#галка

[prp0-jiwotn]

[muonchin]

Зато хоть один интересный момент. На кухне была открыта форточка, а так как окна старые, то никаких москитных сеток естественно нет. И вот в это небольшое пространство каким-то образом влетела птичка.

Я вообще в другой комнате услышала, что как-то слишком громко слышу звуки птички.

СЛИШКОМ громко.

Пошла проверить, а она там об стекло уже бьётся. Пришлось осторожно, через полотенце брать её, успокаивать и отпускать обратно в форточку. Перепугалась жутко бедолага.

И судя по виду, это была галка. Внезапно. Не видя кто там на кухне, я бы решила что голубь. Ан нет, навигаторские навыки сбиты у галки.

[akylk0]

Забытая сказка, Шерлок-мышь, японский бизнес и Марвел.

Кольцо дракона (1994)

В давние времена канал ТВ3 позиционировал себя как мистический и часто показывал триллеры и фентази. Тогда наткнулась на старый фильм, где были квадратные говорящие волки и удочерённая королём дочь колдуна, что всячески мешала приёмной сестре. Было что-то особенное в картине, поэтому запомнила название. На самом деле она идёт чуть больше 3 час��в и разделена на 2 серии по 1,5 часа. Хотя везде пишут про хронометраж около 2 часов. Даже необрезанная версия порой кажется сокращенной. Герои слишком быстро перемещаются, а многие сюжетные линии и персонажи второго плана то пропадают, то возникают снова. Говорят на итальянском, титры на немецком. По спецэффекта  и качеству картинки думала снято в 80-ые, оказалось в начале 90-ых. Основнвя музыкальная тема очень красивая.

Начинается всё как положено в семейной ленте: со смертоубийства родителя одного из основных героев! Маленькому принцу Виктору король-отец приказывает спрятаться от завоевателей и принимает смерть через бой. Враг которого играет Джанго Франко Неро восхищён храбростью короля, но не щадит. Это злой король Дракон, ему принадлежит кольцо Дракона из названия. Дракон слышит плач и идёт на него. Среди волков находит полуголого младенца и решает оставить себе. Буря успокаивается и он думает это хороший знак. На самом деле чёрные волки рады, потому что девочка отберёт у него власть по предсказанию. Выходит интересный контраст: злой король делает сиротой одного героя и мгновенно принимает в семью другого. Владения мужчины так огромны, что в одной области снег и зима, а в другой и самом королевстве жаркий климат. Однако перемещатся все будут в одной и той же одежде вопреки разнице температур. Дома у правителя принцесса Дезидерия ждёт папу. Ее криповые куклы издеваются над ней. Любимый Соризо тоже криповый зато молчит. Дракон радует жену новым ребёнком и готов обеспечить девочке безопасность. Дезидерия уговаривает компьютерную говорящую ручку впустить её посмотреть на сестрёнку. Маленбкая Сальваджа кусает её. Напуганная девочка переворачивает комнату и ей никто не верит. Младенцы не кусаются. Её кукол запирают и ретивая служанка и девочка случайно рвут Соризо. Которого кормилица пыталась спрятать. Так начинается парад моментов, где приёмная дочь устраивает козни родной. Спустя года Сальваджа очень напоминает мальчика из Омена. Улыбается также неприятно. Вечно портит всё сестре, выставляя никчёмной. Все считают, что старшая должна подавать пример и наговаривает на милую крош��у из зависти. Дезидерию поддерживает лишь кормилица. К Сальвадже прилетает галка, которая обещает помочь завоевать трон. Расстроенная очередной  козней сестры девочка убегает. Не рассчитала, что наряд слишком броский. Нищие обступают её и она узнает, что о отец не такой уж и хороший правитель. Вечно в походах то ради завоеваний, то ради подавления бунта завоеванных провинций. Король пытается урезонить дочь, но она уже показывает, что ей это кольцо не нужно. Сальваджа пытается тайком снять перстень и проснувшийся Дракон считает это плохим знаком.

Ещё один таймскип и девушки уже взрослые. Между ними даже более-менее адекватный диалог происходит. Сальваджа признаётся как завидовала сестре, а та считает  что её все всегда любили ведь онпв лучше. Девушка решает поколдовать при Дезидерии. Мысли о качествах избранника должны как-то помочь с левитирующей розой. Не слушая её, сестра колит руки и еще недовольна магией. Девушки видят некоего Джона Сноу. Ранее на его портрет уже запала принцесса. Конечно Дезидерии он сразу понравился, а Сальваджа подмечает оковы. Это выросший Виктор, который теперь бунтовщик и которого сейчас выпороли бы. Но вмешивается Дезидерия. Ночью она хочет дать сбежать такому красавцу и Сальваджа усыпляет стражу. Девушка не показывает лица, но парень, лихо убивающий стражу, запоминает её голос и целует в губы. Птица колдуньи будит короля, сообщая о побеге принцессы. Его бесило её промедление с замужеством, а тут такое предательство. Чуть не зарубил мечом смотрящую прямо в глаза дочь, но мать вмешалась. До этого думала она умерла, так её не показывали давно. Дракон решает устроить турнир, где принцесса достанется победителю раз сама не смогла выбрать. Дезидерия приходит на пир рыцарей, где заметно, что она вполне гордая принцесса и может парировать оскорбления. Блондину с хлыстом даже оружие порезала мечом, когда приставать начал. Королю явно нравится характер дочери. Почему-то кормилица уверяла, будто принцы любят девушку, а не хотят возглавить подчинившую их империю. Изначально план, что муж Дезидерии должен только армией командовать.

Принца Виктора спасла Водная фея. Показала чудо-меч, но не дала. Потому что взявший его должен вернуть для жизни в её мире. Дезидерия бежит от таких стрёмных рыцарей. В этот раз взяла одежду хуже. Кормилица помогает испачкать лицо сажей и даёт давно починённого Соризо. Ранее то боялась отберут, то думала он не нужен. В пустынном оазисе оказывается кукла разговаривает. Это привлекает местных тускенов, которых обзывают духами. Думали героиня ведьма, но раз нет, хотели съесть. Девушку спасает Виктор. Конечно она молчит. Тот говорит, что поухаживал за такой красоткой, но у него уже есть барышня. Ночью он слышит разговор девушки с Соризо, но она убегает. Уже в зимней локации её хватают, но это лишь бунтовщики. Виктор понимает, что перед ним дочь врага, но он благодарен за спасение и понимает, что ей будет трудно предать отца. Ребята признались и почти поцеловались, но...Сальваджа колдует приворот Виктора. Он победит в турнире и должен помочь ей получить кольцо. Где-то в перед этим сёстры успели подраться, когда Дезидерия поняла кто её подставил, подслушав разговор с птицей. Окно родной отец злодейки пробивает, чтобы "вовремя" сообщить, что ей нельзя получит кольцо благодаря магии. Раньше сказать ну никак нельзя было?

Виктору хватило портрета и он готов скакать на турнир. Дезидерия спешит на за ним. Примерно на этом моменте выясняется Соризо не просто говорящий, ещё исполняющий три желания. Что за парад ролей в кустах?! Первое желание принцесса тратит на клетки для волков, тормозящих её. На турнире блондин побеждает и Сальваджа было рада. Его одолевает Виктор. Сестра единственная кто почти приметил Дезидерию. Девушка тратит второе желание на боевого коня и превращение Соризо в чудо-доспехи. Так она представляется принцем из другого королевства и хочет саботировать свадьбу Виктора. Король узнаёт глаза, но пока не понял, что это дочь. Принцессе жаль любимого, поэтому закрывает глаза. Доспехи вырубили до беспамятства парня. В сказках даже мужчины так порой выигрывали, поэтому можно засчитать. Сальваджа не хочет непонятного мужа, но красный рыцарь её увозит. Никто не мешает. В оазисе она раскрывает свой план. Дезидерия скидывает шлем. Ещё и доспехи сняла для более честной драки с сестрой и они снова дерутся. Виктор, которого только злой блондин смог ведром воды разбудить, забирает злодейку, оставляя Дезидери�� одну. Иронично, что в этот момент сестра вся в воздушном голубом, а хорошая в мужской одежде и красном. Принцесса говорит, что не время плакать, нужно копить силы и падает. Эх. Перекатывается так, что попадает к Фее. Именно она зачаровала колдуна и его слуг. Пожалела Сальваджу, потому что даже врагам надо оставлять надежду и не используй девушка магию, у её родных был некий шанс. Кольцо нельзя отдавать в руки злодейки,потому что жестокий король ещё безопаснее злого колдуна. Фея подсказывает как одолеть проклятье-нужно поцеловать Виктора в губы. Дракон явно думал, что Виктор вернёт Дезидерию.

Играют скорую свадьбу. Пешком!!! Дезидерия и Соризо прибывают в дворец. У входа их ловит блондин и двусмысленно связывает принцессу. План такой: после свадьбы он возвращает её и ему отдают ее в жёны. Видимо не дав рассказать про похищение. Куклы теперь хорошие и перекусывают верёвки. Соризо бы не смог, у него зубов нет. Зачем зубы куклам?! Дезидерия мешает свадьбе. Целует Виктора и он смешно думает, что спал. Актёр играет не очень и явно скучает. Видя провал Сальваджа начинает играть как в индийском кино и устраивает бурю. Галку обращает в блёстки. Искусственный снег красивый, но вот пакеты вместо заледенения не круто. Дракон успевает сказать, что нужно взять чудо-меч у Феи из озера. Виктор и Дезидерия почему-то не замороженные бегут туда. Блондина заморощили и на этом всё с ним. Сальваджа требует дракона раз не получила его кольцо и книгу, открывавшуюся с его помощью. Что за книга не сказано. Только плохое соответствие практического  спецэффекта и компьютерного показали на её обложке. Девушка начинает покрываться чешуёй. Виктор достаёт ледяной меч и обещает вернуться к Фее после победы. Дракон говорит мужским голосом и...Морда выглядит хорошо и настоящий огонь пускает мощно из ноздрей. Тело же нуклюжее и передние лапы загораживают задние, создавая странный глупый образ. Принц лажает, поэтому его пытается спасти Дезидерия. Хватает меч и после пряток бросает его прямо в шею монстру. Выходит местная принцесса побеждает на турнире и сама дракона убивает. Зачем тогда Виктор? Дракон оборачивается умирающей Сальваджей. Сестра её простила. Девушка бы хотела жить волчицей с отцом. Внезапно прибывает стая и превращает её. Ну как превращает, волки здесь очень тёмные немецкие овчарки и девушки прощаются. Виктор было пошёл к Фее, но последним желанием принцесса превращает Соризо в его двойника. Сцена годная, их очень сложно различить. Получается Фея то ли закрыла глаза на обман, то ли ей плевать какой именно красавчик с ней будет. Пара возвращается играет свадьбу. Дезидерия выбрасывает Кольцо, потому что теперь они будут править Любовью, а не силой. Конец.

Вывод: некоторые элементы устарели, а некоторые неожиданно актуальны до сих пор. Картинка красивая и поскольку фильм малоизвестный смотреть его интересно.

Великий мышиный сыщик (1986)

Хотела другое, но времени было мало. Также сыграло роль, что хотелось чего-то с Винсентом Прайсом. Он всегда мечтал о роли в диснеевском мультфильме и тут такая шикарная возможность ему подвернулась.

Внезапно здесь всего 3 музыкальных номера. Причём в основном злодейские. Первый это выступление злодея, где ему как Мерилин Монро дают мундштук прикурить и таскают как диву. Он прерывается на довольно жестокое убийство забавного пьянчужки. Среди массовки мелькают ящерица, похоже они как в "Чип и Дейле" в мышином мире в основном злодеи. Второй номер полноценное выступление в кабаре, где мышь ходит в купальнике с перьями. Доусону понравилось, хотя он отравленный был и с другими плясал тоже. Третий-песня, которую злодей записал для последних минут жизни Бэзила. Без контекста даже очаровательная.

Начало с девочкой довольно мрачное. После милой мышки-цветка (её злодей покрушит) папу Оливии похищают, оставив малышку в тумане и начинается семейный мультфильм. Местный Ватсон забавно зеркалит человеческого, впрочем как даже Королева. Внезапно мыши тоже воевали в Афганистане. Даже спрашивать страшно. Девочку находит в башмаке Доусон и приводит к сыщику. У него странные машины для курения трубки и следов. Бэзил, названный в честь Рэтбоуна, голос которого использован с записей, очарователен в своей энергичности. При этом он часто не видит в погоне за всей картины деталей, которые нашёл Доусон. Они идеальный дуэт. Оливия тоже хороша. Где надо очаровательна и при этом очень отважна. Пыталась развязать мужчин из мышеловки и не боится Тоби и рада езде на нём. Пёсик может сложить ухо лестницей. Летучий мыш не понравился, страшнее его только злодей. Хотя он обаятелен в отличие от подручного.

Сцена с жутковатым игрушечным магазином, где даже Дамбо пугает, пока летучая мышь-младенчик мрачные. Страшнее только, когда хромой притворяется Оливией. Злодейй очень подвижный и почему-то стесняется своего биологического вида. Он крыса, но считает это оскорблением. Если у Бэзила есть пёс Тоби, то у профессора кошка. На звук колокольчика она есть неугодных. Впрочем, мыша она выплюнула тоже по команде. Милая кошка, которая смешно топает как Годзилла в глазах грызунов. Мне даже жаль, что её похоже собаки загрызли за кадром. Все злодеи кончают здесь жутко. Мыша сбрасывает как балласт, а он не может летать. Про кошку написала, а Рэтиган падает, когда часы бьют время. Перед этим выпуская пар из ноздрей и приобретая более звериный облик. Меня бы в детстве он больше Гастона напугал бы. В сцене перед этим механизм часов сделан на компьпьере.

Пролетая над Англией, аниматоры будто всё показали. И Бигбен, и Нельсона и мост.

За весь фильм Бэзил так и не сказал правильно фамилию Оливии и её отца игрушечника. Также почему-то повеселило, что злодей смешно извивается, объявляя детей налогооблагаемыми. Также то как спустя паузу, не меняясь резко захлопывает часы на оскорбление Бэзила тонкий момент. Он в ярости, но нет гипертрофированных эмоций. Его светящиеся глаза, наслаивающиевася на лампу в новом кадре и что он приобретает вид своего же портрета у перехода сцен интересные детали. Также его жёлтый цвет глаз интересно перекликается с осколками часов в кульминации.

Способ казни Бэзила напоминает "Колодец и маятник", но очень громозкий. Злодей выбрал всё способы и то как сыщик рассчитал спасение выглядит мощно. Вопреки правилам, мыш не меняется, оставаясь собой

В отличие от 3D-анимации здесь больше экспресии и движения, делая героев более живыми.

Вывод: отличный мультфильм.

Месть на продажу (2001)

Просто понравился забавный кадр с молодым Санадой пока листала его фильмографию на imdbn. Хотя словосочетание "японская комедия" меня пугает больше чем их хорроры, фильм очень понравился. Почему-то актёры очень кривляются в комических сценах, но нормальны в серьёзных. Музыка напоминает джаз временами, но добавляет колорита. В начале слишком много внезапного замедления кадра. Это и некая придурковатая атмосфера отражают дух 00-ых. Уже с введения было ясно, что Хироюки Санада не подходит по возрасту. Выглядит он хорошо, но в свои 41 он никак не 24-летний как описано в конце о персонаже. Поэтому шуточные подкаты к внучке гробовщика выглядят криповато. Роль весёлого оболтуса как-то ему не подходит. Не только из-за возраста сколько из-за наличия интеллекта в глазах. Зато остальные хороши и возлюбленная более-менее внешне под стать актёру по годам.

Начинается всё с закадрового голоса. Семь лет назад некий юный Сукероку увидел самурайскую дуэль и вмешался. За помощь его поблагодарил "статный самурай" и дал денег. Прикинув время в котором он живёт, парень решил подзаработать на таком деле. Хотя по видеоряду статный самурай меньше героя и в возрасте. Отдельно отмечу двух робких барышень, одна из которых подозрительно зажимает парня и старика из финальной стычки. За семь лет герой накопил денег и решает вернуться домой. Беседа с надгробием матери трогательная. Он разговаривает будто она жива и сетует на плохой камень, решая потратить деньги на это. Хвастается шёлковым халатом. Почему-то он сверкает трусами из будущего. Похоже денег на полноценное кимоно не хватило. Или это зрителей и актёра пожалели. Сукероку замечает кто-то положил цветочек на могилу. Что подозрительно, больше родни у них не было, а отец соблазнил маму и сбежал. Показывают статного мужчину в возрасте, который явно чем-то опечален. Парень приходит в город, где все попрятались. Он наталкивается на друга детства, ставшего городовым. Тот обьясняет у них должна свершиться самурайская месть. Некий обидчик убил кого-то у знатных братьев и вон даже важный чиновник с отрядом приехать должен и снайперы на крышах. Парень как ребёнок сразу тренируется на улице. Забавно как он представляется другу якудзой, когда на деле его катана ржавая и её нельзя достать. Они легко обмениваю��ся оружием для досмотра. Простолюдинам нельзя было шёлк тогда носить. Параллельно показывают некую барышню, которую накрасили и принарядили. Всё оказывается для того, чтобы её важный чиновник попользовал. Это ей так любящий брат устроил. Девушка не согласна и замечает Сукероку, делая бинокль из рук. Он тоже её мельком подмечает.

Сукероку прибегает к стороне мстящих, но там целый отряд. Зато зрителям сообщают, обидчик был амбициозным простолюдином-писарем. Поскольку ранее герой кидал камни это пугает отряд. Ведь убийца из местных, а значит им могут за него крестьяне мстить. Видя здесь ловить нечего, герой бежит к гробовщику. У него как раз сидит, греясь на солнце тот самый пожилой самурай. У него в руках такой же жёлтый цветок. Девочке его очень жаль. Сам мужчина принимает явную смерть философски. Даже буддийское посмертное имя себе сделал. Прибегает Сукероку, испугав всех. Старик прячется в тени. По ходу сцены бедный гробовщик будет постоянно бить себе по пальцам, потому что он быстрее понимает происходящее. Сукероку отмечает, что дети не держаться близко убийц, а значит обидчик не такой. Когда самурай просит написать помочь написать его имя парень говорит о матери. До него дошло, что ей надо такое было сделать, а он забыл. До старика доходит, что он и есть тот самый "то ли игрок, то ли мелкий якудза, который давно умер в канаве". Понимая сын в опасности, он странно вырубает его и идёт на стрелку сам. Имя написано безумно красиво из-за спазма. Перед этим ему пришлось привязать меч в руке, потому что у него дрожь от волнения и от писарской работы. Даже так легко зарубил пришедшего врага. Сцена гибели отца героя очень драматична и актёр играет как надо. Он погибает в неравном бою с копейщиком, молодыми самураями и от выстрела. Успев заронить зерно сомнений в мстящих насчёт их начальника. Тот же уже недоволен, что девственница требует больше денег за общение с ним.

Сукероку приходит в себя и возмущён, что всё завершилось без него. Гробовщик оговаривается про два посмертных имени и заметив тот самый цветок, брошенный самураем напоследок в гроб, герой всё понял. Японские гробы представляют собой огромные бочки.  Герой хочет вытащить меч и бежать мстить за отца, хотя месть за месть запрещена. Говорит, что испугался своего меча, поэтому не доставал. В итоге он сидит на надгробном камне и пытается мыслить хладнокровно. Он вспоминает свою работу и понимает, что по сути теперь может нанять сам себя. Делает это в ходе воображаемого разговора. Затем начинает точить меч, говоря гробовщику и девочке, что просто приводит в должный вид, чтобы на могилу положить.

По ходу истории станет понятно, девушка из начало сестра городового. Платы за секс вполне хватит, чтобы уйти от брата как замечает Сукероку. Они с другом раньше возглавляли разные детские банды. Команда главгероя всегда проигрывала, потому что сестра мастерски швырялась камнями. Сукероку как бы мельком уточняет какая теперь она. Девушка же назвала в честь него коня, который прибегает на свист. Спорит с женщиной, ранее изображавшей её  перед чиновником, надев красное кимоно, что первым в её комнату войдёт Сукероку, а не чиновник. Кстати, именно по цвету ткани она поняла, что из неё проститутку хотят сделать. В трактире выясняется, убитые ранее братья мстящих действительно брали взятки ради учёбы родни. Парень в ужасе и его убивает копейщик. Редкий пример, когда у японцев не только катаны рулят среди оружия. Сукероку прибывает в место сбора и его самого один из убийу его отца подзывает к сеюе для совместной выпивки. Парень лихо убивает его и убегает. За ним бегают по всему городу, но он как Солид Снейк в коробке прячется. Только в гробу. Притворяясь мёртвым, между ��елом убивает копейщика, после отдавленных пальцев и зачем-то бегает по крышам где были стрелки. Девушка выбегает и прячется в гробу, где они сталкиваются. Узнали друг друга без слов и целуются. Городовой признаётся, что лучший друг всегда хорошо бегал. Сукероку выманивает злодея поближе пока девушка попадает камнем в голову чиновнику. До финала он будет ходить как Кутузов.

В итоге мужчина остается один, когда приказывает одним искать Сукероку, а городовому арестовать гробовщиков, чтобы выманить парня. Герой атакует, его меч ломается, но он протыкает чиновника. Корчиться вовсе не театрально, добавляя сцене драматизма. Убил сломанным мечом. Конечно Сукероку атакуют стрелки пару раз. Местные закидывают их камнями. Все плачут. Парень шутит, что не знает кого из красавиц выбрать: внучку гробовщика или подругу детства. Та его дураком обзывает. Скорбит даже дама плачущая, что она вообще тоже женщина. Герой умирает и девушка просит забрать его для похорон. Городовой констатирует в отчёте поимку и казнь друга. Обливается слезами.

Сукероку начинает лапать возлюбленную и они обсуждают как он выжил. Бегая по крышам, смог обезвредить оружие стрелков. Поскольку у пары есть его деньги, решают начать всё с начала. Девушка предлагает заняться извозами, ставь единым с конём. Они тёзки же. Пара скачет в закат. Актёры потешно криками изображают  езду в ходе титров. Финал.

Уже второй фильм про старую Японию, где девушка с Санадой в закат  уезжает.

Вывод: неожиданно прекрасный фильм, который найден случайно.

Чёрная Вдова (2021)

Начинаю смотреть новые фазы КВМ. Конкретно этот сольник слишком задержался. Про остальных Мстителей были раньше. Фильм очень понравился, но хронометраж более 2 часов убивает. Длительность блокбастеров приближается к 3 часам, при этом все пишут, что чем моложе аудитория тем клиповее их мышление и они хотят короче ролики. Где здесь взаимосвязь не понимаю.

Вступление с молодыми героями хорошее. Девочки похожи на взрослых версий. Смущают покрашенные волосы Наташи, вроде эта мода пошла позже, а на дворе у них 1995. Юная Наташа сажает самолёт на Кубе, а Харбор внезапно убедителен в сцене отстрела от погони на крыле самолёта.

Вступительные титры, показывающие жизнь Вдов тоже атмосферные. Nirvana русские любят. В них мелькают Путин и Клинтон. Выходит у них фильмография интереснее чем у Кристофера Ли по разнообразию проектов. И возможно больше по числу тайтлов.

В настоящем Наташу преследует Росс за атаку на Чёрную Пантеру. Ого, что вспомнили. У Романоф явная искра со своим поставщиком несмотря на его жалобы на оплату. Именно он запускает сюжет, отправляя почту из Будапешта сюда. Девушка смотрит Бонда с Муром за что ей моё почтение. Почему-то в сцене с генератором камера слишком фокусируется на её заднице.

В остальном фильм радует изменениями в показе супергероинь. Если ранее Наташа появлялась с глубоким декольте, ярким макияжем, в обтягивающем комбинизоне и буйными кудрями, то сейчас добавили карманов, декольте чуть прикрыли и прически у героинь больше напоминают подходящие для боевых действий. Хотя второстепенные Вдовы многие щеголяют с распущенными волосами. Пью идёт коса Тимошенко.

После эпичной встречи с Таксмастером, Наташа прибывает в Будапешт в квартиру словно из "Атомной блонды", где происходит встреча с Еленой. Как она нашла адрес Наташи не ясно, но времени после вдыхания антидота не теряла. Драка эпичная и момент с перемирием посреди удушения и погони крутые. Особенно фокус Елены с задним ходом и дверцей против мотоциклистки.

К сожалению, Будапешт из мема не показали, но хоть рассказали. Там Наташа вместе с Клинтом пошла убивать Дрейкова, взорвав здание. В этот момент с ним былв его юная дочь, но девушку это не остановило. Потом Глаз и Романоф отстреливались от погони и прятались в такой удобной на двоих вентиляции, играя в крестики и нолики с виселицей.

Сестры обсуждают первую самостоятельную покупку Елены в виде жилетки Вассермана и супергеройское позерское приземление. Про него не было в сценарии. Авторам понравился реальный диалог Пью и Йоханссон.

Наташа наивно думала, что убила врага, а он просто боялся её друзей Мстителей, поэтому не шёл за ней. Девушки спасают Стража. В тюрьме у мужчины тату с их именами и он одноременно делает новые и ломает руку Урсе. Настолько тот меведь не ясно. Если азиаты ещё уместны среди заключенных, потому что среди народов России они есть, то афрозаключенный  перебор. Девушки цинично комментируют действия Харбора пока он пытается спастись. Елена не выдерживает и стреляет по охране их гранотомёта, вызывая лавину. Комментирует это как мощную смерть. Мимика Пью во время диалога про стерилизацию нечто. Конечно вертолёт не долетает вопреки совету бати. Вообще образ "он ведь мужик не глупый, не гляди, что он дурак" у Харбора вышел. Вечно несёт какую-то кринжовую муть, при этом гордится своими девочками. Одна суперубийца, вторая Мститель и обе по локоть в крови. Наташу вымораживает вопрсами про Роджерса, с которым якобы дрался в прошлом (здесь не ясно по таймлайну), а Елена вроде не против обнимашек с ним.

Они находят Милену. Рейчел Вайс не особо меняется с "Мумии" в отличии от остальных. Не уверена, что она убедительна в роли русской, но и совсем мискастом назвать сложно. Семейный ужин вышел внезапно аутентичным. Тут и "не сутулься" и "молчи!-но я же молчу " и глотание водки и неловкие признания. Мелина не понимает откуда у Наташи такая сила духа, а та напоминает как она же её вырастила, несмотря на жизнь в клетке. Страж толкает стрёмную речь про спасение от обморожения, потому что тоже отец. Мелина пугает хряком которого назвала в честь Алексея. Между людьми пару раз мелькает комичная химия. Учёная и воитель явно не изображали любовь. Альбом, который так пыталась спасти Наташа, оказался постановочным? но у неё не было других воспоминаний и при съёмке сама поверила, что подарки настоящие. Мелина предаёт и ребят пакуют. Дрейков подозрительно тянет лапы к Мелине. Елену хотели убить ради мозга. Что она считает глупой смертью. Страж вместе с Наташей заперты.

В случае местного злодея невзрачность играет на руку. Он этакий стереот��пный продюсер, выезжающий на женщинах и считающий их сырьём. При этом сам верит будто придаёт их жизни смысл. Еле ходит и не силён физически, а всё верит в управление миром. Милена оказывается Наташей в цифровой маске. Но у злодея феромоны. И здесь подростковый фильм обходит истории для взрослых женщин. Потому что учит, физиологию можно обойти, используя мозги.

Команда заранее всё рассчитала. Наташа как с Локи строит из себя слабую, выводя Дрейкова на удары и правду. Он и нос сломать не смог, поэтому она ударяется сама, лишая себя нюха. Сцена мощная и пересматривала её много раз. У Елены был наушник и она смогла добыть антидот. Мелина обрушила башню, а Страж к концу фильма понял, что ему лучше молчать. Он вечно ляпнет все не так. Однако с Таксмастером смог побиться. Им оказалась Ольга Куриленко, про которую я забыла. Её имя было жирным спойлером в титрах. Наташа в ужасе. От того, что дочь выжила и ей стыдно. Вдовы избивали Наташу и несмотря на классический заход по одной, если бы не Елена отлупили бы до смерти.

Момент обрушения Красной комнаты как и побег из тюрьмы Стража ранее сняты очень хорошо. Всё динамично, всё взрывается красиво и обломки летят. Небо и земля меняются местами при попытке Наташи спасти сестру.

Именно Елена горько улыбнувшись, убивает Дрейкова во взрыве вертолёта. Сама выживает как и Таксмастер. В ходе драки Наташа и ей распыляет антидот и попросит прощения. Вдовы спасают команду. Чёрненькая явно близка с Дрейковой и ту тоже спасают.

Наташа решает бороться, потому что победа заставила её поверить в возвращение Мстителей. Сёстры пересвистываются и Наташа в ореоле света. Затем она уже блондинка как хотела ранее и в жилетке сестры. Летит спасать из тюрьмы остальных как было в первой части финала "Мстителей". Её отец не ясен, зато сообщили, что мать как она  упрямая и пыталась до конца найти дочь. Говорили про некий генетический потенциал. Просто пафос или задел на мутантов не ясно. У Наташи могила среди цветущих деревьев как у матери.

В сцене после титров, которые обычные в знак траура, Елена свистит памятнику как они делали. Назвала собаку, которую  хотела, в честь имени из лжедокументов Наташи и получает задание на Бартона.

Здесь аккуратно обошли ту тему со страданиями по причине стерильности героини, которая многим показалась обесцениваем героини. Ну знаете, такой троп, что раз она круче обычных женщин, то горюет, по тому, что они все умеют. ��бычно подобным считается наличие правильного мужа и детей. В момент, когда Елена говорит про её выдуманную жизнь, она только улыбается и говорит, что это не её вариант.

С годами Йоханссон нравится больше. Круто играет.

Вывод: крутой боевик и тревожно смотреть новые, читая комменты про ухудшение графики и историй.

P.S. Злая Наташа не мажет.

[kraiton1]

Волшебство момента: карандаш и вдохновение

Хочешь, я тебя нарисую..?  Предложил он. Ты сиди смирно, а я раз-раз  и портрет готов. Бумагу-то портить, недоверчиво ответила  Галка.. 

 Хештеги: #рисование, #творчество, #искусство 

Ключевые слова: рисование, карандаш, творчество, искусство,

[the-world-of-books23]

Немного о сюжете. Велга наследница рода Буривоев. Её семья стремится вернуть былое могущество, поэтому отец засватал девушку за северянина, у которого есть войско, а сына планирует женить на дочери князя Вячеслава (тот самый Вячко из трилогии).

Однако кто-то богатый и влиятельный (а может их было несколько) подсылает к семье Буривоев наёмников, чтобы уничтожить последних наследников рода. Наёмников было несколько: предатели среди людей северянинов и трое убийц среди Воронов.

Белый ворон. Мертворожденный (как я поняла, это тот самый мёртвый сын Белой лебёдушки, которая теперь превратилась в кровавую княгиню) должен убить наследников. Его брат Грач должен их спасти. Есть ещё их сестра Галка, которая держит в тайне свои мотивы. Игра началась!

Как всегда всё очень запутано, но интересно и красиво 🥰

[panmikola]

Солнечный луч, пробившись сквозь витраж, высекает золото на старинной кладке. Пространство наполнено тишиной, в которой каждая деталь кажется значимой — как в момент перед откровением. Картина «Реймская галка» была написана британским художником Брайтоном Ривьером в 1868 году и стала живописным воплощением старинной легенды, рассказанной в сборнике «Легенды Инголдсби».

На холсте изображена галка, одинокая, но вовсе не случайная гостья. Она сидит на стопке массивных книг, аккуратно переплетённых в красную кожу, и когтями касается тонкой нити чёток с крестом. Её поза кажется внимательной, почти виноватой — словно она понимает свою роль в недавно случившемся. Витражное окно с гербом на стекле отсылает к церковной архитектуре, а значит, сцена разворачивается, вероятно, внутри самого Реймсского собора.

Сюжет картины уходит корнями в историю о том, как во время пира при дворе кардинала исчезло драгоценное кольцо. Священник, решив, что среди гостей завёлся вор, в гневе произнёс проклятие. Но наутро кольцо нашлось — не в кармане человека, а у скромной галки, сидевшей на колокольне. Птицу, привлечённую блеском украшения, ошибочно сочли вестницей зла, но на деле она стала символом невинности и искупления. Именно этот момент — между судом и прощением — Ривьер мастерски улавливает на своём полотне.

Художник, известный своей любовью к животным и умением наделить их характером, и здесь создаёт почти портрет. Галка — не просто элемент антуража, а участница драмы, застывшая в момент осознания. В её молчании — больше раскаяния, чем в словах. Картина наполнена средневековой атмосферой, в ней соче��аются таинственность, религиозные символы и глубокий нравственный подтекст.

Сегодня картина хранится в частной коллекции.

[pumaniq]

Скрюченная песня

(адаптация Корнея Ивановича Чуковского)

There was a crooked man, and he walked a crooked mile. He found a crooked sixpence upon a crooked stile. He bought a crooked cat, which caught a crooked mouse, and they all lived together in a little crooked house.

Жил на свете человек, Скрюченные ножки, И гулял он целый век По скрюченной дорожке.

А за скрюченной рекой В скрюченном домишке Жили летом и зимой Скрюченные мышки.

И стояли у ворот Скрюченные ёлки, Там гуляли без забот Скрюченные волки.

И была у них одна Скрюченная кошка, И мяукала она. Сидя у окошка.

А за скрюченным мостом Скрюченная баба По болоту босиком Прыгала, как жаба.

И была в руке у ней Скрюченная палка, И летела вслед за ней Скрюченная галка.

[schizofr]

Телефонная связь

09 сентября 2024 года 10:08 по мск.

Бедная, бедная Мерилин! Что с ней было, когда она уходила!..

Так и не смогла дозвониться, уже не крошка, поправившаяся в последние несколько месяцев Мерилин, никому из своих добрых и не очень знакомых... Никто либо трубку не брал, либо не то говорил в ответ, либо вообще молчал в ответ...

У гоу-азиатов практика такова - некуда спешить, рано или поздно, Мерилин всё равно погибнет, потому они делают свои темные дела "как случится, так и получится".

Ведь когда-то давно Моцарт умер ровно в срок - и мир так и не учел этот наиважнейший урок. Убей Моцарта к назначенному реквием-часу и у тебя весь мир будет в кармане. И это правило верно и по сей день.

И всё равно всё случается - и всё равно всё получается. Потому что мир глух к самому себе и собственным воплям страдающего человека - и уже миллионов страдающих ныне людей.

Мир не хочет замечать ничего - и каждый так и будет продолжать скоро и одномоментно отвечать схожее "я птичка - мне такое сложно". И лишь когда на собственную голову насрет бегемот - каждый содрогается и после же, неспеша, и погибает - от невозможности рассказать миру о сем бегемотище. Потому как мир вновь и опять ничего не замечает - ну бегемот, ну насрал, ну и что тут особенного? А я тоже вот галка, а я вот тоже пеликан, и я такое не понимаю, и я тоже не понимаю, и я...

Посему могу сказать заранее всем птичкам - место им определит гоу-азиат в клетках, если таковые еще не осознают свое место, то я их заранее предупрежу - все ж есть и из птичечек некие умнюшечки, кои таки и поймут мои проповеди.

Мерилин умерла от отсутствия помощи, а не потому что была шлюхой. Шлюхой ни Мерилин, ни наша Ксюша в юбочке из плюша никогда и не были - и одну и другую просто распоили и напоили тем, что в пойло добавили ПОВЕРХ официального состава.

Да и не одна Мерилин была опоена ПОВЕРХ официального состава - подложкой, так сказать. Джон был тот же, что и Мерилин - опухший перед жизнью, с вечно, Две Елены с Шубинского лесопильного цеха, с вечно болезненной и болящей спиной. Что это, разве не первые нити?..

А знаете, почему именно эта парочка - Джон и Мерилин - попалась в рыбацкие сети одной из основных и стала-таки первопроходческой и всемирно известной? А не надо о космосе раньше времени заявлять, девы с Шубинского лесоперерабатывающего цеха, понимаете?

Всё, что связано с космосом и его космическими достижениями - имеет место быть в достижениях и на земле.

Итого мы имеем радиосвязь с космосом - уже отлаженную и для самого первого полета - который у америкосов был выполнен РАНЬШЕ нашего, советского полета Гагарина, но! Это было сделано втайне - посему и Мерилин с Джоном были Пин-Аповскими героями, которых пришпандорили к доске сначала почета, а после и самого позора нации - ну Мерилин-то уж точно, введя ее в полуобморочное от нитей и алкоголя состояние сознания на самом знаменитом обеде в честь Дня Рождения американского Президента Джона Кеннеди. И поверьте, такой был знатный обед - так там всех кормили, - что они после и не ведали, что с Мерилин, уже не крошкой, натворили!..

И когда она ударила пальчиком в микрофон - ее знаменитый и по сей день жест - означало лишь то, что он, гоу-азиат, изнутри ее тела через техническую новинку обдал волной приятности. Поясню честно - что она чуть аж не кончила, чтоб вы еще четче понимали, что происходило тогда.

И то самое первое в истории голое платье, которое ныне все ваши да наши бляди Голливуда и Москвы считают необходимым показать на самих себе - дурах! - то самое первое голое платье Мерилин не что иное, как знак позора всей Америки за смерть Мерилин.

И я очень хотела бы и продолжаю надеяться, что этот пин-код, обозначенный еще давным-давно разрекламированными военной кампанией пин-ап иконами американских солдат, пронзенными втайне медицинскими техническими новинками, введенными в их тела - прекрасная Мерилин и не менее прекрасная и стойкая Бетти Пейдж! - будет отменен и удален-таки изо всех компьютеров, телефонов и изо всех устройств техники. Ум мне говорит, советует, что код не удалить - код доступа везде необходим - значит, пусть ПИН-код переименуют в иной код, так как этот код будет напоминать о миллионах убиенных и женщин, и теперь уже мужчин, которых замучили прям таки со всех сторон.

Свобода Либерж дорогого стОит, ребята с Шубинской лесопилки!

Давайте сделаем что-то во имя этой замечательной темнокожей девушки, попавшей в их нитевые сети и измученной вдоль и поперек этими - введенными без ее ведома! - в ее тело устройствами, о коих она, бедная, так же как и Джон, и Мерилин так и недопоняла, ведь слишком, слишком много пила алкоголя.

Алкоголь влияет на все, ребята с Шубинского лесопильного цеха!

Посему я всякого алкоголика стараюсь избегать - нецелесообразно с ними дело иметь, неблагорассудительно.

А бедная Бетти, как и Мерилин - стала продолжательницей их гоу-азиатского большого дела по введению термина шизофрения среди тех, кто им более не нужен. Бетти заболела болезнью, которой не существует вовсе - по их по-фамильному списку для кормления. Вот и все дела. Но она стойко прожила долгие еще десятилетия, так и не сумев ничего о самой себе и о том, в какую ситуацию она попала, понять.

Потому что надо думать, парни и девочки с Шубинского лесопильного цеха.

И упаси Боже надевать это прОклятое голое платье на себя - это как кожу дьявола нацепить и выйти полной дурой на подиум мира перед наиглупейшими.

Как я уже не единожды писала в птичке twttr, Бьянка есть - ума не надо, да вот что Бьянка пьет да ест, ребята, что она так невероятно глупа?..

Ну и мое любимое - когда про ум сказать нечего, начинают обсуждать тело.

Так что я вот опубликовала свою не дивную рожу в этом блоге и пусть все птички голубых кровей смотрят - какой у меня есть ум, ведь рожу и, в моем случае, кожу и не пообсуждаешь - где начнешь обсуждать, там и слезешь, причем по уму спущу лично в канализационную сточную канаву.

Да и Ксюша юбочка из плюша, равно как и я - тоже не лыком шита, ребята. Сто пятьдесят или около того ходит на заднем дворе дома и бродит, выгуливая свою непомерную тушу на московском солнышке вот уже почти пятьдесят. Равно как и продвигаемый ныне кузнец с питерской кузницы Антоша Теребилов, бабку коего некоторые, в том числе и я, любят смотреть - за ее добросердечный, говорливый и беззлобный народный матерок, в коем вся русская земля еще сиднем сидит да не остыла ее песенная, хоть и дремотная, но веселая составляющая.

Антоша тоже как и я, как и Ксюша, не лыком шит - да народ о нем как о дебиле с дурной кожей говорит. Антон реальный кузняра, кузнец, то бишь. Рост высоченный да стать древняя, однако, при росте да стати костяк не крупный и настолько недурственно и культурно себя ведет, что я, в свое время как подписалась, так тут же и почуяла неладное. Кто есть Антон Теребилов? Почем ему так харю испортили, а? Питерские ведь дела, ребят. Иных и уголовников-то зарю не трожат да не прыщавят, а тут Антон весь в зарубинах, а? От кого он нарожден? Что такую культурную речь да манеры имеет, да обернут в кожу, считай, крокодилову?

Необходимо всю пропасть у ржаного поля по-Селинджеровски просмотреть и всех, кто там есть, ими порченые, разглядеть. Иначе у вас все непорченые в валетах золотых ходят, а королей да тузов бриллиантовых вообще не видать, нема, нету - русский народ, сечете?

Уве��ена, что тут Шубинская контора взлетит - такая лесопилочная база под ногами стоИт!.. Аж дух захватывает, скока порченого говна на земле!..

Лес пилить - это вам не дрова рубить, парни да дефки.

Дерево спилишь - и сразу светлеет в лесу, а дрова станешь рубить, так сразу жарче становится вокруг. В общем, работы и вдоль и поперек у вас будет, дровосеки чёртовы.

Вопросов больше, нежели ответов, ребят.

Но - необходимо всем умным помнить - ум теряешь, когда пить начинаешь. Думайте всегда на трезвую голову - иначе нетрезвая голова будет сама думать за вас, и до того дойдет, что и сама лесопилка рухнет!

Ну а боли в спине у бабок да дедов - тут и сям - и всяческие потуги в суставных делах - дело хоть и непростое, но чисто едовое. Ешьте чисто да не пейте глупого - вот и все дела.

И не одевайте вы этих голых платьев - будьте умнее других. Иначе поснимают с вас всю кожу - как с Короля Филиппа - и не станет вас больше прежних.

И помните, что отсутствие детей у лучших из мира сего, всегда напоминает каждому из нас - враг жив, враг не дремлет и ведет подпольную борьбу за всевластие.

Мерилин, крошка, так и не смогла понять главного - проблема была вовсе не в ней. Проблема была лишь в еде, что она ест, да и в воде, что она пьет. Всего-то.

Так же и Ксюша, юбочка из плюша.

Так же и Антон Теребилов. Затеребили его когда-то вконец.

И еще, Шубинский лесопильный цех, представьте себе, как же способен будет писАть ваш Рубанов, знаток девяностых и их тревожности, когда он станет совсем чисто есть?.. Я прям понимаю, какой у него язык попрет из нутра - язычище таки. Там очень непросто у тех, кто девяностые и чувствует, и через самого себя пропустил. Равно как и Минаев.

Так что есть все шансы хоть что-то исправить - причем, в сторону гениальности.

И сразу могу четко сориентировать на примере двух птичек - Гриши и Водолаза, раз уж я их тут обупоминалась всуе.

Гениев всуе трогать не велено, да пока они еще не стали гениями, можно немножко.

Гриша стремится к совершенству - это видно и по его аккаунту и по его одежонке, и по его Рыжей. И, надо отметить, что Гриша совершенства таки достигает - получается у него это непростое дело. Водолаз не стремится к совершенству - это очевидно по всему - и по аккаунту, и по одежонке, и по его письму литературному. Катит свою литературную телегу как есть - получается лучше, получается хуже, но таки катит без промедлений. А Гриша тем временем, выж��дает у Бобра на болоте - где-то сам себе гайки крутит, не спешит.

Однако!

Водолаз внутренне очень наполненный и чуткий человек, смотрящий и всматривающийся - это видно по его выразительному, красивому взгляду и впечатлительному выражению лица. Гриша же напротив - человек самовлюбленный, красивый, бюстоокладный, но не всматривающийся извне, в мир, а лишь себя кажущий, зацеленный на собственные очертания и красоту, сотверенную им же вокруг себя самого.

Посему у одного одно играет, у другого иное творится, на выходе ж Шубинский лесопилочный цех получает бензопилу русскую Водолаза и колюще-режущий штык Григория.

А что надо? Да и надо ли?

Гений есть талант, достигший самого Бога. По-иному талант, жаждущий достичь Божьего совершенства, способен стать всего-то лишь Божьим, Григорий, гением - не иначе как. Бюст - если уж и лепить - то с отпечатка Божия, а не с лица человеческого.

Водолазу при Божьем свете внутри - он прям светится, Водолаз ваш! - недостает стремления к Совершенству.

Служителю при достигнутом Совершенстве, недостает Света внутри.

Вот и всего-то расклад по Шубинскому лесопилочному цеху, ребят.

А ведь есть еще и мясорубка - Рубилово Рубановское.

А ведь есть еще и Сам Бог - Ромыч Пшикун - к коему вы все должны стремиться, потому как именно он увидел, смог увидеть в скопище, как вы все говорите, - я уверена в том! - придурков из Дома-2, обычных парней и девушек, обычных ребят, которые сами не ведают, что творят. И почувствовал, что что-то происходит, но человечность на экране присутствует, и там люди-таки, а не лишь медведи или скалопендры.

Бог Ромыч Пшикун есмь. И это для Лесопилки Шубинской наиблагейшая весть, уверяю вас всех!

Кстати, можно и о покойной ныне Жанне Фриске вспомнить, которую заведомо увезли в Мексиканские дебри на берегу океана на программу "Каникулы в Мексике", дабы она там месяцами находилась под новым стандартом мобильной связи, чтобы после, ее изрядно облученную, подвергнуть иным медпроцедурам в Штатах - конец чьей жизни мы все отлично помним.

Каникулы в Мексике удались - да жизни после каникул тех нема. Имейте в виду, что и сам Илон Маск со свои�� космическим стандартом связи и с космической многотысячной группировкой военных, - поверьте, именно военных! - спутников, выводимых и по сей день на орбиту, лишь предвестники того самого ��ремени, когда с этой космогруппой мы уже почти ничего не сможем поделать!

Сам же Илон, так же как и мы все, ими же, - гоу-азиатами из ПентаДжиОна и из России, и из Китая, - и будет облучен и истреблен - равно как и все его не пойми как рОжденные дети.

Илон Маск, как и мы все, обречен. Но он обречен поболее, нежели обычные граждане, потому как они его УЖЕ окружили - слоями охрану выставив.

Думайте, что происходит.

Илона Маска необходимо вернуть обратно - из космоса на землю, а России необходимо выполнить свою последнюю роль на всемирной политической арене - найти Бодровскую правду во всей ее полноте и - уйти. Поступив с собственными территориями по уму, а не по дури. Придумав новую организационно-правовую форму государственности - к примеру, многотерриториальное государство, - способную удержать страну в единой военной базе и сделать проживание Востока страны с ее же Западом наиболее комфортным для каждого из нас - равно как для восточников, так и для западников.

И помните, Мерилин не звонит дважды. Она может позвонить и трижды.

Телефонная связь - половая связь.

[thesolyanka]

Перший Кінематографічний Всесвіт

Багато хто забуває, що колись дуже давно, задовго до кінця 2010-х, коли Кевін Файгі нібито "придумав" зняти окремі фільми про Залізну Людину, Галка, Тора та Капітана Америка, а потім зробити фільм, де ці герої об'єднаються у команду Месники, голівудські продюсери вже дійшли до подібної ідеї. Вже були придумані й кросовери, як такі, і вже було сформульовано, що деякі гайпові персонажів є набагато більш популярні за акторів, які їх грають. Остання думка була також сформульовано набагато раніше до народження Квентіна Тарантіно, який оголосив її у 2020-х.

Звичайно, що мова зараз йде по легендарних класичних монстрів компанії Universal, які вже майже сторіччя є частиною світової поп-культури, і образи яких бачив кожен, навіть якщо не бачив їх старі фільми.

Нижче, до речі, малюнок Алекса Росса. з його твіттерського фан-акаунту. Знайомі образи?

Так у далекому 1931 році, дві доволі "вільні" екранізації готичних англійських романів стали культовими стрічками "Dracula" Тода Броунінга та "Frankenstein" Джеймса Вейла, які поклали початок цілого кіновсесвіту монстрів. Якщо сучасні стрічки MCU засновані на коміксах однойменного видавництва, то історії монстрів Universal були створені за мотивами творів англійської літератури. І варто зазначити, що сучасні "каноноборці" за те, щоб герої коміксів виглядали на кіноекранах один-в-один, як на сторінках журналів, були б дуже засмучені, якби вони бороли "канони" книжок Брема Стокера та Мері Шеллі.

Якщо ви уявляєте собі Дракулу приблизно так:

то можемо ствердно казати, що образ графа Дракули, створений у фільмі 1931 року абсолютно й безапеляційно є уособлює колективну уяву про цього персонажа.

Теж саме можна сказати і про монстра Франкенштейна, якого часто називають просто - Франкенштейн:

Цей образ повністю є продуктом класичної стрічки 1931 року - за описом з книги, монстр виглядає абсолютно інакше. Більше того, щоб простіше пояснити, чому створіння професора Франкенштейна саме "монстр, який вбиває", творці стрічки придумали сюжетний троп, згідно з яким, мозок для створіння професор взяв з тіла страченого вбивці.

Успіх стрічок "Dracula" та "Frankenstein" це буквально успіх "Superman" Річарда Доннера, чи "Batman" Тіма Бертона, чи "Spider-Man" Сема Реймі, чи навіть "Iron Man" Джона Фавро. З одного боку, він змусив продюсерів задуматись над негайною сиквелізацією обох історій, незважаючи на те, що літературного першоджерела для них вже не було. З іншого боку - перенести на кіноекран більше готичних історій, створивши з них популярні горори. При чому конвеєрна сиквелізація стрічок, почалась не одразу, навіть за умови того, що в 1930-х роках голлівудське кіновиробництво працювало набагато швидше.

Прикметною деталлю цієї історії у суперництво двох провідних зірок жанру того часу - угорця Бели Лугоши, який зіграв Дракулу, та англійця Боріса Карлоффа, який зіграв монстра Франкенштейна. Якщо Лушоши здебільшого застряг в образі Дракули, якого після першої стрічки так більше і не грав, то Карлофф, який зіграв фактично роль мовчазного велетня, навпаки приміряв на себе нові і нові образи монстрів. Вже у 1932 році Карлофф втілив образ Імхотепа (так, майже того самого з фільмів з Бренданом Фрейзера початку 2000-х) у "The Mummy".

Після Мумії, у 1933 році на екранах з'явився "The Invisible Man", за мотивами твору Герберта Веллса.

Пара��ельно зі створенням "нових монстрів" студія почала виробництво горрорів по мотивам творів Едгара Алана По. По-справжньому знаковим стає 1935 рік: студія випускає "The Raven" по мотивам твору По, до якої вдалось залучити і Лугоши, і Карлоффа. Студія також випускає перший фільм про вервольфа "Werewolf in London", який, на жаль, стає перший серйозним провалом "монстрів Universal". І врешті, головним успіхом стає перший сиквел - "The Bride of Frankenstein".

Достатній проміжок між першою і другою стрічкою про монстра Франкенштейна є наочним поясненням звідки взялось це явище, сиквелізація - падіння доходів студії. Фільм про монстра Франкенштейна залишався найбільшим хітом студії на протязі кількох років, тому продюсери вирішили ризикнути із сиквелом, й зірвали куш. Адже "The Bride of Frankenstein" і досі називають одним з найкращих сиквелів в історії, який може перевершити навіть перший фільм. Монстр Франкенштейна з незграбного велетня еволюціонує до дійсно злобної й небезпечної істоти, яка чудово усвідомлює своє місце в цьому світі та свою власну особливість. Саме для цього, він потребує "самку", аби розмножитись та підкорити собі людство.

Успіх сиквела про Франкенштейна підбурив студію, як це буває і до сьогодні, повторити його із сиквелом фільму про Дракулу - "Dracula's Daughter" стрічка, що вийшла у 1936 році, стала фінансовим і творчим фіаско, який змусив студію переглянути свою творчу й фінансову стратегію. Нових фільмі про монстрів (старих чи нових) не з'являлось аж до 1939 року, коли на екранах з'явився триквел - "Son of Frankenstein". Студії Universal вдалось одразу залучити до проєкту і Карлоффа, і Лугоши, який зіграв хрестоматійний персонаж горбуна Ігоря, який допомагає вченим в їх експериментах, але завжди шукає в цій допомозі власний зиск.

На загальний подив, стрічка вийшла достатнью сильною, та набагато більш якіснішою за сиквел Дракули, хоча й програвала першим двом фільмам. Успіх знову надихнув продюсерів Universal продовжувати "тему монстрів", а точніше сиквелізувати їх. Ця історія є наочним прикладом формування однотипних менеджерських рішень, які голлівудські студії приймають вже майже 100 років поспіль.

В 1940 році, студія випускає "The Mummy's Hand" та одразу два сиквели про Людину-невидимку: "The Invisible Man Returns" та "The Invisible Woman". При чому, аби гарантувати успіх, Universal створює сиквели про Людину-невидимку в різних жанрах та зі зниженими бюджетами. Це дає можливість перевірити смаки авдиторії, аби розуміти, куди далі рухатись безпосередньо з цим "монстром". Гротексно-комедійна "The Invisible Woman" проявляє себе успішніше, ніж "The Invisible Man Returns", що призводить врешті до створення фільмів "The Invisible Agent" (1942) та "The Invisible Man's Revenge" (1944) які врешті збирають непоганий бокс-офіс. А в 1940 році "The Mummy's Hand" робить непогану касу, хоча й не викликає такого резонансу, як перша стрічка, що в принципі недивно. "The Mummy's Hand", в якій вже немає Карлоффа, продовжується стрічками "The Mummy's Ghost" та "The Mummy's Curse" (1944) з Лоном Чейні-мол. у ролі Мумії, які завершують історію Мумії разом з історією Людини-невидимки. Варто зазначити, що в сиквели доволі не часто повертався головний акторський склад першого фільму, а бюджети сиквелів зазвичай були скромнішими. Цю тактику потім використає Disney зі своїми найгітовішими анімаційними стрічками наприкінці XX-го ст..

У 1941, Universal вирішує знову спробувати зробити фільм про вервольфа, після фіаско зі стрічкою "Werewolf in London", і на цей раз досягає успіху - "Wolf Man" і досі є класикою класик на рівні з першими фільмами про Дракулу, монстра Франкенштейна, Мумію та Людину-невидимку. Головну роль зіграв Лон Чейні-мол., який перет��орився на нову зірку Universal, на рівні Лугоши та Карлоффа, та буквально на обличчя "серії про монстрів" у 1940-х роках. Однак, іронія в тому, що в 1940-х нові сиквели, в яких приймав участь Чейні, якому врешті довелось грати і Дракулу, і вервольфа, і монстра Франкенштейна, постійно опускали планку рівня якості все нижче і нижче. Кар'єра Карлоффа тільки йшла вгору, і він вже не повертався до горрорів Universal, а Лугоши, в свою чергу, отримував лише прості другорядні ролі.

В 1942 році виходить четвертий фільм про монстра Франкенштейна - "The Ghost of Frankenstein" - в якому Лугоши повернувся до ролі горбуна Ігоря, а Чейні-мол замінив Карлоффа у ролі монстра Франкенштейна. Сюжет цього фільму чудово ілюструє черговий етап сценарної деградації фільмів про монстрів Universal - Ігор шукає чергового, ще одного, сина Віктора Франкенштейна, який через хитру схему Ігоря, має допомогти пересадити мозок горбуна в тіло монстра, аби той отримав надзвичайну фізичну силу.

В 1943 році Universal знову вдається зробити невеликий прорив - на екрани виходять перший кросовер "Frankenstein Meets the Wolf Man", триквел про Дракулу "Son of Dracula" та оригінальний культовий і кольоровий "The Phantom of Opera".

Це правда, саме Universal задовго до Marvel дійшли до ідеї поєднання двох персонажів, які ще можуть "конвертити" в одному творі. "Frankenstein Meets the Wolf" виступає продовженням одразу і для "The Ghost of Frankenstein", і для "Wolf Man", де обидві головні ролі грав Чейні-мол.. Більше того, з тим, що сюжетна лінія горбуна Ігоря нарешті завершилась у попередній стрічці, тепер монстра Франкенштейна грає сам Бела Лугоши. Як і в наші днів, ставка на те, що зіштовхнути на екрані двох культових монстрів, і водночас двох культових акторів жанру, себе повністю окупила. Незважаючи на скромний творчий потенціал, стрічка де в протистояння вступили монстра Франкенштейна та вервольф є куди більш культовою ніж попередні франкенштейнівські сиквели.

"Phantom of Opera" - кольоровий ремейк німого фільму від тих же Universal, який крім того, що зайняв місце в світовій поп-культурі, також отримав два технічні "Оскари". Тим самим, Universal якби довели, що ще можуть робити серйозні стрічки "про монстрів".

"Son of Dracula" неочікувано вийшов кращим за "Dracula's Daughter", та як вважається завдяки не тільки тому, що Дракулу зіграв Лон Чейні-мол., але й сюжетному фінту, який ще дуже часто будуть використовувати аж до наших днів. Триквел повністю ігнорує події невдалого сиквелу, а Лон Чейні-мол. наче й іншого персонажа, але фактично Дракулу. З цих пір ім'я "Дракула" стало в першу чергу асоціюватись не з самим персонажем, а з образом, що створив в оригінальному фільму Бела Лугоши. Вже неважливо, як цей персонаж представляється іншим, чи який актор його грає. Якщо глядач бачить схожі риси з "тим самим Дракулою", а врешті персонаж проявляє свій вампіризм- це Дракула! До речі, кожен раз коли Дракула гине від сонячних променів, не лякайтесь - в наступному фільмі він знову повернеться, наче нічого й не було.

В 1944 році, Лон Чейні-мол. грає Мумії в двох останніх фільмах про цього монстра, і врешті стає єдиним актором, який зіграв чотирьох провідних чудовиськ студії Universal - Дракулу, вервольфа, монстра Фракненштейна та Мумію. В цьому є ж році, виходить ще один кросовер - "The House of Frankenstein" - який є прямим продовженням "Frankenstein Meets the Wolf", та для закріплення успіху має в колоді монстрів ще й графа Дракулу.

Через те, що лори монстрів перетнулись, а також через відмову Лугоши приймати в цьому ��часть, ролі та актори дещо змінились - Чейні-мол. продовжив грати роль Лоренса Телбота, який шукає ліки від прокляття вервольфа. На роль монстра Франкенштенйа взяли Глена Стрейнджа - другопланового актора вестернів, а на роль графа Дракули - Джона Керрадайна. Боріс Карлофф погодився повернутись в горрору Unviersal - він отримав роль чергового безумного вченого професора Неймана, який мав поєднати у сюжеті лори трьох ключових монстрів. При чому, сюжет фільму не може вивезти одночасно всіх трьох монстрів одночасно - подібно до того, як це зробив з трьома антагоністами Сем Реймі у "Spider-Man 3" (2007). В якості протагоніста, або такого собі антигероя по типу Брюса Беннера, позиціонується Лоренс Талбота, а професор Нейман - в якості антагоніста. Дракула Керрадайна - з'являється, трошки всіх лякає, а потім знову помирає від променів Сонця. Монстр Франкенштейн знову "оживає" ближче до кінця стрічки, щоб наче Галк "все крушити".

Незважаючи на доволі скромну якість, "The House of Frankenstein" непогано показав себе в прокаті, що призвело до появи у 1945 році фінальної стрічки про Дракулу, вервольфа та монстра Фракненштейна, яка умовно закрила сюжетні лінії для них всіх - "The House of Dracula". Карлофф не повернувся до цієї стрічки, але колода персонажі все ж та сама - монстри, безумні вчені, горбуни й так далі.

Цікавим є розвиток "головної трійці" монстрів Universal. Граф Дракула, починаючи ще з культового образа Бели Лугоши - чудовисько, вбивця та негідник за визначенням. В сиквелах цей образ навіть не нам��гаються "копати", бо його найголовніша роль та місія - лякати глядача. В той же час, монстр Франкенштейна пройшов кілька етапів розвитку цікавого розвитку. В першому фільмі, аби "легко" пояснити вбивства, які скоює монстр, був використаний троп про "мозок вбивці", про який згадувались у тексті раніше. Таким чином пояснювалась "злодійська" сутність монстра, і нівелювалась певна глибина персонажу, яка була присутня у романі Мері Шеллі. Тим не менше, як і книзі, в подальшому монстр "розвивався": в сиквелі він вже планує підкорити собі світ. Однак чим далі знімають продовження, тим монстр все сильніше деградує перетворюючись на таку собі вегетаріанську версію Джейсона Вурхіза, яким маніпулюють всякі "злі горбуни" та "злі вчені". Монстр, якого в останніх фільмах грає Глен Стрейндж, а не легенди типу Карлоффа, Лугоши чи Чейні-мол., взагалі немає реплік, та скоріш за все розуму.

Найбільш вдалий та цільний образ вийшов у Лона Чейні-мол. та його Лоренса Телбота, з образом якого Чейні-мол. асоціюється в першу чергу. Телбот не хоче бути монстром вервольфом, та майже всю свою історію, на протязі чотирьох фільмів, намагається вилікуватись від цього прокляття. Такий собі Брюс Беннер без ступеня доктора. І так, наприкінці останнього фільму, кожен отримає своє - Телбот лікується від прокляття та стає звичайною людиною, а Дракула та монстр Франкенштейна знову гинуть.

В 1954 році, Universal випускають чергову культову стрічку - "Creature from the Black Lagoon". І незважаючи на всю важливість Тварі з Чорної Лагуни для сучасної поп-культури, в середині 1950-х епоха класичних монстрів Universal вже минула.

Бела Лугоши закінчив своєї життя, старим одинаком, в "полоні" навіженого фаната Еда Вуда - про це можна більше дізнатись зі стрічки Тіма Бартона "Ed Wood" (1995). Після цього захочеться подивитись найгірший фільм в історії кіно "Plan 9 from Outer Space" (1959), де Лугоши з'являється останні раз і буквально на кілька секунд. Саме цей, найгірший фільм в історії людства, став своєрідною "goodbye song" для всесвіту класичних монстрів Universal.

Карлофф та Чейні-мол. продовжили свої відносно успішні акторські кар'єри аж до самої смерті.

Історія монстрів студії Universal наочно демонструє, як подібні великі проєкти, який приносять компаніями шалені кошти, а акторам не менш шалену популярність, врешті решт згасають - сюжети стають більш примітивними, персонажі простішими, а їх кількість більшою. Якщо кінокомікс чекає майбутнє вестерна, то Marvel Cinematic Universe, мабуть, чекає майбутнє монстрів студії Universal.

[zetflixonline]

Драйвер / Галка (2024)

Ветеран армии и чемпион по мотокроссу Джек Доусон (Оливер Джексон-Коэн), известный как «Джекдоу», неохотно возвращается в свой старый дом - заброшенный, лишенный работы бывший промышленный город Хартлпул на северо-востоке Англии. Там он хочет присмотреть за своим младшим братом Саймоном (Леон Харроп), страдающим когнитивными нарушениями из-за синдрома Дауна. Чтобы свести концы с концами, Джек соглашается забрать посылку, опустившуюся на дно моря, для бывшего друга детства Сайласа (Джо Блэкмор), который теперь мутировал в преступника. Когда работа выполнена, но Сайлас отказывается платить, Джек просто хранит посылку до тех пор, пока наконец не получит свои деньги. Вернувшись домой, Джек обнаруживает, что Саймон бесследно исчез. Естественно, он предполагает, что брата похитил Сайлас, и отправляется на его поиски. Но тут выясняется, что за этим стоит кто-то еще из прошлого Джека. Начинается гонка со временем, чтобы спасти жизнь Саймона... Read the full article

[sytnikstories]

Каменное дерево

Далеко-далеко на краю земли, есть на утёсе каменное дерево.

Оно не отличается ни размерами, ни высотой и стоит в полном одиночестве, возвышаясь над морем.

У дерева есть друзья. Маленьких насекомых не волнует, какое именно это дерево, если у него есть расщелины, в которых можно найти еду или убежище. Это не мешает и мелким грызунам, которые роют норы среди каменных корней.

У дерева есть особый друг – галка. Неизвестно откуда взявшийся и живущий тут долгое время. Он улетает, подчас надолго, но всегда возвращается. Прилетая, он мягко садится на одну из вытянутых каменных веток-рук и проводит долгие часы или даже дни в молчании, смотря вдаль. Потом он срывается и уносится вместе с воющим ветром.

Дождь и снег тоже являются постоянными спутниками дерева. Свежие капли, падая с неба, соединяются в линии, после – в потоки, которые стекают по выбоинам ствола летом, а зимой эти же выбоины наполняются белыми кристалликами, которые цепляются друг за друга, создавая дереву толстый покров.

Иногда в этот край заходят большие корабли. Они маневрируют, чтобы попасть в соседние бухты или просто проплывают мимо. Высоко в небе пролетают самолёты.

Никто из пассажиров его не видит.

Это дерево держит мир.

Каждое жуткое злодеяние, война, убийства или даже просто чёрные слова и мысли, заставляют дерево дрогнуть. Совсем немного.

От него откалывается маленький кусочек, который скатывается по стволу, корням и улетает вниз, исчезая в глубинах.

Вот ещё один. И ещё.

Бывает, что вырывается осколок, размером с кулак.

Жутко, когда бывает хуже. Когда с лёгким треском (в остальном почти беззвучно) и, конечно, незаметно для людей, от дерева отваливается ветка. Она разрезает воздух и пропадает под поверхностью моря.

Но бывает и наоборот.

Время от времени дерево чувствует щекотку. Это на одном корне появляется маленькая песчинка. Она закрепляется, застывает и становится частью дерева. Или принесённый в лапе галки кусочек глины липнет, высыхает и образует новый бугорок.

Дерево чувствует. Всё чувствует.

Оно не влияет на ход истории.

Не может. Или не хочет.

О нём не складывают легенды и не пишут рассказы. Его не ищут, как Грааль или Ковчег. Оно не содержится в документах археологов и историков.

Дерево любит гостей.

Каждый раз, когда рядом проплывает корабль, оно по-своему приветствует его.

Оно воспринимает корабль, его металлический каркас, пробегает по деревянным палубам и каютам, гладит смазанные механизмы и шевелит контейнеры в трюмах.

Больше всего оно любит пассажиров.

Даже несмотря на то, что именно они делают ему больно. Иногда.

Оно всё это знает.

И продолжает любить их.

Оно пролетает ощущением по головам людей разного возраста, пола и цвета. Оно ерошит волосы бабушкам и шуршит шляпками модниц.

Оно с радостью сопровождает корабли, пока те не пройдут и не скроются за горизонтом.

Но больше всего оно радуется, когда случайно у перил борта остановится маленькая туфелька и звонкий голос скажет:

- Мама, посмотри, дерево улыбается!

- Какое дерево?

И дерево, правда, улыбнётся.

[goshminherz]

🤡 В негазифицированном Красноярске не появился газ, но зато появилось граффити с газопроводом «Сила Сибири» и «мощью достижений России».

20-метровая картина, сгенерированная нейросетью, посвящена Дню народного единства. Инициатор рисунка — проект «Галка | Красноярск», финансируемый государственным Институтом развития интернета.

Красноярцы в соцсетях уже обратили внимание на абсурд и пишут комментарии: «Поместили газопровод на стену, чтобы хоть где-то был».

[planetearth1984]

Галка: Ясноглазая родственница вороны | Интересные факты про птиц

[akylk0]

Добрая Мерри Поппинс, снятие проклятья, поиски Грааля, ниндзя в стразах и кофейная Ариэль, плюс пара короткометражек.

Небольшой мини-марафон детских и подростковых картин.

Моя ужасная няня 2 (2010)

Очень смутно припоминаю первую часть. Поразило, что с трудом, но вспомнила кто такая Агги в конце. Ничего особо не ожидала от фильма, поэтому он очень понравился.

Яркая сочная картинка и хорошие актёры. Уже с самого начало задаётся тон голосом матери детей. Она заявляет, она прекрасно справляется. На самом деле нет. Свои дети дерутся, вот-вот должны приехать городские племянники из-за бомбёжек Лондона. Надо оплатить трактор, иначе они остануться без фермы. Ещё брат мужа постоянно просит продать ферму. Начальница-старушка впала в маразм и кладёт патоку в ящики. Здесь не очень понимаю чего весёлого, у них Вторая мировая и дефицит продуктов, а тут ещё болезнь несчастной женщины, у которой все племянники по её словам умерли. Благо, фильм позже выправляется. Сцена с кучей грязи и навоза есть, но сделано, чтобы всё готовились к ужасу городских детей.

Конечно кузены не поладили. Не помню первую часть, разве в ней няня также жутко себя рекламировала? Вещи будто двигаются произнося её имя, во мраке ветер и галка мистер Эдельвейс твердят её имя. Вот она эпично появляется. Точнее фильм остроумно обманывает ожидания, когда брат мужа такую же тень бросает. Няня радует своей невозмутимостью и крутым мотоциклом.

Юмор здесь очень весёлый. Понравилось материно: "это не мой сын это племянник...а вот это мой сын" грустным голосом. Дети хоть дерутся, но с тетей поздоровались. Ещё не думала, что уроки для каждой семьи отдельные. Здорово. "Не драться" дети освоили брутальным способом. Няня заколдовывает их, чтобы они сами били себя и вещи. Даже на осколки блондинчика бросает магией. Драка началась, потому что городские открыли папин джем, на который деревенские копили талоны. Но стоило под угрозой сожжения оказаться его письмам с фронта как местные просят прощения по требованию няни и умоляют кузенов. Девочка сразу извиняется слыша, что это письма от папы. Затем стоило ребятам отвернутся как всё вернулось как было. Посуда целая. "Делиться" они не захотели, поэтому в дом приходит коза, корова и маленький слоник. Дети говорили, что лучше будут спать с животными чем с родственниками. Сбылось. Слоника хотели настоящего, но к сожалению, он умер. Компьютерный очаровательный. Мило ворует одеялко и в финале ручки. Няня всячески прикрывала слоника от мамы. Объясняет своё присутствие, что она армейская. Возможно это так, в городе ей салютуют служащие больницы и тот суровый гвардеец тоже её воспитанник.

У мистера Лавгуда проблемы. Он так отчаянно хочет продать ферму брата из-за проигрыша в казино некоей дамы. Она отправила за ним просто очаровательных в своей любви к делу и кровожадности коллекторш-мисс Шиворот и мисс Навыворот. Стильные дамы, собирающеяся забрать его почку. Узнав от племянника о свиной сделке, делает подкоп. Поросята за продажу которых приобрели бы трактор сбегают. В реальности съёмки оказались сложными. Поросятам понравилась погоня и обнимашки от детей-актёров. Милота. Селия почему-то забирает свадебное платье тёти, раз её испорчены. Няня ей сапоги дала вместо наказания. Ребята-современные дети, они думали она их газом травит, поэтому они видят галлюцинации. Все ищут поросят. Начинают наладить. Няня, видя всё слишком просто, колдует. Теперь поросята устраивают спортивные прыжки по деревьям и синхронное плавание в озере. Фермер с радостью взял их. Он любит истории про умных свиней и в шоке от сцены перемигивания поросёнка с няней. Мужчину сыграл Луи Си Кей, которого 13 лет назад могли ещё взять в детское кино. Фермер поверил злодею, но поскольку подвёз его к ферме, прибыл как раз к сбору поросят.

Понравилась реакция матери на использование фаты как ловяей сети. Видно, ей очень жаль, но она не наказывает детей, а объявляет пикник. Позже стирает фату. Вспоминает как с мужем смеялись, стоя босыми ногами в грязи у наряженной в честь бракосочетания телеги. Пикник очень красивый. Няня показывает свои медали, напоминающие скаутские награды. Староста мистер Догерти (муж начальницы в маразме) рассказывает свою теорию, что больной вражеский лётчик может случайно сбросить на деревню бомбу. Всем смешно. Ещё старушка хочет сесть на лепешку, принимая за подушку. Зато видя жёлтый конверт среди желтых цветов у злодея первая понимает, что это похоронка. Все трогательно поддерживают мать.

Теперь она точно продаст ферму. Но старший сын чует подвох. У него интуиция от отца. Конечно матери он не говорит об этом. Кузен предлагает воспользоваться родственными связями, не зря же он постоянно своим отцом главой военной министерства хвалился. Их доставляет няня, показывая попутно город. Её даже каменные львы приветствуют и сам Нельсон шляпу снимает. Она шлёт ему воздушный поцелуй. Помогает обойти гвардейца. Все при встрече с няней МакФи превращаются в детей. Ребята добираются до дяди, оказавшегося Файнсом с усами. Учитывая магию главной героини, это вполне может быть дальний родственник Риддлов. Тогда дети и от Лавгудов немного. Мужчина начинает бычить на детей, мол от дел отвлекают и нет доказательств. Сын не выдерживает и высказывает наболевшее. Он знает о разводе родителей, поэтому мама не приехала к ним с сестрой, отправив туфли в деревню не соображая. Что он мало того, что их всех несчастными сделал так ещё и до семьи племянников добрался. Здесь как с Мегги Смит в сцене с похоронкой звёздное камео выбрано не зря. Смущение грозного лорда и грусть Файнс отыгрывает отлично. Также здорово, что перед этим сам Рори справедливо отвергает слова дяди, что брак их матери неудачный. Письмо оказывается ошибкой и лорд даже извиняется смущенный. Папа оказался пропащим без вести и похоронку никто не слал. Племянник его обнимает и приходится перед адъюантом за деревенского мальчика объясняться. Прощание с сыном, где он вместо "да, сэр" "спасибо, папа" говорит трогательное. Эта пробивающая дёрганная улыбка Файнса хороша.

Отмечу двоякость тем фильма. С одной стороны Nostalgia critic прав, юридические дела в детском фильме лишние. С другой, кино не боится поднимать взрослые темы. Владение недвижимостью, война, развод родителей. Рори спрашивает с кем будут жить родственники. Кузен отмечает, что разницы нет. Дети видят обоих всё равно лишь по официальным поводам. То есть редко. Учитывая, их родители не помирились в конце, эта семья явно разрушена. Что делает тон более серьёзным. Кино детское, но не держит детей за идиотов.

Мальчики спешат на мотоцикле с няней обратно. Та даже разрешает им ударить палкой для колдовства. Так прибывает слоник. Девочки вынуждены тормозить мать и дядю. То мышь придумывают, то ручку воруют. Городские дети в теме сокращений "пропал без вести" и "невзорвавшийся снаряд". Потому что из военного Лондона или папа в военный история умалчивает. Сын эпично входит, раскрывая обман дяди. Глядя на чесательную машину его брата, заметно как изобретательность у него не в то русло пошла. Поскольку напуган бомбой и коллекторщицами всё признаёт. Его приковывает мать. Бомба падает как предсказал старик, но он падает в обморок. В итоге старшей девочке приходится разминировать. Благо есть чёткая, пусть и своеобразная инструкция. Вообще круто, что девочке дали такую миссию и что двоюродная сестра не зря с собой маникюрный набор таскала. Старушка смешно будит мужа "вставай, ты взрыв пропустишь". Дядя в это время себе блинчики сделал будучи прикованным. Бомба обезвреживается. Грач помог, съев взрывчатую замазку. Ранее няня сказала, что не общается с ним потому что он съел её в окнах и они выпали.

Дети проходят последний урок. Няня колдует вихрь, уносящий бомбу, как-то уменьшает ставшего шарообразным мистера Эдельвейса, превращая сбор урожая в красивое шоу. Среди образов рыб мелькают грач и слонёнок. Очень красиво. Бомбы нет, урожай собран без трактора, мощный вихрь от отрыжки грача снёс коллекторш, собирающихся потрошить дядю. Владелица казино из него чучело хотела сделать.

Все счастливы, няня уходит. Старушка говорит, что няня МакФи не любит прощаний. Достаёт погремушку, да это та малышка из первой части. Теперь мне особенно грустно, что её племянники погибли, зная это дети героев прошлого фильма. Мать и дети бегут за няней, но забывают про неё, видя отца. Та с ним кивком здоровается. Макгрегор очень скалится. Рад всех встретить и шутит, что уходил было трое детей, теперь пятеро.

Няня снова красотка. Может её магия усиливается от выученных уроков подопечных? Есть сцена после титров, где магия чешет слоненка той машиной.

Вывод: красивый добрый детский фильм. Иногда юмор перегибает палку, но зато кино не боится серьезных тем.

Эмма Томпсон писала сценарий и при этом её пермонаж не перетягивает внимание на себя. Её метаморфозы аллюзия как люди узнают друг друга и не видят внешность после.

Медали отдаются детям и матери. Хорошо, но почему ей "за веру". Она же быстро ферму пыталась продать. Да, не знала о плане детей, но всё-таки.

Cosbydaf "NES Godzilla Creepypasta"​ (2011)

История как нечто странное максимально изменило старую игру про Годзиллу, чтобы досадить рассказчику. Нечто убило его подругу с психическим расстройством. Как, если её задавил грузовик, не ясно. Она вроде как запечатана в игре и оказывается статуей ангела.

История не особо хороша, но здесь важна проработка деталей. Столько скриншотов, которые стараются быть похожими на игры тех лет восхищают. Хотя под конец шрифт более округлый. Как и объяснение, что в определённый момент сама игра начинает их делать, когда герой не в состоянии.

Чувствуется любовь к играм серии и знания о лоре монстров.

Также запомнился странный чат с лицами и вставки. Иногда жуткие, иногда нет.

Супербратья Марио. Фильм (2023)

"Кран рычит, труба зовёт! Братья Марио вперёд"(с) Откуда этот слоган в моей памяти?

Бывает с первых секунд кино нравится. Так было в этот раз, когда показали логотип игры на первых секундах. Второй заход франшизы на большие экраны действительно удачный. Несмотря на то, что он из серии детских фильмов на которые взрослые тащат своих детей (снято по старой игре, в саундтреке "I need a hero" и "Take on me") он сделан, чтобы понравится всем.

О серии знаю только по просмотру передач про игры, но даже так считывала отсылки. Есть фраза про принцессу не в том замке. Она сказана охраной, пытающейся обмануть героев. Есть фраза про золотую малину "хотя крутят в кинотеатрах". Привет, лайв-экшен и многое другое.

Начало прекрасно задаёт тон. Показывают отличные модельки знакомых персонажей. Армия Боузера готовится сокрущить ледяных пингвинов. Ребята брутальные, даже тему из "Kill Bill" получили, но их снежки ничто перед настоящей армией. Хотя Боузер заявлен правителем черерах, он огнедыщащий как дракон. И принцессу жаждет, но об этом чуть позже. Марио с братом сделали очень смешную рекламу, будто они супергерои, спасающие Бруклин. Семья на удивление реалистична. Им плевать. Отец откровенно смеётся, а старый дед никак еду не получит. Марио играет в "Икарус". Момент с агрессивной собакой, мстящей за сломанную печеньку, тоже хорош. Несмотря на агрессию ребята её спасали. Они видят репортаж о заливе города и бегут. Оказываются в странной канализации с табличкой "уровень 1-2". Хотя канализации обычно позже в старых играх вроде. Луиджи засасывает в трубу. Марио, следовавшего за ним тоже.

Братьев уносит в разные порталы. Беднягу Луиджи к Боузеру, где его пугают скелетозомби. Затем ловят чуваки в масках и приводят к правителю, что сажает его в клетку. С широкими прутьями, но хотя бы под ними лава и явно не выбраться. Здесь хороша суицидальная звезда. Она даже в конце новость о казне воспринимает как долгожданное помилование. Шикарный персонаж. Так от младшего избавляются, чтобы сосредоточится на героях и злодее.

Мир потрясающий. Грибы очень красивые и пружинят пока персонажи на ним ходят. Много замечательных видов, которые явно вдохновлены играми. Королевство обезьян-прибрежный город с улица-трассами для картинга. Тоже известная серия игр. Грибное царство напоминает королевство принцессы Жвачки. Потому что у них тоже самая ответственная высокая принцесса в розовом. Её переработали знатно. Из персонажа, которую включали в списки бесячих, сделали отличную героиню. Похоже она-человек в детстве попавший в портал. Грибы нашли её и вырастили. Заботится о них, поэтому корону получила заслуженно. Очень ловкая, легко показывает Марио как пройти испытание. Умеет драться. Так кинула беднягу при первой встрече, когда он внезапно бежал к ней. При этом охотно берёт героя на квест, предварительно потренировав. Поначалу сообщают, что водопроводчик не любит есть грибы, так что местные бонусы его не радуют.

Отмечу внимание к деталям. Ещё в самом начале показали как братья спешат через город на вызов. Выглядит как 2D платформер. Марио бежит, первый налегке, пока Луилжи с инструментами собирает уроненные яблоки и кошку. При этом старший открывает ему двери. Экшен-сцены сделаны максимально похожими на игровой процесс, чтобы смотрящие словно вместе с героями прыгали по всем препятствием. Второй план тоже радует. Так грибочку приятно, что Марио отдаёт ему монетку, которую он уронил пока Проводник ведёт его в замок. Луиджи не понимает шутку про синий гриб Конга в конце. Пич пытается постучать по спине блюющего от грибов Марио. Он же при показе прохода полосы скептично смотрит на свои штаны. Спикировать платьем как парашютом он не сможет.

Также у героев не всё получается. Марио не дошёл до флажка. Принцесса посчитала, что хватит-вышло же. Он ведь прошёл по-своему полосы. Несмотря на откровенность о отце итальянца, обезьян при явно сочувствии не говорит подбадривающие слова, предпочтя цинично ощетиниться. Середине фильма Марио достаётся от Конга, но он быстро реабилитируется. Там ещё арена сделана как полоса на высоте. В файтингах же всё 2D-мерное. Отмечу радужную трассу. Она очень красивая и поезда с засадой на ней динамичны. Заметно как Конг и Марио сдружились. Отмечу использование бонусов ввиде нарядов. Кот и енот бесподобны. Хотя последнего принимают за медведя.

В комментариях видела обзывание принцессы коньюктурной. Потому что крутая самодостаточная девушка, которая не просто пошла под венец из-за шантажа злодея, а смогла дать бой ледяным бонусом видимо слишком нереалистично. Моя любимая сцена это где она не дрогнула, когда Боузер эпично пришвартовывался. Стояла с копьём и была готова драться если бы не угроза Проводнику.

Думала кульминацией станет драка в замке злодея, но в итоге действие переносится в город после того как Марио отправил бомбу с разумом в портал. Поразительно как труба выдержала взрыв.

Отмечу Луиджи. Пока били обезьяну и прочих ему было плевать, но когда злодей поджаривал Марио, выбежал с крышкой от люка как Капитан Америка. Братья вместе подбирают бонус и наваляли злодею. Здесь напишу, что в этом году рецепт миллиардного фильма такой: он должен быть основан на популярной в прошлом веке франшизе, живущей до сих пор; один из основных мужских персонажей должен спеть проникновенную песню как он любит главную героиню. Мне нравится такой подход. Диктатор все начал, чтобы девушку впечатлить, ведь она крутая. Но она не любит тех, кто так себя ведёт. Трогательность любви как-то скрашивает кровожадность Боузера, делая его человечнее. Сам виноват, нечего было пытаться убить всех узников. Поэтому "я не выхожу замуж за уродов" было заслуженным.

Дубляж был от студии, где на озвучку Конга позвали голос из "Эй, Арнольда". Вроде его друга. Проскальзывают современные слова, но мультфильм всё-таки не про старину. Титры красивые и перед ними звездочка намекает, что всё закончилось и зрители теперь наедине с собой. Есть две сцены. В первой уменьшенный Боузер снова играет свою песню "Питч, Питчи, Пиченька". Во второй яйцо Йоши вылупляется в Бруклине. Прям как в "Годзилле". Ещё отмечу незлобность солдат-черепашек и крутую магию волшебника Боузера. Он всячески подсобляет боссу. То лестницы кастует, то хватает пленников.

В финале люди хлопают героям и даже родители поняли, что они круты. Порадовало, что при всём взаимном интересе, герой и героиня пока не вместе. Мультфильм заканчивается братьями переехавшими в Грибной мир. Логично, они же там герои. Придерусь, что кульминация показалась сложной. Спасти принцессу с остальными, затем драка в городе, но в кинотеатре это явно на одном дыхании шло. Я же могла посмотреть на время.

Вывод: "Марио", "Аркейн", неужели проклятье экранизаций компьютерных игр снято?

Индиана Джонс и последний крестовый поход (1989)

Решила посмотреть франшизу целиком постепенно.

Кино начинается атмосферным индейским пением и каньоном. Несмотря на даты, увидев копателя с командой, приняла его за Джонса или отца. Кино явно рассчитано на подростков судя по комичному падению толстого мальчика-скаута. Второй оказывается Инди, который пока не боится змей. Скоро начнёт. Он отправляет друга за помощью и убегает с крестом от бандитов. Всё это напоминает платформер. Возможно меня "Марио" не отпустил. Лошадь комично не даёт на себя спрыгнуть. Парень красиво догоняет цирцовой поезд. Все бегают по крышаи и проваливаются в вагоны. Так Индиана сначала напугался змеёй из тазика, затем падает в ящик с ужами. Вот и причины фобии. Змеи в ящиках опять разбавлены муляжами, но удачнее чем в первой части. Есть мультяшный гэг с ящиком фокусника. Под ним скрывалось дно вагона, благодаря которому Инди убежит. Есть шутка с носорогом и ударом между ног. Точнее промазыванием животного мимо. Инди приходится даже со львом столкнуться, спасибо бандиты вытащили. Как раз в клетке объясняют шрам на подбородке Форда и почему у персонажа хлыст. От него хлыста шрам. Несмотря на страх, герой в рукаве змею прятал. Парень прибегает к папе, но тому пофиг. Даже не смотрит на находку и не слушает сына. Того успевает ограбить на крест коррумпированный шериф. Главарь бандитов в фирменном образе героя утешает Инди. Он храбрый и победит в другой раз. Дарит шляпу. До этого показали злодея в белом смокинге с алым цветком. Из-за отсутствия родительской фигуры Джонс ворует образы у своих первых противников?

Переходы здесь крутые. Так герой опускает голову после получения шляпы и тут же поднисает уже взрослым. Та же рана на подбородке, потому что теперь в ходе потасовки на корабле во время шторма он добывает тот самый крест. Рассказывает студентам, что археология скучная наука. На лекциях полно девушек. Парни тоже есть. После лекции бедный преподаватель вылезает в окно, так все его хотят. Спросить о чём-то. Его привозят люди в чёрном к богачу, где показывают плиту. Доктор почему-то шампанским её протирает. Выдается квест. Его отец занимался поисками Грааля. Он пропал, поэтому нужен сын. Герой идет с рассеянным другом отца. Тот однажды в музее заблудился. Где работал.

Нравится шутка про любовь к Венеции. Здесь герой вылезает с дамой из канализации и получает секс. Конечно доктор Шнайдер оказался красивой блондинкой. Джонс дарит ей ворованные цветы и вроде как у них искра. Пока герои ищут нужные метки на колоннах, а затем ломают пол есть смешная шутка. Библиотекарь, похожий на Эйнштейна думает, что это он так печати ставит, а не пол ломают. Почему в помещении много крыс и нефт . Это вообще возможно? На одного бедного зверька актёр явно наступил. Герои пришли, но их поджигают некие люди в турках. Выбираются, используя плиту, как Воробей лодку в первом фильме. Затем начинается погоня на лодках. Трюки здесь даже сегодня крутые. Индиана пытался взять на понт одного из турков, но он готов к смерти. Отпускает говоря, что ему плевать на Грааль, он отца ищет. За это получает координаты родителя.

В немецком замке наконец-то показывают Коннери. Его герой расстроен не ударом сына по голове, а повреждением вазы. Впрочем, она оказалась фальшивой. Необычно видеть Коннери в роли смешного ботаника. Зато это показывает, что не все как Индиана в экстренных ситуациях соображают умело. Учёные старики здесь на своей волне, тогда как бедняга Джонс пытается всех спасти и не погибнуть самому. Комедийный талант Форд�� помогает разбавить тон. Отмечу как он мимикой отыгрывает момент, что он притащил дневник в гнездо врага и реакции во время встречи с Гитлером. Там одним взглядом видно радость, что не узнали и неверие в успех. Также шок от пробития трёх одним ударом и шикарную сцену у обрыва. Все оплакивают героя, думая он тоже был в том танке. В это время измотанный Форд молча вылезает и смотрит со всеми, не понимая чего они так пристально высматривают. Ещё есть моё любимое клише, когда персонажи с одним именем/фамилией одновременно отзываются на обращение и удивлены, что второй персонаж тоже носит таковые.

В итоге Элльза оказывается с нацистами. Отец предупреждал, но Джонс джентельмен. Может собачиться с дамой, но не оставлять в заложниках. Наверно девушка злолейка, потому что немка. Уже второй фильм нацисты и они же похоже в "Циферблате". Традиция нечётных фильмов? Оказалось, что тут как в "Маверике". Антигероиня успела переспать с отцом и сыном. Ещё зачем-то Джонса целует на прощание. Нацист в галифе недоволен и бьёт. Есть шикарный тайный переключатель, которым герои воспользуются.

Когда нацисты сжигают книги, Форд успевает надеть форму, чтобы забрать дневник у Эльзы. Ей знания жалко. Советская форма шла Форду лучше. Здесь видно, что как-то не идёт. Пишут большая часть была настоящей. Он не может душить девушку, а та не кричит, давая ему сбежать. Странная у них линия. Хуже только подводка к сексу в Венеции, когда они просто ругаются, он её целует и ей вроде как норм.

Экшен тут насыщенный. Есть шутка, когда переодетый контролёром Индиана швыряет нациста, заявляя публике, что у того не было билета. Полёты на дирижабле и самолёте. Шокированный пилот, потерявший в тоннеле крылья, едущий на остатках самолёта мимо героев. Долбанный танк с Лапенко в роли танкиста, который приходится сбрасывать с тем нацистом в галифе в пропасть. И всё с комичными стариками. В ходе атаки на танк гибнут те турконосители. Это пугает Эльзу. Также мистер Джонс-старший придумывает ловкий трюк, спугнув птиц на самолёт. Вовремя, потому что в дирижабле он типичный отсутствующий токсичный родитель. Который не общался с сыном после смерти жены. В кино откроют, что Индиана герой взял в честь собаки. Её как раз в начале показали. Учитывая, занятость отца неудивительно, что ему злодеи и собаки ближе родственника. Почему шутка про общего полого партнёра с родителем смешная? Стрёмно.

Герои проходят испытания перед Граалем. Первое странное. То есть даже склонившегося порубила бы вторая пила? Второе было встать на имя Бога. Точнее выложить из букв. Тоже двусмысленно, поклонись, затем наступи. Зато третье с оптической иллюзией крутое. Внутри находится настоящий рыцарь. Его беднягу на пожизненное оставили и в финале, когда всё рушиться он только машет всем рукой. Наниматель погибает от жадности, выбрав не тот кубок. Точнее Эльза даёт ему другой. Она же подсказывает доктору, чтобы он отца вылечил. Идея с заживлением ран крутая. Здесь они пенятся при регенерации. Сцена смерти от старения жуткая. Однако фильм про отца и сына, Эльза ещё нацистка, поэтому погибает потому что носила перчатки и пыталась достать Грааль, упавший в трещину. Она же нарушила печать. Джонс тоже бы свалился, но его отец по имени назвал. В итоге они мирятся и убегают за незадачливым Маркусом в стиле советских Мстителей. Их слугу сыграл Гимли. Везёт актеру на приключенческие франшизы.

Вывод: хорошее развлекательное кино, но Эльза недокрученная такая. В "Атлантиде" подобный типаж сделали круче. Молодого Джонса играет Ривер Феникс. Мой первый фильм с ним получается.

В это время досмотрела "Визуальную тюрьму".

白雪 (White Snow) - Eve MV (2022)

Более 15 лет смотрю аниме, а различать парней и девушек не научилась. Какого пола данная пара вообще не понятно. В начале внезапно показывают, как кажется, девушку в белом с оригинальным плащом-мотыльковыми крыльями и чёрную подводную даму. Но чуть позже видно, что первая парень.

История любви, в которой подразумевается, что чёрная сущность как-то мотыльков собирает. Однако не торопиться это делать с героем, лишь мотая головой в конце.

Безумно красиво. Повеселил момент с поцелуем. Напомнило: "целуй меня так, как никогда не делал раньше!-*собирается схватить губами за нос*" из "Горячих голов".

Дропнула "Матрёшку".

Ниндзя в логове дракона (1982)

Каждый раз, читая вслух китайское название таких боевиков, ощущение будто сейчас демона призову. Сказывается просмотр "Приключений Джеки Чана".

Нашла так. Искала откуда картинка с молодым Санадой и марионеткой-кошечкой. Обнаружила сайт дорам и азиатских фильмов. Конечно, стала смотреть какие ещё с ним есть и одно лишь название "Ниндзя в логове дракона" решило всё. Также слышала про него в одном видео.

Фильм начинается морской волной на пляже как ЕоЕ. Внезапно врубается бодрый музончик. Ниндзя в чёрном начинают совершать показательные кульбиты. Впечатляющие, учитывая отсутствие графики в кино тех лет. Не знаю только, что более палевно: чёрная форма или как они на открытой местности закапываются, оставляя лишь трубки для дыхания. Возможно в лесу такой камуфляж сработал бы, но не не открытой местности.

Здесь две сюжетные линии. Первая история молодого ниндзя Дзен Му, который временами оправдывает часть имени своим поведением. Увы, вторую. Мстит за смерть отца клану. Те недовольны, потому что он их дискредитирует пока убивает неугодных. Хотя признают его таланты. Герой живёт в лодке с женой. Забил на неё настолько, что она даже его кимоно одевает, чтобы заметил. Бросает ей, мол она жена воина и надо привыкать. Они доплывают до Китая на лодке в стиле карты Индиана Джонса. Вторая китайская. Зачем-то крупно показывают потного героя, который тренируется в местной школе боевых искусств. Довольно хорош в этом. Первая звезда фильма по имени Конан Ли. По сути нечто среднее между Брюсом Ли и Джеки Чаном. Для Ли слишком часто шутит, для Чана не настолько артистичен и комичен. У него есть слуга, стрижка которого и серёжка бы свели с ума сегодня фанаток. Правда озабоченность бы отпугнула. Вместо работы читает "Сексуальную Библию".

Надо отметить интересную особенность фильма. Здесь мимолетные на первый взгляд шутки окажутся чеховскими ружьями в конце.

Заметнее разница японской и китайской линии сюжета. Дело не только в одежде персонажей. Первые серьёзные: месть за родителя, смерть во имя чести. Вторые на чилле на раслабоне. Делают свои обычные штуки, шутят приколы, изучают боевые исскуства гуляют по городу. Китаец со слугой эффектно спускаются по верёвке с крыши. Конечно, у комичного персонажа она короче, он подвисает. Ребята бегут в город, где карнавал. Артисты на ходулях изображают Восьмерых богов. Им мешает Чёртов бык. Судя по реакции на него, дело не в нечистой природе, а бесячести. Герой откуда-то умеет шикарно двигаться на ходулях и бой с Быком один из запоминающихся здесь. Они так легко движутся на палках. Отдаёт его толпе, чтобы тоже побили.

Здесь какое-то мультяшное насилие. Также слуга попадает впросак, потому что гг на нём испытывает уроки стратегии. Так поджёг, чтобы тот сам прыгнул в чан с водой. Затем из-за недоразумения местный директор получил камнем по голове. Разумеется максимально большим. Герой же сидел в кустах с картонными версиями себя. Слуга пытается закосить у лекаря. Оказывается, они отец с сыном. Мужчина не понимает откуда у него такой странный сын, а тот называет себя плодом его сексуальных экспериментов. Герой навещает, как я думала родного, дядю, делающего на мельнице зеркала. Позже выясняется, что он просто рядом с его юных лет был. Обещает защитить старика кунг-фу.

Дзен ходит по Китаю, прикидываясь неговорящим. Иностранца в нём никто не видит, пока решают глухонемой дурачок. Он приходит в ресторан, где сидит китайский герой. Там выступает странный маг с лестницами. Китаец решает проучить его, выбивая чашу монеткой. В это время японец пытается жестами показать, что ему нужна курица как на алтаре. Маг думает виноват указывающий на его алтарь слабоумный. Японец умудряется треснуть подручных спиной. Китаец, чувствуя вину и видя как легко сломали снизу пол, идёт на выручку. Быстренько спроваживает Дзена и начинает драку с магом. Тоже запоминается. У того бондана как "Наруто" и распальцовки. Враг повержен и обещает всё расказать своему отцу. Японец одевается как ниндзя и атакует зеркалодела. Тот скорее убегает чем вступает в драку. Ломают колесо и затем Санада эффектно в бурлящей воде пытается заколоть противника. Возможно бы вышло, но его спугнул китаец. Приносит на себе дядю и тот открывает свой секрет. Он японец и ниндзя пришёл по его душу. Ребята не унывают и просят научить японским ругательствам раз такое дело. Так их словарный запас пополняется "бакеро".

Джеки Чан в своей биографии вспоминает, что часто такие фильмы снимались без сценария. Это объясняет почему некоторые сцены будто возникают из неоткуда, а детали меняются находу. Так есть момент, где старик одевает за кадром форму и они с Санадой борются. Прибегает Ли и мешает им. Драка 2 на 1 сложный процесс. Дядю ранят, поэтому он лежит в школе. Пока старик лежит, происходит два ложных скримера. В одежде ниндзя слуга-комик. Даже маску резиновую нашёл. Впрочем, он же пропускает настоящего лазутчика, думая, что ещё ряженный.

Это приводит к долгому противостоянию между японским героем и китайским. В ходе которого они и свет гасят и зажигают в прыжке. Китаеу использует ловушки школы в стиле "Одного дома". Умудряется за кадром вылезти из наручников и осыпать серебрянным порошком противника. В итоге здесь ещё есть ниндзя в блёстках. Враг убегает, используя газовую гранату внутри куклы-двойника. С "Наруто" этих штук не видела. Прилагается момент, где он прыгает в пруд горя. Пруд внезапно горит тоже. Удивительно как многие каскадеры тех фильмов вообще выживали. Герой бежит на лодку, где какое-то время даже пытается чаёвничать с японкой. Никто языка не понимает, поэтому сцена комичная типо.

Далее жена ниндзя заболевает, а старик одевает старое кимоно и общается с главой в шрамах клана ниндзя. Ему объясняют из-за чего весь замес. Японец приходит в аптеку, где отцу помогает комик. Тот быстро соображает, что японцы и ниндзя в их случае тождественны. Пытался подсунуть вместо лекарство яд. Видя, что он достанется девушке пробовал остановить. Но его обман был слишком явный. Появляются ниндзя. Санада мощно рубит их, пока шрамированный сидит к ним спиной. Когда его людей убили он начинает босс-файт. В ходе которого больная жена пытается заколоть его, получая удар в горло. Японец в ярости и душит своей резинкой для волос злодея. Не убивает комика, но и не развязывает. Прибегает китаец. Выясняется, что девушка живая. Использовала куклу. Что-то её муж так явно не думал. Японца догоняет дядя, эффектно кувырнувшись в дыме под бодрый запил, с лёгкой улыбкой говоря: "вот и я". Они деруться. Выясняется правда. Отец Дзена погиб, помогая отойти дяде и был слишком добр для ниндзя. Старик хранил эм...чётки, похоже на азиатские молельные чётки. Начинает бледнет и харкать кровью, потому что принял яд, идя на бой. Надо было вместо побега с честью умирать. Просит избавить его от боли и срубить голову. Дарит половинчатого Будду. В это время Китаец читает прощальное письмо, где старик просит простить того юношу и дарит герою свою половинку кулона. Конечно, парень прибегает, чтобы увидеть как его близкого человека обезглавливают. Японец с ним драться не хочет. В отчаянии и бессилии парень начинает обзываться. За "бакеро" получает вполне внятного "козла". Да, японец знал язык.

Начинают драться опять в школе. Которая подозрительно пустая теперь. Китаец использует даже нечестные приёмы. Берёт полотно и начинает то маскироваться со стеной, то как тореодор прикрывает тело в драке. Вторая запоминающаяся сцена в фильме. В итоге японец хватает молитвенные палочки, протыкает ткань и видит обман. Они выбивают всю дурь их друг друга и наконец-то узнают недоразумение. Почти упали, но китаец вовремя их спас при помощи ниндзя. Теперь по всем сценарным правилам им надо вместе против кого-то драться. Ещё с середины думала на того фокусника, но никак не ожидала, что про него не забудут в конце.

Он приводит отца и группу последователей. Как в начале персонажи эффектно спускаются ее по лестнице. У Санады спуск эпичнее. Он прыгает ассасином вниз и в полёте крюком-кошкой зацепляется. Собирался научить слову "сайонара", но китайский герой справедливо возмущается. Не чужие же. Это приводит к комичному противостоянию. Потому что оба в шоке от постройки алтаря. Затем используя меч из ящика с оружием (как гласит надпись), откровенно бутафорским оружием Ли не может одолеть парня. Мечи против него бессильны. Зато у японца выходит отрезать ему ногу. Удивлены все. Решают "это потому что его магия местная, а твой меч заграничный". Далее идёт драка с наряженным как буддийский монах громилой. Слова персонажей. У него глаза закрыты как в аниме. Швыряют его в воду и ржут, что тот плавать не умеет. Судя по его отсутствию в финальной схватке и лежащему трупу сына...здесь редкий припер комичного мультяшного насилия и настоящей смерти. Герои в некотором роде...нехорошие люди.

Начинается драка с магом. Пока его атакует Ли, Санада польским кротом под землей проникает вниз, обрубая основание. Мага играла звезда боевиков, который нравился Санаде. Молодому актёру было страшно с ним сниматься. Учитывая слив злодея и что сегодня только киноманы вспомнят имя мужчины налицо ход времени. Герои мастерски бьются с магом. Тот использует пушечное ядро. Японец догадывается взорвать его, приведя к комичному загрязнению копотью мага. Ранее он вроде как демона в себя вызвал, но персонажи воспринимают это буднично. Китаец использует эротическую книжку, взятую ещё перед спуском. Учение злодея предполагает отказ от похоти, поэтому даже вид подобного его ослабляет. Как раз в сложный момент прибегают слуга с женой. Китаец извиняется перед дамой и оголяет её. Японец в ужасе и бежит прикрыть. Злодей повержен и героям остаётся его лишь подвесить и добить. Перед этим китаец кланяется и "оригато" говорит даме. Персонажи подустали, но не настолько, чтобы эффектно двинуть комику, начавшему рассказывать, что не зря он японские сиськи хвалил. Потому что нефиг женщин обижать.

Вывод: весёлое кино.

Русалочка (2023)

Вкратце:

Плюсы:

+1)Обаятельные главные герои.

+2)В любовь, которых веришь.

+3)Красивые старые песни среди и новые.

+4) Яркий подводный мир, дающий возможность смотреть на русалок больше обычных фильмов.

Минусы:

-1) Растянутый хронометрах из-за которого концовка кажется смазанной.

-2) Видна экономия в некоторых моментах. Новые песни выделяются, потому что постановка номеров заметно проще.

-3)Нехаризматичная злодейка.

Такие проекты заставляют вспомнить Тайвина Ланнистера. Точнее сцену из сериала, где Арья перечисляет имена королевских драконов, а он осознаёт, что в её годы тоже всё это помнил. Качала версию с субтитрами и дубляжом. Как раз попала на "Часть этого мира". На удивление недурно, но сделала вывод, мюзиклы надо смотреть с русскими субтитрами во время песен в оригинале. Пара секунд заставили вспомнить как любила мультфильм в детстве. Хотя очень пугала Урсула в конце.

Не поняла хейта в сторону актрисы. Она даже не чёрная как все ныли, а кофейная. Глаза широко расставлены, но это даже придаёт внешности потусторонний вид. Того же Майкла Джексона и Аню Тейлор-Джой за подобное что-то никто не хейтил.

Вспоминая анонс, зрители ещё легко отделались. До этого режиссёром должна была быть София Коппола и Ариэль сыграл бы трансгендер. Зато белый. С творчеством Софии не знакома. Хватает очень своеобразного Френсиса, нашедшего в "Дракуле" лесбийский подтекст и сделавшего Хелсинга ругающимся, и пугающего Николаса Кейджа. Поэтому знакомство с её фильмами всё откладываю.

Начало странное. Суровые волны в тишине. Эпиграф из сказки, говорящий, что у русалок нет души, поэтому они страдают больше. Затем показали моряков, атакующих дельфина, принимая за сирену. Против такого принц Эрик. Он внезапно стал приёмным. Для объянения разницы цвета кожи или чтобы больше общего с Ариэль история умалчивает. Помните роскошный бал русалок и концерт из мультфильма? Зажали. Вместо этого пролёт по морскому королевству и принцессы тупо на табуретках сидят перед отцом. Возможно старшие замужние или правят где-то отдельно раз упомянуто, что по ним скучали. Оригинальные тоже были с разным цветом волос и хвостов, так что вопросы об отцовстве тоже уместны. Тритон какой-то не очень. Тот был царственнее и эмоциональнее. Мне понравилась реально чёрная старшая сестра. Хотела бы такую куклу. Белая же похожа на транса. Судя по появившемуся снова лифу Ариэль в финале, бюстгалтеры местные русалки не носят. Вместо вызывающих вопросы ракушек у них изначально на груди такие штуки как топы. Флаундер похудел, зато Себастьян не такой бесячий. Как меня бесили его губы в мультфильме. Здесь он милый. В принципе Флаундера мало, поэтому он так не пугает.

Схватка с акулой эффектная, но меня теперь беспокоит вопрос к оригиналу. Что с разумностью морских обитателей? Если бы Ариэль была медленнее и тупее, хищника бы наказали за убийство подданной, а тем более дочери Тритона? Или у них как в "Короле льве" это круг жизни?

Ариэль плевать, чтобы люди убили её мать и она спокойно воспринимает ещё в мультфильме поедание людьми рыбы и живую косметику Урсулы. Её склад хорошо передали. Песня "Часть этого мира" в исполнении актрисы хорошая. Девушка действительно передает энергию юности героини и поёт хорошо. Не заслужила подобное отношение. Её рука, выходящая в дыру и кружение цепляют. Когда сказку перечитывала не была готова к тому, что статуя парня у Русалочки канон со времён Адерсена. Ариэль не слушает отца, эффектно выплывает на воздух, потому что на поверхности фейверки. День рождения Эрика.

Она успевает погладить Макса, который спокойнее чем в оригинале. Здесь очень важный моме��т. Изначально актёр в роли принца не нравился на кадрах. Но в движении всё гораздо лучше. Его персонаж получился очень обаятельным и у него красивая улыбка. Парень мечтает увидеть мир. Влюблен в мореплавание и устал от гнёта гиперопекающкго родителя. Никого не напоминает? Здесь понимаю чем он так зацепил русалку, она видит в нём родственную душу. В мультфильме запомнилось, что потому что он человек и красавчик. Забавно как моряки не знают как за ними в лодке русалка наблюдает. Начинается шторм. Ариэль успевает помочь собаке, которую спасал Эрик. Поэтому он остается на корабле один и ударяется головой. Девушка его спасает. С трудом потому что не знает правил первой помощи. Позже заявят, что парня русалочья песня спасла. В итоге он умудряется спутать тёмнокожую девушку с белой. Простим, он полуживой.

Ариэль как-то слишком маниакально ползет по скалам для музыкального номера, зато кадр с прибоем и закатом крутой. Учитывая её возраст и помешанность на людях, первую влюблённость маниакальность оправдана. И тут снова наступает интересный момент. За этим идёт номер Эрика. С "Красавицы и чудовище" радует, что принцам тоже стали песни писать. До этого из старой гвардии только Филиппа с Авророй могу вспомнить. Ну Белоснежка со своим ноунейном поакала в колодец немного. Принц поёт что ему нет покоя и он будет искать девушку. Стоит на берегу моря, делая прошлый номер Ариэль словно частью дуэта. Хотя ему домашний арест назначили, а на финальных нотах он на корабле.

Русалки жалуются на обломки от корабля на рифе. Также как в оригинале Тритон рад влюбленности дочери. Пока не узнал в кого именно. Номер "На дне морском" масштабный и красивый. Моллюски похожи на ��бку, есть дельфины и все выкладываются в ракушку сверху. Главное не помнить пародию из "Харли Квин". Видела комменты, где наигранное согласие Ариэль приняли за правду. Да, подпевает, но быстро исчезает. В мультфилтме нравилось больше, потому что рыби были менее реалистичны. Здесь не как в "Короле льве", но всё-таки реализи упрощает эмоции персонажей-нелюдей. Гнев Тритона, как его трезубец какой-то не такой. В анимации страшнее было. Мурены перестали быть говорящими, зато красиво делают камеру с экраном Урсуле. Она внезапно сестра короля, но в "Однажды" она вообще была русалкой и дочерью Тритона. Ещё и чёрной. Он тоже был афроамериканцем. Там привычная Ариэль просто рядовая русалка, не связанная с королевской семьёй. Лана Паррия в короткой сценке гораздо лучше была Маккарти. Мне нравится Мелисса Маккарти, но тут она какая-то никакая. Глаза слишком добрые. Наверно из неё бы фея крестная "Шрека-2" лучше бы вышла. Очки бы глаза немного прикрыли, прическа точно больше её. Она постоянно картинно валяется и это неспроста. Теперь неясно, что она делает с должниками. Вместо жутких превращенных здесь руки с глазами перед входом в её дом, а Тритон просто превращается в прах. Даже контракта нет. Теперь устная сделка на крови.

Песня хорошая и ведьма умело разводит героиню на сделку. Неоновые щупальца крутые. В ходе песни даже цыганочку делает. Вот только макияж не такой угрожающий, потому что смягчили живость косметики. В её магии уловка, теперь Ариэль не вспомнит про поцелуй любви в течении трёх дней. Многие считают это переизобретением велосипеда, но так действительно было нужно. К той же "Красавице и чудовище" возникали вопросы, потому что превращение слуг в вещи явно бы давило на Белль с её чувствами. В мультике такого не было, поэтому верилось в их сближение с Чудовищем по доброй воле. Здесь исправили ошибку оригинала.

Девушку выловил рыбак и привёл по дворец. Служанка стала смуглее менее комичнее и худее. Сразу чувствует напряжение Ариэль при упоминании поисков спасительницы Эрика. Ариэль по пути в телеге поёт о том как ей трудно понять мир. Она не может ходить, колесо и огонь ранят её. Хотя огню она рада, это первая встреча с ним. Она очарована поверхностью и людьми. Здорово сыграно осознание фиаско. Голос она потеряла. Принцу дама нравится. Момент с вилкой был, но не на обеде с Эриком. На базаре девушка пыталась волосы расчесать.

Животные пытались напомнить о поцелую. Не вышло. Так логичнее их одержимость этим. Ариэль бродит по замку и находит кабинет Эрика. Он дарит ей свой талисман-русалку. Несмотря на немоту ребята сходятся. Никто особо не слушает рассказы принца, а Ариэль к тому же откуда-то знала про камень в ракушке. Нудный слуга здесь представлен человеческой версией Себастьяна. Переживает за подопечного, но готов помогать. Так закрывает глаза на домашний арест и советует сделать как велит сердце. Тот думал отказаться от поездки с Ариэль ради поисков девушки. Справедливости ради, её так не нашли, хотя она явно спаслась, поэтому пустобрехом парень не выглядит. Пара гуляет по городу с карибскими мотивами. Покупают шляпу, танцуют. Всё напоминает старые мюзиклы. Номер "поцелуйтесь уже" происходит. Смущение героев милое. Ещё Ариэль похоже знала астрономию, потому что сама смогла имя своё назвать. Это искаженный Арктур. Мурены опрокидывают лодку, но не пожимают хвосты. Мокрые, но весёлыем принц и русалка очаровательны в попытке вернутся незамеченными королевой. Урсула в панике. Внезапно её щупальца живут будто отдельно от неё. Когда она говорит им "не ищите" после истерики это годно, но всё-таки Маккарти комедийная актриса. Тут нужна характерная. Которая может быть жуткой и смешной когда надо. Она обращается брюнеткой, которая сидит будто памятник русалочке в Дании и при первом впечатлении мысль, что Эрик Лану Дель Рей встретил. Твиттеру актриса понравилась, но по мне это просто молодая Эмберт Хёрд. Хотя учитывая контекст, образ выходит как надо.

Принц женится. Сначала чайка думает будто невеста Ариэль. Новость подает репом с крабом. Сценка милая и органичная. Не понимаю хейта, потому после репующего пса-бейсболиста с бубомбоксом на "Титанике" уже мало чего испугает. Чайку сделали самкой, что как-то расбавляет мальчишескую компанию героини. Ариэль страдает в море со статуэткой. Чайка слышит её голос из окна, но встречает Урсулу. Та себя уже потягушками выдала. Увы, срыв свадьбы не такой крутой. Зато убрали маньяка-повара и ту сцену на кухне. Жуткая. Виесто кучи животных, атакующих Урсулу здесь только Чайка, краб и Макс. Слуга пинает кольцо, выручая принца. Зато потом злодейка также жутко ползёт и падение Ариэль крутое. Ждёшь поцелуя, а солнце зашло и у неё хвост. Королева в ужасе, она боится русалок. Считает, что миры ребят не могут пересечься. Урсула хватает Ариэль под локоть и тут выясняется, что она нужна была ей ради Тритона. Тот отдаёт трезубец злодейке, чтобы мурены не били током дочь. Они выглядят как мурены, хотя током бьются угри. Те его исжаривают до пепла. Урсула бы убила Ариэль, но Эрик метает гарпун. Герои выплывают, чтобы оказатся в короне огромной злодейки. В мультфильме было выразительнее как в сцене гнева Тритона за счёт светотени. Из-за водоворота вспоминались "Пираты Карибского моря". Многим не понравилось, что теперь героиня протыкает Урсулу сама, управляя кораблём. Мне не понравилось, что момент поставлен так, что непонятно что произошло. В мультфильме Эрик у штурвала был органичнее, потому что он явно больше умел рулить и потому что это делало его более самостоятельным. До этого про него было мало известно, плюс история с гипнозом не красит его. Здесь колдовские блики в глазах меньше оригинала. Ребята побеждают.

Девушка видя, что Эрик не тонет, возвращается за трезубцем. Тритон оживает. Как положено гиперопекающему родителю настаивает на жизни дома. Мама принца тоже не помогает. Затем Себастьян подтверждает подозрения царя, что палку он перегнул. Видя тоскующую на камне дочь он колдует. Увы, они сэкономили на том роскошном платье. Эрик рад видеть девушку. Вместо свадьбы пара отправляется путешествовать и налаживать дипломатические связи. Момент, что все русалки, Тритон, сёстры приплыли и он говорит дочери, что всегда поддержит её и будет слышать трогательный. Да, не так ярко как свадьба, зато более душевно. Уж лучше официального канона, где из-за сестры Урсулы Ариэль забила на родню и друзей, потому что как отец стала запирающим ребёнка родителем. Также не помогло. Платье розовое как дань тому мультфильма. Титры слишком графонистые.

Вывод: это неплохой фильм, по-новому дополняющий Ариэль и Эрика. Другое дело, что по сравнение с "Золушкой", "Малифисентой" и "Круэллой" смотреть его без оригинального мультфильма особо смысла нет. Спасибо, не покадровая пересъёмка как было с "Красавицей и Чудовищем" или упрощение как с "Мулан". Пока думаю, что кроме грядущей "Белоснежки" нет смысла их киноремейки смотреть. Здесь хайп свою роль сыграл и желание увидеть реализацию подводного мира. С ним было красиво.

[cf-12]

WaifuPad Character

[v-l-a]

#птицы #птахи #галка #галки #jackdaw #jackdaws #europeanjackdaw #серебристыешейки #silverfeathers #silvereyes https://www.instagram.com/p/B3b1rcwlyLw/?igshid=9en8rckreotm