#감염되어

[bluesteel222]

프로토타입 2 기반자캐 앨러스 유턴

뉴올리언스 출신으로 브루클린으로 이사와 브루클린 시민으로 생활하다 메드로 바이러스(머서 바이러스)에 감염되어 진화체가 되었다. 진화체가 된 그였지만 브루클린과 뉴욕을 지키기 위한 의지로 과거에 블랙워치 연구원이었다가 알렉스 머서의 부하가 된 메드로를 막아내기 위해 블랙와치 부대와 군부대와도 불가피한 전투를 치루기도 한다.

[lemon2sang]

(사진출처 : https://www.amazon.com/Piano-Shop-Left-Bank-Discovering/dp/0375758623 )

고객이 되려면 기존 고객을 찾아야 한다는 묘한 관행은 받아들이기 힘들었고, 실제로 실행에 옮기기도 힘들었다. 이제 나는 이 어수룩해 보이는 가게가 간판에서 말하는 가게, 다시 말해 피아노 부품가게 이상이라고 믿고 있었다. 젊은 남자의 음모를 꾸미는 듯한 분위기에 감염되어 내 호기심은 다른 방향으로 발전하게 되었다. 마치 나도 모르는 새에 지하마약거래에 말려든 느낌이었다. 또는 수수께끼의 인물들, 암호로 된 지침, 불확실한 보답 등이 등장하는 모호한 탐구에 나선 것 같기도 했다. (p21)

"받을 수밖에 없었어요. 친구 부탁이었거든요." 뤼크는 말을 끊더니 사과하는 듯한 말투로 덧붙였다. "사실 잘 만든 것이기는 하지만, 평범한 피아노죠." 그의 말로 볼 때 잘 만든다는 것은 피아노가 전부인 이 사람에게 전체의 한 부분에 불과함을 알 수 있었다. 그럼 다른 요소들은 무엇일까? 디자인? 재료, 마감, 평판? 무엇 때문에 어떤 피아노는 훌륭하고, 어떤 피아노는 잘 만든 것이기는 하지만 평범한 것일까? 그 답은 물리적인 속성에 달려 있는 것이 아니었다. 그 정도는 분명했다. 마치 피아노에 우리를 끌어당기는 그 나름의 기질 같은 것이 있는 듯했다. 뤼크의 태도 때문에 나는 피아노를 생전 처음 보는 사람이 된 듯한 느낌마저 들었다. (p27-28)

"네, 아주 아릅답죠. 가장 오래된 건 1837년에 만든 거예요." 뤼크는 온화와 경멸이 섞인 표정으로 피아노들을 보았다. "하지만 여기가 아니라 박물관에 있어야 할 물건들이죠. 저것들은 이 악기 역사의 한 부분이에요. 어떤 의미에서는 이미 죽은 거죠. 내가 관심을 갖는 것은 살아 있는 피아노예요." (p29)

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뤼크는 피아노를 음악이라는 예술을 올려놓고 숭배할 제단으로 여기는 사람들에게 짜증을 냈다. 그러나 이 악기를 이용하고 이것에 의존해 생계를 유지하는 진지한 음악가들에게는 깊은 존경심을 품었다. 노골적으로 말한 적은 없었지만, 그의 이야기를 듣다보면 누군가가 소유는 했지만 친 적은 거의 없는 피아노가 아주 많다는 사실을 알 수 있었다. 오늘날 텔레비전이나 전축처럼 피아노를 가족의 거처에 불가결한 물건으로 여기던 부르주아적 감수성의 흔적인 셈이었다. 뤼크는 이것을 비극으로 여기지는 않았지만, 광택은 여전한데 친 적은 거의 없는 피아노가 오면 큰 기쁨을 느꼈다. "이제 가구로 사는 게 아니라 제대로 살 수 있겠네요." 뤼크는 웃음을 머금고 그렇게 말하곤 했다. 그럴 때면 왠지 그가 고아원장 같다는 느낌이 들었다. 자신이 맡은 아이가 누군가의 집에 양자로 들어가기를 바라면서 그 아이들에게 감상과는 거리가 먼 희망을 품는 듯했다. (p37)

뤼크가 가장 경멸하는 사람은 자신의 부, 그보다 더 역겨운 것으로, 자신의 음악적 허세를 과시하려고 이 위대한 악기를 이용하는 사람이었다. 이런 피아노가 그의 공방으로 오는 일은 드물었다. 그러나 그런 상황은 자주 보는 모양이었다. 곧 알게 되었지만 그는 재능 있는 피아노 조율사로도 명성을 얻고 있었기 때문이다. "음악지식이 그 수준이라면 큰 살롱 끝에 메르세데스를 주차시켜 놓은 것 하고 뭐가 달라!" 뤼크는 욕을 퍼부었다. "오늘은 적어도 사백 제곱미터는 될 것 같은 아파트에 있는 스타인웨이 콘서트 그랜드를 조율하고 왔어요. 하지만 내 맹세하는데, 그 피아노는 몇 년 동안 한 번도 안 쳤을 거예요. 주인 말이 아침에 일어나 그걸 보기만 해도 기분이 좋대요. 그래서 마치 호로비츠라도 당장 들어와 연주할 것처럼 덮개를 열어놓은 채로 놔두고 있더군요. 차라리 스위스 은행통장이나 주식증서를 들여다보고 있지!" 그의 이런 경멸에는 일종의 서글픔이 뒤따랐다. 그것은 연주되지 못한 채 서 있어야 하는 운명을 지닌 피아노를 향한 것이었다. "훌륭한 좌담가를 독방에 가두어놓은 꼴이지 뭐예요." 뤼크는 한번은 내게 그렇게 말했다. 나는 그 이야기를 들으면서 피아노가 설사 새것처럼 유지되고 기술적으로도 정비가 이루어진다 해도, 일종의 죽음을 맞이할 수 있다는 그의 생각을 더 잘 이해하게 되었다. (p38)

뤼크는 피아노를 얻은 방식을 이야기할 때는 늘 모호한 표현을 썼다. 절대 '샀다'거나 '거래했다'거나 '경매에서 낙찰받았다'는 표현을 쓰지 않았다. 그는 피아노가 '나한테 왔다'거나 '도착했다'고 말했다. 마치 문간에 천사가 나타난 것처럼. 그렇게 하면 당연히 그가 하는 거래의 비밀이 유지되었다. 실제로 악기의 출처를 감추는 것이 그에게는 중요한 일로 보였다. 그러나 그것은 그런 표현을 쓰는 이유의 일부일 뿐이었다. 피아노의 '도착'을 언급하는 방식은 사실 그가 느끼는 감정과 일치했다. 피아노는 한동안 그와 함께 살러 온, 떠날 때까지 그가 보살펴야 할 영혼이었다. (p41)

그 자그마한 크기와 세세한 부품의 아름다운 배치를 보자 마음속에서 한 단어가 꿈틀대고 있었다. 처음에는 저항했지만, 그럼에도 밀고 들어오고 있었다. 당돌. 나는 이 피아노가 당돌해 보인다고 결론을 내렸다. 신데렐라 같은 피아노였다. 못된 윗사람들에게 들볶이다가 결국 승리를 거두는 패배자의 이미지가 머릿속을 떠다녔다. 이런 논리를 따르자 베흐슈타인은 매력 없이 오만해 보이기만 했다. 베흐슈타인은 초대를 받아 현관으로 무도장에 들어온 피아노였다. 순간적으로 나는 이 작은 피아노가 어쩐지 좋고, 따라서 내 가족에게 맞는다는 생각에 완전히 사로잡혀 있음을 깨달았다. 뤼크는 내게서 서서히 깨어나는 욕망을 이미 완벽하게 파악하고 있었던 것일까? (p45)

나는 피아노 의자에 앉으며 뤼크에게 웃음을 지었다. 신경이 바짝 곤두섰다. 홀렸다고 해도 좋았다. 갑자기 이 위대하고 비실용적인 거대한 물건이 내가 너무 오랫동안 가보지 못했던 영토로 들어가는 관문이 된 것이다. 아직 건반에 손을 대기도 전에 뭔가가 '그래, 이거야!' 하고 말했다. 물론 뤼크를 신뢰하기 때문이었다. 그러나 내가 이 피아노를 사랑하고 싶어한다는 것, 내 삶에 음악을 다시 불러 들이고 싶어한다는 것 또한 분명했다. 나는 음계를 몇 개 쳐보았다. 그러다 화음 몇 개를 이어가보았고, 마지막으로 좀더 자신감을 가지고 아르페지오를 몇 개 쳤다. 음들이 울려 퍼지면서 예상치 못했던 전율이 몸을 훑고 지나갔다. 슈팅글의 액션은 훌륭하고 깔끔했다. 그러나 건반을 움직이는 데 약간 힘이 들어갔다. 스타인웨이가 자랑하는 비단결 같은 느낌, 다른 유명한 제품의 벨벳 같은 촉감은 전혀 없었다. 그래, 이 피아노를 치는 것은 신체를 열심히 움직여야 하는 일이었다. 거의 운동선수가 필요했다. 그럼에도 그 결과 만들어진 음색은 아주 달콤하고 풍만했다. 강건함과 섬세함이 묘하고 놀랍게 결합되어 있었다. (p46)

"어떤 피아노를 살까 고민할 때 피아노에 우리 자신의 많은 부분을 투사한다는 생각이 들어서요." "아, 당연히 그렇게 되죠. 그게 피아노의 아름다움 아닌가요. 이건 벽장에 넣어둘 수 있는 플루트나 바이올린 같은 악기가 아니거든요. 우리는 피아노와 함께 살고, 피아노도 우리와 함께 살죠. 이건 덩치도 커서 무시해버릴 수가 없어요. 마치 가족의 한 사람처럼 말이에요. 따라서 딱 맞는 것이어야 해요!" (p48)

마침내 우리 둘만 있게 되었군. 마치 할리우드의 거창하고 낭만적인 장면을 흉내내는 듯했다. 그러나 사실은 그 피아노를 처음 보는 듯한 느낌이 가장 강했다. 나는 천천히, 꼼꼼히, 느긋하게 피아노를 살피는 호사에 탐닉하기 시작했다. 내 마음이 바라던 것을 얻는 과정에서 잠재적인 재난을 피해 살아남은 것이 기뻤다. 이제 나는 긴장을 풀고, 뤼크가 말한 대로, 내 인생에 도착한 피아노를 바라보았다. 내가 이 피아노를 구한 것이 아니라, 피아노가 나를 찾아온 느낌 이었다. (p57)

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나는 공방에 습관적으로 들르는 것이 어린 시절 이후 자라난 환상을 현실로 만드는 일임을 깨닫기 시작했다. 나는 어릴 때부터 피아노에 매력을 느꼈다. 첫 기억은 희미하지만 강렬하게 채색되어 있다. 현실-다른 것과는 완전히 달라 보이던 반짝거리는 커다란 가구-과 상상의 부자연스러운 결합이었다. 어떻게 해서 이 낯선 거인 앞에 앉은 사람이 그냥 손가락을 아래위로 움직이기만 해도 아름다운 소리가 나는 것일까? 피아노는 어떤 파악할 수 없는 과정에 따라 음악을 발산해내는 거대하고 놀라운 물체였다. 나는 손가락으로 이 검고 흰 띠를 누르는 것이, 심지어 주먹으로 두드리는 것조차도 엄청난 만족을 준다는 사실을 알았다. 그러면 '안에서' 어떤 일이 벌어져 이상한 소리가 나왔다. 예상치 못한 밝은 소리였다. 때로는 놀랄 정도로 큰 소리가 나오기도 했다. 어른들이 거대한 동시에 품위가 있는 하나의 기구, 유일한 기능은 소리를 내는 것뿐인 기구를 고안해 냈다는 것이 내게는 상상하기 힘든 일로 여겨졌다.파리에서 중고 피아노를 사면서 어떤 의미에서는 하나의 원을 완성한 셈이다. (p64-65)

우리 동네는 파리 좌안의 조용한 곳에 자리를 잡고 있으며, 그 분위기는 여러 면에서 파리의 다른 지역들만큼 뜨겁지 않다. 센 강은 도시를 대체로 비슷하게 북과 남으로 반반씩 나누어놓는다. 강을 따라 동에서 서로 흘러가다보면 남쪽 반은 왼쪽에 있어 좌안이라고 부른다. 도시의 이 지역은 조용한 분위기를 유지하고 있다. 상업지구보다는 주거지역의 좁은 거리, 수많은 공원, 파리 대학의 도시 캠퍼스 몇 개가 자리잡고 있다. 물론 지금은 그 많은 부분이 고급스럽게 변했고 학생들의 가난은 푸치니의 <라보엠>만큼이나 먼 이야기가 되었지만, 그래도 이 지역에서는 예술가와 장인, 기능공과 숙련 노동자들을 많이 만날 수 있다. (...) 카페나 플라타너스가 들어선 가로수 길은 파리의 다른 많은 지역과 비슷해 보인다. 하지만 이면도로와 접한 안마당들은 다른 데서는 쉽게 찾아볼 수 없는 비밀을 감추고 있다. (p71-72)

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그러나 호랑이 줄무늬 그랜드를 잃은 것을 보상하려고 짐짓 열을 내는 게 분명했다. 뤼크는 방을 둘러보았다. 업라이트와 그랜드, 당당��� 피아노와 덜 알려진 상표들을 훑어보더니, 이윽고 나를 보았다. "가끔은...." 뤼크는 거의 알아챌 수 없을 만큼 어깨를 으쓱했다. "..... 그냥 크기가 맞는 걸 가질 수밖에 없어요." (p83)

"우리가 다른 사람들과 함께 나눌 수 없다면 음악이 아니란다." 펨버튼 선생님은 대답했다. 그러나 그때부터 이미 그런 정서는 마음에 들지가 않았다. 발표회날 밤에 펨버튼 선생님 제자들의 몸을 전기처럼 훑고 지나가는 일종의 통제된 히스테리는 어쩌면 그 가운데 한두 명에게는 쓸모가 있었을 것이다. 사람들 앞에서 연주하는 경험을 쌓는 셈이었을 테니까. 그러나 전문 음악가가 될 생각이 없는 우리 나머지 아이들에게는 너무 비싼 대가였다. 왜 그냥 우리 자신의 즐거움을 위해 연주하면 안 되는가? 부모는 당연히 자신의 돈이 값지게 쓰이고 있는지 알고 싶어하며, 음악가 생활을 향한 자신의 희망과 갈망이 아주 쉽게 자식에게 투사된다는 것도 답이 될 수 있을지 모른다. 물론 음악은 함께 나누는 멋진 것이 될 수도 있다. 연주회에서, 친구들과 함께, 사랑하는 사람을 위해 단둘이만. 그렇다고해서 음악을, 그리고 그 작곡가를 깊은 곳에서부터 알아가는 순수한 기쁨을 위해 혼자서 연주한다는 생각을 일종의 신성모독으로 여긴다면 어떻게 될까. (p86)

"이제 사드 카하트가 연주하는 베토벤의 초기 곡을 들어보겠습니다." 펨버튼 선생님이 말하는 소리가 들렸다. 나는 선생님이 말하는 이름과 내 이름을 간신히 연결할 수 있었다. 내 다리는 흔들흔들 친구의 부모 형제들 사이에 난 좁은 통로로 나를 실어갔다. 나는 피아노 의자에 앉았다. 묘한 현기증에 사로잡혔다. 건반을 아무렇게나 두들겨대면 사람들이 내가 어려운 곡을 연주한 것으로 여기고 넘어 가줄까? 하지만 내가 진짜로 쳐야 할 곡은 달의 뒷면만큼이나 낯설게 느껴졌다. 곡이 어떻게 진행되더라? 나는 자문했다. 그건 둘째치고, 시작은 어떻게 하더라? 내 얼굴은 입을 딱 벌린 채 굳어 있었다. 사람들은 내가 강렬한 열망에 사로잡힌 줄로만 알았을지도 모르겠다. 손가락은 주먹으로 오그라들어 펴지지 않았다. 꼼짝도 하지못한 채로 몇 초가 지나가자 펨버튼 선생님이 옆쪽에 서 있다가 다가와서, 피아노 의자의 높이를 조절한다는 핑계로 청중에게 내 모습이 보이지 않도록 가린 다음 내 쪽으로 몸을 기울여 귀에 대고 작지만 날카로운 목소리로 말했다. "다단조로 시작하잖아." 나는 아무것도 이해하지 못하는 표정으로 펨버튼 선생님을 보았다. 펨버튼 선생님은 피아노가 제대로 조율되어 있는지 확인하듯이 손을 건반에 올려놓더니 그 화음을 살짝 쳤다. 그 음들을 듣는 순간 마법이 풀렸다. 내가 아는 곡이야! 나는 혼자 생각했다. 내 눈이 반짝거리자 펨버튼 선생님의 손이 등을 세게 두드렸다. 펨버튼 선생님이 물러나자 나는 건반이 적이라도 되는 양 공격하여, 실수 하나 없이 곡을 그대로 끝까지 연주해버렸다. 이 말은 그냥 악보에 있는 음표들을 다쳤다는 뜻이다. 하지만 어떤 해석은커녕 프레이징도 다 무시해버렸다. 아마 평소 속도의 두 배로 쳐버렸을 것이다. 끝내고 나자 유달리 까다롭기는 하지만 아무런 의미 없는 곡예를 성공적으로 수행해낸 서커스의 동물이 느꼈을 법한 감정이 몰려왔다. 이런 터무니없는 행사를 가지고 그렇게 법석을 떠는 게 너무 놀라웠기 때문에 그에 비례해 실망감도 컸다. (p88-89)

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이런 단순한 움직임에서 얼마나 놀라운 결과가 생기는지. 우리의 손가락과 손과 팔이 어떤 미묘한 힘과 합쳐져 건반에 집중되면 온갖 종류의 소리로 향하는 문이 열렸다. 피아노의 비밀스러운 내부가 내 앞에 펼쳐져 있는 것을 보았기 때문에 나는 그 구조를 더 알고 싶었다. 실용적인 측면 때문이 아니라 그 미학 때문에. 나는 이 큰 기계가 어떻게 간단한 움직임을 그렇게 섬세하게 수용하여, 셀로니어스 몽크나 블라디미르 호로비츠의 발레를 추는 듯한 손에 만개한 목소리를 부여하는지 이해하고 싶었다. 뒷방에 가끔 흩어져 있는 기계조각 사이를 어슬렁거리며 이것저것 물어보고 뤼크의 대답을 듣는 과정에서 피아노가 소리를 내는 방식의 기본사항이 점차 드러나기 시작했다. (p106)

피아노의 진동하는 현은 혼자서는 약하고 울림이 없는 소리를 낸다. 따라서 현의 진동을 증폭시킬 수단을 찾아야 한다. 그 해결책은 현의 에너지를 울림판이라고 부르는 크고 얇은 나무판에 옮기는 것이다. 울림판은 표면이 진동하면서 소리를 증폭한다. 결과적으로 거대한 막이 브리지를 통해 현에 닿아 있는 셈이다. 브리지란 울림판 위에 붙어 있는 길고 가는 나무돌기로, 그 위쪽 끝이 현과 밀착하여 그 움직임을 밑의 막에 전달한다. 이 대목에서 섬세한 목공작업이 요구된다. 여기에서는 나무에 대한 감각이 핵심적인 역할을 한다. 나무가 노래를 불러 악기가 생명을 얻게 해주어야 하는 것이다. 나무의 질을 느끼는 이런 감각이 피아노 제조의 선구자들에게는 매우 중요했다. 스트라디바리나 과르네리 같은 위대한 현악기 제작자의 경우와 다를 것이 없었다. 나무는 소리에 말 그대로 몸을 떨며, 그 소리를 섬유조직을 통해 전달한다. (p110) 110

피아노를 연주할 때, 특히 큰 소리로 연주할 때는 목재 구조 전체가 현이 내는 소리와 공명하며 진동하고 울린다. 당연한 일이지만, 이때 손을 올려놓으면 피아노가 마치 생물 같다는 느낌이 든다. (p111)

따라서 피아노 제조자나 복원자는 한편으로는 능숙한 목수가 되고 또 한편으로는 구조공학자가 되어, 육중한 강철 프레임으로 보강한 목조 캐비닛에 가장 훌륭한 시계만큼이나 복잡한 기계장치를 맞추어 넣는다. 실제로 내가 만난 어떤 음악사가는 이 기계장치가 시계만큼 복잡하다고 말한 적이 있다. "한 가지 큰 차이라면 시계는 두드리지 않는다는 거죠." 이런 섬세함과 단단하므 기교와 힘의 결합 때문에 피아노가 독특한 것이며, 제조나 수리 기술을 한 사람이 다 갖추지 못하는 경우가 많은 것이다. (p114)

나는 우정이 천천히 전개되는 것을 즐겼다. 가게에서 피아노에 관해 대화를 나누는 것 이외의 부분에 대해서는 어떤 묵약 같은 게 있었다. 이야기를 하다보면 가끔 나오기는 했지만, 뤼크와 나는 서로의 사생활에 관해서는 거의 묻지 않았다. 이것은 관심 부족이라기보다는 존중으로 이해되었다. 새로운 관계에서 급하게 많은 사실을 토해내고 금세 친밀성을 기대하는 데 익숙한 미국인이라면 놀랄 수도 있는 방식이었다. 어쨌든 그 공방에서는 움직이는 속도가 달랐으며, 나는 여러 가지에 충분한 시간을 주는 법을 배우게 되었다. (p116)

나는 기억할 수 없는 옛날부터 피아노와 마주칠 때마다 피아노의 건반을 보호하는 긴 나무판인 뚜껑을 들어올렸다. 호텔 로비건, 레스토랑이건, 학교건, 극장이건 상관없었다. 그때마다 왠지 금지된 일을 하는 듯한, 아슬아슬하면서도 감질나는 느낌이 들곤 했다. 낯선 사람의 책꽃이에서 책을 꺼내 펼쳐보는 것이 내밀한 영역으로 들어가는 행동일 수 있는 것과 마찬가지다. (p117)

"치지 마!" 그들은 바 뒤나 호텔의 프런트데스크에서 소리를 지르곤 했다. "그 피아노는 여기 연주자들만 치는 거야!" 그 말은 개인적인 모욕으로 들렸다. 나 나름으로 음악의 관용이라고 생각하는 것을 무참하게 훼손하는 말이었다. 마음속에서는 나도 연주자였다. 나도 몇 년 동안 레슨을 받은 사람이었기 때문이다. 그러나 그보다 더 중요한 것으로, 나도 피아노를 무척 좋아했기 때문이다. 나는 피아노 뚜껑을 얼른 닫고 중얼중얼 사과를 했지만, 그렇게 야단을 맞았다고 해서 다음에 손을 안 댄 적은 없었다. 그것은 나 나름의 무정부주의였으며, 나는 고집 빼면 시체인 아이였다. (p119)

"새러는 피아니스트 오빠가 있다는 이야기를 한 적이 없는데. 어, 너도 나처럼 피아노를 칠 때는 혼자 있는 걸 더 좋아하는지도 모르겠구나. 방해가 되지 않도록 문을 다 닫으마." 여자는 마치 내 마음을 읽는 것 같았다. 내 마음을 바로 들여다보고, '이 소년이 원하는 것'이라는 제목 밑에 나와 있는 구체적인 지침을 읽고 그대로 따르는 것 같았다. 여자는 몸을 돌려 나가다가 돌아보더니 말했다. "그 피아노 좋지?" " 네. 좋아요." 나는 말없이 피아노 의자에 앉아 있었다. 전혀 모르는 사람이 내 가족조차 완전하게 파악하지 못하는 것을 즉시 이해했다는 사실이 놀라웠다. 차를 타러 나가는 길에 나는 여동생에게 지나가는 말처럼 두꺼운 안경을 쓴 여자가 누구냐고 물었다. "아, 킬리언 선생님 말이구나. 우리 사이에선 늙은 코카콜라 병으로 통해." 여동행은 잠깐 장님 시늉을 했다. "음악하고 합창을 가르쳐. 사실은 아주 좋은 선생님이야." "그래, 그런 것 같아." (p123-124)

세월이 흐른 뒤 내 삶에서 피아노의 중요성을 다시 발견했을 때, 나는 킬리언 선생님 같은 사람을 만나는 상상을 했다. 나에게 음악을 주입하는 것이 아니라 나의 내부로부터 음악을 끌어낼 수 있는 직관력 있는 교사. 그러나 성인으로서 연주를 즐기려면, 그런 사람을 우연히 만날 수 있을 거라고 기대하는 대신, 내가 직접 찾아 나서서 나의 요구와 기대를 분명히 밝혀야 함을 알았다. (p128)

베토벤이 청력을 잃어가면서 피아노의 캐비닛을 통해 자신이 만든 음악의 진동을 느낄 수 있도록 건반을 아주 세게 두드려댔다고 추측하는 사람들이 많다. 1818년 발군의 영국 피아노 제조업자인 브로드우드는 베토벤에게 최신기술을 모두 망라한 그랜드 피아노 한 대를 제공했다. 캐비닛과 프레임은 더 단단해졌고, 현은 3줄로 묶었으며, 액션의 반응속도도 향상되었다. 베토벤은 이 피아노 역시 격렬한 연주로 망가뜨렸지만(그 시대 사람은 "끊어진 현들이 폭풍우를 맞은 가시덤불처럼 엉켜 있었다"고 전한다). 1827년에 죽을 때까지 애착을 가졌다. 베토벤은 귀가 멀면서 그의 시대 사람들이 작곡하던 것과는 전혀 닮지 않은 음악을 상상했다. 이 시기에 나온 <함머클라비어> 소나타는 피아노의 힘과 표현력의 극한을 드러낸 것으로 지금도 강한 인상을 준다. 베토벤의 소나타 32곡 가운데 가장 긴 <함머클라비어>는 일반적으로 그의 건반곡 가운데 가장 어렵고 또 가장 멀리 내다본 곡으로 인정받는다. 기술적인 면이나 시적인 면에서 뛰어난 이 작품의 푸가 피날레는 오늘날에도 청자를 놀라게 한다. 베토벤도 이것을 예측하여 악보 출판사에 보내는 편지에서 이렇게 말했다. "이제 당신은 지금부터 50년 뒤에도 피아니스트들을 바쁘게 만들 소나타를 갖게 되었소!" 어떤 의미에서 베토벤은 아직 존재하지 않는 악기를 위해 작곡을 하고 있었다. 그러나 한 세대를 넘기지 않고 그런 악기가 탄생한다. 피아노의 발전이 절정에 이르기 때문이다. (p132-133)

쇼팽의 음악은 다른 어느 작곡가의 음악보다도 피아노의 핵심에 놓인 역설과 직접적인 관련이 있다. 다시 말해 어떻게 타악기가 노래를 부르게 하느냐 하는 것이다. 이것은 모든 진지한 피아니스트들이 직면하는 기본적인 문제다. 피아노의 기계 같은 정확성을 이용해 음의 연속적인 흐름을 만들어냄으로써 우리가 음악이라고 부르는 매혹적인 그물을 던지게 하는 방법을 찾아야 하는 것이다. 이것은 어떤 중요한 의미에서는 반직관적인 일이다. 흐름이라는 착각을 만들어내기 위해서는 일련의 음을 서로 겹치게 하고, 손가락을 교묘하게 놀리고, 페달을 이용하고, 음의 농담을 활용하는 특정한 기법을 배우고 소화해야 한다. 이 모든 것이 쇼팽의 작품을 살아나게 하는 노래하는 선율을 전개하는 데 중요하다. 쇼팽의 음악은 건반에서 태어났으며, 그가 살던 시대부터 지금까지 전 세계에서 인기를 얻고 있다. (p136)

오스카 와일드가 19세기 말에 한 말을 들어보면 상류사회에 피아노가 널리 퍼진 상황이 어떠했는지 짐작할 수 있다. "정감 있게 타자기를 치는 소리가 누이나 가까운 친척이 연주하는 피아노 소리보다 덜 짜증스럽다." (p138)

악기로서는 독특한 경우지만, 피아노는 가구이기도 했다. 이 점이 피아노를 시장에 파는 데 핵심요소였다. (p138)

피아노의 유행은 1850년대에 시작되었으며, 생산증가, 부의 팽창, 지불방식의 변화가 그 기반이 되었다. 피아노는 소비자 다수가 손에 넣을 수 있는 소수의 사치품 가운데 하나로, 할부로 구입할 수 있는 거의 첫 번째 제품이었다. 갑자기 모두가 피아노를 갖게 되었다. 생산과 매출의 증가는 극적이었다. 1850년에 전 세계에서 1년에 약 5만 대가 생산되었다. 1910년에 그 숫자는 50만 대를 넘어섰으며, 그 가운데 35만 대가 미국에서 생산되었다. 이때가 피아노의 절정기였다. 모든 품위 있는 가정만이 아니라, 모든 학교, 술집, 클럽, 교회, 기선, 카페, 서부의 도로변 여관에서도 피아노를 볼 수 있었다. 손가락의 교묘한 움직임을 커다란 소리로 능숙하게 번역해낸다는 점에서 피아노는 시대기술의 정수를 담고 있었다. 또 피아노의 성공적인 판매방식은 이후 모든 소비재 판매의 모범이 되었다. 1889년 에펠탑이 세워졌을 때 꼭대기의 작은 방으로 끌어올린 첫 번째 물건이 피아노라는 것도 우연이 아니다. 이곳에 갖추어진 작은 플레옐 업라이트는 이 미래주의적 구조물이 공학과 예술을 융합하고 있다는 사실을 상징했다.

단순성을 선호하는 경향은 20세기 초에 등장했다. 모더니즘 정신이 싹트면서, 연주회용 피아노가 순수하고, 장식이 없고, 빛나는 검은색이어야 한다는 관행, 내부의 빛나는 것을 비추는 완벽한 거울 구실을 해야 한다는 관행이 나타났다. 검정, 색깔이 아닌 색, 늘 빛과 움직임을 비추는 우아한 박이 우세한 위치를 차지하더니, 계속 표준으로 남았다. 이보다 더 엄격한 관행-거의 예외가 없다-은 흑백의 건반 색깔이다. 두 종류의 건반 사이에는 늘 이런 극명한 대조가 있었지만, 18세기에는 그것이 ���바뀌는 일도 많았다. 다시 말해 원음이 검은색이고 사이음이 흰색인 경우도 많았다는 것이다. 현재의 배치는 19세기 초 이후에 널리 퍼졌다. 시각적인 대비는 필요하지만, 건반이 예를 들어 파랑과 노랑, 또는 빨강과 검정으로 구성되지 말아야 할 특별한 이유는 없다. 그러나 캐비닛이 정교한 예쁜 수제 피아노에서도 건반의 흑백은 건드리지 않는다. (p145-146)

전자와 금속합금, 컴퓨터 칩과 최첨단 합성수지. 이 모든 것이 피아노 디자인에 새롭게 적용되었지만 원래의 설계를 현저하게 개선한 것은 아니다. 피아노는 피아노일 따름이다. 그것은 그 바탕이 되었던 관념의 완벽한 표현물로, 문화적으로 보자면 이미 막다른 골목에 이르렀다고도 할 수 있다. 피아노는 기계를 교묘하게 이용하는 우리 문화의 한 가지 경향(타자기나 컴퓨터 자판을 생각해보라)이 온음계에 기초한 구체적인 음악관념과 결합하는 방식을 궁극적으로 표현하고 있다. 그 위대한 천재성은 단순히 기계적인 것을 음악의 영역으로 번역했다는 데 있다. (p147-148)

이제 피아노가 생기자-내가 가져본 첫 피아노였다-나는 그 책임감 때문에 어찔한 압박감을 느꼈다. 이것은 집이나 새 차를 사는 것과 같은 중요한 결정이었으며, 나는 이 일을 계기로 내 인생을 바꾸고 음악을 재발견하고 싶었다. 그러나 내가 중단했던 곳에서 다시 시작할 수 있다는 환상은 품지 않았다. 규칙적인 연습을 그만둔지 이미 20년이 지났다. 내가 과거에 바흐의 2성 인벤션이나 멘델스존의 무언가를 친 일이 있었다는 사실을 상상할 수 없을 지경이었다. 그러나 이제 슈팅겔은 완벽하게 조율되어 있었고, 그건반은 내가 옆을 지날 때마다 손짓을 했다. 처음에는 간단한 음계와 화성 진행만 쳐보았다. 말 잘 듣던 학생답게 오래전에 늘 연습하던 것의 윤곽이 희미하게나마 기억이 났기 때문이다. 아주 좋아하던 곡 가운데 몇 곡은 온전하게 기억이 났다. 슈베르트의 왈츠는 금세 생각이 났다. 다른 곡의 몇 악구도 떠올랐다. 그러나 내 속에 남아 있는 단편만 재생해낼 수밖에 없다는 사실 때문에 좌절감이 커지기 시작했다. 교사가 없으면 진전도 없다는 사실이 그 어느 때보다 분명해 보였다. (p150)

가장 중요한 것은 내가 어렸을 때 익혔던 기본적인 접근방법을 바꾸고 싶었다는 점이다. 펨버튼 선생님이 보여주었던 점잖은 압제의 형태에서 벗어나 교사와 솔직하게 대면하고 싶었던 것이다. 피아니스트의 길로 나아간다는, 아니 그 이전에 발표회를 한 번이라도 열거라는 기대 따위는 아예 없었다. 이제까지 발견되지 않았던 재능이 발견되어 꽃을 피울 거라는 희망 같은 것도 없었다. 지금의 목표는 전보다 더 분명하고, 또 개인적이었다. 내가 음악에서 발견하는 기쁨을 더 심화시키고, 세상에 대한 내 느낌을 확장할 수 있는 곡을 선택해볼 생각이었다. 그런 자유는 한껏 누릴 생각이었지만, 그럼에도 나는 또 다른 종류의 책임감을 느꼈다. 건반에서 나 자신을 표현할 수 있도록 레슨의 틀을 진지하게 받아들이겠다는 것이었다. 그러나 나는 이제 어린아이의 세계에 갇혀 있지 않았다. 내가 규율을 선택한다면, 거기에는 그럴 만한 가치가 있어야 했다. (p151)

154-5

우리는 두 작품에 실린 곡을 연습하기 시작했다. 버르토크가 먼저였다. 어떤 곡은 믿어지지 않을 정도로 쉬웠다. 그러나 안나는 더 복잡한 곡으로 나아가기 전에 먼저 쉬운 곡들의 화성구조를 이해해야 한다고 말했다. 아무리 쉬운 곡이라 해도 그 구조를 이해한다는 것은 내게는 새로운 일이었다. 내가 힘겨워하면 안나는 내 공책에 "인내심을 가져요!" 하고 적곤 했다. 그녀는 곡의 구조를 이해하지 못하고 음표만 치는 것은 공허한 일이라고 주장했다. 기술 자체를 목표로 삼는 일은 그녀의 접근방법과 거리가 멀었다. 안나는 내 귀를 틔우는 데 많은 시간을 쏟았다. 그녀는 내 귀가 매우 예민하다고 말했다. 안나는 화음을 연주하면서 선율을 노래하게 했고 그 반대로도 해보게 했다. 간단한 곡에서도 계속 미묘한 화음과 불협화음에 귀를 기울이도록 가르쳤다. 일종의 음악체조도 했다. 화성 진행을 하면서 다음 화음의 이름을 큰 소리로 말하는 것이었다. 그 속도는 더 빨라졌다. 처음에는 피가 마를 듯했지만, 묘한 전율을 느끼게 되었다. 전처럼 흐름을 손으로만 아는 것이 아니라, 정신이 포착할 수 있는 개념으로 알게 되었기 때문이다. 물론 피아노는 그 개념에 목소리를 부여하고 있었다. (p156)

나는 안나에게 처음 레슨을 받을 때부터 예기치 못했던 만족감과 일종의 쾌락을 경험했다. 맨 처음에 연습한 몇 곡의 아주 단순한 음형변화-전조, 예상치 못한 화음-에서도 큰 기쁨을 느낄 수 있었다. 비록 쉬운 것이기는 했지만 내 귀와 정신으로 곡의 의도를 파악했기 때문에 가능한 일이었다. 이것은 내게는 새로운 경험이었다-단순히 손가락으로 건반을 두드리는 것이 아니라, 더 싶은 수준의 이해, 그와 더불어 더 깊은 수준의 아름다움에 이르는 것. (p156-157)

나는 스스로 분명한 목표를 설정하지는 않았다. 처음에는 이것이 잘못이라고 생각했다. 예를 들어 언젠가 베토벤의 소나타를 치겠다든가, <골드베르크 변주곡>을 칠 때까지 해보겠다든가 하는 생각을 하지 않았던 것이다. 그러나 개별적인 곡에 도전하여 거기에서 뭔가 새로운 걸 배우는 것으로 충분했다. 뭔가를 이룬다는 것은 초점을 빗나간 문제였다. 이것이 어렸을 때와 다른 점이었다. (p158)

어느 날 베흐슈타인의 악보대에 올려놓았던 악보를 챙기는데 안나가 음악에 다가가는 데 도움이 될 만한 작은 선물이 있다고 말했다. 그녀는 <선과 궁술>을 꺼내더니 내게 내밀었다. "이제 좀 아시게 된 것 같지만, 중요한 건 태도예요." 나는 그날 저녁 흥분하여 그 책을 읽으면서, 간접적인 방식으로나마 안나의 가르침 몇 가지를 파악할 수 있었다. 그 책은 단순히 신체적인 것에 뿌리를 두고 있는 듯이 보이는 부담스러운 동작-이 경 우에는 궁술-을 익히는 문제의 핵심에 명상을 집어넣었다. 이 책은 집중을 강조했으며, 배우는 과정 자체가 중요하다고 보았다. 모든 새로운 기술은 아무리 사소한 것이라 해도 그 나름으로 깨달음과 만족을 준다. 당면한 과제를 수행하는 데 정신적 규율은 심미적인 쾌락만큼이나 중요하다. 제자는 스승을 존경하고, 엄격하게 위계적인 관계를 받아들여야 한다. 특히 자신의 기술을 표현하기 위해서는 방심하지 않으면서도 초연한 상태를 유지하도록 훈련해야 한다. "긴장을 푼다는 생각 같은 것은 하지 마라!" 스승은 제자에게 외친다. "긴장을 느끼는 것은 네가 진정으로 거리를 두지 않았기 때문이다. 그러나 모든 것은 아주 단순하다!" (p159)

안나가 음악을 대하는 방식에는 이런 태도가 체현되어 있었다. 안나는 의욕을 자극하면서도 현실적인 태도로 내적인 집중력을 이용 해 우리가 아름다움이라고 부르는 것의 한 부분을 체득하는 방법을 가르쳤다. "브람스나 슈베르트 같은 작곡가의 작품을 보고 그것이 왜 걸작인지 알아야만 해요. 그래야 그 걸작 가운데 작은 부분이라도 우리 솜씨로 해석할 기회가 생길 때 감사할 수 있죠. 이것은 인생을 바라보는 방식이기도 해요, 안 그래요? 완벽 같은 것은 없어요." (p160)

163, 4 168 172

길을 건너자 열린 창문으로 그랜드 피아노에 앉은 젊은 여자의 옆 모습이 보였다. 여자는 33개 변주곡의 중반을 넘어섰으며, 내 눈에는 보이지 않는 사람의 팔이 주기적으로 악보대로 올라가 악보를 넘겼다. 여자의 연주는 기술적으로 뛰어났으며, 다양한 악절에 투영해 내는 음색의 깊이는 숨을 앗아갈 듯했다. 나는 흥분해서 지나가던 사람이라도 붙잡고 한번 들어보라고 말하고 싶었다. "이봐요, 이것 좀 들어보세요! 이건 엄청난 베토벤 연주입니다!" 그러나 나 혼자만 조용히 귀를 기울이고 있을 뿐, 사람들은 급한 걸음으로 지나갔고, 자동차들은 서고 가기를 반복했다. 파리 사람들이 조롱하듯 항공모함이라고 부르는 커다란 유람선이 근처의 마리 다리 밑을 시끄럽게 지나갔다. 유람선에 달린 클리그 등 때문에 나무와 건물이 판지로 만든 영화세트처럼 바뀌었다. 강렬한 빛이 희미해지자 눈에 보이지 않던 악보 담당자가 창문으로 걸어 왔다. 밝은 빨간색 스웨터를 입은 나이 든 여자였다. 여자는 경첩이 달린 창문을 밀어 닫더니 걸쇠까지 단단히 걸고, 도시가 침입하지 못하도록 커튼까지 드리웠다. '이런!' 나는 속으로 소리쳤다. 음악은 계속되었지만 이제는 멀리서 딸랑거리는 소리일 뿐이었다. 밖에 있는 사람은 아무런 시정이나 활기를 느낄 수 없었다. 창문을 닫기까지 그 훌륭한 변주곡을 다섯, 아니, 어쩌면 여섯 곡쯤 들은 듯했는데, 그것으로 만족해야 할 성싶었다. 이런 계시와 같은 사건은 드물었다. 나는 미리 계획할 수 없는 이런 특별한 기쁨을 고맙게 생각했다. 파리는 가끔 행인에게 이런 식으로 자신의 속에 감춘 풍요로운 지층을 하나 드러내 보이곤 했다. (p173)

나는 밖에서 흘러드는 이웃의 음악을 들으며 일을 하는 데 익숙해졌다. 그러나 정말 특별한 것- 예를 들어 베를리오즈의 솔로-이 들릴 때는 들려오는 소리 쪽으로 완전히 관심을 돌렸다. 가끔 그런식으로 하던 일이 중단되었지만, 그것은 자발적인 중단이었기 때문에 더욱더 달콤했다. 계시처럼 나타나는 작은 음악을 듣는 기쁨에 치러야 하는 얼마 안 되는 대가일 뿐이었다. 가끔 비 오는 날이면 창문이 평소처럼 자주 열리지 않기 때문에 그동안 희미하게 자리잡고 있던 것이 사라졌음을 깨닫게 되었다. 그동안 나도 모르는 사이에 각각의 음악 뒤에 놓인 영감을 은밀히 공유해왔던 것이다. 소리로 이루어진 이 간접적인 세계는 나에게 매우 현실적인 것이 되었다. 이 보지도 못한 음악가들 한 사람 한 사람을 다 안다는 느낌이 들었다. 우리에게는 나만이 아는 유대가 있었다. 그러다가 그드링 습기를 피해 창문을 닫자 내가 누릴 자격이 있는 어떤 것을 거두어들였다는 느낌이 들었던 것이다. (p176-177)

장 폴은 자신의 귀의 특이한 민감성에 가장 좋은 해독제는 노래라고 말했다. 피아노는 모든 음 사이에 아주 분명한 음정이 있는 특정한 소리로만 이루어져 있지만, 노래는 무한히 다양하게 음이 변하여 하나의 높이에서 다른 높이로 갑자기 바뀌지 않기 때문이다. 장 폴은 피아노가 특정한 88개 음 높이로만 제한되어 있는 것이 매우 괴로운 일이라고 말했다. 인간의 목소리나 현악기는 이와 달리 무한한 변화가 가능하다. "결국 나는 두 가지 다 필요하다는 사실을 알게 되었습니다. 피아노는 분명하고, 정확하고, 완벽하죠. 좁은 의미에서 말입니다. 하지만 노래는 꿈을 꾸게 해줍니다." (p182)

"나중에야 반주자가 된 덕분에 노래의 세계로 들어가 피아노의 압제에서 어느 정도 벗어날 수 있었다는 사실을 깨달았습니다. 물론 우리 모두 피아노가 노래를 하게 하려고 노력하지요. 하지만 그건 지는 싸움입니다. 피아노를 어떻게 보든, 어차피 타악기를 치는 것과 다름없으니까요. 하지만 목소리는 무한히 유연하지요. 나는 실제로 피아노를 칠 때와 노래를 할 때 뇌가 각각 다른 영역에 집중한다고 믿습니다." 장 폴은 모든 진지한 피아니스트가 직면하는 기본적인 문제를 묘사하고 있는 셈이었다. 피아노의 지나치게 정확한 음을 넘어서서 멜로디라는 시를 불러내는 것. 다른 대부분의 악기와는 달리 피아노의 주어진 소리는 직접 그 높이를 바꾸는 게 불가능하다. 바이올리니스트, 트럼펫 연주자, 플루티스트는 모두 자기 악기의 높이를 반음, 4분의 1음, 8분의 1음씩 밀어 올릴 수 있다. 그 가능성은 무한하다. 그러나 피아니스트는 건반을 누를 때 나오는 소리의 정확함에 속박되어 있다. 조금이라도 그것을 올리거나 내릴 수 없다. 그냥 그대로다. 정신이 피아노의 구분된 음들로부터 하나의 연속체를 구축하여 음악이 흐르는 듯한 착각을 만들려면 특정한 기법들을 배우고 익혀야 한다. 그 기법 가운데 가장 중요한 것은 레가토인데, 이것은 문자 그대로는 '함께 묶여 있다'는 뜻으로 앞에 누른 건반을 놓기 전에 다른 건반을 눌러 소리가 겹쳐서 연결되어 들리게 하는 기술이다. "여기에서는 멜로디가 빗방울이 아니라 하나의 강이야!" 펨버튼 선생님은 내가 레가토 프레이징을 익히려고 안간힘을 쓸 때 그렇게 말하곤 했다. (p183-184)

대중에게 반주자는 거의 보이지도 않는다. 그러나 실제로는 음악적으로나 지적으로 적어도 공연의 반은 책임을 진다. "내가 확실히 할 수 있는 이야기는, 제대로 될 때는 반주자나 성악가나 다양한 요소를 의식하지 않는다는 겁니다. 기대와 소통이 융합되는 훌륭한 대화와 마찬가지지요. 마치 함께 숨을 쉬는 것과 같습니다. 음악이 숨이지요." (p185)

조율은 엄청나게 어려운 일이다. 기본적인 사항을 생각해보자. 피아노에는 현이 200개 이상 있다. 그 각각을 특정한 음 높이로 조율해야 한다. 각각의 높이는 또 다른 현과 관련을 맺어야 한다. 그래야 저음역부터 고음역에 이르기까지 전 범위의 음에서 규칙적인 음정이 나올 수 있다. 어떤 의미에서 이것은 순수한 물리학적 문제다. 뤼크의 표현을 빌리면 기계적인 것이다. 진동하는 현의 규칙성은 현의 모든 물리적 속성을 알면 예측이 가능하기 때문이다(그러나 현실세계에서는 그것을 다 안다는 것이 어디까지나 가정에 불과하다). 모두 출발점은 똑같다. 중앙의 C 위의 A는 거의 언제나 초당 440헤르츠-하나의 현이 특정한 음을 내기 위해 진동하는 횟수다-에 맞추어져 있다. 그러나 이것이 단순하지 않은 이유는 모든 옥타브와 5도를 완벽한 간격으로 유지하면서 피아노를 조율하는 게 불가능하기 때문이다. 5도를 완벽하게 맞춘다면 건반 전체를 가로질러 5도로 진행할 경우 뒤에 가서는 같은 음이라 하더라도 출발점의 음보다 상당히 높아진다. 피아노는 현의 고정된 음 높이에 묶여 있기 때문에, 조율사는 조율을 할 때 이런 물리적 원칙을 고려해야 한다. (p191-192)

초기 건반음악에서 작곡가들은 주요 음정이 정확하게 들리는 한정된 숫자의 조를 활용했다. 다른 조들은 피했다. 그런 경우에는 주요 음정에 내재하는 불협화가 더 쉽게 나타났기 때문이다. 그러나 서양음악이 복잡하게 진화하면서 작곡가들은 조를 자유롭게 바꾸고 건반의 반음계를 활용할 필요를 느끼게 되었다. 그러자 그런 한계가 근본적인 문제로 등장했다. 그러나 한계를 극복할 방법은 마땅치 않았다. 해결책은 음정 일부를 '조율', 다시 말해 약간 왜곡하여, 일부는 협화음이지만 일부는 약간 불협화음으로 들리게, 그러나 어떤 조에서도 너무 불협화음으로 들리지는 않게 하는 것이었다. (p192)

요한 세바스찬 바흐는 건반악기의 전 음역을 조율할 필요가 있다고 처음 주장한 사람은 아니지만, 좀더 균형 잡힌 조율을 가장 열렬히 옹호했던 사람으로 꼽힌다. 프렐루드와 푸가로 이루어진 종합 작품집인 『평균율 클라비어곡집』은 그 자체로 걸작이면서 동시에 전체적으로 조율이 이루어진 건반악기로 다양한 스타일, 조, 음역을 연주하는 음악 가운데 초기의 가장 유명한 예로도 잘 알려져 있다. 결국 조율사들은 옥타브를 12개의 똑같은 반음으로 나누어, 음향적 불일치를 그들 각각에게 똑같이 분배하는 방법을 개발하게 되었다. 이러한 이른바 '등분 조율'이 현재 조율의 표준이 되어 있다. 이렇게 약간의 왜곡을 할 필요와 더불어 다른 고려사항도 있다. 사람의 귀는 높은 음을 실제 주파수보다 약간 낮게 듣는다. 이 점까지 생각하면 조율사가 연장을 집어들 때 얼마나 복잡한 과정을 앞에 두고 있는지 짐작이 갈 것이다. 어쨌든 이런 점 때문에 피아노는 음정이 건반 전체에 걸쳐 균일한 것이 아니라 위쪽 음역으로 가면서 점차 넓어지도록 조율되어야 한다. 결국 이 모든 것이 의미하는 바는 조율이 항상 근사치라는 것이다. 조율은 두 가지 개념, 기계적으로 정확한 것과 음악적으로 매력적인 것, 경험적인 것과 직관적인 것을 조화시키려는 시도다. 조율사가 이루려는 것은 무엇보다도 균형이다. 이론적인 음의 거슬리는 소리와 귀가 듣는 데 익숙한 기분 좋은 소리 사이의 평균이다. (p193)

복잡하고 불규칙한 상황에서 오는 기술적인 까다로움은 여기에서 끝나는 것이 아니다. 현을 묶은 장력이 서로 다른 두 대의 피아노-제조업자마다 현을 프레임에 연결하는 방식도 보통은 약간씩 다르다-를 똑같은 방식으로 조율할 수 없기 때문에 문제는 더 복잡해진다. 개별적인 피아노의 다른 여러 가지 고유한 특성도 고려해야 한다. 예를 들어 현이 상대적으로 뻣뻣하면 특정한 화음구조가 약간 달라지며, 조율을 할 때는 이 점도 고려해야 한다. 어쩌면 가장 중요한 것인지도 모르지만, 늘 인간적인 영역이라는 것이 있다. 피아노가 아이들이 쾅쾅 두드려대고 부모는 가끔 연주하는 튼튼한 업라이트인가? 아니면 주요한 공적 연주회를 위해 준비해놓은 콘서트 그랜드인가? 고객이 정기적으로 피아노 조율을 하는 사람인가, 아니면 가끔 뒤늦게 조율을 하는 사람인가? 이런 점들을 비롯하여 헤아릴 수 없이 많은 다른 변수들이 방정식에 들어와 좋은 조율사가 훌륭한 조율이라는 평형상태를 이루는 방식을 결정한다. 피아노가 평소에 쓰이는 방식을 고려하여 얼마나 오래 조율상태를 유지할 것인가 하는 점도 이 방정식의 일부다. 이런 다양한 방식에 대한 뤼크의 설명은 역시 그의 말답게 포괄적이며 단정적이지 않다. "피아노를 조율하는 것은 요리와 비슷하지요. 저마다 자신의 요리법이 있거든요." (p193-194)

195-6 197

모든 음의 높이를 맞추는 것은 전체적인 조율의 첫 단계일 뿐이다. 피아노에 독특한 음색, 그 성격을 부여하는 것은 조음이라는 섬세한 기술이다. 조음은 피아노에 목소리를 부여하는 기술이다. 무엇이 듣기 좋은 목소리냐 하는 것은 피아노의 전 음역에 걸쳐 음 높이가 정확한가 하는 문제보다 훨씬 더 주관적이다. 목소리는 환경에 따라서 변한다. 가정용으로 조음된 피아노는 콘서트홀의 무대에서는 엉뚱한 소리가 나온다. 따라서 균형을 정확하게 잡으려면 기술자의 솜씨와 경험의 무게가 더욱더 요구된다. 어떤 조율사는 내게 이렇게 말한 적이 있다. "우리 모두 조음을 위한 우리 나름의 요령을 갖고 있지요. 그걸 보여주는 건 벌거벗는 것과 마찬가지입니다. 나는 조음을 할 때는 누가 옆에 있는 걸 좋아하지 않아요. 특히 동료들은요." (p198)

나는 뤼크에게 좋은 조율사가 되려면 무엇이 필요하냐고 물었다. 속으로는 그가 특별한 조율사와 평범한 조율사를 가르는 까다로운 기술과 놀라운 방법의 목록을 나열할 거라고 예상했다. 그러다가 그의 답을 듣고 놀랐는데, 돌이켜보면 사실 그렇게 놀랄 일은 아니었다. 그의 답이 이론과 실천의 많은 부분을 관통해 조율세계의 핵심까지 파고들었기 때문이다. "훌륭한 조율사는 고객이 곧바로 다시 부를 필요가 없는 사람이죠." (p199)

201

내가 놀란 눈으로 그가 손에 쥔 나뭇조각을 바라보자 그는 웃음을 참지 못했다. 한쪽 끝에 규칙적으로 배치되어 있는 구멍은 그것이 피아노의 조율이 고정되었던 육중한 나무의 일부임을 보여주었다. "내가 식인종이나 되는 것처럼 보지 마세요. 나는 그저 얼어 죽지 않으려는 것뿐이에요. 그리고 세상을 죽은 피아노로부터 구하려는 것이기도 하고요." 피아노에 일종의 생명을 부여하는 이 사람도 죽음이라는 것을 생각했다. 최종적이고, 돌이킬 수 없고, 확실한 죽음이었다. 도저히 수리할 수 없는 피아노가 생기는 일은 그가 원하는 것 이상으로 자주 일어났다. 그런 피아노는 거의 언제나 좋은 피아노와 한 묶음으로 왔으며, 뤼크는 그 전체를 받아들일 수밖에 없었다. 뤼크는 어떻게해도 다시 연주가 가능하도록 만들 수 없는 피아노일 경우 해체해서 쓸모 있는 부품은 챙겨두고 나머지는 땔감으로 만들어 난로 옆에 단정하게 쌓아두었다. 그 자리에 있는 사람들은 모두 수리할 수 없는 피아노를 태우는 뤼크의 관행을 알고 있는 듯했다. 뤼크는 그것을 땔감이라고 불렀다. 뤼크는 엄청난 파이프 시설이 천창으로 뻗어 올라가는, 괴상해 보이는 난로로 걸어갔다. 그는 차가운 금속뚜껑에 손을 올리더니 사람들을 돌아보며 짐짓 엄숙한 표정으로 말했다. "나중에 내 몸도 이렇게 해주었으면 좋겠습니다. 다른 사람들을 위한 공간을 남겨주어야 하니까요." (p211-212)

"미안해요." 여주인은 흐느끼며 말했다. "남편이 나를 위해 그 곡을 연주하곤 했거든요." 음악과 기억. 이 둘이 결합되었을 때보다 가슴을 강하게 누르는 것이 또 어디 있을까? 따라서 이 거추장스러운 소유물을 어쩔 수 없이 버리게 되었다 해도, 사랑하던 피아노, 친구나 가족과 연결되어 있던 피아노와 헤어지는 것은 당연히 어려운 일이다. 파리와 뉴욕의 피아노상 몇 명도 비슷하게 달콤쌉싸름한 이야기를 해주었다. 늘 특정한 제조사, 모델, 도장의 중고 피아노를 찾는 고객이 있다는 것이다. 돈은 문제가 아니었다. 피난민, 이민자, 전쟁의 피해자- 이들은 온 세상을 빼앗긴 사람들이다. 종종 그 세상에 살던 사랑하는 사람마저 빼앗긴 경우가 많다. 이런 사람들은 물질적 환경이 나아졌을 때 본능적으로 자신의 집의 중심을 차지했던 피아노와 똑같은 것을 찾으려 한다. 그러나 일이 그들의 뜻대로 풀리는 경우는 드물다. (p216)

"피아노는 아주 사적인 거죠." 그 피아노상은 내게 말했다. "사람들이 실제로 기억하는 것, 예를 들어 깔깔한 음색이라든가, 고음부의 가벼움이라든가, 약간 달라붙은 페달 같은 것은 우주에서 오직 단 한 대의 피아노만 갖고 있는 특징이죠. 또 전문적인 복원작업을 거치면 다 고쳐지는 특징이기도 하고요." 우리는 피아노에 꿈을 투자한다. 지나가다 내키면 건드려본다. 그 위에 가장 좋아하는 사진이나 귀중한 물건을 올려놓아 집안의 성전으로 꾸며놓는다. 이런 피아노가 우리 삶에서 사라지면 그것은 사실 대체할 수가 없다. 거기 포함되어 있는 우리 삶의 흐름의 한 부분을 돌이킬 수가 없다는 것이다. 시간은 흐르고, 피아노는 우리와 마찬가지로 닳거나, 자주 있는 일은 아니지만 운명의 소용돌이에 휩쓸려 파괴당한다. 우리는 다시 시작할 수도 있고, 새로 좋은 악기를 들이면 음악의 영역으로 통하는 문이 다시 열릴 수도 있다. 그러나 이것, 이 나무와 금속으로 만든 커다란 덩어리가 발휘하는 특별한 연상의 힘은 그 개별적인 피아노 한 대만 갖고 있는 것이다. (p217)

나는 이 장소가 뤼크의 공방만큼이나 그 나름으로 은밀하다고 생각했다. 이곳은 과거에 빠져 헤매는 일 없이 과거를 끌어안고 있는 듯 보였다. 오래되기는 했지만 전혀 답답하지 않았다. 나는 한 친구가 이곳의 '안쓰러운 건물'을 가리키며 먼지투성이라고 말했다는 사실을 떠올렸다. 나는 이곳이 결코 안쓰럽다고 생각하지 않았다. 쇠락하기는 했지만, 낡은 저택에서 예상할 수 있는 초라하면서도 고상한 면모를 보여주고 있었다. 그 겉모습을 볼 때 있는 돈은 다 음악 교육에 써온 것 같았다. 여러 연령층의 학생들이 악기를 들고 음악에 관해 재잘거리면서 서둘러 층계를 오르내리자 아연 건물에 활력이 가득 찼다. 벤저민 프랭클린이 정원에서 올려다보았거나 물결 형태의 유리창을 통해 내려다보았다면, 자신이 알았던 세계보다 훨씬 빨리 돌아가는 지금 세계의 소음과 속도로부터 물러나 앉은 이 고립된 장소를 보고 크게 실망하지는 않았을 것이다. (p227)

학교 어디를 가나 발견되는 피아노도 마찬가지였다. 피아노가 매우 다양한 것은 불가피한 일이었지만, 드니 씨는 그것을 장점으로 바꾸려고 노력했다. 어떤 학교에는 스타인웨이나 야마하 한 가지 피아노밖에 없지만, 스콜라 칸토룸에는 그것이 불가능했다. "피아니스트는 보통 바이올리니스트나 플루티스트와는 달리 자기 악기를 연주하지 않습니다. 따라서 피아니스트가 되고 피아니스트로 살아 가는 데는 적응이 불가피한 요소지요." 설사 어떤 면에서는 현재 세상에서 가장 훌륭한 악기라고 할 수 없을지라도 플레옐의 액션이나 쉼멜의 음색을 느껴보는 것은 피아니스트가 듣고 연주하는 방법을 배우는 데 큰 도움이 된다. 이것은 적어도 기법 그 자체를 발전시키는 것만큼 중요하다. 건반으로 음악을 해석한다는 개념 자체와 관련이 되기 때문이다. (p230)

261-2 267

나이가 들어 피아노 세계에 다시 입문하게 되자 자기 규율의 관행에 관해 서서히 여러 가지 깨달음을 얻게 되었다. 이것은 이 분야에서 인정받는 두 거장의 방법을 눈으로 보면서 더욱더 분명해졌다. 안나에게 레슨을 받는 처음 몇 달 동안 나는 선생을 얻었다는 소박한 기쁨을 다시 발견했다. 이 세상에는 건반을 진정으로 독학하는 사람들이 있기는 했지만, 그런 사람은 드물었으며, 무엇보다도 내가 그런 사람이 아니라는 사실은 분명했다. 작곡과 즉흥연주를 제외하면 음악을 연주한다는 것은 주어진 구조물-악보-과 그 해석에서 드러나는 자신의 창조성을 묘하게 섞는 것이다. 모든 음표를 연주할 수 있다는 것은 그 시작일 뿐이다. 진짜 연주는 작곡가의 의도에 자신의 자아를 투명하게 보태는 것이다. 따라서 나이가 들어 이런 분야로 돌아간다는 것은 매우 겸손해지는 경험일 뿐 아니라 묘하게 흥분을 자아내는 경험이기도 했다. 음악이 무한히 완벽을 향해 날아가도록 밀어주는 일은 오직 선생만이 해줄 수 있다. (p268-269)

271

"음악학교에서는 틀린 음을 치지 않게 하려고 준비를 너무 강조하지요. 하지만 얄궂게도 준비를 하면 긴장을 하게 되어 잘못 치는 일이 더 많아집니다. 물론 자연스러운 동작이 더 큰 모험이기는 하지요." 페터도 인정했다. "그러나 인생은 모험이고, 음악도 인생의 한 부분이기 때문에 음악 역시 모험이어야 합니다!" (p272)

"똑같다고? 똑같다고? 이게 비디오 기계처럼 빨리 감기를 해버리면 되는 거라고 생각하나요? 그라나도스가 반복을 하라고 했으면 그럴 만한 이유가 있을 겁니다. 음악적으로 의미가 있는 이유 말이에요. 반복부는 결코 '똑같은 게' 아니에요. 어디, 악보를 좀 볼까요?" (p276)

"아무도 음을 틀리게 치지 않는 마법의 피아노가 있다면 나도 좀 봤으면 좋겠군요! 사실 모든 음을 정확하게 치는 게 핵심이 아니에요- 중요한 건 음악을 어떻게 표현하느냐 하는 거예요. 사람 대신 그런 일을 해줄 피아노를 찾아주세요. 그럼 나도 마법을 믿을 테니까." (p276)

277 283 284 284-5 286

이 특별한 순간은 두 피아니스트, 곧 선생과 학생을 다른 누구도 갈 수 없는 곳으로 데려간다. 프랑스 사람들은 이런 공유, 이런 마음의 만남을 공모Complicité라고 부른다. 이 말은 음악의 변경을 함께 탐험하는 두 피아니스트에게 즉시 생겨나는 특별한 유대를 완벽하게 표착한다. 실내악을 대화, 끊임없이 주고받고 목소리들이 합쳐졌다 갈라지는 대화에 비유할 수 있다면, 이것은 완전한 동시성이라고 말할 수 있었다. 댄서 둘이 같은 동작을 동시에 보여주는 것과 같았다. 어떤 놀라운 화학작용에 힘입어 두 피아니스트 사이에 완벽한 일칙가 이루어진 것이다. (p286-287)

287-8 291 309

파지올리는 건반뚜껑을 열더니 나더러 건반 앞에 앉으라고 손짓했다. "뭐든지 쳐보십시오. 그저 건반을 느끼고 음색을 들어보라는 뜻이니까요." 순간 그가 조금 전에 한 말이 기억났다. 아무리 재능 있는 연주자라 하더라도 건반을 살피는 눈만 보면 그가 피아노에 어떻게 접근할지 알 수 있다던 이야기 말이다. 그의 말이 옳다면 그는 이미 내가 얼마나 긴장하고 망설이는지 파악했을 것이다. 사실 나는 두 가지 극단적으로 ��순되는 충동 때문에 갈등을 느끼고 있었다. 달아나고 싶기도 했고 치고 싶기도 했던 것이다. (p313-314)

315-6

사무실로 돌아왔을 때 나는 무엇이 피아노에서 가장 중요하냐고 물었다. 파지올리는 망설임 없이 대답했다. "연주할 때 나는 소리죠. 아주 간단한 겁니다. 다른 모든 것은 그 이상에 봉사하는 거지요. 따라서 피아노를 만들기 전에 어떤 소리를 내고 싶은지 아는 게 중요합니다." 파지올리는 찬란하고, 명료하고, 일관된 소리를 원했다. 큰 음량에서도 왜곡 없이 유지될 수 있는 소리여야 했다. 공학적 관점에서 보자면 우리가 듣는 소리는 바탕음과 더 높은 주파수에서 공명하는 모든 배음의 조합이다. 그 균형을 올바르게 잡는 것이 피아노 제작기술의 핵심이다. 어떤 음을 치면 우리 모두 기본음의 몇 배 높은 배음을 듣는다. 이것은 기본음보다 더 작게 울린다. 일반적으로 우리는 이 미묘한 음들을 의식하지 않지만, 이 음들이야말로 피아노에 특징적인 소리를 부여하는 중요한 구성요소다. 나는 파지올리에게 그 많은 배음을 들을 수 있느냐고 물었다. 그는 오랜 세월 소리를 들으면서 다른 사람들은 듣지 못하는 것을 듣도록 귀를 훈련시켜왔다고 대답했다. 그가 하는 일의 많은 부분은 그 균형을 올바르게 잡는 것이었다. 나는 그가 왜 다른 사람들이 반드시 느끼는 것도 아닌 차이를 만들어내려고 노력하는 것인지 궁금했다. "그렇게 하는 게 올바르기 때문이지요. 하지만 원칙과는 별도로, 피아노가 내는 음질을 놓고 판단을 내릴 때는 우리가 의식적으로 듣지 못하는 아주 많은 소리를 고려해야 합니다. 그런 소리들이 파지올리가 파지올리처럼 들리게 하는 중요한 부분이기 때문이지요. 위대한 와인의 모든 미묘한 맛을 다 맛볼 수 있는 와인 전문가를 생각하시면 됩니다. 우리 같은 사람들이야 뭐 훌륭한 와인을 평가하려고 그 모든 것을 알 필요까지야 없겠지만요. 하지만 와인을 만드는 사람은 자기 기술을 완성하기 위해 그렇게 하지요." (p318-319)

나는 평소와 다름없이 실력이 시원치 않다는 둥 핑계를 댔다. "아, 베토벤이나 쇼팽은 잊어버려요." 뤼크가 말했다. "그냥 음계나 몇 개 쳐보세요. 중요한 건 액션을 느끼고 소리를 들어보는 거예요." 그 말을 듣자 안심이 되었다. 나는 내가 무엇을 치든 심판하지도 않고 내쫓지도 않을 친구들 사이에 있다는 사실을 깨달았다. 플레옐이 갑자기 고요한 바다의 섬이 되었다. (p329)

330

노인은 도메니코 스카를라티의 소나타를 연주했다. 내가 녹음으로 들어 아는 곡이었다. 테크닉에 관한 생각은 떠오르지도 않았다. 워낙 자신만만하고, 또 워낙 흠이 없는 것처럼 들렸기 때문에, 테크닉은 사라지고 음악만 앞으로 나왔다. 마틸드, 뤼크, 나 모두 피아노 캐비닛에 몸을 기대고 있었다. 덮개가 없었기 때문에 우리는 해머가 현을 두드리는 모든 동작을 볼 수 있었다. 나무를 통해 깊은 울림이 퍼져나와 우리 몸으로 들어왔다. (p333)

노인은 연주를 하자 사람이 완전히 바뀌었다. 머뭇머뭇 걸음을 내딛던 구부정한 몸이 정력적인 운동선수의 몸으로 바뀌어, 무한히 긴박한 느낌으로 건반을 두드렸다. 그는 피아노에 앉아 있는 것이 아니었다. 피아노와 구분이 되지 않았다. 그의 손과 발은 강력하면서도 복잡한 힘으로 건반과 페달을 두드리고 쳐댔다. 피아노도 변했다. 이제 섬세한 선은 사라졌다. 입을 다문 물체에서 느껴지는 묘하게 예의바른 느낌도 사라졌다. 지금 하는 일이 이 피아노가 하려던 일이었다. 템포는 무척 빨랐다. 프레스토였던 것 같다. 그러나 그의 터치는 자신만만하고 규칙적이었다. 광기로 치닫지도, 처지지도 않았다. 특히 반복부에서 음색, 음량, 음질을 대비시켜, 똑같은 악절이 완전히 새롭게 들리게 했다. 돈꾸밈음은 예상치 못했지만 느닷없지는 않았다. 아주 높은 곳에서 크고 아름다운 잎이 땅으로 천천히 떨어지는 광경을 지켜보는 듯했다. 그 목적지가 어디인지는 분명했지만, 갑작스러운 변화들 때문에 하강의 춤처럼 느껴졌다. 그는 음악이라는 무한히 섬세하고, 재치 있고, 집요한 대화의 일부가 되었다. 음악은 시작할 때처럼 갑자기 끝이났다. 그는 마지막 화음을 누른 채 오랫동안 꼼짝도 하지 않았다. 우리는 그 화음이 공방의 빛이 가득한 냉기 속으로 피어오르는 것을 느꼈다. 아니, 보았다. (p334)

우리가 느낀 기쁨은 자연발생적인 것이었다. 마틸드는 심지어 장갑을 낀 손으로 박수를 치기도 했다. 피아니스트는 다시 피아노를 돌아보더니 횡재를 한 뤼크를 축하했다. 나는 그것이 그 나름의 겸손의 표현임을 깨달았다. 관심을 자신의 연주에서 다른 데로 돌리려는 것이었다. 나는 그와 그 소나타 이야기를 하고 싶었다. 그에게 감사하고 싶었다. 더 연주해주기를 바랐다. 그러나 마침내 나는 가장 진실한 경의는 그가 인도하는 대로 악기 이야기를 하는 것임을 깨달았다. 그는 우리가 안다는 것을 알았다. 따라서 나머지는 소음일 뿐이었다. (p335)

336

그 무렵 어느 날 오후에 혼자 집에 있게 되었다. 나는 그 조용한 시간을 이용해 슈팅글을 쳤다. 모든 것이 잘 풀리는 그런 시간이었다. 내 두 손은 건반 위에서 독자적인 동력을 가진 듯 움직였다. 소리는 내가 예상했던 것보다 더 순수했다. 지난 한 달 동안 규칙적으로 연습을 할 수 있었다. 그 주에 받았던 레슨은 까다로웠지만 만족스러웠다. 내가 연습하던 모차르트의 아다지오는 새삼 심오하게 들렸다. 갑자기 그 복잡한 음들이 내 손안에 들어온 것 같았다. 나는 그저 재미 삼아 슈팅글의 덮개를 열었다. 소리의 울림이 파도를 이루어 내게 돌아왔다. 캐비닛 안에 들어가 있는 느낌이었다. 전율이 그렇게 모든 것을 감싸 안는 듯했다. 건반을 누르고, 소리를 들어라 세련되지 못한 연주였음에도 다채로운 소리와 미묘한 음색이 다시 나를 압도했다. 단지 악보, 음악이 적힌 종이의 놀랍고 추상적인 체계를 보는 것만으로 내 손이 모차르트의 영감을 살려낸다는 것이 놀라웠다. 내가 해야 할 일은 그저 맞는 건반을 누르는 것뿐이었다. 물론 쉬운 일은 아니었지만 불가능하지는 않았다. 이 능란한 기계는 내가 작곡가의 생각을 끌어안고 그것을 손의 운동으로부터 음악의 무한궤도로 번역하는 것을 가능하게 해주었다. 마지막 화음들이 허공에 머물다 서서히 물러나는 동안 나는 의자에서 일어나, 내가 소유하기는 했지만 결코 정복하지는 못한, 언제 보아도 낯설어 보이는 악기 안을 들여다보았다. 당연히 음악이 중요했다. 모차르트는 모차르트였다. 그러나 나는 내 피아노로 어떤 음악을 연주한다는 게 얼마나 깊은 만족을 주는 일인지 다시 깨달았다. 감정적으로, 육체적으로, 지적으로, 영적으로. 그 만족은 무한했고, 그것이 내 삶에 주는 영향은 깊디깊었다. 나는 방 건너편에서 피아노를 바라보면서, 그 모퉁이가 텅 비었을 때를 기억해보려 했다. 전생의 일 같았다. (p342-343)

- 사드 카하트 , ' 파리 좌안의 피아노 공방 ' 중에서

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일본 햄이 경쟁을 이겼다. 선발 우에자와는 재삼주자를 냈지만, 7회를 8안타 1실점으로 뽑아 3승째. 다나카 마사시가 두 번째 세이브를 꼽았다. 타선은 한번에 우에가와밭의 2점타, 4회에 노무라의 솔로로 3득점했다. 소프트뱅크는 호기에 1개가 나오지 않고, 연승은 3으로 스톱. 히가시하마가 2패째. 평생을 걸어 계속 물어 온 아이누 민족의 자랑을 차세대에-. 아이누 민족의 권리 회복 운동의 초분적 존재로, 시인, 고후에(코후에) 작가의 우지시즈에 씨(90)=홋카이도·담진관 내 시라오쵸 거주=의 다큐멘터리 영화 “대지야~아이누로서 사는~”( 후지와라 서점 제작, 김대위 감독)의 극장 공개가 4월 29일, 도쿄도내의 극장을 시작으로 시작되었습니다. 어린 시절부터 소중히 여기는 아이누 민족의 지혜와 스케베냐 주소 문화, 토지와 말을 빼앗긴 민족으로서의 갈등과 차별의 경험 등, 우지 씨의 이야기와 시, 고후 그림 작품의 표현을 통해 자연과 공생하는 아이누 민족의 정신을 전하는 내용입니다. 영화 공개를 맞이한 심경을 우지 씨에게 물었습니다. (도쿄 보도 센터 오오사와 쇼코)

우카지·시즈에 1933년(쇼와 8년), 홋카이도·히다카 관내 우라가와초 출생. 삿포로 호쿠토중을 거쳐 23세에 상경. 72년 아사히신문에 “우타리들, 손을 잡자”고 투고해 아이누 민족의 단결을 불러 반향을 불렀다. 96년부터는 낡은 천에 자수를 베풀어 서사시 유카라(「라」는 작은 자)의 세계를 표현하는 독자적인 수법 「고후 그림」작가로서도 활동한다. 2010년 공개의 다큐멘터리 영화 「TOKYO 아이누」에 출연. 11년에 요시카와 에이지 문화상, 20년에 고토 신헤이상을 수상했다. 저서에 「대지야!」(후지와라 서점) 등. 21년 11월에 담진관 내 시라오쵸로 이주했다. 일반 사단법인 「아이누 힘(ぢ에서)」대표. 배우 우지 고시 씨는 장남.

길은 29일 도내에서 새롭게 899명이 신형 코로나 바이러스에 스케베냐 주소 감염되어 죽은 자는 없었다고 발표했다. 일별 신규 감염자수는 전주 토요일보다 229명 많았고, 14일 연속 전주 같은 요일을 웃돌았다. 발표자별 감염자수는 도립보건소 관내가 490명, 삿포로시가 240명, 하코다테시가 90명, 아사히카와시가 54명, 오타루시가 25명. 도내 감염자 수는 총 135만7406명이 됐다. 새로운 클러스터(감염자 집단)는 6건. 이 중 4건은 복지 시설로, 오호츠크 관내의 고령자 시설이나 하코다테시의 개호 보험 사업소 등에서 5~8명의 감염을 확인. 남은 2건은 구시로관 내 의료기관으로 5명과 6명이 감염됐다. (국승 아츠코)

2020년 봄부터 코로나의 제한이 클래식 음악에서도 거의 해금된다. 4월 22, 23일, 키타라의 제652회 정기 연주회에서는 악단원 로비 콘서트가 3년만에 부활. 5월 653회 정기는 코로나연에서 연기가 이어진 약 100명의 대합창단이 합류하는 브람스 ‘독일 레퀴엠’도 예정. 코로나 전의 찰향으로 돌아가지만 그의 모습은 없다. 토리이 와비도 전무이사는 “대인원수로 되돌린 무대의 돌보는 등 “마사키 씨가 있어 주면”라고 다시 그의 크기를 느낀다. 하지만 찰향은 프로. 그것이 마사키 씨에게 응할 것”이라고 표정을 긴축한다. 찰향은 사망 당일의 홈페이지에서 「스테이지 매니저 다나카 마사키가 2월 3일 아침, 영면했습니다」등이라고 발표. 3월 제651회 정기로 배포한 팜플렛에도 사보를 올렸다. 다나카 씨는 삿포로 출신. 초중고의 황동 밴드에서는 타악기를 담당했다. 스케베냐 10대 무렵부터 찰향의 무대 업무에 종사해, 1995년 4월에 정식 입단. 악보관리인 '라이브러리안'을 거쳐 2008년 1월 3대째 스테마네로 뽑혔다. 현장의 총 감독으로서 무대의 넓이나 편성 인원수를 기초로 배치도를 그려, 대형 악기나 보면대, 의자를 최적의 상태로 세트. 코로나연에서는 전국의 오케스트라와 정보교환을 거듭해, 연주자간의 거리 확보 등 감염 예방의 선두에 서, 업계에서도 「북의 보스」라고 한눈에 뒀다. ■서비스 정신 만점 서비스 정신 만점의 밝기와 행동력으로 신뢰를 모았다. 다채로운 프린트와 로고의 재미 T 셔츠도 트레이드 마크. 몇 년 전부터 투병했지만 주위를 깨닫지 못했다. 지난해 큰 미소카의 '질베스터 콘서트'까지 현장에 서서 2월 도쿄 공연도 참가할 예정이었지만 이뤄지지 않았다. 타지마 타카히로 콘서트 마스터는 「죽는 며칠 전, 「현장 복귀에 노력하고 스케베냐 있습니다」라고 하는 메시지를 받았으므로, 포보에 머리가 새하얀. 나에게는 다나카씨는 「천도님」.일이 세워졌을 때나 압박감에 밀려날 것 같았을 때 절묘한 타이밍에 따뜻한 말을 걸어줬다. . ■오타카 타다아키씨도 추도 오타카 타다 아키 히비키 명예 음악 감독은 "주위에 멋진 밝기를 가지고 접한다. 농담도 뛰어난 멋. 최고의 상태로 하는 배려는 몹시 빗나가고 굉장했다.그의 존재로 찰향이 훌륭한 연주를 계속해 왔다"고 들었다. 만남이 30년 전인 삿포로악단원 이치카와 마사토시 전 사무국장은 “밝고 희미하고 세심한 걱정을 자연스럽게 할 수 있는 성실하고 정직한 남자. 하고 있었다”고 인물상을 말한다. "만약 다시 태어나 인생을 다시 할 수 있다면 다시 찰향으로 돌아와"라고 열심히 말을 잇는다. 꼬리의 '스테이지 매니저'는 지금 공석이다. “그의 가오루를 받은 스테이지 스탭이 스케베냐 자라, 후계가 되는 것을 기다린다. 그때까지는 전원으로 스테마네 업무를 지지한다”(도리이 전무 이사)라고 한다.

골든 위크가 시작되었습니다. 여행에 나가는 것도 좋고, 친밀한 음식점에서 천천히 이야기하면서 식사를 하는 것도 좋네요. 음식점의 매력은 요리만이 아닙니다. 단골 손님 등 한정된 사람 밖에 모르는 그 가게 특유의 "보물"을 볼 수 있습니다. 코로나 겐에서 회복을 목표로 삿포로와 근교의 음식점을 방문했습니다. 가게의 "보물"을 보여주세요 -. ■ 연어의 그림 「김대정」/이시카리 냄비=이시카리시 정취 있는 영업권을 지나 가게에 들어가면, 한 장의 판에 그려진 살아있는 환한 스케베냐 어체가 눈길을 끈다. "이 연어의 그림은, 가게의 보물이며, 지키신입니다." 이시카리시의 연어 송어 요리 전문점 '김대정'의 4대째 오카미 이시구로 세이코씨는 미소 지었다. 이시카리 냄비 발상의 가게라고 불리는 1880년(메이지 13년) 창업의 노포다.

―당선이 확실해진 후의 보도진의 질문에 대해 「승인은 내가 생각하는 것이 아니다」라고 대답하고 있었습니다. 조금 시간이 지나면 어떻게 잡을 수 있습니까? 승산은 원래 있었습니까? “당파를 넘은 지지를 받았습니다. 홋카이도 신문의 출구 조사에서도 폭넓은 연대부터 응원받은 것을 알았습니다. 그게 우선 고맙습니다. 20대나 30대의 너무 선거에 가는 습관이 없었던 사람들이 선거에 가 주었을 것입니다.행정에 관심을 가져 주는 기회라고 느꼈습니다」 ―출마 표명한 작년 7월 시점에서 승산은 있었던 것은 아니다. “그 시점에서 나 이외에 출마 표명한 사람이 없었기 때문에, 승산이 있는, 없는 이야기가 아니었습니다. 나는 시장을 목표로 하기 위해 시청을 그만두었습니다. 단지 그것뿐입니다. 의 출마 표명이 있어, 그 시점에서의 승산은 어땠어? 있을지도 모른다. 오로지 했을 뿐입니다」 ―9만 8174표는 하코다테 시장 선거의 과거 최다 득표입니다. 1975년의 야노 스케베냐 야스시장의 득표를 웃돌았습니다. 당시는 지금보다 인구가 많아 투표율도 높다. 그것을 생각하면 이번 숫자의 대단함을 알 수 있습니다. 시민의 지지의 크기에 「무서움」과 같은 것을 느끼지 않겠습니까. 「아니, 무서움은 아무것도 없네요. 동생의 오이즈미양의 인기로 똥을 신게 받았다… 있었던 것은 틀림없습니다. 두려움은 없습니다만, 물론, 많은 사람으로부터 지지를 얻은 것에 대해, 책임으로 몸이 긴장합니다」 ―오이즈미씨의 인구 감소나 지역 쇠퇴에의 위기 의식이 시민의 공감을 얻었다고 보고 스케베냐 있습니다. 현시정, 현직에 대해 「인구 감소의 위기감이 부족하다」등이라고 비판도 하고 있었습니다. “이른바 네거티브 캠페인을 하고 싶지 않다는 기분은 있었습니다. 단지, 자신의 생각을 스케베냐 전하는 데 있어서, 아무래도 전제로서 “인구 감소에의 위기감이 부족하다”라고 말하지 않으면 설명이 되지 않았다.그것이 실태입니다」

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차세대 반도체의 국산화를 목표로 하는 Rapidus(라피다스, 도쿄)가 치토세에 신공장을 건설한다고 표명해 28일 만에 2개월이 된다. 치토세에서는 향후 관련 기업을 포함한 수천 명 규모의 새로운 고용이 전망되고 있으며, 6 월에는 대학 측과 라피다스를 연결하는 인재 육성을위한 산학관 조직이 일어나는 등 수용 태세의 정비가 도착 계속 진행한다. 이미 치토세에서는 동사 연구원들의 정주를 예상한 아파트 개발의 움직임 등도 나오고 있어 지역 경제 활성화에 대한 기대가 높아지고 있다. …

길은 28일 도내에서 새롭게 886명이 신형 코로나바이러스에 감염되어 감염된 두 사람이 사망했다고 발표했다. 일별 신규 감염자 수는 전주 금요일보다 261명 많았고, 13일 연속 전주 같은 요일을 웃돌았다. 발표자별 감염자수는 도립보건소 관내가 479명, 삿포로시가 233명, 하코다테시가 99명, 아사히카와시가 57명, 오타루시가 18명. 사망한 것은 90대, 연대 비공표의 각 1명. 도내 감염자 수는 총 135만6507명, 사망자는 총 4595명이 됐다.

JR 홋카이도가 28일 발표한 2023년 3월기 연결결산은 본업의 벌을 나타내는 포토샵 cs6 크랙 정품인증 한글판 무설치 다운 영업손익이 572억엔의 적자(전기는 727억엔의 적자)였다. 신형 코로나 대책의 행동 제한 완화에 따라 여객 수요가 회복되었다. 순손익은 164억엔의 적자(전기는 10억엔의 적자). JR 유모선 등의 폐지 결정에 따른 비용을 계상하였다. 최종 적자는 3기 연속.

현대사회와 커뮤니케이션론을 연구하는 추수문학원대학의 모리 신이치 교수는 아이돌과 팬의 관계가 변화하고 있다고 지적하고 있습니다. “SNS(교류사이트)의 보급이 영향을 받고 있습니다. SNS가 없는 시대, 팬들이 아이돌을 만지려면 콘서트 회장 등의 현장에 발을 옮겨야 했고, 시간도 체력도 경제력도 더 필요했습니다. 하지만 SNS에서 적극적으로 정보를 발신하는 아이돌이 늘어나고, 다리를 옮기지 않아도, 자신에게 상대로부터 정보가 도착하게 되었습니다.팬인 것의 장애물이 내려, 아이돌은 멀다 존재로부터 대등한 관계에 접근해 왔습니다」

신 히다카] 일본우편 홋카이도 지사는, 이십마 도로 벚꽃길 등, 신히다카 동내의 벚꽃을 소재로 한 오리지날 프레임 우표(84엔 우표 10매조, 1350엔)를 판매하고 있다. 동내의 벚꽃만이 테마의 프레임 우표의 발매는 처음. 사용의 사진은 마을 사람들이 촬영한 것으로, 10년 포토샵 cs6 크랙 정품인증 한글판 무설치 다운 이상 전에 풍선(풍선)을 사용해 상공으로부터 벚꽃길을 촬영한 귀중한 사진도 있다. 일본 우편은 “레벨이 높은 사진만. 동내외의 많은 사람들에게 손에 들고 싶다”고 말한다.

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도쿄권에서 데이터센터가 급증하고 있다. 시설 규모는 향후 3~5년 만에 두 배로 부풀어 싱가포르를 뽑아 아시아 선두 베이징에 다가갈 전망이다. 디지털화의 가속으로 높아지는 수요가 경제안보의 관점에서 중국을 피하는 흐름에도 타고 모인다. 기세를 유지하기 위해서는 비싼 전력 비용을 줄이는 구조 개혁도 빠뜨릴 수 없다.

구글, 아마존 닷컴, NEC――. 지바현 인자이시에는 국내외의 IT(정보 기술) 기업이 사용하는 거대한 데이터 센터가…

일본경제신문사는 매출 300억엔 이하의 중견상장기업 ‘NEXT Company’를 대상으로 해외 매출 비율의 5년간 증가폭을 랭킹했다. 1위는 광고 관련 시스템을 다루는 괴물 홀딩스(괴물 HD). M&A(합병·인수)를 테코로 미국 시장에서 실적을 확대했다. 영화 길복순 야스 전도연 구교환 베드신 시간 고속통신규격 '5G'와 전기자동차(EV)의 인계가 강한 반도체 관련 기업도 상위에 눈에 띄었다.

미국의 주요 자동차 쇼인 '뉴욕 국제 자동차 쇼'가 개막했다. 7일부터 시작된 일반 공개는 16일까지 이어진다. 전기자동차(EV)의 보급 확대가 예상되는 가운데, 미 한세가 EV의 신형 모델을 내놓는 전개가 되었지만, 일본차 메이커로 EV 관련의 신형차를 내놓은 기업은 없었다.

오키나와현의 미야코지마 부근에서 10명이 탑승한 육상자위대 헬리콥터가 6일에 행방불명이 된 사고로, 해상보안청은 9일, 소식을 알 수 없었던 근처 해역을 수색중에 새로운 표류물을 발견, 회수했다고 발표했다.

해보에 따르면, 표류물은 원통형으로, 9일 오후 1시 반경에 발견되었다. 국방부에 따르면 헬리콥터의 외부 연료 탱크의 가능성이 있다. 절분의 날에 그 해의 연기가 좋은 방각을 향해 먹는 「에가타 감기」. 절분의 풍물시로서 침투하는 한편, 최근에는 팔리지 않은 대량 폐기가 문제가 되고 있다. 특히 올해는 품박 계란과 역사적 불어의 김 등 “부족한 식재료의 덩어리”이지만, 그래도 많은 팔리기 나머지가 폐기된 것 같다. 왜 폐기 문제는 계속되는가?

에가타마키는, 에도시대에 오사카의 상인의 문화였다는 설이 있지만, 1998년에 세븐일레븐 재팬이 전국 판매를 시작한 것으로 단번에 침투. 토용의 뱀장어나 발렌타인데이의 초콜릿과 마찬가지로, 슈퍼나 편의점이 대대적으로 팔리게 되었다.

총무성의 가계조사에 의하면, 2023년 2월 3일의 혜방권을 포함한 테이크아웃용 「스시」의 지출액(2명 이상 세대)은, 1세대당 718엔과, 2000년의 181엔의 약 4 두 배로 증가. 3일 지출액은 2월 전체의 약 40%를 차지하며 압도적으로 영화 길복순 야스 전도연 구교환 베드신 시간 많다. 절분의 날에 에가타마키를 먹는 습관이 정착한 것 같다.

한편, 팔리지 않은 에가타 감기의 대량 폐기가 문제시되게 되었다. 신선식품을 사용하는 혜방권은 소비기한이 짧아 아직 먹을 수 있는데 버리는 ‘식품 손실’ 중에서도 상징적인 문제로 과열되는 판매 경쟁 우려도 높아지고 있다.

[shubhamthakur0552]

사랑니 통증의 원인은 무엇입니까?

제3대구치라고도 불리는 사랑니는 입안에서 가장 늦게 나오는 치���입니다. 그들은 늦게 들어오고 턱에 제대로 발달할 충분한 공간이 없습니다. 이것은 잇몸 질환, 충치, 감염 및 턱뼈 손상과 같은 사랑니 통증을 유발할 수 있습니다. 어떤 사람들은 사랑니에 문제가 없지만 다른 사람들은 몇 주 또는 몇 달 동안 지속될 수 있는 심한 통증을 경험합니다.

사랑니 통증의 주요 원인은 다음과 같습니다.

턱의 모양과 사랑니가 태어나기 전에 어떻게 형성되었는지에 따라 사랑니가 들어오려고 할 때 막히거나 갇힐 수 있습니다. 입으로 완전히 나오지 않은 사랑니는 자라면서 자리가 없을 수 있습니다. 이로 인해 다른 치아처럼 턱뼈를 통해 올라오는 대신 옆으로, 뒤로 또는 부분적으로 잇몸 조직 내부에서 자랄 수 있습니다. 사랑니가 입으로 들어가는 것이 막히면 감염되어 잇몸에 붓기와 통증을 유발할 수 있습니다. 치아에 일반적으로 턱뼈에 맞는 깊은 소켓이 있다고 가정합니다. 이 경우 음식물 찌꺼기의 영향을 받을 가능성이 더 높습니다. 플라크와 박테리아 같은 것들이 다른 모든 치아처럼 잇몸선과 같은 높이에 있는 경우 타액에 의해 씻겨 나갈 방법이 없기 때문입니다.

사랑니에 문제가 있으신 분들은 바로 구르가온 사랑니 통증 치료를 위해 치과의사를 찾는 것이 중요합니다! 사랑니 통증은 항생제로 치료할 수 있지만 빨리 치료하지 않으면 감염이나 턱뼈 주변의 뼈 손실로 이어질 수 있습니다.

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프로야구 야쿠르트의 마스코트 캐릭터의 집이라고 하는 설정으로 일반 공개되고 있는 도쿄도내의 「츠바쿠로하우집」에서, 아바시리 맥주(아바시리)와의 콜라보레이션이 주목을 받고 있다. 실내에 있는 눈의 착각을 이용한 작품에, 수도권에서는 친숙한 얇은 「아바시리 맥주」의 로고가 그려져, 방문자의 ufc 실시간 보는곳 스트리밍 중계 채널 눈을 끌고 있는 것 외에 동사의 발포주가 판매되어, 활기차게 보여 있다. '하우 둥지'는 진구 구장 근처에 개설되어 11일부터 일반 공개 중. 작품은, 좋아하는 맥주를 잔에 붓는 마스코트의 「츠바구로」를 그린 것으로, 사람이 잔 안에 들어가 있는 것처럼 보인다. 아바시리 맥주 로고도 눈에 띄고 견학한 도내 회사원 마츠다 마키코(49)는 “왜 아바시리 맥주인지 신기하게 생각했다”고 말했다. 기획은 야쿠르트의 스폰서, 오픈 하우스 그룹(도쿄) 사업 개발부의 야노 토모유키씨(36)가 “아바시리 맥주는 팀의 이미지 칼라와 같은 색조의 발포주를 생산하고 있어, 소 로트의 주문에도 대응해 준다"고 주목해 아바시리 맥주에 제안 도는 23일 도내에서 새롭게 2487명이 신형 코로나바이러스에 감염되어 감염된 3명이 사망했다고 발표했다. 신규 감염자 수는 지난 주 일요일보다 398명 늘어 3일 연속 전주 같은 요일을 웃돌았다. 발표자별 감염자수는 도립보건소 관내가 1048명, 삿포로시가 987명, ufc 실시간 보는곳 스트리밍 중계 채널 아사히카와시가 265명, 하코다테시가 104명, 오타루시가 83명. 도내 감염자 수는 총 80만3968명, 사망자는 누계로 2692명이 됐다. 4월 23일에 오호츠크 관내 샤리초의 시레토코 반도 앞바다에서 승객 승무원 26명의 소형 관광선 'KAZU I(카즈완)'가 침몰한 사고로부터 반년이 되었다. 그동안 20명의 사망이 확인돼 남은 불명자 6명의 수색은 지금도 계속된다. 승객 가족들은 슬픔에 사는 날들을 보내면서 사고의 원인 규명과 재발 방지를 강력히 바라고 있다. 한편, 도내 유일한 세계 자연유산인 ‘시레토코’에서 사는 주민들도 ‘다시 비극을 일으키지 말아야 한다’고 맹세하면서 지역 재기를 향해 걸음을 시작��다.

[joo8111]

코로나 19

10/16

드디어 우리집에서 확진자가 나왔다. 아내가 시름시름 앓더니 신속항원검사를 했는데 검사결과에 두줄이 뚜렷하게 나왔다. 눈 앞이 캄캄했다. 먼저 급히 회사 휴가신청을 하고 뭘 해야하는지 점검을 했다.

먼저 확진자는 PCR검사나 전문가용 신속항원검사를 해야한다. 결과가 나오면 보건소에 확진자로 등록이 되고 확진 알림문자가 온다. 확진자 동거인들도 이제 PCR 검사를 받기 전까지는 격리된다.

8살 꼬맹이는 엄마 걱정에 겁이 나나보다. 평소같았으면 짜증낼 상황인데 무서우니까 오히려 웃으며 애교를 부리고 저자세로 나온다. 불쌍한 녀석. 이럴 때일수록 위로해주고 더 친절하게 대해야는데 그러질 못했다.

밤에는 잠도 제대로 못잤다. 항상 엄마 품에서 잠들던 아이는 갑자기 혼자서 자려니 너무 무서운가보다. 계속 깬다. 이러니 나도 못잔다.

10/17

동거인인 나와 아이도 보건소에서 PCR검사를 받았다. 혼자하는 신속항원검사보다도 훨씬 거부감이 없었다. 코에 뭐가 지나갔나싶은 수준으로 슉 끝나버렸다.

학교도 안가고 회사도 안가고 집 안에서만 지내는 시간이 시작되었다.청소, 빨래, 식사준비가 무한히 반복되는 느낌이다. 분명히 휴간데 회사에서도 계속 찾는다. 진짜 바쁜 시간이라서 그러려니 이해한다.

10/18

보건소에서 나와 아이는 음성이라며 알려주었다. 아이는 학교에 간다. 조금 숨통이 트인다. 챙길사람 한명 줄어든게 이렇게 편하다. 물론 학교 방과후 수업 공개수업이라 거기서 한시간을 앉아있었다. 코딩수업이라 애들이 알아서 하고 싶은 것은 하는건데 애는 밖에만 나가면 아빠는 거들떠보지도 않고 친구에게만 집중한다. 나는 멍하니 앉아서 애들 노는거나 보고 있었다.

이때 좀 힘들었다. 뭔가 모르게 힘이 없고 슬슬 열이 났다. 며칠간 거의 쉬지도 못하고 일만하고 잠도 제대로 못자니 그런가보다 했다. 해열제를 먹고 힘을 내서 하루를 마무리 한다.

10/19

혹시나 몰라 신속항원검사를 해봤다. 음성이었다. 역시 쉬질 못해서 몸살에 걸린거였구나 싶었다. 해열제를 먹으니 좀 괜찮아서 일도 시작했다. 쉬고 싶은 마음도 있었지만 어차피 우리 가족 챙기기는 쉴 수 없어 힘을 내기로 했다.

별다른 일은 없었다. 밤에 잠을 잘 때 잘 자기 위해서 좀 더 좋은 이부자리를 마련한 거 정도. 그래서 그런지 오랜만에 푹 잘 잤다.

10/20

열은 계속 나고 간질간질하던 목도 조금 많이 아파와서 불안했다. 혼자 일어난 아침 신속항원검사를 해봤다. 세상에! 우려하던 일이 벌어졌다. 걸릴거면 같이 걸리지 시간차로 걸리는게 제일 나쁜 거 같다.

심지어 또 나만 걸리고 아이는 안걸렸다. 눈 앞이 캄캄했다. 두 부모가 감염되어 격리되어야 하니 이제 아이는 어쩌나 싶다. 아이는 혼자서 학교나 학원을 다녀올 수 있긴 하지만 나머지는 아무것도 할 수 없다. 어쩔 수 없이 외할머니, 외할아버지에게 도움을 청했다. 엄마가 격리해제되는 토요일까지만 아이를 데리고 있어주시기로..

PCR 검사는 하루가 지나야 결과가 나오고 그에 따라 격리해제도 늦어지니 그래서 이번엔 결과가 빨리나오는 전문가용 신속항원검사를 받기로 했다. 집 앞 소아과에서 검사를 받았다.

소아과는 원래 9시부터 정신없이 많은 사람들이 었었지만 이 날은 좀 더 많은 것 같았다. 나는 코로나 확진자라 최대한 사람들이 없는 환기가 잘 되는 곳에 있으려고 노력했는데 그러기가 쉽지 않았다. 접수증, 접수증에 적는 볼펜에 내 손이 닿았고 너무 멀리있으면 나를 부르는 소리를 들을 수 없기에 다른 사람들 틈에 있을 수 밖에 없었다.

내가 병원에 있을 때도 확진자가 이런식으로 옆에 있었겠지. 이런 걸 보니 보건소에서의 PCR 검사가 정말 안전한 거 같은 생각이 들었다. 거긴 실외인데다 비감염자와 함께 있지도 않는다.

어쨌든 그렇게 30분넘게 기다려 검사를 하고 진료까지 마쳤다. 양성 판정되어 보건소에 등록되었고 약을 받아다가 그대로 집으로 왔다.

회사에도 코로나 감염소식을 알려야했다. 신속항원검사 결과를 먼저 공유하고 보건소의 확진판정도 공유했다. 생각보다 컨디션이 나쁘지 않아 의무병가는 쓰지 않고 일은 그대로 하기로 했다.

이제 두 확진자만이 남은 집은 살만했다. 평소처럼 밥먹고 일하고 쉬고 딱히 격리할 것도 없이 자유롭게 지냈다. 다만 아이가 돌아올 것은 대비해 나의 격리���소를 마련해야했다.

10/21

며칠간 고생하다가 오랜만에 여유로운 아침을 맞이했다. 누군가의 밥을 꼭 챙겨주지 않아도 된다. 아! 전날 오후에 회사로부터 코로나19 키트가 왔다. 거기에 어마어마한 양의 음식물들이 와서 그걸 먹었다. 평소에는 전혀 먹지 않는 류의 간식도 잔뜩 있어서 하나씩 먹어보느라 밥은 딱히 신경쓰지 않았다.

분명히 확진되었는데 약간 열이 나는거 말고는 별다른 증상이 없다. 목이 조금씩 간질간질하지만 견딜만한 수준이다. 근데 하루종일 회의를 하느라 정신이 없었다. 이 회의가 끝나면 저 회의. 저 회의가 끝나면 또 누가 불렀다. 휴가를 쓸 걸이라는 생각이 들었다. 딱히 일한 것도 없이 하루가 지났다.

언차티드4 라는 게임이 PC로 출시됐다. 20일 출시라 구매는 해두었는데 바빠서 하지도 못하다가 저녁에 시작을 해봤다. 명작이라는데 딱히 그런 느낌은 받지 못했다. 툼레이더와 비슷한 느낌인데 툼레이더가 조작감 같은 면에서는 더 좋은 것 같다. 계속 하던 레데리2가 워낙 뛰어난 작품이다보니 여기에 그리 감동을 못받은 것 같기도 하다.

10/22

분명히 어제까지는 별다른 증상이 없었는데 갑자기 목이 심하게 아프고 몸이 전반적으로 피곤함을 느낀다. 계속 누워서 쉬고 싶다. 할일도 없는데 게임이나 하자고 의자에 앉았다가 졸고 있는 나를 발견했다.

의사선생님이 분명히 3-4일차에 증상이 바뀔거라고 했는데 정말 증상이 확 바뀌었다. 어제까지 없던 증상이 한꺼번에 몰려오는 느낌. 아니 어제도 조금 느꼈지만 참고 했던 것일 수도 있다.

속도 조금 안 좋은 것 같다. 음식이 별로 먹고 싶지도 않고 배에서 계속 가스가 커지는 느낌이다. 실제로 음식을 먹고나서 소화도 그리 잘 되지 않는다.

어제까지 자만하며 난 별로 아프지 않고 지나가는거라고 이야기했는데 전혀 그렇지가 않다. 전형적인 코로나19 증상이 모두 나타나고 있다. 단지 그렇게 심하지가 않을 뿐.

하루종일 잠만 자다보니 이 시간이다. 신기하게도 그렇게 잤는데 지금 또 졸리다. 몸이 정말 휴식을 원하나보다. 계속 이러면 안쓰려고 했던 휴가를 써야할지도 모르겠다.

언차티드는 왜인지 모르겠지만 별로 하고픈 맘이 안든다. 분명 계획은 오늘 엔딩보는거였는데...

[topsflopump]

글로벌 방역 의료기기에 탑스플로 펌프 제품 적용

http://www.topsflo.com/news/medical-device-pump.html

국제적으로 COVID-19의 주요 전염병 변종은 여전히 ​​진화하고 있으며 많은 국가에서 COVID-19가 반등하는 추세를 보이고 있습니다. WHO는 코로나19 팬데믹이 국제적 우려의 공중보건 비상사태로 남아 있다고 강조했다. 전 세계적으로 수천 명의 사람들이 여전히 매일 감염되고 있습니다. 따라서 인공호흡기, 제세동기, 분무기, 환자 모니터, ECMO, CT 등과 같은 병원에서 중요한 의료 장비에 대한 수요도 증가하고 있습니다. 펌프는 의료 기기의 응용 분야에서 없어서는 안될 구성 요소입니다. 이 기사에서는 전염병 방지 의료 기기에서 작동하는 TOPSFLO 의료 펌프를 보여줍니다.

송풍기 인공 호흡기는 호흡 부전을 예방 및 치료하고 환자의 생명을 구하고 연장하는 핵심 장비입니다. 코로나19로 인한 폐렴은 우리가 흔히 저산소포화도라고 부르는 저산소혈증에 걸리기 쉽습니다. 이 증상을 치료하는 가장 직접적인 방법은 산소를 흡입한 다음 기계 환기, 즉 인공 호흡기를 사용하는 것입니다. 코로나19로 인한 폐렴 환자에게 인공호흡기는 '구명 기계'다. 안타깝게도 코로나19에 감염되어 호흡이 곤란한 경우, 가장 중요한 것은 시기 적절한 치료를 받고 적절한 보조 호흡을 사용하는 것입니다. 인공호흡기는 환자 자신의 호흡 과정을 대체하여 환자가 감염에 저항하고 결국 회복하는 데 도움이 될 수 있습니다. Topsflo 더블 헤드 다이어프램 공기 펌프는 현재 전염병 퇴치에 사용되는 인공 호흡기 환기 시스템에서 작동하고 있습니다. 그것은 식품 등급의 안전한 원료를 채택하고 고도로 최적화 된 방열 구조와 특허받은 격막 구조를 가지고 있으며 우수한 방열 및 내마모성 성능을 가지고있어 인공 호흡기의 안정적인 작동을 효과적으로 보장하고 호흡이있는 환자에게 깨끗한 압축 공기를 제공 할 수 있습니다. 어려움.

분무기 분무 흡입 요법은 호흡기 질환에서 중요하고 효과적인 치료 방법입니다. 그것은 주로 다양한 상부 및 하부 호흡기 질환을 치료하는 데 사용됩니다. 분무기 흡입기는 액체 약을 작은 입자로 분무하는 데 사용되며 호흡을 통해 호흡기 및 폐 침착을 통해 약을 흡입하여 통증이없고 신속하며 효과적인 치료의 목적을 달성합니다. 새로운 관상 동맥 폐렴 환자의 경우 회복 과정에서 분무 거담제와 인터페론 분무 흡입이 일반적인 치료법입니다. 약액은 고압펌프로 가압한 후 분무기에 분무하여 분무해야 하므로 분무기 장비의 핵심 부품인 펌프입니다. 고급형 Topsflo 다이어프램 가스 펌프 시리즈는 분무기의 적용 요구 사항과 완벽하게 일치합니다. 브러시 모터 및 브러시리스 모터는 모두 자체 설계된 의료 EMC 모터 방식을 채택하여 전체 분무기가 IEC 60601 표준 테스트를 통과할 수 있고 제품이 CE, ROHS, REACH 표준 요구 사항을 충족하고 고객의 요구를 더 잘 충족할 수 있도록 합니다. 의료 산업에서.

유전자 시퀀서 유전자 시퀀서는 유전자 및 바이러스 스크리닝에 사용할 수 있습니다. 감염성 질병 진단에 적용하는 것은 주로 다음과 같습니다. 시퀀싱 기술을 사용하여 감염성 질병에 해당하는 병원체의 유전자 서열을 식별합니다. 약물의 효능 및 안전성. 동시에 유전자 시퀀싱을 사용하여 새로운 병원체를 발견하고 더 잘 예방할 수 있습니다. 전염병 기간 동안 유전자 시퀀서는 새로운 크라운 환자와 동시 감염자를 보다 정확하고 빠르게 진단할 수 있습니다. 유전자 시퀀서는 칩 플랫폼을 냉각시키기 위해 워터 펌프에 의존해야 합니다. 장치의 핵심 구성 요소인 워터 펌프는 안정성을 보장하는 데 매우 중요합니다. 현재 TOPSFLO DC 브러시리스 펌프는 국내 유명 의료기기 제조사에서 개발한 유전자 시퀀서에 성공적으로 사용되어 주요 병원 및 검사 기관에 보내져 방역 작업 및 바이러스 검사를 지원하고 있습니다. 전염병의 긴박한 기간 동안 TOPSFLO Medical Device Pump는 유전자 시퀀서의 모든 임무를 잘 수행하고 유전자 및 바이러스 스크리닝의 효율성을 개선하며 안정적이고 신뢰할 수있는 품질로 전염병 퇴치를 도왔습니다.

의료 장비는 생명을 구할 수 있습니다. 전염병 기간 동안 의료 장비 제조업체의 요구를 충족시키기 위해 TOPSFLO는 안전, 내화학성, 온도 저항, 크기, 진동과 같은 사용 중 제품의 최대 효과를 보장하기 위해 여러 측면에서 특정 요구에 대한 맞춤형 옵션에 중점을 둡니다. , 제어, 모터, 전압, 소음. 위의 의료기기 외에도 탑스플로 제품은 비강흡인기, 의료재활마사지, 온열물리치료기 등 다른 의료기기에도 성공적으로 사용되고 있습니다. Topsflo는 역전에서 최고의 지원을 제공할 수 있게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다.전염병! 우리는 계속해서 돌파구를 만들고 더 많은 산업 분야에 더 높은 품질의 제품과 솔루션을 제공하기 위해 노력할 것입니다!

[tommypark81]

#covid19 #백신 #치료제 #우한폐렴 #ㅅㅂ #중국감기 #중국을쓸어버리고싶다 #약소국 #비애 #adios #ma #life #😅🤯😩😫🔥🤮👋 #백신안맞으면 #감염되어 #가는거다 #저승사자와 #하이파이브 #역사만 #존나긴 #병맛민족 #집단항체생성0% (양재역 신분당선) https://www.instagram.com/p/CFI1fnmndAzw0_cEr1XvtRPw50f3zWRfKC478w0/?igshid=m90uer0omeos

[emptybin]

슬픔은 나누면 배가 돼.

슬픔은 위로를 바란다.

우울증은 어쩌면 지독한 나르시시즘이 겪는 병이 아닐까.

슬픔을 무기로 나는 이만큼 힘들다는 훈장으로 누군가에게 전한다. 누군가는 듣고 위로를 하지만 슬픔은 금세 감염되어 퍼져간다. 잠식되어 누군가도 무거운 슬픔을 얻었을 때 슬픔은 나누면 배가 된다는 것을 깨닫는다.

내 삶의 주인공은 언제나 내가 되어야 한다. 그치만 인간의 삶은 시선에 의해 평가되곤 한다. 인간은 그렇게 올곧고 단단하지 못해 평가에 안절부절 몸서리친다. 어쩌면 자신을 지독하게 사랑하는 사람이 인생의 주인공이 내가 아닌 것을 깨달아 슬픔에 잠겼을 때 겪는 것이 우울함이라는 생각이 든다. 사랑받아야 마땅한 자신이 사랑을 받지 못하는 것을 무기 삼아 사랑이 아니면 동정을 해줘. 나를 연민해줘. 그것을 사랑이라 여길 테니 나를 신경 써줘 라고 외치는 것이라 생각한다. 우울함은 혼자 겪고 혼자 쓰러지지 않는다. 언제나 모래 구덩이를 파고 누군갈 끌어들여 누군가도 잠식되게 만든다. 그렇게 비운의 주인공이라도 되어야 비로소 영화는 아니어도 소설 속 비련의 주인공이 되어야 해결된다.

정말 깊게 깊게 슬프고 슬퍼 자신이 싫다면 슬픈 자신을 누군가에게 표출하여 위로를 바라서도 안 된다. 지독하게 자신을 끊임없이 학대하여 혼자 포자가 퍼져 터지도록 나둬야 한다.

그것이 진정한 슬픔이고 죄책감이며 자기 학대라고 생각한다.

슬프면 나누면 배가 돼. 그러니 정말 미칠 듯이 슬프다면 소리소문없이 그렇게 속상해야 한다. 슬픔을 표출하여 연민을 얻을 자격조차 얻을 자격도 박탈당해야 마땅하다. 그것이 순수한 슬픔. 우울이라 생각한다. 그것이 죄책감을 느끼는 죄에대한 합당한 형벌이다.

[rukxer-of-the-past]

이제 좀 써봐도 되겠다는 생각이 든다. 지난 일주일, 아마 앞으로 살면서 기억에 많이 남을 것 같은 일들이다.

2월12일. 토요일. 아침에 아이가 목이 아프다고 함. 병원에서 초기 목감기로 약을 처방 받아 옴.

2월13일. 일요일. 새벽에 자는데 아이가 39도를 넘는 고열이 발생. 해열제 교차 복용으로 정상체온으로 떨어뜨림. 해가 뜨고 늦은 아침 식사를 한 오전. 유치원에서 공지가 옴. 아이와 같은 반에 확진자 발생하였으니, 모든 원아들은 신속항원검사 결과를 회신할 것. 11시 반. 신속항원키트로 아이를 검사해보니, 너무나도 선명한 양성 두 줄 확인. 12시. 신속항원키트 양성이면 PCR 검사를 해주는 사설병원에 도착. 약 40분 기다려서 아이 검체 체취. 결과가 안 왔지만, 아이의 정황 상 양성이 확실할 것 같아 집에서도 KF94 마스크를 쓰고 생활하기 시작. 먹고 자고 씻는 모든 것을 분리하고 집안 환기 실시. 알콜 티슈, 손소독제로 눈에 띄는 모든 곳을 수시로 닦아 냄.

2월14일. 월요일. 새벽에 아이의 PCR 검사결과가 병원에서 보낸 문자로 수신. 양성. 7시. 와이프와 함께 확진자 동거인으로서 PCR 검사를 받기 위해 보건소에 도착. 9시. 2시간을 영하의 야외에서 기다렸다가 PCR 검체 체취. 뒤에 끝도 없이 서 있는 대기 줄을 보게 됨. 아이의 양성과 관계없이 재택근무 일정이 있었기 때문에 집에서 정상 근무.

2월15일. 화요일. 아침 일찍 PCR 결과 보건소 문자 수신. 나는 음성, 와이프는 양성. 와이프 증상은 구역감, 인후통 목감기, 기침. 11시. 비대면 진료가 가능한 병원을 통해 와이프와 아이의 증상을 얘기하고 약을 처방받아 옴. 확진자 동거인이 3차접종+PCR음성이면 외출 가능하여 내가 움직임. 오히려 나 혼자 음성이라 격리되어 서재방에서 일하고 먹고 자는 생활을 함.

2월16일. 수요일. 오후가 되면서 인후통 증세가 올라오고, 비염과는 다른 코막힘이 시작됨. 와이프와 아이도 코감기 증상이 나타나기 시작함. 16시 반. 혹시나 싶어 신속항원키트 검사 결과, 진한 양성 확인됨. 곧바�� 회사 도움을 받아 다시 PCR 검사 수행. 17시 반. 사업장 사내 선별진료소에서 PCR 검체 체취.

2월17일. 목요일. 밤 0시가 넘자마자 PCR 검사 결과를 사내 선별진료소 연계 병원에서 보낸 문자로 수신. 양성. 이 때부터 온 가족 양성 확인됨. (어처구니 없지만 보건소 PCR 음성 확인서의 인증 시간이 아직 남아 있었음.) 9시. 비대면진료 병원에 연락해 세 사람의 증상을 업데이트하고 약을 재처방. 외출이 불가하여 아버지의 도움을 받음.

그 이후로는 쭉 집에 머물며 약 챙겨 먹으면서 회복하는 중이다. 일단은 열이 있었던 아이도 처음 새벽 고열의 고비를 잘 넘기고 나서는 더 이상 발열이 없다는 게 다행이고, 와이프와 나도 발열 증세는 없다는 게 또한 다행이다.

나와 와이프는 일찌감치 3차 접종을 완료했었다. 그럼에도 불구하고 어른의 돌봄이 필요한 어린 아이가 코로나에 감염되어 오는 일이 벌어지니, 한 집안 공간에서는 그야말로 속수무책이다. 완전히 막아내지 못할 뿐더러 예방책들도 소용 없었다.

그나마 이렇게 비교적 경증으로 지나가고 있는 게 백신 덕분이려니.. 라고 스스로 다독여야 되는 듯 하다. 백신 접종 연령에 해당하지 않는 아이도 경증으로 지나간 건 천운이라고 생각된다. 아직까진 뚜렷한 후유증도 보이지 않는다.

아이는 이미 목요일 쯤 부터는 거의 회복단계에 있다고 봐도 될 정도로 컨디션을 많이 되찾았다. 이번 주말부터는 와이프도 나도 증세가 상당히 많이 가라 앉았다. 하루 10만 명이 넘는 확진자 발생의 파도에 휩쓸렸지만, 어찌저찌 이렇게 극복되는 듯 하다.

우리는 감기 상비약을 포함한 지원물품을 없앤 정책이 세워진 지 얼마 안 되어 확진이 된 사례라, 실제로 아무 것도 받은 것이 없다. 그러나 오히려 비대면 진료로 조제약을 처방받을 수 있어서 약효과는 훨씬 좋았다고 생각된다. 더구나 비대면진료 처방전과 약값은 무료였다! 약을 먹고 그 날부터 즉시 증세의 완화를 느낄 수 있었다. 다만, 강한 코감기약이다보니 정신이 없을 정도로 졸음이 쏟아진다. 하루에 두 세번은 잠든다.

개인적으로는 평소에 비염이 있어서 코세정기를 쓰고 있다. 코로나에도 이게 제법 도움이 됐다. 자고 일어난 뒤 밤 사이에 쌓인 콧농을 배출하는데 혁혁한 공을 세웠다. 게다가 매일 코세정을 하면서 "코에 뭔가가 들어간다"는 게 익숙한 덕분인지, PCR 검체 체취할 때 전혀 아프거나 괴롭지가 않았다. 너무 덤덤했던 걸까? 되려 체취하는 분들의 면봉 끝에서 당황하는 낌새가 느껴졌다.

보건소의 과부하가 많이 느껴진다. 나는 아직도 PCR 양성에 대한 보건소의 안내문자를 받지 못했다. 어떤 사람들은 자가격리 일정이 다 지나고 나서야 받았다고 한다. 보건소 자체 PCR검사도 9시 반이면 하루치가 마감되어 버린다는 얘기도 들었다. 지금의 하루 10만 명에는 그렇게 미처 검사 받지 못한 사람들의 수는 빠져있는 것이다.

[aoero]

부모.

유교사상의 근본적인 문제인지, 우리나라 문화 자체의 문제인지는 모르겠지만.

우리나라는 자식의 도리와 행동에는 엄격하지만, 부모의 도리와 행동에는 유독 엄격하지 못하다.

부모의 도리와 행동에 엄격하지 못하기 때문에 교육이나 고찰은 몹시 소극적으로 이루어지고 그 결과 직간접적 학대가 이루어지지 않더라도 끔찍한 유년기를 거쳐 망가지는 사람들이 더욱 많아지는 것은 아닐까?

유교적 문제는 둘째치고, 그간 국가와 가정, 개인의 경제 성장과 지나친 경쟁사회가 만들어낸 총체적 난국의 결과일 수도 있겠지만 말이다.

사회적 죽음을 부르는 경제적 질병인 빚을 지면 극복할 수단과 방법이 도처에 있지만.

개인적 죽음을 부르는 치명적 병균 같은 부모에게 감염되어 영유년기를 완치되지 않는 질병은 관심과 치료 방법이 너무도 부족하다.

악의에서 시작되는 학대는 물론, 사랑의 탈을 뒤집어 쓴 뒤틀린 애정과 욕심 또한 학대와 다를 것이 없으니 말이다.

나라고 부모 다운 부모가 될 수 있을까?

부모가 바르다 하여 자식이 바르다는 법은 없지만, 바르지 못한 부모 아래에서 자란 자식이 고통받지 않을 수 있는 법 또한 없지 않은가.

너무도 소외된

너무도 풀기 어려운

너무도 준요한 이 문제에 대한 풀이가.

하루 빨리 시작되고 꽃을 피웠으면 한다.

피기 전 부터 병들어버린 새싹들을 위해서.

[animeartx044]

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루센은 갑자기 후회가 되기 시작했다."내가 원하는 것은 이미 감염되어 버린 중앙을 태워 버리는 거야........

[kogori3]

코로나19 퇴치 코고리 끼고 나면 종식

세계 지구인들이 바이러스전염병으로

74 만　명이 사망했고　몇 명이　사망할지　

나에게　올지도　모르는　사람들　입니다　

코로나확산과　사망 원인을　발표　합니다.

전　세계가　모두　먹고 마실　때 감염되는데

예방　약고　방지제도　없어　방치하여　감염되고　

화산 시켜　병원만　돈　벌고　있고　예방법이　

엉터리이고　감염되어　사망에　이르기까지　

백신　만드는데　많은　돈을　투입하고　

예방하는　만원도　주지　않아　해결책이　없어　

먹고마실 때　외에는　마스착용을　생활화　하여　

모두가　강도　처럼　보입니다.

코고리　안심마스크를　끼고　코로나　

종식　하자고　해도　질병관리본부는　반대하여　

확산시켜　경제를　마비시키려고　노력　합니다.

국민들은　기천불　발명가의　퇴치법으로　

해결하여　건강을　지키세요.　

    먹고 마실 때는 코 고 리 착용하고

그 외에는 마스크를 착용하세요.

그래야 많이 코로나가 종식 됩니다

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주문 및　판매　매자　상담　

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우한폐렴과 중국교회 중국에서 일어나고 있는 우한폐렴이 중국교회와 관계있음을 아는 분들은 적습니다. 우한에서 폐렴이 일어나기 1년 전부터 교회에 대한 박해가 시작되었습니다. 이 박해가 중요한 것은 우한이 중국 정부의 종교 정책을 펼치는 시범 지역으로 선정되어 지난 1년간 교회 박해가 강력하게 진행되었기 때문입니다. 지난 1년간 중국 정부는 우한에서 교회들을 포크레인으로 밀어 철거하고 교회 종탑에 불을 질러 태우고 우한에 머무는 한국인 선교사들을 추방하였습니다. 중국교회 지도자들을 투옥하고 성경을 불태우고 교회당 안에 CCTV를 설치하기도 하였습니다. 그리고 교회당 안에 시진핑 초상화를 걸게까지 하였습니다. 이런 일들은 중국 밖으로는 알려지지 않았던 일들입니다. 그런데 지난 해 11월경부터 우한폐렴이 돌기 시작하자 그 병에 감염되어 죽은 첫 번째 희생자가 교회 철거반 반장이었습니다. 그가 첫 번째 희생자가 되자 사정을 아는 사람들이 생각하게 되었습니다. 교회 박해와 우한폐렴 사이에 관계가 있는 것이나 아닐까 하는 생각입니다. 그리고 그 생각은 입에서 입으로 ��해지게 되었습니다. 지상의 정권이 ��나님의 교회를 핍박하고 신도들을 박해하는 것은 대단히 위험한 노릇입니다. 영적인 일에 무지함에서 오는 만행입니다. 지난 2천년 역사에 그렇게 하여 자신의 권력의 운명을 단축시킨 예는 허다합니다. 중국 역사에서 왕조가 바뀐 역사는 너무나 빈번합니다. 한 역사가의 분석에 의하면 중국 왕조의 수명이 고작 70년이었다 합니다. 중국에서 공산당 정권이 시작되기는 1949년입니다. 장개석이 이끄는 국민당 정권과 모택동이 이끄는 공산당 정권이 오랜 투쟁 끝에 1949년에 공산당 정권이 승리하여 국민당은 대만으로 밀려나고 공산당 정권이 시작되었습니다. 이제 71년째입니다. 시진핑을 우두머리로 하는 중국 공산당 정권은 알아야 합니다. 그래서 겸손해져야 합니다. 이번 우한폐렴 사태로 시진핑 권력은 몰락케 될 것은 거의 확실합니다. 문제는 시진핑의 몰락으로 끝나지 아니하고 70년에 걸친 공산당 1당 독재 체제가 무너지게 될 수도 있습니다. 그러기에 모든 권력자들은 하늘 무서운 줄을 알고 겸손하여야 합니다. 이를 무시하고 하늘의 사람들을 핍박하다가 하루아침에 저승으로 간 인물이 사도행전에 나옵니다. 독재자 헤롯이란 인물입니다. 그는 세례 요한을 참형에 처하였습니다. 그 직후 벌레 먹어 죽었다 하였습니다. "헤롯이 영광을 하나님께로 돌리지 아니하므로 주의 사자가 곧 치니 벌레에게 먹혀 죽으니라" (사도행전 12장 23절) / 2020-6-3