gposada

[gposada]

Los 50 mejores cantantes del Rock

Hace poco, la revista Billboard dedicó una publicación especial para "honrar a los grandes del frente del escenario", a aquellos cantantes de rock que "elevaron a sus bandas a alturas estratosféricas e inspiraron a generaciones enteras de vocalistas a seguir los caminos que abrieron". Los describen como "las personas que, con su canto, con su composición, con su inefable carisma en vivo y particularmente con su indefinible presencia que lo abarca todo, hicieron el mejor trabajo de difundir la música todos los rincones del mundo, sirviendo como portavoces de sus bandas y portavoces del género". De ahí se destacan un par de artistas latinos que tendremos en cuenta: Gustavo Cerati, "el difunto gran líder legendario de Soda Stereo de Argentina, surgió en los años 80 como una figura trascendente, cuya presencia en el escenario era una sinfonía de encanto místico". Y Rubén Albarrán, el influyente cantante de la banda mexicana Café Tacvba.

¿Quiénes faltaron? ¿Cuáles merecieron ser tenidos en cuenta? ¿Billboard procura hacer justicia incluyendo mujeres en este importante listado? ¿Por qué hay artistas recientes que se destacan por encima de clásicos?

Cerati quedó en el puesto N° 33, por encima de líderes vocales de enorme trayectoria y talento en el rock mundial, como Dave Ghrol (Foo Fighters), Liam Gallagher (Oasis), Paul McCartney (The Beatles) y Gwen Stefany (No Doubt), entre otros. Por su parte, el mexicano Rubén Albarrán, el líder vocal del grupo Café Tacvba, fue el segundo y último artista de origen latinoamericano en aparecer en la lista, en el puesto 49.

Según explicó en su nota el magazín, para formular su ranking con los avatares más legendarios de las siete décadas de historia del rock pensaron en los siguientes ejes:

Buscaron bandas que "pudieran tener múltiples líderes considerados cantantes principales", pero solo eligieron "uno por grupo".

Las bandas "tenían que ser en su mayoría consistentes de un álbum a otro, y tocar la mayoría de sus propios instrumentos".

Aunque muchos de los artistas y bandas seleccionados desafiaban el género "rock", debían sentirse "cómodos considerándolos en gran medida una banda de rock" para tenerlos en cuenta.

"Lo más desafiante: optamos por descalificar a los cantantes principales cuyas bandas más famosas llevan su nombre (Bruce Springsteen, Prince, Bon Jovi, Joan Jett), porque hacía que las líneas entre el artista solista y la banda fueran demasiado borrosas, y porque preferíamos usar esta lista para centrarse en las bandas que se ensamblaron más democráticamente, pero cuyos líderes todavía lideraron el camino de manera singular". Este diálogo de largo aliento con el experto programador musical Juan Pablo Restrepo nos acerca detalladamente al significado de cada artista mencionado de manera crítica e histórica, uno por uno. Es una auténtica conversación sobre cantantes talentosos, no sobre famosos o ricos. Verdaderos Rock Stars.

[gposada]

"Psycho Killer", Saoirse Ronan

Un videoclip de Talking Heads protagonizado por la actriz irlandesa Saoirse Ronan (Mujercitas, Lady Bird) en la célebre canción “Psycho Killer” -casi 50 años después de la edición de Talking Heads: 77, el disco que la contenía- generó gran expectativa de una posible reunión de la banda que, vale el dato, realizó su último show el 6 de febrero de 1984. Es decir, hace ¡41 años! En 2002, en ocasión de su ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll, se reunieron para tocar tres clásicos de la banda: “Life During Wartime”, “Psycho Killer” y "Burning Down the House".

[gposada]

Murió el Beach Boy

🎗 Ha muerto uno de los hombres más brillantes de la música contemporánea.

Después del "Dark Side of The Moon" de Pink Floyd y de "Sgt. Pepper's" de Beatles, Brian Wilson utilizó el estudio, el sonido estéreo y algunos elementos novedosos para crear "Pet Sounds", un álbum de vanguardia en 1966 que planteó un nuevo horizonte para el Pop/Rock de las siguientes décadas. Su mente deteriorada en los últimos años no resistió el olvido del Alzheimer por más clásicos que hubiera dejado en las playas de "Kokomo" ✌🏾

View this post on Instagram

A post shared by César Muñoz | Músico y Divulgador Musical (@itscesarmunoz)

[gposada]

Esta reflexión en formato transmedia no solo trae una triste y profunda realidad al frente, sino que ganó un importante premio en Alemania recientemente.

"Hansel y Gretel salieron del bosque… pero millones siguen atrapados. No por brujas, sino por contratos disfrazados, visas temporales, promesas rotas. Siguen cayendo en casas dulces por fuera, con hornos encendidos por dentro. Hoy, el bosque tiene fronteras, y el hambre no solo es de pan… es de dignidad. Este cuento no terminó. Porque mientras tú ves esta historia… otros la están viviendo, trabajando sin descanso en países que no los miran, sosteniendo economías que nunca los van a abrazar". - Julián David Álvarez Gil. Medellín - Colombia.

[gposada]

Cada vez noto cómo a Bajotierra les sorprende que la gente se supiera las canciones de Lavandería Real, y el esfuerzo extraordinario que les cuesta reconocer que TODO despegó desde la radio. Ninguna canción de la entrañable banda fue popular porque simplemente publicaron un disco, fue por la radio. Noto que les duele, se les olvida que rotamos 7 canciones de 11 simplemente porque no había nada que perder en esa apuesta cuando no eran prioridad de nadie.

Y no sólo las canciones; cada toque, cada novedad estuvo en el radar, y tres décadas más tarde no lo recuerdan.

Eso también pasa.

[gposada]

La revista Billboard eligió esta semana a Gustavo Cerati como "el mejor cantante de rock en español de todos los tiempos", poniéndolo además en el N° 33 de los 50 más prestigiosos del mundo. Un halago no solo para la cultura latina, sino para nuestro lenguaje, pues Cerati no solo cantó, sino que escribió algunas de las mejores canciones de las últimas cuatro décadas. El peligro es que, Billoboard a veces confunde al más popular con "el mejor", y en ocasiones parece tener el mismo gusto por un guitarrista exquisito como Cerati y la popularidad inflada de Bad Bunny.

Chester Bennington (Linkin Park)

Gustavo Cerati (Soda Stereo)

Ozzy Osbourne (Black Sabbath)

[gposada]

Este episodio explora ⁠1995⁠, un año fundamental en la era dorada de la industria musical. El 95 fue ⁠el año de la consolidación del Compact Disc ⁠(CD) como formato comercial único, impulsando un auge sin precedentes en los ingresos globales. Un período caracterizado por una vibrante creatividad y ventas récord, anticipó la transformación del negocio hacia la era digital que llegaría a finales de la década; la industria musical colombiana vivía un momento de auge para el rock, con bandas como Aterciopelados, Kraken y Ekhymosis ganando terreno y la llegada del Festival Rock al Parque. Y un disco en particular en marzo, "Rojo Sobre Rojo" se insertó en el panorama, demostrando la capacidad de Estados Alterados para adaptarse y experimentar con nuevos sonidos. Carlos Vives y Shakira realizaban giras internacionales y se consolidaban como estrellas, pero el más vendedor en Colombia era Charlie Zaa, facturando localmente un millón de copias por encima de estrellas internacionales como Gloria Estefan y Michael Jackson, a pesar de la escalante piratería.

También fue el año en que el britpop alcanzó su máximo auge; en agosto, una batalla muy publicitada en las listas de éxitos puso a las bandas británicas Oasis y Blur a disputarse el N° 1. Y en los Estados Unidos, la artista de música tejana Selena Quintanilla era asesinada a tiros por su amiga y exgerente de las boutiques de la cantante. Este episodio explora el sonido de 1995, el año de "Café con Aroma de Mujer"; hablaremos aquí de los nombres más contundentes en la música desde los debutantes como Enrique Iglesias y Alanis Morisette, hasta los más vendedores del año en el Rock, Pop, Hip Hop y la música popular.

[gposada]

🍕 Cerraron el clásico local de Pizzas Piccolo La Playa. Sólo queda el recuerdo de una de las primeras pizzerías de esa avenida central, al frente del Teatro Pablo Tobón.

El último comentario que les dejaron en Trip Advisor es de 2020: "Compramos dos pizzas, una jumbo y otra de tamaño familiar, comimos deliciosas pizzas de masa fina y delicioso sabor en menos de 15 minutos". Es decir, una despedida por lo alto.

Cuenta el periódico El Colombiano que "recién llegado de Nueva York, Carlos Arturo Jiménez quiso replicar el modelo de negocio de pizzerías que había visto en la Gran Manzana. En 1977, difícilmente las personas de Medellín sabían qué era una pizza, pero con receta en mano, en febrero de ese año, Jiménez abrió en el barrio El Poblado el primer local de Piccolo". Sin duda, el de La Playa debió ser uno de los cinco primeros de Medellín.

Lo curioso es que, de esa cuadra para arriba hay hoy incontables ofertas, y una de mis favoritas, sin considerar el negocio de la esquina, es económica y sencilla; se llama La Huerta.

Los tiempos siguen cambiando y tal vez no quede espacio para la costosa pizza de Piccolo en el centro, pero no se puede olvidar el balcón familiar y social que fue esta esquina durante las últimas tres décadas. Porque, además de institucionalizar la pizza en la ciudad, Piccolo también fue pionero en la modalidad de domicilios; en 1978 compraron las primeras motos y con un teléfono fijo, todo cambió en la demanda de pizza en la ciudad.

[gposada]

Los 20 himnos rockeros

Impresionante conclusión: "Stairway to Heaven" es un himno, ¡pero no tiene coros para cantar en conjunto!

- Eta recreación en grupo es brutal, no solo por lo que deben ensayar previamente para 10 segundo, sino el montaje.

Sin embargo, faltan algunos hitos de los años 2.000 como Disturbed o Linkin Park, pero eso también depende de la visión del proponente, porque casi todo es Classic Rock, pero se quedan por fuera canciones comerciales/radiales de Guns N' Roses, Nirvana y Motley Crüe, que realmente son himnos, (los menciona), pero tiene en cuenta a Alice in Chains y a Metallica.

Me parece que están todas, Beato es preciso, no deja cabos sueltos.

¡Genial como siempre Rick!

[gposada]

El poder negro

Una vez que los afro asumen su poderoso arraigo cultural, no hay nada que los detenga, porque su empoderamiento yace en la verdadera libertad, esa misma amenazada actualmente por nuevas esclavitudes; y una de ellas es el consumo.

Me sorprendió con gran alegría que el NEGRO FEST de las recientes ediciones propone inclusive, desfiles de modas con ideas de jóvenes diseñadores afrocolombianos que piensan en el sabor y la realidad tropical de nuestras realidades, no las de la 5ª avenida o Louis Vuitton.

Kenya tiene apenas 23 años y coordina todo el andamiaje de los desfiles y diseñadores convocados de Buenaventura, Chocó o Urabá; todos tan diversos, pero tan colombianos y tan pilosos.

Larga vida al NEGRO FEST, a Fabio Andres Arboleda + Zatélithe, a las hermosas participantes con sus exóticos peinados, y a los bacanes asistentes que se ponen la pinta para la ocasión.

¡Una celebración a todo color!

[gposada]

Carlos Gardel murió en mi ciudad

En Medellin, el 24 de junio de 1935, exactamente a las 2:57 PM, ocurrió el accidente donde murió Carlos Gardel, junto con otras 17 personas (15 el mismo día y las demás en dias subsiguientes). El lugar del accidente fue el «campo de aviación>>> -forma rantifusa que hasta hace muy pocos años las gentes de por estos lados utilizaban en su lenguaje coloquial para referirse al aeropuerto de la ciudad. Aeropuerto «Las Playas>>, oficialmente bautizado «Aeropuerto Olaya Herrera>> que había sido el «sueño» de un antioqueño excepcional, Don Gonzalo Mejía; muy semejante a esos hombres y mujeres que nuestra ciudad ha venido exportando hacia otros lugares de la tierra, de una forma que cualquiera creeria que aquí se está ensayando una forma vérsica de evolucionismo: Hacemos que se vayan los mejores y nos vamos quedando los demás.

Oscar Jaime Lema Tapias

[gposada]

La discusión sobre la legalización de la marihuana en Colombia es compleja y multifacética. Mientras que hay argumentos sólidos a favor y en contra, es crucial que el país tenga una discusión informada y basada en evidencia. La marcha del 3 de mayo en Medellín es una ocasión clave clave para visibilizar las demandas de cambio y para que los locales puedan reflexionar sobre el futuro que desean para su país en torno a esta cuestión, que tiene matices morales y políticos. La decisión que tome Colombia podría tener implicaciones significativas no solo para su sociedad, sino también para la región y el mundo. Pero, existen zonas grises.

[gposada]

Canparani es un juego de palabras que encanta y enseña con música

El álbum juega principalmente con el factor asombro, utilizando un ingenioso enfoque en la construcción de su narrativa musical. Canciones como “Cumbilonga” son un claro ejemplo de esta propuesta, fusionando el ritmo contagioso de una cumbia con la cadencia de una milonga, creando así un nuevo universo sonoro y un léxico propio.

"Sin Palabras": Canparaní desafía el asombro infantil

Canparaní, el dinámico trío musical del Carmen de Viboral, Antioquia, está listo para asombrar con ritmo y fantasía a los más pequeños y adultos en su segundo álbum, "Sin Palabras", disponible en todas las plataformas de streaming desde este viernes 23 de mayo.

En un mundo saturado de estímulos, "Sin Palabras" se propone reavivar la chispa del asombro a través del sonido de la música con la creación y combinación de palabras nuevas y sorprendentes. Lejos de ser un disco convencional, Canparaní invita a los niños (y a sus padres) a un viaje sonoro donde la curiosidad es la absoluta protagonista del álbum.

"Sin Palabras", un elaborado trabajo rítmico y didáctico es una audaz exploración del lenguaje y la imaginación, diseñado para capturar la atención de una audiencia infantil que, como bien saben los integrantes de Canparaní, profesores y padres, es cada vez más difícil de captar y sorprender.

Canparani es un juego de palabras que encanta y enseña con música

El álbum juega principalmente con el factor asombro, utilizando un ingenioso enfoque en la construcción de su narrativa musical. Canciones como "Cumbilonga" son un claro ejemplo de esta propuesta, fusionando el ritmo contagioso de una cumbia con la cadencia de una milonga, creando así un nuevo universo sonoro y un léxico propio.

Pero la creatividad de Canparaní no se limita a las combinaciones. El grupo rescata palabras poco comunes, cargadas de magia y significado, para enriquecer el vocabulario de sus jóvenes oyentes. Tal es el caso de "Urutau", el misterioso pájaro "bien parado" que habita los bosques antioqueños. Y para conectar con las raíces culturales de Colombia, el disco rinde homenaje a "Bochica", un dios/héroe civilizador que se cree que enseñó a los muiscas a tejer, cultivar y seguir principios morales figura central de una ancestral historia de nuestro país.

Cada melodía de "Sin Palabras" está sumergida en un mensaje inspirador y potente, que va más allá de la música. Es una invitación a "sentir la magia", a conectar con la fantasía y a descubrir el poder de las palabras, tanto las conocidas como las recién inventadas. Canparaní es un conjunto musical que demuestra que el aprendizaje puede ser divertido y que la imaginación no tiene límites.

Canparaní es la abreviación de "canciones para niños" (grandes y grandes niños); un proyecto lúdico pedagógico para toda la familia, donde a través de inspiradoras canciones y conciertos interactivos comparten un mensaje de unión y alegría, donde todos los asistentes a sus conciertos puedan ser protagonistas. ¿Jugamos? La agrupación está conformada por Valentina Molina de Volarparacontar, Hugo Arbeláez y Mauricio Ramírez, todos padres de familia y artistas que han trabajado en proyectos para la infancia y primera infancia.

Lejos de ser un disco convencional, Canparaní invita a los niños (y a sus padres) a un viaje sonoro donde la curiosidad es la absoluta protagonista en "Sin Palabras", disponible en todas las plataformas de streaming desde este viernes 23 de mayo.

✉︎ canparanimusica@gmail.com ☎︎ +57 316 575 5145 @ instagram.com/canparani Media kit: https://tinyurl.com/yveh4eam

[gposada]

Hay ciertos discos que perturban el continuo espacio-tiempo de la historia de la música como la emisión de una punzante advertencia de todo lo que sigue. Los críticos se han sorprendido por el ingenio de Thom Yorke y compañía, como si Radiohead tuviera simplemente conjurados nuevos ingredientes auditivos en el aire. ("Todo lo contrario", el bajista Colin Greenwood humildemente dijo a SPIN en 1998: "Para nosotros se ha arraigado en las cosas obvias - en lo que hemos escuchado"). Desde "Paranoid Android" a "Karma Police", " Yorke estaba tratando de hacer cada sonido como el reportaje desde el interior de 12 cerebros diferentes.

[gposada]

Latina Stereo, 40 años de salsa

Mi definición de radio no está lejos de lo que transmite Latina Stereo a sus oyentes: empatía, legitimidad y respeto. Esos tres elementos desaparecieron del aire en gran parte del ecosistema radial colombiano, porque los tres pilares de los medios públicos: informar, entretener y educar, se redujeron solo al entretenimiento con contenido superficial, especialmente en la radio musical, desde que la competencia feroz por la sintonía anuló cualquier intención de formación de públicos.

Tampoco se trata de una cátedra moral sobre lo que debe o no hacerse en el medio, pues hoy las marcas intentan lo que pueden por existir, pues su más serio competidor económico no viene por FM sino desde Internet, un medio subestimado en Colombia hasta que en la última década tuvieron que tomarse en serio, debido a que las grandes tecnológicas ya estaban aquí para quedarse con sus jugosos presupuestos, y se partió la torta publicitaria que apenas invertía un 4% en medios digitales en 2010.

Latina Stereo está cumpliendo 40 años de haber encendido su señal en la radio antioqueña, y será ocasión para celebrar la música, la radiodifusión y la salsa. Desde su fundación el 31 de octubre de 1985, Latina Stéreo se ha caracterizado por mantener un solo género musical en su programación: “Salsa” es el nombre comercial que se le da a un conjunto de ritmos con ingredientes depurados, producto refinado y sensitivo de la música afro-latina.

No obstante, estimo yo, el activo más importante de “el sonido de las palmeras” no está en sus modernos equipos de transmisión y sede, ni en la incalculable colección musical de cuatro décadas; comienza con la relación estrecha de sus talentos al aire con sus oyentes y termina con el valor que agrega su vínculo a una audiencia depurada, formada con los años; un público que se identifica únicamente con ellos y que no se mueven de su dial, 100.9 FM.

En los barrios de Medellín no es extraño escuchar salsa en el transporte, en la tienda, el taller, el negocio y las pymes. Latina Stereo es nativa en motos, buses y taxis para una inmensa mayoría de conductores y en estos tiempos de Apps, llega a nuevos oyentes fuera de su alcance geográfico y a curiosos por aquella exótica variedad musical que con una búsqueda llegaron a su sonido.

Latina Stereo ha demostrado que ser N° 1 en Medellín no se trata de dominar una sintonía absoluta a cambio de la colcha de retazos que teje el querer ser “todo para todos”, sino movilizar una audiencia que entiende lo que consume un segmento claro.

Serían horas necesarias para hablar de talentos irremplazables al micrófono como Jairo Luis García, Orlando Patiño Valencia (QEPD) y sus DJs y locutoras que conducen una programación definida por géneros que van desde la charanga, hasta el bolero y jazz, pasando por leyendas del vinilo y de décadas de sonido salsero.

Latina Stereo es un mito real que ha propuesto una idea musical y se quedó con la verdadera audiencia (especializada) de la salsa en Medellín. ¡Sal-saludo!

[gposada]

🖌 Participamos en el nuevo mural del barrio, una foto de la vida en un lugar para la memoria.

¡El barrio es tu primera geografía!