#オイルヒューマン

[yamashita-masaki]

撮影：中村寛史

[lvdbbooks]

【展覧会のお知らせ】

「MASAKI YAMASHITA IN BOOKSTORE at LVDB BOOKS」

2017年6月8日（木）から8月6日（日）まで

会場：LVDB BOOKS（大阪市東住吉区西今川4-33-14）

営業時間：木・金・土・日 12時から20時

地下鉄谷町線駒川中野駅徒歩3分

兵庫県尼崎市に共同アトリエ「きくや」を構える作家・山下雅己さんの個展をLVDB BOOKSで開催いたします。

素彫りした桧に油彩する立体作品「オイルヒューマン」から派生した陶器の「セラミックヒューマン」を中心とした展示構成となります。セラミックヒューマンが衣をまとい、背景を補完する新作絵画作品も合わせて展示予定です。

昨年2016年は、音楽家7FOと共同で「サウンド オブ オイルヒューマン」を開催。絶えず新たな動きを呼び寄せる山下雅己さんの現在進行中の制作とセラミックヒューマンの複層的な足どりをご覧いただけます。

作家自身の手縫いによる衣、手作業で組み立てられる祠＝部屋から、セラミックヒューマンの新たなる発展の萌芽が体感できるものとなるはずです。 

セラミックで制作したヒューマン達を見ていると、服が編みたくなったり、部屋を作りたくなりました。それは冬の公園で天使のような像に帽子やマフラーを着せてある姿や「笠地蔵」のイメージにつながります。

動かぬものに動かされる。

LVDB BOOKSさんは「本は道具である」と話します。とても素敵な考えで、共感しました。道具は動かさないと道具にはなりません。

本展は、動かぬものに動かされてできたイメージを、古書店の中に展示する試みです。

山下雅己

山下雅己／Masaki Yamashita

1972年 兵庫県生まれ

1995年 京都造形大学芸術学部美術科 洋画コース卒業

http://galleryhashimoto.jp/jp/artists/yamashita/

写真：中村寛史

http://nakamurahiroshi.net/

デザイン：樋口寛人（mineral）

http://www.mineraldo.com/

[lvdbbooks]

【山下雅己 LVDB BOOKS展・関連企画】

 2017年6月24日（土）

山下雅己と近藤さくらのトークショー

13:30～15:00

入場無料・定員10名

会場：LVDB BOOKS（大阪市東住吉区西今川4-33-14）

現在、当店で開催中の「山下雅己 LVDB BOOKS展」に合わせて作家・山下雅己さんのトークショーを6月24日に開催します。天下茶屋・山本製菓で「GREY SCALE」（24日まで）を開催中の画家・近藤さくらさんを対談相手にお迎えします。

箱庭宇宙音楽家・7FOとともに「サウンド オブ オイルヒューマン」を昨年開催した山下さんとインダストリアルデュオ・CARREとともに「GREY SCALE」を継続的に行っている近藤さん。絵画以外の要素＝音楽をキャンバスの平面に呼び込む2人の制作意図を切り口に、出発点となる絵画から、服や植物など各自のインスピレーションの元となる立体物をテーマにトークを行います。双方向性のあるトークショーにするため、参加者の方からの質問も募集します。

ご予約・お問い合わせ：

LVDB BOOKS（lvdbbooks@gmail.com）

件名に「6月24日トークショー」

本文に「氏名、人数、連絡先、山下雅己さんと近藤さくらさんへの質問（空欄可）」をご記入の上、上記アドレスにお送りください。参加者の質問を取り入れた双方向性のあるトークショーとなる予定です。

山下雅己 Masaki Yamashita

1972年 兵庫県生まれ

1995年 京都造形大学芸術学部美術科 洋画コース卒業

http://galleryhashimoto.jp/jp/artists/yamashita/

近藤さくら Sakura Kondo

1984年生まれ。画家。

http://sakurakondo.com/

http://exhibitiongreyscale.tumblr.com/

LVDB BOOKS（大阪市東住吉区西今川4-33-14）

地下鉄谷町線駒川中野駅徒歩3分

http://lvdbbooks.tumblr.com/

「山下雅己 LVDB BOOKS展」 の詳細

http://lvdbbooks.tumblr.com/post/160684257143/

[yamashita-masaki]

トークショー メモ2 過去の記録

人の形というか、怪獣や宇宙人の形をイメージされていると思うのですが、かたちについてはどのように考えているのですか？ ウルトラマンの怪獣のイメージについてはよく言われますし、おもいっきり影響を受けています。 オイルヒューマン、セラミックヒューマンのかたちに関しては、まず二足で自立しているということがポイントになっています。 絵が描きにくくなった時にできたのが、ヒューマンシリーズです。 オイルヒューマンが作品なのか、手慰めなのか、ただつくりたいからつくる段階で、美術館の学芸員さんに見せる機会がありました。 阪神尼崎駅にあるモンパルナスという古くからあるパン屋の喫茶店で作品を見てもらいました。 リュックからごそごそと体長10～15cmくらいのオイルヒューマンを喫茶店のテーブル上にに4～5体立てて並べました。それまでは平面作品だけだったので学芸員さんもびっくりされたと思うのですが、しばらく見てから「大丈夫じゃないかな」と言われました。 その喫茶店のテーブルのあり方を見ていて、なんだか逞しいな、景色が展示になっているなと思い、勝手に自信が持てました。 怪獣や宇宙人のイメージについては、小さい頃から繰り返し見ているかたちで、思い入れも激しいです。 異形の者が存在するだけで、その場所の空気が変わるようにも思います。 二足で立つことが重要で、例えば髪や目鼻口や指などの説明はなるべく避けたかったということもあります。 繰り返しますが、まずそこに何かが二足で立っているということがポイントだと思っています。

[yamashita-masaki]

油彩 1

秘密にしておくことでもないんだけど、こういう風に絵具を重ねたいなというイメージが映像作品としてある。 アンドレイタルコフスキー「ストーカー」の確か後半の長いカットで、タイル張りの水面を映し続ける、様々な物が水没していて、その中を魚が泳ぐ、しばらくすると透明な水に色が流れはじめ、色に侵食されてカットが変わる。 タイル/物/水/色 この四層の重なりにグッときたのだ。 あぁこんな風に重ねれば良い感じになるなぁというのを久々に油彩を描いて再確認したのだ。 下地/形/空間/色 とでも言うのか。 (この三ツ目の空間がポイントかもしれない) (オイルヒューマンでもセラミックヒューマンにも、この四層は存在する。重ねることで作品になるのだ。) 絵画作品ではミレーの「オフィーリア」を見たときにも同じようなことを思った。 先のタルコフスキーの作品がいまだに強く残っているのは、最後の「色」の侵食、混ざる感じが劇的だからだろうと思う。 セラミックヒューマンの焼き上がりを見た時の意外性、コントロールの難しい「色」の混ざる感じも同じように���う。 下地/形/空間/色 という、それぞれに特性の違う在り方に対して、どのように反応していくのか。 自分が一番見たがっているような状態なのだ。

[yamashita-masaki]

オイルヒューマン劇場 彩色再開