать кучу вопросов. А ещё требовалось «отстроиться» от перегруженных этикеток конкурентов (пиво и сидр обычно стоят на одной полке в магазине). Поэтому я решил попробовать такую простую и «лёгкую» геометричную графику.

Ирония в том, что с полотен «исчезают» фрукты — из них и сделан наш сидр. А каждый из персонажей изображён как бы после «дегустации» этого сидра: девочка лежит на столе, лютнист горланит какую-то песню, откинув голову назад, герой картины Магритта стоит не ровно, как в оригинале, а облокотившись на парапет, его шляпа съехала набок, галстук выбился из пальто.

Цветовая гамма подобрана близкая к картинам — благодаря этому они остаются узнаваемыми. Минималистичные дизайнерские решения связаны с тем, что дизайн не должен быть «перебить» иллюстрацию, ведь она на этикетке главная, она должна быть на первом плане.

На полках с пивом и сидром очень много бутылок, перегруженных дизайном. Минималистичный, но при этом довольно яркий Famous должен привлечь внимание на их фоне. Ну а дальше кто-то считает и разгадает наш паззл, но даже для тех, кто его не считает, упаковка останется визуально привлекательной.

Обвинений в искажении картин мы не ждём, так как наша работа «ушла» от оригинальных полотен очень далеко: у нас и графика совершенно другая, и сюжет отличается. Апеллируя к известным полотнам, мы не пытались заставить кого-то их переосмыслить.

[creativity-moves-the-world]

МОБИЛЬНЫЙ ДОМИК ДЕДА МОРОЗА В LAND ROVER

В этом году Дед Мороз по дороге не замерзнет! Даже в самую сильную снежную бурю, укрытие у него под рукой. Подарки уже в пути...

По просьбе «очень важного старого ��руга» компания Land Rover совместно с датской архитектурной фирмой LUMO подготовила двухместный жилой модуль. Деревянный шалаш, который в разобранном виде помещается в багажник внедорожника Discovery Sport, призван помочь Деду Морозу в долгом рождественском путешествии по миру.  Домик рассчитан на использование при температуре до минус 20 градусов по Цельсию. В конструкции применяется натуральная сосна и многослойная фанера из различных сортов древесины, а также стекло для окошек по бокам и больших окон спереди с сзади, служащих в том числе дверьми. Площадь шалаша составляет около 3,5 квадратных метра. Внутри в сидячем или лежачем положении могут находиться два взрослых человека. Для удобства, помимо полок на стенках модуля и комплекта теплых пледов, предусмотрены солнечная батарея на крыше и 12-вольтовая розетка.  Протестировать шалаш для Санта-Клауса компания Land Rover попросила профессионального альпиниста Кентона Кула. 12-кратный покоритель Эвереста отметил продуманную конструкцию жилого модуля и «невероятную прочность». 

P. S. Не в наших правилах делать публикации касательно авто, несмотря на большой интерес, но столь приятная умилительная предновогодняя новость не могла равнодушно пройти мимо CMW ^-^

[creativity-moves-the-world]

ИНСТРУМЕНТ, ПОЗВОЛЯЮЩИЙ ИГРАТЬ С ВОКАЛОМ В РЕЖИМЕ РЕАЛЬНОГО ВРЕМЕНИ

MikroKontrolleur - результат продолжительного исследования взаимодействия вокала и электроники на сцене. По факту, это интерфейс, который позволяет вокалисту расширить возможности голоса через живые манипуляции звука.Устройство состоит из станции управления, которое может быть присоединено к любой микрофонной стойке. Правая часть предназначена для игры голосом с помощью рук, а левая часть - операционная педаль, предназначенная для продления манипуляций. 

MikroKontrolleur в настоящее время предназначен для сольного исполнения. Обработка вокала осуществляется с помощью цифрового звукового манипулирования. Интерфейс использует специально жесты тела, чтобы сбалансировать состояние цифрового интерфейса, сохраняя при этом диапазон вокальных возможностей.

Прибор был разработан, построен и запрограммирован Katharina Hauke и Dominik Hildebrand Marques Lopes в 2015/2016.

p. s. что-то очень ... очень необычное

[creativity-moves-the-world]

ЛЕВИТИРУЮЩИЙ ВИНИЛ

Музыка может вызвать у людей чувство легкости, парения в воздухе. В свою очередь у музыки тоже есть свой чудотворец, который позволяет её парить в невесомости - аудио проигрыватель MAG-LEV. 

Многие могут подумать, что винил - древность и прошлый век. Но если покопаться в архивах краудфандинговой площадки, то факты укажут обратное. Да и CMW не раз писал об инновациях виниловых проигрывателей: Производство виниловых проигрывателей возвращается к жизни... Vertical Vinyl Records Player Тортилья в качестве виниловой пластинки   Особенно за последний год можно заметить неоднократные всплески популярности по большей части благодаря меломанам, признающим и убежденным, что  виниловые аудио проигрыватели, и сами виниловые пластинки обеспечивают непревзойденное качество и звуковую точность. Собственно так и есть.

Возвращаясь к психоделическому проигрывателю MAG-LEV, стоит сказать пару слов о самой технологии. Вертушка работает за счет использования магнитов в основании, которое несет винил как на подносе. Магниты взаимодействуют с магнитами в поворотной платформе. Из-за возникающего антимагнитизма винил левитирует во времени и пространстве. Просто и красиво=)

[creativity-moves-the-world]

НЕЙРОННАЯ СЕТЬ FLOW MACHIENES ПОМОГЛА КОМПОЗИТОРУ СОЧИНИТЬ ПЕСНЮ В СТИЛЕ THE BEATLES

В недрах исследовательского подразделения Sony Computer Science Laboratories (Sony CSL) создана нейронная сеть Flow Machines, которая умеет помогать композиторам в нелёгком деле сочинительства. Для того чтобы обучить нейронную сеть, сотрудники лаборатории создали базу, включающую в себя более 13 тысяч песен различных стилей и исполнителей. Чтобы программа помогла человеку-композитору сочинить новый хит, сначала потребуется указать жанр, в котором автор планирует написать песню.

Сообщается, что она уже помогла французскому композитору Бенуа Карре сочинить песню в духе The Beatles. Flow Machines изучила весь репертуар Ливерпульской четвёрки, после чего выдала набор элементов композиций, которые можно использовать в новой песне. На основе этих элементов композитор составил нотную запись мелодии в программе FlowComposer, а затем свёл запись. Трек называется «Daddy’s Car». Естественно, тексты разработка Sony сочинять пока не умеет, поэтому эту обязанность на себя возложил Карре.

Разработчики сообщили, что в следующем году собираются выпустить целый альбом песен, совместно написанных композиторами и Flow Machines.

Источник: Вячеслав Ларионов

[creativity-moves-the-world]

МОЖЕМ ЛИ МЫ ПРЕДСКАЗАТЬ ХАРАКТЕР ЧЕЛОВЕКА ПО МУЗЫКАЛЬНЫМ ВКУСАМ?

Результаты относительно недавнего шестинедельного исследования показали, что наиболее популярной темой при новых знакомствах - тема музыки. 

Число людей, которые говорили о музыке, была на удивление высока. В первую неделю в среднем 58% пар обсуждали музыку по сравнению с 37% всех остальных категорий разговора вместе взятых. Другие категории включали книги, фильмы, телевидение, футбол и одежду.

Возникает вопрос: почему мы используем музыку как первую попытку узнать человека? Вероятно, мы думаем, что музыка косвенно говорит нам что-то о личности другого человека. Следовательно, возникает другой вопрос: можем ли мы дать характеристику личности, полагаясь лишь на его музыкальные предпочтения? Чтобы ответить на него участникам предложили оценить личность исключительно на основе выбранного топ-10 списка любимых песен. При этом оценивались 5 черт: открытость к опыту, экстраверсия, уступчивость, добросовестность и эмоциональной стабильности. 

В целом результаты исследования показали, что музыкальные предпочтения были достаточно точны в оценке аспектов личности. Углубимся в результаты более детально.

Любит вокал ---> экстравертный.

Любит кантри ---> эмоционально стабильный. P. S. На первый взгляд, это странно, потому что на самом деле музыка кантри - это все о душевной боли. Здесь можно предположить, что кантри оказывает оказывает успокаивающее воздействие на неустойчивое состояние.

Любит джаз ---> интеллектуальный.

А вот результаты исследования, проведенного в Heriot-Watt University: как различные жанры соответствуют личности.

Вкратце посмотрим на взаимосвязи, что были выявлены:

Фанаты блюза: имеют высокую самооценку, креативные, общительные, нежные, непринужденные. Фанаты джаза: имеют высокую самооценку, креативные, общительные,  непринужденные. Фанаты классической музыки: имеют высокую самооценку, креативные, интроверты, непринужденные. Фанаты рэпа: имеют высокую самооценку, общительные. Любители оперы: имеют высокую самооценку, креативные, нежные и мягкохарактерные. Фанаты вестерна и кантри: трудолюбивые, общительные и дружелюбные. Любители регги: имеют высокую самооценку, креативные, общительные,  дружелюбные, нетрудолюбивые, непринужденные. Любители dance: креативные, общительные, НО не нежные и не мягкохарактерные. Фанаты инди: имеют низкую самооценку, креативные, нетрудолюбивые,  не нежные и не мягкохарактерные. Фанаты болливуд: креативные и общительные. Фанаты рока, тяжелого метала: имеют низкую самооценку, креативные, нетрудолюбивые, необщительные, нежные, добрые, ласковые и непринужденные. Любители поп: имеют высокую самооценку,  трудолюбивые,  общительные, нежные, НО некереативные и не непринужденные, несвободные. Фанаты soul музыки: имеют высокую самооценку, креативные, общительные, нежные, непринужденные.

Можете делать свои умозаключения. Тест конечно не 100-но точный, но доли правды найдутся! Со всеми характеристиками более менее понятно, но вот двоякая нетрудолюбивость просто так мимо не проходит. Тут можно подойти с иной стороны: возможно, нетрудолюбивый - это человек-оптимизатор, который не хочет выполнять одно и то же действие 100500 раз, потому он оптимизирует и автоматизирует процессы, чтобы их не делать или делать одним пальцем. =)) Мысль сладка как мед! Тем не менее, имеет право на существование.

[creativity-moves-the-world]

ПРИНЦИПЫ BURNING MAN И ЧТО ОН ИЗ СЕБЯ ПРЕДСТАВЛЯЕТ?

Да, во всем есть свои принципы и правила, и как бы парадоксально это не звучало, но общества свободы и радикального самовыражения тоже живет ими в рамках Burning Man. Считается, что данные принципы призваны сохранить уникальную атмосферу и предупредить участников, с чем придется столкнуться. Топ-10:

1. Радикальное включение Каждый может стать частью Burning Man. Здесь с радостью и уважением относятся к незнакомцам. Не существует особых условий для участия в этом обществе. (Одно условие все же есть — наличие билета обязательно!) 2. Дарение Подарки преподносятся бескорыстно, а не взамен на что-то. 3. Декоммодификация Отсутствие сделок, потребительства, спонсорства и рекламы. Любые логотипы запрещены. 4. Радикальная самодостаточность Рассчитывать можно только на себя. Вам могут что-то подсказать, но экскурсии с гидом не практикуются. 5. Радикальное самовыражение Здесь принято демонстрировать свои таланты и выражать себя: цензуры нет, каждый устанавливает себе рамки. 6. Общественные усилия Здесь ценят творческое сотрудничество и взаимодействие. Большое значение придают стремлению создавать, продвигать и защищать произведения искусства и способы общения, которые поддерживают творческое взаимодействие. 7. Ответственность На каждом из участников лежит ответственность за себя и общественное благосостояние. Местные, государственные и федеральные законы тем не менее в пустыне никто не отменял. 8. Не оставлять след Организаторы требуют с уважением относиться к окружающей среде. Все должно остаться таким же чистым, как и до вашего появления: для этого достаточно, чтобы каждый убирал за собой. 9. Участие Наблюдать со стороны не получится, каждый обладает правом на труд во имя общего блага, чтобы потом как следует отдохнуть. 10. Здесь и сейчас Личный опыт бесценен, теория никогда не заменит практику.

Понять, что из себя представляет Burning Man проще по карте города.

Блек-Рок Сити – город в пустыне с жилыми «улицами» и инфраструктурой, вокруг которого строятся арт-объекты, сцены, развлекательные зоны. Палаточно-автомобильный лагерь построен полукругом. В самом центре – символ фестиваля, гигантская фигура «Горящего человека».

С середины 90-х, когда количество участников перевалило за несколько тысяч, Блэк-Рок Сити обрел форму многослойной подковы, перевернутой вверх. Посередине этой подковы находится плайа (что-то вроде центральной площади города), место, где расположены арт-объекты, курсируют арт-кары — машины самых причудливых форм и размеров, что-то вроде дискотек на колесах. В самом центре плайа находится чучело деревянного человека. Для удобства участников от него принято вести отсчет улиц Блэк-Рок Сити, который расчерчен словно гигантский часовой циферблат. Таким образом, типичный адрес места встречи на Burning Man может выглядеть так: 4.15 D.

P. S. История вкратце:  Основателем Burning Man считается художник Ларри Харви. В 1986 году он вместе с друзьями устроил вечеринку на пляже в Сан-Франциско, где кульминацией стало сожжение деревянного человека. Позднее фестиваль переехал в пустыню Блэк-Рок штата Невада, а число участников выросло с 20 до 70 000 (статистика 2015 года).

[creativity-moves-the-world]

SHADOW DOODLING

“Cвобода. Нет никаких ограничений. Просто смотришь на тень и узнаешь форму”, -  Vincent Bal, кинорежиссер и иллюстратор из Бельгии.

А началось всё в процессе работы над очередным сценарием в апреле прошлого года, когда Vincent заметил, что чашка отбросила хорошую тень на листе бумаги. Он нарисовал несколько линий и тень стала слоном.

[creativity-moves-the-world]

МОЖЕТ ЛИ МАШИНА ЗАСТАВИТЬ НАС ПО-НОВОМУ ВЗГЛЯНУТЬ НА ВЕЛИКОЕ ИСКУССТВО ЧЕРЕЗ ПРИЗМУ СЕГОДНЯШНЕГО ДНЯ?

Победитель премии цифровых инноваций IK 2016 года - “Recognition” (Признание)  -  программа на основе искусственного интеллекта, которая сравнивает сиюминутный фотожурналистику с британским искусством из коллекции Тейт.

В течение трех месяцев, Recognition будет создавать постоянно расширяющуюся виртуальную галерею с помощью функции поиска по коллекции британского искусства Тейт, а также архивных материалов в Интернете, сравнивая произведения искусства с изображениями из новостей Reuters на основе визуальной и тематической схожести двадцать четыре часа в сутки. 

Recognition включает в себя несколько технологий искусственного интеллекта, а также компьютерное зрение: распознавание объектов, лица, цвета и анализа состава; + обработка естественного языка текста, связанного с изображениями, что позволяет ему анализировать контекст и предметы и производить письменные описания сравнений изображения.

Результаты этого эксперимента будут представлены на сайте виртуальной галереи в конце проекта. Однако, в данный момент можно понаблюдать кропотливой работой ИИ ---> http://recognition.tate.org.uk/ 

[creativity-moves-the-world]

МУЗЫКА. БУДУЩЕЕ, НАСТОЯЩЕЕ И НЕМНОГО ПРОШЛОГО

От прослушивания романсов на граммофоне и до подборок рэп-композиций на айфоне. Всего за несколько лет изменилось не только то, что мы слушаем, но и то, как мы это делаем. Музыка прошла долгий путь от пластинок до стриминга, то есть, доступа к огромным аудиотекам онлайн без необходимости скачивать все композиции. Согласно исследованию IFPI, в 2015 году цифровая музыка впервые в истории принесла больше денег, чем альбомы на физических носителях. Доходы индустрии наконец-то показали рост после почти двух десятилетий падения, но у артистов и менеджеров звукозаписывающих компаний не стало меньше поводов нервничать. За прошедший год доходы звукозаписывающей индустрии США от стриминга впервые превысили прибыль от скачивания музыкального контента. Продукт массовых радиостанций с новостями и музыкой настолько заинтересовал общество, что остался весьма популярным до сих пор, не претерпев особых изменений. Почему люди оценили радио? Пото��у, что оно впервые оторвало музыку ��т физического носителя. 

До сих пор актуальна не только модель потребления музыки, предложенная радио, но и гора сопутствующих проблем — пиратство, недовольство артистов и лэйблов низкими отчислениями, и, конечно, выбор музыки. Вестником перемен стал Napster. Стартап первым сделал пресловутый процесс обмена файлами с музыкой максимально простым, и при этом бесплатным. Эта простота вознесла создателей сервиса на пьедестал — Napster рос быстрее любого бизнеса в истории — но так же быстро убила компанию. Обладатели прав не придумали (а может, и не пытались), как можно зарабатывать на модели Napster, и завалили стартап исками, от которых компания так и не оправилась. Волна, поднятая Napster, не прошла напрасно. Компания MusicNet примирила контент с законом, предлагая пользователям миллион лицензионных треков в обмен на ежемесячные платежи. Звукозаписывающие компании потирали руки — им доставалось более 9/10 всех доходов MusicNet. А вот артисты не были удовлетворены остатками. Самые смелые из них пробовали новое. Тем временем, Pandora, еще один новый игрок, попытались решить сразу две проблемы: больше платить артистам и подогнать плейлисты под личные предпочтения пользователей с помощью алгоритмов, чтобы покончить с пиратским хаосом в стиле Napster. Первое не вполне удалось, а второе выстрелило больше, чем кто-либо мог ожидать — но у другой компании. Двухтысячные породили множество игроков, пытавшихся повторить успех Napster, но при этом дружить с законом, артистами и лэйблами, а также предложить пользователю некую изюминку. Шведской Spotify это удалось едва ли не лучше всех (в количественном выражении), а изюминкой стали воскресные плейлисты. Пользователи со всего мира были поражены тем, как точно плейлисты соответствуют их ожиданиям, и прослушали около 5 миллиардов предложенных песен. Как работает алгоритм сервиса? В общих чертах: 1. Алгоритм ищет песни, которые часто соседствуют с любимыми композициями пользователя в других плейлистах.  2. Любимая музыка каждого пользователя классифицируется по жанрам самым щепетильным образом. К примеру, вместо банальных «джаз» и «рок» программа видит «Ист-Коуст Свинг» и «Христианский Альтернативный Металл».  3. Личный профиль сравнивается с миллионами других плейлистов. Результат — песни, идеально соответствующие вашему вкусу, но ранее не воспроизводившиеся.

Разумеется, это описание алгоритма сильно упрощено (здесь сами разработчики объясняют подробнее). Кроме вышеперечисленного, движок Spotify исключает песни, которые пользователь слушал менее 30 секунд и делает еще тысячу вещей. Самая главная деталь, отличающая сервис от конкурентов вроде Apple Music и Tidal, временами щеголяющих плейлистами, созданными известными музыкантами либо редакцией: песни никогда не продвигаются вручную — все делает машина.

Продюсер Джимми Айовайн, запускавший Apple Music, утверждал в интервью Гардиан обратное: алгоритмы нужно «очеловечить», а составление плейлистов — это «искусство», которое невозможно практиковать без людей. Несмотря на эти слова, Apple очень нужно догнать Spotify, и компания из Купертино работает над улучшением алгоритмов рекомендаций не покладая рук. Сервис SoundCloud безоговорочно лидирует по числу пользователей — 175 миллионов — но не предлагает никаких инноваций и находится в кризисе. Затем идет Spotify с более, чем 100 миллионами подписчиков, около 30% из которых платные; однако компания еще ни разу не принесла прибыль. Pandora стабильно имеет около 80 миллионов пользователей, но их число давно не растет, а платят сервису всего лишь 5% клиентов. Наконец, у Apple Music и Tidal 15 и и 4 миллионами платных подписчиков соответственно. Пресса сходится на мнении, что основная борьба в ближайшие годы развернется между Spotify, Apple Music и Tidal. Однакр, только первые намекают на возможность действительно интересных нововведений. Сотни миллионов людей по всему миру уже привыкли к стримингу, но это лишь малая часть потенциального рынка. Как изменить технологии таким образом, чтобы умножить число подписчиков? Spotify, в отличие от ближайших конкурентов, уже заявили, что собираются научить алгоритмы использовать физические данные пользователей — пульс, вид текущей физической активности, температуру тела. Глава компании-лидера в области анализа пользовательских музыкальных предпочтений Echo Nest, говорил о концепции «плеера без кнопок» — устройства, выдающего непрерывный поток песен без малейшего вмешательства потребителя на основе всевозмо��ных данных о последнем. Учитывая, как до сих пор популярно радио, концепция выглядит многообещающе. Да, Spotify купили Echo Nest два года назад. Итак, главный вопрос развития стриминга музыки — роль человека в процессе; как редактора, так и пользователя. Алгоритмы работают все лучше и успешно обрабатывают все больше данных. Машина в ближайшем будущем вряд ли сможет создать идеально сбалансированный альбом, как Pink Floyd или Канье Уэст, но вот удачно расставить треки друг за другом...

Источник: Geektimes 

Читайте также:  ПРОЕКТ MAGENTA. ИСКУССТВЕННЫЙ ИНТЕЛЛЕКТ И МУЗЫКА МАШИННОГЕНЕРИРУЕМАЯ МУЗЫКА ТАК И ОСТАНЕТСЯ БЕЗЖИЗНЕННОЙ? ИЛИ ЭТО ПЕРВЫЕ ШАГИ К ХИТАМ?

МУЗЫКАНТ ЧУВСТВУЕТ МАТЕМАТИКУ, А МАТЕМАТИК ДУМАЕТ МУЗЫКОЙ

[creativity-moves-the-world]

МОНТАЖ ТРЕЙЛЕРОВ ОТДАН НА АУТСОРСИНГ ИСКУССТВЕННОМУ ИНТЕЛЛЕКТУ

ИИ смонтировал первый в мире трейлер художественного фильма. И сделал он это весьма профессионально.За создание трейлера отвечает ИИ IBM Watson, а в качестве «исходного материала» был взят фильм «Морган» от компании 20th Century Fox. Картина представляет из себя триллер с элементами хоррора, и именно жанр привлек ученых из IBM Research, ведь подобные фильмы изобилуют не только страшными сценами, но и спокойными моментами, моментами радости, грусти и нагнетания саспенса. Все это стало серьезным вызовом для алгоритмов Watson, так как нужно было правильно проанализировать картину, выбрать нужный видеоряд и не ошибиться с эмоциональным состоянием всего трейлера.

На подготовительном этапе ученые использовали около сотни трейлеров к различным хоррор-фильмам, которые покадрово проанализированы искусственным разумом. Разбор каждого трейлера включал:

1. Визуальный анализ: распознавание людей, их эмоционального состояния, а также анализ объектов в каждой сцене. 2. Аудиоанализ: звуки окружения, громкость звучания, тон и изменение голоса главных героев. 3. Анализ построения сцены: композиция и освещение плюс анализ и каталогизация локаций в соответствии с типом фильма.

После того как подготовительный этап был завершен, искусственный интеллект «посмотрел» фильм и выбрал 10 наиболее удачных, на его взгляд, моментов, из которых и была смонтирована финальная версия. Как утверждают специалисты IBM, если алгоритм перенастроить для других жанров, например, комедий, то результат не будет точно таким же. Продолжительность каждой сцены и всего трейлера будет корректироваться ИИ самостоятельно, в зависимости от жанра и того, на какое кино будет необходимо сделать трейлер.

Как правило, создание качественного трейлера для будущего фильма длиной около 90 минут экранного времени занимает от 10 (240 ч) до 30 (720 ч.) дней и включает в себя несколько просмотров отснятого материала, подбор музыки, цветокоррекцию и еще кучу мелких деталей. Watson же справился за 24 часа. Представители IBM и 20th Century Fox заявляют, что за связкой «ИИ — человек» в этом направлении будущее. ИИ будет выбирать подходящие сцены и музыку, а монтажер собирать это в финальный вариант, что значительно сэкономит время при производстве контента. 

P. S. Только в США в 2014 было выпущено 700 фильмов. По данным ЮНЕСКО, ежегодно киностудии мира выпускают 4250 фильмов. Это ещё без вмешательства результатов кинематографии ИИ в статистику ..пока что...

Источник:Новости высоких технологий (Владимир Кузнецов)

И вот в конце этой статьи, прозвучала фраза-вопрос: а зачем человеку что-то доделывать, если ИИ и так неплохо справляется?

[creativity-moves-the-world]

ХИП-ХОП ПОВЫШАЕТ ВКУСОВЫЕ КАЧЕСТВА ПИВА!

За последнее время накопился целый мешок примеров, когда с помощью мульти-сенсоров можно получить наивысшее благо от продукта посредством касаний, запахов, звуков и вкусов. Очередной ошеломительный пример: пиво и музыка.

Знаете пиво Stella Artois??? Точно, вы абсолютно правы! Stella Artois - это светлое пиво низового брожения, впервые сваренное в бельгийском городе Лёвен в 1926 году и добившееся первого коммерческого успеха и промышленных объемов производства в Канаде 1930-х годов. В настоящее время варится по лицензии компании AB InBev во многих странах мира. Так вот недавнее сотрудничество компании Stella Artois и американской хип-хоп-группы из Филадельфии The Roots вылилось в создание 2ух песен для повышения сладких и горьких ноток пива Stella Artois. По факту, сие творение - это  "первое музыкальное видео, которое Вы, Господа, можете попробовать", так как оно формируется из звуков, связанных с ароматами, которые можно найти исключительно в пиве Stella Artois. Более высокие тона песни отражают сладкие нотки, а более низкие - это пивная горечь. 

Ммм, любопытно, как отнесутся приверженцы метала! Как-то очень сомнительно, что данный трек окажет на них нужное воздействие. Эффект может оказаться необратимым=)) Но пока металисты молчат, факт остается фактом! 

P. S. Никто также не отрицал хитростей и проделок маркетологов с большими данными=)

И напоследок, для справки:  Stella Artois является самым известным сортом бельгийского пива в мире, но в самой Бельгии более популярен сорт Jupiler.

[creativity-moves-the-world]

МУЗЫКАНТ ЧУВСТВУЕТ МАТЕМАТИКУ, А МАТЕМАТИК ДУМАЕТ МУЗЫКОЙ

Вы задумывались когда-нибудь есть ли связь между музыкой и точными науками, к примеру, математикой? Замечали, что математики могут быть хорошими музыкантами, а музыканты - хорошими математиками? Почему точные науки следует изучать вместе с музыкой? Даже в биографической книге “Совершенная строгость. Григорий Перельман: гений и задача тысячелетия” всех будущих математиков обучали музыке и музыкальной грамоте. А вспомните Людвига ван Бетховена, который  начал терять слух еще в 1796 году, но, тем не менее, сочинять музыку не бросил, и, уже имея большие проблемы со слухом, создал знаменитую «Лунную сонату». Да, многие из фильмов и его биографии сейчас скажут, что великий музыкант прибегал к различным ухищрениям, ориентировался по вибрациям струн рояля. Однако, дело далеко не только в этом...Может быть музыка - это далеко не только звук, не просто вибрация, волна и не уникальная способность чувствовать тонкие материи?

Считается, что из всех видов искусства музыка наиболее тесно связана с математикой. Именно поэтому ее ��ожно сочинять, даже будучи глухим.