#台式爆炒 | Explore Tumblr Posts and Blogs

wangwill66 · 1 month

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celebrity

H：celebrity字典解釋（尤指娛樂界的）名人，明星；名流。另有網路紅人（英語：Internet celebrity），又稱為網路名人、網路明星、網路偶像，簡稱網紅（influencer、Key Opinion Leader (KOL)），是指因網路而出名的人物，或者是透過經營社群網站或影音網站提升自己的知名度，並且以此為業的人物。有名，媒體願買帳，都可列入。網紅財富隨名而至。名人卻不一定。20240812W1

網路字典

celebrity

名詞

名流

celebrity, gentry

名人

celebrity, personage, personality

明星

celebrity, lucida, star

celebrity

noun

B1 [ C ]

someone who is famous, especially in the entertainment business

（尤指娛樂界的）名人，明星；名流

the gentry

noun [ plural ]

people of high social class, especially in the past:

「gentry」的翻譯

名詞

貴族們

gentry

名流

celebrity, gentry

紳

gentry, gentry member

Celebrity is a condition of fame and broad public recognition of a person or group due to the attention given to them by mass media. The word is also used to refer to famous people. A person may attain celebrity status by having great wealth, participation in sports or the entertainment industry, their position as a political figure, or even their connection to another celebrity. 'Celebrity' usually implies a favorable public image, as opposed to the neutrals 'famous' or 'notable', or the negatives 'infamous' and 'notorious'.

名人相關

偉人

大人物

重要人物

名人堂

影響世界歷史100位名人

其他

《明星 (電視劇)》：1976年佳藝電視改編自依達小說的劇集，張瑪莉、曾江主演，故事以演藝明星為主題。

《明星 (歌曲)》：佳藝電視劇《明星》主題曲（原名是《當你見到天上星星》）。曲、詞：黃霑，原唱：張瑪莉，重唱：陳麗斯、葉德嫻、張國榮等

《明星 (古巨基歌曲)》，香港歌手古巨基專輯《星戰》其中一首歌

明星海鮮酒家（集團）的簡稱

《史記·天官書》，對金星的一種稱呼

明亮的星星

明星 (五子棋) ：五子棋開局名稱

明星咖啡館：位於台灣台北市的著名咖啡廳

明星號列車：日本國有鐵道曾開行的藍色列車

派特·米施，效力中華職棒Lamigo桃猿時使用的中文登錄名

名流

人群

名流本來是指「名士」一類的人物，即「名士之流」，其中女性一般稱為名媛。

描述

《後漢書·〈方術傳〉論》：「漢世之所謂名士者，其風流可知矣。雖弛張趣舍，時有未純，於刻情修容，依倚道藝，以就其聲價，非所能通物方，弘時務也。」《北史》〈卷五十·高道穆傳〉：「道穆以字行於世，學涉經史，所交皆名流俊士。」而「名士」本是泛指高尚、有名望的人士，不一定是達官貴人，可以是不在官位的人，例如魏晉時代那些倜儻而不務小節的清談之士，一部《世說新語》便記載大量名士。王恭就曾挖苦說︰「名士不必須奇才，但使常得無事，痛飲酒，熟讀《離騷》，便可稱名士。」[1]袁宏道在《與潘景升》中說：「世人但有殊癖，終身不易，便是名士。如和靖之梅、元章之石，使有一物易其所好，便不成家。縱使易之，亦未必有補於品格也。」

現況

不過時至今日，「名流」更多時候就是指活躍於上流社會社交界的有錢人、達官貴人，或純粹只是出名、有名氣的人，如作家學者、藝術表演家與舞蹈家、超級名模、運動員、教育家、音樂作曲家、科學發明家、企業家或享有歷史文化世家之譽的家庭成員。

註釋

參考文獻

相關條目

名人（英文：Celebrity）

紳士

淑女

社交名流

外部連結

網絡紅人

透過網際網路成名者

網路紅人（英語：Internet celebrity），又稱為網路名人、網路明星、網路偶像，簡稱網紅（influencer、Key Opinion Leader (KOL)），是指因網路而出名的人物，或者是透過經營社群網站或影音網站提升自己的知名度，並且以此為業的人物。互聯網使得人們可以與世界各地的觀眾接觸，並因此在一至數個虛擬社群中累積知名度並獲得名聲[1]。網路紅人因此而聲名大噪的現象稱為網路爆紅。

歷史

「網紅」重新導向至此。關於其他用法，請見「網紅 (消歧義)」。

第一個社交媒體平台SixDegrees.com於1997年推出。用戶可以上傳個人資料並與其他用戶交朋友。

從那時起，社交媒體已成為溝通，社交生活，商業和新聞出版的核心部分。一些最流行的社交媒體平台是Facebook、YouTube、微博、WhatsApp、微信、小紅書、Instagram、TikTok和X[2]。

成名過程

網路上有許多人編寫線上日誌或是網誌。在大多數的情況下，他們會以匿名的方式進行創作或是專注在特定議題上。但是如果該作者發展出了獨特的個性，他們會因此或其創作內容而獲得名聲[3]。

發展較成熟的網紅會在社群平台或影音網站上定期發表文章、照片、影片、音樂等各式作品，並累積自己的觀眾或粉絲，且以此為業。他們也許會有自己的工作室、員工、經紀公司，有的甚至會有自己的品牌或是產品。網紅的收入來源來自影音平台支付的廣告費、企業的商業合作、銷售自己的產品等。

在某些案例中，人們也可能因為引起瘋狂傳播的單一事件或是影片而成名。因網路讓影片、新聞文章和笑話可以快速傳播，依照其擴散範圍和速度來看，該內容有可能被外界視為「網路爆紅」，並且任何與之相關的人物可能因此獲得曝光機會。

自我品牌

自我品牌，也稱為個人品牌，描述了為商業利益或社會/文化資本所發展形成的公共形象。尋求個人名望和為了銷售產品的人利用了當今社交媒體的興起。Instagram，Snapchat，YouTube和VSCO等平台是在媒體主播試圖建立追隨者的最常見的社交媒體渠道。有時可以通過建模，藝術，幽默，播客等媒體形式獲得名聲。市場營銷專家得出結論：「人們不再需要熟悉複雜的編碼語言或其他技術來構建網站，因為幾乎任何人都可以通過個人電腦或電話立即將文本，圖片和影片上傳到網站。網絡無處不在，網絡已成為個人品牌的完美平台。[來源請求]

發展狀況

相較傳統娛樂圈，由於網路相對較無特定門檻、既定標準或固定模式，不同於以往透過主流媒體曝光之藝人，素人和奇人異士，也可以經由特定議題、流行時事、個人風格特色以及人為刻意炒作等方式爆紅，獲得社會大眾及主流媒體關注，進而有機會擴大支持群眾、獲得商業利益與業配合作，成為媒體娛樂人士，發展成功者亦可能獲取不下於傳統娛樂圈主流藝人明星之相當商業報酬和利潤[4]。

部分人士亦有使用各種不尋常的方式以嘗試獲得點閱率、點擊率、按讚數、頻道訂閱人數或是贊助等收益[5][6]。

類型

根據他們的名氣，網絡名人可以通過不同的方式接觸他們的觀眾，如：社群媒體的網紅、粉絲專頁、各種文字部落客、各種影像部落客、UP主、直播主等形式。數百萬人撰寫在線期刊或博客，但大多數人未能成為網絡名人或KOL。在許多情況下，這些作品不會有大量的觀眾，可能適用於小型受益群體。如果創作者可以發展出獨特的個性，那麼他們會比他們的作品更有名氣。

在某些情況下，人們可能通過單一事件或病毒式視頻而聲名鵲起。互聯網允許視頻，新聞文章和笑話迅速傳播。根據其覆蓋範圍，內容可能成為「互聯網潮流」。例如：Zach Anner，一位來自德克薩斯州奧斯汀的喜劇演員，在向奧普拉溫弗瑞的「尋找下一個電視明星」比賽提交視頻後，引起了全世界的關注。

YouTuber

YouTube已經成為推出互聯網名人的最大平台之一。YouTube允許個人用戶記錄他們的日常生活，供全世界觀看。這項活動被稱為視頻博客，無論主播們製作的視頻類型和類型如何，他們都創造了一個可以從更多觀看數量和更高人氣中獲得收入的行業。一個很好的例子是YouTuber遊戲主播PewDiePie，他在YouTube上直播遊戲畫面，截止到2019年9月，他們擁有約1億訂戶。這使他成為最大的YouTube個人用戶。

YouTube每分鐘有300小時的視頻內容在上傳，每天觀看50億個視頻[7]。個人用戶正在創建視頻並將其上傳到YouTube等社交媒體平台，以換取收入。Variety在2014年8月發表了一篇文章，指出YouTube明星在美國青少年中比主流名人更受歡迎[8]。廣告商為了吸引那些不看普通電視和電影的青少年和千禧一代，開始聯繫互聯網名人。 YouTube現在每月有15億活躍用戶，許多YouTubers擁有數百萬用戶[8]。

與過去的傳統名人相比，YouTube明星對千禧一代的影響力似乎更大。這背後的主要原因之一是大多數千禧一代不看電視。他們更喜歡使用可以從移動設備訪問的平台。 70％的訂閱者表示YouTube主播會改變並塑造流行文化，其中60％的人表示他們會根據他們最喜歡的YouTube主播的推薦購買商品，而不是電視或電影明星[9]。

微名人

微名人是在社交媒體平台上的一小群用戶中著名的人。微名人經常將自己表現為公眾人物。微觀名人的概念最初是由Theresa Senft在其2008年的發表的書《Camgirls：社會網絡時代的名人和社區》中提出的[10]。根據Senft的說法，微觀名人「最好被理解為一種新的在線表現方式，它涉及人們通過視頻，博客和社交網站等技術在網絡上擴大其受歡迎程度」。多年來研究微名人的其他人包括Crystal Abidin、Anne Jerslev、Alice Marwick、Tobias Raun等。根據Raun的說法，微觀名人是「一種幾乎完全與互聯網相連的身份形式，是人們在網上表達，創造和分享自己身份的過程的特徵」[11]。Senft和Marwick還指出，微觀名人與更多與好萊塢明星相關的傳統名人形式不同，因為微觀名人的受歡迎程度通常與他/她的觀眾直接相關，觀眾期望��得一定程度的真實性和透明度[12]。「互聯網使群眾能夠從傳統媒體中奪取名聲，通過點擊鼠標創造微名人。」

相關條目

網路爆紅事物

網路爆紅列表

直播電商

YouTube名人列表（英語：List of YouTube personalities）

Usenet名人（英語：Usenet celebrity）

KOL

參考資料

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peterchiublack · 2 months

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好意外，居然是由這位香港僑生，來講出我們這一輩台灣人的老故事，而且出奇的完整，實在教人驚異，這真是台灣人最幸福的時代！

＊原文刊載於《文創達人誌》60期，可惜~永~遠~回~不~去~了！

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林野，那個沒有手機的年代，《文創達人誌》60期，2018. 09。

＊原文刊載於「文創達人誌」60期，2018. 09

▶應該是本名【溫德生】的另一位筆名同為【林野】的作家。 [溫德生]本籍廣東新興，出生地“香港”，1957年來台。此資訊也與本文內容所謂「從香港舉家遷台」事情相符合。詳見國立台灣文學館檔案資料：

https://db.nmtl.gov.tw/site4/s6/writerinfo?id=815

上個世紀的五十年代，從香港舉家遷台，因不會說國語，學校硬將我降一級從小三讀起，每次老師口頭規定課後作業，因沒聽懂，不是寫錯，就是沒寫，第二天少不了被打手心，一度視上學為畏途。

第二學期總算克服了語言障礙，從此國語科考試成績突飛猛進，有一次月考考燈的單位，全班沒人答對，惟有我寫的「一盞燈」得到一百分，那一個兇巴巴的女老師就不再打我了。

學期結束，學校發給學生的獎品都很寒酸，不過是墊板一塊，以及有橡皮頭的「雄獅」鉛筆四枝。記得這個牌子算是比較高級的，有時候也會改發「月光」香水鉛筆，至於手刨鉛筆機還不多見，大家都是用「手掌牌」的小刀削。五年級時的導師是一位師大畢業的女僑生，作風比較闊氣，她買給學生的獎品是「王樣」水彩盒，可惜僅教了一年就回香港了。

在那個家庭收入捉襟見肘的時代，孩童沒有什麼零嘴可吃，餅乾是秤斤兩賣的，鐵罐裝的「金雞餅乾」則是餽贈親友的好禮。

有些父母將麵粉加點砂糖乾炒，當作子女的甜點，成為日後古早味的麵茶；每逢爆米花的三輪車過街，孩童就帶着裝米的罐子蜂擁而至，圍觀小販的震天一爆。以前用過的克難物品在懷舊的柑仔店裡已不多見，像「天鵝牌」非肥皂、「百雀羚」面霜、「窮人木頭」的竹器、升火的煤球爐等，許多嬰孩是吃「仙童牌」代奶粉長大的。

「白雪公主」泡泡糖搶先在「夢夢」口香糖之前銷售，風靡全台，5角一盒，縱使不會吹泡泡，也會��上它附贈的彩色卡片。或許這是台灣第一種「文創」商品，以三國演義、封神榜的人物引誘購買慾，宣稱集滿100號可換自行車一台。我曾經花了幾年，收集到的卡片六十多張，卻在初二的數學課被老師整盒沒收，下課後哀求她賜還不成，幾乎恨她一輩子。

當年的自行車最初是以倒轉踏板剎車的，後來纔改進為手剎車。一台「伍順牌」自行車售價要幾百元，許多公務員分期付款作為上班代步的交通工具，學生如果能有一輛，簡直是奢侈品。不可思議地，那時規定前輪的車柱要掛車牌繳稅，無牌上路會被警察攔下，這種怪法規到高中畢業後終被取消。

三、四年級最懷念的童年讀物，八成會說是葉宏甲的諸葛四郎漫畫。從「大戰魔鬼黨」看到「大破山嶽城」，儘管老師禁止帶到學校，還是偷看不誤，這也成為日後整套時出版，廣被老讀者們的訂購，至於優良讀物「東方少年」還沒它那麼流行。

有時隨父親上台北，他會帶我逛重慶南路挑幾本回頭書，整條街都是櫛次鱗比的書店，知書達禮的人很多，現在老字號書店已剩下沒幾家了。

九年國民義務教育尚未延長之前，初中入學有聯考，學生開始用鋼筆寫作業，記得SKB是最普及的品牌，吸墨水時要拉下筆桿側邊的開關，當時擁有一支美國製的派克21鋼筆可真叫人羨慕。老師批改作業還是使用沾水鋼筆，墨水有兩個牌子─「銀行牌」和「派克牌」，用久了需要換筆尖，後來陸續出現的國產「利百代」和「玉兔牌」原子筆，兩者都會漏油，法國製的Bic和Reynolds 原子筆，趁勢進佔文具市場。

武俠小說開始盛行，臥龍生、司馬翎、諸葛青雲等人的作品成為市俗的大眾文學，故事中的刀光劍影、江湖風雨，常帶給人們想像空間的快感。坊間的租書店也多，不知何故，書的版面狹窄，封面和底面都裝訂了厚紙板，好像是為了偷看的方便，後來有了菊16開的版本，終於大方地行俠天下。

上了高中，瓊瑤的言情小說取而代之，成為早熟少男少女的喜愛，那時的學校皆以「禮義廉恥」為共同的校訓，男生的頭髮很短，女生裙子很長。每學期的軍訓課都會到三張犁打靶，國文課本裡打了圈的文章都要背誦，考卷會有一段默寫。「文星」和「水牛」出版的口袋書流行起來，高三時好奇地讀完王尚義的「野鴿子的黃昏」和「狂流」。

1962年台視首先開播，黑白電視機改變了人們的生活，慎芝主持的「群星會」，打響了綜藝節目的第一砲，接着田邊製藥贊助的「五燈獎」也不遑多讓。

1969年中視也跟着開播，家裡終於有了一台電視機，兩部連續劇「晶晶」和「情旅」的劇情雖已模糊，但猶記得後者的主題曲中幾句歌詞：「在寂寞的旅途中偶然的與他相逢，他的笑靨，使我神往；他的眼睛，使我迷惘」，引起許多人坐火車的遐想。

不久入伍當兵，那陣子台視每星期會播映一次日本的職業摔跤節目，晚點名剛解散，士官兵就湧向中山室看兩頭怪物，豬木和馬場在擂台上打鬥，超過10點，值星班長就跑來趕人就寢。至於夜間看少棒是默許的，祇要向衛兵登記，時間一到就會叫你起床。在台灣青少棒所向披靡之年，上班族犧牲睡眠，深夜觀戰，每場勝仗都振奮人心。

退伍後愛上洪小喬主持的「金曲獎」節目，她的闊邊草帽半遮臉孔，吉他輕撥彈唱，直到最後一集纔揭開廬山真面目。

1972年美國總統尼克森訪問大陸，1978年中美斷交，刺激了國內年青人的文化覺醒，於是校園民歌萌芽，發展成為國內流行音樂的主流。學歷高的民歌手轉向用自己的語言，創作自己的歌曲，形成靡靡之音外的一股清流。

七十年代彩色底片夢幻成真，美國的「柯達」和「伊士曼」，日本的「富士」和「櫻花」是我儲存大學繽紛記憶的道具。當年「柯達」製作了一支非常經典的反越戰廣告，一個返鄉的士兵走下火車，畫面忽響起湯姆･瓊斯的Green green grass of home，印象深刻。最初因沖洗費不便宜，故不敢多拍，後來各地快速冲印店的興起如雨後春筍，加上操作簡易的傻瓜相機上市，生活的點滴皆可信手捕抓。

此一時期，市面上出現TDK和SONY的卡式錄音帶，成為學習英語，考TOEFL的工具，從此音樂卡帶變成方便的載體，完全攻佔了黑膠唱片的市場，我買的第一個卡帶是理查･克萊德門(Richard Clayderman)的浪漫鋼琴演奏。隨身聽也繼之應運而生，成為愛樂者的新潮電器，我買的第一台是獨眼龍商標的「戴陽」，體積幾近磚頭般大，由於嫌它笨重，又買了一台SONY推出的Walkerman趕上時髦。

迄今不少人會將參加過的救國團活動和黃金歲月畫上等號，昔日夏令和冬令戰鬥營在軍方的支援下，報名人數極踴躍，常有向隅之憾。我在大三的寒假被學校保送參加交通大學舉辦的「歲寒三友會」，記得參加者皆是大專和軍校社團的菁英，文武青年交融成一片，聆聽講師的領袖培養課程，遊戲間學習團隊合作，惜別時刻依依不捨，有人也在活動結束後仍藕斷絲連，找到未來的妻子。

經國先生主政的年代，吏治澄明，推動十大建設，加上孫運璿等清官，帶給台灣空前的繁榮，人民對經濟起飛亦與有榮焉。當時的生活雖嫌單調平淡，但學校有規矩，社會有秩序，人人睡眠充足，因為三家電視台到了深夜12點就唱國歌停播，商店的霓虹燈有節電管制，夜店甚少，也沒有24小時營業的7-Eleven。

七十年代老三台播映的美國電視影集，很受國人青睞，從中視的「愛之船」開始，啟發我對美國文化的認識，出國前買了「三人行」學英語。記憶較深的是「法網恢恢」，劇中的小兒科醫師理查･金波為了昭雪沉冤，在各州浪跡天涯，據說真相大白的最後一集收視率高達五成七，然而來到美國始終沒看到電視的重播。幾年前我買到它的第一季影集，完結篇卻是從網路下載的，以前看過的「勇士們」和「虎膽妙算」也陸續找到，當作記憶的時光標本。

九十年代學成歸國，公車上有人手持「黑金剛」打電話，公共電話亭越來越少，心態一時不能調適變化中的大環境。諸如e世代追求次文化，言行率性，祇要我喜歡有何不可？21世紀到臨，智慧型手機帶來想像不到的方便，但人際關係反而變得複雜。回想那個打電話要投幣的年代，收到朋友的來信時，心情是超愉快的，因它是經過書寫和投遞的，具有溫度。

幾年前的小學同學會，有人提起那位打人很兇的導師，次日和同學到天母去探望她，快90歲了，大家合送一個紅包，據說她壓在枕頭下，捨不得花。當年沒收我收集泡泡糖卡片的數學老師，也在初中的同學會中遇到，我趨前向她敬酒，如果那些卡片依然無恙，可是柑仔店裡稀有的古玩。那個沒有手機的年代是民風淳樸，社會有感覺，人間有情義的年代，好似一張純樸無華的黑白照片，不以色彩取勝。

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1llljijihjihih · 3 months

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美缉毒署拟于大选前推出纪录片《中国白粉》蔑称我国为其毒品泛滥之源(1)

一、美缉毒署炮制纪录片《中国白粉》基本情况

（一）美缉毒署与美媒联合制作。2020年，美缉毒署与长期在华活动的美籍影视制作人格林伯格旗下“咸味影视”公司（Salty Pictures）签署协议，拍摄反映缉毒署禁毒行动的纪录片。2024年3月，美缉毒署与美国广播公司下属的《ABC新闻》签署协议，为该片追加资金支持，将片名正式确定为《中国白粉》（China White），并交由美“光影盒子”公司（Light Box）跟进完成后期制作。

（二）纪录片将在美国大选前上线。该片以美缉毒署于2003年参与破获的涉华跨国贩毒案为主线，讲述王坚章（1945年出生于中国福州，上世纪80年代偷渡美国，拥有美国绿卡）团伙利用中美在法律认定上的差异和进度合作空白点，偷运价值约40亿美元的海洛因，从缅老泰“金三角”经由中国贩毒至美，最后分销至纽约、北卡罗来纳州等地。据掌握，该片已进入后期制作，美缉毒署署长米尔格拉姆要求加快进度，力争于美11月大选前，在《迪士尼在线》（Disney+）等美主流网络视频平台上线。

二、外媒涉我炒作情况

近期监控发现，美西方势力集中对我国进行污名化炒作，其中美媒极力将芬太尼设置为美国大选前的热门话题。观点包括：一是蔑称美国、欧洲毒品供应来源于我国；二是指控我国监管不力致使毒品泛滥；三是煽炒我国为毒品前体生产提供补贴。

（一）美缉毒署谬称芬太尼供应链源于我国。2023年10月，美国缉毒署官网刊文称，美国司法部宣布对八家中国化学制造公司及其员工提出起诉。文章称，芬太尼是美国面临的最致命的毒品威胁，而芬太尼供应链的起点就是中国。中国化学公司将芬太尼前体、芬太尼类似物、甲苯噻嗪和硝嗪运往美国和墨西哥，加剧了美国的芬太尼危机。

（二）美媒体和智库指控我国政府监管漏洞致使美国芬太尼泛滥。美媒《政客》2022年报道称，随着芬太尼死亡人数的增加，美国立法者抨击中国政府的监管漏洞。美媒称，到达美国的大部分非法合成药物来自中国，而中国不愿加强对化学品生产和出口的监管。美智库兰德公司的毒品政策专家帕尔多称，中国监管设计方面的差距、省级和中央政府之间的责任分工，以及缺乏监督以及政府和企业问责制，增加了腐败的机会。《美联社》4月16日报道称，美国每年有超过110000人死于药物过量，芬太尼已成为2024年总统竞选的主要爆发点。

（三）西方煽炒我国为毒品前体生产提供补贴。 2024年4月，《路透社》报道称，美国国会委员会发布调查结果报告显示，中国直接补贴芬太尼前体的生产以供海外销售，此举加剧了美国的毒品危机。报告引用了中国政府国家税务总局网站的数据，其中列出了某些化学品的退税额，最高可达13%。报告称，目前中国为贩毒集团使用的NPP和ANPP（两种芬太尼前体）提供补贴。据《BBC》2024年4月报道称，欧洲药物监测机构的报告指出，大多数进入欧洲的新芬太尼都来自中国公司。欧洲刑警组织称，中国是世界上最大的合成、实验室制造药物的制造商和分销商。

三、研判分析

（一）大选临近美政府将国内毒品矛盾引向我国。美国大选中，涉华议题能够引起选民较多关注，鼓噪对华强硬通常成为党派间的拉票的手段。美国当前国内枪击事件泛滥、毒品犯罪失控和吸毒（包括依赖性药品）致死人口数量激增等问题已经成为大选的热门话题。随着大选临近，美国政府开始将毒品矛盾引向我国，企图将国内不稳定因素转嫁于我方，以达成其政治目的。建议我方应密切关注美西方势力煽炒后续，及时针对污名化炒作开展反制工作。

（二）警惕美西方借此打压我国生物技术发展。《亚洲时报》4月29日报道称，美国国会将中国的生物技术研究和药物制造公司纳入脱钩目标。《美联社》5月15日报道称，美国的生物技术和制药商在测试、成分以及其他制药方面高度依赖中国。我方认为，美西方势力集中炒作我国药企为其毒品前体来源，实为将我国制药公司纳入其脱钩目标做铺垫，我国制药等领域的断链风险或持续增加，我方应提前做好应对准备。

（三）建议密切监测美缉毒署炮制涉华毒品纪录片网上动向。我方应密切监测美缉毒署炮制涉华毒品案件纪录片突出动向，全面搜集美政府、美政客意图制造“中国毒品输美论”“中国责任论”情况和证据，及时掌握美缉毒署联合境外媒体发布涉华毒品案件纪录片的详细计划和实施步骤，力争获取行动性、预警性、内幕性情报线索。

https://www.dea.gov/documents/2023/2023-10/2023-10-03/justice-department-announces-eight-indictments-against-china

https://www.bbc.com/news/business-68669244https://www.bbc.com/news/world-45564744

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moonshine-utopia · 5 months

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浅析《台北人》之堕落主题

【摘要】白先勇先生的《台北人》，以台北这所都市众生百态为主要描写对象，为读者展现这所城市看似浮华背后的忧虑。历史的变迁使得从大陆前往台湾的“异乡人”需要面对诸多阵痛，有人在异乡努力生存，试图融入全新的环境；有人在异乡怀念过往，在过去的记忆中沉沦，从而“堕落”。本文着眼于《台北人》一书中的堕落人物形象，分析造成堕落的原因以及堕落主题带给读者的思考。

【关键词】白先勇；《台北人》；堕落；主题

“堕落”一词，在词典中的解释为“掉落、脱落、思想行为趋于下流”。在人们的常规认知中，堕落通常指道德的恶化。《台北人》中的“堕落”是异乡人身上的一种相对普遍的现象，在风云诡谲的时代变化与内心情感的涌动中，人们需要释放自我的方式，而“堕落”是最为直接简单的方式。读罢《台北人》，除了对时代悲剧的伤感之外，更多的是对主人公自我堕落的失落与忧叹。

一、《台北人》堕落人物形象

白先勇先生在《台北人》中为男人和女人赋予了不同的职责，男人更多被赋予了文化与战争的记忆，女人更多游离于风月场所卖唱卖笑。在台北这座城市中，男人与女人都在自我“堕落”，堕落的人物大致可分为三类：歌舞女与戏子、知识分子与底层人物。

（一）歌舞女与戏子

传统认知中的歌舞女与戏子，由于常常跻身于风月场所，本身就是堕落人物的代表。但在《台北人》中，即使是歌舞女与戏子也有再堕落的过程，或许能够从侧面证实异乡人对台北的诸多不适感。《台北人》中的歌舞女与戏子，包括尹雪艳、朱青、金大班、娟娟、朱焰与蓝田玉。朱青由于巨大伤痛而“沉沦”成为歌女的例子；朱焰原本是上海滩当红小生；蓝田玉是南京炙手可热的名角儿；尹雪艳、金大班、娟娟也都是台北夜场闻名的舞女，这些人物的堕落体现的是纸醉金迷背后的空虚与无助之感。

（二）知识分子

知识分子的“堕落”与歌舞女相异，他们的堕落更多是对生活失去信心以及热情后的自我放逐，与理想渐行渐远的过程。由于大陆的战争与时代的更迭，许多到达台湾的知识分子选择遗忘过去，在现实中苟活。《台北人》中此类知识分子最为明显的代表是卢先生与吴柱国、余嵚磊。卢先生心心念念着初恋情人，却被表哥骗取钱财，和洗衣婆阿春“胡搞”，沦为笑柄；吴柱国、余嵚磊年轻时曾是五四运动的发起人，本是意气风发、胸怀大志，却或流亡海外，或明哲保身，绝口不提过去。知识分子的堕落是对文化与过去的反思，知识分子所面对的困境也正是我们这个社会急需解决的问题。

（三）底层人物

《台北人》中主要的着眼点在于军官、知识分子与风月女子，对底层人物的描写相对篇幅较少，但底层人物的沉沦与堕落却会使人更有共鸣，因为他们本就出身不幸，在变幻莫测的世间生活着，最后放弃自我。《那片血一般红的杜鹃花》中的王雄，本是善良纯真的军人，来到台湾后当男工，在丽儿与喜妹的嘲弄与不屑中，他报复般地强奸了喜儿后，死在海中。来到台湾的王雄是普通的底层人物，他尽心尽力地工作，甚至对丽儿产生了些许爱意，但是他的爱情与尊严却被丽儿和喜妹踩在脚下，变得一文不值。他的堕落，是整个社会的恶意形成的，缺失尊重的冷漠与嘲讽使王雄最后爆发，是他对生活的呐喊与最为无力的反抗。

二、《台北人》堕落的成因

一个人的堕落是由多重因素造成的，外部因素与内部因素往往相互影响使人在不同的环境与心境之中流放自我，最后成为一个“堕落”的人。《台北人》是关于不同身份的人由于不同因素堕落的故事，但这群人有着相同的身份，即“异乡人”，他们的堕落，都逃不开时代、社会、家庭、情感与欲望。

（一）外部因素

人类是社会的产物，外部环境对人有极为重大的影响，在整个大社会时代背景下，没有人能够逃离社会时代而免于影响，单独存在。在《台北人》中，人们生活于同一地区，即台北之中，发生在台北形形色色的事件都不免与他们存在或多或少的牵连，他们所共有的时代与社会造就了这样一群“台北人”，不同的家庭也同样会对子女个性的形成与发展造成不同，而堕落，也从这里开始。

1、“撤台”的时代背景

《台北人》中并未点明具体的时代背景，但是我们可以看出，书中所有的短篇小说都是在撤台之后的故事，所以这里将“撤台”作为时代因素。1949年，国民党撤兵台湾，国共内战结束。作为战败方，许多在大陆曾有过浮华生活的男男女女不得不离开家园，来到陌生的异乡。

对于歌舞女与戏子，在大陆曾创造的辉煌只是过眼云烟，在百乐门的歌女、在南京的名角儿、在上海滩的当红小生，在台北只是芸芸众生中的一员。白先勇在作品中常常提及两座都市：台北与上海，他热衷于将台北的一切与上海进行比较，“说起来不好听，百乐门里那间厕所只怕比夜巴黎的舞池还宽敞些呢”[1]，由于这些差异，台北人明白他们无法再回到过去的金色岁月，只能在台湾这样的地方生存着。时代也使得很多人失去了她们的爱人，战争总是无情，而留在世上的人总要继续生活下去，她们只能放逐自我，在时代中沉浮，野蛮生存。

知识分子的苦痛正是那个时代所形成的悲剧。五四运动中对中国传统文学文化的背离、对外国文学的涉猎以及对当代文化的未来方向使得这一时期的知识分子感到十分迷茫，正如《冬夜》中的两位知识分子，一个去海外教授中国文学，一个在台湾留守学术创作，而那些五四时期其他的盟友也因为在时代中的不同选择而拥有不同的人生，而知识分子，甚至中国文化的未来究竟该走向何处，无人可知。

2、社会意识的淡薄

我们身处的社会总是存在傲慢与偏见，这样的社会环境诚然会剥夺人本来所有的自尊与热情，从而失去自我，一味寻求报复。

王雄是一个被剥夺了自尊的底层人物，最后的疯狂举动是因为社会对他的不了解。王雄对丽儿的爱意与亨伯特对洛丽塔的畸形恋爱似乎有共通之处，但是王雄并不愿像亨伯特一样操纵丽儿，限制她的生长，而是顺从丽儿的心意，使她能够真正快乐。但是丽儿却仅仅将王雄视作一个仆人，甚至是一条“dog”，到最后甚至家中的下人喜儿都不将他看作平等的人。他的爆发是他的报复，不仅是对丽儿、喜儿的报复，更是在于对整个不平等社会的报复。

《孤恋花》中的各色酒客，将五月花的酒女视作妓女一般玩弄。妓女这一行业是男人出于欲望需求而产生的，男人打骂这些女人，但是他们却忘记了他们是最没有道理和理由去辱骂女人“打杀你这个臭婊子”[2]的人。社会对风尘女子固有的认知中，女人的堕落是无法做到洁身自好、是自己主观意愿上的道德沦丧，但是又有多少女人是真正自愿堕落呢？娟娟从被迫“堕落”（被父亲强暴，后沦为妓女）到真正自我“堕落”（不堪忍受柯老雄的虐待将他打死后发疯），这一过程体现出尊严的丧失与生活之苦难。

3、不幸的原生家庭

原生家庭对子女性格的形成与影响有举足轻重的作用，子女的堕落与父母逃不开干系。《台北人》中的堕落涉及家庭最为明显的便是《孤恋花》中的娟娟。在白先勇先生的笔下，娟娟的母亲是一个疯子，被绑在猪圈中，娟娟给她送饭还被她咬了一口；她的父亲强奸了她，在她怀孕后逼迫她打胎，还在全村人面前侮辱她。娟娟后来成为酒女，逐渐堕落成出卖身体的女人，最后她被柯老雄用毒品控制，最后不堪忍受，杀死柯老雄后疯了。娟娟母亲的精神病其实是故事的一个伏笔，当“我”去疯人院看她时，她的笑仿佛是多年前她母亲的笑。娟娟的堕落意味着悲剧的周而复始，家庭的藩篱在白先勇先生的笔下显得带有命运色彩，命中注定的堕落更是加深了人物对幸运的无助感，从而使读者更能升起对人物不幸命运的同情与怜惜。

父母是子女最初的老师，子女或多或少会沿袭父母的行为习惯。家庭的不幸会对子女的性格产生诸多的影响，有些时候子女的堕落是由父母亲手造就的，社会上同样有诸多失足少男少女的故事警醒着世人。良好家庭教育的必要性可见一斑。

（二）内部因素

内部驱动力同样会导致人的堕落，当面临挫折或是打击，如若人的内部情绪无法达到一个正向的转化时，堕落往往是最为容易的选择。《台北人》中堕落的人，在内心都承受着情感与欲望之苦，但生活不会停止脚步，无论这些苦痛有多么难以承受，人们总要继续生活下去，麻木与感伤似乎已然这些台北人生活的主基调。

1、复杂的内心情感

情感的堕落在《台北人》中体现较多，似乎白先勇先生笔下的人物总是多情而敏感的。人们为失去爱人而苦、为多情而苦，在时代社会的宏观外部背景下，女人们在台北搓着麻将、聊着往事，男人们或爆发、或沉沦，继续生活。

朱青的爱人郭轸在空难中殉国，当时的她悲痛欲绝，“她的一张脸像是划破了的鱼肚皮，一块白、一块红……好像一只瞎耗子被人踩得发出吱吱的惨叫来一般。”[3]在刚和郭轸结婚时，朱青曾问过师娘，为什么那些失去了丈夫的女人还能如此快乐，师娘说，生活总是要过下去的。而当师娘再次见到朱青时，她在台上唱着歌，和小空军打得火热。当她再一次面对死亡时，这一次的她显得淡然了不少，只是翻炒着麻婆豆腐，摆下麻将桌。朱青将自己的爱情（或是原欲）附着在郭轸身上，当郭轸去世后将自己的原欲转移到小顾身上，这是对弗洛伊德原欲理论的体现。朱青的“堕落”是为了忘记自己失去爱人的痛苦，或许之前的她不能体会那些失去丈夫的女人，但是后来的她一定感同身受。

《游园惊梦》的蓝田玉是一名多情的女子，早年与郑参谋的不伦之恋，以及被月月红抢走爱人之痛使她沉沦多年。时过境迁后的她，在台北窦夫人宴上遇见程参谋，似曾相识的场景使她同样对程参谋动心，但她最后发现程参谋和天辣椒互生情愫。蓝田玉在嫁给钱将军时，已然进入了金钱的堕落牢笼，这些多情只能使她在堕落中越陷越深，无法自拔。

男人们的情感也同样丰富。王雄对丽儿的爱意单纯而又简单，但是却无法得到回应，只有羞辱，最后他只能爆发般地堕落；卢先生对初恋情人真挚的爱情令人动容，但是爱情的幻影被打碎后，他不再坚守自我，放逐欲望，沦为众人的话柄。可见情感的打击不论对男女都是十分沉痛的。

2、深层原欲的迷茫

作为自私的生物，人生来就被欲望裹挟。对欲望的追求有时能促进人的奋发向上，不懈进取，但倘若欲望本身就是带有负面色彩与意义的，那么对欲望的追求极易导致人的堕落。

朱焰最初的堕落在于对姜青的同性之爱，这种欲望在他多年后看到一个“长得真个标致”的男学生后再次燃起，但这次他被刑警打到跛脚。蓝田玉对郑彦青的欲望是她在成为金钱奴隶后试图找回自我所形成的。金大班虽是风月女子，但她一直恪守自己的底线，不出卖自己的身体，但是金大班也曾和月如这样的童子男共度良宵，可见“惯看风月”的舞女在内心深处同样具有欲望。读者可能会和他们具有相同或是相似的欲望，每每看到故事的结局，会有一种感同身受的心酸之感。

《台北人》中的欲望描写，总是与声色无法分离。白先勇所塑造的台北，本身就是一所欲望都市，风月女子犹唱后庭，男男女女放逐自我，在特殊的时代下的欲望与放纵更是对生活的百般无奈与迷茫苦涩。

三、《台北人》堕落的启示

白先勇先生在《台北人》的前言中写道，“（本书）纪念先父母以及他们那个忧患重重的时代”[4]，对于现在的台湾人而言，《台北人》中的时代背景距离他们相对较远，但白先生希望这本书能够表现出时代悲剧以及抵抗遗忘的主题，同时，对于堕落人物的描写可以具有惊醒共感的世人的效果。

（一）对时代悲剧的反思

《台北人》是情感驳杂的一本短篇集，其中人物遍布各个阶层以及不同行业，但作为一本完整的小说集，它保有自己的整体性精神：时代悲剧与避免遗忘。从一定程度上来看，时代的悲剧性是无法更改的，小说的创作也不是为了痛斥那个时代，更重要的是“为了忘却的纪念”。避免遗忘就需要牢记过去的伤感，在《台北人》中，仍能感受到跨越时空的共鸣感，而这样的共鸣，是作为仍对那个时代有一定认识的具有共同情感根源的台湾与大陆人都能解读的。

《台北人》中的堕落悲剧与时代离不开关系，特殊的时代使人们离开家园、妻离子散，这些悲剧多多少少体现了异乡人对新环境的不适感。人们不得不接受与过去的生活的巨大差异，但这份接受多少带着无奈，多少人选择复刻大陆生活，听戏唱戏，吃着家乡味道，搓着麻将，在恍惚中度日，麻木又何尝不算是一种堕落？随着时代的变迁，那个时代的台北人已然慢慢老去，但是他们的不适感与堕落的时代悲剧需要《台北人》的反思，需要台湾人反思，需要中国人反思。

（二）对共感世人的警醒

《台北人》中的堕落悲剧放到今日也依旧使人感同身受，与其背后的跨时代性有不可分割的联系。今日灯红酒绿的酒吧歌厅，依旧存在着无数个“尹雪艳”、“金大班”，大众媒体的兴起报导着她们的堕落故事；今日的知识分子依旧对未来感到迷茫，文学的未来究竟在何处？作为文学人的我们似乎也无法回答这个问题，在大众认知中“文科无用论”的当下，文人的“堕落”似乎有其依据；今日的底层人物依旧不被尊重、不被重视，社会阶层的分化使富人越富，穷人越穷，多少人放弃自我，使自己堕入深渊。今日的我们还能对《台北人》有所共鸣，正是因为我们所身处的社会依旧存在各式各样的堕落现象，《台北人》仍旧是对当下的警示书。

（三）对历史的铭记

人们会在时代的变化中遗忘很多东西，历史与过去恰恰是最容易遗忘也最需要被铭记的。《台北人》中，白先勇先生对大陆流露出的深深情感，在现在的台湾年轻人中，已经很少见了。诚然，历史是胜者所书写的，不同的意识形态同样也会运用不同的办法来讲述自己眼中的历史。正是由于历史观的不同，大陆青年与台湾青年的三观之间的鸿沟越来越显著，《台北人》同样传递出了这种思想，青年需要铭记历史。

《台北人》中的堕落悲剧产生于特定的时代，这些堕落人物是历史长河中的尘埃，但是他们的故事显示了台北这座城市的发展历史，显示了在过往中迷茫的最初台北人的堕落生活。这些故事是对台湾历史的真实反映，正如白先勇先生所说，“我觉得再不快写，那些人物，那些故事，那些已经慢慢消消逝的中国人的生活方式，马上就要成为过去，一去不复返了”[5]。历史不应该成为过去，而应被我们铭记。

四、小结

白先勇先生的《台北人》所传达的堕落主题，除了对堕落人物的描写与解读外，更多的是为读者提供了对堕落的思考与警示，对当下依旧具有重大的现实意义。《台北人》中迷惘的那一群人，不仅是那个时代特定的“台北人”，而是对中国人的缩影，当下的中国人需要更深入地对“堕落”进行反思，对未来进行深思。

[1] 白先勇.台北人[M].2版.桂林：广西师范大学出版社,2015年: P.60

[2] 白先勇.台北人[M].2版.桂林：广西师范大学出版社,2015年: P.127

[3] 白先勇.台北人[M].2版.桂林：广西师范大学出版社,2015年: P.29

[4] 白先勇.台北人[M].2版.桂林：广西师范大学出版社,2015年

[5] 白先勇.台北人[M].2版.桂林：广西师范大学出版社,2015年

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happysday · 5 months

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各種廚櫃形式的優點和缺點

廚櫃形式多多，邊一款先適合自己家居呢？同埋原來廚櫃都會大大影響日常烹飯的時候！訂造廚櫃時，都要睇下自己既個人喜好，如果你鐘意烹飪就一定要揀一個多收納位既廚櫃，可以方便自己烹飪之餘同放多啲烹食用具材料。唔鐘意烹食既話就可以簡簡單單設計一個簡約廚櫃，咁就可以慳返啲位置！今次就同大家講下廚櫃既形式同埋各款式既優點同缺點！

各種廚櫃形式與優缺點

一字形廚櫃

一字形廚櫃是直線式，它的設計結構簡單、節省空間，最適合狹窄和細小的空間使用。可以按照自己的使用習慣，例如將烹飪、料理、清洗區由左至右或由右向左依次擺放開來，方便自己。

優點：最適合狹窄空間，因為操作的時候，沒有任何障礙物影響走動，每個柜子都能得到充分利用，所有設備都一目了然。

缺點：操作台面一般並不富餘，櫃體一般不會太多，廚房用品稍微多一點的家庭可能會感覺很不夠用。

L形廚櫃

L型的廚櫃又稱半圍合式佈局，現在很多家居也是用這種形式，它利用櫥柜上的轉折，這能夠給廚房的生活增添很多樂趣，實現很多新的功能。如果家裏的廚房空間小，你也不想太簡單不想選擇一字型廚櫃，可以選擇L形櫥櫃。一般的4至6平方米的廚房，L字型廚櫃也是一個不錯的選擇。

優點：可以能夠儘量利用中間地帶的操作空間，並在洗、切、炒的過程中形成了一個三角區域，是最合理的一種廚房操作原則。

缺點：缺點就是吊櫃，地櫃的轉角部分，容易形成一個視覺及使用的盲區，而適用的轉角拉籃多為進口產品，價格較高。

U形廚櫃

面U形櫥櫃是在國外很常見的廚櫃模式，因為外國的家居面積比較大，所以就可以做到這個模式。從設計來說不論是洗滌區、烹飪區、貯藏區可以劃分的很明確、畢竟空間是廣闊。U型的廚櫃環繞三面牆可以說是L型廚房的延伸，一般的做法是在另一個長邊再多加一個台面，或是一整個牆面的高櫃，這種設計使用起來最舒適的，各種家電一般都可以設計進去，亦可以做雙水盆的設計，整體效果是十分好。U型廚房的基本功能較為好用，可以容納多人操作。櫥櫃配備齊全，可以充分利用空間，擴大操作面積。

優點：可以將電冰箱、洗碗機、烤箱，甚至洗衣機，以嵌入的方式安置在櫥櫃內，廚房整體性更強。

缺點：不足之處和「L」字型類似，出現兩個拐角比較難處理，需要考慮是否加入轉角拉籃。

島型廚櫃

島台型櫥櫃是目前最時尚的一種設計，隨着廚房空間的越來越大，傳統意義上的單線型櫥櫃已經無法滿足現代人對整體廚房的品質追求。島台型分兩種，一是與整體櫥櫃相連的島台，這可以做操作台用，也可以做極簡的設計，不在島台下面做櫃體，而是放幾張枱椅，提供一個讓主人在操作中還能一邊與朋友交流的平台，另一種就是獨立的島台，這樣的設計在大型廚房中應用較多，可以在島台上做獨立的水盆、電陶爐的操作台或吧枱。

優點：讓廚房不再是傳統意義上的廚房，更像是一個交流、休憩的場所，使烹飪者不再孤獨，可減輕勞作的枯燥感。

缺點：需要空間較大，如果廚房不夠寬大，好像與客廳之間打通，總體投入相對而言較高。

二字型廚櫃

二字型廚櫃非常普及的，二字型櫥櫃可以把廚房功能區分為兩部分，一部分是清洗處理材料，一部分是烹飪和擺放，兩部分成二字型分佈。由於中間有一條長長的走道，二字形的廚房又被稱為「走廊型」，這種廚房的平面一般為比較規整的長方形，有兩扇門在一條直線上，分別位於廚房的兩頭，廚櫃就沿着兩扇門之間的走道兩邊佈置，像個二字，因此被稱為「二字形」的廚房。

優點：它是一種使用很方便的格局，一般是用在面積中等的廚房或寬長型的空間內，由於廚櫃寬最少在55厘米以上，加上走道的寬度，因此做這種佈置時，廚房的開間凈空至少應該在180厘米以上。

缺點：需要較為特殊的長方形空間，想要使用舒適，空間要求較大。

開放式廚房

大部分如果是「梗廚」的香港人家庭，廚房都是採用Ｌ型廚房設計，實用性非常高，方便煮菜的人穿梭於其中，不會手忙腳亂。至於蝸居空間中的小廚房，通常都是一字型小廚房設計（狹長廚房設計），將烹煮，儲藏跟洗滌的區域結合在同一線上，煮飯時候幾乎不需要移動位置。香港家居近年更常見和熱門的小廚房設計是「開放式廚房設計」，不少新落成的300呎納米樓，都以開放式廚房設計為主。「開放式廚房」即打破廚房與客廳的間隔牆，利用飯桌或吧枱連接廚房與客飯廳兩個空間。

優點：開放式廚房設計結合煮食和交流的空間，比傳統的「梗廚」更能增加客飯廳空間，戶主可以邀請朋友來進餐，一邊煮食一��聊天。

缺點：要留意其限制，例如油煙問題嚴重的話，設計上可改用「半開放式廚房」，即加設玻璃作間隔解決油煙四散問題；而香港建築條例亦限制開放式廚房不可以明火煮食，裝修時要與設計師諮詢防火牆位置、廚房與單位大門距離等因素。

廚櫃設計的考慮要點

空間規劃：在進行廚櫃設計之前，首先要評估廚房的空間和布局。確定可用的牆面和地板空間，以及水管、插座和其他固定設施的位置。這有助於確定廚櫃的尺寸、配置和布局。

儲存和功能性：廚櫃的主要功能是提供儲存空間和方便的操作流程。考慮到您的廚房用具、鍋具、器皿和食品等物品的數量和大小，設計適合的櫃體、抽屜和擱板。合理的分隔和組織內部空間，以便更好地整理和存放物品。

工作三角：在設計廚櫃時，要注意烹飪的工作三角概念，即廚房中流暢的工作流程需要在廚櫃、洗滌區和烹飪區之間形成一個有效的三角形。這樣可以節省時間和精力，提高工作效率。

材料和風格：根據個人喜好和整體風格，選擇適合的廚櫃材料和風格。常見的廚櫃材料包括實木、人造板、不銹鋼等。考慮到廚房的整體風格，選擇合適的門板設計、把手、色彩和表面處理。

照明和通風：在廚櫃設計中要考慮良好的照明和通風。適當的照明可以提高廚房的功能性和美觀性，而良好的通風系統可以有效排除廚房中的煙霧和異味。

個人化需求：根據您的個人需求和習慣，考慮添加一些個人化的元素，例如內置垃圾桶、旋轉角櫃、酒架或專用儲藏櫃等。這些可以根據您的喜好和使用習慣來定製廚櫃，提高使用便利性。

廚房裝修價錢

廚房裝修可以分為「廚房設計」、「廚房裝修工程」及「物料採購」三個部分。如果是廚房裝修「全爆」價錢約HKD50,000-80,000，當中包括清拆、水電、泥水、訂造廚櫃等項目；如需廚房設計，室內設計師收費就會在工程費上額外加25%-30%。如果預算有限，你可以直接安排裝修工程，省下聘請設計師設計或監工的費用。物料、廚具等要額外計費，因此選用基本功能的廚具則會相對便宜。

廚房收納需要注意事項

通風用途

抽油煙機的種類多不勝數，有標準式、倒 T 型、中島型、廚下式等等，現時深罩式是較流行的抽油煙機設計，因為集煙效果較強，而中島型更適合用於開放式廚房上的吧台位置。另外，在安裝時也要考慮抽油煙機不能安裝得太低，以免遮擋視線。在安裝抽油煙機時順便安裝防回流風閘，避免附近樓宇糞渠的空氣由氣槽經抽油煙機傳入廚房。

清潔用途

由於煮食時無可避免會產生許多油煙，因此大家在作廚櫃設計時，可以採用一些易擦洗的物料，例如不鏽鋼、雲石等等來做櫃台表面。同樣，大家亦可選擇較易清潔IH爐來煮食。

收納用途

在進行廚櫃設計時，我們除了要考慮廚櫃的美觀和統一性之外，更加要考慮廚房收納的實用性。要做好廚房收納，大家可以在找師傅設計廚櫃時，根據樓底高低來決定廚櫃的高度，或是否採用吊櫃。

廚房三大收納分類

分類物品

做收納首先是將目標位置的物件先分門別類，將廚櫃內的所有物品先取出，可以清潔廚櫃角落一次再將物品分類。每個家庭的生活習慣不同，廚櫃用物都有所不同，例如有些人愛烹飪，有很多烹飪工具，所以分類方法是因人而異，一般可分成以下幾大種類：

調味料：包括鹽、砂糖、醬油等

碗盤餐具：包括刀叉、碗碟等

廚具：包括鍋具、砧板、菜刀、攪拌器等

無須冷藏的食材：麵、早餐榖片、茶包等

清潔用品：包括洗潔精、碗布等

拋掉

所有物品分類完後，如果發現一些存放了很長時間，這時候就要好好審視一次每類物品中，有沒有一些已經很少使用的物品，或者已經過期的食材，選出不用的物品，並扔掉過期的食材。而一些消耗品如洗潔精、醬油等，經常會因為忘記家中還有存貨，而買了額外份量就會佔據過多廚櫃位置，所以可以趁整理時一拼審視消耗品的存貨，並記錄下每樣的存貨，貼在當眼處。當每次看到存貨即將用畢後，才去採購，避免囤積過多物品。

使用習慣

我們可以思考平日煮食和使用廚具的習慣，依照使用頻率擺放物品。將最常用的物品放在最方便的地方，最少用的放在最不方便的地方，如此類推。例如每天使用的鍋具放在廚櫃中，最接近自己的位置，方便煮食時拿取使用。而一些較少用的廚具，可能一兩個月才用一次，以可放在廚櫃最高層、較難拿取的位置。亦按照日常動線放置，例如將餐具放在離電飯煲最近的位置，方便每次煮好菜後盛飯、擺桌時，可以一次拿取所需物品。

廚櫃收納必備

碗碟收納架

碗碟通常都會堆疊放置，不過即使已經根據大小順序疊放，如果放得太多打開廚櫃的時候，由其在抽屜式的廚櫃中，很容易會造成碗碟左右跌滑，甚至因此跌碎或造成崩口。其實只需要簡單使用碗、碟的專用收納架，就可以解決這個問題。即使是抽屜式廚櫃，都可以放心疊放起大量碗碟，無須擔心打開時會導致碗盤傾倒，節省更多廚櫃空間。

收納箱

分類好物品後，可以按類別放入不同的收納箱中，並在箱子外貼上或寫上標記，方便自己使用時容易就能拿出箱子，找到目標物品。市面上收納箱的類型、款式多樣。除了按物品大小挑選外，建議選擇無蓋子的款式。使用無蓋收納箱，即使放在廚櫃深處，亦可以容易看到箱內的物品，方便拿出。

餐具收納

平常的餐具如果直接攤放在抽屜中，每次拿取時都十分不便，筷子、刀、叉、湯匙等總是混在一起。只需要一個小小的隔板，就能有效避免這個情況，市面上有不少抽屜專用的隔板，可以自行調節間隔的空間大小、長度。打開抽屜時就容易看到，方便自己找到適用的餐具。

影片教學

youtube

Q&A

Q：廚櫃的厚度是幾多毫米？

A：市場上有兩種板厚，分別為16mm和18mm。廚櫃的厚度只有2毫米，但背後的成本會有很大的差異。18mm木板制成的廚體使用壽命至少比16mm長一倍。

Q：多餘的牆身位置可以打造什麼？

A：只要搭配上掛壁式的置物架，立即變出儲物空間。這款收納架設有通風口，不易滋生細菌。

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fangzhouzi · 5 months

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王志安的虚假道歉和非法经营

　　被王志安嘲笑、羞辱的台湾陈律师不幸去世，王志安表示很震惊。他说早在半个月前就已经起草了一封向陈律师道歉的信，由于不满意，还专门找人修改、提建议。但由于各种原因一直没有定稿，所以一直没有发出去，现在借陈律师去世之机，他把这封已经写了半个月的信公布出来。我们就来欣赏一下王志安精心撰写了半个月的道歉信。

　　这封道歉信写得半通不通，充斥着各种表达错误和文字错误。这些错误有的明显是笔误，输入时出了错，比如先打一个逗号，又打了一个句号，忘了把前面的逗号删了。前面对陈律师的称呼是“你”，后面改称“您”，却又忘了把前面的“你”改过来，变得称呼不一致。信中说“只来联系您的助手”，“只来联系”不通，应该说“只联系”，“来”字明显多余。这些可以算是笔误。

　　但有的表达错误明显是文字水平太差导致的，就不是笔误。比如4次说“为您道歉”“为台湾全体身障人士道歉”，肯定就不是笔误，而是本来就想这么说，但这么说就不通了。写信向对方表示歉意，应该是“向您道歉”，说“为您道歉”就变成陈律师和台湾全体身障人士犯了什么错误，由王志安来替你们道歉了。这种表达是怎么也说不过去的。

　　王志安还很喜欢用“之间”，“感同身受之间”“辗转之间”在信里用了两次，这也根本不通。“之间”，是两者的中间。“感同身受”是亲身经历般的感受，只有一种，哪来“之间”？“辗转”的本义是来回或翻转的意思，动作只有一个，怎么“之间”？这是很低级的表达错误。王志安还在信里说，通过这封信“专程为您道歉”。什么叫“专程”？“专程”的意思就是专门的旅程，特地跑一趟。写一封信怎么变成专门跑一趟？这种小学级别的语文词汇都没掌握好。

　　王志安还喜欢用成语，但又往往用错。他说跟陈律师“感同身受”，“感同身受”意思是我能够感受到你的感受，相当于理解、共情、同病相怜的意思，向人表示慰问时才这么说，怎么可以跟一个你对不起的人表示感同身受？难道也要对方给你道歉吗？他还用了“返躬诸己”，也错了。“躬”表示自己，“返躬”就是回过来针对自己，“诸己”也是针对自己，“返躬”和“诸己”连在一起就成了自己反过来针对自己了，完全不通。他如果想表示自省，那么有同义的两个成语：“反躬自省”“反求诸己”。“省”和“求”都是缺不得的，因为“反躬自省”就是反省自己、自我批评，“反求诸己”就是从自己身上找原因。只有通过“省”和“求”，才能找到犯错的内因。但是王志安把这两个成语杂糅在一起，搞出个“返躬诸己”，就不伦不类了。

　　从这封半通不通、充满了文字、表达错误的道歉信可以说明，第一，这封信绝对不是什么精心准备了半个月，还找人修改过的，而是听到陈律师去世的消息后匆匆忙忙赶出来的，说不定就直接在推特上这么写了。第二，写信的人语文程度非常差，是半文盲，连最基本的表述都不会。也许因为王志安想要入籍日本，正在刻苦学习日语，把中文忘光了。第三，这封信号称是道歉信，里面也的确多次表��道歉，但信的内容却没有丝毫道歉的意思。要向对方道歉，就应该说清楚自己究竟哪个地方犯了错、什么事对不起人家，这样才有意义，才真正是在表示歉意。但信里没有任何地方为自己的所作所为承认错误。更可笑的是，信里竟然还说要“向陈律师当面道歉”。王志安已经被台湾移民署禁止5年入境了，还怎么去“向陈律师当面道歉”？难道是过了5年之后再去台湾找陈律师吗？这明显不是在诚恳的道歉。

　　王志安对于自己嘲笑、羞辱陈律师没有任何道歉的意思，甚至在陈律师不幸去世之后还要拿这事来炒作。他指责民进党害死了陈律师，说陈律师是出席造势活动才染上病去世的。陈律师是因为感冒去世的，他参加造势活动是十几以前的事。感冒的潜伏期也就那么一两天、两三天，怎么可能被感冒病毒传染了十几天才爆发出来呢？这显然不是因为参加了什么造势活动被感染的。

　　王志安坚持认为，民进党不应该让陈律师这种残疾人参加造势活动。他说，不管是不是因为参加造势活动被感染，他们感染的风险太大，不应该让他们出来参加政治活动。这些话又是在表示对残疾人的歧视。在王志安看来，残疾人士不能参加政治活动，甚至不能参加任何社会活动，因为参加任何社会活动都有被感染的风险。那么陈律师当初是不是不应该去读书、留学？因为这都有可能被感染。在王志安看来，残疾人就应该呆在温室里，呆在无菌病房里，为了保命什么事都不能干，这不就是在歧视残疾人吗？

　　王志安对于自己歧视残疾人没有丝毫歉意，这也是为什么“台湾罕见病基金会”会把王志安的捐款退回去的原因。据说王志安通过炒作他的台湾之行得到很多打赏，他从中拿出一小部分（100万日元，大致相当于6000多美元），跟打发叫花子一样说要捐给“台湾罕见病基金会”。“台湾罕见病基金会”不收，并说如果收了这笔捐款，就相当于接受了王志安的道歉，而他们无权代表陈律师和台湾全体身障人士接受王志安的道歉，何况王志安本来也没有任何歉意。所以“台湾罕见病基金会”就把这100万日元退回去了。“台湾罕见病基金会”幸好没有接受王志安的捐款，不然以后王志安一反悔，就会说“台湾罕见病基金会”骗捐，继而要求退回捐款，否则就要赴台起诉，还会要求加倍退款。

　　我以前说过，王志安的视频节目一看就是团队制作的，而且是一个庞大的团队。不像我，就一个人在做视频，花十几二十分钟讲一通，一镜到底。以前甚至连编辑都懒得做，现在还做一点点编辑，把口误、停顿都删掉。王志安是有团队的，号称是很专业的人在做。最近有一个以前是王志安字幕组的人在网上说，王志安雇了很多人，要求很严格，不能有丝毫错误，但给的报酬特别低。他在字幕组工作的报酬是每4个小时给1000日元，这么低的报酬他很不满。王志安的手下出来辩解说，当初找这些人的时候已经说好是义工，自愿工作，再给一点点慰问金，他们都是自愿这么工作的。

　　大家要知道，王志安的日本东京风行株式会社不是非盈利性机构，而是一家商业公司。商业公司不能靠大批义工来维持经营，何况义工不能给报酬。而且王志安给义工的报酬是按小时来算的，实际上就是给工资了，给的极低的工资。日本的劳动法律也有最低工资要求。我查了一下，东京的最低工资是每小时1100多日元，而王志安给手下的报酬是4小时1000日元，连最低工资的四分之一都不到，这就属于非法雇工。他手下替他狡辩的人说都是自愿的，是事先说好的、透明的，血汗工厂的员工也都是自愿的，也都是事先知道自己拿的工资很低，能说血汗工厂也是合法的吗？王志安实际上就是在日本办了一个血汗工厂，这就是非法雇工。为什么这么低的工资也会有那么多人去干？说明他雇的这些人没有打工的资质，很缺钱。就跟血汗工厂的员工一样，只要有一点点钱赚就不得不去赚。如果属于这种情况，这些人就是非法打工。在日本，不管是非法打工还是非法雇工，都属于犯罪，最高可以罚款100万日元、判3年以下的刑。

　　王志安整天意淫要把谁谁送进监狱，以前一直嚷嚷要把方舟子送进美国监狱，都嚷嚷了快10年了。最近又在嚷嚷要把一个叫做“脱缰野马”的日本网友送进监狱，因为他把王志安的公司地址公布了。王志安认为他的公司是秘密公司，地址不能公布，就威胁把这个人送进监狱。他整天在意淫，威胁要把人送进监狱，其实他更应该担心自己和合伙人，比如他名义上的老板松本绫，不要因为非法打工、非法雇工被送进监狱。如果有人向日本的执法部门投诉王志安非法雇工，肯定一告一个准。这事可千万别被王志安羞辱的日本参议员知道。王志安羞辱质疑他的日本参议员，说他什么都不懂，是一个奇葩参议员，下一次就选不上了。如果日本参议员知道王志安是非法雇工、非法经营，向日本执法部门告上一状，王志安还逃得了吗？

　　2024.02.19录制

　　2024.03.18整理

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edd1129 · 5 months

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gtr99369 · 5 months

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lz1129369 · 6 months

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詐騙集團最常使用的詐騙手法，就是虛擬貨幣投資，先透過臉書、YouTube等社交網路，打著「高獲利」、「防疫在家賺錢」等標語，吸引被害人投資，從小額開始，會給獲利當甜頭，被害人越投資越多，等到想把錢領回來，對方就會要求先扣稅，或繳保證金，再把投資網站無預警關閉，讓被害人血本無歸。

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1llljijihjihih · 3 months

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美缉毒署拟于大选前推出纪录片《中国白粉》蔑称我国为其毒品泛滥之源(1)

美缉毒署拟于大选前推出纪录片《中国白粉》蔑称我国为其毒品泛滥之源

工作获悉，美缉毒署（DEA）近委托影视公司加快炮制反映涉华毒品案件的纪录片《中国白粉》，计划于11月大选前在美主流网络视频平台播放。分析认为，在毒品和药物滥用问题已成为美社会顽疾的背景下，美缉毒署炮制该片意图凸显自身禁毒工作正面形象，同时通过渲染我国存在“监管缺失”，意在为美国大选造势。同时，美西方近期集中对我国进行污名化炒作，我方应警惕美西方借此打压我国生物技术发展。具体情况如下：一、美缉毒署炮制纪录片《中国白粉》基本情况（一）美缉毒署与美媒联合制作。2020年，美缉毒署与长期在华活动的美籍影视制作人格林伯格旗下“咸味影视”公司（Salty Pictures）签署协议，拍摄反映缉毒署禁毒行动的纪录片。2024年3月，美缉毒署与美国广播公司下属的《ABC新闻》签署协议，为该片追加资金支持，将片名正式确定为《中国白粉》（China White），并交由美“光影盒子”公司（Light Box）跟进完成后期制作。（二）纪录片将在美国大选前上线。该片以美缉毒署于2003年参与破获的涉华跨国贩毒案为主线，讲述王坚章（1945年出生于中国福州，上世纪80年代偷渡美国，拥有美国绿卡）团伙利用中美在法律认定上的差异和进度合作空白点，偷运价值约40亿美元的海洛因，从缅老泰“金三角”经由中国贩毒至美，最后分销至纽约、北卡罗来纳州等地。据掌握，该片已进入后期制作，美缉毒署署长米尔格拉姆要求加快进度，力争于美11月大选前，在《迪士尼在线》（Disney+）等美主流网络视频平台上线。二、外媒涉我炒作情况近期监控发现，美西方势力集中对我国进行污名化炒作，其中美媒极力将芬太尼设置为美国大选前的热门话题。观点包括：一是蔑称美国、欧洲毒品供应来源于我国；二是指控我国监管不力致使毒品泛滥；三是煽炒我国为毒品前体生产提供补贴。（一）美缉毒署谬称芬太尼供应链源于我国。2023年10月，美国缉毒署官网刊文称，美国司法部宣布对八家中国化学制造公司及其员工提出起诉。文章称，芬太尼是美国面临的最致命的毒品威胁，而芬太尼供应链的起点就是中国。中国化学公司将芬太尼前体、芬太尼类似物、甲苯噻嗪和硝嗪运往美国和墨西哥，加剧了美国的芬太尼危机。（二）美媒体和智库指控我国政府监管漏洞致使美国芬太尼泛滥。美媒《政客》2022年报道称，随着芬太尼死亡人数的增加，美国立法者抨击中国政府的监管漏洞。美媒称，到达美国的大部分非法合成药物来自中国，而中国不愿加强对化学品生产和出口的监管。美智库兰德公司的毒品政策专家帕尔多称，中国监管设计方面的差距、省级和中央政府之间的责任分工，以及缺乏监督以及政府和企业问责制，增加了腐败的机会。《美联社》4月16日报道称，美国每年��超过110000人死于药物过量，芬太尼已成为2024年总统竞选的主要爆发点。（三）西方煽炒我国为毒品前体生产提供补贴。 2024年4月，《路透社》报道称，美国国会委员会发布调查结果报告显示，中国直接补贴芬太尼前体的生产以供海外销售，此举加剧了美国的毒品危机。报告引用了中国政府国家税务总局网站的数据，其中列出了某些化学品的退税额，最高可达13%。报告称，目前中国为贩毒集团使用的NPP和ANPP（两种芬太尼前体）提供补贴。据《BBC》2024年4月报道称，欧洲药物监测机构的报告指出，大多数进入欧洲的新芬太尼都来自中国公司。欧洲刑警组织称，中国是世界上最大的合成、实验室制造药物的制造商和分销商。三、研判分析（一）大选临近美政府将国内毒品矛盾引向我国。美国大选中，涉华议题能够引起选民较多关注，鼓噪对华强硬通常成为党派间的拉票的手段。美国当前国内枪击事件泛滥、毒品犯罪失控和吸毒（包括依赖性药品）致死人口数量激增等问题已经成为大选的热门话题。随着大选临近，美国政府开始将毒品矛盾引向我国，企图将国内不稳定因素转嫁于我方，以达成其政治目的。建议我方应密切关注美西方势力煽炒后续，及时针对污名化炒作开展反制工作。（二）警惕美西方借此打压我国生物技术发展。《亚洲时报》4月29日报道称，美国国会将中国的生物技术研究和药物制造公司纳入脱钩目标。《美联社》5月15日报道称，美国的生物技术和制药商在测试、成分以及其他制药方面高度依赖中国。我方认为，美西方势力集中炒作我国药企为其毒品前体来源，实为将我国制药公司纳入其脱钩目标做铺垫，我国制药等领域的断链风险或持续增加，我方应提前做好应对准备。（三）建议密切监测美缉毒署炮制涉华毒品纪录片网上动向。我方应密切监测美缉毒署炮制涉华毒品案件纪录片突出动向，全面搜集美政府、美政客意图制造“中国毒品输美论”“中国责任论”情况和证据，及时掌握美缉毒署联合境外媒体发布涉华毒品案件纪录片的详细计划和实施步骤，力争获取行动性、预警性、内幕性情报线索。

https://www.politico.com/news/2022/02/07/fentanyl-china-war-on-drugs-00005920https://www.dea.gov/documents/2023/2023-10/2023-10-03/justice-department-announces-eight-indictments-against-chinahttps://www.aljazeera.com/news/2023/6/23/us-charges-chinese-companies-with-trafficking-fentanyl-materialshttps://www.bbc.com/news/business-68669244https://www.bbc.com/news/world-45564744

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ilotheoe · 7 months

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風中殘燭？重病不起的《少年SUNDAY》

文：Negator

　相信一直以來，各位都有聽過日本的少年漫畫周刊有所謂的「三大誌」。「三大誌」分別指是集英社的《週刊少年JUMP》、小學館的《少年SUNDAY》、講談社的《週刊MAGAZINE》。為何稱呼他們為三大誌呢？雖然應該很多人都知道，不過還是說明一下。原因他們從八十年代開始，都一直維持過百萬的發行量，同時又是同一領域中的競爭對手。後來到了日本出版業最高峰的九十年代中期，三本雜誌的發行量分別為：《JUMP》六百多萬、《MAGAZINE》的四百萬、《SUNDAY》三百多萬，三本加起上來過千萬，而當時日本人口才一億多一點，因此粗略計算的話，當時約每十個日本人，就有一個會買周刊漫畫來看！所以這年代這三本周刊和他們��出版社都可說風光至極。

早已不再存在的所謂「三大誌」

　不過時移世易，現在「三大誌」其實早已經不存在，原因便是《SUNDAY》一早就退出了百萬發行量之列，如果還把衰退到此這地步的《SUNDAY》還稱作「三大誌」之一，實在是太過屈就其他兩位，於是現在只剩下「二巨頭」。不過其實這也只是近兩年發生的事，原本2006年左右《SUNDAY》的發行量還能維持在百萬上下的，但到前兩年已經跌至93.5萬部，現在更只有68.4萬部（2010年3月最新數字），所以難聽說一句現在《SUNDAY》已經和「公稱50萬部」的《少年CHAPMION》同一等級。

百萬漫畫誌仍然有三本？

　但雖說《SUNDAY》掉了下來，不過日本的漫畫誌現在仍然有三本擁有過百萬發行量。前兩名自然不用說，而第三名說出來不少人一定會很多人嚇一跳──《月刊コロコロコミック》，中文版就是《快樂龍》。這本雜誌是小學館於七十年代末期創刊的少年向漫畫誌，一直都是中堅份子，但當然要和從七十年代末開創戀愛喜劇熱潮後，便風光到2000年的《SUNDAY》相比一直都是陰影人，不過可別以為他上面的作品香港少人認識就是雜魚──其實日本版《快樂龍》在08年時發行量已經達93.2萬部，而現在不用說當然已經超越《SUNDAY》，擁有100.1萬部發行量，位居漫畫誌銷量第三位的百萬雜誌之一。不過因為它是月刊，所以還只是二巨頭而已，畢竟主流世界仍然是以周刊為中心旋轉，況且他是月刊那麼和周刊比也要除以四才公平。

非戰之罪？數字會說話

　當然畢竟大環境改變了，整體市場萎縮造成發行量大跌也非戰之罪，三家大型漫畫出版社仍能賺到蠅頭小利的就只有集英社而已，就連最會賺錢和炒作的《少年JUMP》都是3百多萬發行量，只是全盛期的一半。《MAGAZINE》方面則是157萬，不過再糟都是黃金九十年代的一半到四成左右，所以如果要筆者說的話，《SUNDAY》還真是難看了點──原本就敬居末席，但下跌卻是最厲害的一個，這慘狀已經不是單用「整體市場萎縮」便可以解釋過去。雖說《SUNDAY》傳統方針就是慢熱，因此本誌銷量一直都較低，而且原本出版漫畫就是靠單本行來賺錢的，所以的確不能單是用發行量來嘲笑《SUNDAY》不好賣，但始終數字會說話──根據小學館公開的財務報告，他們已連續兩個財務年度共虧蝕差不多一百億日元。可能有留意日方新聞的人會反問筆者：講談社這兩年來蝕的錢不是比小學館多嗎？但看整體數字的話會發現講談社的營業額仍然是比小學館多10億左右（與集英社相差也是10億左右），即事實上他們的漫畫還是賣得比小學館的好（有說講談社虧損原因是房地產投資的問題，但這方面找不到詳細資料），換句話說只是節流的問題。因此不管從他們的「前龍頭」雜誌的發行量或整間公司來看，小學館都是正在衰退，而原因不用說自然就是經營不善。

不是《SUNDAY》獨憔悴

　當然說小學館的生死興亡都由一本《SUNDAY》主宰的確太誇張，但講他們沒責任也絕對說不過去的。月前ORICON就公佈了2010年上半年度漫畫銷量（計算方式是每本單行本獨立），佔地最多的不用說當然集英社，前二十位中《JUMP》的漫畫就佔了十三本。雖然講談社方面，《MAGAZINE》的作品到了三十名左右才看得見《FAIRY TAIL》和《×××HOLiC》，但同社的《交響情人夢》則是頭十名內的前列份子，而《おおきく振りかぶって》和《浪客行》仍在五十名內有一席之地。相反小學館方面原本《犬夜叉》也是銷量排行榜的前列常客，但可惜年前已經完結而高橋留美子的新作亦仍未有足夠時間建立人氣，於是現在就只剩下《名偵探柯南》（第67卷，17位）和《結界師》（27卷，50位）而已。其實有此結果，回想來也是理所當然的──這十年來多少部暢銷漫畫你能數得出來是小學館出版的？連《SUNDAY》上的作品也這樣，小學館的其他漫畫有多慘自然不在話下。

小學館的怪異經營方針

　如果要討論《SUNDAY》或小學館有甚麼問題，其實只要把他們經營模式與其他兩個競爭對手作比較就很容易得出結論。人人都知道賣漫畫是賺不了大錢的，要食大茶飯就是多媒體化，這方面相比起《SUNDAY》不管是《JUMP》或《MAGAZINE》都積極很多，後兩者的分別是《JUMP》走動畫化，而《MAGAZINE》則因為明知這方面鬥不過《JUMP》，於是就偏向日劇／實寫化方面來發展作品，但不管如何這兩本雜誌上面都有很多作品都是為了能夠改編而開始企劃的。故且不論這做法的好不好，筆者也不是要歌頌商業主義，但畢竟賺不到錢就一定沒戲唱，還談甚麼理想或優質漫畫。

對待作品的態度

　當然《SUNDAY》上改編過的作品都不少，不過如果拿它們拿去和本誌的作品對比，就會發現一個很奇怪的現象──不知為何有些中堅的長期連載，單行本銷量不差又有穩定的讀者群（否則不會連載那麼久吧），但說到改編永遠沒他們的份。例如結成正美的《牧馬奇緣》是連載六年以上，26本單行本的長篇作，竟然沒有改編過。較多人認識的藤田和日郎的《潮與虎》共33本單行本也只有數集OVA，後來的《魔偶》更加是完全空氣，但相信它們連載的當時，沒有人會認為這兩部漫畫人氣不夠吧（順帶一提，他現在的《月光條例》看來也大概是無望動畫化的）。老人不說，新世代的漫畫家也有藤崎聖人的《WILDLIFE》，好歹也是出了27本單行本的長篇，竟然才只有2集實寫版（原預定3集）的日劇化計劃。雖說多媒體化的改編需要多方面的配合，也要電視台願意投資才能成事，而且這些作品的現有讀者群能否支撐收視率也是疑問，可是在改編後才大賣的作品根本就比比皆是，因此漫畫受不受歡迎，能不能炒作得起來，事實上最大的因素還取決於出版社願意給多少支持的。明明擁有有高質素的漫畫和已建立固定死忠讀者群的中堅漫畫家，小學館卻不去為積極地為他們開發市場。更有甚之的是不知為何《烈火之炎》、《MARS》這類「《JUMP》系戰鬥漫畫」的劣質仿製品卻能夠相繼動畫化，如藤田和日郎這類長期默默耕耘中堅份子，雖說的確沒有青山、高橋、安達充的叫座力，但故事穩定單行本銷量又不是不見得人，可是《SUNDAY》卻寧願把動畫化的機會給予一些稀疏平常的新人作品。當然這怪異情況近年有點改善，但過去失去太多，已經追不回來了。

　《SUNDAY》除了有不願意炒熱作品的問題外，他們也有不願意腰斬作品的問題，一些看不到未來發展性而且又不好賣的漫畫卻可一直連載。最經典的例子便是久米田康治的《妄想改造人改藏》，寧願一直放牛吃草都不願意引刀一快，就讓久米田歹戲拖棚，而這戲還要是不賣錢的。雖然不是叫你應該像《JUMP》一樣老是十回完，但是總得給空間讓新人出頭吧？像是《MAGAZINE》願意給五期單行本份量讓新人盡力，不行再給兩期份量腰斬也是一個方法，但《SUNDAY》就好像一開始連載，就會雜誌上生萬年根似的，身陳代謝率這麼低，會腐爛也是理所當然。

對待漫畫家的態度

　接下來這個問題，也得先說說《JUMP》和《MAGAZINE》方面。《JUMP》對待漫畫家多殘酷不用多說明，絕對的跟紅頂白主義，管你《星矢》、《劍心》、《通靈王》賺過多少錢，新作不行也是刀不留手，但另一方面他們卻會十分努力地為漫畫家爭取應得的東西──錢，只要有一定成績（有說是總銷量過百萬）便有機會動畫化，而對暢銷中的漫畫家更不用說，四個字：「奉如神明」。《MAGAZINE》方面則相反地以編輯為中心，培育他們成為原作者，因為畢竟編輯才是公司的正式員工，而漫畫家是可以隨時替其他出版社畫連載的「合作伙伴」。

　而《SUNDAY》這方面與《JUMP》相似都是漫畫家為中心，但問題就出在這裡了。第一，保障不到漫畫家發達，上面也說過漫畫家最賺的就是改編的版稅，而在《SUNDAY》畫漫畫就算能夠長期連載和有穩定銷量，也不是一定能夠吃到這個餅。第二，保障不到漫畫家的基本生活，《SUNDAY》連載的稿費出手低是冠絕業界已經是人所共知的，而很久以前就有一個傳聞，說有新人漫畫想增加稿費，但卻被《SUNDAY》編輯部以「連高橋留美子這種大前輩的稿費也是收這價位，你憑甚麼要求稿費比她高」為理由拒絕──問題是高橋可是百萬長者呀！對新人來說單行本又賣得不多，能吃的就是稿費而已。當然傳聞聽聽就算，但要講實在的也有《機神追女攻略》的若木民喜說過：「為《SUNDAY》連載了9年，連1日元的稿費也沒加過」，所謂沒功勞也有苦勞啊。

還有未來嗎？

　前兩年「雷句誠事件」而相繼爆出了小學館的編輯賤待漫畫家一事，相信很多人也有所耳聞。明明是靠漫畫家吃飯，卻不把漫畫家當人看，自己的編輯又沒有《MAGAZINE》的原作實力和《JUMP》的炒作能力，又不把漫畫家當人，試問如果你是漫畫家，要如何在《SUNDAY》上看到希望？無怪乎《JUMP》「腰斬不留手、作品不給完」的惡名昭著，但新人們卻仍然前仆後繼寧願命喪其鍘刀之下，也不想為《SUNDAY》賣命，而《JUMP》也樂得慢慢揀卒。就算有新人不喜歡《JUMP》制度也好，也很自然地寧願選擇方針較自由和編輯支援較多的《MAGAZINE》也不是《SUNDAY》，於是便演變成現在漫畫家青黃不接的狀況。

　而且原本就找不到人才了，卻連近十年的新人中難得一個能生金蛋的雷句誠都趕走。更糟糕的是上面提到被一直放牛的久米田，跳槽到《MAGAZINE》後的《絕望先生》卻像被變魔術般捧紅，這更證明《SUNDAY》的編輯的多缺乏企劃和發掘漫畫家才能的能力。這情況下，試問假設你是《SUNDAY》上半紅不黑的老牌漫畫家，假設哪天和編輯鬧翻了你又跳不跳槽呢？沒有有才能的新人出現，長年耕耘的中堅作品又當成空氣，最終就演變成現在只能吃自家大師級漫畫家的老本，會賺到錢才怪。更何況當連高橋、青山、安達充的叫座力大不如前，新一代讀者又不買他們帳的現在，形象更因為醜聞而賠了個清光，真不知要多少年才能復活……當然在這之前小學館會不會先自己倒下來，又是另一回事了。

#ACGN

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moonshine-utopia · 6 months

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布宜诺斯艾利斯之梦——评《春光乍泄》

醒时相交欢，醉后各分散。

——李白《月下独酌》

有人说，如若从香港的维多利亚港潜入海底，穿越地心，便到达了对香港而言的世界尽头——布宜诺斯艾利斯。而王家卫把故事放在阿根廷的布宜诺斯艾利斯的理由是：要让演员体会到一种绝望，并把绝望带进电影中。因为这“最远”的距离与绝望，一切都可能发生，一切都不会是意外。

《春光乍泄》这个故事并不复杂，一对不被世俗认可的恋人，黎耀辉和何宝荣，从香港逃离到阿根廷，本来应该是春光明媚的生活，却在电影的开头蒙上了黑白滤镜。在共同经历了短暂的快乐时光后，彼此失去信任的二人作别，黎耀辉回到了香港的家中，何宝荣却永远定格在了布宜诺斯艾利斯的出租屋内。

“春光乍泄”的片名，猛一看便带有些许的香艳意味，影片中王家卫导演十分大胆地拍摄了许多亲密镜头。而“光”的意象，在影片中有多处体现：不论是黎耀辉为何宝荣做饭时，窗外泻下的一缕微光；还是黎耀辉在露台上工作时明媚的阳光；亦或是二人在厨房里翩翩起舞时的温暖的白炽光，“光”总是带给观众温暖的感觉。二人相处的美妙时光总是浓墨重彩的，仿佛只因拥有彼此，这个世界才带有色彩；而当两人分离时，一切便重归黑白。

《春光乍泄》的英文片名是“Happy Together”，正因两人是在一起happy的，终有一日，当两人不再一同快乐地挥霍时光，而是趋于平淡地同甘共苦，这部电影便不复存在。英文片名限定了整个故事的基调，黎耀辉与何宝荣注定不可能一辈子只追逐共同拥有的快乐，最后二人的分道扬镳也使得曾经共同快乐的时光显得弥足珍贵。

故事的开头是何宝荣在地摊上买了一盏旧台灯（台灯是整部电影暗藏的线索），台灯上描绘的是壮丽的伊瓜苏大瀑布，二人便驱车前往，但在途中迷路，在灰蒙蒙的色调中，二人争吵不断，最后何宝荣撂下一句“不如分开一下”便转身离开。影片开头中，黎耀辉十分无奈地说了一句“不如从头开始，这是何宝荣的口头禅”，在一幕中，黎耀辉捂脸时的无助与痛苦将内心的情感传达得淋漓尽致，因为他的付出与迁就换来的只有何宝荣一次次没有理由的离开，这种痛苦又随着何宝荣不断回归与离开中周而复始，一次又一次形成恶性循环。我想在这里，黎耀辉的耐心似乎已经所剩无几。在异国他乡的生活本就是十分不易的，二人对香港的“逃离”后的甜蜜，似乎在一次次争吵与分离中消散殆尽。

何宝荣离开后，黎耀辉为了生计在酒吧打工，招揽生意，但是他遇到了和外国人在一起腻歪的何宝荣，本来嘴角带有一丝职业化微笑的黎耀辉周遭温度骤降，特别是在看到何宝荣与外国人激吻时，他只能站在门口。镜头转到何宝荣，他在车中点燃一支烟，脸上的狡黠好像预示着他料到黎耀辉一定会追上来，但是当过了几分钟他没有看到黎耀辉的踪迹时，他无力地瘫在座位上，脸上带着失望与落寞，进而转变为一种冷漠。在一分钟内完成“笃定自若与得意，再到局促不安、再到失望落寞，最终冷酷”的转变，张国荣的演技使我深深折服。

在与何宝荣重逢后，原本好脾气的黎耀辉却不再显得那么淡定，遇见吵闹的旅客也失去了为他们拍照的兴致，再次与何宝荣的见面，他只敢躲在酒吧里面，等何宝荣离开之后才敢出现。当何宝荣出现在黎耀辉家门口，两人扭打在一起，这个时候黎耀辉不再淡定，他的愤怒与嘶吼，不仅是对何宝荣放荡不羁的怨恨，更是对自己无法控制爱恨交加又嫉妒万分情感的懊恼。何宝荣的一句“我好想你陪我一下”却让黎耀辉夺门而逃，或许他害怕自己再次原谅何宝荣，开启另外一个恶性循环。

当何宝荣受伤后再度出现在黎耀辉家门口时，影片由黑白转为彩色。黎耀辉为他洗衣服、洗澡、做饭，两人似乎回到了快乐的时光。因为爱一个人，黎耀辉可以在感冒时为他炒饭、可以陪他去自己毫无兴趣的马场、可以爱上他的爱好——跳舞。两人共舞的这个片段是我在全片中最爱的场景。先前笨拙而认真学习跳舞的黎耀辉，镜头一转，在厨房中的二人翩翩起舞，温暖的黄色微光泻下，仿佛整个世界中只有彼此，二人笑意浓浓。这在一刻，什么舞步、音乐、节奏都不再重要，重要的是彼此相爱、彼此拥有，随后的深情一吻，或许是由于先前的分离，两人似乎都打开了心扉，倘若时间能够停滞在这一刻该有多好。

猜忌和怀疑往往是摧毁爱情的利器，张宛的出现使得二人中出现嫌隙，这个用耳朵感受世界的男人，因为自己的一个小玩笑，便摧毁了黎何二人本就如履薄冰的爱情。黎耀辉不知道何宝荣会因为自己不喜欢他在夜晚穿着光鲜而在家中等他，他也不知道自己在争吵中的一句“我不是你”会给何宝荣带来多大的心理伤害，或许“我不是你”的下一句是“那么下贱”。而对何宝荣而言，与黎耀辉的争吵似乎是二人对感情的证明与发泄，明明已经伤痕累累却依旧要互相伤害，冷战磨去了他的耐心，终于在争夺护照中爆发，这时候的二人已经不信任彼此了，又一次扭打后，何宝荣离开了。

黎耀辉最终还是一个人前往伊瓜苏大瀑布，在瀑布的拍打中，他的脸上早已无法区分瀑布与泪水，而何宝荣也在黎耀辉的家中发现自己曾经买的台灯画的是两个人一起看瀑布的画面。黎耀辉在回香港前在台湾停留，此时一切都是新的开始，他在张宛家的店铺吃饭，最后拿了一张张宛的照片，张宛是他对的阿根廷之旅的纪念，而当他看到这张照片，就能想起那个他无法忘怀却也无法面对的身影。

如果说黎耀辉与何宝荣有什么共同点，我想是缺乏安全感与自卑。影片中，梁朝伟扮演的黎耀辉和我一直认知的梁朝伟并没有太多差别，他好像永远是沉默的，只有在自己的爱人面前才会露出情绪变化。在香港二人的爱情无法被接受，来到阿根廷好不容易和爱人团聚又害怕爱人不按常理地离去，当木讷的他偷偷藏起何宝荣的护照时，我想他的目的其实十分单纯，正是因为害怕失去，才会有一种想要把爱人拴在身旁的欲望。但是他忘记了一点，感情和流沙共通：越是想要握紧却流逝得越快。黎耀辉在香港有家，有父母，有工作，但是他为了和何宝荣在一起，选择离开家在外流浪。其实他是幸运的，因为他有家可回，至少在这个世界上还有人愿意等他回家。

张国荣扮演的何宝荣是一个既自卑又自负的形象，当他与黎耀辉扭打时，他问黎耀辉是否后悔和自己在一起，其实这个时候的他内心是十分没有底气的，在他人面前一贯嚣张的他却在黎耀辉面前显得十分卑微，当他最后一次回到黎耀辉的家中打扫时，好像是在等黎耀辉回家，但是他不会回来了。何宝荣没有家，所以他可以在外流浪，了无牵挂，那个曾经会等他回家的男人也离他而去，他是孑然一身的。何宝荣具有典型的表演型人格，他非常渴望能够得到黎耀辉全部的爱与包容，但却忘记任何一个人都有自己的承受底线，而当他变得歇斯底里后，本就所剩无几的爱情便全部随风消逝，剩下的只有恨意与无奈，而这也是二人作别之时。

张宛这个角色的安排，在很多影迷看来是个败笔，甚至有人认为张宛这一角色使张震的形象显得不那么讨喜，但黎何二人失败的爱情真的就完全是张宛造成的吗？我想，张宛只不过是矛盾爆发的催化剂。黎何二人本身性格上就具有巨大的差异，黎耀辉沉默寡言，遇到问题并不会主动沟通，只是漠然在原地等何宝荣一次次的“回归”；何宝荣自负放肆，认为黎耀辉会永远在原地等他，却忘记每个人都有自己的底线。鲁迅先生曾说，“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡[1]”，这句至理名言放在这里也同样适用。如果没有张宛，还会有别人介入二人的感情中。张宛在一定程度上让黎耀辉清醒过来，他想将自己的遗憾与不快乐留在灯塔的愿望也促使黎耀辉独自前往大瀑布，黎耀辉最后选择同自己和解，他对何宝荣爱情的放手也是一种对自我的解脱，他最后选择回到香港，回到家中，也是将张宛视作自己的“例子”。

有人说，王家卫没有给何宝荣一个结局，在我看来，这便是何宝荣最好的结局。他在影片的最后抱着黎耀辉的毯子放声痛哭，本就如同浮萍的他在这一刻真的失去了自己的归宿与依靠。他的生活很有可能是继续与男人厮混，继续放逐自我，继续流浪，但是他的心里却永远会有黎耀辉这样一个缺口。而也正是因为他的无家可归，香港与布利诺斯艾利斯对他而言没有任何区别，不过都是流浪的“异乡人”。当画面定格在黎耀辉的那间出租屋内，这份淡淡心酸后的意犹未尽能够使观众有更多的联想。

《春光乍泄》给我最大的感触是，讲述同性的影片在很多地方如果换作是女性角色，一定会有不同的处理与理解，同性本就更为敏感脆弱的性格在影片中有几处体现得十分恰当。比如上文中提及的当黎耀辉看到何宝荣与外国人激吻时，如果何宝荣是女性，我相信黎耀辉或许会选择“冲冠一怒为红颜”，即使失败，至少也是一种雄性气概；如果是为一个滥交的男人争风吃醋，恐怕沦为他人的笑柄。另一处是当何宝荣执意要拿回他的护照时，男女在感情中扮演的更多是征服与被征服的关系，但对于同样具有征服感的何宝荣，他无法忍受被黎耀辉私藏在家中的行为，最后愤怒地离去。男人之间的愤怒往往会通过肢体冲突体现，在影片中，黎耀辉与何宝荣多次大打出手，二人的肢体动作虽然显示自己极度的愤怒，但落下的拳头却依然是相对轻柔的，或许这也体现出二人内心的不舍与无奈；对于异性而言，男女体格上的差异以及传统观念中“好男不和女斗”的思想使得男女之间遇到矛盾时更倾向于通过争论、吵架的方式来发泄。

近年来《请以你的名字呼唤我》《四个月亮》《爱在末路之境》等同性题材电影的热映体现出世界范围内对LGBT群体的高度关注，但是当我们回到1997年的香港，同性的题材还是十分前卫的。LGBT群体需要整个社会的关注，爱情是不分性别、年龄（恋童癖除外）与种族的，正是由于世俗的偏见与来自不同方面的伤害，很多LGBT都具有不同程度的心理创伤。在现今的中国，LGBT早已不是一个令人谈之色变的话题，但是大众传媒却始终避讳提及LGBT群体的权利、生存现状与心理健康，甚至Bilibili在审核视频时不允许出现同性亲密镜头的片段，这在一定程度上依旧是对LGBT的歧视，而我们也同样需要努力推动社会的公平发展。

为什么整个社会对同性恋情具有如此大的恶意？首先在于，我们长期处于儒家文化的统治之下，男女之间的社会分工与社会地位在很大程度上已然形成了“社会共识”，当男性想要跨越这样的社会共识进入“女性角色”时，他是会被男性群体歧视并抛弃的。其次，改革开放距今不过40余年，这些“非主流”的思想在很多人眼中是西方文化的糟粕，父母辈的思想开化程度自然是不如现代年轻人，同性恋的社会接受依旧还有很长的路要走。再次，社会学中性学与伦理学在中国依旧是较为新兴且先锋的学科，文化学在中国依旧是缺失的，社会普遍对酷儿理论理解程度不够，同时受教育程度和城乡发展的差异使得不同的人会有不同的理解与偏见。最后，部分同性恋者本身也存在一些问题，很多将自己视作“弱势群体”，并以此获利，在互联网上发布仇恨言论（包括代孕问题、“同妻”问题以及仇女倾向），一些还并不具有成熟三观的青年逐渐两极分化，一部分无脑支持同性恋，另一部分逐渐“恐同”，这对同性恋群体是极大的伤害。

在我看来，爱情始终是美好的，但是我们从来都不是生活在乌托邦中，周遭的环境会对我们产生巨大的影响。我的一个同性恋朋友曾和我说，倘若世界能对他多一些善意，倘若他的父母不会觉得他是一个怪物并且强迫他去看心理医生，或许他会活的更开心一些。其实我很想告诉他，他与我又有什么差别呢，倘若要以一个人的性向来判断一个人是否“正常”，这样的评判标准本就是极度不客观的，我们谁又是真正“正常”的呢？我想，如果不能理解，也请抱有对他人最基本的尊重。

缺乏安全感的爱情注定是不会长久的。世俗的眼光与流言蜚语都是杀人的利器，两个本就敏感的人活得小心翼翼，无法得到认可，只能自我放逐、自我流浪。而当飘零至他乡，矛盾与冲突让本就伤痕累累的二人失去了信任感，爱情成为桎梏，有人想逃，有人却想留在原地。我想多年之后，当黎耀辉与何宝荣再度回想起布利诺斯艾利斯的那段曾经浓墨重彩、春光乍泄的经历，会不会有一种怅然若失的恍惚：这一切都曾真实存在吗？

我想，布利诺斯艾利斯，不过是存活于春光中的一场梦罢了。

[1] 鲁迅.记念刘和珍君[J].语丝,1926(47)

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