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Sein’in-zukuri 静忍造り: Aplicação

Projetar um estúdio de 33 metros quadrados em plano aberto para um jovem profissional do sexo masculino utilizando o layout conceitual de Sein’in-zukuri 静忍造り, iremos integrar conceitos arquitetônicos, culturais, simbólicos e filosóficos tradicionais japoneses com princípios modernistas. Este processo combina funcionalidade, estética e bem-estar pessoal para criar um espaço que atenda às demandas da vida acadêmica e social.

Plano Passo a Passo para Projetar o Estúdio de 33 Metros Quadrados

1. Definindo a Simetria com Duas Zonas Distintas

O Sein’in-zukuri se inspira no Shinden-zukuri ao criar uma simetria que divide o espaço em duas zonas claras:

Zona Ocidental: Abriga os aspectos funcionais contemporâneos (home office, cozinha, banheiro).

Zona Oriental: Atende às necessidades pessoais e contemplativas, integrando elementos tradicionais japoneses.

2. Zona 1: A Zona Ocidental – Vida Funcional e Objetiva

Esta zona se concentra nas conveniências modernas, refletindo as necessidades práticas diárias do morador, como trabalho, culinária e higiene.

Home Office Multifuncional:

Propósito: Montar um workstation multimídia e multifuncional. Neste contexto, torna-se o ponto central para o trabalho acadêmico e profissional.

Design: Posicione uma mesa próxima a uma grande janela para aproveitar a luz natural, combinando-a com prateleiras minimalistas para livros e materiais. Incorpore armazenamento oculto para eletrônicos e acessórios, garantindo que a área fique desobstruída (seguindo o princípio de Kanso, que valoriza a simplicidade).

Integração: Adicione uma cadeira de linhas limpas para honrar a ideia de Shibumi—simplicidade elegante e discreta—e uma iluminação suave para aumentar o foco.

Cozinha:

Layout: Projete uma cozinha em forma de L ou linear para minimizar o uso de espaço. Utilize superfícies lisas e foscas em tons neutros, como cinza ou branco, para manter uma aparência minimalista que se alinha com o conceito de Kanso.

Elementos: Incorpore eletrodomésticos embutidos, armários com fechamento suave e armazenamento oculto para manter a cozinha organizada e discreta quando não estiver em uso.

Materiais: Utilize materiais naturais, como madeira, para as bancadas, equilibrando o design moderno e tradicional, e abraçando o conceito de Wabi-Sabi por meio da textura e do desgaste natural ao longo do tempo.

Banheiro:

Moderno, porém Simples: Mantenha o design do banheiro minimalista e funcional. Use linhas limpas, cores neutras e um chuveiro compacto com conveniências modernas, como um vaso sanitário suspenso no estilo japonês com bidê.

Iluminação e Textura: Incorpore iluminação suave e quente e texturas naturais, como pedra ou cerâmica fosca, para criar uma sensação de calma e relaxamento.

Integração: Use o conceito de Ma (間) no posicionamento dos elementos, garantindo que o layout pareça espaçoso, mesmo em uma área pequena.

3. Zona 2: A Zona Oriental – Espaço Pessoal e Subjetivo

Esta zona foca na reflexão pessoal, atenção plena e conexão com a tradição por meio do uso de plataformas elevadas e elementos tradicionais.

Ima (居間) com Tokonoma (床の間), Butsudan (仏壇), Oshiire (押入れ) e Tsukeshoin (付書院):

Propósito: O Ima serve como um espaço de convivência multifuncional para relaxamento e reflexão. O Tokonoma é um nicho para exibir arte ou objetos significativos, enquanto o Butsudan representa reverência espiritual ou ancestral. O Oshiire funciona como armazenamento tradicional. O Tsukeshoin é o espaço historicamente usado para leitura, escrita e atividades acadêmicas em um ambiente meditativo.

Design: O Ima terá uma plataforma elevada feita de madeira natural. Coloque o Tokonoma em uma parede, com arte minimalista ou uma planta. Incorpore o Butsudan em um canto para práticas espirituais silenciosas. O Oshiire será uma área de armazenamento embutida para roupas de cama ou pertences pessoais, mantendo o espaço limpo e sem desordem. O Tsukeshoin consiste em uma mesa de escrita embutida, normalmente voltada para uma janela ou vista panorâmica, incentivando a contemplação e o estudo.

Iluminação e Materiais: Use iluminação indireta e suave para enfatizar uma atmosfera calma e meditativa. Incorpore materiais naturais como madeira, bambu e papel (para as telas Shōji) para manter a simplicidade e harmonia.

Integração Filosófica: O conceito de Wabi-Sabi é evidente no uso de materiais naturais e na aceitação da imperfeição. O layout incentiva a simplicidade e a atenção plena, alinhando-se aos conceitos de Shibumi e Kanso.

Tsukimidai (月見台) Engawa (縁側) com Horigotatsu (掘り炬燵):

Propósito: Uma plataforma elevada perto de uma grande janela, projetada para a observação da lua (Tsukimidai), e o Horigotatsu é uma mesa baixa com piso rebaixado para conforto e aquecimento.

Design: Instale uma ampla janela do chão ao teto para permitir luz natural e uma vista do exterior. O Horigotatsu será embutido no chão, criando um espaço aconchegante para contemplação silenciosa ou reuniões sociais com amigos.

Materiais: Use madeira tradicional para a plataforma e os assentos. Incorpore telas deslizantes Shōji para separar o espaço quando necessário, aumentando a flexibilidade.

Simbolismo: O Engawa serve como um espaço de transição entre o interior e o exterior, representando a conexão com a natureza. Isso reflete o conceito de Ma—o espaço entre que proporciona equilíbrio e paz.

4. Caminho Conector: O Conceito de Ma (間)

As duas zonas são conectadas por um caminho no nível do chão que começa no Genkan (玄関), a tradicional entrada japonesa, e termina no Engawa. Este caminho serve como uma conexão simbólica e funcional entre as áreas objetivas e subjetivas do apartamento.

Design do Caminho:

O Genkan será uma pequena área de entrada com piso de pedra, criando uma clara divisão entre o mundo exterior e o lar. Os sapatos são guardados aqui, reforçando o conceito de deixar o mundo exterior para trás.

O caminho, inspirado no conceito de Ma, é projetado para dar uma sensação de amplitude e calma, mesmo em um apartamento pequeno. O piso de madeira natural e a iluminação suave guiarão o morador de uma zona a outra.

Um design minimalista e desobstruído enfatizará o espaço vazio, permitindo fluxo e abertura.

5. Integração Estética e Filosófica Geral

Kanso (簡素): Todo o apartamento seguirá a simplicidade no design, com cada elemento servindo a um propósito. O layout evitará ornamentações excessivas, focando em linhas limpas e materiais naturais.

Wabi-Sabi (侘寂): A imperfeição será abraçada no uso de materiais naturais que envelhecem graciosamente, como pisos de madeira ou telas de bambu, que adquirem caráter com o tempo.

Shibumi (渋み): Haverá uma elegância discreta em todo o espaço, com foco na simplicidade refinada, desde os móveis embutidos até a decoração cuidadosamente selecionada.

Ma (間): O uso cuidadoso do espaço, especialmente no caminho ao nível do chão, garantirá que o apartamento pareça aberto, espaçoso e sereno, apesar de seu tamanho compacto.

Conclusão

Este estúdio de 33 metros quadrados em plano aberto será uma mistura harmoniosa de elementos arquitetônicos tradicionais japoneses e necessidades funcionais modernas, criando um espaço que atende tanto à vida acadêmica quanto social do morador. Através da aplicação cuidadosa do Sein’in-zukuri, garantimos que cada zona, característica e elemento do apartamento promova equilíbrio, simplicidade e atenção plena, respondendo tanto às demandas práticas quanto espirituais da vida moderna.

[niioka]

＠Delicious.

[terabe69]

【旦夕怠らず】 ますます 貧乏暇無し な時期に突入致しました⤴︎ 現場からの 依頼品の什器造り これは、 イベントで使う 珈琲スタンド〔折りたたみ式〕 です。 横幅が2m 高さ1m30cm とっ割と大きめ ではあるが、 女性の店主が1人で運べるよう アルミ枠と有孔ボードで作ったです。 ので、 比較的、軽い方かと🙇😸😸😸😸 #愛知県 #岡崎市 #六名 #看板屋 #クサカベ工芸 #zero #stage #及び #ポン太製作所 #イベント用 #コーヒースタンド #什器 #造り (クサカベ工芸零式zerostage) https://www.instagram.com/p/Cli55eApenm/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[papatomom]

2024.07.15（月、海の日）

3連休の最終日。「うだつの上がる町並み」として歴史的家屋が残る美濃市へ行ってきた。

福井北ICから九頭竜ICまで開通している中部縦貫自動車道を利用し、158号線に入り岐阜県白鳥（sirotori）町へ。

国道沿いでは、令和8年供用予定の九頭竜ICから油坂出入口までの複数の工事現場が、祝日にも関わらず作業中であった。ここが供用されると岐阜の方の自動車道と繋がり、より一層便利になる。福井区間は無料で利用できるのもいい。

白鳥から国道156号線で山間の道を目的地の美濃市へ向かった。

天気は曇天で傘の心配はなかったが、蒸し暑さには参った。帰りに郡上市美並町にある「日本まん真ん中温泉 子宝の湯」で、汗を流し、郡上八幡で遅めの昼食をいただき��帰路に就いた。

写真

小坂酒造場（「百春」蔵元、Kosaka Shuzojo、HYAKUSYUN Sake Brewery、1772年創業、起（むく）り屋根（なだらかな凸状になっている）と卯建（うだつ、家同士の境目に分厚い土壁を入れて、その上に瓦の屋根飾りをつけ、防火壁としたもの）が美しい建築物で有名）

瀧神社（御祭神 水園象女之尊、瀬織津比咩尊、八百万神）

郡上八幡旧庁舎食堂の若鳥のモモ肉を使った「鶏ちゃん（けいちゃん）定食」

など

[kensasuke23]

郡山に帰りつきまして、やきとりやまじんで一杯。

ビールに日本酒。

つまみは納豆オムレツとか海苔巻きチーズとか。

落ち着いた〜♪

#一番搾り

#栄川酒造

[mikuninosakai]

令和６年　大阪造幣局桜通り抜け（２０２４年４月１１日） https://youtu.be/xl-mqlGZ9H8?list=PL5_p1JmhJjC6VNjSQVl7AJdtdYHPd5ou6

[arcadebroke]

[moji2]

「経営者たち」

んー？ちょっと皆さん飲みすぎたのかな？

このお店美味しいです。

[koshigurajumy]

Jumy-M White-walled storehouse / 白壁土蔵造り

[sein-in-zukuri]

Sein’in-zukuri 静忍造り Etymology

Sein’in-zukuri 静忍造り is not a standard term in Japanese architecture or aesthetics, it is a specialized neologism created by the blog's author to convey specific meaning. We can break down the components of the term to better understand its etymology and meaning.

1. 静 (sei or shizu): This kanji means “quiet” or “calm.” It conveys a sense of tranquility or stillness, which is often associated with Japanese aesthetics and spiritual practices.

2. 忍 (nin): This kanji is commonly associated with endurance, patience, and perseverance. It can also mean “conceal” or “stealth,” famously used in the word 忍者 (ninja), though in this context, it relates to patience or inner strength.

3. 造り (zukuri): This suffix comes from the verb 造る (tsukuru), which means “to build” or “to construct.” In Japanese architecture, “-zukuri” refers to a style or method of building, as in 書院造り (Shoin-zukuri), which refers to a traditional style of Japanese residential architecture.

Thus Sein’in-zukuri 静忍造り is interpreted as “residential architectural design style characterized by quiet endurance or calm perseverance.”

Sein’in-zukuri 静忍造り is being used, applied and contextualized in the fields of architecture, design, and cultural studies in a new and specialized way, as a rhapsodical residential architectural design style that embodies the significative dwelling priorities shifts brought by the Covid19 pandemic emphasizing simplicity, tranquility, and resilience, embodying both aesthetic and philosophical qualities of calmness and patience.

Development

In considering Sein’in-zukuri 静忍造り a post-pandemic residential architectural interior design style, it is important to explore how historical architectural principles are integrated with modern demands, reflecting contemporary living needs and addressing key issues such as well-being, flexibility, and sustainability.

Architectural Features, Components, Elements, and Compositions of Sein’in-zukuri

Ma (間) - The Space Between:

Function: Emphasizes the importance of empty space, balancing functionality and mindfulness. It allows residents to experience calmness and tranquility in their living spaces.

Influence: Drawn from traditional Japanese aesthetics, Ma governs how spaces are laid out and interconnected to ensure a sense of flow, harmony, and psychological comfort.

2. Shōji (障子) and Fusuma (襖) - Sliding Panels and Doors:

Function: Act as flexible room dividers that allow for multifunctional spaces, enabling open-plan living or more privacy when needed. These elements help control light and ventilation.

Influence: Derived from traditional Japanese architecture, these features promote adaptability and flexibility within limited spaces, reflecting the need for home offices or hybrid spaces.

3. Engawa (縁側) - Transitional Space:

Function: A corridor or verandah-like space between the interior and exterior of the home. It serves as a liminal space that provides a connection to nature.

Influence: Historical homes often used Engawa to blend indoor and outdoor environments, allowing residents to engage with nature while sheltered. It holds new significance post-pandemic as a place of reflection and relaxation.

4. Tatami (畳) - Modular Flooring:

Function: Provides warmth and comfort while reinforcing the concept of modular living. Tatami mats serve as seating, lounging, or sleeping areas, and are flexible in terms of room layout.

Influence: Traditional tatami rooms were spaces of meditation and relaxation, and in modern applications, they promote simplicity and multifunctionality in small spaces.

5. Tokonoma (床の間) - Focal Display Niche:

Function: A focal point for displaying art, natural elements, or significant objects that inspire mindfulness and balance.

Influence: Traditional in both Shoin-zukuri and Sukiya-zukuri, the Tokonoma is a symbol of spiritual and aesthetic refinement. In a modern Sein’in-zukuri home, it serves as a space for introspection and personal expression.

6. Kanso (簡素) - Simplicity and Restraint:

Function: The overall composition of the space prioritizes simplicity, emphasizing essentialism. Each element is designed for practical use without excess decoration.

Influence: Rooted in the wabi-sabi and kanso concepts of traditional Japanese aesthetics, this restraint contributes to a minimalist yet purposeful design, avoiding unnecessary clutter.

7. Quiet Zones for Mindfulness:

Function: Specific areas dedicated to quiet reflection, relaxation, or meditation. These zones promote mental well-being, responding to post-pandemic awareness of mental health.

Influence: These spaces are reminiscent of Zen gardens or quiet areas in Buddhist temples, focusing on mental clarity, peace, and calm.

8. Natural Materials:

Function: Incorporation of materials such as wood, bamboo, paper, and stone to foster a connection with nature, improving indoor air quality and providing tactile warmth.

Influence: This is influenced by traditional Japanese architecture’s focus on natural elements, responding to modern concerns about sustainability and health-conscious design.

Influences of Sein’in-zukuri

Historical Zukuri Styles: Sein’in-zukuri is influenced by classical Japanese styles like Shoin-zukuri (focused on formal, scholarly living spaces) and Sukiya-zukuri (centered around aesthetics and simplicity). It also draws from Buddhist and Zen architectural principles that emphasize tranquility and endurance, key themes for post-pandemic living.

Wabi-Sabi and Shibumi: Wabi-sabi’s appreciation for imperfection and transience, alongside Shibumi's understated elegance, deeply inform the aesthetic and functional choices in Sein’in-zukuri. These concepts help cultivate serene living environments that embrace subtlety and resilience.

Modern Minimalism and Functionality: Post-pandemic design trends have emphasized flexible, adaptable spaces that can accommodate work-from-home lifestyles, increased time spent indoors, and multifunctional areas. Sein’in-zukuri integrates these priorities with a historical reverence for calm, resilient living spaces.

Cultural Context

In the post-pandemic world, there has been a heightened awareness of the importance of mental well-being, flexibility, and living in spaces that promote calmness and adaptability. The Sein’in-zukuri style responds to these cultural shifts by:

Adapting Japanese Traditional Aesthetics: By combining Japanese historical architectural elements with modern needs, the style encourages a lifestyle that is both resilient and mindful.

Emphasizing Mental and Physical Health: Through the use of natural materials, quiet spaces for reflection, and flexible living arrangements, it supports healthy living environments that balance work, relaxation, and personal space.

Responding to Spatial Challenges: In a world where many people continue to live and work in smaller, more compact urban settings, Sein’in-zukuri’s flexible and modular approach helps maximize space while maintaining an atmosphere of calm and purpose.

Significance in Today’s Architecture

Sein’in-zukuri could become significant in today’s architecture for several reasons:

Flexibility and Adaptability: It provides solutions for flexible and multifunctional living, addressing the need for home offices, communal family spaces, and personal retreats within the same residence.

Mental Health Focus: Incorporating quiet zones, spaces for mindfulness, and natural materials offers a holistic response to mental and emotional well-being, acknowledging the post-pandemic shift toward self-care and mindfulness in home design.

Sustainability and Nature Integration: The style’s use of natural materials and the integration of outdoor and indoor spaces speaks to the contemporary emphasis on sustainability and a desire to reconnect with nature, especially after long periods of isolation indoors.

Cultural Fusion: By combining ancient Japanese design principles with modern minimalism, Sein’in-zukuri fosters a bridge between traditional and contemporary living, suitable for a global audience seeking meaning and calm in their homes.

Overall, Sein’in-zukuri may represent a path forward for architectural design that not only accommodates practical needs but also elevates the mental, emotional, and physical well-being of its occupants.

[niioka]

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Garland of White Clover *No watering required! These flowers are made of paper. *These will be perfect for the entrance, living room, or restroom. -------------------- ペーパークラフトのシロツメクサとクローバーを散りばめたガーランドです。 【オススメポイント】 ★水やり不要！紙で作った枯れない花！ ★花粉が出ないので花粉症の方にもオススメ！ ★玄関、居間、化粧室などのインテリアにピッタリ！ ★幸せの四つ葉のクローバーがひとつだけ隠れています。見つけてくださいね♪ -------------------- Title: Garland of White Clover Size: Height> approx. 32 cm, Width> approx. 12 cm. Main Materials: paper, wire -------------------- ■作品名：クローバーとシロツメクサのガーランド ■サイズ：長さ 約32cm、幅 約12cm ■主材料：紙、ワイヤー

[toujiya]

秋本番

もめん豆腐を使用して、柿の白和え

[kensasuke23]

今日も現場は寒かった。気温が低いのは当然として、風が強くて冷たくて体感温度下がりまくり。おまけに雨やら雪やら……

なので今日も鍋。２日連続だ。本日の鍋はきりたんぽ鍋。鶏肉とごぼうを煮込んでとったスープが身体に染み渡る。暖まった……

酒は栄川の生貯蔵酒。美味い。

#きりたんぽ鍋

#日本酒

#栄川酒造

[mikuninosakai]

令和６年　大阪造幣局桜通り抜け（２０２４年４月１１日） https://youtu.be/xl-mqlGZ9H8?list=PL5_p1JmhJjC6VNjSQVl7AJdtdYHPd5ou6

[kyotodreamtrips]

The Ainokura Village in Gokayama, Toyama Prefecture-Japan.