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jinsei-pika-pika · 4 years

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思いをかたちにするスタイリスト、北村道子インタビュー portraits jan 14, 2019 7:10 pm

michiko kitamura

photographer & interviewer: chikashi suzuki writer: tomoko ogawa

portraits/

北村道子さんが手がける衣裳や彼女の言葉に触れると見えてくるのは、北村道子という生きる哲学のかっこよさだ。その哲学が、服になり、仕事になり、彼女そのものを形づくっている。唯一無二の個性を持ちながら、約40年、一切の妥協をすることなく、今目の前にある人物とその人が着る服と対峙してきた。そんな彼女が、前著『衣裳術』から10年ぶりに、俳優34人、写真家６人との10年にわたるコラボレーションを記録した『衣裳術２』をリリースした。2000年代初頭に角田純氏がアートディレクションを手がけていた雑誌『X-Knowledge HOME』にて、北村さんを撮影したことをきっかけに出会い、以降、コラボレーションを続けるフォトグラファーの鈴木親氏を聞き手に迎え、型破りで刺激的な北村道子さんの仕事術について語ってもらった。

portraits

jan 14, 2019 7:10 pm

Photo by Chikashi Suzuki

鈴木親（以下、鈴木）：��が、北村道子さんという存在を初めて意識したのは、大学のときに観た映画、『幻の光』（95）なんですよね。北村さんの衣裳って、何という印象もなく普通に映画としてスーっと入ってくる。でも、もう１回観るときって、ディテールをよく見るじゃないですか。そうすると、衣裳がすごく綺麗だなと思う。変なリアルさもないんだけど、ファンタジーが入っていて。何％の嘘と何％の真実みたいなものの割合を、映画ごとに全部変えているというか。

北村道子（以下、北村）：それは、いつも私が思ってる思いだよね。さすが親くん、大学で先生してるだけあるなぁ！

鈴木：映画の雰囲気に合うようにスタイリングしているから、絶対作品の邪魔はしないんです。『バットマン』（05-12）シリーズの衣裳と同じ方向性ですよね。Christopher Nolan (クリストファー・ノーラン）作品と一緒で、現実だと嘘っぽいけど完全に嘘にはならない。でも、映画の中ではちゃんと映えている。逆に、ガチガチにリアルにスタイリングをしちゃうと、たぶん映画としては全く面白くない。ノーランとかがやって「エポックメイキングだ！」と言われていたようなことを、偉ぶることもなく、普通にスッとやっていたというのが、北村さんなんですよ。

北村：でも、日本では叩かれているんですよ。

鈴木：『幻の光』が？

北村：そう。まず、私の関わった映画はみんな、日本の映画監督にも叩かれているんですよ。『幻の光』に関しては、誰が送ってくれたのかはわからないけど、フランスの『Figaro』をはじめ、ドイツ、イタリアのみんながメディアで取り上げてくれたんです。あまりに取り上げてくれるから評価されるようになってきて、ヴェネチア国際映画祭で賞を取って、逆輸入的に話題になったんです。当時、主役の江角マキコさんは、基本的にモデルだったじゃないですか。モデルが「自分のために何かやりたい」という雰囲気を出してくると、私、拒否感が出てくるの。だって、江角のためにやる映画というのは、おかしいじゃないですか。それまでに、10回くらい断ったんですよ。それで、引き受ける条件として、葛西薫と藤井保を突っ込んだんです。

鈴木：それで、あの本、『ESUMI』（リトルモア）ができた？

北村：そう。その二人を入れるならと、映画を受けたんですよ。衣裳合わせも自分で５トン車借りて、是枝さんと私でやったんですよ。

鈴木：是枝さんの中でも、『幻の光』は良かったですけどね。リアルさがあるんだけど、何となく違う。現実にいないけどいそうな人物という感じがすごくして。だから、正直に言うと、ストーリーというよりは、映像が綺麗だったという印象が残ってる。

北村：どの映画でも、私は孤独で独りぼっちなんです。黒澤明監督もドローイングや着色をやっていたのと同じように、洋服を作っている。それが当然だと思うのよね。自分の中でそういうものが��画だと思うじゃない。映画というものを私はミケランジェロ・アントニオーニから出発していて、女優で一番好きなのは、モニカ・ヴィッティなんです。だから、映画を観ていて、彼女は裸足で道を歩いているという表現から、シナリオがわかるじゃないですか。全部通して観たあとは、たとえば、あそこであの椅子がどうして出てくるのか、そこをもう１回観ることを何度もしていく。そういうふうに、自分で映画の洋服の表現力というものをマスターしていったんですよ。

鈴木：それが正しい見方ですよね。

北村：それから自分で衣裳をやるようになって、「監督が描いたドローイングはないの？」と聞くと、「え？」と返ってくる。しょうがないから、それを私がやっていく。役者には絵コンテがあったほうが、わかりやすいじゃないですか。それを元にみんなやっていくようになってきたの。『スキヤキ・ウエスタンジャンゴ』（08）もそうだった。それはもう、孤独になっていくよね。

鈴木：北村さんが人物像をほとんど作っているんだと思ったのは、『メゾン・ド・ヒミコ』（05）の裏話を聞いたとき。採用されなかった設定なんだけど、主演の柴咲コウはゲイのための老人ホームにいて、白いシャツに薄く赤い下着が透けている。それが、「女性の性の部分をグッと抑えているけど、残っているという表現だ」と言われたとき、もう台詞は要らないなと思った。その服だけで人物像が成り立つじゃないですか。ビジュアルで表現することって、ビジュアルだけで一気に全てが入ってくることがあるから、言葉も超えてしまうことってあって。

北村：それ、正解です。小津安二郎監督がやっていた、原節子の二の腕から見えるブラジャーに私は辿り着いたんですよ。あの時代にそういうふうにやっていたなぁって。そうやって脚本を読み込んでで、ドローイングしていくタイプなんですよ。だから、プロデューサー側から「こういう普通の長袖で綿のシャツでこういうのにしてくれ」と言われるようになったときに、「じゃあ、どっち側をあなたたちは取るんですか？」という話になった。私は、そこから衣裳合わせに行かなくなったの。

鈴木：（笑）。

北村：アクセサリーも同じで、全く合わないアクセサリーや時計をみんな持ってくるのよ。美術の小道具さんがダンボール箱で持ってくる。そういう儀式なんですよ。「ここから選んで」と言われるんだけど、私は「え、なぜこれを使わなきゃいけないの？」って。長年ダンボールに入ってて、カビ臭いもん。それで喧嘩になって、「私は降ります」ということになる。思いをかたちにして表現するときに、役者側の意見が強いんだったら、監督は要らないんじゃないのと思っちゃうのよ。

鈴木：それじゃ、映画にならないですもんね。

北村：そう。『幻の光』も、その衣裳に対する思いみたいなものがあるわけ。石川県・能登で育った自分の子どもの時代の冬というのは、やっぱりモノトーンで世界が見えてた。私がアイスランドに行ったときに、能登と同じだなと思った。それを作品の中にフィードバックしたの。私、監督って、もし日本の作品だったら、あらかじめ役者を想定しながらシナリオを書いていると私は思っていたんです。ところが、私が衣裳をやるというとき、役者は誰も決まっていないんですよ。だから、想定してやってなきゃいけない。

鈴木：だいたいの当て書き、みたいな感じで進めますよね。

北村：うん。「例えばどういう人ですか？　その人、私が交渉しますよ。あなたたちがしないんだったら」という話になってくるわけですよ。

鈴木：でも、以前は衣裳部の人がやるのが衣裳だったけど、北村さん以降、衣裳という考え方で映画にスタッフとして入る人たちが出てきた。伊賀（大介）くんとか三田（真一）くんとかは、北村さんのメソッドみたいなものがあったから、その後にスッと入れたんだと思う。

Photo by Chikashi Suzuki

北村：はじまりの話をすると、私は若い頃に、ものすごい広告業界に入って、300人を前にして恥をかいたんですよ。それは、メンズウェアが何たるかを知らなかったからです。イギリスの大物の撮影で恥をかいたから、そのギャランティをいただいて、「私、１年間この国に残ります」と言って、サビルロウのリージェントストリートとボンドストリートをくまなく調べたんです。洋服について全くわかってないお姉ちゃんがイギリスに行って、ボンドストリートを歩いていくと、ここでは全部揃うんだということがまずわかったの。

鈴木：シャツ屋も靴屋も帽子屋も時計屋も全部ありますもんね。

北村：そう。とにかく、メンズをマスターすればTPOがわかる。なぜって、メンズの人たちが、女の人たちをエスコートしていくわけじゃない。

鈴木：本当にそうなんですよね。CHANELの服も、基本的にニットは男性の下着だったり、ツイードは男性のスポーツウェアだったり、男性の生活に合わせて女性はどうするかということを考えて作られていたし。

北村：そうなんですよ。勉強してから日本に帰ると、飛行機でみんなロングホースの靴下を誰も履いていないんです。みんなカジュアルな靴下を履いて、モチャモチャしてて。こんなにひどい国なんだってわかって、そういうことを良しとしている自分がいたんだと。それが日本がアマチュアリズムなんじゃないかと私が言っているところなんですよ。普通は、何も知らないことを恥ずかしいと思わなきゃいけないじゃない。私がそれだったんです。そこからですね。

鈴木：コートもチェスターやステンカラーとチェスターの間みたいなローデンコートってのがあるんだけど、そういうタイプを着ているとあの人は貴族系なんだなとわかる。日本は、そういう習慣が一切ないですもんね。

北村：そうだよね。海軍にしても、デッキシューズを履いてないじゃないですか。そういう意味で、やっぱり、衣服にステートメントがないんですよ。

鈴木：日本人だと、良くも悪くもTPOにとらわれ過ぎて、コスプレ化しちゃう人はいますよね。生活の中で着ることは普通のことなのに、儀式になっちゃってる。それに関して、北村さんの上手さが際立っていたのが、『バベル』（06）のときにカンヌのレッドカーペットで菊地凛子ちゃんに CHANEL を着せたことです。ハリウッドに行って、ハリウッド俳優に囲まれているアジア人は目立たないことが多いけど、どんだけ目立ったかっていう（笑）。でも、悪目立ちだとブーイングものじゃないですか。賛否両論がちゃんとあるように、上手く北村さんはやってるんですよ。それは、どういうふうに着せるべきかをわかっているからですよね。あの後すぐですからね、Karl Lagerfeld（カール・ラガーフェルド）が凛子ちゃんをピックアップしたの。

北村：身も心も凛子ちゃんに尽くしました。カンヌに行くときに、まず１個だけココ・シャネルのバッグを持って行ったほうがいいと。それから、Karl LagerfeldのFENDIのバッグにドレスを詰めて、２カ月分のサングラスから靴までも全部トランクに入れて渡したんですよ。そうじゃないと、ランチやディナーのときに困るから。それで、カンヌを歩くときはこの中から着なさいって。全部、返してもらってないな（笑）。

鈴木：イブニングと昼間のドレスって全然違うけれど、日本ってそういう生活習慣はないじゃない。そのTPOは守られているのにアバンギャルドっていうのが格好いいんだけど、北村さんはそれを全部やってて。例えば、カンヌで浅野（忠信）さんが着ていたスーツ、どれだけサイズが合ってるのっていうくらい合ってた。でも、それだけじゃなくて、男性は目立ち過ぎちゃいけないんだけど、ちゃんと目につく。絶対に俳優さんに恥をかかせないんだけれど、映画と一緒で、ちょっとした違和感を出す。ネクタイだったりチーフだったりで一部だけ異物感を出してるんですよね。本当に上手い。俺が言うのも何だけど（笑）。たぶん、その人の個性をきちんと見抜いてるからできる。

北村：もう、その通り！

鈴木：それって、本当にわかってる人じゃないと絶対にスタイリングできないから。単純にTPOがわかればいいってことでもなくて、本人が着ている感じにプラスアルファで違和感を出していて。普通に見たらスッとはしてるんだけど、「なんか気になる」みたいな要素を探って、ズラしているというか。でも、他が完璧だから何も言えない。凛子ちゃんも未だにずっと CHANEL のファミリーだけど、アジア人でヨーロッパのいわゆる上流階級にいきなり入れるわけがないから、最初のインパクトがたぶんあったんだと思う。

北村：私、１回彼女を映画で降板させたことがあるんです。まだ菊地百合子でやっていたとき。そしたら、当時所属していた事務所の社長が凛子ちゃんを連れて、その理由を問いただしに来たんです、渋谷の私の事務所に。ちょうどそのときに、別の用事でカメラマンの小林響が偶然いたのよ。響は関係ないんだけど、あえて第三者がいたほうがいいやって思っていてもらったの。第三者によって今まで思ってなかった言葉が出てくることがあるのよ。それで、私は凛子ちゃんに、「今に絶対違う映画がやってくるから、そのオーディションを受けたほうがいい。そのために、名前はRで発音ができたほうがいい。外国では発音しやすいから」と言ったの。ハッタリだけど（笑）。「じゃあ、凛とした凛子にしよう」って。そうしたら、彼女が「私、変えます」って言ったのよ。それで社長が、「お前いい加減すぎる。この人、嘘ばっかり言ってる女なんだから」って。

鈴木：それで、菊地凛子が誕生したと。

北村：そう。彼女、その後、本当に『バベル』（06）が決まったのよ。オーディションに行くとき、「私が女優だったら、裸で行くよ！」って言ったら、「わかった！　コートの下は裸にする」って言って、本当にそうしたかどうかはわからないけど、監督が「わかった、君の役を作るから」となったらしいのよね。意味あったよね、ちょっとした嘘も博打も。響がいなかったら、凛子という名前は出てこないのよ。あいつクソみたいな男だけど、よくいてくれたよ。

鈴木：写真家としてはワールドワイドなのに（笑）。

北村：凛子ちゃんって、どんな取材でも応じるよね。飛行機に乗って自分で行くんですよ。本当に少しのスペースしか露出がなくても、「大丈夫、行く！」って行くんだって。あれは見習うべき姿勢だと思うよ、女優たち。

鈴木：それは、北村さんが教育したからですよ。

北村：私はさ、親くんから洋服を学んでるよね。

鈴木：いやいや。

『衣装術２』（リトルモア）

北村：私の中で、渋谷の雑踏とか公園の隅っこで撮るというアイディアは全くないもん！　もともと、『衣裳術２』（リトルモア）でまとめた雑誌『T.』の連載企画を持ってきたのは、親くんと門間雄介くんだったし。

鈴木：『T.』でもこの連載だけ、テンションが違いましたよね。でも、今なら特にそうだけど、雑誌を買ってもらうのに特別なコンテンツが絶対ほしいじゃない。昔から日本の雑誌で多いのは、だいたいプロモーション取材のタイミングで同じ顔の表紙がバーっと並んでて、独自のチョイスがない。アートディレクターの大橋修さんはすごく抵抗して、独自のチョイスを作らないと意味がないって、北村さんという異物をページの中に放り込んだという（笑）。

北村：でも、二人とも先に辞めちゃって。そうしたら、大橋くんが「北村さん、俺は続けたいから、毎回カメラマンを変えていくというのはどう？」っていう話になって。

鈴木：北村さんは、「こういうふうにしよう」と強引には、自分から言わないタイプだからね。

北村：そう、言わないです。大橋くんから、「続けてほしい」と言われたときに、「ほかの記事もファッションにはならないの？」って聞いたの。映画雑誌だから、そこは変えられないということで、「じゃあこれが最終的に書籍になるんだったら、目的がある」ということで続けて、それでリトルモアに頼み込んだのよ。

鈴木：北村さんが撮影しているシリーズも面白かったです。『衣裳術２』の表紙になった写真とか。

北村：そのときは、カメラマンが誰もいなかったんですよ。タカムラダイスケと言われても、その人の写真知らないじゃない。そしたらタカムラくんが、「北村さん俺のこと知らないから、俺がアシスタントやります」って言って。それで、凛子ちゃんの旦那の染谷将太くんを最初に撮ったんですよ。この連載で、私は親くんとのゲリラ撮影を、ものすごく覚えてるんですよ。親くんとやった新井浩文くんの撮影��、私、相当ショックだったのよ。後ろに警察官が写ってるの知ってる？　あれ５分後だったら、「君、何してるんだ！」って来るやつでしょう？　もう笑っちゃうよね。あれは計算して撮ってるんでしょう？

鈴木：一般の人は基本的に肖像権があるじゃないですか。警官は、公務員だからないんですよ。

北村：すごいよね、実際に来るんだから。

鈴木：そういうのが好きなんですよ。

北村：やっぱりね。だから目立ったところで撮影するんだ。

鈴木：そう。

『衣装術２』（リトルモア）

鈴木：撮影時間をコンパクトにやるということは、考えてはいて。撮影って、下手に長時間やることが多いでしょう？　でも、テンションってそんなに持たないじゃないですか。北村さんは瞬発力が半端ないから。持続力よりは瞬発力に北村さんのすごさがあるから、それは狭い範囲でぎゅっと終わるほうが、逆に良く出るというか。新井くんの撮影は、目黒の駅の線路を挟んで前後だけだから、実質半径300mとかの移動で終わったし。

北村：ああいう撮影をするのは、親くんだけですよ。まず皇居で撮るでしょ。渋谷は交差点で撮るじゃない。あとは御苑とかね。「こんなの平気で撮ってるの？」って思って。でも、ついていくと面白いんだよね。隅っこにいて、オロオロしてるのは私だけでさ。安藤政信くんの撮影なんて、ホームレスのいる隣に連れていくのよ。

鈴木：中央公園ですかね（笑）。

北村：あれカシミアのスーツよ？本当に場所を見つけるのが、上手いのよ。「こんなところあるの？」って感じで。

『衣装術２』（リトルモア）

鈴木：でも真面目な話、違和感を北村さんが入れてくれるから、街中でも成立するんですよ。ただ、普通に街で撮ったら、ただのストリート・フォトになっちゃう。北村さんとの撮影だから、普通のロケーションがちょうどいいんです。一瞬普通に見えるけど、よく見ると違和感があるのは、たぶん普通の服じゃないというのが一番大きい理由だから。北村さんと『Purple』を初めてやったときに、凛子ちゃんがモデルだったんだけど、普通のスタイリストなら100％絶対ダメって言うくらいの台風が来て。だって、80万円くらいするコートだし、濡れるに決まってるし。でも、北村さんが言ったことで忘れられないのは、「全部濡れちゃえばわからない」っていう（笑）。

北村：だから、親くんの手口で嵐の中の池松壮亮くんの撮影もやったのよ。

鈴木：俺、すげぇなと思って。ラッキーと。北村さんは、乱暴に扱うけど、最高に丁寧にも扱うというか。普通だったら濡らして買取だけど、ちゃんとカシミアの質をわかっているから。

北村：あれが日本の洋服ならびちゃびちゃですよ。池松くんの撮影のときも台風が来て、じゃあTOM FORDを借りてこようかって。そしたら、大森克己さんはiPhoneで撮ってたらしいの。

鈴木：iPhoneは雨でも大丈夫なんですよ。フィルムのカメラはダメだけど。

北村：親くんは、フィルムで撮ってたじゃない！

鈴木：そう。正直に言うと、カメラは別に壊れても買い換えられるじゃない。でもこの台風は過ぎ去ったらもう撮れないから。

北村：でもね、Balenciaga、濡らした写真を『Purple』で使ってくれたんだよね。決められたルック通りじゃなかったのに。

鈴木：しかもそのときってNicolas Ghesquiere (ニコラ・ジェスキエール)がデザインを始めたばかりだったから、崩すのはダメだった。洋服の着方も全部指定で、「確実にやってくれ」と言われていて。しかも、広告は『Vogue』と『Purple』にしか打っていない時期で。

北村：そういや、『Purple』で押井守もやったじゃない。日本テレビまで行ってさ。

鈴木：押井守さんがまだアニメ好きだけの支持を受けていた頃、今みたいな存在じゃなくて。ちょうど、日本のモデルで誰か面白いのがいないかと話していて、『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊2.0』（08）を観てたから、北村さんに話したら、北村さんも押井さんが大好きで。『ブレードランナー』（82）の影響を受けてはいるけど、逆にハリウッドにも影響を与えたような人だから、立場上、凛子ちゃんと同じようなものだって。海外の評価が異常に高いから、これは北村さんがやるしかないでしょうと思って。

北村：会話が止まらなかったよね、二人で。『ブレードランナー』の話になって。Ridley Scott（リドリー・スコット）のことをようやく会話できる奴がいたって感じで。

鈴木：映画のプロデューサーからは、一切ファッションの要素はない人だと聞いていて、「着るかどうかはわからないですよ」と言われていて。事前に、スタッフの書かれたシートを渡しておいたら、たぶん北村さんの名前を見て押井さんはすぐわかったんだと思う。ボサボサの髪を期待してたら、髪の毛をきれいに切って待っててくれて（笑）。北村さんの用意したライダースを「これどこの？」とか言って、着る気満々で嬉しそうにしてましたよね。

北村：その後、同じのを買いに行ったんだよね。懐かしい。

鈴木：Maison MargielaのニットにMarc Jacobsのジャケットを着せたんだけど、本人が着てる感じを残すために、今だったらおしゃれなダッドスニーカーだけど、そのときは全然だった本人のスニーカーを履かせてた。

北村：私物みたいだったよね。

鈴木：北村さんって、本当にその場に生きている人だから。例えば、通常の撮影だと、俳優さんや女優さんが初めて仕事する人だったりすると、服をいっぱい持ってくるんです。逆に、僕が「これを外して」と言っても、外させなかったりする。それだけあったら、被写体本人が選びたいとなっちゃうじゃない。親切にしたら、その後の仕事に繋がる可能性があるじゃないですか。たぶん、そこまで考えてやっている。

北村：頭いいね。

鈴木：このシューティングというよりは、次の指名とかコマーシャルとかも考えてる。ビジネスとしてやってたらそれは正論なんだけど、カメラマンからすると、目の前の撮影が上手くいけばいいだけで、もしその後に被写体に嫌われようがかまわないと僕は考えてるタイプ。北村さんは俺よりもっとハードコアで、撮影で４コーディネートを使うと言ったら、４半くらいしか持ってこない。サイズが合わなかったときとか、場所によってちょっと変えるとかくらいですよね。

北村：だって重いし。

鈴木：それは、目の前のシューティングが上手くいくことをすごく考えてるから。カメラマンからすると本当に、正直に言うと超やりやすいんです。俳優さんに服について説明するのも、カメラマンがするよりも、北村さんがこれはこうだからいいって言ってくれたら、それで通っちゃう。

北村：上げるもんね。親くんはヘアメイクのAMANOくんをいびっているだけでさ。ロケバスの中、人の悪口ばっかりだからね、私たち。

鈴木：（笑）。人って、その場に生きることっていうのが、大人になればなるほどできない。子どもは単純に言うと、その一瞬を生きてるじゃない。だから、若い頃ってすごく瑞々しさもあって、大人になればなるほどその瑞々しさに憧れる。北村さんは、みんなよりも先輩なのに誰よりもその場に生きてて、その一瞬が良ければいいという考えですよね。

北村：そう思わない？

鈴木：本来、人生ってそういうものというか、その一瞬が積み重なっていくと良くなるし、すごく先のことを心配しても本当はしょうがないんだけど、それができる人っていうのは、立場ができればできるほど少なくなってくる。でも北村さんは、映画でも全部それをやってるから。

北村：ライブなんです。

鈴木：そう、その場を生きてる。好奇心と共に。

北村：好奇心がなくなったら、やることないんじゃないの？　と思ってる。

鈴木：哲学もそうだし、最近の量子力学や物理学もそうなんだけど、結局人の思いみたいなものが全部の形を変えるとなってる。人の意思が介在したときに、実際の物が動くというのが最新の物理学の考えらしいの。北村さんって、たぶん、そういう意思が明確だから。

北村：私はけっこう若いときから三木成夫を読んでるじゃない。だから、生命って、水と油という相反するものが、実は心と体、脳と体として、そこにあるってことを最初から読んでるから、何というか、波動がどうやっても上手くいかないなというときは、「水と油だからしょうがないんじゃない？」という感じだし、素数を大事にしてるから。３とか５を。４になったら、どっかで乱したくなってくるんだよね。

鈴木：哲学と物理学が、今はほぼ一緒みたいになっている。北村さんの時代は哲学を学んで、その哲学が服になってる。実際、北村さんの思いみたいなものが衣裳に入るということは物理学が証明している。その場に強い意思がちゃんと介在している、観察者という人だからね、やっぱり。

北村：本当に先生だねぇ、親くん。

鈴木：「気持ちは伝わらない」ってよく言うけど、物理学上、今の量子学では本当に伝わっているとされていて、北村さんの撮影を見ていると、たとえ他の人と同じものを持ってきたとしても、何かが違く見える。その何かっていうのは、もしかしたら強い思いなのかもというのはすごくある。

北村：親くんと『GQ』の15年周年でTOM FORDのルックを撮影して、TOM FORDから絶賛のメールが来たんですよ。

鈴木：ヒップホップの男の子で、IOくんって子なんだけど、まぁ、きっとTOM FORDは着ないでしょ。それをポコっと着せて。普通の人が来たら、演歌歌手みたいになるのを。

北村：北島三郎だよね。TOM FORD側としては、ものすごくいいカシミアの服を用意していたんですよ。でも、私は行ったときに、「これしかないの？」って言って、ヘビメタみたいなのを使っちゃったのよ。

鈴木：やっぱり、着丈とか、スラックスの裾をブーツに入れるとか、そのバランスみたいなのが絶妙に上手い。もちろんサビルロウとかの着方がわかってるからなんだけど。本人が履いてきたブーツにそのまま入れちゃって、バッと出てきたみたいな格好良さがあって。

北村：またさ、ウィンドウにベースが並んでる、みたいな楽器屋にロケに行くんだもんね。あれは、トムちゃんが「Nice！」って言ったのわかる。

鈴木：さっき話した、同じ服でも北村さんが持ってくると違く見えるというその差って、もちろん北村さんって細かく見てるところもあるんだけど、コンセプトを全部を通して綺麗に見た後に、現場はライブにする。そこがすごく上手くて。たぶん、撮影の前までは全部緻密に考えてる。その準備がハード。写真や映像って、その場の偶然性みたいなものが入らなければ、広告になっていっちゃう。その偶然性が入ることで、エディトリアルとして一番美味しいところが撮れる。コマーシャルだったら絶対決めていくけど、北村さんはそこでも無茶苦茶するっていうのはよく聞いてるから（笑）。撮ってる側からすると、そこの要素っていうのが一番強いところ。ハプニングだけを入れるのはできるし、緻密にやれと言われたらできる人はいるけど、その両方は矛盾するじゃないですか。さっきの水と油じゃないけど、矛盾するものを両方入れられる。しかも自然に。そこが、北村さんにしかできないところですよね。

北村：ありがとうございます。

鈴木：例えばファッションって、１年か２年過ぎるとすごく古く見えちゃうところがある。30年とか過ぎるとまた新しく見えるけど、10年だとしょぼく見えやすい。でも北村さんのスタイリングって、わかりやすい表現をすると、強度があるんだよね。本人に合ってるとか、写真に合ってるとか、映画に合ってるスタイリングだから、もちろん時代性はちゃんと入ってるんだけど、いつの時代に見てもよく見えるというか。だから、10年前のものを今見ても、一切古く見えない。それがすごいなあと。

北村：それ、けっこう褒めてるよね？

鈴木：褒めてますよ。例えば、Joe McKenna（ジョー・マッケナ）というスタイリストも、北村さんと同じようなメソッドでやっている。海外でもそういう人って少ない。彼は、分厚いハードカバーの本とか出すような人だから。北村さんはヨーロッパで生まれていたら、ハードカバーの本をもう５冊くらい出してると思う。

北村：一応、２冊は出してるんだけどね（笑）。

Photo by Chikashi Suzuki

＜プロフィール＞北村道子（きたむら・みちこ） 1949年、石川県生まれ。サハラ砂漠やアメリカ大陸、フランスなどを放浪ののち、30歳頃から、映画、広告、雑誌等さまざまな媒体で衣裳を務める。映画衣裳のデビューは85年、『それから』（森田芳光監督）。07年に『スキヤキ・ウエスタンジャンゴ』（三池崇史監督）で第62回毎日映画コンクール技術賞を受賞した。著書に『Tribe』（朝日出版社）、『COCUE』（コキュ）、『衣裳術 2』『衣裳術《新装版》』（リトルモア）がある。2019年1月21日(月) 、東京・文化学園にて、「北村道子さんトークショウ」（17:30入場／18:00開始）を開催予定。1月10日(木)より出版社・リトルモアHPで観覧予約開始。

＜書籍情報＞タイトル衣裳術２著者北村道子装幀　大橋修価格 ¥2,000 判型 A5判 /192ページ発行日 2018年12月出版社リトルモア HP: www.littlemore.co.jp

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2020kurishibapro · 4 years

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DNPさんとの会議と今後の改善について＋α

2020/10/28(水)第50回会議

参加者　栗芝先生、大垣、大西、高砂、田代、谷口、遠山、楢舘、八代、和賀＋DNPの3名（岩渕さん、任田さん、上野さん）

時間　10:30~12:10

活動報告

今日はDNPさんとの会議でした。ちなみに数えたところ、10回目のDNPさんとの会議でした👏

さて、本題です。

10:30~11:30　DNPさんとの会議

11:30~12:10　会議の振り返り

以下、詳細を記していく。

①専大の活動共有とフィードバック

前回第49回にて実際に遊びながらルール決めを行おうとしたところ、難しく、次回までにルールを各自で考えてくることになった、というあらかたの説明を行った後、DNPさんからフィードバックをいただいた。

前回のDNPさんとの会議時点では、私たちのプロダクトならではの、架空の職業やものを連想できるものだったが、今回共有したものは現実に基づいたアイディア出しのプロダクトになっていたので、その点に着目してお話がまずあった。今の案だと、カードやパーツがほぼない状況から0から何かを考える必要がある、という話が挙がり、0から作り出すとなったときに面白いアイディアは出るのか、という話も挙がった。

また、今がゲームよりもワークショップのような感覚になっている、という話に対しては、面白い要素を追加するのもアリなのではないか、という話が挙がった。例えば、必ずこの2枚を絡めた案にしなくてはいけない、この人だけが自由、ヒントカードがある、縛りによって面白くなるカード、お題（「一人でも楽しい」など）、ヒントを掛け合わせたもの、ウィットの種類（「驚き」など）等の意見をいただいた。それらがただの縛りとなってはいけず、うまく役割を果たすものになる必要があるため、その点についても考えていきたいところである。

次に、自然な会話が起こって欲しいが、うまくいかない、という点に関しては、そもそも自然な会話を起こすことはとても難しい、という話も挙がった。例えば、一人は賛同する人、否定する人、面白くする人、などそれぞれの人に役割をつけて交代していく方法によって意見交換を行わせたり、考える場所を変えてみること、全然違う話を始める、といったようにDNPさんの実体験をもとに、そもそもどのようにして会話を生み出すか、にまつわるアイディアをたくさんいただいた。

また、オンラインで自分たちがやったときに盛り上がりきらなかった、という話に関しては、真っ当なアイディアが多くなってしまったことも要因の一つかもしれないという話が挙がった。また、面白アイディアも、0から考え、それを発表するとなると、心理的安全性が確保されていないと口にするのが難しい、という話もあった。

これらを踏まえ、遊び方にバリエーションがあっても面白いという話が挙がった。

例えば、子どもと大人でやる、大人だけでやる。子どもだけでやる、といったように、バリエーションは様々で、道具の組み合わせによって変えられるようなものも出てきた。また、議事録を大人がやるのではなく、あえて最年少の子に行わせることで、端的にまとまって面白い、という話もあり、今回も活かせる部分があるのではないかと話した。

最後に、フィールドについての話があり、フィールドはたくさんあった方がいい、みんなが集まる場所の方がいい、楽しくなさそうなところを楽しくする、本来の場所とは別の場所におく、川崎市に特徴的なところを行う、あえて選ばないようなところを選んでみるなどといった意見が出てきた。

②今後行っていくこと

専大へのフィードバックが一通り終わった後、DNPさんのほうから今後の見通しについての質問があり、栗芝先生が回答をしていく時間があった。具体的には、川崎市さんといつ頃話をすることになるのか、どこまでの提案をするべきか、何を準備しておくべきか、など。私たちももちろん川崎市さんに提案することになるので、それまでにプロダクトの数を用意したり、プレゼン資料を作る必要はありそうだ。（私たちはまだもう少し先の話になりそうですが。）

③次回のDNPさんとの会議

次回は、11/11(水)に決定。ここで、私たちのプロトタイプをDNPさんにやっていただけないか、という提案をしたところ、快諾していただけた。かなりの方が協力してくださることになりそうなので、私たちの多くのプロトタイプを作る必要がありそうだ。

ここまでDNPさんと会議を行い、学生だけで今回の会議で考えたこと、感じたことを共有することに。やはりヒントがあった方がいい、ゲーム要素を入れていきたい、場所に行かないと想像ができない、大人だけでやることを考えていなかった、理不尽さがあった方が面白くなるのかもしれない、と各々感じたことがあった。

この共有が終わったのち、実際にプロダクトを作っていく役割を決めた方がスムーズに進むのではないかという私の意見により、役割を決めることとなった。結果は以下の通りである。

次回予告

10/30(金)

ゲームのルール確定

この日は全員が参加できるわけではないため、全員、各自が考えたルールをmiro上に貼っておくことを宿題とした。

2020/10/28(水)第50.5回会議

参加者　大垣、大西、高砂、谷口、八代、和賀、田代（音声参加）、楢舘（音声参加）

時間　10:30~12:30

活動報告

いつもは全員が参加していないものは数にカウントせず、議事録として残していなかったのですが、今回は大きく動いた回だったのでここに追加で記載しておきます。

前回の宿題で各自がmiroに考えたルールを載せておくこととしたので、今回はそれに基づいて話し合いを行った。

まず、みんなの考案したルールを読む時間を設け、その後、疑問点に付箋を

貼ったり、いいな、と思ったものに👍をつける、コメントをつける、という作業を行った。

そこから、最初から決めるのではなく、いいと思ったものをピックアップし、それらをつなぎ合わせるように会議が進んだ。

スムーズに決まったのは、人数は3~5人、最終的に場所に名前をつける、という点。次に、大人だけの制限があることに票が集まったため、ここに決定しかけたが、その後、ヒントカードが導入される、という話から、このヒントカードによって縛りを設け、遊び方のレベルが変えられるものがいいのではないか、という話になった。

前回のDNPさんの会議を受け、ヒントカード（縛りカード）はあった方が盛り上がるのではないか、というのがほぼ総意であり、これがないと、私たちのプロダクトである必要がない、という話が挙がった。

ただ、このカードがどのようなものか、ということで議論になり、動詞名詞のカードなのか、イラストなのか、色なのか、何枚引くのか、などと話が挙がった結果、木曽のカードとして要素の含まれたイラストのカード、応用として色のカードがいいのではないか、という話が挙がった。実際に決めている最中に「みかん」の話題が上がった。みかんといえば、🍊この形を想像しがちだが、切れているみかんもある、という話から、イラストでそれを表現することによって考えの幅が広がり、面白いのではないか、という意見や、そもそもイラストの名詞カードを想像していた、などの意見から、基礎のカードは要素の含まれたイラストのカードに決定。色に関しては、いいものが出たらヒント、連想しにくいものが出たら縛り、というように役割が変わって応用としてふさわしいのではないかという話が挙がった。

次に、遊び方に関して、ここが最も今回の目玉であったように思う。これまでは一人一枚引く、という方式が考えられがちだったが、１ターンで1枚引き、みんながそれについて考え、1番いい人を決めるという案が出てきた。１ターンで1枚引き、1番いい人を決めることは、ちゃんと聞くようになり、そもそも誰がいいと思ったかをつけることがフィードバックにあたり、なぜその意見がいいと思ったのかの話も起こる可能性があると考えた。しかし、優劣がつく可能性がある懸念もあった。また、個人で1枚引く、というものは、みんなの意見を平等に聞き、評価をしない、というもので、意見に優劣はなくなるが、ゲーム性がないという懸念があった。これらを総合的に判断し、前者の１ターンで1枚だけ引く、という方式がいいと決まった。また、1番になった人が名詞カードをゲットすることとなった。

次に土台の問題。イラストで用意する、更地、ほぼ真っ白、タイルで埋める、という意見があり、それぞれの利点と欠点を上げながら最終的には、可愛いイラストに決定した。イラストだとそもそも上から絵を描くのは難しい、固定観念が出来上がってしまう、というデメリットがある一方、イメージが湧きやすい、というメリットが挙がった。更地、ほぼ真っ白の土台だと、イメージが人それぞれになってしまう、寂しい、というデメリットがある一方、人それぞれだから面白い、なんでもおくことができる、なんでも発想できる、というメリットが挙がった。タイルで埋めていくものに関しては、この作業に時間がとられてしまい、ここに時間をかけるなら案を出すことに時間をかけたい、というデメリットや願望があった一方、自分たちで一から、簡単に土台を作れるメリットが挙がった。ここで、更地が最も都合がいいことにはなったのだが、あまりにも寂しい、という話から、可愛いイラストになったらいいのではないかという話になった。

最後にフィールドの決め方としては、サイコロになり、一つの面は自分たちでかけるようにすることで楽しめるのではないか、となった。

次回予告

11/4(水)

ゲームのルール確定

🌰余談🌰

まだまだ完成までには時間がかかりそうで焦りつつ、着実に進んでいきたいと思っている谷口です、こんにちは。

早いですね、もう10月終わりです。体感としてはまだ6月なんですが、皆さんどうですか？（時空歪みすぎ）

そういえば、この前、1年生からプロジェクトインタビューを受けました。普段自分の考えていることを言語化したり、そもそも他の人がどう考えているかを知ることができて、面白い時間でした。

他の人が何を考えているか、と言えば、このインタビューの前の週くらいに、ほかのプロジェクトメンバーに初めてプロジェクトに関しての質問をしたんです。プロジェクトが楽しいと思うかどうか、今行っている活動に不安点や疑問点はあるか、プロジェクト全体で改善点があるか、という3つの質問ですね。みんな答えてくれてありがとう。

そもそも何でこの質問を今更しようと思ったかというと、私が焦っている、というのと、最終的なプロダクトを作るに向けてみんなの考えを知りたいなあって思ったからなんですよね。もっと前からやってもよかったな、とも思いつつ、でも、今だからこそ、各々が考えてることをストレートに教えてくれたのかなあとも思っているので、何ともいえないですね。兎にも角にも、みんなの考えをたくさん知ることができてよかったなって思います。

みんなに質問した時に返ってきたものは人それぞれではあったけど、自分を持ちつつ、他の人の意見も聞きつつ、一つの目標に向かって、たまに笑いが起きちゃうような柔らかい雰囲気でできていることが楽しいと感じている人が多いのかな、と印象を受けました。

だいぶ前の余談で、このプロジェクトは「みんなで」やる、といったような話を書いた気がしますが、等身大の自分で活動に参加していても、「みんなで」できるバランスの良いメンバーだったのではないかと思います。

例えば、私。リーダーは、他のメンバーを不安に思わせないように、ここまでに絶対ここをこうしよう！と言い切れるような人が向いているのではないかと私の中では思うのですが、自分はまあ違うなって思うんですよ。一番最初に不安になりますし、意見も人のを聞いてコロコロ変わりますし。けど、メンバーに恵まれていることもあって、それでも成り立っていたり、自分が自分のままでいても何とかなっているように思います。誰かができないなら誰かが補う、が結構自然にできている、もしくは、補わなくても何とかなってるのかもしれないです。

これは私だけでなく、一人一人の役割がそれぞれあって、その人の役割を適材適所で発揮することでここまでやってこれたんじゃないかって思うんです。私には他の人と同じ役割はできないし、おそらく逆もしかりで。栗プロはメンバーそれぞれの役割があって、そのバランスが取れたチームなんじゃないかと思っています。

このプロジェクトメンバーでよかったなあって改めて思いました、というお話です。

とはいえ、みんなの質問の答えの中にも、プロダクトがどこまでできるのかが不安といった言葉もたくさんありました。終わった時に、「このプロジェクトメンバーでよかったな」と思うためにはやっぱり成果も必要だと思うんです。残り時間が限られてきているのは確かです。

でも、ここまでやってきたことは全部無駄じゃないから、絶対いいものができるって信じてます。っていうか、作りますよ！！

長々と書き連ねてしまいました、すみませんでした。

最後まで突っ走りますよ〜〜〜〜💨💨💨💨💨

担当者：谷口

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painpainpain1990 · 5 years

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書くのに5日かかったライブレポ。

金曜日、4日。福岡にCRYAMYとPKshampooっていう大好きなバンドのライブを見に行った。学校やすんで1人で新幹線と地下鉄を駆使して天神、親不孝通りにあるライブハウスgrafに歩いていった。grafに行くのはシャウトのライブ以降3回目一年ぶりくらいだった。親不孝通りって名前の通り、学校休んでいくなんて親不孝だなぁ、なんて思ったりした。

18時半オープンだったから、18時にgrafに行った。整理番号呼ばれるの待ってる間にカワノさんがお酒持ってライブハウスから出てきたり、マネージャーさんがライブの時用のお水買うのにコンビニに行ったりしてて、そんな自由な所も好きだなって思ってドキドキした。

整理番号はAの27。地下に降りる階段を降りていくとまだ人はそこまで固まっていなくて直ぐにステージ左側の端っこ最前を取った。喋るような仲良い人もいなかったし、喋りかけるようなコミュニケーション能力もなかったから、始まるまでの約30分ステージを見たり、寝てみたり、スマホを見たりした。横にいる女の子たちも後ろにいる女の子たちも仲良く話してて、本当は一緒に好きなバンドの話とかしたかったけど、そんな勇気もなく断念。隣の子達がぼっち参戦の辛いとこ話してて、｢横にぼっちできてる私がいます〜傷えぐらないで〜｣って思ってた。だから先手CRYAMYに早く出てきて欲しかったんだけど、やっぱり時間通りに出てこないよね。五分くらい遅れて入ってきた。

ボロボロの黒いプーマのジャージにヨレヨレの白いTシャツ、裸足で登場カワノさん。そう言えば黒いズボンにガムテープ貼ってあった。各々で音を鳴らす中、ベースに向かって何か耳打ちしてて、そのあと水を飲んだペットボトルをボトって落とす姿が何か憑依したみたいでめちゃくちゃかっこよかったのを覚えてる。その後、また水を飲もうとした時元あった場所になくて｢あれ？｣って言ってたの可愛かった。ディスタンス、sonicpop、普通。その間に飛ばしすぎでピック全部無くしてるし、熱いライブでホントかっこよかった。カワノさんの萌え袖してるとこもめちゃくちゃ好きだって思ったし、そこから伸びるギターを引く指も美しくてずっと見てしまった。MCは特に言うことなさそうだった。｢福岡は、、、、（沈黙）曲やります！｣みたいなくだりが何回かあった気がする。｢チューニングできねぇ、、｣って小声で言っててそれも可愛かった。けど、最後のあの話��しようと思ってたんじゃないかなって思った。それはまた後で。青い照明の中で歌う雨がめちゃくちゃ神秘的だったし、大好きな物臭が生で聴けて最高だった。twistedとtenで思わず殴る勢いで拳上げてしまってた。最初、手を上げる感じもなくて遠慮してしまったけど、CRYAMYの演奏見てたらやっぱり心揺さぶられてあげてしまった。カワノさんも飛んできてくれた。あの一緒になる一体感がほんとに大好きだよ。もっともっと最初から遠慮しなかったら良かった。3回目くらいのMCでPKとのこと喋ってた。｢今回はリリースツアーなんですけど、俺らのCD、crybabyで、向こう奇跡すよ！？奇跡って！！！！｣ってディスったのか、褒めたのか、そんな感じで仲良さそうに話してた。いつのMCか忘れたけどマネージャーさんは某大手会社を辞めてCRYAMYのマネージャーしてくれてることを言って、その時のマネージャーさんが心から嬉しそうで、どういう経緯でしてくれてるのか分からないけど、みんなCRYAMYの事が大好きなんだって思ってなんか私まで心から嬉しかった。ライブハウスには暖かい人が多い。カワノさんが｢九州にはなんの思い入れもないんすけど、｣ではじめたMCで私は初めて泣いた。｢鹿児島の種子島ってところで生まれたんすけど、種子島分かります？教科書とかで習うんすかね？そこで生まれて、小学生の頃たくさん悪いことして親から縁切られて、中学生になったと同時に一人暮らしして、、｣｢助けてくれたのはいつも九州の人だった。ラーメン食わせてくれた佐賀のおじちゃん、高卒認定試験受ける時に手伝ってくれた予備校のお兄さん、鹿児島でのライブがダメだった時に誘ってくれた熊本の友達｣って、どうやってこの話が終わったのか、どうやって曲に入ったのかもう忘れてしまったけど、ステージでみんなを照らす照明が大きく揺れていて、ほんとにカワノさんがバンドやってくれて良かったって思った。お互い腐ってなくてよかった。福岡に来てくれてありがとう。音鳴らしてくれてありがとう。ほんとにめちゃくちゃかっこよかったんだよ。｢ここにいる人の事なんも分からないけど悲しいことは全部置いてけ俺がぶっ壊してやるから！｣って、｢おれ、今めちゃくちゃカッコつけてます、あなたたちより10センチも高いところにいるんですよ｣ってレイさんのギター音がグワングワン響く中、カワノさんが叫んでいて、それが苦しくてヒリヒリしてグッときた。私はそんな気持ちを誰かに知って欲しかったんだ。テリトリアルとプラネタリウム。やりきった彼らはそそくさと帰っていった。それが何よりも好きで好きで堪らなかった。

私の後ろの人がセトリを貰っていて勇気をだして写真を撮らせてもらった。くだらないけど、爪にちゃんとマニュキュア塗ってきてて良かった！幸！！！！！

2番手、PKshampoo。リハ？チューニング？からそのまま本番に入る感じだった。ヤマトパンクスはビール片手に登場。相変わらずで好き。黒いサンダルに赤いプーマのジャージ。リハしてる時にヤマトパンクスがドラム？かギターに｢うるせぇ！！！解散だ！解散！｣って言ってておもしろかった。袖からカワノさんが見てた。酒とタバコ吸いながらヨレヨレの白いTシャツで見てた。そのまま星。会場の熱量半端なくて最初っから飛ばしてた。みんな拳あげてた。ヤマトパンクスはどうしてもお酒と大学のイメージ強かったから歌ってる時めちゃくちゃかっこよくてギャップにやられた。1番手CRYAMYでカワノさんが小柄だったからヤマトさんが大きく見えた。ヤマトさんは音楽に合わせて終始体を揺らしててそれを見てるだけでめちゃくちゃ気持ちよかった。あぁ、もう中毒だよ。あのライブハウスの中で爆音でPKshampooの音楽が響いてるなんて一種の中毒だと思った。MCではCRYAMYが奇跡をディスってたらことに突っ込んでた。仲良いなぁ〜〜〜〜〜〜！！！！！ヤマトパンクスがCRYAMYの曲で｢生きててよかったことも無い｣って歌詞に対して、｢俺！生きてて良かったし！！！｣って言ってたのほんと面白かった。それに対して、袖で見てるカワノさんがめちゃくちゃ笑ってて何そのギャップ好きで仕方ねぇな！って思った。夜間通用口からの奇跡からの神崎川が最強すぎた。ヤマトさんが飛んできてミラーボールに当たってキラキラ輝いてて忘れられない。どこのMCか忘れたしアンコールのときかもしれないけど、ヤマトさんが｢プーマのジャージ俺んが高いから！｣と、｢チューニングどうだっけ、俺いい曲は作れるけどチューニングは出来ない｣って言っててそれがめちゃくちゃ面白かった。そして、カイトさんめちゃくちゃかっこよかった。サングラスに柄シャツでイケメンかよ最高。アンコールでゆずサワー飲みながら出てきてくれた時、ヤマトさんが｢ピック忘れた、｣って言っててカイトさんが｢あ、俺あるで｣って渡してた仲良いな。京都線やってくれた。君がいない夜ってなにしてたんだろうな、って会場が一体化し��て美しかった。あーあー！！！あの夜がずっと続いてくれたらよかったのに。

そんな感じでライブは終わった。秒で終わってしまったけど十分過ぎる夜だった。

本当は出待ちして、お話して、とても特別な夜になったこと言いたかったけど、終電があるので断念。フロアにはヤマトパンクスがいて、それを横目に600円のドリンクチケットでジンジャーエールと交換した。そして、ドキドキして降りた階段をふわふわした気持ちで登った。駅に向かう道のりがとても気持ちよかった。

ほんとうはこのTumblrだって、気持ちが新鮮なうちに書いておきたかったのだけど、見事に終電を逃し、知り合いの家に泊まらせてもらったり、スマホを落として画面がつかなくなったりなどして書くのに5日かかった。（本当は余韻に浸っていて気持ちの整理が出来てなかったてのもある。）

PKshampooとCRYAMYのライブにはまた絶対いく。終電逃してでも。

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2ttf · 12 years

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machi-iro · 4 years

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本日、奄美大島商工会議所の賀詞交換会が開催されるということで、同会議所の副会頭を努めさせていただいているまち色編集局emiが出席しました。会はコロナ禍ということで、感染症対策を徹底しながら短時間で終了したものの、こういう時期だからこそ少しでも明るい雰囲気を出したいとの思いから、本場奄美大島紬で出席しました。着付けをしてくださったのは @hair_create_izumi さん。落ち着いた雰囲気の中にも帯のゴールドが華やかさをプラスし、帯留のレッドがアクセントとなったコーディネート。動きやすく、かつ最後まで着崩れしない着付けはさすがです。コロナ禍で続く厳しい状況に、この寒さが輪を掛けています。話は戻りますが、「経済を止めてでもコロナを収束させる」との声をよく耳にしますが、ほんとうにそれでいいのでしょうか？経済はみんなの家計に直結しています。経済は回っているのが当たり前であって、一業種でも止めると歪みが起き、全体に鈍く重く影響しています。賀詞交換会を開催することに賛否両論あったかもしれません。有村会頭にとって苦渋の決断だったのではないかとも思います。しかし、奄美大島商工会議所会頭として、ご英断でした。まだまだ大変な状況は続きますが、奄美大島商工会議所には引き続き経済を牽引し続けていただきたいと願いっています。 #奄美大島 #商工会議所 #賀詞交換会 #本場奄美大島紬 #大島紬 #和装 #きもの #マチイロ #machiiro #ライカで撮る奄美 https://www.instagram.com/p/CKW5RHXDO6s/?igshid=1lse1zc7lq20b

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tak4hir0 · 5 years

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Last-modified: 2019-11-19 (火) 18:31:12 ロマサガ2界隈で使われる用語を集めたもの。攻略記事では扱われにくい俗称・ネタなどを主に取り扱う。システム用語等については該当ページを見てください。当然ながらネタバレを含むので注意。あ行アーバロン、アーバロン、うーるーわーしーの〜〜シーフギルドのモブが歌う歌。この後めちゃくちゃ壁の中にめりこんだ。市街地でも国歌っぽいものを歌っている人がいるが、歌詞は別物である。曲が違うのか、同じ曲でパートが違うのか。リメイク版ではアバロンの園でも似たような歌を歌っている人物が登場する。ロマンシング佐賀でも公式にネタにされた。浅草サグザーの事。移動湖にいる古代人であり、ノエルの友人。山手線には含まれない(上野駅からさほど遠くない)。目の前で何が起きても定型セリフしか発しない様はまごうことなきサガ。アト王ヤウダ王国を治めるチョントウ城の主。ハクロ城のワグナスと交戦し、膠着状態であったが、皇帝の来訪により、ワグナスをそそのかして帝国とワグナスの共倒れを謀るという愚策を発揮。この手腕の愚かさから僅かに「アホ王」と呼ぶプレイヤーも。*1 策の裏をかかれてワグナスに利用されるのは明白であり、セキシュウサイ*2以外の臣下には愛想を尽かされて帝国に降りられ、民衆には「アト王様のバカさ加減も行く所まで行きましたな」と苦言を吐かれる始末。その後の運命は皇帝の行動次第で決まり、戦いに赴けば忠臣セキシュウサイと不本意ながら戦う事になり、勝敗を問わずアト王は逃がされ以降は登場しない。*3 放置して年代経過した場合は、臣下の恐れた通り裏をかかれて城を奪われてしまう。殺されてしまったと考えるのが妥当だろう。愚策ばかりが目立つが皇帝と初対面時に「人助けのようなふりをして、あちこち占領している」と評して皇帝の側面（プレイヤーによっては本質）を見抜いている数少ないキャラでもある。いずれの結末もモデルとなった劉禅より悲惨な結末なのは間違いない。アバ宮アバロン宮殿の略称だが、もっぱら同名の情報サイトの略称として通用している。 1998年以前から存在する超老舗サイトであり、長らくロマサガ2の情報中心地として発展してきた。現在は他のサイトが充実してきた為、往時ほどの盛況ぶりは見られないが、このサイトなくしては発覚しなかったであろう仕様も数多く、他のサイトの管理人もここの出身だったりして、一定の尊崇がなされている。細かな仕様を調べる「学会」などに残されているログは、現在でも貴重な情報が数多く埋もれている。アバロンのダニ「ははっ、ざまあみろ！」「アバロンのダニが、　一ぴき減ったな。　さて、帰って寝なおそう。」キャットを見捨てた時のセリフ。大体ジェラールが発言する。優しかったジェラールの変貌か、成長か、本性か。しかしこの選択肢を選ぶメリットはまるで無いので、実際に見た人、更に続けた人は少数であろう。「これでアバロンのダニが〜」などと誤植されることが多いが、「これで」は付かない。ちなみに、この選択肢すら選ばず、キャットを完全放置して去ると、ギルドは完全解体される。アリだー！！＼アリだー！／という表記もよく見かける。アリ部分を改変される事もよくある。民家に泊まっただけでアリだらけになる、初見には衝撃的なイベント······のはずだが、そのせいでAAなども作られて有名になったせいか、今ではネタにしかされない。叫び声が微妙に脱力されることおよび、さらにこの後アリ穴を調べて「穴を塞ぐ」という選択肢を選べば何事もなかったかのように元に戻るため、サガらしいシュールさに溢れていて妙に印象に残る人もいるだろう。なお、このアリは体色を見ても分かる通り、白アリである。たびたび公式でもネタにされるが、終盤のアリイベントでは意外なことにこのセリフは使われていない。良い薬オトリ作戦の事。また、オトリ作戦ルートで攻略する事。大学を建てるメリットのひとつだが、うっかりカンバーランドが未攻略だと使えないし、原則的にチャンスも一度きりである*4。いいこと武装商船団問題を側近から聞いたあと、モーベルムに行きそこの海賊の部屋に行こうとすと見張りに呼び止められて「そっちに行くんじゃねえ」と恫喝されるのだが、ワイルド皇帝だとこの見張りを言いくるめることができる。その際にワイルド男皇帝だと「宿屋近くの酒場で一杯やろうぜ兄弟」と割と無難な言いくるめ方で見張りを始末して情報を聞き出せるのだが、ワイルド女皇帝だと「見張りなんかやめてあたしとイイコトしない？」などと言って無防備に近づいて来たところを始末してしまうのだ。ちびキャラ、原画共に露出度が低いフリーファイターやノーマッドならいざ知らず、ちびキャラ、原画共に露出度が高いシティシーフだとイイコトとはなんぞやとドキドキする。いい仕事「いい仕事があるんだが　やらないか？」マイルズで受けられるいい仕事。また、このルートで攻略する事。腕力がいい男か女でないと受けられない。誘われるままホイホイついて行くと、ちょっとワルっぽい事をされて素裸にむかれてしまう。やりなれてるプレイヤーはかまわないで逃げちまって人間牧場にしてとことん食っちまうんだぜ。ふと様子を見ているとクソミソな状況で地上戦艦にはいってしまうのがわかるが、ボクオーンは意外にあっけなく果ててしまうのでなんでも試してみると、きっといい気持ちだぜ。なお、付いていかず脱走すると、南口から出ることでワイリンガ湖へ行くことができる。池袋ロックブーケの事。ノエルの妹。領地条件だし、テンプテーション見切りが欲しいので、最後に残される事は少ない。よりによって池袋なので、腐女子扱いされる事��ある。大体上野と品川がカップリング的犠牲になる。サラマットで女王様をやっているが、目的は七英雄的に真っ当であり、古代人の秘密に最も近づいた。第二形態はピン英雄の中では最強との呼び声も高い。召雷やめて。さあ、頑張って！！エイルネップ神殿で守護者と戦わせられる時に、入口で発するセリフ。前門の守護者、後門のロックブーケ。最悪全滅して継承で脱出するしかない。しかも魅了でこの状態になった場合、男性皇帝ではラストダンジョン以外で戦えなくなる。男性以外にバトンタッチしよう。スゴイ、スゴ〜イ！！　あなたの事、一生忘れませんわ！守護者撃破済だと聞ける。可愛いと思ったらカモ。皇帝····ハエのようにウルサイ奴ね。消えなさい！沈んだ塔での決戦時。一生忘れないとは何だったのか。魅了された経験がある場合、男性皇帝だと「はい、おおせのままに。」と快諾してしまい、戦えない。悔しいわ、やっと塔の秘密をつかんだのに。勝利時。皇帝「秘密とは何だ、答えろ！」で、下へ続く。 ��あ、ノエル兄様、秘密は····ここに···· ノエルほど取り沙汰されないが、彼女もブラコン説が濃厚である。沈んだ塔の秘密は池袋より先に潜る事で少しだけ分かるが、ハッキリとはしない。ノエルにいさま、ワグナス様····　今からロックブ��ケが皇帝と戦います。見守っていてね。行きますわよ！残した場合のセリフ。やはり先に兄の名が出てくる。ワグナスには好意を抱いているらしい。ひどい、ひどいわ···· 最後に倒した時のセリフ。石船皇帝バグ皇帝の通称。「来来来来来来来来」という名前も有名。石化してたり無敵だったりNPC限定キャラだったりするバグ皇帝もいる。技術Lv255(画面上は95)やら没アイテムやら敵専用技やらを覚えている事もあるが、関係ないデータから数値を参照している為、フリーズは日常茶飯事で、イベントフラグが滅茶苦茶になったり、逆に技術Lvが下がったり、地形が書き換わったり、データを吹き飛ばす事もあり、非常に危険な存在。 SFC本体に起因するバグであり、バーチャルコンソールを除く移植版では登場しない。イトケン SaGa2(GB·DS)〜3(DS)、ロマサガ1〜3、サガフロ1、ミンサガ、サガスカ、インサガ、ロマサガRSの作曲家である伊藤賢治のこと。この中でほぼイトケン一人なのはロマサガ1〜3とサガフロ1、サガスカ。他の作品には他の人の曲も混じっている。本作では、イーリスの住処と涙を拭いて以外の曲はすべてイトケンである。（例外の2曲は初出がSaGa1であり、一種のファンサービスでもある。作曲はFFで有名な植松伸夫氏）特に戦闘曲の評価が高いが、本人曰く「戦闘曲は苦手」だそうである。今、そんな気持になった。詩を愛するトカゲの名セリフ。これを聞く為にトカゲルートを選択する人もいるとか。「気持ち」ではなく「気持」表記。インペリアルクロス「よいかジェラール。　我々はインペリアルクロスという陣形で戦う。　防御力の高いベアが前衛、両脇をジェイムズとテレーズが固める。　お前は私の後ろに立つ。　お前のポジションが一番安全だ。　安心して戦え。」という冒頭のセリフが、何故か改変されてネタにされる事が稀によくある。また、その独特の配置が記憶に残るためか、似た配置のものがあればインペリアルクロスと呼ばれてしまう事もある。ゲーム的には、初期陣形の一つだが、レオンの発言通り役割分担が行いやすく、言うほど悪い陣形でもない。しかし素早さと攻撃力に欠ける事と、防御ボーナスを活かしにくい事、何より初期陣形で付き合いが長くて飽きる為か、慣れたプレイヤーにはあまり好かれないようだ。仲間の謀殺には丁度良い。ヴィクトールジェラールの兄の名前であり、運河要塞の運河の名前でもある。順序としては、運河を造ったヴィクトールという偉人がいて、ジェラールの兄はその名前を頂いているという形になっている。ジェラールの兄の方は兵士からソードプリンスと呼ばれる剣の達人で流し斬りの使い手。レオンがウォッチマン討伐で不在の間に襲撃してきたクジンシーに流し斬りを完全に入れるもソウルスティールに倒れる。この事がバレンヌ帝国と七英雄との戦いの始まりとなった。仲間として使う事はできないが、内部的には能力は最終皇帝以上に強く、腕力が22である事を除き、全ての能力が25というふざけたステータスを持つ。理力もドウマンと並ぶ25。アプリ版以降は敵として戦闘可能になったが、さすがにステータスは変更になっている。リヴァイヴァに頼って一刀両断でズンバラリされるのは思わぬ落とし穴。上野ノエルの事。ロックブーケの兄。カエルではない。領地条件にはあまり関係しないので、後回しにされがち。ワグナスとともに同化の法の開発者とされる。それだけに真面目に古代人を捜している。七英雄の中では紳士的で、話すだけでモンスターを引き上げてくれる。そして制圧できる。通称「話をつける」。しかし妹が殺されていると、問答無用で激おこで襲ってくる。その為シスコン疑惑が絶えない。テレルテバではモンスターが「七英雄実力一」と主張し、皇帝が「七英雄一はワグナスだろう」と突っ込むやりとりがあるが、実際に河津神的には「冷静なNo.2（実は最強）」という位置設定らしい。得意技は月影。しかし様々な理由により、形態が進化するほど逆に弱くなると評されている。曰く冷静な第1形態は進化前の七英雄としては最強。第2形態げきおこは雑魚。とまで言われる。真の必殺技は赤竜波。では、私の命でもご所望ですか？「そのとおーり！！」を選ぶと、下のセリフに繋がる。ずいぶん乱暴な方ですね。では、身にかかる火の粉は払わねばなりますまい！冷静ノエルとの戦いになる。いつでも退却する事ができ、この場合でも話はつき、テレルテバに人間系の敵を残せる事がある。攻撃を続けると「そろそろやめにしませんか」「引く気はないようですね」と語り、ヒートハンドをかけて本気を出してくる。妹ロックブーケのカタキです。　殺らせていただきます。問答無用で戦闘となる。イベントの流れによっては話しかけただけでこうなる。シスコン疑惑の元凶。行動パターンも激怒状態に変化するが、頭に血が昇っているのか、逆に御しやすいという評価が多い。特に第1形態の行動パターンの変化は決定的な影響がある。進め方次第では最後の七英雄になっても血の誓いを守らず移動湖にいる事も。怒りのあまり誓いを忘れたのだろうか？その状態で倒すとラストダンジョンにいる七英雄が倒したはずのスービエになる。ついに来ましたね。皇帝陛下！　我が妹ロックブーケのカタキは取らせてもらいますよ。最後に残した時のセリフ。やはりカタキという言葉は外せないようだ。しかし、何故か嬉しそうに聞こえる。ウサギゲットー、ウォッチマン、ロビンハットの事。及びそれらの落とすレア装備。ゲットーはランク1の敵であるため、SFC版ではアイテムコンプ最初の壁として名高かった(リメイクでは追憶の迷宮で戦闘可能、またSFC版でもバグ皇帝を使って終盤でも簡単に遭遇できるようになった)。装備品はいずれも高い冷・状属性防御と各種状態異常耐性を持ち、理力が上昇する。恵比寿スービエの事。ワグナスのいとこ。領地条件にはあまり関係しないので、後回しにされがち。いとこというあまりに微妙な肩書きは、彼が七英雄の中で一番最後に設定されたという事もあるのかもしれない。ギャロン絡みのイベントで名前が出てくる。海の主の娘と合体したがるので変態扱いされる事も稀によくある。戦闘では最後まで残しても第1形態と戦えてしまうので、雑魚扱いされる事が多い。しかしメイルシュトロームと触手は危険な技であり、ラスボス戦では警戒対象といえる（厳密にはメイルは本体技だが）。では冥土の土産に教えてやろう。我々は世界を救った。だが救われた連中は強くなり過ぎた我々を恐れて別の世界へ追放したのだ！数千年後苦労して帰って来てみると奴らも違う世界へ行ったようだ。奴らはどこへ行ったのか探しているのさ　復讐のために！沈没船で第2形態と遭遇した時のセリフ。七英雄側の事情が分かる貴重な話であり、シナリオ考察には欠かせない。しかしこれを聞けるシチュエーションは限られており、普通にプレイしていて目にする事はあまりないだろう。沈没船攻略前に海の主を倒した場合はラストにでも残さない限り確実に目にすることになる。第1形態の場合は「お前のような下等動物に、我々の目的を言う必要はない。早々に立ち去れ！」と言うだけで目的を話してくれない。がはっ、ワグナスがやられるわけだ···· だが、ワグナスが禁じた最後の手を使って···· 最後に残して負けた時の台詞。最終戦前に見せるものがワグナスによって禁じられた最終手段であることを示唆している。大久保もしかして: 新大久保。大久保駅は中央本線であり山手線ではない。オアイーブシナリオ上の最重要人物の一人。伝承法をレオン皇帝に伝えた大魔導士であり、ジェラール曰く女狐。謎が多い人物で漫画版、トモミー原画版とも20～30代の女性姿で描かれているが、ワグナスを倒してトーレンスに行けるようになると衝撃の事実が判明する。か行解析データを解析する事。ゲームの場合は大抵、直接ゲームデータを解析する事で得られる情報の事を指す。データの数値そのものなので間違いがなく、確実な情報として扱われる。 ······が、サガシリーズにおいてはこれだけでは全貌を知るには不十分な事が多い。ロマサガ2でも後から複雑な計算式が噛まされていたり、乱数に偏りがあったりする事を考慮する必要がある。余談だが、現在ではゲームの細かな仕様を知るにはまず解析から入るという事も多いが、ロマサガ2は古いゲームという事もあり、解析データが明らかになる前から血のにじむような調査によって明らかにされた仕様が多い。更に解析データが明らかになっても、そこから更に調査を重ねる事で明らかになった事実も多い*5。ガウガウ地上戦艦起動後のマイルズにおける流行語。次点に「ごい！」「はたらげー！！」がある。転じて獣人系シンボルの代名詞として用いられる事もある。明らかに異常なのに街の人は全く気にも掛けない。そしてプレイヤーも「サガだから」で済ませて気に掛けなくなる。地味ながら、マイルズのこいつらは脱走中だと襲ってくる。他の場所よりも若干レベルが高く、人間牧場に隠れがちだが狩りなどにも有効。河津神サガシリーズの生みの親、河津秋敏の事。なぜか神と付けられる事がよくあるが、本当に信仰されているとは限らない。本作ではディレクター、ゲームデザイン、シナリオを担当している。納期に厳しい事で知られ、サガシリーズの妙な不完全さや不親切さ、変な挙動はそれが原因ではないかとも言われる。 SaGa1はスクウェア初のミリオンヒットであり、FF1や2の開発にも関わり、一時関係が悪化していたスクウェアと任天堂の間を取り持ち、スクエニの取締役になっていた時期があり、開発途中で頓挫しかけたFF12の制作を引き継いだり、と社員としても重鎮である。大学の頃はTRPGに熱中していたらしく、作風にもそれが表れる事がある。漢字サガシリーズには読み方が不明な漢字名称がよくでてくるが、公式にも「好きに読んでください」とされている。本作だけでも「妖刀龍光」「竜槍」「神槍」「虹の水環」「落月破斬」「無無剣」「水鳥剣」などがある。他に「アバロンの聖衣」はアバロンクロスと読まれる事が多い。聖闘士である。汚い手で触らないで！「そんなに汚いかな····」アクア湖に触る事すら許さないネレイドのセリフ。何か容器を使えばいいのでは？と誰もが思う。そんなネレイドも皇帝になると陸上をビチビチビチビチと這い回る走り始める。あくまで大切にしているのは湖なのか。しかし陸に上がった人魚が変身もせずに素早さ最高級のクラス、というのは解せない。キョンスタッフの一人、小泉今日治のコトですね〜。小泉今日子と同姓で同い年だからという理由でこの渾名がついたらし〜よ。ロマサガ2〜3、サガフロ1〜2、アンサガ、ミンサガ等でバトルを担当してますね。他にはFF2とか4とかもあるよ〜。「自分が楽しみたいから自分にも分からないように複雑にする」という悪癖哲学を持っていて、「ラスボスは勝率6割ぐらいがいいかな」等、サガシリーズの複雑なゲーム性の元凶一因となっていまあす。本作ではバトルデザイン・バトルデータを担当しており、閃きや陣形もこの人の仕業業績で〜す。変態おかしな仕様や狂った場違いな強さの敵が出てきたら、大体この人のせい。ひどいなあ。サガフロ1のナカジマ零式の口調はこの人がモデルで、間延びしてるらし〜よ。FF4開発室にも登場しますね〜。母親はミンサガのラスボス（通常版）に勝てちゃったよ······。海外版では強化したよ〜*6。クイックタイム水の術の一つ。習得レベルはマスターレベル26と覚えられる水術では最後に覚える水の術。時間の流れを加速し、敵の行動をキャンセルするという効果の術。効果は非常に有用で発動中に使用すると相手のターンを封じられる。消費術ポイントは36と高めだが、連発するとラスボス七英雄ですらノーダメージで倒せてしまう。あまりの凶悪性能から手馴れたプレイヤーからは封印される事も少なくない。アプリ版以降の追加ボスには、これを使うと「クイックタイム返し」という物を使われ無効化される。発動時は戦闘曲が倍速になる。情報の少なかったSFC版当時はこれを用いてラスボスを倒したプレイヤーが多かったため、サウンドトラックを出した際に、倍速した曲を原曲と勘違いして「遅い」と言う人が続出。これにショックを受けたイトケンが河津神に次回作では倍速をやめて欲しいと直訴したエピソードがある。クジンシーとの戦い中ボス戦の曲名。クジンシーにとっては優遇なのか、不遇なのか。しかし、流れる場面は印象に残る戦闘が多い。＋流れる敵リスト流れる敵リストクジンシー（ソーモンにてジェラール帝以降）記念すべき最初に流れる戦闘。曲名通りクジンシーとの戦い。門（運河要塞）強行突破した際の戦闘。際限なく復活する敵に手惑い、初見プレイで突破を諦めた人も少なくないだろう。パイロレクスヴァイカー戦（運河要塞）運河要塞のボス。体力の低いキャラを狙うヴァイカーやパイロレクスの火力に面食らうプレイヤーは多い。宝石鉱山のボス（宝石鉱山）爬虫類系。普通に進めているとかえるの王子様やリザードマン＆レディが出てきやすい。メッシナ鉱山のボス（メッシナ鉱山）印象に残りにくい精霊系。雑魚に毛が生えたレベルなので曲に負けている。しかし、水の精霊などが出ると厄介な事も。ギャロンの部下（ヌオ��）ギャロンを追う途中戦う人間系。場合によってはギャロンより強い事も。デューンウォーム（長城）地裂撃のスタンや再生が鬱陶しい砂漠の蛇。サイフリート（サイフリートの砦）カンバーランド支配を企む奸臣。サイクロンスクイーズなどの術がうっとうしい。ノエルの部下（テレルテバの塔）印象的なやり取りと共に戦闘。お供を連れず一体しか出てこない。クイーン（白アリの巣）白アリの女王。スタンが有効。倒さないと詩人イベントが進まない。守護者（エイルネップ神殿）ロックブーケが倒して欲しい敵。毒霧に耐え、再生に追いつける火力がないと勝てない。ロックブーケにけしかけられて戦い、後にも退けずなすすべもなくやられた人もいるだろう。セキシュウサイ（チョントウ城）王のいかなる命にも背かぬ忠臣。無刀取りを喰らいながら正々堂々と挑むか、術などで攻めるかはプレイヤー次第。ワグナスの部下1（チョントウ城）ややマイナー。チョントウ城を完全に乗っ取られた展開でボスの悪魔系に挑むと流れる。展開次第では「お前もアト王みたいにマヌケなヤツだな。あの世でセキシュウサイにわびを入れるんだな！」とどこぞのストレイボウのような台詞を吐いてくる。ワグナスの部下2（ハクロ城）どう見ても人間系なのに「お前がワグナスか？」と皇帝に問いかけられ、「ワグナス様がお前達の相手なぞなさるか、バカ者。」と皇帝を「バカ者」呼ばわりする人間系。ミスティックが出ると油断できない。岩（コムルーン火山）噴火阻止のために戦う。際限なく湧くヘルハウンドにターン毎のダメージが厄介。岩自体も固く火力が必要。戦闘開始前から流れるので、選択肢で「ちょっと待て」を選ぶと曲を聴きながら準備ができる。魔道士（魔道士の砦・浮上島）火山イベント初期の皇帝のHP256未満で襲ってくる際には流れない。「術こそ全て」の言葉通り、行動は術で全て構成されており、落とすアイテムも他の同形モンスターと違いロッド系アイテムを落とさない徹底ぶり。古代魔術書を巡る会話では共犯ルートで印象的な台詞を吐く。開幕ストーンシャワーや追加効果系の術が厄介。古代魔術書を先に取られそうになっている状態で戦うと、冥術中心のラインナップにモデルチェンジする。クジンシーの前座三連戦（封印の地）骸骨系→ゾンビ系→亡霊系の連戦。クジンシー戦では流れない。勝利ファンファーレで曲が流れ直すのが残念という声も。ヘルビーストや獄竜が出てくるとクジンシーより危険。リアルクイーン（アバロン）復活した白アリの女王。家臣や町人を白アリに寄生させて秘密裏に皇帝への復讐を謀る。追憶の迷宮の記憶ボス・ドレッドクイーン第二形態（追憶の迷宮）七英雄に対する台詞が印象的なボス。同化の法を破る力を持つためか伝承法は効かない。クイックタイムは禁止。ゲームオーバー大抵のRPGでは全滅すると即ゲームオーバーとなるが、ロマサガ2では戦闘で皇帝率いるパーティーが全滅しても伝承法によりゲームオーバーにはならずに即皇位継承になる。但し、以下の場合は皇位継承することなくゲームオーバーとなりタイトル画面に戻される。オリジナル版・リメイク版共通「ソーモン進行」クリア前の段階で全滅orレオンかジェラールのLPが0になる。但しレオンがクジンシーのソウルスティールを受けた場合はこれがクリア条件になっているので除く。最終皇帝の代で全滅する。最終皇帝の代でマーメイドに��人魚薬を使い3回海中へ行く。最終ボスとの戦いで全滅or皇帝のLPが0になる。以下はリメイク版のみ追憶の迷宮の「◯の記憶」戦で全滅or皇帝のLPが0になる。追憶の迷宮の「ドレッドクィーン」戦で全滅or皇帝のLPが0になる。ゲオルグネラック城の主であり、ホーリーオーダー男の一代目。滅亡ルートでは亡霊となっているが、戦闘に入ると皇帝と一騎討ちになる。そして負けるとLP0にされ、仲間に帝位継承が行える。 ······という事で、謀殺に利用する鬼畜プレイヤーが一部に存在する。とても便利。皇帝になんかならない方がしあわせだぞ。ソーモンの男の子の「ボクも皇帝になれるかな？」と言う台詞に対する皇帝の返答。語尾は口調によって変わり、これは普通男口調。ワイルド男は「しあわせだぜ」、普通女は「しあわせだわ」、ワイルド女は「しあわせだよ」になる。ならない方が幸せな理由は言わずもがなわかるだろう。レオンが死ぬ際に言った「自らの人生を捨てて戦う覚悟はあるか？」という言葉の通り、普通の民衆として生きる道を捨て、命がけの戦いに身を投じる上、即位前は一介の町人だったりするクラスもいるのでこう言いたくもなるのも頷ける。さすがに皇族として育ったジェラールはこの台詞を吐かない。と言うより、子供の台詞が「（クジンシーを倒したので）やっと外で遊べる！」という物なので見る事ができない。五反田ダンターグの事。領地にはあまり関わってこないし、最後の方まで放置される事も多い。「暴れ者」と評判であり、実際古代人とかガン無視でひたすら吸収して強くなろうとしているが、結果的にモンスター退治してくれるし子供と子ムーは何世紀も守ってくれるし人畜無害なので実はいい奴なのでは？という疑いがある。彼の形態変化は内部的にはかなり特殊、かつ興味深い仕様になっており、ナゼール地方の洞窟を遠征して回っている。レアアイテムのデストロイヤーは第3形態が一番落としやすいため、コレクターは形態を調整する事がある。戦闘では、物理一辺倒ながら十分な強さを持つ正統派。ぶちかましとグランドスラムが代表技。ここまで来るとはなかなかの強者だな。よしよし、このダンターグ様がキサマらの力を吸収してやろう！子供と子ムー以外のダンジョンで遭遇した時の台詞。台詞の割にやられても皇帝の技能を吸収されたりはしない。退却が可能。なお、子供と子ムーで対面した際は「キサマらのような虫けらでは戦っても成長せんわ！」とこの台詞と正反対の発言をする。ちょっと待て！オレを無視していくとはどういう了見だ！？子供と子ムーでダンターグを無視して、素通りしようとすると言われる台詞。皇帝には「相手をしている暇はない」とあしらわれた後、下記の目的を明かし、「キサマら虫けらの分際でなぜオレを無視した？弱者は強者にひれ伏すものだぞ！」と皇帝を引き止めてくる。ふっ、オレの目的は強くなること　それだけだ。ワグナスやらノエルやらは、復讐を考えているようだが、そんなことはオレには関係ない。何をしているか聞かれての回答。ダンターグの性格を表しつつ、ワグナスやノエルの動機についても触れている。昔からこういう性格だったようであり、吸収の法による悪影響も受けてなければ、復讐にも囚われていないため、メンバーの中でもしかすると一番昔と変わってない人物かも。なに？今のはオレの聞き違いか？見逃してやろうだと？100年早いわー！皇帝に「引き篭もりなら大人しくしていれば見逃してやろう」と言われての返し。皇帝の方が悪くないか？本当に100年後に再戦も可能なロマサガ2では、このセリフは色々と想像が広がる。子供と子ムー世紀を超えて何百年もダンジョンの最深部で迷い続ける、永遠の子供たち。突っ込みどころが多すぎて突っ込めない。同ダンジョンはダンターグの本拠地ともなっており、必ず会える。ゴブリンの穴アバロンから最も近いダンジョン。選択肢によっては出ないが、出さないメリットは全く無い。場所柄、あえて攻略せずに処刑場として残される事がある、隠れた謀殺スポット。悪魔系と手軽に戦えるのも評価できる。しかし序盤の攻略ポイントで1400も収入が増えるので、放置するデメリットも小さくはない。ゴミ箱なぜか倉庫に直通している。よってガンガン捨てられる。ロマサガ2で非消費アイテムが消滅するのは、店に売った時だけである（例外あり）。壊れた人形レアイベントの一つと言えるだろうか。調べると「涙を拭いて」という曲が流れる。この曲は実はGBの1作目から存在する曲で、サガシリーズの曲としては最も多くの作品で流れる、裏の顔である。 SaGa1〜2では普通にイベントで流れたが、ロマサガ1〜2、ミンサガでは特殊な条件を満たさないと聞けない。 GB1とGB2でメインメロディーの一部が違っており、本作で使われているのはGB1のメロディーのほう。さ行サガシリーズゲームボーイのSaGa1〜3、スーパーファミコンのロマンシングサガ1〜3、プレイステーションのサガフロンティア1〜2、プレイステーション2のアンリミテッドサガ〜ロマンシングサガ-ミンストレルソング-(略称ミンサガ)、マルチプラットフォームのサガスカーレットグレイス(略称サガスカ等)を中心とした作品群の事。他にリメイクや派生作品もいくつかある。ミンサガも一応リメイクだが、中身が別物すぎるのであまりそう捉えられない(SaGa3のリメイクも別物ではあるがSaGa2寄りでありリメイクという認識は強い)。ゲームボーイのSaGa3はスタッフが異なり作風も異なるため、河津制作のシリーズとしては入っていなかった。また一部では、河津が関わったファイナルファンタジー2やラストレムナントもサガシリーズのようなものと考えられる事もある。難易度の高いガチゲームと評される事も多いが、その実体はマスクデータと未完成にまみれた不安定作品。バランスブレイク要素も多く、それらを禁止しても仕様を理解すればヌルゲーに変化する事もままある。それでも熱心なファンが多くつくのは、問題点を踏み潰して存在する強烈な個性ゆえだろうか。ファンは大体それらの不安定要素も「サガらしさ」と捉え、笑って許している事が多い。アンサガも許してくれよ。代表的な要素として「LP」「閃き」「連携」があるが、このうちLPと閃きは本作初登場である。スタッフでは「河津神」「イトケン」「トモミー」「キョン」が有名である。何故か毎回、二度と戻れない場所でセーブできてしまう罠が設置されている*7。本作にももちろんある。うっかりハマるとやり直し、最悪リスタートを迫られる事もある。大体は警告のようなものが出るのでちゃんと読んでいれば回避できるが、逆にいえば故意に設置している証拠でもある。詩人世界中を旅しながら楽器を落としていった、謎の人物。アバロン以降の足跡は知れない。オープニング等に登場する詩人はアバロンにいる訳で、もしかしたら関連性があるかもしれないが、寿命の問題がある。しかし、一人でホルンとフルートとファゴットを吹きながらコンガとギターを鳴らしていたのか？詩人なら更に歌も······。なお、シリーズ名でもある「サガ」の語源として、「アイスランド等の北欧で史実や伝説を題材にした叙事詩」と誤解され、詩人との関連性を考察される事例もあるが、実際はアメコミの効果音などを元にして特に具体的な根拠なく決められたものであり、詩人との関連性はない*8。品川ワグナスの事。七英雄のリーダー。領地条件になっているが、攻略が面倒なのでRTAの類ではスルーされる。ノエルと共に同化法の開発者であり、七英雄の行動指針を決めているのも彼であろう。半分ぐらい聞いてないが。けしからん体つきをしているが男である。妖精系などを吸収したのだろうが、それもそれでけしからん。第2形態の翼はよく見るとギリシャ文字のΑ(アルファ)とΩ(オメガ)が描かれており、彼の真の野望の一端が垣間見える。七英雄のリーダーにして最強という肩書で、サイコバインドが得意技。ただ、最も危険なのは第2形態のファイアストーム。しかし攻撃の種類が偏っているお陰で、対策すると意外と強くない。特に熱に対して無敵のトカゲは天敵とさえ言える。行動の強弱も偏っているため、勝てない時は理不尽さすら感じる反面、運次第で拍子抜けするほど簡単に倒せる事もある。わが浮遊城へようこそ！　ここまでは楽しんでいただけたかな？「十分楽しんだ」「ぜんぜん楽しくない」「もう帰る」それは良かった。短い命の最後の想い出にするがよい。さらばだ、皇帝十分楽しんだ場合。何が良かったのか。それは失礼した。だが、もう楽しませる時間がない。君の短い人生もこれでタイムアップなのだ。さらばだ、皇帝ぜんぜん楽しくない場合。おそらくワグナスではこのセリフが最も有名。それは残念、しかし帰る者を無理に引き止めるのも気が引ける。　では地上までお送りしよう！もう帰る場合。本当にユウヤンに帰れる。プレイヤーとしては助かるが、皇帝もワグナスも何を考えているのか。ノエルまでやられるとは····　お前の方が強いのか？いいや、七英雄は最強　その中でもワグナスが最強なのだ、行くぞ！最後に残した時のセリフ。ノエルとの信頼関係が窺える。そして自他ともに認める最強と言う自負。ぐはっ····七英雄は最強、最強なのだ···· 最後に負けた時のセリフ。最強にこだわりがあるようだ。縛りプレイゲーム全般で使われる用語。ゲーム内での行動を制限=縛ってプレイする事。そのまま制限プレイともいう。その目的は様々で、バランスブレイク要素を排除してゲーム性を楽しんだり、高い難易度に挑戦したりする。共通しているのは「そのゲームを遊び尽くしたい」という想いだろうか。ロマサガ2の場合、最もメジャーなのは「クイックタイム禁止」。SFC版では「ワンダーバングル禁止」も加わる。バランスブレイク要素の排除が目的で、感覚としては縛りというより通常プレイに近く、初見プレイでも行われやすい。バグ技や乱数調整の自粛なども付加されやすい。特にSFC版では「資金増殖禁止」の有無は大きな影響がある。類似した縛りとして「道場行為禁止」「謀殺禁止」等がある。純粋な縛りプレイとしては、「リセット禁止縛り」はロマサガ2ならではの楽しみ方ができる。再編成が面倒だが。最終皇帝まで行くとほとんど意味をなさなくなるが、それまではゲームオーバーしないが故の緊張感がある。「普通にプレイ」と称する縛りプレイもある。名前がややこしいが元々ネタ縛りだったのでしょうがない。これはリセット禁止に加えて、装備・技・術・陣形の変更を禁止する。再編成の面倒さを縛りによって解消したとも言える。初期装備・初期技・初期術・フリーファイトでの戦闘を強要される。単純な縛りだがそれなりに奥深く、一部で流行した。これの影響で他のサガシリーズ等でも「普通にプレイ」や「楽しくプレイ」といった紛らわしい類似縛りプレイが考案された。他には「術のみ縛り」「武器限定縛り（小剣のみ等）」「使用キャラ縛り」「陣形縛り」等々、様々な縛りが存在する。中でも術のみ縛りは、通常プレイと難易度が大差ないという事で逆に有名。ただし、最序盤だけはかなり苦労する。終帝最終皇帝の事。とにかく強い。強すぎて混乱すると、仲間がワンパンで沈む光景を目にする事となる。いきなり引っ張り出されて七英雄全員を倒すハメになったり、逆に出番なしのまま終了されたりと、玩具にされる事がある。術威力「魔力+MAX(魔力−理力,0)×2」の俗称。キャラクターの能力値であり、術の威力の事ではない。火水地風天のほとんどの攻撃術や、青水晶の槍固有技のサンダーボルトは、この値を基準にして威力が決定される。「魔力が同じはずなのに何故か術の威力が違う······おかしい」という事で調査した結果発覚した数値であり、実は理力より先に発見された値である。この後、研究が進むにつれてどうやら隠し能力値が存在するという事が判明し、それが冥力と名付けられ、解析によって裏付けがなされ、時を経てアプリ版で理力という公式名称が与えられた。術の破壊力に個人差がうまれやすい直接の原因でもある。腕力や器用さが10〜25であるのに対して、これは10〜55と差が極めて大きい。笑止！　トップは常に裁かれることはないくせに。「どのみち、帝国の裁きを受けるつもりもないがな。」「どおしても　裁きは受けないと？」「受けなければ？」浮上島での魔道士との会話。この直後、戦闘に入る。冥術入手最後の関門。先に冥術を彼に取らせておくと難易度が若干下がる。噴火阻止ルートとは対照的に泥くさいやりとりだが、これもまた別の意味で印象に残る。少々とうがたっておりますがハロルド王がソフィアを評して曰く飛び出した発言。選択肢限定、かつ男皇帝の場合のみ聞ける。この後独身なので良い相手が欲しい、とさりげにアピールしてくる。······政略結婚させたいのか？と邪推せざるを得ない。肝心のソフィアの年齢は、冒険ガイドブック曰く25歳。だがそれがいい、という人も。和平の使者を買って出ると挙兵したゲオルグと皇帝が直接交渉して大丈夫かという危惧からソフィアに会いに行くと仲介役としてネラッグ城に同行してくれる。女性各キャラクター・モンスターが持つ種族属性。スクリュードライバ特効・テンプテーション無効、香水有効・ハーブ無効。種族属性とは別に、単に皇帝の性別がイベント進行にも影響を与える事がある。また、口調も違う。見た目と一致しないキャラクターが結構いる。ワグナスは男性だし、サラマンダーは不明表記だがデータ上は女性属性。クィーン・リアルクィーンが女性ではない事はよくネタにされる。信じないぞ。なお、タームバトラーは女性である。マルガリータも女性ではないが、マンドレーク・アルラウネは女性である。女性とは一体······。新大久保ボクオーンの事。間違えられやすいが大久保ではない。（山手線を参照）。領地条件にも関係するため、残される事はあまりない。ステップで麻薬を作って私腹を肥やしている印象が強いが、運河要塞やカンバーランド動乱にも陰ながら関係しているため、ずる賢いという評判通り？裏から手を広げているようだ。マリオネットで撹乱してくるが、ラピッドストリームやクイックタイムでほぼ無効化できてしまう。第2形態はそれを見越して水鳥剣を使って来るが、ソードバリアがあればそれも防げてしまう。レイスフォームでも完封可能。ストーンシャワーならマリオネットで同士討ちしても関係ない。す、すまん。私はボクオーンでも何でもないんだ。七英雄と名乗ってみたかっただけなんだ。麻薬作りもやめる、この戦艦も破壊する。だから頼む、許してくれ！ボクオーン、迫真の演技。「それなら許す」を選ぶと皇帝が「二度目は許さんぞ」と言い、下に続く。バカめ、甘いわ！！不意打ちされて戦闘に入る。最初のターンに一方的に攻撃される唯一の戦闘。しかし二度目だった場合、「二度目は許さないと言ったはずだ！」と返し、逆に不意打ちできる。このボクオーンを最後に残したのは作戦ですかな？それとも地上戦艦に恐れをなしたから？どちらにしろ大きな間違いを犯したようだな。たがいに傷つけあって死ね！最後に残した時の戦闘開始セリフ。新宿クジンシーの事。残す残さないはともかく、アイテム回収にダンジョン攻略は欠かせない。こいつがアバロンにちょっかいをかけたせいでレオンが伝承法を使う決意をし、結果的に七英雄が滅びる原因となった。その目的はというと、世界征服。更に別ゲームの解説によると、七英雄（特にロックブーケ）の支配をも目論んでいる。また、同作ではクジンシーが七英雄に加入する際のやり取りも語られている。＋内容（文章そのまま）内容（文章そのまま）「俺を置いていかないでくれ！」クジンシーは叫んだ。「はっ、虫けらが」ダンターグは軽蔑して唾を吐いた。「お前は戦力にならん」ボクオーンは相手にしなかった。「やめてよ、寄らないでよ」ロックブーケは気味悪がった。「お前は来なくていい」スービエは厳しく言った。「君は十分働いた」ワグナスの優しい声には拒絶があった。「頼むよ。俺にも力をくれよ」クジンシーはノエルにすがりついた。 ······これによって、社会の嫌われ者とかそういう意味ではなく、七英雄内でも嫌われ者だったというオチがつく事となった*9。しかし必殺技のソウルスティールは、確かに見切りさえなければ最強であろうとも言われる。ほー、なかなかやるな　だが、まだ若い無慈悲なソウルスティール。ある意味、全ての始まり。むむっ、これはたまらん　本気を出さねばなるまい無慈悲なソウルスティール2回目。覚悟の上である。ちっ、また来たのか。私の技は見切ることは不可能。なぜなら、受けた者は必ず死ぬのだからな。ソウルスティールの強さを簡潔に表したセリフ。まさに一芸特化。皇帝がジェラールだと、セリフの最後に「親父と兄貴のあとを追え！」が追加される。 ····腕を上げたものだ　だが、この技はかわせまい　くらえ！ソウルスティール3回目。ボーナス行動。こ、こんなはずでは···· この後復讐を誓われるが、古代人への復讐は二の次なんだろうか。やっと来たか、長かったぞ。待つのはあきた、さっさと始めるぞ！復活し、封印の地で再会した時のセリフ。「待つのはあきた」云々と言っておきながら前座に雑魚を三回も出し向けてくる小物っぷり。ま、また〜〜　なんでオレだけが2回も〜〜封印の地で倒した時のセリフ。2回とも自業自得なんですが。このオレの挑戦を無視したな！後悔させてやるぞ！最後に残した時のセリフ。こだわるポイントが一味違う。ひ　ひげー　ま、またやられるとは　こうなったら最後の手段だ。誓いなど守っていられるか···· 最後にやられた時のセリフ。ひ　ひげー今度は以前の　ようにはいかんぞ。覚悟しろ！最終皇帝登場前に七英雄を全て倒すとラストダンジョンではこちらのセリフを言う。条件的にレアな台詞だが、通常のセリフより面白みがない。因みに撃破後のセリフは変わらず。陣形を乱された！ダッシュ中に敵に接触したり（「サバンナ」等一部フィールド除く）、敵に背後から接触された際、戦闘画面に切り替わった直後に出るメッセージ。そうなった場合、強制的に陣形がフリーファイトになり、行動順が大幅に遅くなる。なので殆どの戦闘で不利な状況になってしまう。スクウェア本作を開発した会社。■とも書く。2003年にエニックスと合併し、スクウェアエニックス（略称スクエニ）となった。ファイナルファンタジー（略称FF）をキラータイトルとして持つ大手ゲーム会社であり、ドラゴンクエスト(略称ドラクエ、DQ)を持つエニックスとはライバルのような関係であった······はずだが、その二社��合併したというニュースは当時大きな衝撃を与えた。もっともそれは本作発売から約10年後の話である。素振り技を閃く為の攻撃をする事。特に通常攻撃はこう呼ばれる。道場で先生を相手に素振りで技を閃く、これが本作以降のサガで基本的な修行のひとつとなった。強敵相手に退却できることや、そうでなくても技道場に登録されることから、本作では特にこの手の技修得が有効。スマタゼラチナスマターの事。ブヨブヨした奴である。決して他意は無い。英語で書くとGelatinous matter。ゼラチン質の物体という意味である、が······ ゼラチナ・マスターと誤読する人が続出した。そしてよく見たらスマターなのでスマタと呼ばれるようになった。本来ならばゼラチナス・マターが正解。サガフロ1のゼラチナスプランターと併せて正しい読み方に気づいた人もいるのでは。身近にゼラチンがあるお陰でゼラチナで区切ってしまう日本人の習性ゆえに生まれた通称であろう。という事にしておく。実用性の高いレアアイテム、キャンディリングを落とす唯一の敵なので狙われる事も多い。先生道場に使われる敵の事。師匠、師範などとも。詳しくは道場の項目で先帝の無念を晴らす！任期半ばで命を落とした皇帝の後を継いだ者のセリフ。この後の行き先は大体決まっている。条件的にリセットや謀殺を縛ってでもいない限り、謀殺を繰り返す最中に見る事が多い。た行地下を通れば逃げられると思いましたか？「帝大の教授を甘く見てもらっては困ります。　学生の考えることなどお見通しですよ。　さあ、戻って学問に精を出してください」帝国大学入学試験入試中に地下へ行くと遭遇する教授のセリフ。存在自体が衝撃的。帝国多くの人々の命を吸い、失われた冥術を復活させ、世界征服を企み、世代を超えて意識を保ち続ける皇帝が君臨する大国。その皇帝と、かつて世界を救った伝承の七人の英雄が世界中で繰り広げる戦いを描いたのが、本作である。正式名称はリメイク版でのインペリアルクロスの説明文にある通り「バレンヌ帝国」なのだが、リメイク版がリリースされるまでの間長きに亘って情報が錯綜していた。というのも、ゲーム中では終始「帝国」としか呼ばれないし、関連書籍では「バレンヌ帝国」「アバロン帝国」「バレンヌ王国」といった記述が見られて統一されていない。また、全盛期の領地というのも、ゲーム中では南北バレンヌまでだったような記述があるが、関連書籍ではもっと広範囲を治めていた時代があると記されている事がある。電源地裂撃棍棒技「地裂撃」の仕様を利用したテクニック。「ヘル棍棒」と呼ばれる事も。アプリ/スマホ/PSVita版でも健在。有用な技なのでRTAでも使われる事がある。地裂撃は直前に行われた攻撃のレベルを参照するというバグらしき計算式を持っているのだが、電源投入後に使うと実機に応じた参照値を参照する。SFC版では多くの実機で参照値が非常に高く、桁違いのダメージを叩き出す事も多い。先手さえ取れれば序盤に登場するナイトヘッド（SFC版限定）や守護者などといった強敵を弱くても倒す事ができる。ただし、参照値が低い物もあり、電源投入後の地裂撃の威力が極端に落ちる実機も存在する。 SFC版で参照値が低い場合、マリオのスーパーピクロスを起動して即電源を切り、ロマサガ2に素早く差し替えて起動する事でピクロスの参照値「255」（カンスト値）を持ってくる抜け道がある。スマホ/PSVita版では似たテクがあり、高速ナブラが直前に行われた攻撃の腕力を参照するという物がある。龍脈を重ねがけにして参照腕力99にすれば脅威的なダメージを叩き出す事ができる。道場本来は技を覚える道場の事だが、こちらは略さず技道場と呼ばれる事が多い。ドォォリャァァーー！！この技道場が由来、なのかどうかは定かではないが、サガシリーズで道場と言うと技が閃きやすく戦いやすい相手、及びそうした敵を相手に技を閃くまでダラダラ戦う事を意味する。ロマサガ2ではディープワン先生、守護者先生、アルビオン先生が有名。前者二名は倒してしまうと閉鎖してしまうが、退却すれば気が済むまで稽古を付けてもらえる。通ーせよ。長城を強引に通る際の、強要感あふれる選択肢。図書館大学の教授らしき人物が欲しがっていた没施設。アプリ版以降はアバロンの園に差し替えられた上、セリフが変更されて言わなくなっている。 SFC版ではアバロン南西には何もなかったが、マップチェンジバグを利用してむりやり進むと図書館らしき建物があり��中に入ると受付の奥に本棚が立ち並び、地下水路に降りる階段まで備えたマップが存在していた。トモミーイラストレーターの小林智美のこと。ロマサガ1〜3、サガフロ1〜2、サガスカの原画を描いた人。アンサガ・ミンサガなども手がけている(25周年記念にSaGa1〜3のイラストも描いている)。洋ロック好きである。腐女子である。トリプルヒット幻の棍棒技*10。特に必要ではないけど技コンプに欲しがった人は多い。 SFC版のNTT出版の攻略本には技の一覧表があり、使用者の欄は「味」「敵」「味敵」に分けられていた。トリプルヒットには「味敵」と書かれていたため、このたった一文字の味の為に一部のプレイヤーが振り回された。デマも数多くとび、敵のトリプルヒットが斬属性である事から剣技という噂も飛んだ。実際には完全に敵専用で、味方が閃けるような仕組みはない。性能的にも、削岩撃の属性違い（ただし消費2倍で低命中）と、残念技の部類である。スマホ版でバイナリを用いた検証がされているが、使用時にキャラが武器を振るモーションを取らず、攻撃エフェクトが出るだけと、明確に敵専用だとわかる。とんらんこんらんの事。SFC版ではフォントの都合で「こ」が「と」に見えたことから。赤とんらんは全滅信号。リマスター版ではフォントの変更により、こう誤解されることはまずない。な行流し斬りが完全にはいったのに···· 「····父上····」「流し斬りが　完全にはいったのに　····」慕っていた兄が死に、七英雄がはじめて牙をむく衝撃的なシーンのはずだが、妙に負け惜しみっぽく聞こえるからか具体的な技名が出てくるシュールさからか流し斬りの微妙な立場からか、ネタにされる事の多いセリフ。この時点での流し斬りは非常に上位の技であり、まずプレイヤーは使えないはずなので、間違いなく優秀ではある。流し斬りには確率で腕力−5にする効果があり、これが入った事を「流し斬りが完全に入った」と称する事があるので、それを考えると兄の真意は「流し斬りが完全に入って有利をとれたのに負けてしまった」という意味かもしれない。もっとも実戦においては、槍技の活殺獣神衝は同じ確率で素早さも−5にできる為、これを覚えると立場はなくなる。そしていずれにせよ、腕力や素早さを下げたところでソウルスティールの性能に変化はない。 ····逃がさん····　····お前だけは···· 最後の七英雄を倒した後、引き返そうとすると現れるメッセージ。本当に帰れない。どうしても勝てなければ前のセーブデータに戻ろう。それもなければ······始めからやり直すしかない。ドラクエで「ぼうけんのしょは消えるから毎回コピーしておく」知恵を付けた層に「セーブは分けるもの」という新しい価値観を強制的に植え付けた、罪深きトラップ。かもしれない。事前に警告はされていたのに。ここから先は引き返せないぞの警告から最後の七英雄を倒すまでは実はセーフであるので紛らわしいことこの上ない。 ··· 人魚マーメイドに現れる人魚の事だが、アクア湖のネレイドを指す事もある。稀にレアモンスターの事も指す。人魚イベントは人魚薬を作ってもらう為にもう一種類の人魚に会う人魚だらけのイベントである。人魚の下半身はイルカ型であり、おそらく哺乳類だが、ネレイドの下半身は魚型であり、おそらく魚類である。人魚は海に住んでいるので塩水に適合しているが、ネレイドは湖に住んでいるので淡水魚である。人魚が地上に出る時は人間の姿に化けるが、ネレイドが地上に出る時は魚身をくねらせて高速で這い回る走り回る。人魚は人間に見られる事を忌避しているが、ネレイドはアクア湖が汚れる事を拒絶している。人魚には対応した？男版の魚人がいるが、ネレイドに対応した男版は未発見である。他に水棲生物系ランク4〜5にニクサー・ニクシーがいる。低ランクなのにSFC版ではラストダンジョンでしか遭遇できないレアモンスターだが、外見は人魚の方に準じている。注目すべきは男人魚のニクシーの存在であろうか。リメイク版では追憶の迷宮で遭遇できるようになった。全ての共通点は、髪が長く、恵まれた体格を持ち、全裸である事。服飾文化はないようだ。人間牧場フルネームは「マイルズ人間牧場」。特定の手順を踏む事で、マイルズ地下に中身人間の獣人シンボルを残す事。人間系はイベント終了後にいなくなる場所が多く、好きな時に戦う事が難しい。そこでこの人間牧場を開設する事で、いつでも好きな時に好きなだけ、しかもバックアタックで戦う事ができるようになる。ここの人間系は通常よりランクが高い事も併せて、稼ぎ場としても優秀である。人道性は微塵もない。ただし、この牧場はマイルズの南出口からマップに出ると解散してしまうので、注意が必要である*11。この出口はマップ画面を出すには便利な場所なので、維持は微妙に面倒で、慣れないうちはよく間違ってしまう。ネタ切れ「おしまいじゃ··」魔女から15回薬を買うとこのセリフが出て、何も買えなくなる状態の事。なおす方法はない。人魚薬も注文できなくなり、ネレイドも仲間にできなくなる。ただし先に注文しておけば問題ない。買う時に「ネタが少ないからの、本当に必要なものにせーよ。」と言われる事に由来している。これに準じて、ノーマッドの爺さんからもらえる「薬草」も有限なので、貰いきった状態をネタ切れと呼ぶ事がある。は行はい、はい「ちがう！！　もっと真剣になるのだ！」死の床を前にしてのジェラールの選択肢。なぜあの場でこのような選択肢があるのか不思議だが、これもサガのサガか。伝承法には意思が要る。スマホ/PSVita版では初期の頃はこちらを選ぶとトロフィー「父の後を継いで」が取れなかった。これもサガのサガかという声もあったがなんと不具合だったようで現在はアップデートにより修正されている。パジャマ白服ジェラールの事。かっこ悪い。エンディングで再登場する。金ピカになる前に代を終える事も可能である。ビチグソ「うりうり、ビチグソだぞー！」「やめてよー　やめてよー」ティファールで無邪気に遊んでいる子供が発する衝撃的なセリフ。河津神は何を考えているのか。よりによって綺麗なアクア湖の話をしているお婆さんの傍らで発してるのが泣ける。リマスター版の言語設定で英語を選択すると、追い回されている女の子の名前はHelen(ヘレン)であると判明する。おそらくリマスター版で最もどうでもいい追加要素であろう。ふーふーくつろぎの一声。もしくは事後。陛下、一人にしないで！カンバーランドの後継者問題におけるトーマの台詞。皇帝は非情である。ハロルド王との後継者決めの翌日、王が亡くなるのだが、王とのやり取りで矛盾がなかった場合、トーマが王位に据えられる。*12 これに対し、気性が激しい長男ゲオルグは「（勝手に王を名乗り）全くけしからん奴だ！」と挙兵。トーマ側もサイフリートが討伐のお触れを出し、皇帝にも帝国兵の派遣を求めてくる。兄と戦う事に気乗りがしないトーマは皇帝に助けを求めるが、その際に「兵を集めにアバロンへ帰る」、「関係ない、さようなら」と答えるとこの台詞に繋がり、カンバーランドが滅亡する。悲痛な台詞であり、エンディングにトーマが登場しないデメリットがあるが、制圧失敗のリスクがなくなり、亡霊ゲオルグによる皇帝解体場が利用できるメリットもあり、意図的に滅亡させるプレイヤーもいる。謀殺意図的にキャラクターを殺害する事。仲間を外すにはこれをやるしかない。最もよく被害に遭うのは、年代ジャンプ直後の皇帝。陣形を増やすには仕方なかったんだ。大体ルドン高原かゴブリンの穴かネラック城が舞台に選ばれる。他に被害に遭いやすい皇帝は高いHPと防具を持っている帝国重装歩兵や格闘家。皇帝のレベルを上げる為に、武器レベルがバランス良く育っている帝国軽装歩兵も被害に遭いやすい。『ロマンシングサ・ガ大全集』にも、「全てのスキルを効率よく上げるには、皇帝を早く交代させる事だ」「仲間は何度死んでも次のキャラが名乗りを上げるので、限界は無い。　悪く言うと使い捨てが可能だ。いらない仲間は遠慮なくLPを0にしよう」と物騒な文章ではあるが、推奨テクとして紹介されている。ほ　ほぎーアリにやられた人が発する断末魔。やはり衝撃的場面だが、ネタにされている。「うっ　うぐ」「ぴ　ぴぎゃー」「あ　あくー」なども同様。（特に初見だと）シャレにならない大混乱が発生するので、古代人が恐れたモンスター=アリ説も体で理解できる。没データ通常プレイでは確認できないがゲーム内部に存在しているデータの事。大抵の場合、「開発用データ」か「未使用データ」に分かれているがロマサガ2は後者が多い。消されない理由は迂闊に消すと新たなバグにつながる恐れがあるため。産みの親の河津神が納期に厳しい事もあり、ロマサガ2に限らずサガシリーズは没データが多い。しかし、シリーズ全体で見るとロマサガ2は比較的少ない部類に入る。SFC版での有名な物は、セキシュウサイやトーマなどの没の仲間データ、図書館などが有名。没アイテムには古い槍、さびた剣などの劣化したアイテムが多く、年代経過でアイテムが劣化する構想予定だったのかもしれない。没データの一部は石船皇帝やマップチェンジバグで発掘する事が可能。アプリ版以降では没陣形であったゴブリンアタックが解禁。図書館はアバロンの園に変更。没アイテムのシャープグレイブ、ヘビースーツ、水鳥の帽子を入手可能。一部枠を追加アイテムに流用。と一部を採用、枠を追加アイテムに流用といった形で没データは相対的に少なくなった。しかし、没データがないわけではなく、スマホ版では「急急如律令」「機知縦横」という没陣形がバグで確認されている。追加クラスの陰陽師、忍者が考案する陣形という説が濃厚だが真偽は不明。ま行 ····まさか　こ　う　て　い？テレルテバの塔のボスのセリフ。前振り含めてお約束すぎて笑うしかない。ノエル様が新しい身体をくれる、と自慢しているが、この時に着ぐるみを被ったとしか思えない外見と無駄に陰惨な設定を持つ河馬人間が出ると更にネタ度が上がる。しかし場合によっては、普通に強い相手が出てくる事もあり、負けたりすると泣くに泣けない。お供は連れておらず、必ず一体だけで登場する。モンスターレベルは若干通常より高く、早くにキマイラと出会うというケースもある。冥力理力の事。SFC版では完全なるマスクデータで、一切ゲーム画面に表示される事はない。今となっては解析によりデータが導き出されているが、それ以前から地道な調査により存在が発覚していた。女ギツネオアイーブに対するジェラール評。 ······「アバロンのダニ」発言は彼の本性ではないか、という説を補強する言語センスである。や行山手線七英雄の名前はすべて山手線の駅名を逆から読んだものとなっている。そして元ネタの駅名がそのまま各七英雄の通称ともなっている。番外として浅草もいるが、これは山手線ではない。またボクオーンを逆から読んだら大久保になるため勘違いされやすいが、大久保は中央本線であり山手線にあるのは新大久保駅でありこちらが元ネタである。やめろー、卵をよこせー！！モンスターと同じだが、卵は必要なんだからしょうがない。この後卵のからを何度も調べるプレイヤーが後を絶たない。ゴミ箱まで活用するケースも。逆に調べずに何度も卵強奪を試みる（という名目でパイロヒドラと戦い続ける）輩もいる。やるぞ！年代ジャンプ後、継承した皇帝が最初に放つセリフ。前の代で仲間を増やしていた場合、大抵ルドン高原へ行く事になる。よく来た。ノーマッド♂の挨拶。のようなもの。仲間になる前は必ず言う。状況によっては遠くまで来た感を演出してくれるだろう。地上戦艦から一人だけ先に逃げ出した後でもこう言ってのけるのは、彼のキャラクター性を表していると言える。よく解んないし、関係ないなハロルド王の相談に対する回答のひとつ。身も蓋もない。他国に跡継ぎの相談をし、即死で内乱を招くので無能扱いされやすい王様だが、この相談の真意は帝国の後ろ盾を求めていたと考えると政治的理由も解せなくはない。そしてそれを嫌ってこの回答で返す、というのも面白い。選んだ際の皇帝の受け答えは口調を問わず「それはご自分でお決めになる事です。帝国がカンバーランドの世継ぎ問題に口をはさむことはできません。」という物。常識的に考えれば内政干渉に当たるので、この回答が一番まともであろう。攻略上は「トーマが選ばれる選択と皇帝の選択が矛盾したかどうか」がポイント。予定どおりじゃ。ミラマーで畑をみている爺のセリフ。橋破壊時に聞くと意味深。ら行ライフスティール幻の小剣技。LPを吸い取れる技性能から誰もが味方に欲しがった。 SFC版のNTT出版の攻略本には技の一覧表があり、使用者の欄は「味」「敵」「味敵」に分けられていた。ライフスティールには「味敵」と書かれていたため、このたった一文字の味の為に多くのプレイヤーが振り回された。デマも数多くとび、実際に閃いた（ただし証拠はない）という報告も幾度かなされた。実際には確かに閃き設定は存在するが、難易度が80*13あり、見合った敵がいないとかそういう問題以前に処理中に数値がオーバーフローするので絶対に閃く事はできない、とされている。 SFC版でも閃きは無理であり、石船皇帝を使う事で無理矢理習得済にできることが確認されているが武器庫の武器が全て消えたり、マスターレベルが変化したりとリスクが大きい。閃かない事は有名であり、おそらく製作陣も周知しているはずなのだが、リメイクする機会があるのに、頑に修正されず、閃いたという報告はアプリ版、スマホ/PSVita版でもない。完全に公式の見解は閃かないのが仕様と見なしていると見ていいだろう。乱数数学用語。ランダムな数値の事。分かりやすく言えば目がものすごく多いサイコロ。コンピュータゲームでは、ダメージの振れ幅や確率的な行動の結果等はすべてこのサイコロによって決定している。計算機であるコンピュータ��は完全にランダムな数値を出す事は難しいため、擬似乱数とも呼ばれる。サガシリーズの場合、いくら擬似乱数だからって偏りすぎだろ！という事がよくある。絶対キョンのせいだろこれは実確率と体感のずれ······ではなく実際に偏っている事も多く、単純なものは「再現」と呼ばれる。さらに発展して複雑な手順や計算を行い、思い通りの乱数を出す技術まで開発される事がある。ロマサガ2も例外ではなく、集気法の回復量から乱数テーブルを割り出してレアアイテムを出す手法などが開発された。しかしこれは、誰も損する人はいないが、悪い言い方をすればイカサマであるため、嫌う人も一定数いるようだ。リマスターではこの乱数の仕様が変わり、「再現」が起こるほどの偏りはなくなり、乱数操作も今のところ不可能になった。しかし「数学的に良い乱数と人間が自然と感じる乱数は異なる」という論文もあるぐらいで、偏りに振り回されるのは相変わらずである。竜槍竜槍ゲイボルグの事。また、以降のシリーズ作品に登場する似たポジションの槍全体に対する総称。本作では、4種類の「竜」が低確率で落とす可能性がある。「龍」は落とさない。攻撃力は黒曜石の槍より一回り低いが、固有技の下り飛竜は黒曜石の無双三段に匹敵する威力を叩きだす。見切りのそろえが重要になる本作では、技欄を1つ多く使えることはそれだけでも重要。ロマサガ3では「竜槍スマウグ」がある。各地にいるボス敵、ドラゴンルーラーが落とす可能性がある。作品中最強クラスの攻撃力を持ち、非常に強い分身技に属する固有技を持つため、最強武器の一角をなす。サガフロ2では「邪龍ウロボロス」がある。ボス敵のメガリスドラゴン、炎の将魔が落とす可能性がある。槍の中では最強の攻撃力を持ち、水のアニマを持つ。ミンサガでは衝槍の「竜槍マリストリク」と打槍の「竜槍ケレンドロウズ」があり、改造で冥槍に名称変化する。マリストリクは衝槍最強の攻撃力で、火の術具でもある。レッドドラゴンが低確率で落とすほか、財宝発掘でも手に入る。ケレンドロウズは打槍2位の攻撃力で、風の術具でもある。シルバードラゴンが低確率で落とすほか、財宝発掘でも手に入る。サガ2GOD・サガ3Solでは「竜槍ロンギヌス」がある。前者は新ボスの竜神がドロップしたり、魂の暗域での景品になっている。後者は竜が落とすことは無いが、ステスロスで材料を合成して入手できるため、ドロップの苦労は一切しない。サガスカーレットグレイスでは「傷んだ竜槍」「ゲイボルグ」「竜槍ゲイボルグ」がある。ドラゴンルーラーから傷んだ竜槍を入手し、それを強化していくとゲイボルグ、そして竜槍ゲイボルグになっていく。原則的にはいずれも竜が落とし、入手難易度が非常に高く、槍の中ではほぼ最強という点で共通する。そのため一種のブランドとして成立しており、レアアイテムハンター垂涎の的となっている。しかし大抵は、これを入手するために掛ける時間でクリアができてしまう位の苦労をする事になるだろう。本作のゲイボルグはこの中では確率が高く、落とす竜もいくらでも倒す事ができてリセットしなくてもいいので、そこまで時間を掛ける必要はない。難易度的には簡単な部類だが、それでも相応の苦労はする。ルドン高原「ルドン行き」=処刑と同義。謀殺の代名詞。序盤から領土にする事ができ、入口付近で戦闘ができる事から、とにかく一戦でもしたい時には便利。武具開発の戦闘数調整などにもよく使われる。狩り場としてはだだっ広く敵密度が低いので、選択肢の少ない序盤以外はあまり使わないプレイヤーもいる。漫画版でもこの地名が謀殺の名所として出てくるあたり、浸透度は高い。レアアイテム希少品の事。本作においては大抵、モンスターのドロップ品の事を指す。中でも特に低確率ドロップ品を指す事もある。本作の敵は戦闘回数に応じて変化していくので、SFC版では低〜中ランクの敵にはいずれ会えなくなる。そのため「後から入手」や「鍛えながら入手」がしづらく、アイテムコンプリートはリセット前提の苦行となる。しかしレアアイテムには強い個性と微妙な実用性を兼ね備えた物が多く、その面白さに魅せられた人は進んで苦行に挑む。アプリ版以降は、ザコ敵なら追憶の迷宮でランク関係なく戦えるし、強くてニューゲームもあるし、ドロップリングなる神アイテムも追加されたので異次元レベルで楽になったが、それでも集中的に狩りたいなら適正な戦闘回数で特定のシンボルを狙うのが効率的である。ロマンシングロマンシングな事。意味はよく分からないが何かあると使われる。良い意味でも悪い意味でも使われる。良い意味では「閃きで逆転勝利した！なんてロマンシング」とか「効率プレイばかりではロマンシングが足りない」とか。悪い意味では「4桁ダメージとか本当にロマンシングだわ」とか「いくらロマンシングだからってこれは無いだろ」とか。前者は普通にロマンと言い換えても良いが、後者はサガ独自の仕様とか癖と言い換えられそうな事が多い。もっとも、フィーリングで使われる言葉なので細かい意味はどうでもいい。ロマンシングを感じればそれがロマンシング。わ行ワグナス！！ウオン　ウオン　ウオン··· 「ワグナス！！　評議会は我らの術を異端術法と決定したぞ！」「···ダンターグめ！あんな巨大怪物と同化してみせるなど！」「···奴を責めることはできまい　あの術法を試すように持ちかけたのは俺たちだ」「わかっていただろうにのう　ワグナス」「ボクオーン」「あの気の弱い連中が人間と怪物が同化する術など認められるものか」「では　我々に何の手だてもないまま　彼らを守って戦い、死ねと言うのか！」「そうじゃ　それが評議会の言う『正しい人間』の一生だ」「自らは剣もとらずに　我らに戦わせておいてか——」「ノエルお兄様！北の都がタームに襲われているわ！！」「よし！」（チャキ）「行くのか？」「···死ぬなよ」「タームなど何万倒したか知れないよ」 ······という、漫画版ロマサガ2にあった1シーン（見開き左右1ページずつ）が、なぜか虹裏でコラされまくって定番ネタと化している。またの名を「七英雄コラ」。大体AVがどうとかエロゲがどうとか梅酒作りとか懐かしアニメとかの妙にマニアックな無駄話しかしていない。虹裏で定着した理由は改変のしやすさと起承転結による話の分かり易さや、この内容がアブノーマルな趣味や性癖ネタで時折異端扱いされる虹裏と方向性が似ているからだとか。有名すぎて「このコラは知っているがロマサガは知らない」という層さえも存在するほどで、（このコラではクジンシーとスービエが姿を見せず話にも触れられていないことから）七英雄なのに5人しかいないなどという風評被害も起こっている。英数字 MCバグ「マップチェンジバグ」の通称。その名の通り、特定の地域間でマップ切り替えを繰り返すことで怪現象を引き起こす。当時のスクウェアゲームではよくあるFFシリーズの階層バグや前作のレイディバグに原理が近い。有名技としてはセキシュウサイを仲間にできたり、デバッグルームに侵入する技が有名。複雑な手順を踏む事でレオン、ヴィクトール（見た目だけ一緒の石船皇帝ではなく本物）を歴史に載せる事ができたり、普通プレイで領土に出来ないトーレンス、アウストラス、ナゼール海峡南の領土化なども可能。調査は未だ不完全で可能性を秘めている。石船皇帝共々有名であり、SFC版限定のバグ。バーチャルコンソール版を除く移植版では当然修正されている。 RTA Real Time Attackの略称。ロマサガ2に限らずゲーム全般で使われる用語。海外でも通じる、というより海外発。*14 ニューゲームからクリアまでにかかった「実時間」を計測し、短いタイムを出す事に挑戦する遊び、もしくは競技。当然ながらタイトルによって必要時間や必要とされる知識・テクニックは違い、ゲームの数だけ攻略法がある。ロマサガ2においても一定の挑戦がなされており、ある程度の攻略法も確立されている。ガチでタイムを狙う場合は乱数までコントロールする事が求められる。SFC版のRTAでは2018年代にサブフレームリセットという技術が様々なゲームで確立されてからは、メモリ情報やセーブデータのチェックサムの整合性を取る必要性が求められるなど解析面での知識が求められるという一般的に見れば狂人の域となった。しかし、いくらか先駆者のルートが構築され動画サイトに上げられているので、じっくり見て練習すれば誰でも出来る領域。まずは気軽に挑戦してみると良いだろう。要は慣れ。案ずるより産むが易しである。関連用語としてTA（IGT）、TASがある。 TAはTime Attackの略称。RTAと区別する場合は、大抵ゲーム内時間（In Game Time=IGT）を最短にする事を意味する。実時間ではなくゲーム内時間であることから、RTAとは違った戦略が求められる。例えば「強敵の前でセーブし、突破できるまでリセット&ロードを繰り返す」という戦略は、実時間を測定するRTAでは挑んだ回数だけ時間がかかるが、ゲーム内時間とを測定するTAの場合は何回挑んでもロスは一切ない、など。ロマサガ2の場合、1分以内にセーブすればタイムがカウントされない仕様があるので、ヌルいが大変である。 TASは当該項目を参照。 SFC スーパーファミコンの事。本作に限って言えば、オリジナル版の事。ロマンシングサ・ガ2、定価9,900円。 TAS Tool-Assisted SpeedrunもしくはTool-Assisted Superplayの略称。ゲームのエミュレーターを用いて、「理論上可能な」最速プレイもしくはスーパープレイの記録を作る事を意味する。フレーム(大体1/60秒か1/30秒)ごとに異なる入力をしたり、上下同時入力したり、完璧な乱数調整であらゆる事象を有利に操作したりと、人間には到底できない操作をしてはいるが、あくまでゲーム仕様内でできる事を極限まで磨いたプレイとして制作される（つまり改造などではない）。ロマサガ2においても存在するが、色々と面倒な長編RPGゆえに盛んに作られているとは言えない。 ∇ 数学のベクトル解析で用いられる演算子で、ナブラと読む。つまり高速ナブラの事。本作初登場の技だが、後のシリーズでも定番となっている。ロマサガ2においては、閃きやすい（序盤でも守護者道場で閃ける）・閃ける人が結構多い（剣豪タイプでも閃ける）・攻撃力は最強クラス・斧の開発が安くて早くて強い、という事でRTAなどで非常に重宝されている。後のシリーズでも、アンサガでは「ナブってさえいればクリアできる」とまで言われる技。サガでは斧が強い、と言われる由縁の一つであろう。 250年後最大年数ジャンプ。4000年プレイではこれを12回も見る事になる。「○○年後」という表示は何かとインパクトがあるので、時折ネタにされる。コメント最新の10件を表示しています。コメントページを参照

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engekijin-concours · 4 years

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演劇人コンクール2020、参加団体を募集します。

「演劇人コンクール」が豊岡の地で新しくスタートします。

参加にあたっての負担軽減とコロナ禍で影響を受けた団体・演劇人への支援の意味も含め、「書類審査（第一次審査）」を通過した団体には「50万円の舞台制作費補助」を事前に支払います。

また「上演審査（第二次審査／作品上演による審査）」の賞金も最大で総額200万円とし、その他、「豊岡演劇祭への参加」や「こまばアゴラ劇場での上演」等、受賞者への継続的な支援を予定しております。

全国の演劇人の皆様のご参加をお待ちしております。

演劇人コンクール事務局

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★応募を希望する方は、下記より応募用紙をダウンロードし、必要事項を記入の上、ご提出ください。

□応募用紙（Microsoft Word形式）

□応募用紙（PDF形式）

・応募書類の提出先　[email protected]

・応募〆切：2020年7月20日（月）

※郵送での提出を希望する場合は事務局までお問い合わせください。

※7月22日（水）を目処に、ご応募いただいた全団体にメールにて申し込みの確認連絡を行います。メールが届かない場合は、事務局までご連絡ください。

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■応募の条件過去に上演歴があり、今後演出家として継続的に活動していく意思のある者。

■審査

書類審査（第一次審査）　※7月20日（月）　応募〆切応募作品について、提出された参加申込書・演出プラン・映像資料などに基づいて審査を行います。これまでの活動の実績も参考とします。この審査では、上演審査への参加資格を得る合格者を選考します。

上演審査（第二次審査／作品上演による審査）　最大8団体を予定期間：10月15日（木）〜10月19日（月）を予定。（移動日を含む4泊5日を予定。上演日は10月17日（土）・18日（日）。）場所：江原河畔劇場

■賞

　最優秀賞　100万円　賞金総額　最大200万円（一部、賞品にて支給）

この他、豊岡演劇祭への参加／こまばアゴラ劇場での上演／��崎国際アートセンター・利賀芸術公園等でのレジデンス制作／BeSeTo演劇祭・静岡県舞台芸術センター（SPAC）・鳥の劇場等、国内外の劇場プログラムでの上演、舞台芸術フェスティバルへの参加などの支援を行います。

■課題戯曲コンクールの応募者には、下記の課題戯曲より1作品を選択し、作品を演出・構成していただきます。

Ａ：冒した者　　　　　　三好十郎Ｂ：受付　　　　　　　　別役実Ｃ：紙風船　　　　　　　岸田國士Ｄ：お國と五平　　　　　谷崎潤一郎Ｅ：班女　　　　　　　　三島由紀夫Ｆ：バーサよりよろしく　テネシー・ウイリアムズ

【作品の上演に関する規定】Ａの作品は、一部抜粋あるいはテキストレジを行うことができる。台詞の変更は不可。Ｂ、Ｃ、Ｄ、Ｅ、Ｆの作品は、テキストの改変、変更、カットなどはできない。コンクール上演用の新たな翻訳は不可。上演は、日本語で行う。

上演時間は、60分以内とする。（時間に収まらない場合は選考対象になりません）

＊課題戯曲は、書店、図書館などで入手してください。どうしても手に入らない場合は、事務局までお問い合わせください。

＊Ｅ・Ｆの作品は以下の出版社などから刊行されています。・『班女』三島由紀夫　『近代能楽集』（新潮文庫）・『バーサよりよろしく』　『テネシー・ウィリアムズ』（ハヤカワ演劇文庫）

＊Ａ・Ｃの作品は青空文庫に掲載されています。『冒した者』三好十郎 http://www.aozora.gr.jp/cards/001311/card49763.html 『紙風船』岸田國士 https://www.aozora.gr.jp/cards/001154/card52082.html

■審査員

平田オリザ（青年団主宰、こまばアゴラ劇場・江原河畔劇場芸術総監督、劇作家・演出家）

ほか、全体で5〜6名を予定。

■参加条件･人数 1）仕込み、リハーサル、上演に参加できる人数の上限は8名。宿泊場所は、男女別の相部屋となります。 2）作品製作への補助上演審査に参加する方には、舞台費、照明費、音響費、衣裳費、移動交通費などを対象とする舞台製作費を支給します。コロナ禍で影響を受けた団体・演劇人への支援として、人数に関わらず金額は50万円とし、参加者からの請求書に基づき、事前に支払いを行います。

■上演する劇場について上演審査の劇場は、青年団の新たな拠点として今年度開館した江原河畔劇場となります。音響・照明については、コンクール側での共通仕込を準備します。照明については、各団体からのプランを元にコンクール側で共通仕込を設定いたします。その際、全ての希望に応じることはできませんので、ご了承ください。置き道具・小道具・衣装の搬入・搬出も含め、30分ずつの仕込み・バラシ時間の中で作業可能な範囲であれば、共通仕込からの変更も可能です。上演中は、劇場スタッフが立ち会いますが、照明、音響のきっかけ（キュー）や操作など、作品の演出にかかわる作業については、参加者側のスタッフで行ってください。

■会場と会場の利用日数について江原河畔劇場を会場に、順に上演を行っていただきます。

・スケジュール 1日目：豊岡入り　江原河畔劇場での全体説明会　各団体との打ち合わせ 2日目：場当たり・ゲネ 3日目：ゲネ・上演（4団体を予定） 4日目：上演（4団体を予定） 5日目：豊岡発

上演日は、30分ずつの仕込み・バラシで順に上演を行っていただきます。全ての団体にとって初めて対峙することになる江原河畔劇場の空間と、限られた時間の制限の中で、演出家（及び、集団を形成する演劇人一人ひとり）が力を発揮できるかどうかという点が、コンセプトでもある「地域を越え、国際的に活躍できる演出家の発掘と養成」に繋がると考えております。

上演順は選んだ戯曲のバランス等も見ながら、審査員が判断・決定いたしますので、ご了承ください。

復帰に影響が出るような演出・使用はできませんので、その点も考慮した上で演出プランをご検討ください。演劇人コンクールでは、課題戯曲を読み解き、条件や上演環境と向き合いながら、優れた作品を上演していただくことを第一にしています。言い換えれば、コンクールの公平性と上演環境を傷つけないことを前提に、上演団体からの要望には可能な限り柔軟に対応しています。

演劇人コンクール事務局

■応募・審査の流れ・応募書類の提出：締切：7月20日（月）　・書類審査（第一次審査）審査結果通知：8月上旬・会場下見（代表2名）：事務局が指定した日程での実施（交通費支給）・上演審査（第二次審査）：10月15日（木）〜10月19日（月）・審査結果通知：全ての上演審査終了後、最終審査会を挟み、審査結果の発表・公開。

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■応募書類

　下記の資料を提出してください。

1．参加申込書・演出プラン（2000字以内・書式自由［スケッチなど含む］） 2．応募者顔写真 3．映像資料演出作品1作品の映像データを、youtube等に限定公開もしくは公開してください。その上で、URL及び特に観て貰いたい3分間を応募用紙にご記入ください。映像データのない方は、それに代わる何らかの資料をお送りください。

■応募締切 2020年7月20日（月）

■応募書類の宛先　[email protected]

※郵送での提出を希望する場合は事務局までお問い合わせください。

■お問い合わせ先 E-MAIL　[email protected]

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〈演劇人コンクール〉について

舞台芸術財団演劇人会議による、2000年から2007年までの「利賀演出家コンクール」、2008年から2019年までの「利賀演劇人コンクール」では、数々の才能を発掘、支援してきました。この度、20年を一つの区切りとし、今年度から新しく豊岡の地で「演劇人コンクール」としてスタートすることとなりました。利賀との繋がりは継続しつつ「地域を越え、国際的に活躍できる演出家の発掘と養成」をコンセプトに、今年もコンクールを開催します。

●演出力によるコンペティション

演出家を受賞対象とします。演出家の知的構想力・造型力が求められるのはもちろん、それが俳優・スタッフとの共同作業により実現されていることが望まれます。また、優れた俳優・スタッフの仕事に対しては奨励賞として表彰します。

●受賞者への継続的な支援

コンクールでの授賞を、受賞者のその後の演劇活動のプロセスの中で捉え、2～3年間の期間を念頭に継続的に支援していきます。具体的には、

・豊岡演劇祭への参加・こまばアゴラ劇場での上演・城崎国際アートセンター、利賀芸術公園等でのレジデンス制作・BeSeTo演劇祭・静岡県舞台芸術センター（SPAC）・鳥の劇場等、国内外の劇場プログラムでの上演、舞台芸術フェスティバルへの参加

このほか、豊岡や利賀を中心とした演劇人とのネットワーク、有形無形の協力関係のなかで、創作と制作の両面にわたり、受賞者のその後の活動に相応しい支援を検討していきます。今日、舞台芸術のあり方はますます多様化し、その可能性も広がっています。自由な発想力、課題戯曲への的確な取り組み、演技・スタッフワークの創造性を生かした上演により、演劇の可能性を押し拡げるような、優れた作品が上演されることを願ってやみません。

演劇人コンクール　事務局

■利賀演出家コンクール／利賀演劇人コンクール 2000年から、舞台芸術財団演劇人会議の主催により、利賀の夏のプログラムとして行われてきた。これまで、ペーター・ゲスナー（うずめ劇場）、関美能留（三条会）、中島諒人（鳥の劇場）、神里雄大（岡崎藝術座）、仲田恭子（空間アート協会ひかり）ほか現在でも国内外で活躍している演出家が最優秀演出家賞を受賞、若手演出家・演劇人の登竜門となっている。

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prithuka · 5 years

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2019/12/25 水曜

クリスマス感ゼロのネパール。朝、先輩隊員はクスマを出た。色々とお世話になった人達と写真をとり、ティカやカダ、果物やマフラー等々もらっていた。私もあと2ヶ月後に帰ってしまうし、クスマにはもう来ないかもねと思ったディディやダイたちが、私にもティカやショールや果物くれた。ありがたい！

朝ごはんはいつもお世話になっているホテルゴールデンで、ヤギ肉の入ったﾀﾞﾙﾊﾞｰﾄ。そして、からあげ。私の分も無料で作ってくれた。

先輩隊員がいなかったら、クスマの人とは交流がなかっただろうから、感謝している。

ﾃﾞｳﾌﾟﾙへのお土産として、電気ケトルを買った。私と先輩隊員からのお餞別として。私もあと2ヶ月半かー。実感がわかない。

家に帰ってくると、ダイのお姉さんがきていた。

明後日は去年カトマンズで会った友達が村にくる。そして、その1週間後にはテスト週間で、私は送別会幹事のためカトマンズにあがる。そのあと一旦帰ってきて、さらに1週間後には、大使館で新年賀詞交換会。色々が目白押しだ。

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c3oyama · 5 years

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2/7フナの日誕生日/向井理加護亜依香坂みゆき宮本恒靖阿久悠香坂みゆき小林稔侍青島美幸誕生日 1478年　トーマス・モア(法律家） 1812年　チャールズ・ディケンズ(作家） 1893年　鈴木茂三郎(政治家） 1906年　愛新覚羅溥儀(清朝第12代・満州国皇帝） 1926年　津島恵子(女優） 1927年　ジュリエット・グレコ(歌手） 1934年　金美齢(評論家） 1935年　バーブ佐竹(歌手） 1937年　阿久悠(作詞家・作家） 1940年　益川敏英(物理学・ノーベル賞受賞�� 1943年　小林稔侍(俳優） 1948年　石鍋裕(仏料理人） 1959年　カルロス・ポンセ(野球） 1959年　青島美幸(エッセイスト） 1961年　山本亨(俳優） 1962年　デヴィッド・ブライアン(ボンジョヴィ・ミュージシャン） 1963年　香坂みゆき(女優） 1966年　クリスティン・オットー(水泳） 1968年　寺岡呼人(ミュージシャン） 1969年　ハッピハッピー。(元アニマル梯団コアラ・タレント） 1972年　諏訪内晶子(バイオリニスト） 1972年　本宮泰風(俳優） 1975年　松田樹利亜(歌手） 1977年　宮本恒靖(サッカー） 1977年　森野文子(女優） 1978年　アシュトン・カッチャー(俳優） 1980年　イ・ジョンヒョン(韓国・歌手・女優） 1982年　向井理(俳優） 1984年　高木梓(タレント） 1986年　上村彩子(元AKB48・歌手） 1988年　加護亜依(元モーニング娘。・歌手） 1992年　矢島舞美(歌手・℃-ute） 1993年　太賀(俳優） 1996年　萩原舞(歌手・℃-ute）誕生花は貝母(バイモ)、花言葉は“誠実な心” 誕生石は瑪瑙(agate)、宝石言フナの日茨城県古河市の古河鮒甘露煮組合が2001(平成13)年に制定。「ふ(2)な(7)」の語呂合せ。 2000(平成12)年に11月27日に「いい鮒の日」として制定したが、翌年から2月7日に変更された。いい鮒の日 11月27日北方領土の日日本政府が1981(昭和56)年に制定。 1854(安政元)年12月21日(新暦1855年2月7日)、日露和親条約が締結され、北方領土が日本の領土として認められた。北方領土は択捉島・国後島・色丹島・歯舞諸島からなり、面積は4996平方kmで沖縄の2倍強ある。江戸時代から日本は北方領土の開発・経営をしていた。「日露通好条約」により、ロシアとの国境が択捉島とウルップ島との間に確定された。その後、1875(明治8)年の「樺太千島交換条約」によって樺太全島を放棄する代わりに千島列島全てが日本領となり、1905(明治38)年の日露戦争の勝利により、「ポーツマス条約」で南樺太も日本領となった。第2次大戦の敗戦により、1951(昭和26年)の「サンフランシスコ平和条約」で、日本が戦争によって奪った土地の権利・権原等は放棄することとなり、千島列島もその中に含まれた。しかし、北方領土は戦争によって獲得した土地ではなく、権限を放棄する千島列島には含まれないが、ソ連は千島列島の一部であるとして北方領土を占領し、その状態が現在まで続いている。北方領土問題対策協会竹島の日 2月22日ふるさとの日 [福井県] 福井県が1982(昭和57)年に制定。 1881(明治14)年のこの日、石川県・滋賀県から越前・若狭を分離して福井県が設置された。長野の日(オリンピックメモリアルデー) [長野県] 日本青年会議所北陸信越地区長野ブロック協議会が1998(平成10)年に制定。 1998(平成10)年のこの日、長野冬季オリンピックの開会式が行われた。日本青年会議所北陸信越地区長野ブロック協議会独立記念日 [グレナダ] 1974年のこの日、カリブ海の島国・グレナダがイギリスから独立した。歴史・出来事 1184年　源平・一ノ谷の戦い 1690年　東京・湯島聖堂が完成 1691年　湯島聖堂の昌平坂学問所が完成 1754年　日本初の人体解剖(山脇東洋) 1855年　日露通商友好条約締結 1873年　仇討ち禁止令 1960年　東京の市外電話局番が3桁になる 1965年　米軍が北ベトナム爆撃（北爆）開始 1987年　映画『マルサの女』公開 1992年　EC加盟12国がマーストリヒト条約に調印 #今日は何の日　#パーソナルカラー #カラードレープ #カラーパレット #こんにちは #色見本 #PCCS #ドレープ120色 #パーソナルカラー用品 #テストドレープ #C³ #色のみかた＃シーキューブ (パーソナルカラー用品ドレープ､見本帳,PCCSのご用命はc3（シーキューブ）) https://www.instagram.com/p/B8Pgc9hASit/?igshid=1kdhmmnx7wua1

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togaconcour · 6 years

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利賀演劇人コンクール2019、参加団体を募集します。

今年20年目を迎える利賀演劇人コンクールが新しくリニューアルします。昨年、スタートした「こまばアゴラ演出家コンクール」と連動し、5月頭にこまばアゴラ劇場で「第一次上演審査」を行い、7月一週目に利賀で「最終上演審査」を実施いたします。

■第一次上演審査（最大10名）　会場：こまばアゴラ劇場演出家が身一つで参加、一週間前に発表される課題戯曲の演出に青年団の俳優とともに挑む形となります。

■最終上演審査（2組）　会場：利賀山房演出家が自身の座組を率いて、課題戯曲（アントン・チェーホフ作品）を利賀山房で上演する形となります。 2015年に実施した「利賀山房を時間によって2団体でシェアする形」で最終上演審査を行います。

「最終上演審査」の進出者には、利賀での上演のための舞台制作費補助を含む形で「賞金100万円×2組」を授与。更に「最終上演審査」も賞金100万円とし、全体で賞金総額300万円のコンクールとして開催することとなりました。

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★応募を希望する方は、下記より応募用紙をダウンロードし、必要事項を記入の上、ご提出ください。

□応募用紙（Microsoft Word形式）

□応募用紙（PDF形式）

■応募書類の宛先：

・郵送〒153-0041 目黒区駒場1-11-13 利賀演劇人コンクール事務局

・メール [email protected]

■応募〆切 2019年3月11日（月）必着

※3月13日（水）を目処に、ご応募いただいた全員にメールにて書類の受取連絡を行います。メールが届かない場合は、事務局までご連絡ください。

※書類選考の過程に関するお問合せには応じられません。ご了承ください。

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■応募資格

・過去に上演歴があり、今後演出家として継続的に活動していく意思のある者。（年齢制限なし）

・第一次上演審査を通過した場合、7月に利賀で行われる最終上演審査での上演が可能な方。（第一次上演審査の賞金に含む形で舞台制作費補助あり。）

■審査員（3月1日情報更新）

・第一次上演審査審査員（50音順・敬称略）相馬千秋（あいちトリエンナーレ2019 キュレーター）野村政之（演劇制作者・ドラマトゥルク）平田オリザ（舞台芸術財団演劇人会議理事・青年団主宰・こまばアゴラ劇場芸術総監督・劇作家・演出家）柳美里（劇作家・小説家）

・最終上演審査審査員（50音順・敬称略）相馬千秋（あいちトリエンナーレ2019 キュレーター）蔦森皓祐（俳優・SCOT所属）中島諒人（演出家・鳥の劇場芸術監督）平田オリザ（舞台芸術財団演劇人会議理事・青年団主宰・こまばアゴラ劇場芸術総監督・劇作家・演出家）宮城聰（演出家・SPAC-静岡県舞台芸術センター芸術総監督）

■応募・審査の流れ

書類審査 3月11日（月）応募〆切（必着）提出された参加申込書・「最終上演審査」の演出プラン・映像資料などに基づいて審査を行います。過去の劇評など、これまでの活動の実績も参考とします。この審査では、「第一次上演審査」への参加資格を得る合格者を選考します。

3月下旬　書類審査結果発表：「第一次上演審査」進出者最大10名選出

第一次上演審査（最大10名）・前半5名：5月1日（水・祝）、2日（木・祝）課題戯曲の演出（コンクール主催者側が指定する俳優との稽古）上演

・後半5名：5月3日（金・祝）、4日（土・祝）課題戯曲の演出（コンクール主催者側が指定する俳優との稽古）上演

最終上演審査進出者2名選出

最終上演審査会場下見（各団体最大5名）事務局が指定した日程での実施（交通費支給）

最終上演審査期間：7月3日（水）から7月8日（月）を予定。（移動日等を含む。上演は7月6日（土）・7日（日）の内1日。）場所：富山県利賀芸術公園　利賀山房

■賞

・第一次上演審査最終上演審査進出者2名に対し、それぞれ賞金100万円（利賀での上演のための舞台制作費補助を含む）。

・最終上演審査最優秀演出家賞　および　奨励賞　　賞金総額100万円観客賞

この他、利賀芸術公園でのレジデンス制作／フランス・ジュヌビリエ国立演劇センターとの交換プログラムへの参加／BeSeTo演劇祭・静岡県舞台芸術センター（SPAC）・鳥の劇場・こまばアゴラ劇場等、国内外の劇場プログラムでの上演、舞台芸術フェスティバルへの参加などの支援を行います。

■課題戯曲

・第一次上演審査コンクール一週間前に発表古典戯曲から一部抜粋（※2月17日更新）

上演時間は、20分以内とする。（時間に収まらない場合は選考対象になりません）上演にあたり、テキストレジを行うことができる。台詞の変更・加筆は不可。コンクール上演用の新たな翻訳は不可。上演は、日本語で行う。

・最終上演審査アントン・チェーホフ作品

応募者は、アントン・チェーホフの戯曲より1作品を選択し、作品を演出・構成していただきます。上演時間は、60分以内とする。（時間に収まらない場合は選考対象になりません）上演にあたり、戯曲の一部抜粋あるいはテキストレジを行うことができる。台詞の変更・加筆は不可。複数の作品の構成・コラージュ等は不可。コンクール上演用の新たな翻訳は不可。上演は、日本語で行う。

■第一次上演審査について

【注意事項】・大道具の使用については、箱馬と椅子と平台が利用できます。釘打ちは不可とします。大道具の設置・撤去のための時間については、それぞれ10分以内とします。

・地方からの参加者への公平を期すため、衣装・小道具については、参加演出家が用意することを不可とします。衣装は俳優の普段着で動きやすい服装とし、小道具はコンクール事務局が用意したもののみ利用可能とします。

・照明は全演出家共通で地明かりのみとします。開演・終演時の暗転のタイミングは指定可能です。その他の音響・照明は一切利用できません。

【宿泊補助】首都圏以外の地域からお越しの方には、宿泊補助をいたします。ご希望の方はその旨を応募用紙にご記入ください。詳細については書類審査後にコンクール事務局からご連絡します。

■最終上演審査について

【参加条件･人数】当財団の責任において宿泊・食事を提供する人数、および仕込み、リハーサル、上演に参加できる人数の上限は15名。宿泊場所は、男女別の相部屋となります。

【上演する劇場について】上演審査は、利賀芸術公園内の劇場・利賀山房で行います。利賀芸術公園の劇場群は、鈴木忠志と建築家磯崎新の共同作業により創られた強い個性をもった空間です。また今回、2015年に実施した「利賀山房を時間によって2団体でシェアする形」で最終上演審査を実施します。これらの空間の特徴・様々な制限を考慮した作品上演を望みます。

【仕込み・バラシについて】上演にあたっては、提出されたプランをもとに、参加演出家（または照明、音響等の担当者）と劇場スタッフが事前に打合せを行い、最終的にプランを確定します（2団体のシェアにあたって、コンクール側で設定したプランによる「基本仕込み」を予定しております）。「基本仕込み」以外の仕込み・バラシは、設定された時間内で、作業の全てを参加者側のスタッフが行います（劇場スタッフが仕込みを手伝うことはできません）。上演中は、劇場スタッフが立ち会いますが、照明、音響のきっかけ（キュー）や操作など、作品の演出にかかわる作業については、参加者側のスタッフで行ってください。

【利賀山房の会場使用時間・2団体のシェアについて】・4泊5日のスケジュールを予定しております。・会場使用時間：4日間で約20時間を予定。・3日目にゲネ、4日目に上演審査となります。・小屋入り中は1日毎にバラシを行い、もう一団体とシェアする形となります。・会場使用時間以外の稽古用に、利賀山房とは別会場で稽古場を提供。

【注意事項】利賀山房は合掌造りを劇場に改造した建物です。火気は種類を問わず使用できません。スモークマシーンの使用も不可となります。復帰に影響が出るような演出・使用はできませんので、その点も考慮した上で演出プランをご検討ください。利賀演劇人コンクールでは、課題戯曲を読み解き、利賀の上演環境と向き合いながら、優れた作品を上演していただくことを第一にしています。言い換えれば、コンクールの公平性と利賀の上演環境を傷つけないことを前提に、上演団体からの要望には可能な限り柔軟に対応しています。

演出プランの検討にあたって、会場の図面が必要な場合は事務局までお問い合わせください。

利賀演劇人コンクール事務局　[email protected]

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■応募書類

所定の用紙に必要事項を明記の上、下記に記載のメールアドレスまたは住所までお送りください。

【必ず提出】 1．参加申込書（4枚セット） 2．審査対象作品の演出プラン（2000字以内・A4横書・書式自由［スケッチなど含む］）

3．映像資料演出作品1作品の映像データを、youtubeに限定公開もしくは公開してください。その上で、URL及び特に観て貰いたい3分間を応募用紙にご記入ください。映像データのない方は、それに代わる資料をメールに添付または郵送でお送りください。

【可能な限り提出】 4．劇評（コピー可）や、過去の公演チラシ（3公演分程度）等の資料

＊提出資料は返却できませんので、あらかじめご了承下さい。＊映像資料を郵送する場合は、事前にファイナライズやデータの確認等をお願いします。

■応募締切 2019年3月11日（月）必着

■応募書類の宛先：

・郵送〒153-0041 目黒区駒場1-11-13 利賀演劇人コンクール事務局

・メール [email protected]

※3月13日（水）を目処に、ご応募いただいた全員にメールにて書類の受取連絡を行います。メールが届かない場合は、事務局までご連絡ください。

※書類選考の過程に関するお問合せには応じられません。ご了承ください。

■お問合せ利賀演劇人コンクール事務局　[email protected]

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〈利賀演劇人コンクール〉について

舞台芸術財団演劇人会議は、2000年から2007年までの「利賀演出家コンクール」、2008年からの「利賀演劇人コンクール」において、数々の才能を発掘、支援してきました。「地域を越え、国際的に活躍できる演出家の発掘と養成」をコンセプトに、今年は昨年スタートした「こまばアゴラ演出家コンクール」と連動し、一部内容をリニューアルして開催します。

●演出力によるコンペティション

●受賞者への継続的な支援

コンクールでの授賞を、受賞者のその後の演劇活動のプロセスの中で捉え、2～3年間の期間を念頭に継続的に支援していきます。具体的には、・利賀芸術公園でのレジデンス制作・フランス・ジュヌビリエ国立演劇センターとの交換プログラムへの参加・BeSeTo演劇祭・静岡県舞台芸術センター（SPAC）・鳥の劇場・こまばアゴラ劇場等、国内外の劇場プログラムでの上演、舞台芸術フェスティバルへの参加

このほか、利賀に集う演劇人とのネットワーク、有形無形の協力関係のなかで、創作と制作の両面にわたり、受賞者のその後の活動に相応しい支援を検討していきます。今日、舞台芸術のあり方はますます多様化し、その可能性も広がっています。自由な発想力、課題戯曲への的確な取り組み、演技・スタッフワークの創造性を生かした上演により、演劇の可能性を押し拡げるような、優れた作品が上演されることを願ってやみません。

（公財）舞台芸術財団演劇人会議

■富山県利賀芸術公園 1976年から鈴木忠志が活動拠点としたことから演劇の国際的な拠点として発展。合掌造りを改造した劇場、古代ギリシアに原型を求めた野外劇場のほか、宿泊施設、レストハウスなどからなる舞台芸術のための専門施設。1982年には日本で初めての世界演劇祭「利賀フェスティバル」を開催、同時に磯崎新設計による野外劇場が建設された。その後も劇場の新設・整備が進み、「利賀サマーアーツプログラム」、「SCOTサマー・シーズン」など現在まで様々な公演が行われている。 http://www.togapk.net/

■利賀演出家コンクール／利賀演劇人コンクール 2000年から、舞台芸術財団演劇人会議の主催により、利賀の夏のプログラムとして行われている。これまで、ペーター・ゲスナー（うずめ劇場）、関美能留（三条会）、中島諒人（鳥の劇場）、神里雄大（岡崎藝術座）、仲田恭子（空間アート協会ひかり）ほか現在でも国内外で活躍している演出家が最優秀演出家賞を受賞、若手演出家・演劇人の登竜門となっている。

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2020kurishibapro · 4 years

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写真撮影に向けたプロダクト制作

2020/11/20(金)第58回会議

参加者　栗芝先生、大垣、大西、高砂、田代、谷口、遠山、楢舘、八代、和賀

時間　10:45〜12:30

活動報告

1限の時間(9:00〜10:45ごろ)にカッティングマシンとレーザーカッターの予約を入れたため、高砂、田代、谷口が事前に名詞カードとアイディアカードの印刷、カッティングを行った。が、カッティングマシン(主に高砂、田代が使用)は思った通りの場所をピンポイントで切れず、レーザーカッター(主に谷口が使用)では一度切れたもののカッティングマシン同様思った場所をピンポイントで切れず、その他の時間は何故か切れずに葛藤していた。

結局時間までにうまく切れたのはほんの一部であったのが悔しい…

また、栗芝先生からは、切るべき線を入れるとどうしてもずれてしまうため、切るべき線は入れずに、背景を全て同じ色にする方が良いというアドバイスをいただいたため、次回はそれで試していこうと思う。

まず、名詞カードの裏側に入れるロゴが確定していなかったため、以下の4種類の中から再度選び直し、満場一致で中央にロゴの入ったもの（右下）に決定した。

そんなこんなで全ての名詞カードとアイディアカードが作れなかったため、急ピッチでインクジェットで印刷、ハサミで切る作業を行いはじめたのだが、パソコンで見る色と、印刷された時の色が違うため、なるべくパソコンで見える青緑の色に近づくように栗芝先生が色々と調整してくださった。(本当にありがとうございます)

なんでも、同じデータを印刷してもプリンターの性能などによって出る色味が違うそうで、栗芝先生が研究室のプリンターで試し刷りをしてくださり、全員納得のいく色味が出たため、名詞カード、アイディアカード共に刷り直しの作業が入った。看板の黄色と名詞カードの赤は学校のインクジェットでも同じような色が出たため、生徒がインクジェットで印刷。青緑の使われているカードは、学校のインクジェットではやはり青に近い色になってしまい、栗芝先生の研究室のプリンターをお借りしてロゴ面とアイディアカード両面を印刷することになった。(本当に本当にありがとうございました)

次回以降も栗芝先生の研究室をお借りするのは気が引けるため、自分たちでなんとか調整して学校のインクジェットでも印刷できるようになりたい…！

また、栗芝先生に、拡張子がaiのまま印刷すると、文字の縁がぼやけてしまい、綺麗に印刷できないため、拡張子をpdfに変換し直した方がいいと教わったので次回以降の参考にする。また、カードに印刷されている矢印が今は⇨このような形だが、→このように開いている形が好ましいとのご指摘があったため、そこも改良したい。

栗芝先生が色の調整をし、谷口がDS2と研究室を走り回ってる間、ほかのメンバーは、看板と名詞カードの印刷・カッティングの作業と、パッケージ化する際の箱の中身の配置などについて話し合いを行っていた。

箱を正方形にすることを考えるとA3では収まりが良��ない、看板のサイズが大きいことによって綺麗に配置できないなどの懸念点があり、看板のサイズを立てた時に9㎝×9㎝のところを、立てた時に名詞カードと同じサイズである7㎝×7㎝にすることなどが決定した。

しかし、それを考慮した上で、A3に収まらない可能性がある、配置がうまくいくかわからないという不安は抱えたままである。

何度か印刷を繰り返し、納得のいくものが出来上がったため大急ぎでカッティングとのり付け、撮影用に「公園」と「いす」というテーマで5人にアイディアカードを書いてもらった。(この時の時刻すでに12時を回ってました)

結果的にこの写真に決定👏👏👏

色味が気になったため、最終的にはこちらになりました。

Photo by Miku TAKASUNA

Edited by Mr.KURISHIBA(ここでもまたありがとうございました）

実際に遊んだときのイメージ図。可愛い。笑

最終的に必要なキット数を考えた時に、配布するものと自分たち用を考慮して最低4つは作ることになった。次回行うことを確認し、カード用のマット紙がなくなってしまったため次回の金曜日までに八代にお使いを頼み、解散。

次回予告

・説明文の見直し

・説明書、箱のデザインを和賀、大西を中心に決めていく

🌰余談🌰

ドタバタすぎる……。

考案、改善の部分が長く、プロダクト化する時間が遅れたことに後悔はないのですが、ここ1週間がとにかく大急ぎでなんとか形を作った感が否めない…！笑

いつも栗芝先生に助けられてはいるものの、ここ1.2週間は特にいろんな面で助けていただきました…もう本当に感謝しかないです…🙇‍♀️🙇‍♀️🙇‍♀️

「くるり」というプロダクト名も「ことな」にインスピレーションを受けたもので、自分たちのビジョンであった「子どもは大人になってみる、大人は子どもになってみる」という視野の交換のような発想から生まれたこのプロダクト名でしたが、ぶっちゃけた話、決めた時は満場一致ではなかったんですよね。時間の関係もあり、ほぼ多数決のような形で「くるり」になったわけで、個人的には良かったのかなぁと思う部分もありました、個人的には。(大事なこと(?)なので2回言う。)

ただ、前回の八代くんの余談の、「人と違うことが歓迎される」という話を見て、なるほど、そういった価値観の変化もあるのか、と。実はこのプロダクトはいろんなものが「くるり」するものなのではないか、また、そうであってほしいなと思い、やっぱり自分的には納得のいく名前だなと思うわけです。

思い返せば、今の子どもはなかなか意見が通りにくく、大人の都合で公園が自由に使えない事例もあるのではないか。それは、子どもにとってのびのびと過ごせる環境ではないし、子育てもしにくい。その環境をなんとかデザインしなおしたい。という考えのもと結成されたのが栗プロ2020でした。

ここにたどり着くまでには事例の調査もたくさんしたし、「遠慮」し合ってしまう現状についての話も上がったし、人間関係の心地いい距離感であったり、小さな助けを求め、求められる環境になってほしい、といったいろんな意見を交わしました。

このプロダクトは、必然的に意見を言う必要があり、自分の「あったらいいな」を吐き出す必要があり、それを他者と共有でき、さらにはそれがまちづくりに活かせるかもしれないという大きいビジョンまであるわけで、これらは今ある価値観がたくさん「くるり」と変わると考えられるのです。子どもがまちに対して意見することができなかったけど、それが気軽にできるようになる、親目線でどんなまちになってほしいのかが伝わり、子どもは大人の考えを知ることになる、3分という時間の中で自分の理想を言わざるを得ないため、遠慮してる暇がない、自分の理想を言ってもいい、などなど、いろんな価値観が「くるり」と変わる小さなきっかけがたくさん詰まっているプロダクトだと思います。

結局長々と書いてきて何が言いたいのかと言いますと、急ピッチで進めてきたことに若干の不安はありましたが、今までやってきたことを踏まえた上で決めていることなので、後悔はしていないし、「くるり」というプロダクト名もよかったのではないか、というお話です。笑

しかし、なんとか時間までに写真は間に合わせたものの、まだユーザーテストが一度もできていないので、これから実際に子どもにもできるのか、試してもらう時間が必要ですね。緊張します…。自分たちは順を追ってこのプロダクトにたどり着いたわけで、今できる最大のことは尽くしましたし、今はこれが最高のものだと思っていますが、当たり前のように、ユーザーはそんな経緯なんて知らないわけで、どんなインタラクションが本当に起きるかはやってみないとわからないんですよね。だからとても緊張する…！

時間はないけどやることはまだまだ山積みな栗プロですが、最後までできることを全力でやっていきたいところです！

引き続き頑張っていきます🚀🚀🚀

担当 : 谷口

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shibaracu · 5 years

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●商人（しょうにん）（あきんど）●商い（あきない）

●商人（しょうにん）（あきんど）●商い（あきない）・あきんどの意味や使い方 Weblio辞書・あきんど【商人】〔「あきびと」の転〕物の売買を職業とする人。しょうにん。あきゅうど。［句項目］商人の空誓文・商人は腹を売り、客は下より這う・あきうど【商人】 ⇒ あきゅうど（商人）・あきびと【商人】商人。あきんど。「商賈（しようこ）の－は百族満ちにぎはひ／海道記」・あきゅうど【商▽ 人▽】〔「あきびと」の転〕商人（しようにん）。・しょうにん【商人】 ① 商業を営む人。あきんど。 ② 〘法〙商法上、自己の名をもって商行為を行うことを業とする者をいう。また、店舗などの設備により物品販売を業とする者、鉱業を営む者も商人とみなされる。「商人」に似た言葉 » 類語の一覧を見るディーラー売人あきんど商売人商賈　　・ディーラー［1］【dealer】 ①販売業者。メーカーの特約小売業者。 ②自己の負担で証券為替の売買を行う業者。 ③カード（トランプ）の札を配る人。親。　　・ばいにん［0］【売人】 ① 品物の売り手。特に、密売組織の末端で、麻薬などの密売品を売る者。「やく（=麻薬）の－」 ② 商売人。あきんど。「ここに酒造れる－に和泉清左衛門といふ有り／浮世草子・五人女 1」 ③ 「売女（ばいた）」に同じ。「色は－の事以来袂にも手は触れまい／おぼろ夜緑雨」　　・しょうばいにん【商売人】 ① 商売をしている人。また、商売の上手な人。あきんど。商人。「いっぱしの－になった」 ② その道の専門家。くろうと。 ③ 水商売の女。商売女。　・しょうこしやう－［］【商賈・商估】商人。あきんど。また、商店。　　一時　この名で呼ぶことが流行った時期がある。物々交換から始まった職業で独立して古文書などに記載されたのが平安中期以降に成る。前の士農工商にも少し書いたけれども日本の経済を動かしてきた職業である。あきんどやあきないなど呼ばれて時には上に時には下に見られてきた。飽きずに仕事をするからあきないなどと言われていたこともある。日本は本当にコトバ遊びの好きな国で語源がハッキリしないコトバが多い。楽しい国である。コトバ一つ調べていてこんなにもワクワクする。自分の思い過ごしでトンでもない意味で理解していたり聞かされた事と全然違う意味だったり。知ることで又楽しみが増える。有り難い事だ。　　 ●商人（あきんど）【意味】あきんどとは、売買を仕事とする人。しょうにん。【あきんどの語源・由来】あきんどは、平安中期の辞書『和名抄』に「商人」の意味として「あきひと」があり、『古今集』には「あきびと」の例が見られる。「あきひと」「あきびと」が音変化して「あきゅうど」となり、「あきんど」となった語で、あきんどの「んど」は「人（ひと）」を意味する。あきんどの「あき」は、動詞「商う（あきなう）」の「あき」。「商う」の「あき」は、農民達が収穫物を売買したことから、収穫の季節となる「秋」を語源とする説が定説となっているが、物を買い求める意味の「購う・贖う（あがう・あがなう）」と同源とも考えられるため、正確な語源は未詳である。　 ●商い（あきない）【意味】商いとは、売買すること。商売。売り上げ。【商いの語源・由来】商いの古形は「あきなひ」で、動詞は「あきなふ」。商人を「あきひと」と言ったことから、「あきなふ」の語構成は「あき」と「なふ」であることがわかる。「なふ」は「おこなふ（行う）」や「おぎなふ（補う）」などの「なふ」と同じく、動詞をつくる接尾語である。商いの語源は、農民の間で収穫物や織物などを交換する商業が、秋に行われたことから「秋なふ（秋なう）」から動詞「あきなふ」が生まれ、「あきない」になったとする説が定説となっている。しかし、物を買い求めたり、何か別のものを代償として手に入れる意味の「購う・贖う（あがう・あがなう）」と同源とも考えられ、商いの語源は「秋」が正しいとは言い切れず、正確な語源は未詳である。　 ●商い、あきない - 日本語を味わう辞典（笑える超解釈で言葉の意味 http://bit.ly/39r52y1 https://www.fleapedia.com/%E4%BA%94%E5%8D%81%E9%9F%B3%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%83%87%E3%83%83%E3%82%AF%E3%82%B9/%E3%81%82/%E5%95%86%E3%81%84-%E3%81%82%E3%81%8D%E3%81%AA%E3%81%84%E3%81%A8%E3%81%AF-%E6%84%8F%E5%91%B3/ あきない（商い）とは、商売、商売をすることという意味。日本語の「あきない」は、漢語の「商売」「売買」「商業」などと比べると、「その日の分だけ稼げばいい」といったのどかな響きがあり、一攫千金でがっぽり儲ける事業には結びつきそうもなく、いまどきの会社で「あきない」をやっているところはほとんどない。「あきない」の「あき」は、季節の「秋」や満ち足りるという意味の「飽き」と同根で、収穫期になって満ち足りた作物を交換するという意味があるのではないかとされる（他に諸説あり）。「ない」は、「占い（うらない）」「償い（つぐない）」のように、名詞や形容詞の後について、その行為をする意を表す接尾語であり、「あきない」は「あき」を「すること」となる。「商い」は「飽きない」でこつこつやるべきものだから「あきない」というのだという俗説があるが、語源から考えると、ほんとうの商いは飽きてもなおがんがんやるべきもののようである。（CAS）　面白い意味で物事をしていて飽きるかなあきないにならないから飽きないというこんなことも聞いたことが有る。飽きたら何にも出来ないからね。兎に角　色んな語源からこんな言葉が生まれてきている。日本語とは　こんなに楽しい意味が裏に隠れた言葉多い。だから　語源がはっきりしない言葉が多いのだろうね。　　 ●商人（しょうにん）http://bit.ly/wI3W3n 商品を他の商品との物々交換、あるいは貨幣とをもって交換を行う作業を仲介する職業（商業）に従事する者を指す。農業を尊んで商人を卑しい人間と見なす慣習（農本主義）がある。日本で独立した商人階層が形成されるのは、律令制と中小豪族が没落する平安時代中期以後であるとされる。市　以外の場所で商売を行う者が出てくるようになる一方、有力な権門と結びつく者も現れるようになる。貞観6年（864年）に市籍人が貴族や皇族に仕える事を禁じた命令が出されている。やがて、有力権門や寺社の雑色・神人などの身分を得てその権威を背景に諸国と京都を往復して交易を行うようになる。やがて、権門や寺社を本所として仰いで奉仕の義務と引き換えに諸国通行自由・関銭免除・治外法権などの特権を保障された集団「座」を結成するようになった。　 ●著者名：五島邦治著『京都町共同体成立史の研究』　評　者：小西　瑞恵 http://www.iwata-shoin.co.jp/shohyo/sho635.htm 掲載誌：「日本歴史」696（2006.5）　都市京都の研究史を回顧すれば、膨大な著書・論文が挙げられるが、その基調を形作ってきたのは、林屋辰三郎『町衆』（中公新書、一九六四年）であり、京都市編『京都の歴史』全一〇巻（学芸書林、一九六八～七六年）や、秋山国三・仲村研『京都「町」の研究』（法政大学出版局、一九七五年）などであった。これらは戦後から一九七五年頃までの仕事であり、一九七〇年代から都市研究が隆盛期を迎えるなかで、京都についての優れた研究が積み重ねられていった。具体的には、戸田芳実・脇田晴子・網野善彦・黒田紘一郎・五味文彦・瀬田勝哉・川嶋將生の諸氏による研究で、理論的にも実証的にも、京都研究は豊かに成熟していった。しかし、研究が精緻になる一方、「町衆」論と研究との乖離も生じてきたと思う。　この著書で五島邦治氏が提起しているのは、従来の「町衆」研究の基調を継承しながら、現在生じているさまざまな難問を解決する試みである。著書は「第一部　都市民の誕生と祭礼組織」、「第二部　町共同体の成立」、「第三部　地域の都市民」に分かれる。第一部の「第一章平安京の成立と都市住民の形態」で、まず、京戸と平安京に住む都市民の実勢とのずれが指摘され、新興都市民を表すことばには、（イ）市人・市籍人・市廛百姓・市郭之人、（ロ）下級官人・有力貴族の下部、（ハ）豪富之室・富豪之輩、（ニ）漠然とした地域をさすことばを冠する者、があり、初期都市民をさす特定のことばは、成立しなかったとする。（イ）（ロ）（ハ）は、実は同一の都市民の実態をさし、新興都市民の実態そのものが、都市と地方をともに生活基盤としてそれぞれ分有し、その間を往来するという都市民としては不徹底なものであった。この背景には、本質的に都市と地方との未分化があった。しかし、平安京のなかにも都市的な文化の発生がみられることが、「焼尾荒鎮（しょうびこうちん）」（任官・昇任等の際の祝宴、荒鎮は大酒すること）と「御霊会」の分析を通じて語られる。　 ●京戸 - Wikipedia　　　https://ja.wikipedia.org/wiki/京戸京戸（きょうこ/けいこ）は、日本の律令制において、京に本貫を持った住民のこと。「京戸」の存在は、日本独自の制度とされている。日本の律令制がモデルとした唐の都長安の場合、関内道（後京畿道）－雍州（後京兆府）の下に万年県（西側）・長安県（東側）が設置され、他の地域と同様の道－州－県という地方制度の下に置かれていた。これに対し、日本の場合には大和国や山城国といった令制国とは別に京職と呼ばれる別の官司の管轄下に置かれていた（京職は「京」という都市空間において、国家機能を円滑に機能させるための維持・管理を行っており、京の地方行政のみを行っていた訳ではない）。養老律令には、「京戸」という語はないが、令義解の戸令注釈（居狭条・穴記）より古令（大宝律令の令）に「京戸」の語が存在したことが知られている。また、『続日本紀』以降の六国史にも「京戸」の語が見られる。　 ●商品（しょうひん）http://bit.ly/yhfNpe 経済活動において生産・流通・交換される物財のことである。商品には具体例として食品や衣類などの物のほかに、法律相談や郵便配達などのサービスや、証券などの権利、情報などが含まれる。販売する物財に主眼を置く場合には、商材（しょうざい）とも呼ばれる。　 ●物々交換（ぶつぶつこうかん、英: barter：バーター） http://bit.ly/yWIUm8 貨幣などの媒介物を経ず、物品と物品を直接に交換すること。「物」とあるが、無形のサービスについても使う。近代では、貨幣への信頼が無くなったり、超インフレーションが起こったり、貨幣の発行が途絶えたりして、貨幣経済が麻痺した状況下で行われる。近年では、ソ連崩壊直後のロシアでの物々交換経済が顕著であった。正常に貨幣経済が機能していても、片方に支払い能力が乏しいとき、バーターとして、商品で支払われることがある。給料の現物支給なども、物々交換の一種である。物々交換は、決算に金額として現れないので、定量的に評価することが難しく、経営の障害になる。マクロには、経済政策を立てる上での障害になり、課税も難しい。　 ●貨幣（かへい）とは、http://bit.ly/zIB9tQ 商品交換の際の媒介物で、価値尺度、流通手段、価値貯蔵の3機能を持つもののこと。商品の価値尺度、交換手段として社会に流通しているもので、またそれ自体が価値あるもの、富として蓄蔵を図られるもの。　 ●商業（しょうぎょう）財やサービスなどの商品を所有している人やまたは存在している場所と、必要としている人または必要としている場所を結びつけることにより利益を得る職業または経済活動である。多くは貨幣の媒介を経て市場や個々の店舗において取引（商取引）という形式をとって行われる。ただし、貨幣や市場などを媒介しないケースを含める場合には「交換」と呼ぶこともある。また、「商業的」という場合、「営利を目的として」という意味になる（例:商業的生産）。商業を生業としている人を「商人」という。　 ●商行為（しょうこうい；独Handelsgeschäft；仏acte de commerce）とは大陸法系の商法において、その適用範囲を確定する際に用いられる基本概念の一つ。また、企業活動の意味でも用いられる。http://bit.ly/yizQ3w 　 ●商法（しょうほう）http://bit.ly/zSZghb 商人の営業、商行、その他商事についての一般法である。　 ●農本主義（のうほんしゅぎ）http://bit.ly/wmNKyg 明治時代以降の日本において、立国の基礎を農業におくことを主張した思想もしくは運動である。英語ではpeasantism（農民主義）。　 ●権門（けんもん）http://bit.ly/xhAun4 古代末期から中世の日本において、社会的な特権を有した権勢のある門閥・家柄・集団を指す言葉。類似した意味を持つ勢家（せいか/せいけ）と組み合わせて、権門勢家ともいった。「権門」と「勢家」はともに中国の古典に記された故事に由来する語で、平安時代初め頃から使われるようになる。 902年（延喜2年）3月13日付太政官符（すなわち『延喜の荘園整理令』）には、「権門」「多勢之家（勢家）」などの語がすでに見られ、諸院諸宮王臣家あるいは五位以上の貴族の意味で用いられていたことがわかる。摂関政治の時代に入ると、地方の在地豪族が国司の介入を排除するため権門に土地を荘園として寄進して不輸権・不入権を獲得するようになった（荘園領主）。特に藤原北家でも摂関の地位を占める可能性のある一族に寄進が集中して格差が拡大し、それ以外の貴族が「寒門」として没落するようになった。当時の政治は権門によって運営されていたために、荘園整理などの権門抑制策には消極的だったが、一方で政治的権威の基盤である太政官 - 国衙の支配体制の崩壊も望まれるところではなく、官物率法の導入などによってその最低限の維持政策は取られ続けていた。しかし院政の時代に入ると藤原北家への権力の集中に翳りが見え始め、それと平行して治天の君（皇室の家督）、村上源氏、興福寺や延暦寺などの大寺社勢力、そして平家に代表される武士団を背景とした新しい武家勢力の棟梁などが、新たな権門として浮上するようになる。これらはしばらくの間互いを牽制するかたちで並列的に存在したが、やがて平安時代末期の源平合戦の動乱から鎌倉幕府の成立を経て、いわゆる「荘園公領制」の時代に入ると、「権門体制」と呼ばれる新秩序が確立されたと考えられている。　 ●荘園整理令（延喜の荘園整理令から転送）http://bit.ly/waN2VF 荘園整理令（しょうえんせいりれい）は、平安時代に発布された一連の法令のこと。特に有名なものは、1069年（治暦5年 = 延久元年)に後三条天皇が全国の荘園を一斉整理する目的で発令した延久の荘園整理令であるが、実はこれを遡ること150年前の醍醐天皇の時代から天皇の代替わりごとに度々発令されている。　 ●荘園 (日本)http://bit.ly/zqQi0C 日本の荘園は、奈良時代に律令制下で農地増加を図るために墾田私有を認めたことに始まる（初期荘園）。平安時代には、まず小規模な免税農地からなる免田寄人型荘園が発達し、その後、皇室や摂関家・大寺社など権力者へ寄進する寄進地系荘園が主流を占めた。　 ●簒奪（さんだつ）http://bit.ly/ypvC3B 本来君主の地位の継承資格が無い者が、君主の地位を奪取すること。あるいは継承資格の優先順位の低い者が、より高い者から君主の地位を奪取する事。ないしそれを批判的に表現した語。本来その地位につくべきでない人物が武力や政治的圧力で君主の地位を譲ることを強要するという意味合いが含まれる。　 ●君主（くんしゅ）一般に、世襲その他血統を背景とする権威により、主権国家を継承し、統治する臣民の畏敬の対象となる地位にある者をいう。　 ◆関白（かんぱく）　　https://ja.wikipedia.org/wiki/関白成人の天皇を補佐する官職である。令外官であり、また、実質上の公家の最高位であった。敬称は殿下。　 ◆豊臣秀吉#関白任官と紀伊・四国・越中攻略 https://ja.wikipedia.org/wiki/豊臣秀吉#関白任官と紀伊・四国・越中攻略天正12年（1584年）11月21日、従三位権大納言に叙任され[28]、これにより公卿となった。この際、将軍兼任を勧められたがこれを断る[29][注釈 22]。天正13年（1585年）3月10日、秀吉は正二位内大臣に叙任された。そして3月21日には紀伊国に侵攻して雑賀党を各地で破っている（千石堀城の戦い）。最終的には藤堂高虎に命じて雑賀党の首領・鈴木重意を謀殺させることで紀伊国を平定した（紀州征伐）。四国を統一した長宗我部元親に対しても、弟の羽柴秀長を総大将、黒田孝高を軍監として10万の大軍を四国に送り込んでその平定に臨んだ。毛利輝元や小早川隆景ら有力大名も動員したこの大規模な討伐軍には元親の抵抗も歯が立たず、7月25日に降伏。元親は土佐一国のみを安堵されて許された（四国攻め・四国平定）。秀吉はこの四国討伐の最中、二条昭実と近衛信輔との間で朝廷を二分して紛糾していた関白職を巡る争い（関白相論）に介入し、近衛前久の猶子となり、7月11日には関白宣下を受けた。　 ◆本姓について　　https://ja.wikipedia.org/wiki/徳川氏#本姓について日光東照宮に残る家康の口宣案等はすべて源家康となっており、徳川氏が源氏を継続的に称していたことになっているが、これは三代将軍徳川家光の代である1645年（正保2年）に、散逸した分を補填したとして改変されたものであると見られている永禄9年（1566年）の叙爵は実際には、「系図発見」の経緯もあって藤原家康としておこなわれており、この時点では藤原氏を称していた。笠谷和比古は源氏の棟梁である足利将軍家に家康がつてを持たなかっただけでなく、将軍家が当時当主不在であるという異常事態を迎えており、取り次ぎを行った近衛前久が官位奏請を行うためには藤原氏一門であるほうが好都合であったという指摘を行っている。

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