stremlena

[stremlena]

Этот урок мне тоже понравился, правда я решила листочки уже не рисовать, вот не люблю мелкие листочки прорисовывать, мелочь эту дробить, это одна из причин, почему я не люблю рисовать пейзажи и природу. Даже полосатая бумага не помешала, она придала рисунку некую фактуру. 

Благодаря этим урокам я поняла, что тема пейзажей для меня не совсем потеряна и цветные карандаши вполне для нее подходят.

[stremlena]

А как пахли древесиной карандаши во время работы....Это придавало дополнительной радости, потому, что этот запах я очень люблю! Единственное, надо быть с карандашами Mondeluz очень осторожным, т.к. они очень яркие и мягкие, а поэтому могут немного мазаться, пачкать руки и соответственно оставлять пятна на бумаге, если быть не очень осторожным.

[stremlena]

Что я могу сказать... Мне у моего сына надо еще поучиться! Я полностью довольна его результатом, он гораздо интереснее чем у меня!Мне понравилось и то, что он не захотел буквально повторять, а рисовал свою версию, просто основываясь на сюжет, который ему предлагали. Главное, что он тоже остался доволен и от процесса, и от результата.

[stremlena]

Я не буду писать о том, что не понимаю как можно по таким видео чему-то толком научиться, они скорее уже для тех, кто что-то умеют. Мне очень не хватало темно-коричневого насыщенного цвета в этом рисунке, его в наборе нет, очень жаль. В уроке, насколько я поняла, эксперт наносил чаще пигмент на кисть, а затем размывал им же карандаш, нанесенный ранее на бумагу. Таким образом смешивая цвета. Честно говоря, мне такая техника показалась излишне утомительна. Да и бумага, которую я выбрала, сопротивлялась этим процессам, начинала кошлатится. Также часто после того, как размыли карандаш, поверх него наслаивался новый слой карандаша. По-мокрому мне это с карандашами Mondeluz не удавалось, возможно все дело в бумаге. А после высыхания карандаш рисовал поверх предыдущих размытых слоев с трудом, надо было постараться, чтоб что-то было видно. В конце урока поверх рисунка все просто зарисовали карандашом, непонятно зачем тогда нужны были такие сложные манипуляции с подложкой, все можно было сделать гораздо проще как по мне. У меня вышло грязновато. Наслоить карандаш и прорисовать тонкие веточки не получалось,  приходилось давить и смачивать сам карандаш. Результатом не довольна, но на то это и эксперимент, чтоб делать выводы. Надеюсь мне все же удастся найти такой урок, который меня удовлетворит как процессом, так и результатом. И мне это подскажет путь, как же оптимально хорошо и эффективно пользоваться акварельными карандашами.

[stremlena]

Одно дело срисовать картинку, когда ты ее видишь изначально целой. А другое дело повторять шаг за шагом, штрих за штрихом. Все больше убеждаюсь, что пейзажи и деревья не моя тема. Аж нервничала пока рисовала, нервов не хватает.  Это наверное только для очень спокойных людей, любящих ковыряться в мелких деталях. В итоге получила что-то нев��ятно-мохнатое и корявое, а после размывания вообще ужас, можно получить или грязное пятно или то же самое, но уже плоское, а не мохнатое, что делает это дерево еще более неинтересным. В этот раз опять взяла урок из канала  Drawing & Painting - The Virtual Instructor. Там все также рисовали карандашами  Polychromos,  но на этот раз на тонированной бумаге. Я взяла крафтовую бумагу. В уроке цвета выглядели более яркими и плотными, особенно черный. у меня же так не получалось. Линия черного была более рассеяная, бархатная и светлая. Приходилось давить. Хотя карандаши Монделуз самые мягкие из тех, что я пробовала (сравниваю с акварельными карандашами Lyra, Derwent, Bruynzeel), а вот на карандаши от Faber Castell еще не насобирала. Плюс Polychromos не акварельные карандаши, насколько мне известно. Я поняла, что в этом наборе мне катастрофически не хватает темно-коричневого цвета. Несмотря на то, что в наборе есть 2 коричневых цвета, но они оба светлые, просто разных оттенков. А вот насыщенного черного, которым можно было бы пользоваться вместо черного нет, к моему сожалению.

[stremlena]

Изначально  я делала стружку грифеля и на палитре разводила ее водой, чтоб выглядело как акварель. Но это занимало много времени, кисть впитывала за раз почти все, и надо было опять дополнительно делать смесь. Этот способ оказался весьма длительным и затратным, так как грифель быстро стачивался. Легче и быстрее было просто карандашом наносить цвет на мокрую кисть. Для первого слоя я выбрала голубой карандаш под номером 3720/16. Им покрыла фон, местами куртку и в некоторых местах, где должны были быть тени. Получилось очень прозрачно, нежно. Я вздохнула с облегчением, что в этот раз на бумаге никаких пятен не проявилось. Рано радовалась. Когда дело дошло до кожи, то пятна появились сразу! Цвет как будто запекался, его невозможно было размыть. И это происходит не по всей бумаге, а только в некоторых местах, и где они проявятся угадать невозможно! Где-то краска ложится ровно, красиво, прозрачно, но в других же местах бумага темнеет, цвет въедается и ничего уже с этим не сделаешь! Такого даже на ксероксной бумаге не происходит. Но сами карандаши не разочаровали. Цвета мне нравятся, выглядит немного пудрово, матово - не знаю как  еще описать.  Пигменты хорошо перекрывают черные линии, сделанные линерами, они не выделяются сильно, выглядят больше как тени и органично вписываются и зрительно смешиваются с краской.

[stremlena]

[stremlena]

[stremlena]

Появлялась задача не только как можно детальнее простроить лица, не имея хорошей фотографии, но при этом сделать их реалистичными, а не гипсовыми или роботоподобными.

[stremlena]

Заблуждения начинающих

[stremlena]

I painted a portrait of  relative. In this paper, I wanted to see how the shavings of the lead of a watercolor pencil on a wet area would behave. But in this way it is difficult to dial the tone, especially on the large format, then the substrate was made with watercolors. Paper again took Strathmore 400 for watercolor works, and watercolor is still the same from the set "Leningrad".

Almost all of this portrait format 7.9 x 38.1 cm was made with a usual cheap squirrel brush of small size. Take a bigger brush was not necessary. I just applied a rich layer of paint, and then washed it out as much as I needed.

Wet the paper, took sharpened pencils and a knife, which I cut off a piece of slate.

In my view, the color after interacting with water, had to dissolve beautifully and make picturesque stains.

But, as you can see, this did not happen. Pigment just baked on paper. At that moment, I regretted that I did it, because even with a brush, it also did not erode, everything looked very rough and bold, as if it were stuck to the glue. It was necessary to paint with paint, inflicting it on top, which did not add beauty, but rather the opposite.

But, I was pleased with the fact that I did this portrait not to order, but as an experiment, which I can then donate.

Thank you very much for your attention!

[stremlena]

VIVI 💜

[stremlena]

Сказочные портреты Анны Диттманн

[stremlena]

View this post on Instagram

A post shared by Олена Стремоухова (Верещака) (@strem.olena)

The original was also a beard. But I decided that it would not be in my version. Somehow she did not go to me here. For some reason, I decided instead to make a shadow.

It seems to be trying to soften the original bright colors and make the portraits quieter. But this pair still turns out bright. I wanted to make a bright, picturesque portrait with color accents. For me, this is quite a bold experiment.