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Le musée du #Louvre acquiert, pour le département des #ObjetsdArt, une exceptionnelle plaque émaillée réalisée à Limoges vers 1230. Inédite, cette « monumentale » figure de saint Pierre vient compléter un des plus exceptionnels ensembles de l’Œuvre de Limoges, le célèbre collège apostolique provenant probablement de l’autel majeur de l’abbaye de Grandmont.

Last acquisition of #Louvre Museum for an enameled plate , made in Limoges (XIII Century) representing St Peter !!!

A marvel coming from the high Middle Ages preserved until now !!!!#MuseeLouvre #ObjetsdArt #AcquisitionsLouvre

Elle rejoint le Saint Matthieu provenant du même ensemble, entré au Louvre en 1825 avec la collection Edme Antoine Durand.

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Seaside in Britanny (Channel)

Bord de mer en Bretagne Nord dans la Manche

Am Küsten (Bretagne) : zerklüftete küste

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Auberge (Breizh Inn) in Britanny (Armor coast ) : enjoy !!!

Auberge « la Fermette » Matignon (22)

Crispe fish or Hare pâté; Fish or deer filet mignon

Gourmet coffee .

glasses of wine; Plancoët water with bubbles

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Deux rares wagons de la Grande Guerre viennent d ´arriver au Musée des 2 Guerres de Meaux (77) , Seine et Marne, Ile de France (France)

Un wagon de transport de troupes et un rarissime wagon d ´artillerie qui était couplé avec des pièces de très gros calibre installé sur rails.

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Bayeux in Normandy (France) : the tapestry museum and the conquest of England by Northmen in 1066 !

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Appfle zeit in Bretagne !!!!

Apple time in Britanny !!!!!

ur wezh an amzer avaloù !!!!

Le temps des pommes en Bretagne !!!!!

Variété : Reine des reinettes !!!!

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Sie haben ein neues Haus gebaut in das vulkanische stein mit ein loch : Im Herzen einer durch Vulkanausbrüche geformten Landschaft ist das Haus (umgefähr 1850)

(Cantal Auvergne Frankreich)

Maison troglodytique de Laveissière

(Cantal, Auvergne, France)

C’est la curiosité de la commune de Laveissière, dans le Cantal, non loin du Lioran. Située au centre du bourg, la maison de la roche, comme tout le monde la surnomme, a été construite vers 1850. Sa particularité : un énorme rocher surplombe le toit. Il présentait une cavité et deux frères dont l’un était maçon ont eu l’idée d’y accoler une maison.

René Penel Colin est l’actuel propriétaire de la maison de la roche. Il raconte : « On est allés aux archives à Aurillac. En 1831, la maison n’est pas sur les registres. Mais elle apparaît en 1870. On pense qu’elle date de 1850 environ. Elle a été construite par un ouvrier des fours à chaux dont le frère avait une ferme à côté. Je pense qu’ils avaient construit la maison par économie, car cela économisait la moitié de la maison en mur et en toit. Il y a un surplomb par le rocher. La maison s’appuie sur ce surplomb.

Il poursuit : « Cette maison est unique à cause de son chapeau. Elle est appuyée sur le rocher qui dépasse énormément. Le rocher est une brèche horizontale, c’est un terme volcanique. C’est une coulée de lave qui a emporté des éléments, qui s’est agglomérée, et qui a été érodée par l’eau et les glaciers. Il reste ce chapeau...

Nombreux sont les cars qui s’arrêtent pendant la saison touristique afin de permettre aux curieux de ramener un cliché de la maison de la roche. René Penel Colin indique en souriant « Il y a beaucoup de gens qui viennent pour prendre la maison en photo. L’été, il y a des cars de visiteurs qui s’arrêtent. Elle n’est pas visitable. Les gens se demandent si le rocher est venu après ».

En effet, on pourrait croire, telle la crainte des Gaulois d’Astérix, que le ciel est vraiment tombé sur la tête de cette maison, ou plutôt un menhir.

Nota : On parle d’un habitat troglodytique ou d’une maison troglodytique, tandis que le terme « troglodyte » désigne l’habitant de ladite maison.

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Laveissière troglodyte house

(Cantal, Auvergne, France.)

This is the curiosity of the village of Laveissière, in the Cantal, not far from Le Lioran. Located in the centre of the village, La maison de la roche, as it's known to all, was built around 1850. What makes it special is that a huge rock towers over the roof. It had a cavity in it, and two brothers, one of whom was a bricklayer, came up with the idea of building a house on top of it.

René Penel Colin is the current owner of the house on the rock. He explains: "We went to the archives in Aurillac. In 1831, the house wasn't on the registers. But it appeared in 1870. We think it dates from around 1850. It was built by a lime kiln worker whose brother had a farm next door. I think they built the house to save money, as it saved half the house in walls and roof. The rock overhangs the house. The house rests on this overhang.

He continues: "This house is unique because of its cap. It rests on the rock, which protrudes enormously. The rock is a horizontal breach, a volcanic term. It's a lava flow that has carried off elements, agglomerated and been eroded by water and glaciers. What remains is this hat...

Many coaches stop off during the tourist season to give curious visitors the chance to take home a picture of the house in the rock. René Penel Colin says with a smile, "A lot of people come to take photos of the house. In summer, there are busloads of visitors. It's not open to visitors. People wonder if the rock came afterwards".

Indeed, one might think, like the Gauls in Asterix, that the sky really did fall on the head of this house, or rather a menhir.

https://france3-regions.francetvinfo.fr

Juillet MMXXIII

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A la rentrée, le musée de l'Orangerie à Paris met en lumière une période particulière dans la carrière d'Amedeo Modigliani : les années où Paul Guillaume devient son marchand. L'occasion de découvrir les liens qui ont uni l'artiste et son mécène.

Un an après la grande exposition qui s’est déroulée à la Barnes Foundation (Philadelphie, États-Unis), le musée de l’Orangerie (Paris, Ier arrondissement) rend à son tour hommage à Amedeo Modigliani (1884-1920). Du 20 septembre 2023 au 15 janvier 2024, l’institution présentera « Amedeo Modigliani. Un peintre et son marchand », un événement inédit qui se concentre sur un moment précis de la carrière du peintre et sculpteur : les années où Paul Guillaume (1891-1934) est devenu son marchand. Un siècle après leur rencontre, cette exposition explorera les liens qui unissent l’artiste et son mécène : du soutien du collectionneur à la spécificité des œuvres produites pendant cette période, en passant par leurs passions communes.

Une rencontre qui lance Modigliani sur la scène artistique parisienne

Modigliani arrive à Paris en 1906. Trois ans plus tard, il rencontre Constantin Brancusi (1876-1957) qui l’initie à la sculpture. Jusqu’en 1914, Modigliani s’y consacre presque exclusivement. De 1914 jusqu’à sa mort en 1920, l’artiste renoue avec la peinture et réalise principalement des portraits. En 1914, Paul Guillaume démarre son activité de marchand et découvre l’artiste juif d’origine italienne par l’intermédiaire du poète Max Jacob (1876-1944). Pour l’encourager et le soutenir, le jeune galeriste français lui loue un atelier à Montmartre, achète, vend et collectionne ses œuvres, ce qui fait peu à peu connaître Modigliani dans les cercles artistiques et littéraires de Paris.

En 1915 et 1916, l’artiste réalise plusieurs portraits peints et dessinés de son mécène. Le musée de l’Orangerie, qui conserve aujourd’hui la collection Paul Guillaume qui comprend cinq toiles de Modigliani, détient le premier tableau de cette série de portraits. Intitulée Paul Guillaume, Novo Pilota (1915), l’œuvre montre le jeune marchand de 23 ans en costume, élégant et sûr de lui.

Des portraits de Cocteau, Moïse Kisling, Béatrice Hastings et Jeanne Hébuterne

En tout, plus d’une centaine de toiles, une cinquantaine de dessins et une dizaine de sculptures de Modigliani sont passées entre les mains de Paul Guillaume. « Ce nombre dénote à la fois l’implication du galeriste dans la promotion de l’artiste mais aussi son goût personnel pour ses œuvres, largement présentes sur les murs de ses différents appartements », décrit le musée de l’Orangerie dans un communiqué. Parmi celles-ci, Modigliani a brossé les portraits des figures majeures du Paris de l’époque, telles que Max Jacob, André Rouveyre, Jean Cocteau ou encore Moïse Kisling, mais aussi des modèles inconnus, et d’exceptionnels ensembles de portraits des femmes qui ont partagé la vie de l’artiste, comme l’écrivaine Béatrice Hastings puis la jeune peintre Jeanne Hébuterne, sa dernière compagne et la mère de son enfant.

Avec une sélection d’œuvres emblématiques, les commissaires de l’exposition Cécile Girardeau, conservatrice au musée de l’Orangerie, et Simonetta Fraquelli, historienne de l’art et commissaire de « Modigliani Up Close » à la Fondation Barnes, évoqueront les différentes caractéristiques de ce corpus. À l’aide des écrits de Paul Guillaume, elles exploreront également les liens intimes entre le peintre et son marchand, et notamment leur intérêt commun pour l’art africain, la littérature et la poésie. Enfin, elles mettront en lumière le rôle essentiel du galeriste dans la diffusion de l’œuvre de Modigliani sur le marché de l’art en France et aux États-Unis dans les années 1920, où Paul Guillaume conseille et vend au Dr. Albert C. Barnes, médecin et riche collectionneur, plusieurs œuvres de l’artiste.

Pour compléter l’exposition inédite, le 1er décembre prochain, une journée d’étude sera organisée dans l’auditorium du musée d’Orsay. Thierry Dufrêne, professeur à l’université de Nanterre, Cécilie Champy-Vinas, directrice du musée Zadkine, et Cécile Girardeau échangeront ainsi sur la place de Modigliani dans le marché de l’art parisien, entre 1900 et 1939.

« Amedeo Modigliani. Un peintre et son marchand »

Musée de l’Orangerie

Jardin des Tuileries, Paris 75001 - FRANCE

du 20 septembre 2023 au 15 janvier 2024

Texte Par : ConnaissancedesArts

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Nightmare by JH Füssli

Arts et Expositions

Par Anne-Sophie Lesage-Münch, Christophe Averty le 09.12.2022 : Connaissance des Arts

« Füssli, entre rêve et fantastique »

Musée Jacquemart-André, 158, boulevard Haussmann, Paris

L’exposition a eu lieu du 16 septembre au 23 janvier

Alliant terreur et érotisme, le Cauchemar de Füssli est sans conteste l'un des chefs-d'œuvre les plus fascinants de la peinture anglaise. Admiré par Freud lui-même, il conserve encore sa part de mystère.

Johann Heinrich Füssli (1741-1825) a peint plusieurs versions du Cauchemar. La première, qui connut un vif succès dès sa présentation à la Royal Academy of Arts de Londres en 1782, est conservée depuis les années 1950 au Detroit Institute of Arts. L’exposition « Füssli, entre rêve et fantastique », au musée Jacquemart-André à Paris (du 16 septembre 2022 au 23 janvier 2023) présente quant à elle une version datant de 1810 qui reprend exactement le même principe de composition, Füssli faisant grand cas de la réception de ses oeuvres avec une sorte de conscience commerciale.

Le Cauchemar, qui a depuis inspiré de nombreux artistes, auteurs et cinéastes, est devenue une œuvre emblématique de l’imaginaire de Füssli, peuplé de personnages hybrides, de créatures monstrueuses, grotesques et terrifiantes, et oscillant sans cesse entre horreur, délice et sublime. Dans la peinture romantique, de nombreuses figures féminines sont représentées les yeux fermés, abandonnées à leurs pensées, laissant le spectateur libre de les imaginer. Ici, Füssli flirte avec le fantastique et innove en montrant simultanément, sur la même image, un personnage en train de rêver et l’incarnation de son cauchemar. L’invisible se matérialise.

Ce tableau doit en partie sa célébrité à l’ambiguïté de son sujet (est-ce une jeune femme, le peintre ou le spectateur lui-même qui est ici en train de rêver ?) pour lequel l’artiste n’a fourni aucune clef de lecture, donnant naissance à une kyrielle d’interprétations allant de la sublimation des désirs sexuels à l’illustration de la paralysie du sommeil. On sait notamment que Sigmund Freud en avait accroché une gravure dans son bureau, preuve s’il en est du pouvoir d’évocation de cette fascinante image devenue un véritable archétype du cauchemar.

Johann Heinrich Füssli, Le Cauchemar, après 1782, huile sur toile, 31,5 × 23 cm, The Frances Lehman Loeb, Art Center, Vassar College, Poughkeepsie, New York ©Frances Lehman Loeb Art Center, Vassar, Poughkeepsie, NY / Art Resource, NY

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Wiliam Turner

William Turner is showing an evolution in his art during his life of painter , through the influence of other artists and his travels (Venezia , France,.....)

William Turner, Coucher de soleil, vers 1845, France : aquarelle sur papier, 24 x 31,5 cm ©Tate

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Auberge (Breizh Inn) in Britanny (Armor coast ) : enjoy !!!

Saint-Jacques shells, os à moelle (bone) ,filet meat bar fish, apricot soufflé,strawberries , Plancoët water with bubbles

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Young girl with the Pearl as VERMEER

with streetart filter

asked to an A.I.

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Spring mimosas and the church in Britanny (French Channel seaside)

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Liberation tea set after DDay in France (End 1944/1945)

One coaster with the free French flag (FFL)

Another two with the English flag.

The main and the last rectangular one with the American one (Colors and stars)

Ensemble de napperons brodé en France reprenant les thèmes de la Libération : France Libre, GB,USA.

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seaside in the Channel !

Brittany / Breizh !!!

Die küste !

La cote bretonne !

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La peinture hypnotique et envoûtante de Peter Doig

Peter Doig, Island Painting, 2000-2001, 77 x 91 cm (détail), collection privée © Bridgeman Images. En couverture du magazine Connaissance des Arts de mars, le tableau sera présenté dans la prochaine exposition de la Fondation Carmignac, dès le 29 avril.

Chaque exposition muséale de Peter Doig est un événement. La Courtauld Gallery de Londres montre actuellement les récents travaux de ce très grand peintre poète et voyageur, qui peint entre trois et six toiles par an. Elles hypnotisent le public et les collectionneurs.

La mort annoncée de la peinture le fait doucement sourire. Pourtant, à ses débuts dans les années 1980, ce n’était pas gagné pour Peter Doig. Les Young British Artists imposent alors leurs installations et leurs performances transgressives comme manifeste radical. Une période pas si facile, comme il le confiera plus tard : « La peinture était devenue une niche. C’était presque comme d’être poète. Et, en même temps, on réalisait qu’en tant qu’artiste peintre, le processus était beaucoup plus lent que dans d’autres disciplines. C’est cela qui m’intéressait ». Patience et longueur de temps. Si bien qu’à 31 ans, sept ans après être sorti diplômé de la Saint Martin’s School of Art de Londres, il reprend des cours et se met à peindre intensément, aux côtés d’étudiants de 20 ans pleins de fougue et de détermination. Une période ultra-productive.

Magazine Connaissance des Arts

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A little picnic seaside along the english Channel in France ( North Britanny ) : enjoy !!!!!

Quel merveilleux endroit pour pique-niquer face à la Manche , les pieds dans l’eau ,entre Saint Malo et le cap Frehel , le fort Lalatte .......dans les Côtes d’Armor à Saint Cast le Guildo (22380) !!!!!!