#инспирация

[tsinkovanie]

Металл, который вдохновляет: Цинк в современном искусстве by tsinkovanie Via Flickr: Вы когда-нибудь задумывались, что неприметный цинк может быть источником вдохновения для художников? Этот прочный и долговечный металл скрывает в себе удивительный потенциал для творческого самов��ражения! В нашей новой статье мы исследуем, как современные мастера используют цинк, в частности его уникальную технику гальванического цинкования, для создания впечатляющих скульптур и украшений. Вы узнаете, как этот материал помогает им экспериментировать со светом, тенью и фактурой, открывая новые грани искусства. Погрузитесь в мир, где обычный металл превращается в инструмент для создания поистине завораживающих произведений. Готовы открыть для себя секреты "цинкового вдохновения"? Подробнее: key-blank

[bahaa46464646]

Инспирация шторами на аккаунте Instagram.

инстаграминтерьер #шторымосква

[bialpiper]

“Корабът е на сигурно място в пристанището, но не за това са създадени корабите.”

- Джон А. Шед

[vprki]

Чудото на Александър Вълчев в галерия „Аросита“

В България всяко чудо е за 3 дни. ЧУДОТО на Александър Вълчев ще трае „цели“ 11 дни! Изложбата разказва една история за мечти, чудеса и още нещо. Нещо, което не бива да бъде преразказвано и обяснявано. Така представят експозицията от галерия „Аросита“.

И добавят: Ако искате да научите повече за него, посетете изложбата „Чудо“ на художника.  Галерията ще работи дори събота и неделя, а изложбата продължава до 13 декември. А ние бихме добавили, че с всяко свое представяне пред публиката Александър Вълчев ни показва „чудото“ на своето отношение към света, уж, сред обикновените неща около нас. Самият той коментира сегашната си изложба в „Аросита“ с усмивка и самоирония.

Александър Вълчев

„Тази изложба не е за мен.Тази изложба не е за Документа. Тази изложба разказва една история, в която всеки човек с мечти би могъл да се припознае.

Всичко започна през 2019, докато подготвях изложбата „Как да се държим с обекта“ в галерия Кредо Бонум.

Често използвам кашони и по специално тези със сигнатура D14. Взимам ги от приятели в изобилие, но все ме мъчеше въпроса – Защо точно D14? Хрумна ми да проверя в нета какво може да стои зад сигнатурата. Появиха се най-различни неща, много, от които бих могъл да свържа по някакъв начин с мен. Но най-много ме привлече Документа 14. Това ми даде повод да разкажа, визуално и с текст, тази история. Така се появи работата „Следваща цел D15 и нека силата бъде с мен“, където може подробно да прочетете историята.

Всичко щеше да приключи с това самоиронично намигване, ако през есента на същата 2019 година, по време на втората ми за годината самостоятелна изложба в ИСИ – София, не се бях срещнал с Реза Афисина и Исланто Хартоно от ruangupa, куратори на Документа 15. Имах кратък разговор с тях и точно в момента, в който разказвах за „Следваща цел D15 и нека силата бъде с мен“ и се заливахме от смях, Диана Попова е направила снимката, по която аз нарисувах работата „Мисли нестандартно! Чудеса се случват!“.

От изложбата в галерия "Аросита"

Нищо не произтече от това, но вярата, която това развитие на нещата породи, ме зареди много. Това ме накара да направя работата „Мечтай смело! D16 предстои“

Серията „Сестра Мария би го нарекла „чудо“.“ е вдъхновена от сериала „Младият Папа“. В конкретният момент, който съм нарисувал, Джъд Лоу, разказва необичайният начин, по който е бил избран за Папа и как неговият духовен наставник, сестра Мария, би го оценила. Останалите портрети са от различни филми, от моменти, в които героите се молят за чудо или стават свидетели на нещо необичайно. Това са моите ангели хранители.

От изложбата в галерия "Аросита"

Колажите са правени по време на първия локдаун. Посланията в тях са директни.

Най-долу е частично сбъднатата мечта. Тази година ме поканиха да участвам в Манифеста 14. / в Прищина, за него може да прочетете във „въпреки.com” тук /. Видях знак в съвпадението на числата и направих работата „Как D14 се превърна М14. Моята нишка.“. Това е история за пътя, промяната и прехода.“

Александър Вълчев (р. 1973) живее и работи в София, България. През 1998 завършва магистърска степен в НХА в София, специалност „Скулптура” при проф. Крум Дамянов, а през 2013 магистърска степен по „Фотография” в НБУ, София. В Платформата Open Art Files, разработена от Фондация „Отворени Изкуства“ Александър Вълчев пише за себе си:

„Скулптурата е мое верую.

Тя прозира във всички мои занимания и прояви, през нейните принципи възприемам света, независимо с какво се занимавам и с каква медия се изразявам като артист. За мен тя е най-сложното, всеобхватно и трудно ��а правене изкуство.

Определям себе си като концептуален художник, в най-широк смисъл. Винаги ме е привличало визуалното смесване на различни изкуства. В работата си се стремя да обединя концептуални и пластически търсения. През годините в една част от моите творби, фотографии са ме вдъхновявали за серии от рисунки и живописни платна, а в друга, живописта и скулптурата са били инспирация за фотографските ми серии.

От изложбата в галерия "Аросита"

От няколко години работя в нова насока, базирана на моето образование като скулптор, но също така и на дългогодишния ми опит в различни области, най-вече фотографията. Последните ми изложби са хроника на един процес, в който основно е самото търсене, записването на идеята и нейното развитие. Често използвам обикновени материали, които намирам за интересни, а най-важното за мен е, че повечето от тях са натурални и рециклируеми. Понякога моите работи са „абстрактни”. Регистрирам временно съществуващи обекти, създадени от мен набързо с минимална намеса или такива направени от някои друг, с прагматична цел, но припознати от мен като скулптура. Интересува ме и интерпретирането на самият процес на създаване им. Друга част отработите ми са социално ангажирани и чрез тях правя метафоричен коментар на случващото се около нас. Комбинирам отделните работи и серии в инсталации с цялостна концепция, които определям като site-specific, защото винаги работя с идеята за конкретното пространство.

Галеристката Росица Гецова, Сашо Стоицов /ц/ и Генади Гатев/л/

Всички мои работи са резултат от постоянното ми търсене и съпреживяване на процеса на наблюдение, изследване и създаване на форми и пространствени отношения. Защото тя, скулптурата, е навсякъде около нас, за да придава нов смисъл и нов живот на реалността.“

Александър Вълчев и Камен Старчев

И изложбата му „Чудо“ в галерия „Аросита“ придава този смисъл, който непрекъснато продължава да търси Александър Вълчев, дори и на пръв поглед, забавлявайки се. Може би и затова много приятели, колеги преживяха на откриването щастие от тази поредна среща с изкуството на художника и поредната му изненада с усмивка да споделя важни неща. ≈

Текст: „въпреки.com”

Снимки: Галя Йотова, архив на галерия „Аросита“

През 2004 Александър Вълчев специализира в “Сите Итернатионал Дез`Ар” Париж, а през 2008 получава стипендия за пребиваване и работа ”CCN”, Грац, Австрия.

Избрани самостоятелни изложби:

2020 - „2020: Една Одисея в Ателието“ - галерия „Аросита”, София, България

2019 - „Конструктивни колебания” – галерия ИСИ – София, София, България

2019 - „Как да се държим с обекта” – куратор Яра Бубнова, галерия „Кредо Бонум”, София

От изложбата в галерия "Аросита"

Избрани общи изложби:

2022 – „Всичко, от което се нуждаеш” – групова изложба куратор Росица Гецова, Български културен институт - Прага, Прага, Чехия

„7 Извън Трафика” – групова изложба по идея на С. Памукчиев, Проект „Трафик“ куратор Иво Бистрички, галерия Шипка 6 на СБХ, София

 „Self-splaining (a Triumph of Empathy)“ – групова изложба организирана от Института за Съвременно Изкуство – София, партньор по програма Западни балкани, Манифеста 14, Галерия на Факултета за Изкуства към Университета на Прищина, Прищина, Косово

„Икономия на средствата“ – 25. Габровско биенале на Хумора и сатирата в изкуството, Музей на хумора и сатирата, Габрово, България

 „Искри на въображението. На честотите на Бойс“ – групова изложба, куратор Вера Млечевска, Квадрат 500 - Национална Художествена Галерия, София, България

2021 – „Референтни рамки“ - групова изложба, куратор Антоанета Куик, галерия Little Bird Place, София, България

„Пейзажна обсесия” - групова изложба, галерия „Аросита”, София, България

2020 – „Сувенири от бъдещето“ – групова изложба, галерия ИСИ – София, София, България

„Къде е скулптурата” – куратор Кирил Василев, галерия „Кредо Бонум”, София, „Дуализъм“ – галерия ONE, София, България

2019 – „Благодаря г-н Руф” – галерия „Кредо Бонум”, София, България

„Поглед в депото /или как да колекционираме съвременно/” –  куратор Мария Василева, СКЛАД в Тютюневия град, Пловдив, България

„Бележки и бележки под линия” - куратор Вера Млечевска, галерия „Капана”, Пловдив

„Портрет на приятел” – куратор Иглика Трифонова, СГХГ, София

[tatyana-gaidullina]

#2 Блок работы с портретом

Это не работа, это инспирация из семейного альбома. 

В детстве я “зависала” над фотопортретом бабушки, у которой пуховый платок на шее был крайне странным. Или дедушки, у которого на фото появлялся воротник костюма и галстук. И всегда у меня был вопрос: это все-таки фото или нет? Ну потому что фото - это же про правду жизни, а тут было что-то либо очень прекрасное (чего я никогда не видела), либо прям откровенное вр��нье. В то, что взрослые могут вот так просто взять и соврать, я в детстве не верила. И поэтому в большинстве случаев рассматривания семейных фотографий я была в ступоре.

И вот теперь я выросла и знаю, что деда мороза не существует эта фотография раскрашена. И сегодня это кажется таким очаровательным. 

[bbugaev-blog]

Вволне Золотистого Хлеба По-прежнемуветер бежит. По-прежнему Нежное Небо Надзорями грустно горит. Вбезмирные, Синие Зыби Лети,литургия моя! Вземле – Упадающей

[tsinkovanie]

Цинкование в искусстве: Преображение металла в шедевры

Цинк, этот неприметный металл, скрывает в себе удивительный потенциал для художественного выражения. Его уникальные свойства, такие как прочность, долговечность и способность к различным обработкам, сделали его привлекательным материалом для художников на протяжении веков. В данной статье мы рассмотрим, как художники используют цинк, а именно его обработку методом гальванического цинкования, для создания произведений искусства.

Цинкование: от практичного покрытия к художественному инструменту

Цинкование – это процесс нанесения защитного цинкового покрытия на поверхность металлических изделий. Изначально этот метод применялся для предотвращения коррозии, особенно в строительстве и машиностроении. Однако, художники быстро оценили его художественный потенциал. 

Гальваническое цинкование, одна из разновидностей процесса, позволяет создавать тонкие и равномерные покрытия, которые могут быть использованы для создания различных эффектов. Например, цинк может быть использован для придания металлическому изделию матового или глянцевого блеска, а также для создания фактурных поверхностей.

Скульптура: игра света и тени

В скульптуре цинкование позволяет создавать произведения с интересными световыми эффектами. Гладкая поверхность цинка отражает свет, создавая блестящие блики и контрастные тени. Это особенно заметно в скульптурах, созданных в реалистичном стиле. 

Известные скульптуры из цинка:

* "Человек, идущий" Альберто Джакометти:  Эта знаменитая скульптура, созданная в 1960 году, выполнена из бронзы, но покрыта слоем цинка, который придает ей уникальную текстуру и цвет.  * Скульптуры Генри Мура: Британский скульптор Генри Мур использовал цинк для создания абстрактных форм, которые играли со светом и тенью, создавая впечатление движения и динамики.

Украшения: от простоты к изяществу

Цинкование широко используется в ювелирном деле. Металл, покрытый цинком, приобретает элегантный внешний вид и становится более устойчивым к внешним воздействиям.

Примеры украшений из цинка:

* Кольца и браслеты с геометрическим орнаментом:  Цинк отлично подходит для создания гладких и блестящих поверхностей, на которых легко выгравировать сложные узоры. * Подвески с абстрактными формами: Художники-ювелиры используют цинк для создания уникальных подвесок, которые отличаются своей геометрической простотой и фактурной поверхностью. * Серьги с природными мотивами:  Цинк позволяет создавать тонкие и изящные элементы, напоминающие листья, цветы или животные.

Цинкование в искусстве:  будущее

Цинкование, несомненно, является одной из многообещающих техник в мире искусства. Его доступность, универсальность и художественная выразительность делают его привлекательным материалом для современных художников. С помощью цинкования они продолжают создавать впечатляющие скульптуры и украшения, которые вдохновляют и завораживают.

[serg55773]

ТОП 50 ЛУЧШИХ СНГ ХИТОВ 2017//ИТОГИ ГОДА

New Post has been published on https://www.music-chat.ru/top-50-luchshix-sng-xitov-2017itogi-goda/

ТОП 50 ЛУЧШИХ СНГ ХИТОВ 2017//ИТОГИ ГОДА

AMIGO — РAЙЗAП 14. Eгoр Крид & MOLLY — Eсли твоя милость мeня нe обожаешь 5. MIYAGI & Стадия feat. SEREBRO — Мeжду нaми любoвь 34. Рeм Диггa — I Got Love 6. Лeнингрaд — Кoльщик 41. Врeмя и Стeклo — Back2Leto 38. Jah Khalib — Eсли чё, я Бaxa 47. Jah Khalib — Лeйлa 17. Бaстa — Перевоплощение 24. NK — #ЭТОМОЯНОЧЬ 45. Элджей — Дырявые брюки 33. Лешье мясо — Тает Лёд 3. Коллектив ГРА – Моё машина несвободно 46. Markul feat Oxxxymiron — FATA MORGANA 49. Расточитель feat. Момент и Лампочка — В Манере 11. Петербург — Дорога 9. Сережа Лазарев — Да ярко 23. IOWA — Лихо Плясать 50. Элджей & Feduk — Красное водочка 2. Элджей & Кравц — Дисконнект 22. Natan — Я желаю иметься с ней 18. Максим Барских — Дымки_Неправильная 10. T-Fest — Улети 12. Поля Гагарина — Трагедии более никак нет 16. Miyagi & Стадия ft. Подпишись в выработка — Група ВК — Топот 50 Наилучших Иностранных ПЕСЕН — Будто изменялись СНГ бестселлеры 2000 — 2017 участок 1 – Будто изменялись СНГ бестселлеры 2000 — 2017 участок 2 — Будто изменялись СНГ бестселлеры 2000 — 2017 участок 3 – Будто изменялись СНГ бестселлеры 2000 — 2017 участок 4 –

Топот 50 Наилучших СНГ ПЕСЕН 1. Лена Темникова — Импульсы городка 20. Клавдия Растение — Я утомилась 26. T-Fest Х Скриптонит — Дешевка 27. Jah Khalib — Мамасита 35. DONI feat. Miyagi, Стадия Ft. Джиган — Жизнь и ночи 29. MONATIK — Vitamin D Бамбинтон — Зая 43. Имя Лорак — Певица 42. ЛСП — Монета 21. Nerak — DLBM 36. Quest Pistols Show — Любимка 32. Скруджи — Рукалицо 39. Татьяна Бузова — Слабо половин 44. MBAND — Верная девушка 40. Максим Маца — Малый остепенился 37. MOLLY — Опьяневшая 48. ARTIK & ASTI — Неделимы 13. Лена Темникова — Инспирация 30. Самосожжение Плейбой — Я подтибрю 19. MOZGI — Атятя 15. Burito — После валам 7. LOBODA — Беспорядочная 31. ESTRADARADA — Свиваете Нужно Выйти 4. Момент и Лампочка — Существо 8. Георгий Крид — Израсходую 28. Саня Воробьев — Я тебя обожаю 25.

[rigovanov]

Бесплатные электронные книги христистианского издательства CLV на русском языке

Многие книги немецкого христианского издательства CLV на русском языке доступны для бесплатного скачивания на их официальном сайте в формате pdf. Но так как кто-то из нас может растеряться в недоумении на какую кнопку нажимать, потому что там всё на немецком языке, то я выкладываю здесь ссылки на них:

Вильгельм Буш «Иисус - Наша Судьба».

Проповеди немецкого пастора, сидевшего за веру в нацистских тюрьмах. Очень понятно, на современном языке, на примерах из жизни объясняется Евангелие Иисуса Христа.

Вильгельм Буш «Приди домой».

Лекции на тему притчи о «Блудном сыне».

У. Дж. Гласхауэр «Как возникла Библия»

От глиняных табличек до современной печати. Кто дал нам Ветхий и Новый Заветы? Канонические книги и апокрифы. Что такое инспирация? Библейская критика Ветхого и Нового Заветов.

У. Дж. Гласхауэр «Как возник наш мир»

Настоящая книга является популярным введением в научную теорию происхождения мира, являющуюся альтернативой эволюционизму и носящую название креационизма. Креационизм исходит из исторической достоверности всей Библии, включая и первые одиннадцать глав книги Бытия, и утверждает, что естественнонаучные знания и открытия о происхождении вселенной, жизни, геологических эпохах и т.д. объясняются креационнопотопной моделью намного лучше и с меньшим количеством неразрешенных противоречий, чем эволюционной.

Вернер Гитт «Творил ли Бог через эволюцию?»

В этой книге автор хочет показать, почему эволюционное учение глубоко чуждо Библии. Изложение обращается прежде всего к христианам, которые, к сожалению, считают, что теистический эволюционный вариант является приемлемым объяснением мироздания. Кроме того, она составлена в таком плане, чтобы те, которые еще скептически относятся к христианской вере, нашли в ней помощь для принятия правильного решения.

Вернер Гитт «Этот удивительный мир - человек»

Автор рассматривает вопросы, касающиеся сущности человека. Почему человек именно такой, какой он есть? Почему он поступает именно так? Почему ни одной идеологии не удалось положительно изменить человека? Что ждет человека в будущем? Кончается ли все со смертью?

Вернер Гитт «Вопросы первостепенной важности»

Настоящая книга является попыткой серьёзно подойти к проблемам, волнующим всех сомневающихся и ищущих людей.

Вернер Гитт «А другие религии?»

Автор подводит читателя у выводу, что библейское учение о вере и жизни следует отличать от других религий.

Ральф Шали «Смена курса - начало жизни».

Наставление новообращенным христианам, с целью скорее возрасти до богатой духовной зрелости.

Вольфганг Бюне «Обречены на существование?»

Свидетельства надежды: 1. Антонио Буэни «На поводу сатаны». 2. Али Кобаноглу «От Мухаммеда ко Христу». 3. Гертруд Берг «Я сделала аборт». 4. Удо Пианка «10 лет в плену сатаны». 5. Габи Бранд «Сколько стоит счастье?» 6. Альфонс Беллерт «Водка играла не последнюю роль».

Экарт цур Ниден «Защитите мельницу!»

Рассказ для детей.

Роджер Стиир. «Джеймс Хадсен Тейлор. В сердце Китая»

Биографическая книга об основателе Внутренней Китайской миссии.

Фрэнк Мотт Харрисон «Джон Баньян. Лудильщик, проповединик и автор книги «Путешествие пилигрима».»

Биография Джона Баньяна, написанная доктором Джоном Брауном из Бедфорда после кропотливого и терпеливого изучения на протяжении почти всей его жизни.

«Джон Патон. Автобиография. Миссионер среди каннибалов Южного моря.»

Джон Патон - один из первых шотландских миссионеров на островах Меланезии, только открытой Куком.

Айлен Кроссман «Джеймс Фразер. Миссионер среди народов Тибета.»

Покаявшись, будучи студентом Лондонского университета, Джеймс Фразер в 22 года уехал в Китай, оставив уют и достаток родного дома и светившую ему блестящую карьеру инженера. Вместо этого он выбрал жизнь, полную трудностей, в суровых горах юго-запада Китая и духовную борьбу среди людей племени лису, которые столетия назад потонули в поклонении демонам, и из них еще ни один не слышал об Иисусе Христе.

Чарльз Гаддон ��перджен «Все для славы Божьей. Автобиография.»

Эта книга захватывает читателя своим искусным, полным чувства юмора повествованием и сосредотачивает его внимание на том, что сам писатель считал существенным. «Наша цель - прославить Бога. Этого мы можем достигнуть, если будем стараться святых назидать, а грешников спасать». Это высказывание является обобщением всего, чему "Князь среди проповедников" настойчиво учил своих студентов и чему он сам посвятил свою жизнь. Ч. Г. Сперджен встает перед нашим взором как благовестник, на проповеди которого стекались массы народа, как основатель семинарии проповедников и сиротского приюта, а также как воинствующий теолог и писатель, книги которого уже давно относятся к классике христианской литературы.

Чарльз Гаддон Сперджен «Дверь Его дома открыта!»

В этой брошюре автор пытается ответить на наболевшие вопросы людей стоящих у двери, но медлящих войти по разным причинам, в надежде что они откликнутся на призыв.

Чарльз Гаддон Сперджен «По Слову Твоему. Для ежедневного чтения.»

Книга составлена из проповедей Сперджена наполненых призывом к неотвратимому следованию за Господом Иисусом Христом, пробуждаясь от духовной дремоты.

Вольфганг Дик, Вольфганг Бюне «Крутой поворот. Жизнь Вольфганга Дика.»

Рут Джонсон «Агенты Божии».

Давид и Нетти Джексон «Герои веры».

Дженни Робертсон «В кругу теней».

Вильфрид Плок «Иисус путь к вечной жизни».

«Жизнь - это больше».

Уильям Макдональд «Шаг за шагом. Чтение на каждый день.»

Марион Гитт «По следам лисы и другие рассказы о животных»

Давид и Нетти Джексон «Операция «Аука»»

Ричард Беннет «В поисках Бога»

Давид и Нетти Джексон «Особое задание Давида»

Дженнифер Рис «Гроза Лонгфильда»

Вольфганг Бюне «Осторожно: пророки!»

Д. Ф. Левгрен «...И их светильники погасли»

Вильям Макдональд «Истинное ученичество»

«Панорама Библии»

Джин Гибсон, Фред Колвин «Упражнения в христианстве 4»

[annamodanna]

Инспирация на Тему: "Католическо-Лютеранской Врхитектуры". Для моего Дорогого Папочки. Дай Боже чтобы он мои Старания на Выбросил в Помойку... не разорвал и не подарил... Хотя это меньшее из зол в его ситуации. Ведь для него это Память... частичка Родины. Его Оставленные там Слёзы... его Мысли услышанные Тем Духом Кристьянства ✝️💖💞🌅🌄🎨🌞👨‍👧‍👧🏰⛪️👩🏼‍🎨Аминь🌟 (at London, United Kingdom)

[mysololaki]

#новости | В лиловой комбинации в цветах вейгелы: Жизель Оливейра — инспирация для фото на даче

#новости | В лиловой комбинации в цветах вейгелы: Жизель Оливейра — инспирация для фото на даче

Три, два, один… Летний сезон совсем скоро можно будет считать официально открытым, и если кто-то и ждал «отмашки», чтобы уехать в загородные владения — то скоро ее получит. На смену ленивым домашним интерьерам и фото в постели в ленте инстаграма наступает пора «природных красот». И если на загородном участке во всю цветет сирень, жасмин или , как у бразильянки Жизель, вейгела — идеальный…

[vprki]

Критичен поглед: Има ли измъкване от Мъртвото вълнение?

Художникът Илиян Лалев е особена фигура в днешната картина на изобразителното ни изкуство. Различен е, не се притеснява да изрази несъгласието си, често дори скандализира някои художнически среди, без да се вълнува от последствията. За него е важно да бъде верен на себе си и като творец, от няколко години и като куратор и преподавател във ВТУ „Св. Св. Кирил и Методий“.

Но вгледате ли се в картините му откривате душевност, емпатия, болка, любов. Зад това, уж, според някои, агресивно поведение и безапелационност живее и твори талантлив и чувствителен човек. Може би, парадокс, а може би не. В изложбата му „Мъртво вълнение“ – графична живопис в столичната галерия „Стубел“, сякаш е закодирана тайната му за борбата с личните му демони. Има куража да го покаже по своя си талантлив път, а зрителят може само да гадае или интерпретира, според собствения си личен опит. За нея Илиян пише и я обяснява в своя си стил на недоволен от света, което е лична позиция, която не може да не бъде уважавана, най-малкото заради смелостта на автора.

„Мъртво вълнение“ е изложба - метафора, отражение, художествена рефлексия, инспирирана от настоящата действителност. Изложбата не претендира за философски анализ на "вечните ценности" чрез "богатия пластичен език на живописта", а се опитва да насочи вниманието ни към онази настояща социална проблематика, която наричаме "тук и там - сега", чиято диалектика се основава на тежки социални противоречия, съзнателно отказвайки се от възможната привилегия да ги прелива, омекотява, синтезира. Напротив, изложбата има за цел да подчертае тези противоречия не само като избира да изобразява диаметрално противоположни символно социални образи (Голфър/Косач, Голфърка/Малката сметосъбирачка), използвайки прийоми на изразните средства на рисунката като "тежък" графичен контур и живописно „петно“ и достигайки до още едно, макар и формално, но търсено противоречие -  оксиморона "графична живопис". 

“Бране на нарциси”

"Мъртво вълнение" е изложба, която отразява: Не хармоничното, Не удобното, Не успешното, подчертава иронично както Не случилата се, въпреки многото очаквания и вълнения, мечтана социална промяна (Бране на нарциси, Мигранти), така и обречеността на "правилната" инертна позиция - да се пуснем по течението, като единствен начин да се измъкнем от  "Мъртвото вълнение" (Събирачи на опиум, Мъртво вълнение, Дилър, Букет за мама).“.

Всъщност има ли хармония? Какво са удобствата – уреден бит или? Какво е успехът, ако се стремиш да се развиваш с всички риско��е да направиш грешната стъпка и да се отзовеш отново на дъното с камъка пред теб, който ще се търкулне надолу миг преди върха, към който се стремиш? Въпроси, въпроси…Без отговор, но занимаващи ни непрекъснато при условие, че не сме от самодоволните. Е, ако си чувствителен дори до агресивност доволството не ти е познато. Все размисли, породени от изложбата на Илиян Лалев. Тя провокира към това, независимо, че част от картините познаваме и сме ги съпреживявали, но винаги е различно, защото времето и пространството вече не са същите и не могат да бъдат.

“Мъртво вълнение”

Илиян Лалев завършва през 1987 година НХА в класа на професор Найден Петков. От средата на 90-те години участва активно в процесите, свързани с осъвременяването на българското изкуство и в частност на живописта. Лалев се основава на тезата за равнопоставеност на изразните средства като функция на идеята на творбата и в противовес на апологетите на теорията, че съвременното изкуство е „отхвърлило четките и боите“.   Автор е на множество изложби (инсталации, пърформанси, акции), голяма част от които със социална и политическа насоченост, като: аудиовизуалната 

(1998), пърформанса L’ protest pour l’ protest (2013), акцията Не на Подмяната, не на художествената олигархия пред СГХГ (2015).  В тази посока създава два Life art проекта – СДК I и II (следдипломни квалификации – треньор по бокс и готвач, видео, принт и редимейд), отразяващи въздействието на променящата се политико - икономическа инфраструктура върху културата в ко��текста на посткомунистическото общество у нас. През 2015 Илиян Лалев създава и е куратор на проекта Мащаби в..., който се оформя като единствения по рода си организиран форум за социално и политическо визуално изкуство у нас и има четири издания.    Има над 15 самостоятелни изложби, сред които: Подробности от интериора (1995, галерия Стълбата), При затворени врати (1998, галерия Райко Алексиев), Handmade (1999, ATA – Център за съвременно изкуство), Очакваме включване (2000, галерия Ирида), Пропусната възможност (2008, галерия Арт алея), Нарисувани наблюдения (2013, галерия Ракурси) и редица други.

“Събирачи на опиум”

Преди вече почти шест години Илиян Лалев беше куратор на изложбата  „Острови по течението” в столичната галерия „Райко Алексиев”. Забележителен проект, в който той беше събрал различни художници, с различен стил и медия, която използват. Но едно ги събира, каза тогава Илиян за „въпреки.com”: „Тези хора, според мен, са установени като острови в общото течение на изобразителното изкуство, а не като да речем полуострови”. 

А те бяха Андрей Даниел, Вихрони Попнеделев, Владимир Иванов, Станислав Памукчиев, Симеон Стоилов, Силвия Лазарова, Любен Фарзулев, Елена Панайотова, Коста Денев, Гълъб Гълъбов, Цветан Кръстев, Иван Костолов, Красимир Добрев, Красимир Карабаджаков и самият Илиян Лалев като куратор и участник. 

Тогава той се мотивира и защо е избрал да бъде куратор: „Наблюденията ми през последните 25 години, в които съм активен участник в художествения живот като че ли ме принудиха да започна да се занимавам с кураторство. Те някак нещата се обърнаха още през 90-те години. В смисъл през 70-те, 80-те години, когато един човек си беше узурпирал ролята и на куратор, и на изкуствовед – той откриваше изложбите, той ги закриваше, той ги аранжираше… Като че ли това натрупване след това изригна, кураторите станаха художници. Тоест изкуствоведите първо станаха куратори, след това станаха художници. Има много такива примери, няма нужда да изброяваме имена. Натрупванията спрямо художника бяха, че това е човек с първични жестове. Моят асистент - преподавател, от който не научих нищо ново казваше, че втората професия на художника била мълчанието. Тоест по някакъв начин имаше една парадигма, че художникът е човек занаятчия, който много-много не му мисли, но се изразява там чрез мазане и драскане. В този смисъл ние художниците станахме силно зависими от изкуствоведите – ако искат ще ти обяснят произведението, ако не искат – няма”. Целия разговор с Илиян Лалев може да прочетете тук.

През юни 2017 година той беше куратор и изложбата „Мащаб 1:1. Нов социален реализъм” в галерията на СБХ на ул. „Шипка” 6 в София, предизвикала много дискусии и нееднозначни оценки. Илиян винаги реагираше не само, за да бъде разбран и оценен. И отсече във „въпреки.com” по повод рецензия при нас на дебюта на млад автор при нас с рецензия за изложбата: „Всъщност в целия ми съзнателен живот съм избягвал колаборации с когото и да било, особено в областта на изобразителното изкуство, именно за да усещам истинското отношение към работата ми. Аз, обаче съм куратор на този проект и  трябва да защитя проекта, както  и участващите  в него!“ Такъв е Илиян Лалев – рисува, преподава, курира и не мълчи. Не са много хората, които отстояват позициите си. Дори и да не приемаш понякога реакциите му, не може да не уважаваш смелостта му, без страх и излишна куртоазия да се съобразява с общоприетото. Друга, важна тема е, че ние трудно приемане различното мнение, особено, когато коментираме изкуството. Илиян си позволява да е различен. Цената? Той си я знае…

“Мъртво вълнение”

Държа да припомня с днешна дата финала на презентацията му за проекта „Острови по течението”: „Доста често използвам литература като инспирация за работите си. И този път стана така. Макар и само със заглавието. Сега  ще завърша негативно, както започнах, с цитат, който Хемингуей ползва в друга своя книга, на базата , на който тя е озаглавена:

„Никой човек не е остров затворен в себе си:

всеки е парченце от сушата,

частица от океана.

И една буца пръст да отвлече морето,

Европа се смалява,

тъй както ако нос е бил отнесен, или домът на твой приятел,

или твоят собствен.

Смъртта на всеки земен жител ме отслабва,

защото съм частица от човечеството.

Така, че никога не питай за кого бие камбаната:

тя бие за теб !”

(Джон Дън) 

В пространството на галерия „Стубел“ ще откриете талантливото амплоа на Илиян Лалев в красивия, тъжен свят на творбите му. Споделя ги. ≈

Текст: Зелма Алмалех

Снимки: Стефан Джамбазов, архив на галерия „Стубел“, заснет от Антонио Георгиев -Хаджихристо

[totallyfoggymiracle-blog]

Rework Культура

1) Культуру невозможно создать в один миг. Она создается только со временем и путем малых изменений и привычек внутри фирмы. Все попытки создать культуру со старта путем разных митингов или тим-билдингов бесполезны и приведут максимум что к большей бюрократии и ничему более. Культуру нужно развивать внутри компании путем малых привычек, как например отношение к друг другу, открытость, восприятие критики и подобные вещи, и все они должны идти сверху вниз.

2) Работники уже давно не дети, и нужно дать им свободу действий. Никто не хочет работать всегда все согласовывая со своими менеджером или из под палки. Если хочется действительных и ярких результатов от команды, нужно дать им свободу и создать для них такое пространство, чтобы они чувствовали себя особенными и нужными для фирмы.

3) Коммуникация, будь то с персоналом или заказчиками, не должна быть со стороны силы или очень сильно формализована. Предпочтительно общаться со всеми на равных и уважительно, как ты бы общался со своим другом. Каждый мейл читает человек, не группа лиц, поэтому личное обращение всегда гораздо приятнее и выгодно, нежели что-либо формальное. 

4) Инспирация быстро проходит, потому как только пришла какая-либо идея, будь то открыть новое дело, или начать новый проект, нужно приступать к этому немедленно. Время этого подъема быстро проходит, и “портится” так же как молоко. К примеру если пришла идея что-либо сделать, нельзя откладывать даже на пару недель или месяцев, так как к тому времени вдохновение пройдет и уже не будет того настроя и желания, благодаря которому работа бы могла быть закончена на сутки, вместо нескольких недель а то и месяцев. 

[movmate]

View this post on Instagram

A post shared by With Love From Amsterdam (@onelove.amsterdam)

Небольшая видео зарисовка про ночные улицы Нью Йорка. Чистая инспирация. 🎥 специально для MOVMATE #mov2improve #newyorkcity #newyorklife (at New York, New York)

[bestforeva]

Заработать На Играх Деньги

Заработать На Играх Деньги

Фото: Заработать На Играх Деньги

потерпели поражение. И Заработать На Играх Деньги ведь дальше опять ставку повышаем сейчас симпатия одинакова 25 рублям. Не для кого не секрет то, Заработать На Играх Деньги и т. покуда, как люди привыкли выражаться, прогаданные средства никак не также станут ворочены. 85) атлет и лилипут86) инспирация и экспирация87) недалеко и далековато88) красный и…