#(si a eso se le llama edición xD)

[t0uka-chan]

Carta SSR Lilia Vanrouge - Fiesta de Cumpleaños  (Español)

La carta se obtiene al conseguir la carta de cumpleaños de Lilia, y subir de nivel la misma.  

NO RESUBIR esta traducción

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Dormitorio Diasomnia - Lugar de la fiesta de Cumpleaños

Entrevista del periódico escolar de la NRC con el cumpleañero - Artículo especial - Edición Lilia

MC: ¡Feliz cumpleaños a ti!

Lilia: Mm~, gracias. No creo que me esté haciendo viejo, pero es agradable ser felicitado.

Lilia: Además, las fiestas de cumpleaños son emocionantes y animadas. No importa cuántas veces haya estado en una.

MC: ¿Las felicitaciones de quienes dejaron una impresión duradera en ti?

Lilia: Bueno...el primero fue de un compañero de juegos en línea que me deseó un feliz cumpleaños.

Lilia: Anoche, estaba jugando en línea como de costumbre, cuando durante la medianoche me llegó un mensaje de felicitaciones.

Lilia: De hecho, yo mismo había olvidado mi cumpleaños. No es un evento nuevo para mi....

Lilia: ¡Pero que me lo enviaran fue una agradable sorpresa! Debo agradecer a 『Nekura Samurai』 por contactarme.

MC: ¿De qué se trataba el mensaje? 

Lilia: Era un mensaje muy animado.

Lilia: 「Hoy es el fatídico día del nacimiento de mi mejor amigo (risas),wktk(temblando de emoción) por lo que lo he estado esperando con ansias w(lol/risas)」.

Lilia: 「Siempre he admirado tu estilo de juego」.

Lilia: 「El jugador salvaje que entretiene a la gente que lo rodea, y el jugador del escudo que protege a los jóvenes principiantes sin miedo a ser dañado」.

Lilia: 「Eres uno de los pocos que no tiene miedo de quedarse despierto toda la noche. ¡Felicidades por ser el mejor compañero player de la historia!」

Lilia: y luego…”eso es todo ....fuí demasiado apasionante y desagradable, ¿no?”

Lilia: Y lo ha estado celebrando cada año desde que nos conocimos. Nekura Samurai  es un tipo bastante educado.

Lilia: Mmm..... Pensándolo bien, es bueno que haya vivido lo suficiente para hacer nuevos amigos a través de Internet~.

MC: ¿Cuáles son tus hobbies?

Lilia: Viajar solo.

Lilia: Cuando era joven, tenía tanto trabajo que hacer que no podía dejar el Valle de las Espinas….

Lilia: En los últimos años, las cosas se han vuelto lo suficientemente pacíficas como para relajarme y desconectarme de ello.

Lilia: En mi tiempo libre, viajo por todo el mundo. 

Lilia: El Valle de las Espinas es un lugar cerrado. Tal vez esa sea mi impresión al pasar tanto tiempo en ese país.

Lilia: Es bueno estar en contacto con gente de otros lugares. Puedes aprender mucho de ellos, y sobre todo, ¡es estimulante e interesante! 

Lilia: Por ahora he estado en la mayoría de los lugares turísticos...

Lilia: Estos días, me cuesta encontrar lugares en los que nunca he estado. Viajar es divertido, pero eso es todo.

MC: ¿Compras algún souvenir?

Lilia: Claro. Comprar recuerdos es parte de la diversión de viajar~

Lilia: A menudo compro esos tapices triangulares que venden. Creo que se llama ¿"banderín"?

Lilia: Siempre que compro uno, se lo doy a Malleus. Parece estar muy feliz de tenerlo en su habitación.

Lilia: Malleus es el próximo rey, por lo tanto, no puede salir del país tan fácilmente. 

Lilia: Algunos artículos de otros países suelen ser bastante raros. 

Lilia: Pero últimamente no he visto ningún banderín en las tiendas de recuerdos.

Lilia: Es una lástima, llevo mucho tiempo coleccionándolas. Es triste sentir el paso del tiempo. 

Lilia: Me gustaría comprar algo para que Malleus se lo lleve a casa, pero... ¿qué sugieres?

Lilia:  ...¡Eso es! Hay muchas camisetas con los nombres de las atracciones turísticas en estos días.

Lilia: Creo que compraré uno y se lo llevaré a casa ....Kufufu~ Estoy seguro de que a Malleus le encantará.

MC: ¿Conoces a los estudiantes del dormitorio desde hace mucho tiempo? 

Lilia: No a todos, pero conozco a Malleus, Silver y Sebek desde que eran niños.

Lilia: Aunque Malleus es mucho mayor que Silver y Sebek.

Lilia: No es una relación de muy poco tiempo, se los podría agrupar bajo el término de "amigos de la infancia".

Lilia: De todos modos, yo soy el que entrenó a esos tres. Yo soy el que les enseño, así que debo ser un buen instructor.

MC: ¿Qué tipo de entrenamiento les diste, por ejemplo?

Lilia: Para Silver y Sebek, les di un poco de entrenamiento espartano.

Lilia: Les hice nadar en aguas torrenciales, subir a montañas rocosas con un poco óxigeno...

Lilia: Pero un día, mientras los veía apretar los dientes y soportar su entrenamiento, pensé en algo.

Lilia: Estoy retirado del frente de batalla. Estos niños no son mis hombres.

Lilia: ¿No es un error criar a estos niños como si fueran mis subordinados….? 

Lilia: Por eso decidí criar a esos niños de manera normal y libremente. 

Lilia: Decidí dejar que los pequeños jugaran libremente y a los adultos vigilarlos tranquilamente desde las sombras.

Lilia: Después de eso, Silver y Sebek parecían ser más felices!

Lilia: Jugar a las atrapadas en un bosque lleno de bestias salvajes. Jugar al escondite en un vasto desierto….

Lilia: El demonio de la montaña, Takaoni*. La Caída de Daruma-san* en las arenas calientes.

Lilia: Como resultado, ambos crecieron fuertes. ¡Supongo que tenía razón sobre mi forma de educarlos!

Lilia: Kufufu .... ¿Qué tal si te entreno a ti también~?

MC: Lo pensaré... A continuación, por favor, cuéntenos sobre las actividades de su club. 

MC: Estás en el club de música ligera, ¿te gusta la música?

Lilia: Hmm~! Para alguien como yo, es mejor tener un hobby al que pueda apegarme por mucho tiempo.

Lilia: Aunque los tiempos y los países cambien, todavía hay algunas cosas que todos disfrutamos en común. La música es una de ellas.

Lilia: Puedo tocar un instrumento y escribir música. He tenido mucho tiempo para estudiar, después de todo.

Lilia: Pero en el que más destaco de todos ellos es el canto!

MC: Quiero oírlo~. 

Lilia: Bien, bien~. Después de la entrevista, tendremos un recital de cumpleaños.

Lilia: Fufufu~. Ya me puedo imaginar lo felices que estarán Silver y los demás.

MC: Estoy deseando que llegue. Una vez más, ¡feliz cumpleaños!

Fin

Acerca de los juegos mencionados por si gustan leer xD: (mucho texto)

Takaoni (嶄鬼, Demonio Montaña): En ese "juego" gana el que está a más "altura". Así de simple como si dos niños pequeños se tratasen. El jugador que ataque de más altura al oponente gana el derecho de “estar a un paso más adelante” que su oponente de juego, ganándose el derecho de tener un ataque en picada con la facultad de cortar, apuñalar o disparar al oponente. Este juego se basa en la rapidez de los jugadores en ponerse a mas altura del otro y quien este a mas altura gana un ataque potenciado. Las Reglas son sencillas, el jugador que es atacado por el Takaoni puede esquivar el ataque siempre y cuando tenga mucho más velocidad que el que ataca.

"Daruma-san ga koronda" se juega con un grupo de niños.

El grupo está a una extremidad del terreno de juego, en la línea de salida. Aquel que "la paga" está del otro lado, en la línea de meta, en general delante de una pared.

El "que la paga" está en frente de la línea de meta, volviendo la espalda al grupo. Dice "Daruma-san ga koronda", generalmente palmeando contra la pared, luego se vuelve hacia el grupo.

Cuando el "que la paga" está de espalda al grupo, los participantes corren hacia la línea de meta. Tan pronto como acabe de decir "Daruma-san ga koronda", gira rápidamente para dar la cara al grupo. El grupo debe inmovilizarse. Cualquier participante atrapado moviéndose debe volver a la línea de salida.

El juego continúa así hasta que alguien alcance la línea de meta. Este jugador gana y pasa a ser el "que la paga" en el turno siguiente. PD: Puse arenas calientes por que no se me ocurría que ponerle, decía literal “tierras calientes” pero me gustó más la otra forma y lo dejé a si, pa que luego no se confundan :”D También lo dejé como MC en vez de inserte “X” personaje, mi primera vez haciendo una entrevista OwO.

[laescritoranocturna]

Estamos en una edición más de cosas que a nadie le importan excepto a mí xd. Y el día de hoy inauguramos una nueva sección que se llama: Mis álbumes favoritos 4ever (see, no soy buena con los títulos e.é), en donde les estaré posteando 4 de mis álbumes favoritos por post. Espero que sea de su agrado y que también ustedes puedan compartirme sus álbumes favoritos de la vida. Comenzamos...

1.- BANKS- III

Fecha de lanzamiento: 2019

Lo amo, lo amo, lo amo, LO AMOO y lo necesito en físico NOW (para rayarlo de tantas veces que lo escuche). III es mi trauma del momento. Creo que lo he escuchado on repeat durante todo un mes y no me he cansado. Muchas de las canciones se siguen tocando en mi mente una y otra vez por lo pegajosas que están (ya me lo sé al derecho y al revés).

Me encanta este álbum tanto por la producción musical, las excelentes letras de Banks (como siempre) y la composición de la melodía de voz, que como ya es característico de ella, sigue utilizando distorsiones y demás efectos en la misma para usarla como un instrumento más mientras ella canta.

El álbum tiene rolas muuuy pegajosas y también rolas muuuy sad, en su mayoría hablan de relaciones tóxicas con narcisistas, así que si tú has sufrido la desgracia de toparte con uno (como yo xd), quizás con este álbum te sientas demasiado identificado.

Las 3 consentidas: Contaminated, godless y Alaska.

2. Buckethead- Colma

Fecha de lanzamiento: 1998

Qué puedo decir de Colma más que es un álbum muy especial para mí que me ha acompañado en muchos momentos importantes en vida: románticos, tristes, especiales, de crecimiento personal, etc.

Sé que no a muchos les gusta Buckethead porque, es cierto, hace cosas muuuy experimentales y un tanto extrañas PERO este es el álbum más "relax" que tiene, quizás por el motivo por el que fue compuesto, pues fue una especie de regalo para su madre que quería escuchar música tranquila mientras estaba internada en un hospital (y como sólo tenía álbumes atascados pos no podía ponerle ninguno xd).

Es así como nace esta joya que es un diálogo de emociones como el amor, la nostalgia, la tristeza, el cariño, la alegría, etc.

Me encanta porque parece que Buckethead nos habla únicamente por medio de las cuerdas de su guitarra, sin usar otros elementos como voces o cosas por el estilo.

Este álbum siempre ocupará un espacio importante en mi corazón (ya voy a ponerme sentimental *saca su caja de Kleenex y se seca los mocos*), y si alguna vez se sienten tristes o nostálgicos, escuchen Colma, créanme que les ayudará a liberarse de todas esas emociones.

P.D: Quiero que pongan este álbum en mi funeral. Bai.

Las 3 consentidas: Machete, Ghost y For mom.

3.-The midnight- Nocturnal

Fecha de lanzamiento: 2017

Este álbum está... UFF 👌🏻.

Para los que no saben, el synthwave es un género que surge a base de la música que se hace para películas y videojuegos, es por eso que los álbumes de este género parecen el soundtrack de una película, lo cual me encanta porque te hace imaginar que estás dentro de una o te imaginas una en tu cabeza.

En el caso de Nocturnal es toda una experiencia que se vive a lo largo de tan sólo 7 canciones, que con ayuda de efectos de sonido como pisadas en el asfalto mojado y el sonido de la lluvia y obviamente sintetizadores, saxofones y demás, logran crear toda una atmósfera y transportarte a otro lugar.

Siempre digo que Nocturnal es el tipo de álbum que se debe escuchar (como dice su nombre y como se ve en la portada del álbum), mientras se da un paseo en coche por la noche, y de ser posible mientras llueve (para una experiencia completa).

P.D: Si nunca han escuchado a The midnight, este es un buen álbum para comenzar.

Las 3 consentidas: Shadows, Collateral, River of darkness.

4.- The 1975- ILIWYS

Fecha de lanzamiento: 2016

Este álbum también es muy especial para mí (sí, tengo mil álbumes especiales) porque fue con el que descubrí a mi banda favorita, o sea: The 1975. Ellos fueron el primer concierto al que fui (sola además) y al segundo también.

Desde que escuché sus canciones, sentí una fuerte conexión con la banda y el tipo de música que hacían (rock pop, dream pop), sobre todo con las letras del Matías (Matty healy) que luego son bien sad (siempre me ha gustado el drama, ¿qué les puedo decir?).

Este álbum es mitad tranqui y mitad movido, por lo que puedes bailar y llorar por tu ex al mismo tiempo xd.

Las 3 consentidas: Somebody else, She's american y The sound.

Espero les haya gustado y les haya aportado ideas sobre qué escuchar. Si no conocían a estas bandas o artistas, vayan a escuchar su música y compártanme sus opiniones al respecto.

¿Cuales son sus álbumes favoritos? Quiero saberlo, así que recomiéndenme sus favoritos también (Prometo escucharlos).

Besos. 😘

[trastornadosrevista]

Buenos Aires Trap 2019: los dilemas de la intensidad y de la expansión

La segunda edición del Buenos Aires Trap trajo a la mesa una serie de interesantes reflexiones. Ya asentado el movimiento en nuestro país, la vara continúa creciendo y la exigencia hacia los mejores artistas también. Crónica -sin los shows de Duki y Nicki Nicole, reseñados aparte- de una jornada en la que la intensidad física y la profundidad sonora compitieron mano a mano por el trono.

Si la primera edición del Buenos Aires Trap había sido la confirmación de que este nuevo movimiento musical y cultural iniciado en las plazas de Buenos Aires había llegado para quedarse, la segunda edición del junte de trap –y otras yerbas– más grande del país fue un contundente primer paso hacia una nueva etapa. Partiendo desde una mejor distribución general dentro del Hipódromo de Palermo (se unificó el largo corredor vertical frente al escenario), de un sonido global muchísimo más potente, de un escenario de verdadero primer nivel y de una apertura hacia otros géneros y estilos musicales, este muy intenso festival terminó por consolidar su lugar dentro de la escena masiva argentina.

La elección de la palabra “intensidad” no es azarosa, ya que fue la característica principal de una larga jornada que se extendió desde las doce del mediodía del sábado hasta casi las dos de la mañana del domingo. Con el camino hacia el escenario pavimentado de activaciones por parte de los grandes sponsors y de stands con merchandising oficial –marca de crecimiento exponencial y también señal de alerta–, los primeros en llegar tuvieron la posibilidad de entrar en calor con el eclecticismo sonoro de Sofía Hervier, el clasicismo minimalista de Lautaro LR, el alma cien por cien latina de La Queen y el rap crudo traído a la mesa por los desfachatados Dillom + Muere Joven.

Con la nave central del Hipódromo de Palermo ya repleta, un Seven Kayne con un severo malestar estomacal dejó literalmente el cuerpo en una de las mejores presentaciones del día. Mostrando una elevada capacidad tanto de agite como de contemplación, Joaquín Cordovero agregó a la mezcla original de trap y rap pizcas de pop post-2000, música electrónica y hasta de rock. El hecho de que haya dedicado una gran porción de su show a colgarse la guitarra y tocar canciones por completo acústicas marcó una diferencia importante respecto de casi todos sus colegas, dejando en claro que los géneros y estilos más clásicos pueden combinarse sin mayores problemas con los sonidos que dominan la actualidad.

Directo desde el corazón profundo de Chile, aunque sin muchos conocedores de su música entre el grueso del público, Polima West Coast & Young Cister encendieron de forma definitiva al recinto de la mano de beats muy ácidos y de un empuje físico que dejó en un segundo plano a las insólitas fallas en ambos micrófonos. Los Brokeboyz hicieron gala de una amplia gama de recursos, apoyándose en el hip hop ochentoso, en el gangsta rap y –estructuralmente– en la combinación entre analógico y digital que planteó en su momento el nü metal. Con la plataforma prendida fuego, Dak1llah saltó directo a las llamas sin ni una pizca de auto-tune y acompañada por guitarra, batería y bajo; aunque la faceta latina poco a poco comienza a ganar un lugar central dentro de su universo sónico, Morena Jabulij sostuvo la bandera del soul y el R&B muy alta en el cielo y también se acercó con muchísima naturalidad al pop más radial. En uno de los pocos shows en los que el agite y el vértigo no fueron las características principales, Dak1llah hasta se dio el lujo de lanzar un breve freestyle en el que probó que alcanzarla es una tarea más que compleja.  

Luego de que Facu Ballve –uno de los creadores de la escena, prócer absoluto– saludase al público a pedido del siempre incansable Coscu y hasta regalase algunas remeras de su productora, Anestesia Audiovisual, el uruguayo Pekeño 77 tomó por asalto el Buenos Aires Trap haciendo de la palabra “intensidad” una forma de vida. Si existen carencias técnicas (algo excusable, pues el trap va mucho más allá de eso), no hay nada mejor que dar un recital que entienda y refleje por completo la esencia del festival en el que se encuentra insertado. Beats filosos y pesados, un flow lisérgico y un manejo supremo del escenario que tapó cualquier consideración estrictamente musical: una inyección de locura en estado puro, que incluyó un intercambio letal con el infalible Homer El Mero Mero (“Detenido”) y dos épicas zambullidas que ayudaron a consolidar el ambiente de cara a la segunda mitad del día.

Tal como la presencia de Malajunta Malandro el año pasado, la presencia de Sara Hebe marcó algo por completo diferente a la norma: luego de manifestarse en contra de la represión en Chile y del golpe de estado en Bolivia, Sara Hebe Merino trajo mucha potencia bailable con su peculiar cruza entre cumbia y hip hop, aunque sin descuidar los flancos del reggaetón, el rock y el sonido originario de América Latina. Sin que mediase mucho tiempo, Alemán salió enfundado en un traje de piloto (edición especial de Supreme, claro) al grito de “llegó El Patrón” para traer el barrio profundo de México directo al gran escenario; a puro hip hop clásico con pinceladas de rap, boombap y mucho scratch, puso a la multitud a saltar en otra demostración de corporalidad absoluta. La química plena, ágil y artera con MC King marcó el ritmo de su setlist y definió uno de los grandes momentos del Buenos Aires Trap, siendo muy destacable el hecho de que en ningún tramo utilizó ni el voice over ni el auto-tune para impulsar un sonido que superó con creces el límite del decibel.

Bizarrap tuvo la posibilidad de probarse en vivo con un híbrido entre DJ set y performance con invitados, algo que generó euforia más que nada entre la franja que va de los 15 y 18 años, pero que exhibió las grietas de un proyecto que funciona mejor en el estudio. Los invitados no estuvieron en su mejor forma salvo un muy jugado Alemán y un aceleradísimo Kiddo Toto, hecho que desperdició por completo la telaraña de texturas digitales (trap, rap, EDM, acid house y dubstep a la orden del día) y la caótica pared sonora construida con mucho cuidado por Gonzalo Conde. Mientras el sol seguía brillando, Lucho SSJ demostró todo lo que ha avanzado en estos primeros años dentro de la escena; un flow siempre cadencioso, sobriedad sobre el beat y un timing interesante más allá de algunos baches que surgieron en los momentos de mayor vértigo. Orillando entre el gangsta trap y el trap latino, esta vez no se apoyó en los nombres de peso que lo han apadrinado, comenzando de a poco una nueva etapa que seguramente lo catapulte aún más alto.

La presencia de Delaossa tal vez haya sido la más desaprovechada del festival, pues el nulo conocimiento entre el público de sus canciones hizo que su paso fuese menos contundente de lo imaginado. Representante del hip hop y el trap más clásicos de España –contracara del estilo visual e ideológico más banal y superficial de compatriotas como, por ejemplo, C Tangana– repartió una buena cantidad de rimas filosas y una sucesión de beats artesanales muy pesados, fríos y oscuros que agitaron el avispero. Fiel a la calle donde se crió, El Joven De Niro siempre puso al barrio y a la clase obrera por delante de todo, probando que la autenticidad y el apego a las raíces son todo lo que se necesita para ser el verdadero rey de reyes. Por su parte, Bhavi resultó ser otro de los distintos de la jornada: sin perder un pulso frenético, colocó en su gran olla al emo pop, al dark pop, al dubstep, a la electrónica y al dembow, destacándose también por un muy fino uso de las pantallas. La explosión de bajos y la distorsión presentes en “Mojaa” generaron un delirio colectivo que bien puede servir como explicación de por qué la escena del trap ha reemplazado simbólicamente al rock en el imaginario colectivo de los más jóvenes.

El show de Ca7riel y Paco Amoroso fue otro de los puntos más elevados del Buenos Aires Trap y no solamente por el maximizado nivel de intensidad que se vivió de principio a fin. Aún con ciertos momentos de tensión –Paco miró fijo a un espectador que le lanzó un botellazo y por poco no se tira a buscarlo– lo hecho por uno de los duetos más calientes del mercado fue impresionante: la introducción al mejor estilo big band de jazz por parte de la ATR Band sirvió como preludio perfecto para un show donde lo analógico venció casi por completo a lo digital. Más allá de lo que generaron con su constante y desquiciado movimiento sobre las tablas, fue muy interesante el hecho de que pudiesen hacer fundir con tanta eficacia al rap con géneros hermanos y primos como el rock clásico e industrial, el funk, el blues, la psicodelia sesentosa y el heavy metal. Los alaridos de Ca7riel oscilaron entre lo hardcore y lo tribal, condimento ideal para un Paco Amoroso deluxe que se encargó de llevar adelante los momentos más melódicos de cada canción; del neo soul de “Ouke” a la muy perturbadora y profunda oscuridad pesadillesca de “Ola Mina XD”, el paso de estos outsiders por el Buenos Aires Trap los definió como los líderes de la próxima revolución y como los dueños de ese marcador que hoy por hoy dibuja y des-dibuja  los límites sonoros.

Neo Pistea no le sacó demasiado jugo a una noche que, a pesar de todo, fue consagratoria por varias cuestiones específicas. Merecedor de un horario central, utilizó uno de los mejores juegos de visuales y volvió a mostrar que pocos se mueven sobre las tablas y manejan al público como él. Durante poco menos de media hora, disparó casi sin pausa una andada de hits con predominio de pista y en los que lo físico volvió a ser el eje: “Messi” llegó entre imágenes del homenajeado, mientras que el reggaetón de “Otra Botella”, el gangsta latino de “Uh” y el espíritu de Atlanta de “Medusa” alcanzaron para calentar el ambiente ¿Está mal esto? No, pero alguien con los quilates de Neo Pistea tiene que poder ir más allá del clásico show de trap, algo que queda para esos nombres con más intensidad que talento ¿Cómo justificar esta afirmación? La tríada compuesta por “Verte”, “Karma” y “Criminal” lo encontró navegando con acierto entre el pop, el rap y los ritmos latinos originarios; en definitiva, un muy buen segmento que dejó en un segundo plano la genuina locura generada con una versión muy poguera de “Tumbando El Club” (antecedida por el himno nacional argentino) con más arengas que canto junto a Lucho SSJ y ObieWanShot.

De la primera presentación grande de Nicki Nicole hablaremos aparte, pues dejó tantos puntos de análisis que su síntesis en un párrafo sería injusta. Con el retraso de casi una hora y media que regía desde el comienzo, la salida de C Tangana fue excesivamente tardía; más si se considera la preparación del escenario tuvo como elementos adicionales solamente un octapad y un kit de percusión. Sea como fuere, el nacido en Madrid apareció con la potencia de un pura sangre de la mano de la oscura “Caballo Ganador”, impactando a un público que, mayoritaria y sorpresivamente, no conocía gran parte de sus canciones. Erigiéndose en lo estético y aspiracional como un paria del rap y el hip hop ibéricos de la vieja escuela, Antón Álvarez Alfaro se paseó por Buenos Aires a puro oficio y pivoteando –prueba de la centralidad de nuestro continente– sobre el trap norteamericano (“Baile de Lluvia”), el dembow (“Bien Duro”), el reggaetón (“Onta” y “Booty”) y los típicos ritmos latinos europeizados (“Pa’ Llamar Tu Atención”). Logrando por momentos desatar el delirio (“Still Rapping”), y a pesar de no recibir la respuesta merecida, el español regaló una actuación clínica guiada por una serie de beats ascendentes en lo referido a su profundidad, ritmo y estridencia.

En un solo movimiento, C.R.O consiguió pasar de una performance bastante monótona, empujada por caballos de fuerza pero caracterizada por el mal uso de las pistas, a un rescate emotivo del hip hop clásico de los ’80 junto a su socio, Homer El Mero Mero, durante seis minutos en los que brilló como ninguno en el Hipódromo de Palermo. Escalonadas, “Tengo Sed”, “Unidad 9” y “Esperanza” –todas de Bardero$–fueron el ejemplo cabal de que muchos de estos artistas no necesitan del auto-tune y de que por debajo de la inevitable pátina comercial proporcionada por la industria, yace una enorme cantidad de talento que debe seguir siendo trabajado. El cierre con “Arriba Las Manos” (junto a Pekeño 77), “Keta” y “Afterhouse” volvió a encontrarlo en modo “agente del caos”, pero cantando mucho más que en la primera parte y mostrando mucha audacia para hacer dialogar al trap con el reggaetón y la música disco.

Previo al cierre de Duki, en lo que fue una réplica del orden de la pasada edición, Khea volvió a pisar muy fuerte en el momento indicado. Mientras los láser cruzaban el cielo de Buenos Aires, el argentino puso a girar la rueda con el remix caliente de “Mi Cubana” y la potencia estridente de “Empresario”. El estreno de “Me Desmayo”, en la que conversó a la perfección con la pista, y el flow denso de “Tengo 30” fueron la antesala ideal para el gangsta de “Nivel” junto a Lucho SSJ y para la explosión mainstream de la mano de “B.U.H.O” y “Ánimo” junto a Midel. Sorpresa absoluta, “Mía” llegó en versión semi-analógica con la guitarra eléctrica en las virtuosas manos de su sensacional DJ y compañero de ruta, Chino, quedando en sus manos todos los planos del futuro; “Sad” hizo aún más visible el cruce con lo electrónico, sumando un teclado a la mezcla y quedándole perfecto a Khea el traje de crooner bajo el cielo estrellado. La tensa y doliente calma se sostuvo al ritmo de “Cómo Le Digo” y de “Vete” –con descenso al vallado incluido–, para sellar su lugar en el olimpo del trap regional con una versión llena de distorsión y punteos de “Loca”.

El Buenos Aires Trap 2019 finalizó bien entrada la madrugada del domingo, dejando tras de sí una buena cantidad de reflexiones respecto del estado actual de la escena del trap en nuestro país. Siendo el momento de la consolidación uno ya superado, también es hora de que sus máximos referentes logren llevar la propuesta mucho más allá de la pura intensidad sobre el escenario. Si ellos han subido la vara, también lo ha hecho la mayoría de su público, pues ya no alcanza con la combinación entre pogo, arenga y pista. Sobrevivirán los que puedan superar este dilema; como queda claro en esta crónica, algunos ya lo han hecho más allá de sostener esa esencia anárquica sobre las tablas. El otro punto saliente fue la incorporación de otras ramas de la música urbana, accionar que respeta por completo la esencia de este sub-género del rap: su híbrido universo sonoro se encuentra en constante expansión, redefiniendo fronteras, fusionando lo impensado y mutando su identidad sin prejuicios. 

Por Rodrigo López Vázquez

Fotografía: Pablo Timo

[bywilly]

Limitantes en Youtube

Conforme pasa el tiempo parece que los creadores de contenido para la plataforma de Youtube van acumulando más y más quejas hacia la misma, y es que, pareciera que al paso que va la plataforma va a desaparecer pronto.

Es feo ver cómo la plataforma pasó a ser de un medio alternativo a la televisión permitiéndole a personas emprendedoras realizar proyectos individualmente y además poder vivir de ello y dar a conocerse, a casi convertirse en lo que juró destruir, su algoritmo beneficia más a las empresas que a los propios creadores, con la ‘subida constante de videos’ videos con clickbait y que generen más ingresos, premiando más ‘cantidad’ que ‘calidad’.

El creador de contenido del que hablaré hoy es TurboPlant, se trata de un Youtuber de críticas de España que suelo ver muchísimo (porque soy bien chismoso xd) me llama la atención que el sujeto sufre en casi todos sus videos gracias a los algoritmos/normativas de Youtube. El primer ejemplo de esto es: 

Copyright: El youtube de hace años no ponía este limitación, pero una vez más decidió darle el beneficio a las empresas, si decides subir un video a la plataforma con música de distintas productoras, en el mejor caso simplemente te harán una llamada de atención y te desmonetizarán el video haciendo que todas las ganancias generadas se dirijan a a la misma productora, en el caso de TurboPlant, al hacer críticas a otros Youtubers tiende a usar su contenido para otorgar demostraciones a su audiencia de lo que está diciendo, le han borrado videos por eso y recibido varios “strikes”por lo mismo, además de ser una gran sanción, pues con 3 strikes te cierran tu canal de Youtube.

Lenguaje inapropiado: Esto tampoco solía ser un problema en Youtube, y ahora es una gran limitante y molestia para todos lo creadores, tienes que aprender a controlar tu lenguaje, censurarlo en la edición, cosa que suele ser muy tediosa, por decir palabras obscenas te pueden desmonetizar el video, si colocas estas palabras en el título te borran el video, y si usas estas palabras en exceso o “incitando al odio” te pueden meter un strike.

El youtuber anteriormente mencionado sufre siempre estos problemas, podríamos decir que el 80% de sus videos no están monetizados.

[bangtan-translations]

[TRAD] 170919 Exclusivo: BTS celebra su mayor álbum y revelan qué aman de ellos mismos

-Bienvenidos al siguiente capítulo de BTS.-

La banda de K-pop sorprendió a los más grandes nombres en la música cuando les ganaron a artistas como Justin Bieber y Selena Gomez para el premio Top Social Artist en los Billboard Music Awards en Mayo – pero su éxito no es sorpresa.

Con 8.4 millones de seguidores en Twitter y un club de fans tan dedicado llamados como ARMY, BTS es uno de los actos más hablados en Asia, y pronto, en los Estados Unidos.

“Hay mucho más reconocimiento en la música de BTS antes de los BBMAs,” V, uno de los siete miembros de la banda, dijo a ET. “Significa que los fans tienen aún más altas expectativas que antes. Estamos tratando de estar a la altura y esperamos que el nuevo álbum responda a sus expectativas.”

El nuevo álbum, Love Yourself: Her, fue lanzado el Lunes y fueron unas aplastantes semanas de records antes del lanzamiento con más de un millón de pre-órdenes, según la agencia de BTS, BigHit Entertainment. Para el Martes, Love Yourself ya había llegado al No. 1 de los charts de iTunes Album en un récord de 73 países, el debut más grande entre los artistas de Corea del Sur. Y “DNA,” canción principal del álbum, también está explotando en YouTube con cerca de 30 millones de visitas desde el lanzamiento el Lunes.

ET se encontró con V, Rap Monster, Jimin, Jin, Jungkook, Suga y J-Hope el Martes, donde hablaron sobre su increíble éxito, su quinto EP, y lo que sigue.

ET: Love Yourself: Her ya es un gran hit alrededor del mundo. ¿Están sorprendidos?

Rap Monster: Estamos sorprendidos por la gran respuesta cuando cada álbum es lanzado, pero fue más allá de nuestras expectativas y abrumador esta vez. Nuestras nuevas canciones llegaron al top en el chat de iTunes en 73 países e hizo su debut en el No. 4 en el chart de US en iTunes Song. Las visitas del vídeo musical de “DNA” superó los 10 millones en solo 8 horas, que fue el más rápido entre otros artistas coreanos. Estamos muy agradecidos con nuestros fans en todo el mundo por apreciar nuestra música y vídeo.

El vídeo musical para “DNA” es un poco diferente al de sus pasados vídeos musicales, e incluye algunas coreografías intensas -- ¿qué es lo que significa para los demás vídeos fuera de este álbum? ¿Cuánto tiempo les tomó grabar el vídeo?

J-Hope: Los vídeos musicales de BTS siempre tienen coreografías intensas, pero fue aún más difícil de aprender todos los pasos de baile antes de la grabación. Puede verse diferente en comparación con los anteriores vídeos debido al uso complejo de los gráficos en la computadora y estilos de edición para el vídeo de “DNA”, pero tomó tres días completos de grabación. Todos fuimos geniales aprendiendo las coreografías, a pesar de que había algunos pasos diferentes que teníamos que presentar para el vídeo. Personalmente, creo que Jungkook y Jimin realmente lo han sacado muy bien.

Colaboraron con Andrew Taggart de The Chainsmokers en la canción “Best of Me” después de conocerlos en los BBMAs. ¿Cómo fue el proceso de colaboración? ¿Qué aprendieron de él?

Rap Monster: Nos conocimos primero en los BBMAs en Mayo. [Nosotros] fuimos invitados también al ensayo de The Chainsmokers en el backstage de los premios y tuvimos diversión hablando sobre música y otras cosas. El dúo nos envió distintas pistas para trabajar juntos. “Best of Me” fue el mejor para nuestro nuevo álbum en muchas maneras así que decidimos escribir las letras y terminarlo juntos. La canción salió bien y todos estamos satisfechos con el proceso de colaboración. Andrew es alguien increíble; él es apasionado en la música y pienso que debería haber más oportunidades para nosotros de colaborar de nuevo en un futuro cercano.

¿Con quién es la colaboración que más sueñan?

Jungkook: Mi mayor sueño sería colaborar con Justin Bieber porque solo amo su voz y la manera en que colabora con otros artistas. Sin embargo, me gustaría intentar con quienquiera que tenga una buena química con BTS musicalmente.

Suga: Estoy bastante abierto para cualquiera que sea único y tenga una mutua apreciación en la música como BTS. Tengo algunas pistas y canciones escritas para futuras colaboraciones y soy feliz de trabajar con artistas que tienen la voz y el gusto correctos.

La canción “Skit: Billboard Music Awards,” presenta el discurso de Rap Monster en la premiación -- ¿qué les hizo decidir incluirlo en su nuevo álbum?

Rap Monster: Era una de las muchas ideas que teníamos para este álbum y todos pensamos que significaría mucho para BTS y nuestros fans si lo tuviéramos permanentemente en el álbum y apreciar ese momento especial para todos. Estamos enfrentando el segundo capítulo con Love Yourself: Her en términos de música y vida y los BBMAs son como un nuevo momento crucial para BTS en muchas maneras.

Rap Monster ya reveló que Barack Obama fue una inspiración para “MIC Drop” -- ¿Por qué? ¿De quién más se inspiraron en este álbum?

Suga: Hay muchas cosas que nos inspiran. Para mí, son las personas a mi alrededor. Y para RM, puede ser los libros que lee. En general, lo que dicen los fans y lo que pensamos se convierte en una importante fuente de inspiración para nosotros, porque nosotros queremos escribir cosas que son reales para las personas, especialmente aquellos que escuchan la música de BTS.

Durante nuestro vídeo en directo el Lunes, Rap Monster dijo que su canción favorita era “Sea,” pero esa canción no fue lanzada con el álbum. ¿Qué nos puedes revelar sobre cuando la canción será lanzada, y cómo suena?

Rap Monster: Es una de las dos canciones ocultas que puedes escucharla solo en el álbum físico. Pienso que “Sea” tiene muchas cosas desde mi debut en BTS cuatro años atrás. Viví por muchos sueños diferentes, preocupaciones y emociones en años pasados y quería compartir esos momentos en la canción. En el sonido, hay una guitarra y el sintetizador y la canción están en los cinco minutos, el cuál es algo largo. Espero que a las personas les guste como una de las sorpresas que prepare.

Ustedes cambiaron el color de su pelo desde la última vez que los vi -- ¿Quién decide cuándo es tiempo de cambiar su look?

Jimin y J-Hope: El color del cabello se decide en base del concepto del nuevo álbum y el tiempo que es discutido con todo el equipo de producción. La opinión de cada miembro cuenta, así que nuestros estilistas y equipo creativo propone opciones de colores para que nosotros elijamos. Pero al final del día, ellos son profesionales y saben lo que hacen y en la mayoría de los casos, los colores propuestos resultan ser las mejores para cada miembro.

Este nuevo álbum marca un nuevo capítulo en sus carreras después de School, The Most Beautiful Moment in Life y Wings. ¿Qué quieren que los fans sepan sobre esta nueva era de BTS?

Rap Monster: Probamos muchas nuevas cosas para este álbum y me gustaría etiquetarlo como “innovador,” si pudiera. Habrá nuevos estilos en las canciones, nuevo vídeo, y muchas cosas nuevas de ahora en adelante. Queremos evolucionar como artistas y perfeccionar lo que tenemos dentro de nosotros. Si llegáramos a ralentizar o incluso si fallamos en nuestros ensayos, está bien y seguiremos siendo y manteniéndonos como BTS. También, me gustaría que las personas se amen a sí mismas y piensen sobre lo que el amor verdadero es mientras escuchan el nuevo álbum, porque el amor real llama por coraje para apreciarme como es.

¿Qué es lo que cada uno de ustedes ama sobre sí mismos?

Jin: Amo mi rostro y como se ve, el cual lo aprecio mucho.

Jimin: Amo mi actitud hacia el trabajo y mi tendencia por la perfección.

V: Mi nuevo talento descubierto de tomar fotos increíbles.

Estarán concluyendo su tour este Diciembre. ¿Cuándo estarán de vuelta presentando en los U.S.?

Rap Monster: Tenemos planes de un tour mundial en el 2018 así que definitivamente estaremos de regreso a los U.S. pronto y conoceremos a nuestros fans lo más que podamos. Si hubiera una oportunidad especial para nosotros en cualquier momento, nos aseguraremos de compartirlo con ustedes primero.

Fuente: http://www.etonline.com/exclusive-bts-celebrate-their-biggest-album-ever-and-reveal-what-they-love-about-themselves-87665?linkId=42457855

Esp. Trad: Bang Bangtan (Chini~)

Namjoon que clase de indirecta es esa xD No se olviden reproducir el MV que nos queda aún más récords por cumplir. También reproduzcan en Melon, Spotify y iTunes :)

Tarde más de lo que pensé jajajaja se suponía que lo subiría ayer xD perdón por eso jejejeje estaré algo ocupada estos días y no podré subir traducciones tan rápido como antes. 

Chini~