#óleo sobre panel

[rainbow-and-sky]

[suenosyfantasmas]

"Es durante la noche que resulta hermoso creer en la luz".

Edmond Rostand.

Arte: Kelly Vivanco. Estados Unidos. Sus obras de arte están pintadas con acrílico o al óleo sobre lienzo o paneles.

"Kelly trabaja en distintos estilos y se inspira en la naturaleza y el mundo imaginario, además de fotos, literatura infantil y sus sueños.... "

Fuente: elpoderdelasideas.com

Sueños y fantasmas. El arte de soñar.

[lapetitemortarts]

Chie Yoshii. Venus, óleo sobre panel de madera....

Chie Yoshii, una artista extraordinaria originaria de Japón y residente en Estados Unidos. Tras obtener su Licenciatura en Bellas Artes en el Colegio de Arte de Massachusetts en 2002 y estudiar con Adrian Gottlieb hasta 2008, Chie ha desarrollado un estilo único que combina la mitología con la psicología humana en cada una de sus obras. 🌸 Su arte nos lleva a un universo donde las historias mitológicas cobran vida, permitiéndonos explorar las profundidades de nuestras propias emociones y pensamientos. Cada pincelada es una invitación a reflexionar sobre nuestra esencia y descubrir la conexión entre el pasado y nuestro presente.

Venus. Óleo sobre lienzo

[oldsardens]

Adrian Gotlieb - Aria. Óleo sobre panel de madera

[joseandrestabarnia]

Título completo: Marco Curcio Artista: Posiblemente por Bacchiacca Fechas de artistas: 1495 - 1557 fecha realización: probablemente alrededor de 1520-30 Medio y soporte: Óleo sobre madera Dimensiones: 25,4 × 19,4 cm Crédito de adquisición: Comprado, 1860 Numero de inventario: NG1304

Según la mitología romana, un terremoto en el año 362 a. C. provocó que se abriera un pozo profundo en el Foro Romano. Los ciudadanos de Roma intentaron en vano llenarlo y el oráculo les advirtió que los dioses exigían la posesión más preciada de Roma. Un joven soldado llamado Marco Curcio sabía que eso era la juventud y el coraje de los romanos. Montó su caballo hacia el abismo, que se cerró sobre ambos, salvando así a Roma.

En este panel, Marcus Curtius levanta su daga mientras impulsa a su caballo encabritado hacia el abismo en llamas. El pequeño tamaño del cuadro y su calidad decorativa sugieren que pudo haber sido realizado para embellecer un mueble, posiblemente una cómoda, en un interior doméstico. Bacchiacca, que pudo haber pintado el panel, participó en la decoración de la alcoba Borgherini, que ilustra la vida de José (también en la colección de la Galería Nacional), que fue probablemente el encargo más importante para un interior florentino en ese momento.

Información e imagen de la web de la National Gallery de Londres.

[bettiepagetheblackangel]

Bettie Page by Corné Akkers

Abstration by Corne Akkers

( original image )

Bettie Page The return of Bettie Page (2015)

El regreso de Bettie Page

Corné Akkers - "Este es el primer óleo redondo que hice de la pin-up y celebridad estadounidense Bettie Page, después de un primer dibujo que hice a principios de 2015. Bettie Page es una persona que siempre admiré. No solo es sexy como el infierno, sino también porque le encantaba coquetear con su sexualidad en una era en todo el mundo, muchos eran ciruelas pasas (y todavía lo son hoy). Porque levantó mucho polvo y le dio color al nacimiento de la liberación sexual en la década de 1960. Le di mucho color y curvas arremolinadas. Esta es la segunda que hice en mi nuevo estilo de redondez, una especie de desviación del cubismo. Me intrigó una imagen en la que parece estar iluminada por luces de estudio desde dos lados. Apenas mostró deleción de color y eso me inspiró a crear un cuerpo sin las deleciones tradicionales de las partes del cuerpo."

Óleo sobre panel de madera (85 x 120 x 0,9 cm) Artista: Corné Akkers

Información sacada de https://joseartgallery.com/es/print/the-return-of-bettie-page

The Revelation of Bettie Pae (2018)

( original image )

https://rumble.com/v5858n6-creating-the-revelation-of-bettie-page-2018.html

[ibarbouron-us]

"Santa Inés", óleo sobre panel / c.1624-1638.

Alonso Cano en "El Hurgador".

[aliceliawitch]

LA SORCIÈRE ( huile sur panneau 35 x 27 cm ) THE WITCH ( oil on panel 22" x 18" ) LA BRUJA (óleo sobre tabla 35 x 27 cm)

Raymond Douillet

[afranciscomiradiezblr-blog]

¡Obras de arte, que me gustan!

Ubicación: Museo Czartoryski, Cracovia (óleo sobre panel, 54,8×40,3 cm). La Dama del Armiño de Leonardo da Vinci, uno de los cuadros más bellos y célebres del Maestro y de toda la pintura. La pintura parece estar conectada de forma dual con el animal. Ludovico il Moro, regente del Ducado de Milán, recibió el prestigioso honor de "Caballero de la Orden de los Ermelli ...

[semtituloh]

Reunión en el Pentágono (1970) Oswaldo Guayasamin Óleo sobre lienzo, 5 paneles

Artículo 28 de la Declaración Universal: Toda persona tiene derecho a que se establezca un orden social e internacional en el que los derechos y libertades proclamados por esta Declaración se hagan plenamente efectivos.

Fuente: sitemason.vanderbilt.edu/gallery/kU8G7C?id=2429 (2007)

[gonzalo-obes]

ESAO ANDREWS 1 Galería de obras del artista Esao Andrews. Primera parte. Esao Andrews es un pintor estadounidense que trabaja con óleo sobre paneles de madera. La galería con muchas más imágenes y a más calidad está en http://obesia.com/index.php/arte/4642-esao-andrews-1

[beatainfernaluz]

"Circe con mantilla" / Óleo sobre panel / 28 x 21 cm / 2016. Alejandro Barrón

[joseandrestabarnia]

TÍTULO: Tríptico de Camerino (Tríptico de San Domenico) AUTOR: Carlo Crivelli FECHA: 1482 MATERIAL Y TÉCNICA: Tempera sobre tabla TÉCNICA DE TRABAJO: Temple y óleo sobre tabla DIMENSIONES: Santos Pedro y Domingo 167 x 63 cm; Virgen con el Niño 190,5 x 78 cm; los Santos Pedro Mártir y Venancio 167 x 61,8 cm; Santos Antonio Abad, Jerónimo y Andrés 26 x 62 cm; los santos Giacomo, Bernardino y el beato Ugolino Malagotti de Fiegni (?) 26 x 62 cm INVENTARIO: 155-350-351 FIRMA: OPUS CAROLI CRIVELLI VENETI/M48II Los paneles son los restos de un suntuoso conjunto procedente de la ciudad de Camerino, en las Marcas, representado con realismo en manos de su santo patrón, Venancio. La presencia de objetos en relieve, las llaves y el báculo de San Pedro, las joyas, los cuchillos que hirieron a San Pedro Mártir, la riqueza del oro trabajado de diferentes maneras y la habilidad en la reproducción de los materiales, desde el cristal del jarrón. hasta el velo del manto de San Pedro o los frutos que decoran la base, quieren hacer de las imágenes una presencia real. El tríptico llegó a Brera procedente de la iglesia de San Domenico en Camerino en 1811, tras el saqueo napoleónico. La estructura compositiva deriva del políptico de los "Bellas Santos", realizado en 1480 por Nicolò Liberatore para la iglesia de San Venanzio en Camerino, que a su vez forma parte de una tradición típicamente camerina. Durante el traslado a la Pinacoteca se perdió el marco original, que probablemente también contenía otras escenas: dos de ellas, el Ángel Anunciador y la Virgen de la Anunciación, llegaron a Brera pero fueron intercambiadas por otras pinturas. Sin embargo, dos partes de la predela permanecieron en la Pinacoteca. Como más tarde en la Madonna della Candeletta, Crivelli cincela minuciosos detalles decorativos, muestra atrevidas, vistas en perspectiva y sugiere la existencia de un espacio unitario y moderno detrás de la estructura arcaica del políptico con compartimentos; sin embargo, en esta obra de 1482 el conjunto parece menos exuberante y más natural.

Información e imagen de la Pinacoteca de Brera.

[10siglosdehistoria]

The Melun Diptych, Jean  Fouquet c. 1420–1481

El Díptico de Melun, Jean  Fouquet c. 1420–1481

Il Dittico di Melun, Jean  Fouquet c. 1420–1481

On the left, Étienne Chevalier with Santo Stefano (Berlino, Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz)

On the right, Virgin with Child and Angels (Anversa, Musée Royal des Beaux Arts).

Jean Fouquet, Melun’s diptych reassembled.

(English / Español / Italiano)

The well-known Diptych of Melun or Diptych of the Virgin and Child with Angels is a 15th-century work by one of France's foremost artists, Jean Fouquet. The work is presented on two small panels painted in oil on wood, just over ninety centimetres high and eighty-five centimetres wide, which were separated during the French Revolution and remain so today. One of the panels, that of the Virgin, is in the Royal Museum of Fine Arts in Antwerp, while the other is in the Gëmaldegalerie in Berlin.

The work was commissioned by one of the most powerful men at the court of King Charles VII of France, Étienne Chevalier, to decorate the funeral chapel of Agnes Sorel. Agnes Sorel has gone down in history as the first recognised mistress of a monarch, her beauty was said to be unparalleled and she was nicknamed the Lady of Beauty. It seems that the young lady was an inspiration to many artists of the time, in fact, according to legend, the Virgin of Fouquet is the portrait of the lady. Be that as it may, what is certain is that the artist has depicted a work with a highly erotic and sensual charge, perhaps because she was the king's mistress, or perhaps because legend has it that Agnes Sorel was also Chevalier's companion, who later became his executor.

Fouquet is one of the most outstanding artists of the early Renaissance outside Italy. His work maintains the Gothic tradition while incorporating Renaissance elements influenced by artists such as Piero della Francesca as a result of his travels in Italy and the detail of Flemish painting.

source: arte.laguia2000.com

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El conocido Díptico de Melun o Díptico de la Virgen con Niño y ángeles es una obra del siglo XV realizada por uno de los artistas más destacados de todo Francia, Jean Fouquet. La obra se presenta en dos pequeñas tablas pintadas en óleo sobre madera de poco más de noventa centímetros de altura y ochenta y cinco de anchura que fueron separadas en la Revolución francesa y en la actualidad siguen así, una de las tablas, la de la Virgen, se encuentra en el Real Museo de Bellas Artes de Amberes mientras que su compañera permanece resguardada en la Gëmaldegalerie de Berlín.

La obra fue encargada por uno de los hombres más poderosos en la corte del rey Carlos VII de Francia, Étienne Chevalier, para adornar la capilla funeraria de Agnes Sorel. Agnes Sorel ha pasado a la historia por ser la primera amante reconocida de un monarca, de ella se decía que su belleza no tenía parangón y fue apodada como la Dama de la Belleza. Parece ser que la joven dama sirvió de inspiración a numerosos artistas de la época, de hecho según cuenta la leyenda la Virgen de Fouquet es el retrato de la dama. Sea como fuere, lo cierto es que el artista ha representado una obra con una gran carga erótica y sensual quizás por tratarse de la amante del rey o quizás porque la misma leyenda cuenta que Agnes Sorel también fue compañera de Chevalier quién después de esto se convirtió en su albacea testamentario.

Fouquet es uno de los artistas más destacados del primer renacimiento fuera de las fronteras italianas. Su obra mantiene la tradición goticista a la vez que incorpora elementos renacentistas con influencias de artistas como Piero della Francesca fruto de sus viajes a Italia o el detallismo de la pintura flamenca.

fuente: arte.laguia2000.com

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Il famoso Dittico di Melun o Dittico della Madonna con Bambino e Angeli è un'opera del XV secolo realizzata da uno degli artisti più importanti di tutta la Francia, Jean Fouquet. L'opera è presentata in due piccole tavole dipinte ad olio su legno di poco più di novanta centimetri di altezza e ottantacinque di larghezza che sono state separate nella Rivoluzione francese e oggi seguono così, una delle tavole, quella della Madonna, si trova nel Museo Reale di Belle Arti di Anversa, mentre la sua compagna è custodita nella Gëmaldegalerie di Berlino.

L'opera fu commissionata da uno degli uomini più potenti alla corte del re Carlo VII di Francia, Étienne Chevalier, per adornare la cappella funeraria di Agnes Sorel. Agnes Sorel è passata alla storia come la prima amante riconosciuta di un monarca, di cui si diceva che la sua bellezza non avesse pari e fu soprannominata la Dama della Bellezza. Sembra che la giovane donna abbia ispirato numerosi artisti dell'epoca, infatti secondo la leggenda la Vergine di Fouquet è il ritratto della signora. Sia come sia, la verità è che l'artista ha rappresentato un'opera con una grande carica erotica e sensuale forse perché si tratta dell'amante del re o forse perché la stessa leggenda racconta che Agnes Sorel fu anche compagna di Chevalier che dopo questo divenne il suo esecutore testamentario.

Fouquet è uno degli artisti più importanti del primo rinascimento fuori dai confini italiani. La sua opera conserva la tradizione gotica, incorporando elementi rinascimentali con influenze di artisti come Piero della Francesca frutto dei suoi viaggi in Italia o il dettaglio della pittura fiamminga.

fonte: arte.laguia2000.com

[iamainhoa]

Ferdinand Georg Waldmüller

Después de la escuela, 1841 Óleo sobre panel, 75 x 62 cm,

Esta pintura refleja perfectamente la alegría de los niños al terminar una jornada de escuela. Muestra como los niños pueden desordenarse y ser libremente "niños"

Rápidamente intercambian todas las noticias con los amigos antes de ir a casa a almorzar El dedo índice admonitorio del maestro ya no se percibe para los estudiantes.

A la izquierda, la tranquilidad del anciano frente al rosal y su mirada tranquila forma un delicioso contraste con la pletórica juventud, riendo, gritando, llorando, peleando, ensoñando...

Ese arbusto con rosas blancas puede verse como un símbolo de la inocencia del niño llorando delante de él.

⭐Favorite Painting

📍Alte Nationalgalerie, Berlín

[ibarbouron-us]

La Magdalena, de medio cuerpo, sentada a una mesa con un vestido negro y cuello bordado, leyendo un libro y sosteniendo una copa dorada.

óleo sobre panel de roble