#風景と旅行・Landscape and travel

[saida-miyazaki]

[japandreamscapes]

Quintessential Hokkaido Landscape #japan #japandreamscapes #日本 #写真好きな人と繋がりたい #写真 #ファインダー越しの私の世界 #旅行 #旅 #travel #travelphotography #photooftheday #hokkaido #landscape #landscapephotography #風景 #風景写真 #北海道

[lovesugar714]

皆さま、遅くなりましたが、あけましておめでとうございます㊗️ 2023年もよろしくお願い申し上げます。 色々あった2022年、写真展やったり、株やったり、色々チャレンジしました。 2023年も皆様にとっていい年になりますように。 今年もよろしくお願いします。 昨日は写真講座もあり、バタバタでした。 まだまだwithコロナが続きそうですが、前向きに明るく良い1年にしていきましょう♪ #2023 #写真撮ってる人と繋がりたい #landscape #カメラ女子 #写真 #お写ん歩 #東京 #photography #フォトジェニック #写真好きな人と繋がりたい #写真 #一眼レフ #カメラ好き #お写ん歩 #東京カメラ部 #フォロワー募集 #followme #Nikon #日本 #Japan #キタムラ写真投稿 #お出かけ #winter #旅行 #その旅に物語を #広がり同盟 #travel #風景 #sunset #nail #beauty https://www.instagram.com/p/CnHR3PrpCXy/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[trivia-jp]

秩父地域 埼玉の名所

秩父地域は、埼玉県西部に位置する自然豊かな地域であり、四季折々の風景や観光スポットが豊富です。以下に秩父地域の特徴と魅力を紹介します。 1. 自然豊かな景観 秩父地域は山々に囲まれた自然豊かな地域で、特に秩父の山々や川、渓谷、湖沼などが美しい景観を提供しています。 2. 絶景スポット 御岳山や秩父三湖（御花畑湖、秩父湖、長瀞湖）など、絶景ポイントが多くあり、ハイキングやトレッキングを楽しむことができます。 3. パワースポット 霊場やパワースポットも多く、秩父神社や西武秩父駅周辺のスポットなど、歴史や文化に触れられる場所もあります。 4. 歴史と文化 武甲山城跡や秩父市内の古い街並み、神社仏閣など、歴史的な遺産や文化財も見どころです。 5. 観光列車S Lパレオエクスプレスなどの観光列車も運行されており、雄大な景色を楽しみながら旅をすることができます。

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Chichibu area Saitama famous places

The Chichibu area is located in the western part of Saitama Prefecture and is rich in nature, with a wealth of seasonal scenery and sightseeing spots. Below we will introduce the characteristics and charms of the Chichibu area. 1. Nature-rich landscape The Chichibu region is surrounded by mountains and is rich in nature, with Chichibu's mountains, rivers, valleys, lakes, and other areas offering particularly beautiful scenery. 2. Scenic spots There are many scenic spots such as Mt. Mitake and the three Chichibu lakes (Lake Ohanabatake, Lake Chichibu, and Lake Nagatoro), where you can enjoy hiking and trekking. 3. Power spot There are many sacred sites and power spots, and there are also places where you can experience history and culture, such as Chichibu Shrine and spots around Seibu Chichibu Station. 4. History and Culture Historical heritage and cultural properties such as the ruins of Mt. Bukō Castle, the old streets of Chichibu City, and shrines and temples are also worth seeing. 5. Tourist trainS Sightseeing trains such as the L Paleo Express are also in operation, allowing you to enjoy the magnificent scenery as you travel.

[mvrider1]

日本に生まれて良かったと思う😍　　#travel #tour #photo #World Heritage Site　#instagood #instatravel #photography #Cool Japan #旅 #写真 #風景 #日本 #ぶらり　#きまま #絶景 #photographer #landscape #ツーリング　#バイクで行く景色　#紅葉　#京都　#ライトアップ　#rider (京都永觀堂) https://www.instagram.com/p/ClbFYovv90z/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[saakanava]

This is the Seattle landscape! I'm traveling around West Coast of the US for 2 weeks! Seattleに無事到着！ここから2週間の旅路が始まるのだ〜♪ #seattle #travelgram #skylovers #seattlegreatwheel #scenery #summer #summervacation #vacation #シアトル #観覧車 #いまそら #そらふぉと #海外旅行 #アメリカ #アメリカ旅行 #空 #空が好き #風景 #海外生活 #海外移住 #夏休み #tflers #follow #instagood #saakanava #sääkanava #サカナバ #さかなば (at Seattle Great Wheel) https://www.instagram.com/p/Cfibn3hOw7D/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[crsa-photo]

Seaside Rendez-vous

[horiya05-blog]

まるで京都の一角ようですが、実は埼玉です🗻 . . #川越 #国内観光 #Japan #japan #🇯🇵 #Япония #japon #日本 #Japón #Japão #旅行好きと繋がりたい #日本の風景 #旅行好き #travel #world #Instatravel #travelgram #photography #beautifulworld #landscape #landscape_lovers #landscapephotography #scenery #view #beautifulview #Instatravel #travelgram #mytravelgram (Kawagoe, Saitama)

[kantatokyolondon]

Marianne North Gallery @Kew Gardens (Museum/Gallery #8)

[日本語は英語の下にあります]

Yesterday, I went to the Kew Gardens for my class. Obviously, not for a picnic, but for two galleries in the garden. One of the two is Marianne North Gallery which, as you can see from its name, is devoted to Marianne North, an English botanical artist. More than 800 paintings are displayed in the Salon style in the gallery room. How prolific she was!

First of all, I love how pleasing her paintings are. The colors used are very eye-pleasing, and at the same time, the depiction is naturalistic. It is only when I look at the works really closely that I realize they are oil paintings. Apparently, she did not use black frequently, and used blue, green or orange instead to tone down, which creates the vibrant appearance. 

Another thing I love about her work is that she travelled the world (solo!) and paints plants and animals from all over the world. And that includes Japan! (Yay)

Her later works includes background scenery, not only the subject. That shows the environment in which the subject thrives in, which contributes to the scientific research as well. Even for a non-researcher like me, the works are beautiful as landscape paintings.

In the gallery, her works are displayed in geographical order. That allows us to follow her own footsteps. This gallery tickles my love of adventure!

[日本語]

昨日、授業のためにキューガーデンに行きました。もちろん、ピクニックをしに行ったのでなくて、ガーデンの中にある2つのギャラリーのためです。そのうちの１つはマリアンヌ・ノース・ギャラリーというギャラリーで、名前そのままですが、マリアンヌ・ノースというイギリスの女性植物画家のために作られました。８００以上の作品が壁一杯にサロンスタイルで飾られています。

とにかく、彼女の絵画は目に優しい。色がすごく心地よくて、描き方も自然主義的。近くで見ないと油絵だってわからないくらい、筆の動きなどがナチュラルで、細かく描かれて���す。あまり黒は頻繁に使わなかったそうで、色を落ち着かせる時には、代わりに青や緑、オレンジなどを使ったそう。それでここまで明るくて、心地いい（あくまで僕の主観ですが）、作品ができているのだとわかりました。

あと、彼女は世界旅行をしていて（しかも一人で？？）、世界中からの植物や動物を描いているのも素晴らしい点です。日本もちゃんとあります！

後期の作品になると、主題の植物や動物だけではなく、背景の景色も同時に描かれるようになるのですが、そうすることで、その植物や動物がどのような環境で育つのかというのがわかり、研究にも役立ちます。まあ、私みたいに、研究者じゃなくても、風景画みたいで本当にきれいなので楽しめます。

作品は地理的な順番で並べて展示をしてあって、彼女の足跡を辿っていくことができます。とにかく、私の中の冒険心がくすぐられて楽しかったです！

[honndatraveler-blog]

ちょっと多い😊✨✨ #標識 #空 #igで繋がる空 #海 #風景 #写真 #旅行 #自由 #iPhone #フロリダ #写真を撮るのが好きな人と繋がりたい #写真好きな人と繋がりたい #旅行好きな人と繋がりたい #fun #beautiful#photo #landscape #freedom #travel

[saida-miyazaki]

[japandreamscapes]

Hokkaido Landscape #japan #japandreamscapes #日本 ＃写真好きな人と繋がりたい ＃写真 ＃ファインダー越しの私の世界 ＃旅行 ＃旅 #travel #travelphotography #photographer #photooftheday #landscape #landscapephotography #hokkaido #minimalist #北海道 #風景

[lovesugar714]

こんばんは！ 今日は過去に撮った写真を紹介します！ #島根県松江市　の　#宍道湖　の写真です。 実家島根県の宍道湖の写真です。 2021/6/29撮影 撮影の依頼受付中です。 お気軽にDMください。 #sunset #写真撮ってる人と繋がりたい #landscape #カメラ女子 #photography #フォトジェニック #写真好きな人と繋がりたい #写真 #一眼レフ #カメラ好き #お写ん歩 #東京カメラ部 #フォロワー募集 #followme #Nikon #日本 #Japan #キタムラ写真投稿 #お出かけ #旅行 #夏 #広がり同盟 #travel #風景　#山陰大好きプロジェクト #出張カメラマン #夕陽 ＃山陰 (宍道湖) https://www.instagram.com/p/CiCsIdcLSYK/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[voidplus-jp]

Unknown Image Series no.8 #2 鈴木のぞみ「Light of Other Daysー土星の環」 Nozomi Suzuki "Light of Other Days - The Rings of Saturn"

void+では、Unknown Series no.8 #2 鈴木のぞみ個展「Light of Other Days－­土星の環」を7月31日より開催いたします。本シリーズ２回目となる鈴木は、何気ない日常の事物に潜む潜像のような記憶の可視化を、写真の原理を通して試みています。その作品は静かで控えめでありながら、写真の本質をとらえた独自の構造と豊かさ、広がりがあり、見る人の想像力に働きかけます。

近年は、東京都写真美術館、埼玉県立近代美術館、MOTサテライトなどの国内の主要な美術館や場で発表を続け、昨年は、ポーラ美術振興財団在外研修員としてイギリスのロンドンとベルファストに滞在していました。この地で鈴木が出会ったアンティークの眼鏡や舷窓、そして、ベルファスト出身のSF作家であるボブ・ショウやイギリスを旅したドイツの作家W・G・ゼーバルトの書物からインスピレーションを受けた本展は、帰国後初の個展となります。

また、今回は、埼玉県立近代美術館学芸主幹の梅津元氏をゲストに迎え、作家にメールインタビュー＊を行います。Unknownシリーズにおいては初の試みとなります。この記録はvoid+のHPで後日発表予定ですので、個展をご覧になるとともに、ぜひお読みくださいますようお願いいたします。

（＊大変申し訳ございませんが、予定されていたトークイベントは、感染症流行のため中止となりました）

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＜展覧会概要＞

■タイトル：Unknown Image Series no.8  #2 鈴木のぞみ「Light of Other Days－­土星の環」 ■会期：2020 年7月31日（金）— 8月21日（金）14:00-18:00 ■メールインタビュー：鈴木のぞみ＋ 梅津元（埼玉県立近代美術館学芸主幹／芸術学） ■会場：void+ 東京都港区南青山3-16-14, 1F ■定休日：日、月、祝日 ■お問合せ：info@voidplus.jp  

［主催］void＋／Unknown実行委員会 ［企画］カトウチカ                                                                                         ［協力］rin art association／Pola Art Foundation

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Light of Other Days －土星の環　について  

イギリスで過ごした日々の中で、写真の黎明期とともに発展したヴィクトリア朝とそれ以降の土着的な文化において、人々のまなざしを拡張した事物の潜在性を顕在化したいと思索していた。

展覧会タイトルの《Light of Other Days》は、ベルファスト出身のSF作家であるボブ・ショウによって1966年に書かれた短篇から引用している。物語の中に登場する、過去の光を遅れて届ける魔法のガラスである〈スローガラス〉という発明品は、それ自身が写真そのもののようである。

《土星の環》は、晩年を東イングランドで過ごしたドイツの作家 W・G・ゼーバルトによって1995年に書かれた書物のタイトルから引用した。脱線と連想を繰り返しながら、ヨーロッパ帝国主義の史実と文学への思索による断片が、イギリスの地を巡礼するゼーバルトの足どりとともに散りばめられ、記憶を想起するような書物だ。

私はこれらの書物を参照し、事物に残された痕跡からその来歴を辿ることを試みた。かつての人々の営みへと想いを馳せ、事物に宿る記憶のようなまなざしを写真によって可視化してみたい。〈スローガラス〉を通してそれぞれの事物が孕む小さな物語と私たちのまなざしが交叉し、新しい物語が紡がれる場となることを願って。

(2020年6月　鈴木のぞみ)

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まなざしの余白

展示空間には、円形のまなざしが浮遊している。窓、眼鏡、ルーペ、カメラ・オブスクラ、望遠鏡、そして人間の双眸……。

それらは何を見てきたのか。鈴木の紡ぎだす空間は、それ自体がカメラの構造を孕んでもいる。そこでは、時間と光に関わる事物のイメージ、形、物語が浮遊しながら連鎖する。

本来、生命も意思も持たないはずの事物が、感光性を与えられ、身体とまなざしを獲得する。客体であったはずのものが主体となる。その透明なまなざし。これらの蒐集された事物を使っていた人々は、すでにこの世界にいない。だが、人とは別の時間を蓄積してきた事物はまだそこに残っていて、かつてそこにあった風景や物語のかけらを写し出し、見る人の感情を揺さぶる。過去の光と影、言葉を写した一片は、人々を果てしない時間の旅に誘う。空間を訪れた人々の間で共有されながら、その内面で個々に変化する物語。小さき事物のまなざしの余白は、見えざるイメージと物語で満ちている。

死者、生者、事物、空間、時間、光、あらゆるまなざしと記憶が交錯する場で、私たちはその中の一粒となり、全体ともなるのだ。

カトウチカ（Unknown Series キュレーター）

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鈴木のぞみ　SUZUKI Nozomi

1983年 埼玉県生まれ。東京藝術大学大学院 美術研究科 博士後期課程在学中。何気ない日常の事物に潜む潜像のような記憶の可視化を、写真の原理を通して試みている。現前しているが不在であるという性質を持つ写真を事物に直接定着することで、写真に触覚的な身体のようなものが付与され、過ぎ去りゆく時をいまここに宙づりにする。近年の主な展示に「あした と きのう の まんなかで」（はじまりの美術館、2019）、「MOTサテライト2018 秋 うごきだす物語」（清澄白河、2018）、「無垢と経験の写真 日本の新進作家vol.14」（東京都写真美術館、2017）、「NEW VISION SAITAMA 5 迫り出す身体」（埼玉県立近代美術館、2016）など。受賞歴多数。平成30年度ポーラ美術振興財団在外研修員としてイギリスにて研修。

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梅津元　UMEZU Gen

埼玉県立近代美術館学芸主幹。専門は芸術学。同館での主な企画（共同企画を含む）に「DECODE/出来事と記録ーポスト工業化社会の美術」（2019）、「版画の景色 現代版画センターの軌跡」（2018）、「生誕100年記念　瑛九展」（2011）、「アーティスト・プロジェクト：関根伸夫《位相ー大地》が生まれるまで」（2005）、「ドナルド・ジャッド 1960-1991」（1999）、「＜うつすこと＞と＜見ること＞ー意識拡大装置」（1994）など。ギャラリーαMでの企画に「トランス／リアルー非実体的美術の可能性」（2016-17）がある。美術手帖や展覧会カタログなどに寄稿多数。

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＜Unknown Image Series no.8 展覧会＞

未知のイメージを創出する

イメージが持つ力と本質を探り、未知のイメージを創出する。

この世界においては、日々膨大なイメージが生まれては消えていくが、ときに稀有なイメージが出現する。今回の参加アーティストは、三田村光土里、横山奈美、鈴木のぞみ、山元彩香、庄司朝美の５名。連続する個展の形式をとる。各回のトークイベントとテキストのゲストには、光田由里、梅津元、飯田志保子、中村史子、中尾拓哉らを招く。 シリーズの終了後にはバイリンガルの記録集を制作し、本というメディアにおいても新たな表現の展開をはかっていく。

女性たちがつくるイメージ

Unknown Imageのシリーズは、イメージをテーマに、今、注目すべきアーティスト一人一人の作品とその世界を深く掘り下げ、その可能性をさらに見出していく場でもある。今回は、はからずも全員が女性アーティストとなった。

初回の山元彩香は、言葉の通じない国で神秘的なまでの美しさと暴力性をもつポートレートを撮影する。被写体の名前や意識すら剥ぎ取り、空の器にしようとしても残るものとはなんなのか。鈴木のぞみは、写真や時間の原理の静かな探求者である。生命なき事物に「視線」と「記憶」を出現させ、写真に身体のようなものを与える。横山奈美は、絵画の大きな歴史と私的な小さな歴史を交錯させ、日常の取るに足らないものたちの美しさや、明るく輝くものの背後にある存在を描き出す。庄司朝美の描線は、舞台のように見る人を引き込む物語性と、生命と死のエネルギーに満ちた身体的絵画空間をつくり出す。三田村光土里は、このシリーズではもっともキャリアの長いアーティストである。ごく私的なイメージや言葉の数々は、写真、映像、オブジェ、ドローイング、インスタレーションとなるが、それらは個人の物語やアートの枠組みを越えて普遍性を帯び、見る人の心を捉えて離さない。そして、ゲストは性別や年代は幅広いが、いずれも芸術の発生の現場において、極めて優れた批評の言葉を紡いできた方々である。

美術史において、かつて周縁の存在であった女性アーティストたちは、今、最先端にいる。彼女たちがつくるイメージはどのようなものなのか。なぜそれを生み出さねばならなかったのか。参加者の出自やキャリア、テーマ、歴史や現在の状況との向き合い方、その目指すところも様々である。だが、彼女たちの存在と彼女たちがつくるイメージは、それぞれに強く鮮やかだ。その未知のイメージは見る人を深く静かに揺るがし、世界に多様な変化を生み出す力ともなっていくだろう。

カトウチカ

＜Unknown Image Series no.8　今後のスケジュール＞

#3｜庄司朝美  ［会場／会期］未定

ゲスト：光田由里（DIC川村記念美術館学芸員） ＊開催を予定していたHIGURE 17-15 casですが、新型コロナウイルス感染症を考慮した上、当面の間休廊することとなりました。新しい会場と会期が決まり次第、発表いたします。

#4｜横山奈美　［会場］void+ 2021年5月（予定） ゲスト：飯田志保子（キュレーター）

#5｜三田村光土里 ［会場］HIGURE 17-15 cas   2021年（予定） ゲスト：中尾拓哉（美術評論家）

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Unknown Image Series no. 8 #2 “Light of Other Days – The Rings of Saturn,” an exhibition of work by Suzuki Nozomi, will open at void+ on July 31. In this second exhibition in the series, Suzuki endeavors to render visible by means of photographic principles the memories, akin to latent images, that dwell in mundane, everyday objects. These works may be calm and understated, but their unique structure, richness, and expansiveness, which together capture the essence of photography, mean they are sure to fire the viewer’s imagination.

Recent years have seen Suzuki present work in major museums and other venues around Japan, including the Tokyo Photographic Art Museum, Museum of Modern Art, Saitama, and MOT Satellite, and last year she also spent time in London and Belfast on a POLA Art Foundation overseas study grant. This exhibition inspired by the antique spectacles, portholes and similar objects Suzuki encountered during her stay in the UK, plus books by Belfast sci-fi writer Bob Shaw, and the German author W.G. Sebald, who traveled around Britain, will be her first solo show since returning to Japan.

In a first for the Unknown series, there will also be an email interview* with the artist, courtesy of Umezu Gen, curator at the Museum of Modern Art, Saitama. A transcript of the interview will be posted at a later date on the void+ website, as an informative accompaniment to the exhibition.

*We regret the scheduled talk event has been cancelled as a measure against COVID-19 transmission.

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＜Exhibition＞

■Title: Unknown Image Series no.8  #2 SUZUKI Nozomi “Light of Other Days－­The Rings of Saturn” ■Exhibition Period: 2020.7.31(fri) — 8.21(fri) 14:00-18:00 ■Email Interview: SUZUKI Nozomi ＋ UMEZU Gen（Curator, The Museum of Modern Art, Saitama / Art Studies） ■Venue: void+  3-16-14, 1F, Minamiaoyama, Minato-ku, Tokyo ■Closed: Sundays, Mondays and holidays　 ■Inquires: info@voidplus.jp  

Organized by void＋/ Unknown executive committee Curated by KATO Chika                                                                                     In cooperation with rin art association / Pola Art Foundation

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About “Light of Other Days – The Rings of Saturn”

During my time in the UK, I mused on the idea of revealing latent images of objects that have served to expand the human gaze, in the context of the vernacular culture of Britain since the Victorian era, a period in which the nation’s development coincided with the dawn of photography.

The title of the exhibition, “Light of Other Days,” is taken from a short story written by Belfast sci-fi author Bob Shaw in 1966. The magical “slow glass” of the story, an invention that delivers delayed light from the past, could for all the world be photography itself.

“The Rings of Saturn,” meanwhile, is borrowed from the title of a 1995 work by German author W. G. Sebald, who spent his later years in the east of England. Sebald’s English pilgrimage is accompanied by scattered snippets of thought; meditations on the true history of European imperialism, and on literature, laced with digressions and connections, as if recalling memories.

Using these works for reference, I attempted to trace the history of objects from the marks left on them. Turning my thoughts to the endeavors of past people, my aim is to use photography to render visible the memory-like gaze that dwells in objects, in the hope that through “slow glass” the little narratives filling each of these objects will intersect with our gaze, and create settings for the spinning of new stories.

(SUZUKI Nozomi, June 2020)

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A blankness of gaze

Circular gazes—windows, eyeglasses, magnifiers, camera obscura, telescopes, and pairs of human eyes—float in the gallery space.

What have they seen? The very space spun by Suzuki also harbors the structure of a camera, images, shapes and narratives of things related to time and light, floating and forming links therein.

Things originally devoid of both life and thought are given photosensitivity, and acquire body and gaze. What should be objects, become subjects, all clear gazes. The people who used these collected items are no longer of this world. Yet, accumulating a different time from humans, they remain, describing pieces of the landscapes and narratives once there, and stirring complex emotions in those who see them. Fragments portraying the light and shadow, the words, of the past, invite people on an endless journey through time. Stories are shared among those who visit the space, each changing within each visitor. The blank gaze of these small items is suffused with unseen images and narratives.

In a place where dead and living, objects, space, time, light, all manner of gazes and memories intersect, we constitute just another tiny piece, and also, the whole.

KATO Chika (Unknown Series curator)

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SUZUKI Nozomi

Born 1983 in Saitama, Japan. Currently in the doctorate course of Intermedia Art at Tokyo University of the Arts. Suzuki Nozomi attempts to visualize, through the principles of photography, the memories resembling latent images submerged in innocuous everyday objects. Fixing photographs, which have the characteristic of being present yet absent, directly to objects, she assigns photographs something like a tactile body, suspending passing time in the now.   Recent group exhibitions include “In the middle of tomorrow and yesterday” (Hajimari Art Center, 2019), “MOT Satellite 2018 Fall: To Become a Narrative” (Kiyosumi-Shirakawa, 2018), “Photographs of Innocence and of Experience: Contemporary Japanese Photography vol.14” (Tokyo Photographic Art Museum, 2017), and “New Vision Saitama 5: The Emerging Body” (The Museum of Modern Art, Saitama, 2016). Among a number of other awards, she was recipient of the POLA Art Foundation Grant for Overseas Research in 2018, under which she studied in the UK.

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UMEZU Gen

Curator, The Museum of Modern Art, Saitama, specializing in art studies. Exhibitions he has organized/co-organized at MOMAS include ”DECODE / Events & Materials: The Work of Art in the Age of Post-Industrial Society” (2019), “A View of Prints: Trajectory of the Gendai Hanga Center” (2018), “100th Birth Anniversary, Q Ei” (2011), “Artist Project: Toward the Emergence of Sekine Nobuo’s Phase – Mother Earth” (2005), “Donald Judd 1960–1991” (1999), and “Visualization in the End of the 20th Century” (1994). He also organized as guest curator the Gallery αM series “Trans / Real: The Potential of Intangible Art” (2016-17). He has contributed a great number of essays to the art magazine Bijutsu Techo, as well as to art catalogues and books.  

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＜Unknown Image Series no.8 exhibitions＞

Creating unknown images

Exploring the power and essence possessed by images, to create unknown images.

A vast number of images are generated every day in this world, only to vanish, but just occasionally, some extraordinary images do emerge. The artists in this eighth Unknown exhibition are Mitamura Midori, Yokoyama Nami, Suzuki Nozomi, Yamamoto Ayaka, and Shoji Asami, who will stage consecutive solo shows. Those serving as guests for the talk events for each of these shows, and providing the texts, will include Mitsuda Yuri, Umezu Gen, Iida Shihoko, Nakamura Fumiko, and Nakao Takuya. After the series is finished a bilingual document will be produced, thus extending the exhibition into another form of expression:  that of the book.

Images made by women

The Unknown Image series is also an opportunity to delve deeply into the individual work of some of today’s most noteworthy artists and their worlds, identifying further possibilities for each. This time, albeit not by design, all the artists are female.

Yamamoto Ayaka, featured in the first of the exhibitions, travels to countries where she does not speak the language, and takes portrait photographs suffused with a beauty and violence verging on the mystical. What is it that remains even when everything is stripped from her subjects, down to their names and consciousness, in an attempt to turn them into empty vessels? Suzuki Nozomi is a quiet explorer of the principles of photography and time. Endowing non-living things with a “gaze” and “memory” she gives her photos something like a physical body. Yokoyama Nami blends the vast history of painting and small personal histories to depict the beauty of everyday, insignificant things and what lies behind the bright and shiny. Shoji Asami’s lines create a narrative quality that draws the viewer in like a stage, and a corporeal painterly space suffused with the energy of life and death. Mitamura Midori is the artist in this series with the longest career. Her many very personal images and words are presented in photographs, videos, objects, drawings and installations, that go beyond individual stories or the confines of art, taking on a universal quality that irrevocably captures the heart of the viewer. The guests, meanwhile, are a varied lineup in terms of age and gender, but all individuals on the frontlines of art creation, of superb critical talent.

Once a marginal presence in art history, female artists are now at its cutting edge. What kind of images do these artists make? Why have they felt the need to produce them? The artists participating in these exhibitions have different origins and career trajectories, different ways of engaging with their themes, with history and current circumstances, and different aims. Yet their presence, and the images they create, are without exception strong and vibrant. Their unknown images will quietly shake the viewer to the core, and likely serve as a force for many types of change in the world.

KATO Chika

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<Unknown Image Series no.8 exhibitions schedule>

SHOJI Asami   Venue and period: TBD Guest: MITSUDA Yuri (Curator, Kawamura Memorial DIC Museum of Art) *HIGURE 17-15 cas, where the exhibition was to be held, is closed for the time being in light of the COVID-19 pandemic. The new dates and venue for the show will be announced as soon as they are determined.

YOKOYAMA Nami　@ void+ May 2021 (TBD) Guest: IIDA Shihoko (Curator)

MITAMURA Midori　@ HIGURE 17-15 cas   2021 (TBD) Guest: NAKAO Takuya (Art critic)

写真：森政俊 2枚目の舷窓の写真：鈴木のぞみ

[mvrider1]

囲炉裏ってなんかいいな #travel #tour #photo #Okayama #バイクで行く景色 #バイク好きな人と繋がりたい #instagood #bike #instatravel #touring #photography #Cool Japan #landscape #旅 #写真 #風景 #日本 #ぶらり　#きまま #絶景 #photographer #囲炉裏 (Takahashi, Okayama) https://www.instagram.com/p/ByARfKYAMT7/?igshid=109ylx5auibxt

[lvdbbooks]

2020年1月6日

【新入荷・新本】

『Voices of Photography 攝影之聲 Issue 26: 末日棲居 DWELLING IN THE APOCALYPSE』（影言社、2019年）

価格：2,273円（＋税）

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台湾の写真雑誌「Voices of Photography 攝影之聲」最新号は、ヘルダーリン＝ハイデッガー「詩人のように人間は住まう」を糸口として、志賀理江子「ヒューマン・スプリング」展を大々的に特集。

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面對不可預期的來日，我們是否與德國詩人腓特烈．賀德林（Friedrich Hölderlin）曾言的「���意地棲居」更加疏遠？災害與戰禍、虛假與算計，人類世界無限擴張的野心和欲望未曾降低，人的存在也愈來愈難以賦添詩意。而衝突升高的國際政治情勢，使此刻相隔末日只剩兩分鐘的「末日時鐘」竟回到與1953年冷戰時期的同一等級，成為二戰結束以來與末日距離最近的年代。我們如何可能地棲居——在末日到來的大地？

志賀理江子迷離如夢般的影像書寫，是她在2011年親歷東日本大地震之後對於存在與死亡的感知路徑。在新作《Human Spring》中，志賀試圖打開如今已逐漸被封閉但仍存於人類內在的自然性與身體感，透過繪織意識流般的圖景，呈現著對於人性與生存本身的冥思啟示。林諭志的《Asongcalledformosa》是他在漫長的家園行旅中刻錄的私房曲盤—故鄉與里人、工業區和荒涼的海岸、父親在二戰時遭日本軍徵召至南洋服役的往事記憶⋯⋯，跨越數十年的影像在此首次發表，島嶼的戀曲與哀歌幽幽鳴奏，旅人一路踽踽低吟。1980年代起投入錄像裝置創作的袁廣鳴，作品反映著對於日常生活的不安覺察，自上世紀末的《關於米勒的晚禱》、《離位》到本世紀的《城市失格》、《能量的風景》、《棲居如詩》、《日常演習》等系列作品，發散著前末日感氣息的寓言，這些寓言緩慢漂移在去人化的現代社會空間，直至世界轟然炸裂。

在本期中，謝佩君深度描寫美國藝術家克利斯迪安．馬克雷（Christian Marclay）與亞瑟．賈法（Arthur Jafa）各自運用現成影像蒙太奇的創作，傳遞著影像生產中戰爭、暴力的末世預警，這兩件於今年威尼斯雙年展中受到矚目的錄像作品，同時反映著本屆「願你生活在有趣的時代」這個對現今世界充滿各種不確定性的喻義主題。陳儒修則從影史開展的歷史性一幕—「火車進站」—指出電影發展的開端與災難的關聯、災難電影與現實經驗的糾葛，以及電影本身所造成的歷史性災難。

日本在今年告別「平成」年代並開啟「令和」年號，對日本的政治與文化進入新的階段有著重要的象徵意義，張世倫從昭和天皇裕仁於1946年發表的「人間宣言」開始，針對天皇形象在戰後的轉變與影像包裝歷程，進行了細緻地視覺解析，檢視天皇制度綿延而生的歷史記憶與文化政治。「攝影書製作現場」單元則近訪日本藝術書籍出版社赤赤舍創辦人姬野希美，記錄了外界少見的編印工作實況。

今年三月起，《攝影之聲》與空總台灣當代文化實驗場合作舉辦了一系列由藝術家和影像研究者帶領的「歷史後像：攝影史敘事工作坊」，嘗試推進攝影史的當代意義與創造性思索。本期我們特別摘錄其中由高重黎主持的「影像機器工作坊」談話，在這份講稿中，他以視覺原理出發，揭示藝術與文學創作如何回應攝影與視覺，並創造出強調手眼協作感知的「觸／視頭部造相術」，為思考攝影／視覺史帶來新的啟發。關於工作坊系列的更多內容，我們將在後續製作的專題中呈現。同時，我們近期也將舉辦攝影史論壇與相關活動，等待你一起來參與。

In the face of unpredictable days ahead, have we drifted even further away from the “poetic dwelling” the German poet Friedrich Hölderlin so poignantly described? Disasters and wars, lies and scheming - the ambitions and desires that plague the human world never cease to expand, making it harder to imbue the presence of humans with a sense of poetry. As the threat of conflict in global politics rises to its highest level since the Cold War in 1953, where the “doomsday clock” stays at two minutes to midnight, we are closer than ever to the end since World War II. How do we possibly survive on this land as the apocalypse closes in?

Shiga Lieko’s dream-like imagery creations reflect her perception of life and death after living through the Great East Japan Earthquake in 2011. In her latest work, Human Spring, Shiga attempts to recover the sense of nature and self that lies within all humans but has since been forgotten and buried. She does so through the use of imagery that flows like a stream of consciousness, presenting a picture of meditation on human nature and survival itself. Lin Yu-Chih’s Asongcalledformosa is a private songbook he created on a long travel home, filled with songs like that of his hometown and its people, the industrial area and the desolate coast, and memories of his father being recruited by the Japanese army to serve in Southeast Asia. These images taken over the course of decades are published for the first time, singing the love and sorrowful songs of this island that the traveler hums along to as he set out on his journey. Yuan Goang-Ming has been working with video installation since the 1980s, and his work illustrates a sense of uneasiness towards daily life. From About Millet’s The Angelus and Out of Position created at the end of last century, to more recent works such as City Disqualified, Landscape of Energy, Dwelling and Everyday Maneuver, a sense of our past and last days permeates his creations, the message of which is drifting afloat in the modern social space that has been dehumanized, until the world can finally take no more.

In this issue, Hsieh Pei-Chun describes in great detail American artists Christian Marclay and Arthur Jafa’s works that consist of found footage, and are warning of war and violence. Their works received much attention in this year’s edition of the Venice Biennale as they reflected the metaphorical theme of the Biennale that hints at uncertainties in today’s world, “May You Live in Interesting Times”. On the other hand, Chen Ru-Shou draws a connection between movies and disasters, the entanglement of disaster films and real-life experience and finally the disasters brought about by filmmaking itself.

Japan’s era name change from Heisei to Reiwa this year is symbolically significant both for her politics as well as her culture which have also entered a new era. Chang Shih-Lun takes a look at the post-war transformation in the external images of Emperor Hirohito since his “Declaration of Humanity” in 1946, analyzing in detail the memories of history and cultural politics that followed Japan’s imperial system. Furthermore, the Photobook Making Case Study segment features a rare behind-the-scenes look at printing work with Himeno Kimi, founder of AKAAKA, a Japanese art book publisher.

Since March this year, we have been co-organizing with C-LAB the Afterimage of History: Photography History Narrative Workshops, a series of workshops led by artists and imagery researchers, promoting the critical thinking of contemporary meaning and creativity in the history of photography. In this issue, we are featuring an excerpt from artist Kao Chung-Li’s lecture in his Imagery Machine workshop, in which he spoke about the principles of visual imagery, and revealed the ways art and literary creations responded to photography and visual perception. (Kao also created a concept called “chù/shìh tóu bù jhào siàng shù” (tangibility of touch/sight head phase-image making method), a method to illustrate the perception of touch and sight in image creation, inspiring new ways to approach photography and visual history.) We will be featuring more content from the workshops in future issues. At the same time, we will also be organizing a forum on photography history, and we look forward to your participation.

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