#模組兼容性

[meow-notes]

🚨【3/15遊戲更新之後損壞與需要更新的模組】↴

因大部分的主流模組目前都已陸續更新完畢，所以此篇文章將不在追蹤後續更新(3/25已停止追蹤更新此篇文章)。

我只追蹤我漢化過的模組更新資訊。

有漢化過但以下沒提到的模組均為兼容。

其他我沒有漢化過的模組請自行查找是否需要更新。

◉adeepindigo的模組◉

🆙超自然職業 - 3/22再次更新 🔗 連結 🆙活躍的青少年生活 - 3/22再次更新 🔗 連結 🆙自定義婚禮 - 3/22再次更新🔗 連結 🆙家庭和青少年活動 - 更新 🔗 連結 🆙高中歲月的小調整 - 更新 🔗 連結 🆙模擬旅行 - 更新 🔗 連結 🆙教育大修 - 更新 🔗 連結 🆙自由廚師 - 更新 🔗 連結 🆙醫療保健 - 更新 🔗 連結 🆙青春期前時期 - 初戀檔案3/22再次更新 🔗 連結 🆙情人卡 - 更新 🔗 連結

◉❌BosseladyTV的兒童願望 - 損壞

◉🆙Chipped的可怕的幽靈 - 再次更新v1.2.3版本。🔗 連結

◉❌Cepzid With Hakrabr的NPCC模組 - 損壞

◉JaneSimsten的模組◉

🆙結婚禮物 & 詢問心情（怎麼了？） - 更新 🔗 連結 🆙農夫神話 - 更新 🔗 連結

◉KiaraSims的模組◉

🆙工匠大師與機器人天才願望 - 須更新🔗 連結 🆙所有活躍的職業 - 3/22再次更新 🔗 連結 🆙所有友善&浪漫互動 - 友善互動於3/22更新/浪漫互動於3/18更新 🔗 連結 ❌所有的活動舉辦事件與人物特徵 - 損壞

◉Lumpinou的模組◉

🆙-RPO-關係和懷孕大修 - 3/20再次更新 🔗 連結 🆙天賦和弱點 - 更新 🔗 連結 🆙性別和取向大修 - 更新 🔗 連結 🆙第一印象 - 更新 🔗 連結

◉🆙lotharihoe的電話大修+延遲邀請 - 更新 🔗 連結

◉Mercuryfoam的模組◉

🆙雙人交際舞 - 更新 🔗 連結 🆙兒童慢舞 - 更新 🔗 連結 🆙躺在膝上互動 - 更新 🔗 連結 🆙孩子們的躺在膝上互動 - 更新 🔗 連結

◉Mythical Ascelin的模組◉

🆙創傷後應激障礙特徵 - 更新 🔗 連結 ❌英俊&美麗特徵 - 損壞

◉🆙MissyHissy的青少年反應 - 3/18再次更新 🔗 連結

◉🆙NC4T的活躍的日托職業 - 更新 🔗 連結

◉PandaSama的模組；作者會優先修復現實分娩，修復完畢後才會開始修復其他小模組。

🆙現實分娩 - 3/20再次更新 🔗 連結 🆙幼兒創意包的rock-a-stack疊疊樂修復一個小錯誤，更新🔗rock-a-stack疊疊樂連結 ❌幼兒換尿布台、俏皮幼兒包的幼兒床 - 可能損壞

◉✔️SimwithShan的整容手術 - 根據作者的報告為無損壞

◉thepancake1的模組◉

🆙床上擁抱+可愛浪漫 - 更新 🔗 連結

◉❌YourFalseHope的珍貴時刻-為人父母 - 損壞

◉🆙Zerbu的開放式職業模組 - 更新 🔗 連結

◉🆙Zafireria的更好的冬天老公公 - 更新 🔗 連結

[cerise0714]

【中文翻譯】

因深刻了解彼此而絕不妥協的創作。Frederic・三原康司×透明回線 採訪對談

フレデリック（Frederic）為動畫『三角窗外是黑夜』片頭曲製作的新歌「サイカ」（才華）。以“才能之花”述之的「才華」，描繪出動畫中擁有靈異體質的兩位主角搭檔一起面對困境的模樣，是首投射了豐富情感在詞曲中的歌曲。

三原康司（Ba＆Cho）多次親自經手樂團的藝術設計，這次也以各式素材拼貼設計出具強烈存在感的歌曲主視覺。以此為基礎製作MV的是活躍於關西地區的藝術團體-透明回線，他們與康司是藝大時期的舊識，一直希望能有互相合作的機會，本次訪談就以三原康司與透明回線的成員：うきち（UKICHI）、SHUN、としお（TOSHIO）進行四人對談。

＊註：透明回線是活躍於關西地區的三人藝術團體，2012年5月成立於大阪藝術大學，成員為設計系的うきち（UKICHI）與SHUN（SHUN NAKAO）負責繪製和設計、舞台藝術系的としお（TOSHIO）擔任影像及音響方面。主要創作為現場繪製並融合投影與音樂的空間呈現的行為藝術。近年來突破現場製作的規範，開始參與MV與動畫製作之類的影像作品、及企業形象設計等。

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身為朋友，也是相互刺激的存在

─話說康司與透明回線的成員原本就是舊識嗎

康司：是啊，最初是透過其他在藝大的朋友介紹認識的，然後慢慢越來越熟，是除了音樂跟設計以外還有很多話可以聊的好朋友。不只會跟其他創作的朋友們一起出去旅行，疫情後還有Zoom視訊酒會之類的，一直有保持聯絡。我在組樂團後所交到的各式各樣的朋友中，透明回線是屬於抱有強大企圖心的一群，雖然平常嘻嘻哈哈的，但我們去旅行時晚上都會聊得超熱血（笑），常常在講「要是有天能一起創作就好了」，現在終於實現了。所以像今天這樣一起進行採訪，總覺得很不可思議。

UKICHI：康司一直給人非常溫柔的印象。我們在大學畢業後開始透明回線的創作活動，之前在FM802的活動也同台過，由我們設計主視覺、Frederic為演出樂團之一。當時就已經很高興了，但這次總算實現總有一天要一起合作的企劃，真的超開心。

TOSHIO：從學生時代開始康司就一直是走帥帥的前輩路線，作為我們生存榜樣的前輩。

康司：也太抬舉我了吧（笑）

TOSHIO：（笑）我真的是這樣想的啊。

SHUN：Frederic對我們來說是不同路線但一直走得很前面的朋友，不僅言出必行，每次的新歌也都很優秀，所以也會產生「才不會輸給你，畫出更多好作品吧！」的心情。我們希望對康司而言也能帶來同樣的刺激。

康司：之前去旅行時你也這樣講過耶（笑）。透明回線的成員們感覺都很好勝，我自己在做音樂時也是一直火力全開的狀態，所以遇見同類總感到很安心，很高興我親近的朋友也是這樣。我非常喜歡這種互相刺激砥礪的感覺，我們頻率也很合喔，既能夠靜下來好好說話也可以互開玩笑。像這次這樣一起認真嚴肅的合作，一開始實在很不習慣（笑）。

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「サイカ」（才華）的主軸是關於尊重不同個性與才能

─這次的合作是怎麼開始的呢？

康司：「サイカ」（才華）是做為動畫『三角窗外是黑夜』的主題曲而誕生的，讀了漫畫原作以後，深深感受到角色關係間的深度，這部作品細膩地描寫了無形的信賴關係是建立在如何尊重彼此相異的性格與才能上。在我自己身邊的朋友中，具有最特殊的性格和才能的就是透明回線了，感覺若一起做些什麼，不只和這首歌的主軸很搭，應該也會產生出什麼有趣的東西，就找他們談合作了。況且無論是製作MV的導演、現場演出的燈音控等這些被稱為幕後的工作人員，我認為以各面向來說也都是主角，我也想透過樂團活動來凸顯這一點。

UKICHI：最初收到康司「希望透明回線可以跟Frederic共同製作」邀約的是我。當時他跟我說「因為是平等的合作關係，我希望透明回線也不要保留地盡情展現」，讓我高興之餘也充滿了幹勁。

康司：話說是從製作封面時就開始討論了呢，從那過程中我也獲得了設計靈感，所以封面雖是由我設計的，但更像是從那階段就和透明回線一起創作了吧。而且這次的歌曲帶有活用不同個性與才能的訊息，我認為以拼貼創作來呈現會很適合，最後就完成了這樣的作品。

─如何在這樣的視覺基礎下製作出MV？

SHUN：在聽過「サイカ」（才華）後，我們三人把各自對歌詞的解讀告訴了康司，再由康司解釋歌詞的含義，然後我們四人一邊閒聊一邊發展MV的故事。雖然我們也曾作過幾支音樂錄影帶，但這次的感覺更像是共同創作所以覺得很新鮮。我一直很喜歡康司的作品，所以也好好地思考能夠怎麼帥氣地把它活用到MV裡，真的玩得很開心。

─對「サイカ」（才華）一曲的印象是什麼？

SHUN：雖然有著強烈跳躍的舞蹈印象，但莫名有種成熟大人的感覺呢。在聽這首歌時腦中浮現了美國跟英國高中畢業舞會的印象，所以在MV的動畫裡加入了一點這種感覺，這部分我現在才第一次跟大家說（笑）。

康司：原來如此（笑）。

UKICHI：我對Frederic的音樂一直有漫舞般的溫柔印象，所以在數位動態的設計上也想呈現出復古感，於是產生了這種質感的歌詞動畫。

康司：關於該怎麼呈現復古感這部分討論了很久呢。從最初聽歌時就能感受到我們之間該拿捏的平衡，我們彼此的想法都很不一樣，但也能互相尊重，所以這正是確實融合了不同才能與性格的MV，我認為這也是「サイカ」（才華）整體作品所要傳達出來的。

TOSHIO：我的話是想把主視覺每個元素（motif）都好好呈現出來，從不同的角度觀看各個元素時，讓即使是同一元素也能有不同的觀看角度，也是以和這首歌的主軸相呼應的前提下來進行3D空間配置的

SHUN：經由康司設計的封面再加上我們個別的風格。大家討論著要如何製作出蘊含了各自特色的MV才能真正貼近歌曲的主題。實際在製作動畫時，是由我和UKICHI製作好素材和特效後再交給TOSHIO去運用，我覺得這樣各自發揮的分工方法，也確實讓我們四個人都自由地展現了自己的個性。

─這就是康司想要呈現的對吧。

康司：是啊，因為這封面的個性本身就很強烈，所以要平衡地融入MV裡並不容易，我覺得這種狀態下還能展現大家各自的特色真的很棒。

SHUN：在製作過程中也會有些部分想自己作主的情況，但基本上都是一邊同步確認一邊進行的。和康司會有像是「這裡感覺有點怪，想請大家一起看看」這樣的去討論細節，透過共享彼此腦中的想法做起事來也容易許多。

康司：因為我們本來就是經常對話的關係了吧，對方也比較能理解自己的喜好程度跟哪部分大概會想怎麼做，這部分有很大的彈性。

SHUN：我了解康司是抱著什麼樣的心情在創作音樂和美術，也能對彼此毫無保留，正因為互相信任，就算遇到狀況也不用擔心。康司就是會坦率說出「啊、用這個比較好！」的人，所以我們可以盡情展示給他看，也什麼都能談。

UKICHI：封面的草稿也來回了好幾個版本，不過不管哪種類型做起來全都很像康司的風格，這部分也很好玩。

康司：你還常跟我說「完全不用顧慮跟附和我們喔」。

TOSHIO：其實我至今還真沒有這麼密切的跟作曲人聊過這麼多，因為很難得可以跟熟識的朋友一起製作影像，對我來說是很寶貴的經驗。也考慮了各種可能呈現得更好的方式，多虧了這次經驗，有關影像視覺化的事情我也能思考得更深入了。

SHUN：其他工作的情況大多是給個期限，大概一週左右的時間提供確認，後續異動時程的狀況也很常見，果然像這次這樣邊聊邊做完全是不一樣的感受。由全員一起製作的感覺真的超開心，雖然是工作但更像是和朋友一起玩的感覺。

UKICHI：自由度很高呀。與其說是冒險更像是一起去開拓。那些深刻投入的時間還真是過癮啊。

SHUN：嗯。也覺得在創作時有彼此的信賴關係與溝通交流作為基礎，果然是最重要的。

UKICHI：雖然我們也曾經有無法順利溝通、明明想這樣做但無法達成共識而最終無法完成作品過，像這樣從零開始創作的狀態還是第一次呢。所以透過這次的作品，更強烈地感到想好好���惜這份一起完成製作的感受，今後更尊重夥伴們彼此的想法去溝通交流。

康司：我想正因為都是朋友，所以反而會有不順利的時候吧，我一開始也想說不知道會發展成什麼樣子，但就像音樂一樣，不要顧慮太多、直率地去表達自己的想法就好，當坦率地做出很棒的東西時真的是最開心的了。

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深含在無機質設計中的溫暖質感

─康司身兼樂團成員與作曲者、設計，最初是所有東西都自己做，現在也開始跟其他人聯手了。

康司：可以看到未知的景象也很開心啊，我們樂團本身就是凡事充滿好奇心，會想像初見Frederic的人覺得我們是什麼樣貌呢？所以有時候會覺得這次自己設計好像比較好，每次都會考量各種層面來進行製作和設計週邊商品。

─透明回線的各位對Frederic的作品有什麼樣的印象呢？

SHUN：無論是視覺或音樂前奏都能很明顯的辨別出這是Frederic呢，裝幀設計也非常契合。雖然音樂上採用許多循環重複的音節，但設計上採用有機自然的質感，整體上卻始終是種無機質的規律感。「サイカ」（才華）的封面設計也是，雖然結合了手和植物等自然素材，但整體來說還是無機質的風格。

TOSHIO：我也覺得是無機質，所以讓我很苦惱「サイカ」（才華）的MV要怎麼呈現屬於Frederic的色調呢。

SHUN：透明回線的創作概念也經常介於數位跟類比技術之間，所以康司的設計跟我們是很相近的。康司最厲害的是，他的設計跟我們學生時期剛認識時幾乎沒什麼改變，貫徹始終這一點讓人肅然起敬啊，我認為在創作中能維持一貫性是最不容易的，因為總會有動搖或者改變喜好的時候，但是康司的創作核心完全沒變，這是值得學習的地方。

UKICHI：康司的作品全部都很獨特喔，雖然從『うちゅうにむちゅう』的封面用了學生時期畫的插畫後開始有了些許變化，但構圖上都一直保有他的風格。在製作「サイカ」（才華）時也想好好保留康司的個人特質，所以我還去探索其中的細節，比如具體地沿用某個元素、盡量避免一直重複使用某種顏色，雖然有很多圖像化的設計但帶有樸質的溫暖等等，我覺得這些就像是透露出康司的人品一樣。在「サイカ」（才華）的MV裡用模擬出的鉛筆線質感，就是我以個人的方式所詮釋出的康司的特質。

原文出處：https://sensa.jp/interview/20211026-frdc.html 取材・文：小松香里 (2021.10.26發表) 翻譯：cerise （2022.3.20譯）

[lvdbbooks]

2023年8月26日

【新入荷・新本】

A Magazine Curated By Sacai, A Magazine Curated By, 2023

Softcover. 200 pages. 230 x 295 mm. Color, black and white.

価格：6,600円（税込）

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『A Magazine Curated By』は、sacaiの創設者兼デザイナー、阿部千登勢を第25号のゲストキュレーターとして迎える。

家族や友人、アーティスティック・コラボレーター、ファッションブランドなど、作者と親しい様々な面々に寄稿を呼びかけ、200ページに渡り文化的かつ創造的なコンテンツを展開する。

ウルトラマリンブルーが彩る先駆的なイメージを表現したカバーと、英語・日本語の両方でコンテンツを紹介する本誌は、 #sacaiTHEpeople を用いて東京からロサンゼルスまで国際色豊かに見せるポートレートシリーズから、シェフ、工業デザイナー、建築家、アーティスト、ライター、ビジネスアナリストによるコミッション・プロジェクトまで、sacaiの背景にあるそのコミュニティとハイ・コンセプトの世界に迫る。ミニマリスト建築やアップサイクル工業デザインといった物質的な問題から、CGI製品やAI（人工知能）によるファッションルポといった無体の可能性まで、阿部はsacaiのコラボレーション精神を、ハイブリッドや「安心と裏切り」というブランドの柱に様々な方法でアプローチする、きわめて現代的なドキュメントへと注ぎ込んでいる。

主な収録内容：sacaiの著名な友人やコミュニティが私物コレクションを身にまとい、一流のフォトグラファーたちによって彼らの本拠地で撮影された国際的なポートフォリオのページでは、ラシダ・ジョーンズ（Rashida Jones）、忽那汐里、エディソン・チャン（Edison Chen）、チン・シューペイ（秦舒培 / Qin Shupei）、ドクター・ウー（Dr Woo）、窪塚洋介、ミシェル・ゴベール（Michel Gaubert）、カール・テンプラー（Karl Templer）、サラ・アンデルマン（Sarah Andelman）、ザ・ルーツのブラック・ソートことタリク・トロッター（Tariq ‘Black Thought’ Trotter）などの著名人が登場。

カール・テンプラーがスタイリングを担当し、ファッションフォトグラファーのクレイグ・マクディーン（Craig McDean）がオーストラリア人モデルのジュリア・ノビス（Julia Nobis）をニューヨークの街中で撮影。2023年秋冬コレクションとカルティエ（Cartier）、阿部千登勢により誕生した限定ジュエリーコレクション CARTIER TRINITY FOR CHITOSE ABE of sacaiをフィーチャーし、写真家エドワード・マイブリッジ（Eadweard Muybridge）にインスパイアされたファッションストーリー。

アート、建築の話題を中心とした東京発のインディペンデントマガジン『TOO MUCH Magazine』とのコラボレーションでは、sacai の旗艦店 sacai Aoyamaの大規模な改装をそれぞれ手がけた日本の著名な建築家、藤本壮介と関祐介への詳細なインタビューを通じて、sacaiと建築とのつながりを探る。

アメリカ人コンセプチュアル・アーティスト、ローレンス・ウェイナー（Lawrence Weiner）へのオマージュとしてキュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）との新たなインタビューと、ウェイナーとの歴史的な対談を収録。ウェイナーとは、 sacai の2018年春夏メンズ・コレクションでコラボレーションを果たしている。

「食」のストーリーの三部作『saCOOKBOOK』では、京都の老舗和菓子屋である とらや、ミシュラン二つ星シェフ成澤由浩、ニューヨーク・ブロンクスを拠点にする3人組のフードコレクティブ・ゲットー・ガストロ（Ghetto Gastro）が本号のために制作した、コンセプトと料理で構成されている。

巻頭では、阿部千登勢とsacaiのクリエイティブ・アドバイザーを務める源馬大輔に、東京を拠点にするカウンセラー、ジョセフィン・クレイトン（Josephine Creighton）が前代未聞のインタビューを実施。2人のクリエイティブ・コラボレーションを心理学の観点からアプローチする。

ハーバード・ビジネス・スクールの大���院生ショーン・ホーヴァス（Shawn Horvath）とステファニー・フェイ（Stephanie Fei）が実施した、ナイキとのアパレル＆フットウェアのコラボレーションの進化に関する詳細なビジネスケーススタディと市場分析も掲載。

ダンスとファッションの世界を融合させ、数々の受賞歴を持つビートダンサーのソラキ（The D Soraki）が、カーハート（Carhartt WIP）やモンクレール（Moncler）とのコラボレーションを含むsacaiのボリューム感のあるデザインを身にまとい、東京・新宿のストリートで踊る姿をフォトグラファー、ROLLSWYZEが撮影している。

また、本書には、イギリス人ファッションフォトグラファー、クレイグ・マクディーンによるプリントが1枚差し込まれている。

コントリビューター： 鈴木親、クレイグ・マクディーン、源馬大輔、ダニエル・アーノルド、ドクター・ウー、エディソン・チャン、ゲルチョップ、ゲットー・ガストロ、ハンク・ウィリス・トーマス、ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、ジャック・ピアソン、ジャン・トゥイトゥ、ホアキン・ラギンジ、カール・テンパー、内藤カツ、キース・オシロ、川谷光平、ローレンス・ウェイナー、マーヴィン・ルーヴェイ、ミシェル・ゴベール、ヌーア・ウヌ・スタジオ、パブロ・ズレト・ザール、ピクゾー、ラシダ・ジョーンズ、ROLLSWYZE 、ローリー・ファン・ミリンゲン、サラ・アンデルマン、忽那汐里、秦舒培、藤本壮介、ホンマタカシ、ブラック・ソートことタリク・トロッター、ソラキ、とらや、ヴィンス・アウン、辻村慶人、成澤由浩、窪塚洋介、関祐介 他

sacai： ハイブリッドの発想を組み込み、ニットと繊細な織素材など、対照的なテクスチャーのファブリックを組み合わせ、パターンを再解釈し、予想外のフォルムとシルエットに洋服を変化させる。コレクションがフェミニンな様相を呈する一方、阿部の関心は、独特でありながら普遍的、そして革新的で実験的な服作りに傾倒し続けている。自身をとりまく日々の生活や、周囲の人々を観察することからインスピレーションを受け作られるコレクションは、ベーシックでクラシカルなアイテムを崩し変化させながら、独特のエ��ガンスを放つ。ある特定の機会だけでなく、様々なシーンにおいて成立するアイテムに仕上がっている。

2009年春夏よりsacaiのメンズコレクションをスタート。ウィメンズコレクションと同様の哲学とアプローチに基づいて、綿密さとさりげないエレガンスを併せ持つ、定番アイテムを展開する。

2009年10月より、パリファッションウィークでウィメンズコレクションのショーをスタート。現在はウィメンズ、メンズともに各シーズンの最新コレクションをパリで発表している。

2011年9月に東京・南青山に初の旗艦店をオープン。阿部は、自然と人工物、外と内、新しいものと古いものなど、相反する要素を統合した作品で知られる建築家、藤本壮介に強く共感し、タッグを組んだ。2022年に改装され、2023年4月、日本人建築デザイナーの関祐介による新たなコンセプトでリニューアルオープン。

sacaiは、東京以外でも、香港、北京、ソウルに店舗を展開し、世界各地のセレクトショップや百貨店などで取り扱われている。

（twelvebooksによる本書紹介文）

[essentialquest]

AI 時代下的語言學家

幾天前， OpenAI 的老闆 Sam Altman 發了一篇推文說「想要有所建樹，做個經驗主義者；想要看起來很聰明，當個理性主義者」

我接受的是理論語言學的訓練，所以我對自己的理解是一位「理性主義者」，而帶領人類文明走出中世紀黑暗時代的理性主義，怎麼會如此不堪地被形容成只是「sounding smart」呢？。對 Skinner 學派的經驗主義大戰，大家都很熟了，這裡就先壓下不表。結論是：經驗主義永遠不會消失，但也永遠無法解決問題。(它們會把理性的累積當成經驗的功勞)

在台大讀博的那幾年，學的是統計模型和資料模型，有一位學長的專長就是統計模型/機器學習的 NLP。我們兩邊經過兩三年的深入討論後，學長最後的結論是「做研究的話，統計模型/資料模型這個方法可以做。因為永遠有論文可以寫，有實驗可以做，有研究經費可以申請。但是要走向業界的實用的話，語言學的方法才是實際的做法。因為你們要更動任何東西，可以很輕易地更動。」

我以「怎麼」為例，psudocode 原理大概像這樣… (這部份我已經拿到專利了，歡迎教學時使用。提醒一下同學可以不要再重造輪子就好了。我們不像資工系有那麼多人，實在沒有那樣有餘裕可以重造一次。)

懂語言學的人一看，就會看懂這段程式就是一個 X-bar 結構的運算過程。

在 doSomeMarking() 裡，就不是簡單地掃個 dist 而言，而是用 regex 來解析後面的字串，這麼一來才能處理子句的問題。 這個當然不是最漂亮的解，因為 regex 的解析可能不是一個合理的詞組結構。也可以會有多組解。但沒關係，我們還知道一個完整的句子的 syntax tree 長什麼樣子。再把這多組解拿來湊看看，看它哪一個可以達到的節點最高，最接近 CP，就當做輸出的結果。

有時候會有多個結構都可以達到一樣的高度，這就是為什麼偶爾有些句子或是詞組，會有多個語意理解的原因 (吧？)。

只是在 Articut 裡，我用 ascii 排序，然後把第一順位輸出。但真實的人類大腦裡，可能每個人都有不同的排序法也不一定。 所以，走到最後，如果不懂語言學，那這個程式還真的寫不出來。而有了語言學的知識，Articut 改起來很簡單是因為：

我們只要調整 doSomeMarking() 裡的幾行程式，就能調整輸出的標記。

我們避免了編寫字典的工法，所以兼容了「怎何/如麼/如樣…」這些目前不存在，但又很難說將來會不會出現的詞彙。而，就算將來出現了，我們也不用特別再做什麼處理。除非是音譯的外來語，否則新的詞彙必然需要符合現代白話中文的構詞律，新的詞彙的詞彙仍要符合這個語言的句法律。而只要它符合句法，我們就能計算它的語意。

我們在 headLIST 裡只列了 functional head (for syntax) 和 word stem (for morphology)，這把一個「永遠做不完，需要整理大量資料」的字典法和資料模型法，壓縮成了一個 "rule-driven" 的工作。Linguistics Rules 是學得完的，甚至我們大概就花個兩年就能教完，不然碩士生會來不及寫論文。於是，一個原本「無垠發散」的事情，變成了「有限收斂」的工作。

當初學長問了一個問題：「理論語言學這麼厲害，為什麼用來寫程式的人這麼少？」這個問題我想了很久，最後的答案其實在某個方面呼應了 Sam Altman 的說法。

「理論語言學的訓練是理論的訓練，我們會一個一個被訓練成理性主義份子。我們喜歡思考，樂於思考，但鮮少動手去大規模實做可用於證明的工程。所以只有非常非常少數的理論語言學家會寫程式。再者，Chomsky 以來的理論語言學家幾乎都是在學術界服務的，主要的工作是做研究和發論文，我們形成了一個思考的圈子，但沒有做工程的風氣。有做系統工程的風氣的是語料庫語言學和計算機語言學，但這兩個子類別在方法論上是和理論語言學比較疏遠的。相較之下，他們更樂意採用編字典、做統計或是資料模型方法，而不太理會語言學理論走到什麼地方了。」

最後，我想這十年下來的資料模型法，大概也讓我們看到了「這個方法大概可以做到哪些事情」。但它仍然沒辦法回答我們真正想問的： 「語言是什麼？語言系統是怎麼運作的？我們怎麼知道對方說的話的意義是什麼？」

更別說像 ChatGPT 這麼一個大型語言模型，也仍然為了龐大的運作成本 (不包括多模態，目前是每天 70 萬美元，約兩千兩百萬台幣) 而無法獲利，我都有點懷疑它這樣燒下去，最後會不會是曇花一現後，就資金耗金，然後如流星墜落呢？

[kennak]

22日夜、新宿・歌舞伎町で何度も見られたのは、区が禁止としている“スカウトとみられる行為”です。 記者 「また声をかけていますね、男性が女性に声をかけましたね」 その後、仲間とみられる男性らと話し合う様子もみられました。 声をかけられた女性 「『どこに行くの？　一緒に飲みに行かない？』とか（言われた）」 この女性は過去に同じように声をかけられ、風俗にスカウトされたことがあるといいます。 声をかけられた女性 「『1日に5万から10万稼げるよ、余裕だよ』みたいな。『送り（送迎）あるよ』とか、『いま働いているところどんなところなの？』とか。それと比べて『ここはめっちゃいいよ！』と、『片足つっこんじゃいなよ！』みたいな感じで」 歌舞伎町を中心にスカウトを行っているのが、在籍メンバー1000人以上で国内最大規模のスカウトグループ「ナチュラル」です。組織犯罪処罰法違反（強談威迫）の疑いで送検されたのは、その幹部・佐藤雄己容疑者（30）とメンバーの佐久間裕也容疑者（28）です。 警視庁によると、「ナチュラル」をめぐっては、男15人がグループの規約を破ったメンバーの男性を新宿区のマンションなどに9日間監禁し、全治6か月のケガをさせるなどして逮捕されていました。 今年4月、幹部の佐藤容疑者はその男性に対し、「『事件化しません』っていう書面を用意すれば、『これで終わりね』ってできるじゃん」などという言葉で被害の届け出を断念させ、示談に応じるよう迫った疑いがもたれています。示談に応じるよう脅す電話は、数時間にわたっていたとみられることも警視庁への取材で明らかになりました。 一方、監禁事件をめぐっては、幹部の沢田和哉被告（32）や兼子エディ被告（30）らが起訴されていますが、警視庁は2人を近く、監禁事件の被害者への恐喝未遂の疑いでも立件する方針を固めたということです。

成績でランク付け…「プラチナ」「ダイヤモンド」　幹部ら逮捕の“違法スカウトグループ”（日テレNEWS NNN） - Yahoo!ニュース

[teip-tkrb]

【現PARO】印刷廠的中堅員工木羽與高中工讀生藥研

TAG．現代PARO、看病

　　——雖然說不上來，但粟田口藥研總覺得今天有哪裡不太對勁。

　　一如往常地在下課後過來辦公室，上司的木羽一如往常地發給他工作然後在辦公棟四處跑，一如往常的在藥研下班前回來交接事項——然後藥研注意到木羽沒像平常一樣一直在搓暖暖包，而在交接文件時接觸到的手指是熱燙的。 　　藥研挑了挑眉，然後向木羽招了招手。

　　「木羽哥，過來一下。」 　　「嗯——？」

　　順著藥研的動作，木羽依言靠近，而下一秒他的瀏海就被掀起，美少年的俊顏近在眼前。

　　「……」 　　「……」 　　「……藥研同學，這姿勢很危險，如果被你哥看到我可能會被」種在土裡，木羽還沒把像幹話的實話講完，粟田口藥研就拉住了一旁經過的宗三。

　　「這邊有體溫計嗎？」

　　額溫槍上面的數字寫著38.7度。 　　被安置在沙發躺著的木羽聽到這個數字，只是喃喃自語著兩小時前吃的止痛退燒藥看來沒什麼效果——然後他就被長谷部國重拎起後領，另一旁的左文字宗三則是拿著木羽的公事包。

　　「長谷部，送客。」 　　「等等我的工作還沒弄完「你該把生病也要撐著上班的死性子改改了，哪天加班到暴斃困擾的可是我們。」「可是接下來你跟長谷部要外出——」 　　「不然我送木羽哥回去吧，我也要下班了。」一旁揭穿真相的工讀生舉起手，然後聽到業務組的兩位頭牌嘆了口長長的氣。 　　「連高中生都比你會管理自己。」

　　當事人像隻心虛的貓轉過了頭。

　　計程車上，藥研打完電話跟長兄報備行程後，藥研聽到身旁人的手機響了兩聲，而當事人正準備伸手檢查，他乾脆地把手機拉過來自己這邊。 　　「……藥研，手機還我。」 　　「不是工作內容就還你。」他看著預覽訊息——結果是他長兄傳給的訊息，五男對長兄的溺愛感到心情複雜，把手機交還給主人。主人自然而然地解鎖手機，看著訊息，嘆了好大一口氣。

　　「我哥怎麼說？」 　　「說要我找一個風和日麗的良好土壤，有狀況那邊就會成為我的新家。」 　　「噗。」

　　車子停在家門口，藥研帶著木羽進房後，確認過屋子環境——1DK，看起來就是個獨居男子會有的室內空間，廚房也擺設著簡單的工具。讓木羽先進去房間內更衣，期間藥研又拎著鑰匙出去。 　　過陣子回來，高中生手上的袋子是食材跟剛剛在藥店買的退熱貼與退燒藥，聽著房子主人大概是在裡面梳洗，藥研來到簡易廚房前，著手處理食材。 　　木羽洗好澡後懶洋洋地往床上一倒，趴著一陣子後聞著從廚房傳來的氣味，是令他安心的味道。 　　真好，大學期間從家裡搬出來後就幾乎沒有體驗過這種感覺了，他至麼想著的同時意識逐漸朦朧。

　　「——木羽哥、木羽哥，起來吃點東西再吃藥吧。」意識矇矓了一陣子，他有點不確定睡了多久。聽著身旁人的叫喚，他爬起身坐好，然後感覺到腦袋——正確說是頭髮，被叫醒他的人碰著。 　　「你沒吹頭髮？」高中生的語氣聽起來有些無奈，當事人則是應了一聲，便聽到不遠處的組裝聲，接著馬達開始旋轉，熱風吹在他的頭上。

　　「……你真熟練。」 　　「弟弟們挺容易生病的。」 　　他突然好奇粟田口家是一家幾口了，之後來問問看粟田口大家長。

　　在吹頭髮的這段期間雜煮粥有些冷了，但對貓舌頭的他來說剛剛好。木羽跟藥研面對面吃著粥，早他一步吃完的藥研則撐著臉頰看著他。

　　「我有多煮一些冰冰箱，明天可以熱來吃。」 　　「嗯，謝謝。」 　　「長谷部說你明天如果出現在辦公室，他就……」 　　「把我趕回家？」 　　「不，是扣我薪水。」

　　……卑鄙！居然敢動工讀生！木羽忍不住挑起眉頭，但藥研只是扯出有些頑皮的笑容。

　　「他們看來都很知道怎麼對付你。」 　　「這對我來說不太有趣。」扁了扁嘴，木羽把最後幾口粥吃完，接著看到的是被遞到自己面前的退燒藥跟礦泉水。 　　「說到錢，藥錢跟材料費從玄關的抽屜拿吧。」聽著木羽的話，藥研有些訝異。 　　「……這樣好嗎？直接告訴我錢放在哪。」 　　「嗯，我大概沒什麼力氣走到玄關。」 　　「……你也是很會撐著。」高中生露出了難以言喻的表情，看來這傢伙是個硬撐身體狀況的慣犯。

　　在看著木羽吃完退燒藥，藥研扶著他回到房間，蓋上棉被貼好退熱貼後，拉張椅子坐在旁邊。

　　「……你不回去？」 　　「嗯，等你睡著。」 　　「男友力十足耶。」 　　「嗯哼。」並不是第一次被講這種話，但是被成年男性講大概還是第一次，藥研心情愉快的勾起笑容。

　　注意到床上的人翻來覆去還沒有要入睡的樣子，藥研伸出手鉤住了男性的左手掌，男性微微睜眼，看著在旁邊的藥研。

　　「弟弟們說牽著手比較好睡。」 　　「是喔，藥研哥哥。」 　　「你把藥研哥哥改成藥研哥就像了。」 　　「好，藥研哥。」他照改了，然後引起床邊人大笑。

　　他們就這樣有一搭沒一搭的聊著天，直到床上該休息的人徹底入睡，藥研才把鬆脫的手塞回棉被裡，靜悄悄地走出寢室。 　　朦朧中他聽到不屬於自己的鬧鐘聲從不遠處傳來，響了幾聲就被按掉了，而過不久他的寢室拉門被拉開。 　　碰上他腦袋的手略為冰冷，接著是溫暖的東西貼在他的額前，然後是像鬆一口氣的嘆息聲。他稍微睜開眼睛，因剛起床顯得模糊的視線看到的是少年被晨光照過的微曙輪廓。

　　「我要走了，你再睡一陣子。」舒服的沙啞嗓音，讓他忍不住又瞇起了眼睛，聽話的重新睡去。

　　……

　　哪邊不太對。

　　木羽嚇的睜開雙眼，外頭已是日光照耀，床頭櫃的時間指針來到早上10點。 　　——如果他早上那段微弱的記憶不是夢的話，粟田口藥研昨晚直接在他家留了一晚。 　　他突然能懂為什麼粟田口一期要他先看好一塊風和日麗的良好土壤了，原來埋他進土是勢在必行的事。 　　他現在出門去看塊土地還來得及嗎？

粟田口藥研 １６歲，粟田口家族五男，因家裡兄弟眾多導致經濟狀況相對緊張。 今年剛上高中就立刻決定去打工，最後找到印刷廠的打工。

木羽伊弦 ２５歲，總是用瀏海遮著右邊眼睛，身高不高。 印刷廠出納企劃組的主管階級，行政速度屬於公司最快。 因印刷廠人數較少，常常要去各部門支援。名為行政實為什麼都會的ALL-ROUNDER。 具粟田口一期所說，除了體力活跟拿高處的東西外都行。

粟田口一期 粟田口家族長男，這篇的戲份只有在電話跟簡訊內。 跟木羽同學為同大學畢業，都在學生會工作過。 在某次藥研於打工地點逗留太久，木羽送人回去時才重新跟老同學相認。 木羽言此長男非常愛惜自己的弟弟們。

長谷部國重 印刷廠業務組，通常在外面處理比較麻煩的廠商的業務組頭牌。 處理工作速度飛快，偶爾會看到上午在A地跑行程，下午往相反方向的B地去辦公。 被懷疑是印刷廠裡面最容易暴斃的人之一。

左文字宗三 印刷廠業務組，通常在外面處理比較麻煩的廠商的業務組頭牌。 專長是讓奧客自己跪著道歉。 兼職設計師。

[wileybyrd06]

開胃菜的餐飲菜單和價格

外燴 我們在邁阿密的開胃小菜小吃餐飲是完美的選擇！ 因為我們提供種類繁多的一口大小的食��，您可以點幾道菜來完成您的小吃。 我們將這種由培根、火雞和奶酪醬製成的標誌性肯塔基三明治重新設計成漂亮的一口大小的杯子。 這些俗氣的小點心由酥脆的帕爾馬干酪麵包皮製成，淋上帶有火雞和培根的頹廢奶酪醬，以平衡奶酪的奶油味。 在上面放上切丁的西紅柿和平葉歐芹以獲得新鮮的味道，然後看著它們消失。 芥末雞蛋和土豆沙拉這兩種南方經典美食合力打造出這兩道美味佳餚。 泡菜汁醃料使這些串肉串中的牛肉非常嫩，而且整個過程都經過調味。 用牙籤、小黃瓜和一些新鮮蒔蘿用長矛刺穿，為派對帶來豐盛的一口。 處理甜美的鮮蝦時，簡單是必不可少的。 您只需要刷一把大蒜和黃油，就可以將其風味提升到史詩般的餐廳級水平。 我們為您的聚會定制的開胃菜拼盤讓通過的開胃菜更加令人印象深刻。 記住客人的喜好也很好，並確保至少提供一種熟悉的奶酪。 用這些美味的 Pollo Asado 炸玉米餅將街頭美食與優雅美食融為一體。 把它們做成微型的，做成最美味的婚禮開胃菜。 我們喜歡香菜面層如何兼作漂亮的裝飾。 將牛肉滑塊放在餅乾上，以炫耀其所有美味。 在每個上面放一個香脆的洋蔥，以增加風味。 單一的花園綻放增添了優雅的氣息。 您的客人會喜歡的 12 種婚禮美食創意

晚宴在一個漂亮的白色帆布帳篷下舉行，帳篷內有農舍和圓桌。 家人和朋友獨享私人莊園，慶祝 Paige 和 Josh 的特殊日子。 關於飲料——如果您提供這種服務，您可以將它們包括在盒飯中，或者讓服務員為每位客人單獨提供飲料。 迷你龍蝦捲和小塊酸橘汁醃魚證明，經典的小版本往往具有最大的影響力。 節日紙筒配薯條和個性化的爆米花包使雞尾酒時間的小吃緊湊到可以隨身攜帶，而奶昔、冰淇淋車和油條甜甜圈則出現在經典的婚禮蛋糕上。 聖誕餐飲公司對派對結束事宜有不同的政策。 在某些情況下，聖誕餐飲公司可能會將食物裝箱並留給主人。 我們經驗豐富的協調員擅長打造非凡而難忘的活動。 Elm Bank 花園擁有 12 個美麗的花園、開闊的田野和歷史悠久的建築，為您的夏季活動提供了一個寧靜而風景如畫的場所。 客戶喜歡空間的多功能性以及在惡劣天氣下搬到室內的選擇。 Elm Bank 還提供充足的停車位，幾乎可以容納任何規模的團體。 如果您正在考慮舉辦提供全方位服務的活動，服務員可以處理自助餐中的食物，以限制客人直接接觸自助餐的次數。 為您的下一次活動準備的 25 個創意美食展示創意 如果您有大膽的品牌顏色，請考慮採用僅供應該顏色食物的零食休息時間主題。 它給人留下了深刻的印象，感覺有點像查理布朗的感恩節。 好的，這是這個美味的三明治第二次出現在我們的名單上並且有充分的理由。 每個人都喜歡在烤奶酪中添加不同的附加物。 他們總是有一個等待的工作人員，以確保所有客人都能及時得到服務，並在整個場合保持舒適。 與宴會不同，餐飲包括人們在不同時間進餐的各種場合，而不是一次在一個地方一起進餐。 我們還準備盒裝美食午餐，讓您的味蕾愉悅，讓您的客人滿意。 如果有自助餐，應列出所有菜單項目以及站點和設置位置。 BEO 是一份列出事件所有重要細節的合同。 大多數酒店和活動設施都使用 BEO，以幫助確保場地和活動策劃者都概述並同意一切。 這有助於確保滿足活動策劃者的期望，並幫助場地避免代價高昂的房間重置或讓步。 設計您自己的自定義品牌 Web 表單，讓才華橫溢的 Caterease 開發團隊為您創建。 可堆肥外賣容器 留意 3D 包裝藝術品、數字遊戲、互動導覽和其他保證吸引消費者註意力並促進銷售的人工智能功能。 一如既往，我們仍然提供更傳統的高品質餐具和食品容器，包括塑料盤子、泡沫碗、帶蓋超市容器等。 不要忘記，Genpak 也是滿足任何定製品牌包裝需求的一站式商店。 可持續的外賣食品和飲料容器因其環保倡議而在烹飪界掀起波瀾。 可堆肥容器和餐具使顧客可以輕鬆地將所有東西扔進同一個可堆肥箱，而不必將塑料材料與食品材料分開。 SOLIA 憑藉其原創設計、生產質量和研發部門而享有盛譽。 我們 18 年的經驗使我們成為市場上餐飲、活動管理和一般食品服務的首選合作夥伴。 將這些外賣盒與我們的其他一些食品包裝物品搭配使用，例如塑料外賣袋和餐飲袋、外賣紙袋和麵包盒。 我們擁有您的餐廳、咖啡館或麵包店包裝食物所需的一切。 我們精選的外賣盒包括防篡改鎖定封閉盒，因此您可以確保外賣和送餐時的食物安全。 我們還有快頂外賣盒、快餐盒、手工快餐盒和折疊盒。 現在尤其如此，因為消費者越來越多地通過第三方應用程序而不是直接從餐廳訂購。 顧客購買的是在旅途中訂購和食用食物的便利性，或者在自己家中安全舒適的環境——無需做飯或洗碗。 然而，塑料也能很好地保持水分，這會很快導致盤子濕透。 許多感官會影響我們享受用餐體驗的方式，包括我們的視覺（即菜餚送達時的樣子）。 正確的包裝可以使食物保持完好無損和直立，因此它到達時看起來像在餐廳一樣誘人。 試想一下，當所有的壽司卷都正面朝上時，與將它們全部揉在一起時相比，外賣壽司的吸引力要大得多。 棘手的部分是，在選擇餐廳食品包裝時需要考慮幾個因素。 對於這個等式另一端的餐館老闆來說，解決這種情況的最好方法是從適當的包裝開始。 正確的餐廳食品包裝有助於讓您的食物從廚房一直到餐廳門口都保持​​溫暖、完好無損和即食狀態。 餐飲服務商的職責 我們現在正在招聘一名食品服務人員來幫助我們不斷發展。 如果您對成為獲勝團隊的一員感到興奮，XYZ Inc. 是取得成功的理想場所。 當供應品和配料用完時，餐飲助理會訂購更多。 當送貨上門時，餐飲助理卸下供應品並整理儲藏室。 新墨西哥大學提供 OSHA 要求的所有培訓，以確保員工安全。 您可能會發現自己在公司活動中為大型團體或在私人聚會上為小型團體做飯。 您可能還會被要求為旅行團或需要特殊飲食調整的個人準備膳食。 他們管理餐廳的廚房，包括餐廳僱用的所有其他廚師。 行政總廚負責創建菜單項並確保餐廳的菜單符合餐廳的標識。 他們負責食品儲藏室的管理，並確保儲藏室儲備充足。 薪水的差異是助理廚師比廚師/餐飲低 10,023 美元。 瀏覽我們的簡歷示例，以確定表達簡歷的最佳方式。 然後從 5 個簡歷模板中進行選擇以創建您的廚師/餐飲簡歷。 查看常見食物準備和餐廳問題的所有答案。 通過為客戶提供卓越的客戶服務，同時安排每週的宴會和聚會日程來超越目標。 服務飛機提供機上餐飲服務所需的材料、零食和飲料，服務飛機提供個人用水。 那些在學校食堂工作的人可能有更多的固定時間，並且可能只在學年期間工作，通常是 9 或 10 個月。 在提供季節性工作的企業中，食品準備工人每年可能只僱用幾個月。 那些在學校食堂工作的人可能有更規律的作息時間，可能只在學年期間工作，通常是 9 或 10 個月。 儘管就業增長有限，但預計十年來平均每年約有 a hundred forty five,800 個食品準備工人職位空缺。 預計這些職位空缺中的大部分是由於需要更換轉移到不同職業或退出勞動力市場（例如退休）的工人。 負責從發起到執行的所有服務職能，包括職責委派。 家政和清潔服務 我們致力於為我們的客戶、員工和環境做正確的事。 MRC 致力於環境和社會，自 1987 年以來一直為政府、石油和天然氣、石化、製造和商業客戶提供可持續的廢物管理、回收和工業解決方案。 許多能力較差的辦公室清潔公司僅執行最基本的清潔過程。 灰塵殘留在櫥櫃頂部、架子上、百葉窗上以及難以觸及的區域。 這些企業在服務開始前準備了超過 50% 或 75% 的食物。 此類別包括自助餐廳、企業餐飲、醫院或教育機構。 由於在這些環境中進行預測的複雜性，食物浪費是一個巨大的問題。 我們的家族世代從事垃圾處理業務，多年來隨著客戶需求的發展，我們公司也在不斷發展。 通過投資於創新和技術，我們能夠更有效地為客戶服務，同時減少對環境的影響。 保持對不斷變化的監管要求和安全最佳實踐的遵守是我們自豪地接受的責任。 通過持續的食物垃圾管理，您可以跟踪數據趨勢並持續減少。 大多數人根本不知道他們實際上扔掉了多少食物，也不知道浪費了多少錢。 即使他們這樣做了，大多數廚房也僅限於基本的食物垃圾跟踪電子表格，這會佔用寶貴的員工時間並導致數據不准確。 我們最喜歡的工作午餐餐飲菜單創意 剩下您要做的就是提供出色的體驗，並看著您的餐飲業務不斷發展。 想了解更多關於加入 Dinova 網絡的信息。 為辦公室點餐時，您可以信賴 Eten Catering 新鮮美味的食物。 這是一種明顯的美國美食，許多人，尤其是墨西哥灣沿岸以外的人，可能沒有機會嘗試。 一點辛辣的熱量可以將普通的炸雞變成一頓真正非凡的大餐。 有點太熱了……好吧，讓我們避免這種情況。 這意味著稍微小一點的盤子可能會下意識地阻止他們浪費食物或吃太多你精心分配的盤子。 即使您以前從未做過，這本關於自助餐桌佈置的出色指南也會引導您完成整個過程。 如果您有很多孩子或想節省侍應生費用，此提示也非常有用。 團隊共進午餐鼓勵跨職能協作和建立關係，這是我們公司的兩個重要組成部分。 所有價格點的最低員工人數都沒有任何管理費。 員工可以在他們在辦公室的日子裡自己挑选和/或支付餐費。 這是一種家庭式的飲食，讓實習生和高管聚在一起，然後把他們都塗在同一種醬汁裡。 將家常菜帶到工作中，至少一個小時，也許工作會開始有家的感覺。 如果您的同事的興趣分散在各個方面，滑塊是辦公室餐飲的完美選擇。 一種選擇是將一周的一天變成全公司的半天。 每個人都可以在下午 1 點上班，而不是周一上午 9 點上班。 享用一頓精心準備的下午茶——早餐和午餐，包括法式吐司、酸奶凍糕和大量水果，開啟美好的下午。

[dojin-moment]

定番かつ人気上昇中！ オリジナル同人グッズ・アクリルキーホルダー大特集！

オリジナル同人グッズの定番アイテムであるアクリルキーホルダーは、コンパクトかつ軽量でありながらデザインの自由度が高いのが特徴です。

キャラクターやイラストを印刷するだけではなく、SNSの投稿やホテルのキーなどを模したデザインなど様々なバリエーションのデザインでオリジナリティ溢れる表現ができます。

こちらのブログでは、オリジナルアクリルキーホルダーの魅力をはじめ、グッズを制作できる印刷所などが紹介されていますよ！

今回は「オリジナルアクリルキーホルダーを同人グッズで作りたい」という方向けにグッズ製作のコツやデザインのポイント、おすすめの印刷所などをご紹介！

アクリルキーホルダーはグッズ制作初心者にもおすすめのオリジナルグッズなので、ぜひ参考にしてください！

同人グッズとしてのオリジナルアクリルキーホルダーの注目ポイント

アクリルキーホルダーがオリジナル同人グッズとして人気の理由は？

近年はオリジナル同人グッズをはじめ、アニメや漫画の公式グッズなどでもさまざまなデザインのアクリルキーホルダーが販売されており、キャラクターのアクリルグッズと一緒に写真を撮るなど、「お出かけアイテム」としても活躍しています。

その人気の秘訣を探ってみましょう。

1.製作コストが他グッズに比べて低い

アクリルキーホルダーは、製造工程が比較的シンプルで、材料費も抑えられることから、コストパフォーマンスに優れています。

「コストに余裕はないけどグッズを何か作りたい」という場合には、アクリルキーホルダーはぴったりの選択肢です。

販売価格も抑える事ができるので、同人グッズを買う層にとってもアクリルキーホルダー魅力的なアイテムとなるでしょう。

アクリルキーホルダー単体でもオリジナルグッズにできるほか、同人誌や他の同人グッズのノベルティとしてもおすすめです。

2.かさばらず持ち運びが容易

アクリル素材で作られたアクリルキーホルダーは軽量でありながら耐久性が高く、かさばらずコンパクトなサイズ感であることが多いです。

イベントでグッズなどを販売する際は十分なスペースが無い場合もあるため、グッズを置くスペースを取らない点は同人グッズを作る側とし��は嬉しいポイント。

また、アクリルキーホルダーはファッションのアクセントとしてバッグや服につけたり、スマートフォンやパソコンに付けたりと、自由な着け方ができるのも人気の理由です。

邪魔になることなく気兼ねなく携帯できるため、キャラクターなどがプリントされたアクリルキーホルダーは、「推し」と一緒にお出かけできるグッズとして近年注目されています。

3.デザインの幅が広い

アクリルは透明な素材なので、プリントしたイラストの色鮮やかさが際立ちます。

片面だけでなく、両面にデザインを入れることもでき、裏表どちらからから見ても楽しめます。

また、ダイカット印刷も可能な場合が多いため形状も柔軟で自由な発想でデザインを展開しやすく、個性豊かなアクリルキーホルダーが多数制作されています。

さらに、アクリル素材への加工次第で、キラキラ光り輝くラメ入りや、立体的な造形物の組み込みなど、クリエイターの創造力次第でデザインに個性を出せるのもアクリルキーホルダーの大きな魅力です。

4.様々なタイプの形状がある

イラスト一枚絵タイプ以外にも、最近は魅力的なデザインのアクリルキーホルダーが次々と登場しています。

例えば昭和レトロを感じさせるホテルのキーや可愛らしいお守り、スマホスタンドにもなるキーホルダーなど、アクリルならではの形状が生かされた商品が多数あります。

特にホテルのキータイプのアクリルキーホルダーは絵を用意できなくても文字だけでオリジナリティあふれるキーホルダーが作れるため、人気が高まってきているアイテムです。

アクリルキーホルダーはクリエイターのデザイン性とアイデア、そして遊び心を形に出来るオリジナルグッズと言えるでしょう。

オリジナル同人グッズで魅力的なアクリルキーホルダーを作るには？

アクリルキーホルダーは製作コストが安価であり、個人のクリエイターやサークルでも手軽に制作できるなどの点から、同人グッズ製作初心者にもおすすめアイテムです。

こちらではアクリルキーホルダーをオリジナルの同人グッズとして作る際に、どのようなポイントがあるのかご紹介します。

オリジナルアクリルキーホルダーにはどんなデザインが合う？

アクリルキーホルダーはキャラクターのアップ系やイラスト一枚絵のほか、複数のキャラクターを組み合わせたグループショット、作品を象徴するロゴなども人気があります。

作品世界に合わせた形状のアクリルキーホルダーも魅力的です。キャラクターのシルエットを形取ったり、作中で使用される小物や印象的な場面をモチーフにするのも面白いアイデアです。形状次第でデザインのインパクトは大きく変わってきます。

キャラクターに加えて背景や小物などをプラスすれば、作品世界をより体現できます。まるでその世界から飛び出してきたようなアクリルキーホルダーになるでしょう。

ただし、アクリルキーホルダーのデザイン作成の際、「原作の絵柄をそのまま利用する」「既にあるグッズと同じポーズにする」など、著作権に触れるようなデザインにならないよう注意が必要です。

オリジナルアクリルキーホルダーは手作りできる？

オリジナルのアクリルキーホルダーは手作りすることも可能です。販売や量産をせず個人の利用に留めるのであれば、お気に入りの写真や雑誌の切り抜きなども利用できます。

作り方はいくつかの方法があり、代表的なものを紹介します。

①プラ板を使ってアクリルキーホルダーを作成する

プラ板を活用することで、安価で気軽にアクリルキーホルダーが作れます。

近年はホームセンターの他、100円ショップなどでもプラ板が販売されているので、身近な素材と言えるでしょう。

アクリルキーホルダーの作り方の細かい手順は紹介されているサイトなどによって異なりますが、大まかな流れとしては2枚のプラ板を同じ形に切り抜いた後、イラストを挟んで貼り付けるといった方法になります。

手軽に小ロットから作ることができ、プラ板に絵を直接手書きする方法でもアクリルキーホルダーを作成できるのが魅力です。

ただし、プラ板は長期的には黄ばみや白化が起きやすく、板の裁断がうまくいかないと歪みも出ます。

②アクリルキーホルダーの作成キットを購入する

プラスチック製のケースなどに写真などをはめることができる、フォトストラップヤアクリルキーホルダーキットも多数販売されています。

ケースに合わせて絵などを切り抜くだけで良いので、最小限の手間でお気に入りの絵のアクリルキーホルダーが作れます。

製作工程が非常にシンプルなのがメリットで、手先が不器用な人でも、ある程度の品質は保証されています。

一方で、既製のケースは形状やサイズが決まっているため、アクリルキーホルダーにオリジナリティを出しにくいデメリットもあります。クリエイターの創造性を存分に発揮したい場合は、それほど自由度は高くありません。

③UVレジンでアクリルキーホルダーを作成する

UVレジンを利用してもアクリルキーホルダーの作成が可能です。

写真を入れるフレームなどを組み合わせたり、型などにレジンを流し込んだところにイラストなどを張り付けたりするることで立体的なアクリルキーホルダーを作る事ができます。

レジンで固めてあるため耐久性があり、ラメ入りのアクリルキーホルダーなども作れるのが魅力。

しかしレジンを固めるための型やUVレジンを硬化させる専用のUVライトなどの道具があ必要であり、手軽に作れるわけではありません。

オリジナルアクリルキーホルダーの値段設定

オリジナル同人グッズを作る際に製作者を悩ませるのが、イベントなどにおける値段設定。アクリルキーホルダーも大きさなどによって値段はまちまちです。

同人グッズとしてオリジナルアクリルキーホルダーを販売する場合、小さいサイズなら300円～500円、大きいサイズなら600円～1000円程度を目安に考えましょう。

両面に印刷している場合はもう少し値段を上げても良いです。

オリジナルアクリルキーホルダー制作時におすすめの印刷所

オリジナルのアクリルキーホルダーを制作できる印刷所・グッズ製作会社は多数ありますが、特におすすめなのが、ケイオーさんです。

最低ロット30からという同人グッズの販売に適した数で作成でき、クオリティの高い印刷や手ごろな値段設定も魅力的。

また、アクリルキーホルダーのダイカットにも対応している他、ルームキーホルダーモチーフや光るキーホルダーやスマホスタンドなど様々なタイプのオリジナルアクリルキーホルダーがあり、お好みのデザインでアクリルキーホルダーを作成できます。

ECサイトから入稿や注文も簡単にできるみたいなので、オリジナルアクリルキーホルダーの作成時にはぜひ活用してください！

■ ECサイト

https://originalgoods.market/products/detail/19

オリジナルのアクリルキーホルダーを作ってお気に入りのキャラクターやモチーフといつでも一緒に！

アクリルの透明感と立体的な質感が魅力的なアクリルキーホルダー。

最大の魅力は、デザインのアレンジ自由度が高いこと。作品世界観に合わせてキーホルダーをデザインしたり、オリジナルの形状を作ったりでき、クリエイターの創造性が存分に発揮できます。

製作コストも安価で、少ロット制作が可能なので、同人サークルや個人クリエイターでも気軽に制作できるのも人気の理由です。

ぜひ、アクリルキーホルダーにあなたの想いを込めて、オリジナルの一品を作ってみてください。

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-新規投稿！　【「飽き」と「刺激」を超えるのは、企画+展開力のみ!】 「飽き」と「刺激」を超えるのは、企画+展開力のみ!  皆さんは、自らの商品・サービスを見直す時、何から考え始めますか? 「もっと売れるには、何を使えばいいかな。」 「原価を考えて、料金設定はちゃんとできているかな。」 などなど、抽象的な疑問から具体的な悩みまで多種多様です。 私自身、モーハチが提供する機能やサービスへのアイデアは、尽きることなくあります。 実現可能な案から、不可能と思い込んでいる事項など…、頭の中がパンクしそうになります。 そんな中、私は常に気をつけている点があります。それは「刺激」をランダムに打つことはしない!…です。   Facebookは、最初は本当に最高だった簡単な例を���えば、Facebookです。 私は、2008年にイギリス人の友人に誘われて使い始めました。 あの時の新鮮さと素晴らしさに感動したことは、今も記憶に残っています。 …が、少し経った時、頭に「これ、Mixiと同じで皆飽きるな。」とよぎりました。 今思えば、当時のFacebookはシンプルな構造で、ルールも明快でした。だからこそ、使いやすかった! そこからFbならではの「グループ」が、より新しい人とのつながりを構築できました。 例えば、同姓同名のFbページ。今までに世間の目に留まらなかった難病への支援をする機関のアピールや寄付などなど。 Fbが決して(広告も含め)人を煽ることなく、自然発生+人と人の化学反応が至��ところで起き、今までの「同窓会サイト」とは別物でした。 しかし!Fb長期政権が続くことはなく、様々な外部サービスが生まれてきました。 それが、ツイッターやインスタグラムです。 類似するサービスは、アメリカ本土には驚くほどありますが、日本では火が付きませんでした。 例の、音声を配信して人を集める…サービスです。(Podcastの進化版) なぜ、人は飽きるのか?　一概に、この問いに関して一つの答えにたどり着くことは難しいです。 分かっていることは、「いつかは人はやっぱり飽きてしまい、補うように別の刺激物が生まれ、人は移っていく」ということです。 現在のFbは、迷走をしてたどり着いたのが「Meta」です。(この内容は、別途取り上げます。) いいねボタンを増やし、YouTubeのような「Bad=低評価」ボタンは採用せず、Meta Businessと命名してマーケティング機能を搭載しました。 「人と人がつながるサイト」は、企業組織が肥大化してデータの取り扱いに規制がかかり、運営を継続していくためには、ユーザー確保が先決となり、徐々に「余計な刺激物」を投入していきます。 今では、ストーリーズを搭載し、インスタやTikTokと類似した機能がありますが、日本ではいまいち人気が出ませんでした。   「飽きないように、あいた穴をふさぐように」機能を追加してしまう「人は、慣れてしまい、飽きてしまう」ことを前提に動いている以上、永く愛される商品・サービスを開発することを「どこかでやめてしまったのではないか」という考えに辿り着きます。 北関東にあった「鬼怒川温泉」。 若者離れに加えて高齢化が進んでしまい、廃れてしまう地方の商店街。 これらすべては、誰でもない「消費者=全員」で創り上げた「飽き」と「刺激」の遺産です。 そんな中で、現在起きている「本気のIターン」や「週末田舎暮らし」、地方で自然を味わえる「戸建てホテル」サービスといった新しいサービス。 若者が真剣にアイデアを練り、それらを企業や金融系機関の支援を軸に、圧倒的で面白い企画力で新サービスが産声をあげています。 いいです、いいんですよ…。でも私が思うのは、「いつか飽きるよ。人が来なくなったら、その時はどうするの?」 そうです、そんなことは全く関係なく、だめになれば荒らしたまま去っていきます。 つまり重要なのは、先々を見通せる千里眼に近い「先見性」を兼ね備えた人が描く「展開力」なのです。 そこに愛がなければ、金儲けだけできれば良いという、寂しい結果しか残りません。 SONYのカメラ機能は、「道筋=計画」がちゃんとあった想いが強く、飽きと刺激を超える最も良い例は、SONYのスマホ(Xperia)と一眼レフです。 約25年前、SONYがデジタルカメラの市場に参入した際、既存企業の多くが「いくら天下のSONYがカメラ作っても、老舗のカメラ製造企業には勝てない」と考えられていました。 その頃から、フィルムカメラ市場は小さくなっていましたが、「消え去ることはない」と思い込んでいた老舗企業たち。  SONYは様々な批判を受けながらも、品質を高め機能を向上した結果、今では映画撮影にまで採用されるほどです。(TOP GUN・マーヴェリック) Xperiaを愛用する専門家は多く、そういったプロの意見を積極的に取り入れ、真摯に受け止め、製品化してきました。 スマホ市場は、ここ数年比較的安価な機器に押されてきましたが、SONYが継続できているのも、よりBetterな製品を完成させて伸ばす「展開力」が備わっていたといえます。 商品・サービスについて考える時、最初の第一歩は「2歩さがって、3歩進む」行動計画が必須どんなに素晴らしい商品・サービスを創り上げても、必ず不満や批判は生まれてきます。 さらには、売れると分かれば、人は「自分でもできる」と安直に群がります。YouTubeが良い例です。 これまで「争うべき相手」が見えやすかったのが、ネットのおかげで「業界に関係なく、ほぼ全員が競争相手」になった今日この頃。 そんな荒波に立ち向かうためには、「本当にこの商品・サービスは、必要とされているのか。」を見直すべきです。 「これがいいから売る!」はめっちゃ大切です!しかし、売れないと「言葉の魔術使って、いかに注目させるのか」に集中し始めます。 そんな「ものはいいよう」に陥らないためにも、2歩下がって自社の商品・サービスの不備・不足を客観的に見つめ直し、修成すべきです。 数年前、一口で食べれるゼリー状の食品が「喉につまってしまう」という事案が報告され、一時期販売停止になりました。 そこから「どうすれば、このような事故がおきないのか」を必死に模索して、新しい形が生まれたそうです。 その際に大切にされたのは、「ユーザーの批判の声を、全部集める」ことだったと聞いています。 この行動が「2歩下がる」ことになり、そこからアイデアを出していくのが「展開力」へとつながっていきます。 皆様のWebライフが、より美しいものになることを願い…。 ##シーフー #3歩進んで2歩下がる　#つらいが批判はありがたいお言葉　#展開力はあなたのアイデア   #Mode8 #mode8jp 元記事:コチラ #Mode8 #mode8jp #つらいが批判はありがたいお言葉 #モーハチ #展開力はあなたのアイデア

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Smok Morph 2 電子煙全面評測！

介紹

如果您是電子煙愛好者，那麼您可能聽說過 SMOK Morph 2，這是一款功能強大的高性能主機。在本文中，我們將為您提供 Smok Morph 2 的全面評測，詳細介紹其功能、優缺點以及我們的總體結論。我們還將為您提供一些有用的提示和技巧，幫助您充分利用您的設備。

Smok Morph 2 概述

SMOKTECH，也稱為SMOK，是一個專業生產高品質設備的流行品牌。 Smok Morph 2 是他們產品陣容的最新成員之一，它已經贏得了電子煙玩家的廣泛關注。它是一款雙 18650 電池模組，能夠提供高達 230 瓦的功率。它還配備了一系列先進的功能，使其成為當今市場上最好的模組之一。

設計和建造質量

SMOK 電子煙 Morph 2 系列的突出特點之一是其人體工學設計。握持舒適，非常適合您的手。該設備由優質材料製成，包括鋅合金和皮革，賦予其優質的外觀和感覺。該設備的尺寸為88mm x 47.5mm x 31.7mm，相對緊湊且便於攜帶。不含電池時，其重量約為 133 克，與同類其他主機相比相當輕。

顯示和用戶界面

Smok Morph 2 配備 0.96 英寸 OLED 顯示屏，清晰易讀。屏幕顯示有關設備的所有基本信息，包括電池壽命、瓦數、電阻、電壓和模式。用戶界面簡單直觀，可以輕鬆瀏覽設置並根據您的喜好調整設備。該設備具有按鈕激活的發射機制，使其易於使用。

性能與特點

Smok Morph 2 是一款功能強大的主機，可提供高達 230 瓦的功率，適合喜歡高瓦數電子煙的高級電子煙愛好者。它還具有溫度控制功能，可讓您調節線圈的溫度以獲得完美的風味和蒸汽產生。該設備與多種線圈兼容，包括鎳、鈦和不鏽鋼。它還具有一系列安全功能，包括短路保護、過熱保護和低電量警告。

優缺點

與任何其他SMOK主機設備一樣，Smok Morph 2 有其優點和缺點。該設備的一些優點包括其強大的性能、人體工學設計和先進的功能。其缺點包括價格相對較高、缺乏 USB Type-C 充電功能以及偶爾出現失火的情況。

技巧和竅門

要充分利用 Smok Morph 2，必須遵循一些基本提示和技巧。其中包括妥善保管電池、為您的設備選擇合適的線圈以及定期清潔和維護您的設備以確保最佳性能和使用壽命。

結論

總之，Smok Morph 2 是一款出色的電子煙設備，提供許多先進的功能和強大的性能。其人體工學設計，人性化界面和一系列安全功能使其成為經驗豐富和新手的最佳選擇。儘管它有一些小缺點，但我們相信 Smok Morph 2 對於任何正在尋找能夠提供出色的電子煙體驗的高性能主機的人來說都是一筆巨大的投資。有喜歡這款主機的小夥伴，查閱SMOK官網購物站，了解更多Smok更多系列商品！

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常見問題解答

[meow-notes]

我只追蹤我漢化過的模組更新資訊。

其他我沒有漢化過的模組請自行查找是否需要更新。

有漢化過但以下沒提到的模組，可能是兼容也可能是需要再進一步確認。

因大部分的主流模組目前都已陸續更新完畢，所以此篇文章將不在追蹤後續更新(7/26已停止追蹤更新此篇文章)。

◉adeepindigo的模組◉

🆙活躍的青少年生活 - 更新 🔗 連結 🆙自定義婚禮 - 更新 🔗 連結 🆙家庭和青少年活動 - 更新 🔗 連結 🆙更多有趣的碼頭遊樂設施 - 更新 🔗 連結 🆙模擬旅行 - 更新 🔗 連結 🆙教育大修 - 更新 🔗 連結 🆙自由廚師 - 更新 🔗 連結 🆙醫療保健 - 更新 🔗 連結 🆙美容增強 - 更新 🔗 連結 🆙家庭治療 - 更新 🔗 連結 🆙藝人職業大修 - 更新 🔗 連結

🆙◉baniduhaine的清潔技能 - 更新 🔗 連結

🆙◉Chipped的可怕的幽靈 - 更新 🔗 連結

◉JaneSimsten的模組◉

🆙音樂神童套件 - 更新 🔗 連結 🆙農夫神話 - 更新 🔗 連結 🆙結婚禮物 - 更新 🔗 連結

◉KiaraSims的模組◉

🆙所有活躍的職業 - 更新 🔗 連結 ❌素食主義者人物生活特徵 - 損壞 🆙婚紗店地段特徵 - 更新 🔗 連結

◉Lumpinou的模組◉

🆙-RPO-關係和懷孕大修 - 7/22再次更新 🔗 連結

◉Lot51的模組◉

🆙自由放養 - 7/24再次更新 🔗 連結 🆙核心庫 - 更新 🔗 連結

◉Mythical Ascelin的模組◉

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◉MissyHissy的模組◉

🆙青少年互動反應 - 更新 🔗 連結 🆙青少年願望 - 更新 🔗 連結

◉PandaSama的模組◉

🆙現實分娩 - 更新 🔗 連結

❌◉Ravasheen的相片記憶2.0 - 損壞 🔗 連結

🆙◉Simsonian Library的雜誌套件 - 更新 🔗 連結

🆙◉SpinningPlumbobs的人魚擴展 - 更新 🔗 連結

◉thepancake1的模組◉

🆙床上擁抱+可愛浪漫 - 更新 🔗 連結

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以下是我分享過或正在使用的其他類型模組的更新情況，無須漢化檔案。

🆙◉LittleMsSam的讓朋友變老 - 更新 🔗 連結

🆙◉Zerbu的場地變更 - 更新 🔗 連結

[edkaiting-blog]

【全球總統共同支持SO-9索尼國際化妝品】【全球聯合國國際媒體連續報導】

全球聯合國際媒體/黃語傑報導

近日，全球經濟自由化，資訊科技化，已成為世界潮流。可以預見二十一世紀的世界，在人、物、資金、文化和科技等各方面，勢將突破國界，快速流通、整合，在全球化及中國正能量的主導下，世界政經及企業經營情勢，必將展現人類世紀的新紀元模式。

2019年8月8日世界領袖訪華代表團與十國總統總理歡迎晚宴，邀請到臺灣著名企業家【SO-9索尼國際化妝品公司】董事長【何詠允】;全球傳愛大使【我愛你真愛地球人基金會】創辦人【高淑華】出席與十國元首，以前瞻的視野深入研析，準確預測全球新紀元的趨勢，協助中央政府和企業突破困境，並正確指引青年學子，勇敢迎向光明的未來。

（一）墨西哥前總統費利佩•卡爾德龍•伊諾霍薩

（二）波蘭前總統布羅尼斯瓦夫•科莫羅夫斯基

（三）烏克蘭前總統維克托•尤先科

（四） 哥倫比亞前總統安德列斯•帕斯特拉納•阿朗戈

（五） 巴拿馬前總統馬丁•托裡霍斯

（六）烏拉圭前總統路易士•阿爾韋托•拉卡列

（七） 厄瓜多爾前總統奧斯瓦爾多•烏爾塔多•拉雷亞

（八）斯洛維尼亞前總統達尼洛•圖爾克

（九）哥斯大黎加前總統米格爾•安赫爾•羅德里格斯

（十） 聖馬利諾前總統吉安•弗朗哥•泰倫齊

【SO-9索尼國際化妝品董事長何詠允與烏克蘭前總統維克托•尤先科共同支持愛】

【SO-9索尼國際化妝品創辦人高淑華與烏克蘭前總統維克托•尤先科共同支持愛】

【SO-9索尼國際化妝品董事長何詠允與哥斯大黎加前總統米格爾•安赫爾•羅德里格斯把愛傳向全世界】

【SO-9索尼國際化妝品創辦人高淑華與墨西哥前總統費利佩•卡爾德龍•伊諾霍薩共同支持愛】

【SO-9索尼國際化妝品創辦人高淑華與斯洛維尼亞前總統達尼洛•圖爾克共同支持愛】

【SO-9索尼國際化妝品創辦人高淑華與厄瓜多爾前總統奧斯瓦爾多•烏爾塔多•拉雷亞共同支持愛】

【SO-9索尼國際化妝品公司】兼具各種影響力，150名員工以愛發揚國際文化交流、公益慈善，董事長【何詠允】提倡熱愛地球文明獲得中央、世界、各界以及各學者專家的一致推崇與肯定，推廣博大精深的中華民族精神，實現地球新文化，歸入宇宙文明的全新世紀。榮獲「臺灣之光百業達人模範企業家獎」、「臺灣之光百業達人百業成就獎」，「SO-9索尼國際化妝品公司」榮獲「華人第一品牌」、「亞太誠信品牌」，並受邀擔任「臺灣之光百業達人協會」總會長、「中華消費者協會」 總會長，呼籲更多的社會企業，投入慈善的行列。與創辦人高淑華共同執筆一本曠是巨作【聖典-愛】，並將所得款項捐給貧困孩子和學生，【聖典-愛】中的科學理論和思想體系，突破現代思維和現代科學的規範，深刻公開跨越天地之際，全部問題的實質與核心，引導全人類完成歷史性的自我超越，促使人類得到空前的解放。傳播中華民族的「大愛大德」成就開啟地球人愛的啟源，觸及到生命根本底層，為人類提升幸福的智慧與力量，復興中華文化重任，讓世界走向互愛互惠的新型文明秩序。

【SO-9索尼國際化妝品創辦人高淑華與馬里前總統 穆薩•馬拉把愛傳向全世界】

【SO-9索尼國際化妝品董事長何詠允與賽普勒斯前總統 喬治•瓦希利烏共同支持愛】

我愛你真愛地球人基金會創辦人高淑華被國際喻為【全球傳愛大使】。多次受邀國際主力媒體，在中國【中央電視臺】，【記錄】與【時代風雲】檔目中傳播昇華改革與強大的正能量，也同時與李安、李連傑、李昌鈺、吳宇森 共同入選華人志─華人榜 成為【最具影響力的華人】，並接受主流媒體【騰訊】、【百度】、【中國網】名人專訪，登上【時代中國雜誌】封面人物，受邀編入【中華人民共和國年鑒】。從中國啟動，讓人類的愛成為全球和平最大的力量！【全球名人發起慈愛公益】的代表人物、【我愛你真愛地球人基金會】、【索尼國際化妝品】、【全球聯合國際傳播媒體集團】創辦人，【中國官方媒體論壇台港澳媒體發言人】代表、【中國民營企業投資發展論壇企業家】代表、【自由愛心協會總會長】、【十個協會的總會長】、【十家報社的執行長】高淑華女士擁有這麼多身份，只有一個目標，用愛心將全球人的生活推向幸福，喚醒全社會的善心，讓更多的人瞭解慈善、貼近慈善，鼓舞更多的人投入到慈善事業之中

此次世界領袖訪華代表組成陣容強大，聚集全球頂級政治家的精英組織，以當前人類面臨政治和經濟等問題向世界元首提出意見和建議，不僅增加對我國的支持與互信，也代表著未來與我國聯繫將更加緊密，促進國際合作與行動。

[light-of-wisdom-church-cn]

08 復活與重生 | 人與人的差異哪裡來 | 聖經也講因果律嗎 | 信因果不信輪回怎麼辦 | 世界上的人都是誰轉世的 #聖經學習 #原罪 #聖經輪迴 #人死後去哪裡 #聖經復活 #死亡與重生 #kristen牧師 #靈魂轉世 #投胎轉世 #罪行罪性 #因果報應

問：請問牧師，《聖經》也講因果律嗎？

答：《聖經》中經常有講到報應，在《道路 真理 生命》第一集中， https://youtu.be/jzkr4OqdKx4 就講到了《舊約》中大量關於報應的內容，有興趣的弟兄姊妹可以去看一下。

主耶穌在《聖經·新約》中也講到報應： （馬太福音16:27）人子要在他父的榮耀裏，同著眾使者降臨；那時候，他要照各人的行為報應各人。 （啟示錄22:12）看哪，我必快來！賞罰在我，要照各人所行的報應他。 （約翰福音12:48）棄絕我、不領受我話的人，有審判他的，就是我所講的道，在末日要審判他。 主基督所講的道就是報應之道。那什麼是報應呢？報是果報的意思，應是果報相應的因，報應就是因果報應。所以說《聖經》裏是有講因果律的。 神創造了世界，也把因果規律賦予了這個世界。如果這個世界沒有因果規律的話，那這個世界不就亂套了嗎？這個世界怎麼體現神的公義、公正呢？一切科學理論都是建立在因果規律之上的。 主基督所講的道，就是《約翰福音》開篇講的“太初有道”的道，就是主基督再來要講的一切的真理。

問：請問牧師，我是一個基督徒，我現在相信因果律了，但是我不相信輪回，怎麼辦？

答：有因果必有輪回，我們可以從一個人的生和死兩個方面來討論。 一個人出生的時候，與生俱來的智商、情商、靈商和德商等四商的潛質，還有各種愛好和技能的潛質，以及性情和性格，都和父母不一樣，並不是遺傳的。那麼，人類的這些差異是否是上帝設置的呢？

生產陶瓷的工人都知道，陶瓷分為一等品、二等品、三等品、和四等品，四等以外的叫等外品，等外品就是次品，比次品還差的叫廢品。其實人類也像陶瓷一樣，也是有這麼大差異的。難道上帝造人的時候也跟工人生產陶瓷一樣嗎？ 上帝是仁慈、公平、公義的，並且是大能的，不可能這麼設置，也不可能出現技術上的失誤。所以，今生出生的時候，與生俱來的出廠模式必有前世之因。

其次，一個人死了以後，如果造了惡業，要下地獄。由於他所造的惡業輕重程度不一樣，所受懲罰的時間肯定是不一樣的，不可能是永遠受懲罰的。 永遠受懲罰是不符合因果規律的，有限的惡因不可能得無限的惡果。所以，受懲罰的時間到了，就可以轉世為人，繼續悔改和修練。

一個人死後，如果因信神所行的善業，升入了天國。他要繼續地悔改和修練，而不斷地清淨內心的罪性， 如果沒有把內心的驕傲、嫉妒、不滿和抬高自我的念頭清除乾淨，就有可能會墮落，成為墮落的天使，而轉世為人，跟著撒旦禍害人間。因為有限的善因善業，不可能得無限的善果。 只有不斷地悔改和修練，徹底地清除了所有的罪性，才能與神合一，永不墮落。

其實，一個人死後，符合升天堂條件的人是很少的，符合下地獄條件的人也是少部分，大多數人是既不符合升天堂，也不符合下地獄的條件。這是一個常識。 但是，他們在陰間裏等待的時候，並不能減少他的罪惡，也不能增加他的善德。並沒有什麼改變，那麼，他只有一種可能性就是轉世做人，繼續悔改。

在《聖經》中從頭到尾都蘊涵了輪回的觀念，沒有輪回的觀念是不自洽的，只要把輪回的觀念放進去了，就非常好理解了。

問：請問牧師，網上有人問，已知亞當和夏娃是神創造的，不屬於轉世，亞當和夏娃的兒女，是夏娃生的，不是神創的。 亞當和夏娃的兒子、女兒，是誰轉世輪回的呢？亞當和夏娃未死，是不可能轉世成為他們的兒女。 這個世界現有幾十億人，他們都是誰轉世的？為什麼世界上人口在不斷地增長？ 答：上帝對摩西說：“我是自有永有的。”也就是說，上帝是本來就有的，並不是被造物。

其實，時間和空間也是上帝造的。 上帝是超越時空的，上帝是超越一切生命維度的。 超越一切生命維度的上帝，創造了一切有維度的生命的靈魂，在有維度的生命境界裏，就有了過去、現在和未來，就有了時間和空間， 因此，在有維度的這些生命看來，上帝是昔有、今有、永有的，所有的生命的靈魂也是昔有、今有、永有的。

所有的生命最初都在天上，一切都是好的，他們都是高維度的生命，那個時候還沒有地球，更沒有地球上的萬物。 當這些天上的高維度的生命，由於缺乏智慧，貪心增長，耽著享樂，上帝才造了地球和地球上的萬物，這些生命便墮落在地球上來輪回，降低了維度。

亞當和夏娃的靈魂原來也在天上，上帝為他們造了肉體，設置了他們的DNA。 亞當和夏娃最初在伊甸園，由於缺乏智慧，貪心增長，耽著享樂，便被上帝趕出了伊甸園。

創世紀2:9 伊甸園當中有分別善惡的樹和分別善惡樹上的果子。 吃了這些果子就會增長分別心，增長貪欲、傲慢、嫉妒、嗔恨等等煩惱。這只是一個寓表。 亞當和夏娃的孩子，也都是從天上墮落下來的天人的靈魂投胎轉世的。

每個生命所造的善業和惡業都會絲毫不差地存儲在他的靈魂當中。當他們死的時候，他們的善業和惡業就會決定他們的去向。是生天堂還是下地獄，或者做動物，都是他們自己造成的。 主基督有說：我不是來審判你們的，我是來拯救你們的，我的道要審判你們，會按照你們所行的來報應你們。

………………………………………………. 人是不是只有一次生命？ 復活就是重生嗎？ 聖經裡有沒有輪迴的見證？ 為什麼說有因果必有輪迴？ 人的原罪怎麼來的？

這個系列講道將從以下角度探討這些問題： 緣起法則 前世今生和因果 業因業果 罪的普世性 罪性和罪行是不同的 六種不能進天國的人 聖經中復活的三種情況 ……………………………………………….

第一，不管是哪個宗教，哪個派別，只要信主，信上帝； 第二，相信輪迴，去惡行善，懺罪悔改； 這樣的人都是我們的弟兄姊妹，這樣的教派都是和我們志同道合的教派。我們要聯合起來，團結起來，傳播真理。

Kristen，來自東方的牧師，對東西方宗教、文化都有非常深刻的研究。 在其牧師生涯中，尤其註重考證，澄清歷史事實，探尋聖經深意，兼收博採，不分門戶派別。 延續耶穌精神，不與世俗妥協，引領基督徒回歸真理、造福社會。

查經學習小組Whatsapp： https://chat.whatsapp.com/HElK31FQalL6lMScjY9MM9 郵箱：lightofwisdomchurch@gmail.com 網站：www.wiselight.org

[joerade-acrylic]

訂製品牌形象：超市展示架如何助力品牌宣傳

超市展示架通常是由金屬、木材或塑膠製成，具有可調節的層架和不同尺寸選項。這些架子通常位於超市的走道和牆壁上，用來展示食品、飲料、日用品和其他商品。它們還可以用來組織和展示促銷物品。 常見的超市展示架種類 - 金屬展示架：由金屬製成，具有高度的強度和耐用性。 - 木製展示架：通常比金屬展示架更具有視覺吸引力，並且可以訂製。 - 塑膠展示架：輕巧耐用且簡單易於安裝。 超市展示架也有壁掛式、落地式和旋轉式等多種款式。選擇適當的展示架將幫助提高商品的曝光率並帶來更多的銷售機會。

超市展示架的重要性

超市展示架不僅僅是商品陳列的場所，同時也是品牌形象的展示。一個舒適、現代和組織良好的展示架將有助於提高消費者對品牌的印象，激發消費者的購買意欲。 很多消費者可能會錯過在貨架上隱藏的產品。超市展示架可以將商品放在更可見的位置，吸引更多的消費者關注。暴露持續的時間越長，更容易讓消費者記得產品，甚至激發購買需求。 因此，展示架的選擇和組織是促進銷售增長和提高品牌形象的關鍵。品牌需要精心設計展示架，並選擇適當的種類和款式，以增強商品的可見性和吸引力。

客製化設計超市展示架的優點

客製化設計的超市展示架具有許多優點。以下是一些優點： 符合產品的展示需求 客製化展示架可以根據不同的產品需求進行設計，以最大程度地展示產品優勢。特定的展示架可以為產品提供更有效的展示空間，使消費者更容易注意到產品。 展示架可與品牌形象融合 客製化展示架不僅能夠展示產品，同時也能夠反映品牌形象。這可以增強品牌的可見性和記憶度。展示架可以訂製成與品牌形象相匹配的顏色、形狀和大小。 因此，客製化超市展示架可以針對產品需求進行設計，並與品牌形象融合，從而提高產品的曝光率和銷售收益。

超市展示架的色彩搭配和設計風格

展示架的色彩搭配和設計風格也是重要的設計要點。設計師需要考慮產品的特點、消費者的喜好和超市的整體風格，選擇適宜的色彩和設計風格。 因此，客製化超市展示架設計需要考慮展示架的建材和製作方式，以及色彩搭配和設計風格，從而打造出更具備設計感和營銷效果的展示架。

產品陳列的佈局和方式

產品的陳列方式和佈局對於整個超市展示架的擺放效果有很大影響。設計師可以按照產品的使用場景、次序、大小和高度等因素進行規劃和擺放。此外，設計師也可以採用一些垂直式的展示方式，以提高產品的可視性和吸引力。 應用場景 描述 零售店面 用於展示商品，提高商品可見性，吸引顧客。 珠寶店 展示高價值珠寶和寶石，增加商品的光澤和吸引力。 藥局 用於陳列保健產品、化妝品和藥品，提供清晰的展示。 美妝店 展示化妝品、護膚品和香水，增加產品的專業感。 博物館和畫廊 用於展示藝術品、收藏品和展覽，提供保護和視覺效果。 食品店 展示糕點、糖果和熟食，保持食品的新鮮和吸引力。 商場中庭 創建吸引人的陳列展示，吸引購物者進入商店。 會展和活動 用於展示產品、樣品和獎品，吸引參觀者的注意。 政府機構和企業 展示獎牌、證書、獎項和其他榮譽物品。

產品分類和展示架位置的考慮

產品的分類和展示架位置也是超市展示架佈局的重要考慮因素。設計師可以根據產品的種類、需求以及消費者的購物路線和習慣來進行分類和佈局。同時，展示架的位置也應該符合產品的分類以及消費者的購物路線和習慣，可以提高產品的曝光度和銷售效果。

選擇合適的超市展示架供應商

選擇有經驗和信譽的供應商 當選擇超市展示架製造工廠時，設計師需要考慮供應商的經驗和信譽。有經驗和信譽的供應商能夠提供高品質、可靠且耐用的產品。此外，他們也可以提供專業的建議以及更好的售後服務。像是位於新北市的喬瑞壓克力工廠他們的網站就有非常豐富的信譽和經驗。 供應商的設計和生產力 供應商的設計和生產力也是一個重要的因素。製造商需要確保能夠為他們設計和生產出高質量、符合要求的展示架。同時，需要考慮製造商的生產能力，確保在需要時能夠及時交貨。包含考量因素生產線、工廠規模、員工數量和技術能力等方面的資訊，以確保他們可以滿足設計師的需求。

提升產品銷售的超市展示架

展示架的視覺效果提升銷售 超市展示架的視覺效果是吸引消費者的重要因素之一。展示架的外觀設計應該符合品牌形象和產品特點，吸引消費者的目光，讓他們產生購買的慾望。通過展示架的創意設計和不同於傳統架式的視覺效果，可以幫助產品在眾多競爭對手中脫穎而出，從而提高銷售量。 展示架營造品牌氛圍 超市展示架不僅可以展示產品，還可以營造品牌氛圍。展示架上可以添加品牌標誌、口號、介紹等元素，讓消費者更好地瞭解品牌形象和產品特點，從而建立品牌認知度和忠誠度。同時，展示架上的燈光、音樂等元素也可以幫助營造舒適的購物環境，讓消費者更容易產生好感和購買意願。因此，設計師在設計超市展示架時，應該注重營造品牌氛圍，從而提升產品銷售。

成功案例分享

品牌使用超市展示架的成功案例 設計精美的超市展示架可以吸引顧客並促進銷售。有許多品牌通過設計出獨特的展示架來區分自身，成功地增加了其銷售量。例如，資生堂旗下的安耐曬品牌，它的超市展示架不僅擁有時尚的外觀設計，還採用了活潑有趣的口號來引起年輕女性的興趣，促使她們購買該品牌產品。此外還有其他許多品牌，如大眾電器、肯德基和可口可樂等，也都使用了設計精美的展示架來增加品牌形象和銷售量。 超市展示架在品牌宣傳中的重要性 超市展示架在品牌推廣中起著重要作用。合適的超市展示架不僅能夠提升產品的銷售量，還可以幫助建立品牌認知度和忠誠度。例如，購物中心內的展示架總是能夠吸引眾多人群的目光，品牌在此投入的資源也將迎刃而解。 此外，更好的展示架設計可以大大提高產品的價值感和產品可見度，因此幫助品牌企業在市場上優勢突出。從這些成功的案例中，可以清楚地看到，超市展示架在促進品牌發展方面有著重要且不可或缺的作用。

結論與常見問題解答

設計精美的超市展示架不僅有利於增加產品的銷售量，同時也有助於提升品牌形象和認知度。通過獨特而創意的展示架設計，品牌企業可以吸引更多的消費者關注並增強其市場競爭力。在設計展示架時，需注意與品牌細節相一致並符合目標消費者的需求和興趣，這有助於建立產品價值感和引起消費者購買意願。 1.什麼樣的展示架可以吸引顧客的注意力？超市展示架需要設計得獨特、具有視覺衝擊力和創意，並兼具實用性與舒適性，以符合目標消費者的需求和興趣。此外，添加活潑有趣的口號也是一種不錯的方式。 2.設計超市展示架是否需要考慮成本？ 當然需要考慮成本。展示架設計應符合品牌經費的限制。需要在成本可控的前提下，仍然遵循品牌的設計精神和主題風格。 3.超市展示架設置位置對品牌宣傳有何影響？ 展示架設置位置是影響產品銷售量的關鍵因素之一。通常，展示架應放置在人流較多且目標消費者容易進入的位置，如超市入口處、人流集中處或查賬處。定期更換位置、定期更新擺放產品也是添增展示效果的方法。 Read the full article

[kennak]

ガレージのスタートアップからクルーズを共同設立し、 ゼネラルモーターズによる買収と所有権を経て同社を率いた連続起業家のカイル・フォークト氏が辞任したという。 TechCrunchが閲覧した日曜日の夜に従業員に送られた電子メールによると、 TechCrunchも閲覧した別の社内メールで、GM会長兼CEOのメアリー・バーラ氏は、クルーズ社エンジニアリング担当エグゼクティブバイスプレジデントのモー・エルシェナウィ氏がクルーズ社の社長兼CTOに就任すると発表した。 GMの法務・政策担当副社長であるクレイグ・グリッデン氏は 就任��た クルーズの取締役会メンバーであり、最近クルーズの最高管理責任者に 、引き続きその役割を担うことになる。 GMの取締役会メンバーであるジョン・マクニール氏がクルーズ取締役会の副会長に任命された。 最近クルーズ取締役会に加わったマクニール氏は、以前はリフトの最高執行責任者およびテスラの社長を務めており、今後はクルーズ取締役会のメアリー・バーラ会長と並行して務めることになる。 クルーズの広報担当者の声明は、バーラ氏の電子メールを確認したものである。 日曜の時点でCEO候補に指名された者はいない。 カリフォルニア州陸運局が クルーズ 社の公道での自動運転車の運転 この経営陣の刷新は、10月2日、 当初は人間が運転する車と歩行者が衝突する事故が発生し、 許可を停止してから1カ月も経たないうちに行われた。クルーズロボタクシーの進路に着陸し、AVに轢かれて20フィート引きずられた。 TechCrunchが事件の翌日に閲覧したビデオには、ロボタクシーが積極的にブレーキをかけ、女性の上で停止する様子が映っていた。 DMVの停止命令によると、クルーズさんはロボタクシーが車を寄せようとして女性を20フィート引きずった様子を映した約7秒間のビデオ映像を差し止めたとしている。 全従業員に送信され、TechCrunchが閲覧したVogt氏のメールには次のような内容が書かれていた。 私はクルーズのCEOの職を辞任しました。 この 10 年間は素晴らしいものでした。これまでクルーズを助けてくれたすべての人に感謝しています。 私が自宅のガレージで立ち上げたスタートアップは、いくつかの都市で 250,000 回以上の無人乗車を実施し、そのたびに人々に小さな未来の味を与えてきました。 クルーズはまだ始まったばかりですが、素晴らしい未来が待っていると信じています。 皆さんは優秀で、意欲的で、立ち直る力があります。 もうあなたの隣で働けないのがとても残念です。 しかし、私は貴社が非常に強力な複数年にわたる技術ロードマップとエキサイティングな製品ビジョンに基づいて実行していることを知っており、クルーズが次の章で何を用意しているのかを見るのが楽しみです。 巡洋艦、これを持っています! AV の仕事を始めたきっかけが何であれ、なぜこの仕事が重要なのかを思い出してください。 私たちの道路の現状はひどいものですが、私たちは力を合わせて、角を曲がったところにはるかに良いものがあることを証明してきました。 フォークト氏は日曜日の夜、社内メールと同様の文言を使ったメッセージをソーシャルメディアサイトXにも投稿した。 彼はソーシャルメディアのスレッドを 次のメッセージで 締めくくった。「私の今後については、家族と時間を過ごし、新しいアイデアを模索するつもりです。 素晴らしい乗車をありがとう！」 バーラ氏の社内電子メールはフォークト氏の送信から約15分後に送信され、同氏の「過去10年間にわたる途方もないビジョン、情熱、献身」に感謝の意を表明していた。 メールには次のように続きました。 「クルーズ取締役会は、CEOを辞任するという彼の決断を理解し、尊重しており、私たちは彼の次の章での成功を祈っています。 私たちは、交通手段をより安全、よりクリーン、よりアクセスしやすいものにするために、クルーズの使命とその革新的なテクノロジーの可能性を強く信じ続けます。」 バーラ氏は後に「取締役会と私は、クルーズを長期的な成功に導くことに熱心に取り組んでいることを知っていただきたいと思っています。 これには国民の信頼が不可欠です。 その信頼を再構築するために私たちが取り組む中で、安全性、透明性、説明責任が私たちの北極星となります。」 クルーズ社の士気は10月2日の事件以来低下しており、従業員らは社内の安全を優先しなかったずさんな経営陣を非難している。 サンフランシスコで営業するための商業許可も得られず、 他州での無人車両の運行を一時停止する という内部決定もなかったために、同社は 契約社員を解雇し 、さらに不安が深まった。 最初の一時解雇には、車両の清掃、充電、メンテナンスのほか、顧客サポートの問い合わせに答える仕事をしていた契約社員も含まれていた。 第三者に雇用されているすべての派遣労働者が解雇されたわけではない。 しかし、約4,000人の正社員を雇用する同社ではさらに人員削減が見込まれる。

クルーズの共同創設者兼最高経営責任者（CEO）のカイル・フォークト氏が辞任 | クルーズ テッククランチ

[uyu-yuyuyu]

首藤義勝がインスタライブで、その後千也茶丸名義の弾き語りライブでthe cabs「花のように」を歌っていた。

それを知った瞬間、色んな想い、良い想いも悪い想いも全部、溢れ出て来て止まらなくなったので、久しぶりに筆をとって長い文章を書こうと思った。Twitterを経由しないで済むTumblrに書き込むあたり自分の意地汚さが見て取れる。

今年の9月から10月にかけて諸々の諸々が本当にダメになってから、Twitterの元いた地点に関する一切の情報を意図的に絶っていた。筋金入りのインターネットオタクであるため流石にネット断ちなどは出来なかったが、その間はずっと別のものを見ていた。

２ヵ月のあいだ見まくっていたもののひとつにonly if you call me jonathan、すなわち元the cabs／現österreichのギタリスト高橋國光のブログがある。これより先ここに記すことはほとんどそのブログ及び彼の思考の模倣とも言って良いくらいのもので、いや模倣にしてはあまりにも低俗だし下劣極まりないし惨めだし、私は彼と違って素晴らしい音楽すら残していないただのダメ人間なのだけれど、とにかく最近の影響は全部そこから来ているので何でこんな文章書いてるんだと言われればそこに理由があるからとしか言えない。他人の10年分のブログを全通するのは初めての経験だった。一度に読むのは勿体ないし胃もたれを起こしそうになるので毎日ちまちま読んでいた。

以下、事実の記述と懺悔が続くが恐らく私以外の大半の人には何のこっちゃという困惑しか生まれない内容がほとんどである。仮にごく少数の推測が可能な人がこれを読んだとしても、あまりの支離滅裂さと自分勝手さに呆れるであろうことが簡単に予測される。しかしそれでも構わない、伝わるべき人にだけ伝わればよいし、伝わるべき人ですらここを閲覧出来る環境にあるかどうか分からないし、そもそも自己の救済のためだけに打っている節があるので、何なら伝わらなくてもよい。文から滲み出ているし容易に読み取れるであろう、私が酷くどうしようもない奴で狂っていておかしいことだけが伝達出来れば十分だ。この文章は見るに堪えないものと成ることによって果たすべきその目的を完遂する。

私がそれまで聴いた音楽を記録するだけだったアカウント、誰にも見られていなかったアカウントでいわゆる自我を出しthe cabsについて話すようになったのは、確か首藤義勝がTHE FIRST TAKEにイチャモンをつけ、炎上した日の翌々日ぐらいだった。よく印象に残っている。そのせい(あるいはおかげ？)で音楽界隈がザワつきこぞってthe cabsについて言及するのを見、前々からこっそりcabsに対する若干の屈折した愛好心と、KEYTALKに対する一方的な反抗心を抱いていた私は、ここぞとばかりに公の場に降り立ちcabsに関する過激的発言を繰り返していった。ヤケクソの波に乗っかろうという訳である。

自分が何をほざいていたかはあまり思い出したくないし思い出せもしないのだが、分かっているのは己がいかに無知な状態でcabsについて語っていたかということだけだ。どの場所においても批判をする者は批判対象について詳細に知っておかねばならないにも関わらず、彼らのことをロクに理解もしていないそして自己の発言にも覚悟の持てない状態で狂ったように発話を続けていた。内心これではいつしか破綻するだろうな、と予測してはいた。分かっているのに発言をやめることが出来なかったのはほとんどSNS取り憑かれ人間の行き過ぎた承認欲求に近い。

無知と書いたが主には彼らのその後、österreichとKEYTALKに関することの知らなさがいちばんの問題点だった(plentyと渡独後の中村一太の個人活動については未だ勉強中であるためここでは割愛する)。私はかつてのthe cabsという物語(それだってリアルタイムで見ていた訳ではなく、人づてで聞いた情報を元に己の中に勝手に組み立てたはじまりと回帰と再生と崩壊の完璧なストーリーでしかなかったのけれど)の美しさに執着しすぎるあまり、現在の彼らについての一切を無視してさも過去だけが正当であるかのようにしがみついてばかりいた。現在地点を見ようとせずに昔だけを振り返り続けることによって遠回しに今の彼らの生を否定するという残酷な寸法だ。

only if you call me jonathanを読み始め、Soundclowdのösterreich音源を聴き、KEYTALKのメジャーデビュー以前のCDをちゃんと聴くようになってから(批判してたわりにまともに聴いてすらいなかったのだ)、己の発言がどれほど失礼極まりなく恥じるべきものであったのかを知った。私が以前に何の推敲も無く発していた言葉たちは、彼らが今まで辿ってきた道筋を真っ向から否定するようなものばかりだった。それをthe cabsへの愛に基づくだとか、自分だけはマスロックや残響や音楽について理解しているだとか、ごたごたと御託を並べて上っ面だけ見て都合の良いように解釈して喚き散らしているだけの騒音でしかなかった。

KEYTALKの楽曲に「アゲイン」という曲がある。

この曲はKEYTALKのギターボーカル寺中友将が作詞・作曲を手がけた曲で、cabsとの直接の関係は何も無い(まあこの当時の首藤が兼任をしていたという時点で関係が無くは無いのだけれど)曲なのだが、これのライブ版を観た際に、それまで抱いていたKEYTALKへの感情、あまり好ましく思っていなかったものが少し変化した。

そもそもライブ版が収録されているDVDを購入したのは、特典映像でKEYTALKメンバーがthe cabsについて言及する場面がある(画像参照)からだったのだが、それよりもほとんど初めて観る「首藤義勝のいるKEYTALK」(「the cabsの首藤義勝」ではなく)の姿を純粋に、良いなと思えた。アゲインを曲単体で聴き返した。何度も聴き返した。現在は既にKEYTALKとしての首藤義勝、そして彼らの姿を素直に応援出来るぐらいにはなっている(MONSTER DANCEのMVはまだ観られていないけど)。

österreichもほとんど同様の手順である。私は元々The Novembers経由でcabsについて知った口なので、小林祐介がゲストボーカルに参加している「ずっととおくえ」ばかりを好んで聴いていたが、逆に言うとそれ以外に関する知識はほとんど皆無だった。であるのに、ここでも知ったような口で批評とは名ばかりの現体制österreichに対する言いがかりなどをし続けてしまっていた。彼と、かれらの進んできた今までとこれからについて、the cabsだけでなく、cinema staff、ハイスイノナサ、としてのここに至るまでの経路を見るべきだった、知るべきだった、知ろうとすらしていなかった、様々な音源を新たに聴くたびに私は心の中で謝罪し続けた。優雅な��アノの音もデモ版のGUMIの声も彼自身の声���の朗読もとても新鮮に聴こえた、それは己に無知の知を自覚させるのに十分な力を持っていた。ごめんなさいごめんなさい、わたし今まであなたたちのことなんにも分かっていなかった、ごめんなさい。

「the cabsについて世界でいちばん考え、苦しんでいるのは、決しておまえなどではない。」 この考えがある時点から深く刻みつけられ、定期的に警鐘となって自己の内部に鳴り響いている。もっともは高橋國光であり、首藤義勝であり、中村一太である、その根本の考えすら抜け落ちていたことの恐ろしさ。そして今回の私みたいに好きであることによって感情が倒錯し他方面に迷惑をかけている人間は恐らく結構な数いると思うのでほんと気を付けた方が良い。

話題を変える。

個人的な見解なのだが、Twitterに生息している音楽垢は適当なようでいて実は各界隈ごとの様式美めいたものがあり、ネタツイをする人ならネタツイを極めているし、オタクならオタク活動を頑張っているし、生活が忙しい人は生活を音楽に絡めて話すのが上手いし、批判を極めている人は叩かれながらも頑張って批判をしている。私の場合はこれら全てを一手にやろうとしてしまったために混乱と無理が生じた。衆目の下での管理は性格的に困難であった。

私は音楽のオタクであると同時にバンドマンのオタクをしている。認めると負けになりそうだったからかつては認めなかったが今は腹を括って受け入れている。アニメファンがアニメキャラクターを愛するように、漫画のファンが漫画のキャラクターに共感するように、信者が神を信仰するように、私はバンドマンを愛しているし、共感しているし、信仰している。

そうすると発生するのは音楽の善し悪しの判断というよりもバンドマン個人に対する様々入り混じった感情であって、それは私の好みに合った音像を作り上げてくれるだとか、まるで私のことを書いたみたいな歌詞を投げてくれるだとか、もはや私という認識をせずに大きく「こちら側」に向けたデカい愛をぶつけてくれるだとか、得体の知れない感謝の比率が日に日に上昇していく訳で、何ならそうしたこと以上の感情が湧き上がってくる瞬間も特定のバンドマンにおいては発生するのだった。そのひとりが高橋國光だとある時から気付いた���とすると取り扱われるべきことは罪悪感と疑問だ。私はthe cabsが好きだ、私は高橋國光が好きだ、私は高橋國光に音楽を作ってほしいと願っている。じゃあこの戯言はなんなんだ。これじゃ高橋國光の首を絞めてるのと何も変わらないじゃないか。じわじわとそうした思いが頭をもたげていく、のに発言を止めなかったあたりが典型的な狂者の思考プロセスだと思う。この世は全て無意識よりも自覚がある者の方がタチが悪い。

自覚があるのに止めどころが分からない状態で人は思いもよらない行動に出るし、また思ってもいないことを発言してしまうのを思い知った。過去であっても今この瞬間であっても私の発言することは決して信用しないで欲しいし、恐らくあなたの生活には不要なものだと思うのですべて忘れていって欲しい。抹殺して欲しい。私は未だ自分の言葉を飼い慣らせていない。私が誰かに向けた発言はその当時の私がフラフラになりながら嘔吐したものの残骸であって、猛スピードでその都度アップデートされていく思考にそぐわないものでしかない。根拠も正当性も美しさも無い。ただ焦燥と暴力性だけが無駄に備わっている。

こんな風に遠回り遠回りして書いているのは単に記憶が薄れて来ているだけでなく、当時かなり精神が混濁していて朦朧とした状態でしか生活が出来なかったからでもある。それと繰り返しになるがこれらの表現技法においても高橋國光へのリスペクトが含まれていることは否定出来ない。複雑に入り組んだ動機もしくは言い訳を何とか言語化しようとしているが恐らく上手くいっていない。文章構造がめちゃくちゃだ。それでも説明し続ける。

私は私以外の人間が私の好きなバンドマンについて言及するのが嫌だった。正確に言うと嫌であると感じるように段々なっていってしまった。自分ですら、いくら雑誌を買って彼らの写真を眺めたからって、いくらブログを読み込んで彼らの言葉を直接頭に取り入れたからといって、またいくら彼らの音楽を狂ったように再生し日々の支えにしたからといって、彼らのことを全て理解出来るはずなどないことをこれでもかってぐらい実感しているのに、自分よりも少し知らないだけのファンが何か言うこと何かを私の好きなバンドマンに感じること、それを観測することすらダメになってしまった。この意識は特定個人についての糾弾として言っているのではなく、ただ漠然とした界隈全体に対する広範囲の殺意みたいなものである。そしてそれを凌駕するほどの自己嫌悪が根底には在って深く深く根を張り続け頭に言葉に毒を送り続けている。

多分、私は私の好きなひとたちに対し本当にフラットな状態でなければ好きを継続していられなかった。他のファンと共に好きを(表立って)共有することが難しく、また音楽の好みが付随する人間関係によって左右されるのについても酷く嫌悪を感じた。ファンを知るたびに音楽が汚されていく気もした(自分からフォローしておいて何なんだという話)。勝手に見て勝手に傷ついているだけのクズに用は無いと思う自覚している自覚はしているから言述だけは続けさせてくれじゃないと内部に溜まっておかしくなりそうなんだ、全てを放棄した今ジャンルも界隈もへったくれもなく聴いている音楽はまさに何の偏在もない私だけの音楽と胸を張って言えるものばかりだが胸は相当張れたもんじゃない。

この感情が同担拒否というおおよそバンドマンに向けるには適していないであろう言葉で一括りに出来たらどんなに気が楽だっただろうか、とふと考える時がある。他にも(ファンとしての私が勝手に考えた)私とバンドマンの関係性について安易に定義できそうな語彙が無くはないが、使ったところで何の意味も持たなそうだからここでわざわざ持ち出して使用するのは控える。

the cabsともうひとつ、話しておくべきバンドがある。

ヒトリエはcabsと同じく稀有な運命を辿ったバンドとして有名だ。私はインターネット発wowaka経由でその存在について知った。本格的に追い始めライブにも行くようになったのはごく最近だが、それでもその時々の「本命」であるバンド(これも次第に好きなひと達が増えるに従ってその意味を失ってきたのだが)の追っかけと並行して、長らく人生を共にして来、その時々で気にかけてきたバンドであった。

あの時、何だか自分の精神がおかしくなってしまっていて、好きな対象であるはずのものにやたらと過激な懐古厨みたくなっていたころ、「人の死」という誰にもどうしようも出来ないし変えることすら出来ない性質を持ったヒトリエにですら過去ばかり慈しむような発言をしてしまっていた。彼が遺したものこそが絶対的な正解であり、彼が今現在この世にいないことについてばかり嘆き、悲しむ。文字に表してみると自分がいかに視野の狭いつまらないことを仕出かしていたのかと思う。今、昔よりもずっとずっと「シノダのヒトリエ」の曲を聴くようになってから思っている。

cabsについての捻じ曲がった(そして恐らく正しくはなかった)認識に気付き、改善がなされていったきっかけは様々重なっていたのだが、ヒトリエについての意識が徐々に変容し「現在のヒトリエ」を純粋に好きになれたことも大きな転換点のひとつであった。それが己の中に生まれる過程としてはヒトリエそのものの存在だけではなく、ヒトリエのファン(ファンが無理だという話を散々しておいてここで出すのもあれだが)の目標とすべき姿勢、受け入れの態度を見たことも大きく関係している。まあ関係したからといって全てが良くなった訳ではなかったし事実そのあとにまた一悶着自分の中であって発狂寸前にまで至ってしまったのだが、その気付きが無ければぞっとするような狂気を未だ保っていただろうから少しでも正気に戻れたのは良かった。

とにかく、wowakaのことをずっと考え続けていた。the cabs、そして高橋國光のことについて考える時は常にwowakaについても想い続けていた。いつからか、wowakaではなくシノダについてずっとずっと考えるようになった。ひとしきりシノダの姿を延々思い浮かべる日々を過ごしたのち、ヒトリエと聞いてwowakaとシノダについて同程度思い浮かぶようになった頃には、今のようになっていて、私は我に返っていた。

(余談だが、実際the cabsのファンとヒトリエのファンはかなり似通ったところがあるように私は思う。大多数は「彼らの境遇込みで」愛している人がほとんどだし、そもそも彼らの音楽のテイストからみて、そうした展開や結末に打ちひしがれつつも、バッドエンド的要素が刺さるタイプの人達が恐らく愛好者の中には結構いることが何となく感じられる。それから彼らが得意としたスタイル、暴走機関車のようなテンポと物理的に命を削るような歌詞も音の好みとしては被る部分が多く、また鬱ロックという大きな括りの中ではかなり後期(ARTやsyrupをメインとした場合の話)に属することや、その後の一定の年代のボカロに影響を与えまくったことなども共通点として挙げられるのでは。)

閑話休題。

明確に謝罪をしなければいけない対象が３つある。

１つ目はあのとき私のアカウントを閲覧出来る環境にあった者たちである。私の発言がどのようにタイムラインに流されどのように個々人に受け止められたかは知る由もないが、少なくとも愉快なものでなかったことだけは簡単に予想が付く。信憑性のない妄言ばかりを特に文脈もなく毎度マシンガンのように浴びせてしまい、本当に申し訳なく思っている。ただこう思っているのは私ひとり、自意識過剰の精神に由来しているだけで、すべては杞憂なのかも知れなくて、分からない、分からないけれど、しかし分からない確認のしようがないイコール感情が存在しないということでは全然ないと思うので自責をするのに越したことはない。

２つ目はあのとき私と連絡を取り続けていてくれた人である。最初に断言しておくが、あなたには一切何の非も持ち合わせていない。すべての出来事は私の精神の脆弱さと愚かさに起因していて、事態がああなってしまったことの責任は100パーセント私の方にある。長々と書いてきたように当時の私は音楽との向き合い方、バンドマンとの向き合い方、Twitterとの向き合い方、そしてthe cabsとヒトリエとの向き合い方について飽きもせずに延々と考え逡巡し若干いやかなりおかしくなりつつ現実での様々なことも相まって精神が極限状態にあったせいで、すべてを手放さなければならない判断に至った。あの状況で「誰かから再度連絡が来るかもしれない」という場面に固定され、そうした意識に常時苛まれているのは本当に本当に申し訳ないのだが日常生活に支障が出るレベルの緊張を感じざるを得なかった(例え自分のことを捨てずに見つけ出して手を差し伸べてくれた人であっても)。音楽とか、人間とか、居場所とか、言葉とか、愛とか、捌かなければいけない概念が多く発生しすぎていて、アホな私の小さい頭のキャパではとてもじゃないが持続出来なかった。そもそも人間との会話自体がその時はダメだった。気付かずによく分からない言葉ばかりを無責任にしかも面と向かってつらつらと語ってしまった。ぜんぶ、全部忘れてください、それらはすべてそこにいない私が打った言葉です。しかしあなたが万が一その言葉を大切にしてくれているのであれば、それは疑いようのない私の言葉ですので、煮るなり焼くなり罵倒するなり好きにしてください。ほんと自分から話しかけておいて何様って感じですね。ごめんなさい。

３つ目はもう間違いようがなくバンドマン本人たちそのものである。何度謝っても悔い足りないから今後一生をかけて償っていこうと思う。私が得たものはすべてあなたたちの血となれ肉となれ、そして余剰の分だけ廻りまわって惨めな私を救っておくれと思う。書き出すとキリが無いからここの項目はこれで止めておく。

墓標のようにSpotifyのプレイリストを作って乱立させている。自分だけのセトリ自分だけの最強の音楽デッキを(誰に聞かせるでも無いのに)いくつものテーマに沿って構築している。そればかりでなく自分の好きなひとたちが言及していた音楽についても全てまとめて出来るだけ把握しようとしている。高橋國光がブログで言っていた曲、シノダナオキがブログで言っていた曲、辻友貴がブログで言っていた曲(そういえば好きな音楽について深く知るにはその音楽家のルーツを探るのがいちばん手っ取り早い、みたいなことを言っていたのもシネマ辻だったように思われる)などを片っ端からプレイリストに入れている。そうするといかに彼らが単にロック／オルタナだけでなく多彩な音楽から影響を受け楽曲を制作していたのかが良く分かる。狭い区分に変に拘泥してあらゆることに対しシャットアウト気味だった自分の音楽遍歴を彼らの豊潤なそれと比較すると一気に恥ずかしくなった。

思えば私の中のいっときの鬱ロック以外全員殺すモードが本当の意味で解除された瞬間は、シノダのブログ中にあった、「curved edgeはBLACKPINKのDDU-DU DDU-DUに衝撃を受けて作られた」という一文を見た時だったかもしれない。その瞬間、あ、そうなんだ、アイドル、シノダ、アイドルしかもK-POP聴くんだ、という新鮮な驚きが身体中を即座に駆け回った。そして今までの自分のいわゆる偏見のような意識がいやに馬鹿らしく感じられた。結局はそんなもんで、「そんなもん」というけれど実はそれこそが蔑ろにしがちだけれどすごく価値のあるものであって、むしろ否定する方がアホでしかないことをこの時叩きつけられた。実際本来、この世には好きな音楽と嫌いな音楽と好きな人間と嫌いな人間しか存在しないのだな、ということを完全に明白に理解しそして自責した。その感覚が今の意識に繋がっている(この記述はFC会員限定ブログの中にあるのでソースが知りたければヒトリエFCに入ってほしい)。

また、全てが円滑に作動するために最も必要であることは「何についても私が言及しないこと」であるのに気付いた。何をどう弁明しようが墓穴を掘ってしまうことに変わりはない、沈黙は金、私が言葉を発しなければ彼らが傷付くこともないし、私以外のファンが不快な思いをすることも無いいちばん簡単で手っ取り早いことだったのに何故気付けなかったのだろう。私は正直になると同時に私の一切を封印することに決めた。開示と封じ込めの両立は一見矛盾するように思われるがある要素を成り立たせるために別のある要素を捨てるのだと考えればそれはごくごく自然な働きなのではないか。

冒頭にも書いたように首藤義勝がcabs時代の曲を歌っていた。本当に何気なく、しかし何の譜面も見ずに(歌詞もメロディも染み付いているということなのだろう)。あの音よりも少し成熟した声で、爆撃機のようなドラムと刺すような叫び声の無い状態で。彼が何を想ってその選択に至ったのかは分からない。前日に偉大なバンドマンが亡くなったり、彼のバンドメンバーがファンに心無い言葉を向けられたりしていたので、それらについての感傷的なものも影響しているのかも知れない。しかしそうであっても、そうでなかったとしても、彼の中に「救いようのないクズのため」という諦念や絶望(と、その救済)に似た概念、ひどく美しく感じられる空間がちゃんと存在していたこと、それを今この瞬間に示してくれたこと、それをみた瞬間に言いようのない嬉しさがどっと湧いて出て来、あ、許すよ、と思った。

言うまでもなく脈々と語り続けられている言葉、「再生の風景は、それを許すよ」。その許しはどこから何からの偉そうな目線などでは決してなく、バンドマンが私達ファンを許すこと、ファンがバンドマンを許すこと、神様がすべてを許すこと、など、あらゆる許しを包括している。その許しの伝達手段としての空気の振動、音楽という形式が彼らの選択した表現として成り立ち、ファンを救済している。これは本当に勝手な自分の思い込みでしかないのだけれど、首藤義勝が炎上したことによって始まった私の失敗は、首藤義勝の受容によって一旦の終焉を迎えた気がした。私はインスタライブの後に再生の風景を繰り返し聴いて泣きながら、ただただ、赦して、そして、許してあげるから赦してほしい、と考えていた。

首藤義勝のこともそうだが、思えば高橋國光の音楽を愛したあまりに高橋國光ばりの失踪をネットで遂げるのもどうかと思った。親は子に似るっていうけどまさか本当に似るとは思わなかったなと酩酊した意識の中で薄ら笑いをしたりしていた。

ひとつ勘違いしないでほしいのは(これは自分に言っている)、私はthe cabsへの想いを断ち切っただとか、某アーティストが言っていたように「cab卒」をしただとか(キタニタツヤ紅白出演おめでとう)、そういうことでは決してない。所詮「拒絶的な過激派」から「受容的な過激派」に移行しただけに過ぎず、かつて取り出してばかりいた刃物は未だ心の中に常備してある。しかしもう刃先をちらちらと見せびらかすことは止めた。行動として痛いし、物理的にも痛いし、良いことがほとんど無いからだ。それを成長と見るか尖りが失われたと見るかは人それぞれだが、少なくとも私にとっては善に向かう大きな一歩であるように感じている。

本当にだらだらと流れるがままに論旨も構成も無視したまま打ってきたが、以上が私の韜晦と自己嫌悪、及びそれに関連する数多の蛇足めいた脇道にそれまくった反吐の出るような思考の流れを何とかして文字に表したものの見づらい一覧だ。相変わらず躁鬱とオタク的感情と評論と意味不明な発狂の混ざった訳の分からない物体と化していてお前マジで何も変わってねぇのなって感じなのだが、もうどうしようもなく私はこういう文章しか書けないのだろうし、いくら見栄を張ったところでこれが私なのだから私なんだと思った(トートロジー)。気持ちが悪いものを見せてしまって申し訳ない。見て分かる通りこういう奴は最初から表に出るべきではなかったのだ。絶対。今までだって幾度となくそう感じて来た。なのに今回も上記のような結果になった���だから私は私のことが一番信用できない。今後も懲りずに何かしたら嘲笑って欲しい。

そしてああもうこんなに罪の意識を抱いても困ったことに浅ましいことに失礼で無様なことに私はまだまだ全然バンドマンのことが好きで好きで堪らないのだった。the cabsが好きだ。ヒトリエが好きだ。楽器を持って私の手の決して届かない場所にずっと立っていてほしかった。どんなに暗い歌詞を歌っていてもきらきらと輝いていてほしかった。私がはじめてバンドマンをバンドマンだと認識したとき、かみさまだと思ったその時から、彼らを愛したいと思った、いまも思っている、かみさまだから触れたくもないし、かみさまだから他人に触れられたくもないし、かみさまだから永遠に向こう側であって欲しいと強く願っているし、私(こちら側)の救済は何かを隔てた上でやってほしかった、音楽の介在が必須だった、直接来ないことが条件であった、しかしかみさまも本当はひとりの人間でしかないこと、実はかみさまも酷くこちらに近い存在であること、そしてそう自覚したうえで彼らは振る舞っていてくれていること、それも同時にひどく嬉しくて悲しくて辛くて愛しくてずっと好きでどうのしようもないのだった。くるっている

果たしてここまで読んだ人がいるのだろうか。もう見てもらえば分かる通り狂っているのだ。本当に嫌なことにおかしさだけは継続している。一生治癒しないもの。枷。元来の性質がこういう感じだからしょうがないと割り切ってはいるけど果たして一体いつになったら私は他人に迷惑をかけない人間になれるのだろうか。

最後に頼んでおくがこの文章は極限までパーソナルな性格を帯びており、ほとんど日記に近い様相を呈しているので、一部・全体問わずどこかに拡散もしくは引用言及するようなことはどうか控えて頂きたい。この文章によってあなたの心と記憶が間借りされた占有されたもしくは傷を付けられたなどがあったら深く謝罪したい。一刻も早くもっと綺麗なものを見てこんなもの忘れよう。

そう言うだけの資格が自分に無いことぐらい分かっているけれど、私はいまものすごくösterreichのライブに行きたいと思っている。ヒトリエのライブにも、そして、KEYTALKのライブにも、ぜひ。まだ観たことのない様々なバンドマンの姿を観たいと思っている。バンドマンはかみさまで、ライブハウスは教会のようなものだとまで言うのは流石にやり過ぎだろうか。でも祈りに集う観客は全員知らない他人であればあるほど良いと思っている。私とバンドマンのあいだに音楽以外が立つな、私と音楽のあいだにバンドマン以外が立つな。

勢いのままに書いてきたので見返すと我ながら訳の分からなさに吐き気がしてくるが、それでも彼(ら)がそうするなら、私も書かねばならないと思った。そして書いた。言った。満足だ。正直こんな言葉じゃまだまだ全然私の内部で何が起こっているのか、私にとって音楽とは何なのか、などを十分には解説出来ていないのだけど、今やれるべきことはやった。あとは時が流れるのを待つだけ。私の罪が霧散して楽になれる日が来るのを願うだけ。祈るだけ。ステージに向かって祈りを捧げるだけ。

さようなら　さようなら　もうここに何かを書くことはないでしょう　私はただのファンでいたかった　いたいとだけ思っている　希求するぜんぶをあなたに　わたしのすべてよ綺麗な音に晒されて死ね　そしていつか　僕はいつか　君はいつか　僕らはいつか　あいしている